un boitier reflex est fortement recommandé pour les portraits, car il

Équipement :
boitier : un boitier reflex est fortement recommandé pour les portraits, car il est très difficile
d'obtenir un joli flou d'arrière-plan avec un appareil compact.
focale : plutôt longue (entre 50 et 200 mm), éventuellement plus courte pour les plans d'ensemble
(20-35 mm); pour les portraits rapprochés, évitez les focales très courtes, qui ont tendance à
déformer le visage (sauf si c'est un choix délibéré – il faut dire un gros plan au 15 mm, c'est quand
même bien marrant...) .
Accessoires : un flash peut être utile, voir ci-dessous section "gestion de la lumière"; préférez les
maquillages mats si vous avez le contrôle de cet aspect, sinon méfiez-vous des reflets peu flatteurs,
surtout si la source de lumière est petite (typiquement le flash direct).
Exposition et mesure de la lumière :
Balance des blancs : la balance des blancs auto convient tout à fait pour les photos à l'extérieur; en
intérieur, de toute façon vous travaillez en RAW, donc la BB se retravaille en post traitement !
Mode de mesure pour l'exposition : utilisez plutôt la mesure spot ou pondérée centrale pour
optimiser l'exposition sur votre sujet (faite éventuellement dans un premier temps la mesure de la
lumière sur le sujet, puis appuyer sur la touche de mémorisation de l'exposition de votre appareil et
recadrer l'image selon votre goût).
vitesse : veillez à utiliser une vitesse suffisamment rapide pour que votre photo soit nette, à choisir
en fonction de la focale et des mouvements de votre sujet. Une vitesse de 1/100 s. est une base
confortable, à ajuster en fonction des contraintes d'éclairage. En dessous de 1/20 s., il faut vraiment
que le sujet soit statique et le photographe bien stable. Si vous voulez du flou, allez-y franchement et
utiliser une vitesse assez lente pour bien représenter le flou de mouvement. Posez éventuellement
l'appareil sur quelque chose (trépied, table, étagère, etc.) pour que les parties qui ne sont pas en
mouvements soient nettes.
ouverture : préférez plutôt une grand ouverture (~f/2.8) pour avoir un joli flou d'arrière plan – un
conseil à adapter bien sûr en fonction de la profondeur de champ que vous souhaitez pour votre
composition, p. ex. pour un plan d'ensemble ou tout est net (voir le paragraphe "composition" cidessous).
sensibilité : utilisez de préférence une basse sensibilité (ISO 100 ou 200) pour une meilleure qualité
d'image, monter les ISO si vous manquez de lumière, si vous ne voulez pas utiliser de flash ou si vous
souhaitez obtenir du grain/bruit pour donner un rendu plus brut à votre image.
gestion de la lumière :
lumière naturelle : si vous photographiez en extérieur, préférez plutôt la lumière du soir ou du matin,
évitez en général le plein soleil en milieu de journée, sauf si vous voulez de forts contrastes (si vous
photographiez vers midi et souhaitez un éclairage plus doux, placez votre modèle plutôt à l'ombre ou
attendez le passage d'un nuage pour diffuser la lumière); si vous photographiez en intérieur, essayez
de rapprocher votre sujet d'une fenêtre et diffuser éventuellement la lumière à l'aide d'un rideau ou
de voilages blancs ou translucides (attention aux couleurs qui vont inévitablement teinter la lumière,
dans ce cas il faudra peut-être modifier la balance des blancs).
lumière artificielle : en intérieur sans source de lumière naturelle, montez la sensibilité à 400 ou 800
iso, voire plus si votre appareil le permet, vous pouvez aussi éventuellement utiliser un flash, de
préférence un flash indirect (dont l'éclair est projeté sur une surface blanche à proximité du modèle)
et/ou un flash équipé d'un diffuseur ou d'un autre accessoire d'éclairage; autres alternatives
possibles : utiliser le flash en diminuant sa puissance pour préserver l'ambiance lumineuse naturelle,
ou utiliser le mode de synchro lente pour obtenir un mélange de net (au moment du déclanchement
du flash) et de flou (reste du temps d'exposition)
composition :
Décidez si vous voulez montrer ou non l'environnement autour de votre modèle; si oui, cadrez plutôt
large en décentrant le sujet et en laissant assez d'espace devant son regard, utilisez également un
profondeur de champ assez longue (grande valeur f/) pour que l'arrière plan soit net; si non, cadrez
plus serré et utilisé une profondeur de champ plus courte (petite valeur f/), de sorte à bien mettre en
valeur une partie du modèle (les yeux, les mains, etc.). Bien sûr, vous pouvez détourner ces règles
pour obtenir des effets plus originaux.
Evitez de shooter par dessus (au même niveau ou en dessous, c’est mieux)
Shootez au niveau du regard ou en dessous. Si vous déclenchez par dessus, votre sujet (en
plongée) va avoir tendance à se tasser. Et le but dans un portrait photo, c’est de rendre le
modèle beau, grand, fort et mince… et pas petit, gros et moche
Photo portrait femme : pas de face, mais de 3/4
Ca, ce n’est pas une règle de base photo, c’est une règle de base…. tout court. Les femmes
veulent toujours paraître plus mince. Un moyen d’y arriver est de faire poser les femmes de
trois quarts et non de face. Pourquoi ? Et bien c’est tout simple. Si vous la mettez face à
l’objectif, elle va apparaître de toute se largeur sur l’image. A l’inverse, si vous la mettez de
biais, son corps sera moins imposant, et donc elle paraîtra plus mince. C’est bête comme
chou… mais ça marche.
Photo portrait homme : de face
A l’inverse, on pourra faire poser un homme de face, pour justement faire ressortir son
envergure, sa carrure. Cela exacerbe le côté masculin, carré, fort.
zone de netteté :
méthode de mise au point : Choisissez vous-même le collimateur ou le groupe de collimateurs qui
devra faire la mise au point.
zone de mise au point (MAP) : en général, faites la mise au point sur l'oeil (attention à la MAP sur le
nez ou sur le mur en arrière plan !); si vous utilisez une PDC très courte, veillez à bien soigner votre
mise au point, surtout si le sujet bouge (utilisez le mode "mise au point en continue").
gestion de la profondeur de champ (PDC) : on préfère en général une PDC petite, voire très petite;
avec une focale assez longue (~100mm), une ouverture assez grande (f/2.8 ou f/4) et une distance de
2-3 mètres entre vous et le sujet, vous obtiendrez sans problème une PDC très courte. Pour que
l'arrière plan soit bien flou, faites en sorte qu'il soit le plus loin possible de votre modèle. Pour les
plans d'ensemble avec une plus grande profondeur de champ, faites le contraire (courte focale,
petite ouverture, sujet proche du fond).
retouches photo simples :
luminosité, contrastes : ajustez la luminosité de votre image en fonction de l'ambiance que vous
voulez traduire, rattrapez les éventuels petits défauts d'exposition (légère sur- ou sous-exposition)
couleurs : évitez de trop saturer les couleurs (rend la peau souvent trop rouge)
netteté, flou : évitez de trop pousser la netteté (fait ressortir les imperfections de la peau)
effacer, corriger : utilisez ces outils pour éventuellement atténuer certaines imperfections de la peau
retouches avancées :
sélections : faites des retouches plus précises en utilisant les sélections (p. ex. augmenter la
saturation de l'environnement mais pas de la peau, augmenter la netteté et la luminosité des yeux
mais pas du reste du visage, etc.)