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Né en 1957 à Paris, Karl Kugel obtint un baccalauréat de sciences économique puis se tourna
vers la photographie préparant un diplôme en
Arts Lettres Expressions à l’université d’Aix-enprovence (1978-1981).
Puis pendant plusieurs années, il collabore aux
Rencontres Internationnales de la Photographie
d’Arles.
En 1983, il devint photographe reporter et en
parallèle il réalisa des projets personnels en alternant avec des commandes comme les séries
«voyage allemand» (1983-1984), «Histoires en
terre africaine» (1986-?).
En 1982, Karl Kugel fut lauréat d’une bourse
arts plastiques de l’OFAJ, lauréat du prix «Air
France-ville de Paris» en 1983 et lauréat du prix
Phénix de socio-photographie en 1985. Il obtint
également la dotation «Villa Médicis hors les
murs» ce qui lui permit de réaliser en Chine le
troisième volet d’un projet sur les paysages en
transformation.
Il est le cofondateur du groupe BLK* en 1989 et
travaille jusqu’en 1994 à une co-réalisation du
groupe sur l’île de la Réunion intitulée «Entre
mythologie et pratiques», pour y documenter
un programme de réhabilitation de quartiers urbains.
* photographes Jean Bernard, Karl Kugel et Bernard Lesaing
Le FRAC
Dans le cadre des lois dites décentralisation,
le ministère de la culture et les conseils régionnaux décident en 1982 de créer un Fond Régional d’Art Contemporain dans chaque réguion de
France. Le FRAC a pour mission de prêter des
oeuvres dans un but socio-éducatif.
« Coefficient d’art »: est une expression de Marcel Duchamp, expliquant le processus créatif, à comprendre
comme une relation arithmétique entre « ce qui est inexprimé mais était projeté » et « ce qui est exprimé inintentionnellement ». Ce coefficient d’art à l’état brut doit être
« raffiné » par le spectateur, qui accomplit à son tour un
acte créatif en établissant le contact de l’oeuvre avec le
monde extérieur.
«En direction de la zone industrielle d’Hürth»
(1985)
Ensemble de deux photographies
collection du FRAC PACA
COEFFICIENT D’ART
« la photographie ne ment pas,
mais elle ne dit pas toute la vérité. »
Karl Kugel
Photographies de paysage : ces deux images nous
montrent un déplacement (par la direction oblique des
routes) et une approche (par les lignes de fuites données
par les routes) vers un
« lointain » dont le titre de cet ensemble d’oeuvre désigne
le nom : la zone industrielle de la ville de Hürth* en Allemagne (décentrée sur la gauche).
Le photographe s’arrête, choisit ses points de vue, ses
cadrages. En regardant ses clichés, nous spectateurs,
sommes ainsi à ses cotés, sur le bord de la route puis sur
la route elle même.
La nature est présente.
Légèrement en dessous de la ligne d’horizon, des cyclistes roulent sur la ligne médiane de l’image vers un
point central de vision, (matérialisé par un véhicule arrêté
portière droite ouverte), composé classiquement suivant
la règle des tiers.
Dans la deuxième prise de vue, les arbres ont laissé place
à des panneaux de signalisation routière.
Absence des couleurs, la photographie se détache du
réel.
Absence de pittoresque, peu d’éléments et d’informations,
les images sont objectives, prises sur le vif.
Le regard et le temps sont suspendus dans la vision d’un
horizon qui nous est familier. Les images deviennent à
la fois la mémoire d’un instant personnel et l’expérience
intemporelle du paysage qui laissent à chacun une grande
place au cognitif, au subjectif.
Reportage ou récit d’un voyage ?
Cette plaquette a été réalisée par Lison Gorrisen, Iman
Makroum, et Coralie Meyer élèves de 1L arts plastiques
au lycee Daudet-Tarascon
Mai 2016
*Nous avons appris qu’aujourd’hui l’industrie minière de ce territoire a
disparu, laissant la place à une nouvelle zone industrielle plus innovante.
S’y trouve également une usine de fabrication de papier, tout comme
celle jouxtant le lycée…
LEXIQUE
Anthropologie sociale : c’est donner plus de vie à une
oeuvre afin de permettre une sympathie du contemplateur.
Allégorique : représentation indirecte qui emploie une
chose comme signe d’une autre chose, cette dernière
étant souvent une idée abstraite.
Composition : organisation, pensée par le photographe,
des éléments qui font le sujet pour lui donner une force
visuelle.
Conteur : personne qui conte, qui a l’habitude de conter
; narrateur/ qui dit ou écrit des contes pour amuser, distraire
Contraste : opposition ( plus ou moins forte ) de parties
claires et de parties sombres, de noir et de blanc ou par
contraste de couleurs
Distance : pour photographier il faut trouver la bonne distance vis-à-vis de son sujet en choisissant sa place, sa
position...
Dotation : action de constituer un revenu en faveur d’une
personne, d’une collectivité, d’un établissement.
Frontalité :1 (en photographie) la frontalité est la pratique d’une photographie directe qui cherche à rester au
plus proche de la réalité, dans un souci d’objectivité, sans
mise en scène et sans transformation. Il s’agit d’une photographie documentaire, engagée, dans le sens où elle
veut transmettre un message ou une observation, où elle
se fait le témoin d’un événement, de faits culturels, d’une
société.
2 le fait de se présenter de front, face au sujet. Sans biais,
ni plongée, ni contre plongée.
L’espace du sensible : espace de la perception sensible (regard, sensation, lecture, etc.) qui s’établit entre
l’oeuvre et le spectateur.
La forme et l’idée : processus par lequel la pensée prend
forme (de l’idée à la réalisation)
Ligne de fuite : ligne guidant le regard vers un point qui
peut situer le regard du photographe et donc de l’appareil
photo.
Ligne de structure : ligne qui relie des éléments entre
eux dans une image.
Noir et blanc : les couleurs du sujet photographié sont
traduites en nuances de gris. Cette perte de la couleur
donne une représentation plus éloignée de la réalité.
L’oeil se concentre alors sur d’autres aspects, tels que le
contraste entre la clarté et l’obscurité, les les formes, la
composition...
Nouvelle Objectivité : réaction à l’expressionisme du
début du XXème siècle et à une subjectivité trop affirmée.
Courant prônant l’objectivité. En Allemagne, après la première guerre, la peinture dépeint le quotidien, la laideur
et les souffrances issues de la guerre. Certains photographes développent alors une Nouvelle Objectivité photographique, dans la lignée du mouvement pictural.
Ces photographes s’attachent à décrire fidèlement le
monde et les objets, en se recentrant sur la fonction première de la photographie. Pour donner un aspect réaliste
ils privilégient les travaux à la chambre photographique,
qui permet d’éviter les déformations.
Subjectivité photographique : courant européen, actif
entre 1950 et 1958, créé par l’allemand Otto Steiner en
réaction aussi bien à la photographie pure qu’à la photographie humaniste.
Paysage : la photographie de paysage est la représentation d’un espace naturel, vaste ou partiel, mais aussi
d’une ville. On parle alors de paysage urbain. Elle permet
de noter les variations du paysage en fonction du temps
qui passe et de donner à voir son évolution.
Plan : dans une perception visuelle à trois dimensions ou
sa représentation en perspective, chacun des plans perpendiculaires au regard représentent les profondeurs, les
éloignements (premier plan, second plan, arrière plan).
Reporter : journaliste chargé d’un reportage
Représentation : action de représenter par le moyen de
l’art, oeuvre artistique figurant quelque chose, quelqu’un.
Série : une série photographique se caractérise par une
continuité de démarche de sujet ou d’esthétique mais
avant tout par le choix de l’artiste de présenter ses images
comme un ensemble cohérent.
Subjective : qui relève du sujet défini comme être pensant, comme conscience individuelle, par opposition à
objectif.
Vernaculaire : vernaculaire (du latin vernaculum, «indigène», «domestique»), désigne tout ce qui est propre à
un pays, à ses habitants. Lorsque ce terme s’applique à
la photographie, il se rapporte à la photographie d’amateur, quotidienne ou utilitaire, sans intention artistique.
Véhiculées en abondance par le web, ces photographies peuvent être celles d’un album de famille ou de
mariage, d’un catalogue de vente, des cartes postales...
Elles témoignent d’un passé commun, de l’atmosphère
ou du quotidien d’une époque. Par le geste d’un artiste
(réappropriation,détournement, changement de contexte)
une photographie vernaculaire peut acquérir un sens nouveau et prendre le statut d’une oeuvre d’art.