dossierdepresse - Cabaret Sauvage

Transcription

DOSSIER DE PRESSE
DOSSIER DE PRESSE FESTIVAL SIN FRONTERAS 2012 • Du 06 au 29 juillet • Cabaret Sauvage • Paris
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Sauvage Productions présente
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FESTIVAL SIN FRONTERAS #3
Du vendredi 06 juillet au dimanche 29 juillet 2012
CABARET SAUVAGE • PARIS
EDITO
Comme chaque année, le Cabaret sauvage va clôturer sa saison en beauté par son festival d'été, SIN
FRONTERAS !
Un festival consacré aux musiques du monde et dont l'ambition est de vous donner l'avant-goût d'un grand
voyage. Quatre semaines de concerts hauts en couleur comme autant d'escales aux quatre coins de la
planète ! Un véritable kaléidoscope musical et mondial, panachage de têtes d'affiche d'aujourd'hui et
d'artistes en devenir !
Actualité oblige, cette nouvelle édition sera inaugurée par une semaine sous forme d'hommage à l'Algérie
et à ses multiples facettes musicales, histoire de mieux célébrer les 50 ans de son indépendance
(Abdelkader Chercham, Liamine Haimoun & Abdelmadjid Meskoud d’El Gusto, Le Bal de Barbès Café,...).
Après cette pérégrination en Afrique, destination l’Amérique Latine, changement de cap et de continent
avec une séquence dédiée aux rythmes latinisés à coups d'envolées flamenca (Tekameli), de tempos afrocubains ou brésiliens (Morena Son, Geronimo Santana, Batala,…).
Retour en Europe à la découverte de la nouvelle et vibrionnante scène électro berlinoise (Puppetmastaz,
Bonaparte, Peaches, Jessie Evans,...).
En guise de bouquet final, la dernière étape de Sin Fronteras bouclera ce périple musical aux Caraïbes sous
la forme d'une nouvelle célébration en l'honneur des 50 ans…. de l'indépendance de la Jamaïque !
Certains des plus mythiques artistes du reggae participeront en live à cet hommage (Max Romeo, Israël
Vibration, Morgan Heritage,…).
Bon voyage !
• Du 06 au 08 juillet 2012 : ALGERIE
• Du 13 au 15 juillet 2012 : AMERIQUE LATINE
• Du 19 au 22 juillet 2012 : BERLIN
• Du 26 au 29 juillet 2012 : JAMAIQUE
À proximité du canal, la terrasse conçue comme un lieu de vie, comprendra un espace détente et
petite restauration en plus du chapiteau.
Grillades, pétanque et cocktails tous les soirs du festival.
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SOMMAIRE
1 • PROGRAMMATION MUSICALE -------------------------------------------------Page 4
2 • DETAIL DE LA PROGRAMMATION ------------------------------------------- Page 6
A - ALGERIE du 06 au 08 juillet 2012-------------------------------------------- Page 6
B - AMERIQUE LATINE du 13 au 15 juillet 2012------------------------------ Page 12
C - BERLIN du 19 au 22 juillet 2012----------------------------------------------Page 17
D - JAMAIQUE du 26 au 29 juillet 2012 ----------------------------------------Page 26
3 • ANIMATIONS, EXPOSITIONS & RENCONTRES---------------------------- Page 30
A - Débats & rencontres - Semaine de l’Algérie----------------------------- Page 30
B - Le Free Market de Paname--------------------------------------------------- Page 32
C - Performances Street Art « Paris vs Berlin » ------------------------------Page 33
4 • LES ETES AU CABARET SAUVAGE ---------------------------------------------Page 34
5 • INFOS PRATIQUES ----------------------------------------------------------------Page 35
6 • PARTENAIRES & CONTACT------------------------------------------------------Page 36
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1• PROGRAMMATION MUSICALE
DU VENDREDI 06 JUILLET AU DIMANCHE 08 JUILLET 2012 : ALGERIE
Débats tous les soirs (voir page 30) + Free Market de Paname les samedis & dimanches (voir page 32)
• Vendredi 06 juillet 2012 - 19h00 - 16 euros en prévente (hors frais de loc.) et 20 euros sur place
+ LE BAL DE BARBES CAFE - Bal algérien - Concert
+ CHEIKHA RABIA - Raï - Concert
+ SIHEM STITI - Chanson Kabyle - Concert
• Samedi 07 juillet 2012 - 19h00 - 16 euros en prévente (hors frais de loc.) et 20 euros sur place
+ ABDELKADER CHERCHAM, LIAMINE HAIMOUN & ABEDELMAJID MESKOUD d’EL GUSTO - Chaâbi - Concert
+ HASNA EL BECHARIA - Gnawa Rock - Concert
• Dimanche 08 juillet 2012 - SCENE OUVERTE - 19h00 à 23h00 - Entrée libre
+ SOUAD ASLA – Musique du désert - Concert
+ FIFOU - One Woman Show
+ BRIGITTE STORA - Chanson - Concert
+ SAMIA DIAR - Flamenco Chaâbi - Concert
+ TIGHRI UZAR - Chants Kabyles - Concert
+ ESSI MOH - Gnawa - Concert
DU VENDREDI 13 JUILLET AU DIMANCHE 15 JUILLET 2012 : AMERIQUE LATINE
Free Market de Paname les samedis & dimanches (voir page 32)
• Vendredi 13 juillet 2012 - 19h00 - 16 euros (hors frais de loc.) & 20 euros sur place
+ TEKAMELI - Rumba Gitane - Concert
+ MORENA SON - Musique Cubaine - Concert
+ LOS DIABLOS SANTOS (Captain Cumbia & Pedrolito) - Cumbia - Dj Set
• Samedi 14 juillet 2012 - Soirée Brésilienne - 22h00 à l’aube - 16 euros (hors frais de loc.) & 20 euros sur place
+ GERONIMO SANTANA - Samba Reggae - Concert
+ CRISTINA VIOLLE et Quinteto Tradicional - Samba de Roda - Concert
+ BATALA - Batucada Samba Reggae - Concert
+ DJ NOITES - Dj set
• Dimanche 15 juillet 2012
+ CAPOEIRA, SAMBA, BATUCADA par l’association SUL DA BAHIA - Ateliers - Brésil - 13h00 à 19h00 - 3 euros
+ RODA DO CAVACO - Concert - Brésil - 19h00 - Entrée libre
DU JEUDI 19 JUILLET AU DIMANCHE 22 JUILLET 2012 : BERLIN
Performances Street Art « Paris vs Berlin » avec Paris-Streetart.com (voir page 33)
• Jeudi 19 juillet 2012 - 19h00 - 22 euros en prévente (frais de loc. inclus) & 25 euros sur place
+ PUPPETMASTAZ - Hip Hop Electro - Concert
+ BONAPARTE - Electro Rock - Concert
• Vendredi 20 juillet 2012 - 22h30 à l’aube - 25 euros en prévente (frais de loc. inclus) & 27 euros sur place
+ PEACHES EXTRAVAGANZA DJ SHOW + PERFORMERS HOUSE OF DRAMA & LOUISE DE VILLE - Electro Punk - Dj Show
+ JESSIE EVANS - Afro-beat Pop Electronique - Concert
+ CLARA MOTO - Electro - Dj Set
+ P.O.U.F. - Chanson Electro Punk – Concert
+ PERFORMANCES par l ‘Association PLAIT-IL - Burlesque
• Samedi 21 juillet 2012 - Electro - 23h00 à l’aube - 25 euros ou 40 euros pass 2 jours
+ ME.008 OSTGUT TON – PART 1 avec Marcel Dettmann + Ben Klock + Patrick Gräser
• Dimanche 22 juillet 2012 - Electro - 14h00 à 22h00 - 25 euros ou 40 euros pass 2 jours
+ ME.008 OSTGUT TON – PART 2 avec Steffi vs Virginia, Tama Sumo vs Prosumer, Boris vs ND_Baumecker
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DU JEUDI 26 JUILLET AU DIMANCHE 29 JUILLET 2012 : JAMAIQUE
Free Market de Paname les samedis & dimanches (voir page 32)
• Jeudi 26 juillet 2012 - Reggae - 19h00 - 25 euros en prévente (frais de loc. inclus) & 30 euros sur place
+ BERES HAMMOND - Concert - Reggae
+ GYPTIAN - Concert - Reggae
• Vendredi 27 juillet 2012 - 19h00 - 25 euros en prévente (frais de loc. inclus) & 30 euros sur place
+ MORGAN HERITAGE + GUEST - Concert - Reggae
• Samedi 28 juillet 2012 - 19h00 - 25 euros en prévente (frais de loc. inclus) & 30 euros sur place
+ MAX ROMEO - Concert - Reggae
+ ISRAEL VIBRATION - Concert - Reggae
+ FLAMENGO - Concert - Reggae
• Dimanche 29 juillet 2012 - 19h00 à 23h00 - Entrée libre
+ SOUL STEREO SOUND SYSTEM - Sound System - Reggae
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2 • DETAIL DE LA PROGRAMMATION MUSICALE
DU VENDREDI 06 JUILLET AU DIMANCHE 08 JUILLET 2012
ALGERIE
Fête de l'Indépendance de l'Algérie - Les femmes Algériennes à l'honneur
Après le succès du BARBES CAFE, spectacle vivant, racontant l'histoire de l'immigration algérienne en France, le
Cabaret Sauvage poursuit son rendez vous avec l'Histoire et l'Algérie.
Célébrer
l'indépendance,
c'est
évidemment,
donner
la
parole
aux
femmes
algériennes.
Hier au côté des hommes dans le combat de la guerre de libération, que ce soit en Algérie ou dans l'immigration, elles
seront au lendemain de l'indépendance reléguées au statut de femmes au foyer, mères gardiennes des traditions. Elles
si battantes hier, deviendront des femmes "mineures" dans un statut du code de la famille qui de plus en plus les
enferme, et pas que dans les cuisines, également dans les mentalités.
Hier militantes, aujourd'hui en colère, et toujours révoltées, elles s’organisent, luttent contre le code de la famille,
disant haut et fort "barakat" (ça suffit) pour mener sans relâche le combat contre le terrorisme et l'obscurantisme, qui
mène le pays, et particulièrement les femmes dans un retour extrémiste, alors que l'Algérie hier, se rêvait une société
juste et moderne.
Militantes, artistes, elles seront au rendez vous du SIN FRONTERAS, avec chaque jour, des rencontres-débats,
spectacles,....
Fêter les 50 ans de l'Algérie indépendante, c'est aussi fêter le combat des femmes algériennes d'hier à aujourd'hui.
Débats & rencontres tous les soirs (voir détails page 30) + Free Market de Paname 07 & 08 (voir page 32)
Vendredi 06 juillet 2012
LE BAL DE BARBES CAFE + CHEIKHA RABIA + SIHEM STITI
19h00 • 16 euros en prévente (hors frais de loc.) & 20 euros sur place
• LE BAL DE BARBES CAFE – Bal algérien – Concert
Après le spectacle musical 'BARBES CAFE' présenté en 2011 et repris en 2012 au Cabaret Sauvage, voici "LE BAL DE
BARBES CAFE". Déclinaison festive du spectacle, Le Bal de Barbès Café est conçu pour faire groover le dancefloor.
Le répertoire est fait de reprises, dont quelques nouveautés par rapport au spectacle, des tubes imparables issus des
musiques de l'immigration et qui n'ont pour ambition que de faire danser le public !
A l’exception des comédiens, on retrouve toute la troupe, et en particulier les musiciens aidés par un renfort de poids :
Larbi Dida, chanteur et ambianceur bien connu des aficionados puisqu'il a participé à l'aventure Raïna Raï et Orchestre
National de Barbès.
Sur scène
NASREDINE DALIL: flûte & chant
SAMIRA BRAHMIA : chant & guitare
HAFID DJEMAI : chant & guitare
MALIK KERROUCHE : guitare
MAMOUN DEHANE : batterie
AMAR CHAOUI : percussions
HICHEM TAKAOUTE : basse & chant
RAFIK KORTEBY : clavier
LARBI DIDA : chant
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• CHEIKHA RABIA - Raï – Concert
www.myspace.com/cheikharabia
Cheikha Rabia est la fille d'un coiffeur et d'une couturière née en Kabylie. Elle commence à chanter à l'âge de 11 ans
quand elle découvre le chant des femmes lors de célébrations et fêtes de mariages. Ces chanteuses, appelées
« meddehates », interprétaient, devant des assemblées exclusivement féminines des mélodies sur fond de
percussions. Le nom de Cheikha (maîtresse du chant) est donné à Cheikha Rabia à 18 ans.
En 1977, la chanteuse trentenaire émigre vers Paris avec sa famille et démarre une
nouvelle carrière. Après plusieurs succès discographiques en Algérie, elle enregistre
en France un premier album en 1999 chez Virgin : Ana hak,
En 2006, Cheilkha Rabia rencontre avec la productrice musicienne Dinah Douïeb
avec qui elle enregistre l'album Liberti où l'idée d'une nouvelle structure musicale
dans le rai ancien se remarque discrètement.
Du haut de ses 50 ans de carrière Cheikha Rabia est proclamée héritière d’une
tradition vocale ancestrale. Cheikha Rabia est une diva du Raï traditionnel, comme
l’étaient Cheikha Rimitti ou Cheikha Djenia, de sa voix particulièrement androgyne
elle chante avec son âme et sa rage de vivre. A travers cette nouvelle démarche
musicale cette grande dame se modernise pour sauvegarder un héritage laisser une
empreinte, une trace, une mémoire et le transmettre aux nouvelles générations.
Aujourd’hui elle aspire à la reconnaissance et au respect, elle est l’une des dernières
maîtresses vivantes de Raï « avant le raï ».
• SIHEM STITI - Chanson Kabyle – Concert
SIHEM STITI est une chanteuse qui ne laisse pas indifférent, elle est l’une des valeurs sûres de la chanson kabyle. Un
sourire angélique, une voix puissante et chaude alliée à une forte présence sur scène, elle incarne une nouvelle
génération d’artiste. Sihem est non-voyante, autodidacte, elle aurait voulu savoir écrire et lire en particulier la musique,
le solfège, elle est persuadée que sans ce handicap, elle n’aurait jamais eu ce privilège, cette passion pour la chanson.
Née à Tizi-Ouzou en 1980, elle est issue d’une famille d’artistes, son
père Rachid STITI est chanteur, auteur/compositeur. A cette époque, il
est difficile pour un père d’accepter que sa fille évolue dans ce métier.
Hanifa et Cherifa figures emblématiques de la musique kabyle lui
transmettront un véritable héritage artistique.
En 1996 Sihem est invitée à participer à l’une des plus grandes
émissions musicales de la chaîne nationale Algérienne (ENTV)
SABAHAYET, elle y interprète Tféyé Afus (tiens-moi la main), issu de
son premier album qui la fera découvrir auprès du grand public.
Elle se produit sur plusieurs scènes algériennes, de Tizi-Ouzou à Alger,
en passant par Sétif, au festival de la Musique Africaine à AinTemouchent, et autres grandes villes, ou villages, et elle participe à des
galas de bienfaisance avec toutes les stars de la musique algérienne.
En 1998, sortie de son deuxième album « Cheir, Cheir ».
En 2006, les concerts en France s’enchaînent, le public s’enthousiasme
très vite pour elle, son répertoire s’étoffe par de nombreuses
influences musicales, son succès se confirme, elle se produit à l’Espace
Neuilly Paris, au Centre culturel Algérien, l’accueil est triomphant.
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Samedi 07 juillet 2012
ABDELKADER CHERCHAM, LIAMINE HAIMOUN & ABEDELMAJID MESKOUD d’ EL GUSTO
+ HASNA EL BECHARIA
19h00 • 16 euros en prévente (hors frais de loc.) et 20 euros sur place
• ABDELKADER CHERCHAM, LIAMINE HAIMOUN & ABEDELMAJID MESKOUD d’EL GUSTO
Chaâbi - Concert - www.el-gusto.fr
Né au milieu des années 1920, le chaâbi est une musique issue de plusieurs influences. Berbère, andalouse et chants
religieux : « on a fait un cocktail et ça a donné la musique chaâbi. » L’inventeur de cette boisson musicale au goût
nouveau, de « ce son magique qui résonne » encore dans le cœur et les oreilles de ses anciens élèves, s’appelle CheikhLe Maître- El Anka (Hadj M’ahmed El Anka, 1907-1978). Sa recette est faite d’emprunts et de mélanges, de métissages
et d’adaptations, de transformations mais aussi d’innovations musicales.
« Une note de fraîcheur pétillante ». Avec ces ingrédients, El Anka donne naissance à un style musical original et
personnel qui remporte immédiatement un formidable succès : « Le public a marché. Il a trouvé ça merveilleux. (…)
Dans toutes les rues on entendait cette musique. (…) Tout le monde chantait ça. »
Cette musique nouvelle à l’audience populaire – « chaâb » signifie le peuple – touche tous les habitants de la Casbah
d’Alger, berceau du chaâbi et ville natale d’El Anka dont la famille est originaire de Kabylie. Musulmans, Juifs, Italiens,
Espagnols : tous vivent au rythme du chaâbi.
Les 3 chanteurs de l’orchestre El Gusto, ABDELKADER CHERCHAM, LIAMINE HAIMOUN & ABEDELMAJID MESKOUD
joueront un set chacun accompagnés de leurs 6 musiciens pour nous proposer leur version du châabi.
ABEDELMAJID MESKOUD : chant/mandole : « Le rire », ambianceur sans égal, il représente la nouvelle génération du
Chaâbi algérois et joue de la mandole.
ABDELKADER CHERCHAM : chant/mandole : « L’académique», ce professeur de Châabi au Conservatoire municipal
représente la continuité de l’école d’Alger. Il joue de la mandole.
LIAMINE HAIMOUN : chant/mandole : « Le tendre », après avoir perdu ses deux fils dans les années 90, il s’est abstenu
de chanter. Ce n’est qu’exceptionnellement qu’il reprend sa mandole pour le projet EL GUSTO.
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• HASNA EL BECHARIA - Gnawa Rock – Concert
www.myspace.com/hasnaelbecharia
Voilà une musicienne qui dénote à plus d’un titre. Avant de conquérir
l’Europe, Hasna El Becharia s’est fait reconnaître dans tout le SudOuest de l’Algérie, dans un univers exclusivement masculin. Là même
où la sexagénaire est née, dans la ville de Béchar qui renferme
certains des secrets du blues du désert. Fille d’un des maîtres du très
codifié diwan, Hasna El Becharia n’a d’ailleurs longtemps joué que
pour les siens, refusant de diffuser sa musique au-delà de ses
frontières « naturelles ». Pas question même d’enregistrer un disque
de peur de travestir le fonds de cette féconde tradition qui rappelle
que les voisins marocains Gnaouas ne sont pas de lointains cousins.
Jusqu’à ce qu’elle débarque à Paris, en 1999, invitée dans le cadre du
festival Femmes d’Algérie : cette épatante chanteuse doublée d’une
étonnante guitariste ravit d’emblée l’audience. C’est le début d’une
nouvelle histoire qui ne tarde pas à la consacrer sur les scènes
internationales, suite à l’enregistrement d’un premier album
supervisé par le guitariste Camel Zekri. Au programme de celle que
l’on surnomme la rockeuse du désert : une musique de transe
rehaussée d’accents blues, des rythmiques qui tournent et
retournent. Dix ans plus tard, l’héritière signe un deuxième et très
attendu album, Smaa Smaa, gravé dans les pierres de son enfance :
un vieux ksar, ces antiques greniers qui jalonnent le désert, là où se
conserve la mémoire des sables. Le lieu idéal pour convoquer d’une
voix apaisée les saints qui irriguent chacune de ses compositions,
pour évoquer cet univers aux limites du sacré et du profane. Comme
une révélation sans cesse renouvelée.
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Dimanche 08 juillet 2012
SOUAD ASLA + FIFOU + BRIGITTE STORA + SAMIA DIAR + TIGHRI UZAR
Scène ouverte • 19h00 à 23h00 • Entrée libre
• SOUAD ASLA – Musique du désert – Concert
www.myspace.com/souadasla
Souad Asla est née à Bechar, dans le Sahara algérien, au coeur de la région
de la Saoura, à la croisée de courants musicaux riches et métissés. Ici, la
musique bédouine et les tempos berbères se sont, au fil d’une histoire
meurtrie par l’esclavage, imprégnés de la musique africaine venue des
gnawas. Descendant des esclaves noirs du vieil empire du Soudan, ils sont
restés, malgré l’islamisation, les fils et les filles de Bambara.Les mélodies
Moghabi qui racontent la douleur, le combat et l’espoir, Souad les chante
depuis sa plus tendre enfance, et c’est lors des concerts d’Hasna à Paris,
Rome, Oslo ou Essaouira, qu’elle les chantera à nouveau. En 2006 à
Essaouira, capitale marocaine des gnaouis, Souad fait la rencontre d’un
maître gnaoui : le Maalem Boujmaà qui réunit des musiciens confirmés et avec qui Souad composera 5 chansons
innovantes. Elles ont en commun cet esprit rebelle propre au caractère de Souad.
• FIFOU - One Woman Show
www.facebook.com/fifou.onewomanshow
Une jeune femme prête à tout ? Non elle est la femme d’aujourd’hui !
Femme fatale, moderne, dotée d'une tchatche incroyable, et d'une insolence
désarmante, Fifou vous raconte sa grande école de la vie et incarne la femme
d'aujourd'hui. Sa joie de vivre, sa folie, son regard sur l'actualité et sur la
condition féminine font un show résolument insolent optimiste, plein de vie!
Elue Révélation Festifemmes 2004, et première partie de Sandrine Alexi et
Mado La Niçoise, après 1 an au Théâtre du gymnase, puis à l'affiche dans Job
Srory in Paris. Fifou débarque au Cabaret Sauvage pour nous faire découvrir
son univers !
• SAMIA DIAR - Flamenco Chaâbi – Concert
www.myspace.com/samiadiar
C'est avec sensibilité et conviction qu'elle chante, en français
et en algérien, des bribes de vie de l'Algérie d'aujourd'hui.
Auteur, compositeur et interprète, Samia Diar puise son
inspiration aux sources des musiques traditionnelles
algériennes et nous offre des compositions où se marient
percussions du nord et du sud, mandole, gumbri, violon,
guitare, mélodica et rhodes. Une artiste à suivre de très près !
10
• BRIGITTE STORA - Chanson – Concert
Brigitte Stora aime chanter les femmes, l’amour, l’exil. Elle en a fait
un spectacle ou se mêlent les chansons de Barbara de Frehel ou de
Danielle Messiah... Elle a aussi rendu un bel hommage à Jean Ferrat
toujours accompagnée au piano par Pascal Mary. Mais elle
accompagne aussi Angel Parra reprenant les superbes textes de
Violetta Parra ou de Gabriella mistral. Brigitte Stora c’est d’abord
une voix chaude au service de l’amour des textes, des mots.
Une véritable interprète et une présence bouleversante...
• TIGHRI UZAR – Chants Kabyles – Concert
La formation artistique « Tighri Uzar » est composée
de trois femmes algériennes originaires de Yakouren
qui interprètent des chants kabyles traditionnels a
cappella et quelques fois accompagnés de percussion
(Derbouka ou Bendir) ou de guitare sèche.
Le travail de ce groupe s’inscrit essentiellement dans
une démarche de sauvegarde du patrimoine kabyle
ancien et de transmission orale. Leurs chants expriment
divers thèmes, l’amour, la j oie et surtout la condition
des femmes dans une société marquée par un
système patriarcal qui bannit depuis des lustres toute
expression féminine qu’elle quelle soit.
Animées par le désir de sauvegarder ce patrimoine, elles n’ont cessé depuis des années de récolter ces chants et ses
airs qui viennent de loin et qui ont traversé les siècles ; pour certains. Par le biais de leur mère pour certain chants,
mais aussi en interrogeant les ancien(ne) s et leurs mémoires qui viennent à manquer parfois et qui font sombrer
dans l’oubli de j our en j our des merveilles et des florilèges de poésie qui ont guidé et accompagner la vie quotidienne
des kabyles.
• ESSI MOH - Gnawa – Concert
www.myspace.com/essimoh
Essi Moh est un guitariste, auteur, compositeur et chanteur Algérien.
Le nom fait référence au proverbe « dar Essi moh, edkhoul ou roudar
Essi moh, edkhoul ou rouh », qui signifie globalement que la maison de
Essi Moh est une maison pour tous, de la une maison pour tous, de la
une maison pour tous, de la même façon, sa musique se veut une
musique pour tous.
Il commence sa carrière en accompagnant des artistes de divers univers
(Reggae, Soul, Chanson française, Blues, Gnawa …).
Depuis 2001, il vit à Paris, ou il écume les clubs et se produit dans divers
salles de concert (New Morning, Casino de Paris, Cabaret Sauvage …). En
2010, fort de ses expériences, il décide de se lancer en solo avec l’aide de
son ami Karim Kia (Auteur) et enregistre son premier EP(Auteur). Ce
disque e disque attire l'attention du public et l’encourage sortir son
premier véritable albums.
En 2011, il sort son album "Zenjabil v2.0", plus mature et plus engagé,
entouré d’artistes d’exception.
11
DU VENDREDI 13 JUILLET AU DIMANCHE 15 JUILLET 2012
AMERIQUE LATINE
TEKAMELI + MORENA SON + DJ CAPTAIN CUMBIA : FIESTA GITANO CUBAINE
19h00 - 16 euros (hors frais de loc.) & 20 euros sur place
Le son cubain est la source d'inspiration essentielle de la rumba gitane catalane.
Rencontre au sommet sur les chants de la "ida y vuelta" avec les gitans catalans de TEKAMELI et les chanteuses
MORENA SON venues de Santiago de Cuba aux sources du son de l'Oriente cubain. Aux titres fondamentaux comme :
Lagrimas Negras, El Negro Bembon, Bilongo ou Luna de Margarita, qui ont marqué le répertoire de la Ida y la Vuelta,
s’ajoutent de nouvelles compositions "new ida y vuelta"
• TEKAMELI - Rumba Gitane – Concert
Avec Jean Soler, Salomon Espinas, Julio Bermudez,
Antoine «Tato» Garcia
Depuis près de deux décennies Tekameli a su
imposer un style et une ferveur inimitable qui fait la
force de ce groupe. Il interprète des chants inspirés
et des airs de fête en forme de rumba catalane. Pour
cette Fête Gitane, de nouveaux chants avec des
rumbas festives sont au programme sans oublier les
titres majeurs - Mis Hermanos, Por Ella, Sin Saber
Porque, Las Claras Del Dia - qui ont fait la notoriété
du groupe en France et sur la scène internationale.
• MORENA SON - Musique Cubaine - Concert
Avec Deisy Milagros Estrada Garzon, Niurka Cardona Solis,
Maria Mercedes Soto Ladron de Guevara, Ailen Milagros
Guevara Yoli Aimée Yilian Campos Hernandez, Orialis Luna
Longchamp, Nayleé Lorie Rivaflecha
En savourant les brises humides et tièdes qui caressent
Santiago de Cuba, en parcourant les ruelles du centre ville du
côté de la calle Heredia, on est au cœur des musiques de la
trova de cette ville. Un siècle d’histoires musicales ont été
sublimées ici depuis le trovador Pepe Sanchez que l’on
considère comme le fondateur de la trova santiaguera. On est
aux sources de l’inspiration du son « cubano ».
Les sept chanteuses et instrumentistes de Morena Son, nées
au cœur de cette histoire unique, ont depuis une dizaine
d’années réussi à imposer un style et une personnalité
éclatante.
12
• LOS DIABLOS SANTOS (CAPTAIN CUMBIA & PEDROLITO) – Cumbia - Dj set
www.taxibrousseprod.com/captaincumbia
L'un vient de Buenos Aires [Argentina] passionné de Tropical &
Cumbia Beats, "El Loco Villero 2.0". Sélecteur et « animateur du
programme Jacasseries sur Radio Global où il dévoile dans chacun de
ses podcasts de nouvelles tueries issues de la Global Bass.
L'autre né dans le Eastern de Ménilmontant à Paris, multiinstrumentiste, auteur-compositeur et producteur de mashup’s, connu
dans le milieu Balkan/Klezmer pour ses remix, co-fondateur avec Toma
Fetermix [son frère] de La Caravane Passe, ancien dj résident du Satellit
Café, le Tropikal Eastern Desperado est un spécialiste de la Cumbia sous
toutes
ses
formes.
C'est en juin 2011 que les 2 amateurs des ritmos cumbe décident de
former le duo LOS DIABLOS SANTOS et de monter la première soirée
mensuelle de la capitale entièrement dédiée à la Cumbia : « MAMA
CUMBIA SOUND SYSTEM ». Sur scène, leur « Labo-Cumbiero » est à mis
chemin entre le live-set, la selecta et le concert avec le Captain Cumbia
au chant, accordéon, guiro et keytar, Pedrolito aux machines et des
invités musiciens et toasters. Au programme : traditionnelle, chicha,
sonidera, villera, digitale, …, original mashups & edits de leur cru.
13
GERONIMO SANTANA + CRISTINA VIOLLE et Quinteto Tradicional + BATALA + DJ
NOITES
Soirée • Brésil • 22h00 à l’aube • 16 euros en prévente (hors frais de loc.) & 20 euros sur place
www.geronimosantana.com - www.myspace.com/cristinaviolle - www.batalaparis.fr
L'équipe de Noites do Brasil s'associe à BATALA pour fêter leurs 15 ans de samba-reggae en France, une grande soirée au
Cabaret Sauvage dans le cadre du Festival SIN FRONTERAS.
En première partie de soirée, le chanteur/compositeur Gerônimo Santana nous viendra directement de Salvador de
Bahia.
Gerônimo Santana est un symbole de la
résistance culturelle de ces vingt dernières années.
Véritable moteur de la musique afro bahianaise,
cet « homme de la mer » a par exemple permis à
toute une population, majoritairement d’origine
africaine, de prendre confiance en soi avec la
chanson « Eu Sou Negao » (Je suis Noir). Grand
connaisseur de l’histoire contemporaine de Bahia,
ses chansons racontent sa diversité culturelle.
Aujourd’hui, ses innombrables succès sont chantés
par les plus grands interprètes et groupes tels que
Maria Bethânia, Margareth Menezes, Daniela
Mercury, Timbalada, Chiclete com Banana, etc.
Pour continuer à rendre hommage à l'état de Bahia, nous
plongerons également dans la samba de roda, le plus
africain des styles de samba avec Cristina Violle et son
quintet traditionnel. Cristina est l'artiste brésilienne qui
sait absorber les tendances musicales différentes tout en
gardant leurs particularités. Avec des percussions, cordes
et chœurs, on retrouve l'univers envoûtant de la samba de
roda par ses mélodies contagieuses et frénétiques.
Enfin, les Tambours de Batala, créés en 1997
par Giba Gonçalves, la 1ère batucada de sambareggae à Paris et en France qui fêtera ses 15 ans!
Depuis sa création, le groupe ne cesse de grandir
et existe aujourd'hui dans 24 villes du monde, dont
plusieurs en France. Pour l'occasion Batala invite
300 percussionnistes venus du monde entier pour
souffler ses 15 bougies et faire vibrer le Cabaret
Sauvage.
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CAPOEIRA, SAMBA, BATUCADA (ateliers) + RODA DO CAVACO (concert)
• CAPOEIRA, SAMBA, BATUCADA par l’association SUL DE BAHIA
Ateliers • Brésil • 13h00 à 19H00 • 3 euros
www.capoeirasdb.com
13h00 à 15h00 - ATELIERS D’INITIATION : Capoeira (enfants, ado, adultes) + Samba + Batucada
15h00 à 17h00 - SPECTACLES & DEMONSTRATONS : Capoeira + Acrobaties + Maculele + Samba
18h00 à 19h00 - CONCERT DE BATUCADA
CAPOEIRA :
Née au Brésil du métissage des cultures africaines,
européennes et indigènes, la capoeira est une
lutte déguisée comme une danse, crée par les
esclaves pour se libérer.
Le groupe Capoeira Sul da Bahia a été crée dans
l’état de Bahia, le berceau de la capoeira au Brésil,
il y a 33 ans. Aujourd’hui, il est présent dans 17
pays à travers le monde.
Au cours des spectacles et initiation, les
participants pourront découvrir la magie de la
capoeira, ses mouvements et rythmes de base, et
participer à leur première ‘roda’ (ronde de
capoeira)!
MACULELE :
Le Maculele est une spectaculaire danse de guerre brésilienne, pratiquée avec des bâtons et…des machettes! Les
tenues traditionnelles et peintures corporelles en font un spectacle haut en couleurs sur fond de percussions
endiablées…
ACROBATIES :
Les ‘Floreios’ (ou acrobaties) font partie intégrale de la capoeira: faites pour distraire l’adversaire et se déplacer a la
vitesse de l’éclair, elles font de la capoeira un éblouissant spectacle aérien! Lors des démonstrations d’acrobaties, les
capoeiristes exécutent des solos extraordinaires sur fond de musique live, défiant les lois de la gravité…
SAMBA :
Emblématique du Brésil, la samba hypnotise et envoute par ses déhanchés légendaires et rythmes contagieux…
Née d'une famille d'artistes a Salvador de Bahia, notre professeur et chorégraphe Adenisia est l'héritière de la joie et
des secrets de ce haut-lieu de la culture et de la danse brésilienne, qu'elle transmet lors de ses cours et spectacles!
BATUCADA :
BADAUÊ [ba da wé] est un groupe de percussions brésiliennes. Une batucada comme on peut en trouver au Brésil,
berceau d’une culture métissée. En langue Yoruba, Badauê signifie la célébration, la fête !
Imprégnés des rythmes afro-bahianais de groupes comme Ilê Aiyé et Olodum, Badauê joue du Samba-Reggae. Ils vous
entraineront également au rythme des sonorités afro et funk qui invitent à la célébration, à la fameuse « alegria »
brésilienne ! Ils accompagnent leurs performances de chorégraphies originales aux influences diverses et variées.
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• RODA DO CAVACO
Concert • Roda De Samba/Pagode - Brésil • 19h00 • Entrée libre
www.myspace.com/rodadocavaco
L’énergie percussive du Brésil par Roda Do Cavaco au son du “samba-pagode” !
"Pagode", en portugais du Brésil désigne une rencontre de musiciens qui se retrouvent autour d'une table pour faire
la fête en musique.
C'est dans cette ambiance conviviale, joyeuse et magique que la Roda do Cavaco a conquit un public toujours plus
nombreux, créant un trait d’union entre São Paulo, Rio de Janeiro et Paris.
La Roda do Cavaco est basée à Paris mais prend sa source à São Paulo et à Rio de Janeiro. Depuis 5 ans, elle s’est
produite tous les derniers dimanches du mois au Studio de l'Ermitage, plusieurs fois au Cabaret Sauvage, à la Favela
Chic, à la Bellevilloise et lors d’innombrables soirées brésiliennes à Paris.
Fondée au début sans ambition autre qu’une réunion dominicale pour des musiciens nostalgiques des rodas de samba,
elle a su embringuer un nombre croissant de passionnés. Victime de son succès, la Roda do Cavaco a voyagé vers
d’autres villes de France et Europe telles que Toulouse, Rouen, Bruxelles, Rome...
Le "pagode", est en plein développement en Europe. Aujourd’hui, toutes les capitales régionales ont leur groupe de
"roda de samba" ou "pagode". La Roda do Cavaco est sans doute le groupe phare de la samba en Europe.
Pour l'occasion le groupe rend hommage à Bahia et nous prépare tout un répertoire de samba de roda.
Énergie et bonheur assurés : atmosphère magique pour le plus grand plaisir d'un public toujours plus nombreux.
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DU JEUDI 19 JUILLET AU DIMANCHE 22 JUILLET 2012
BERLIN
JEUDI 19 JUILLET 2012
PUPPETMASTAZ + BONAPARTE
20h00 • 22 euros en prévente (frais de loc. inclus) & 25 euros sur place
• PUPPETMASTAZ - Hip Hop Electro - Concert
www.myspace.com/puppetmastaz - www.puppetmastaz.com
Le Gang de marionnettes hip hop Puppetmastaz
prend en otage la scène rap alternative depuis
sa création à Berlin (Allemagne) en 1996. Ses
concerts et ses albums, habiles mélanges de rap,
de funk et de musiques électroniques, ne
laissent personne indifférent. En 2008, le collectif
sort son troisième opus "The Takeover". Les
Puppetmastaz ont vu le jour en 1996 à Berlin
(Allemagne) sous l'impulsion de rappeurs
allemands, américains et canadiens.
Caché derrière les marionnettes de Mr. Maloke,
Panic the Pig, Snuggles the Bunny, Wizard the
Lizard, Diccu Prosetti ou encore Frogga, ce
collectif d'allumés signe son premier maxi
"Humans Get All the Credits" en 2002. Suivent
"Pet Sound" (2002) et "Zoology" (2003).
En 2003, les Puppetmastazs sautent le pas en
livrant leur premier opus "Creature Funk".
Ce disque connaît un certain succès en Europe, notamment en
France où l'humour décalé des marionnettes est particulièrement
apprécié. En 2006, le collectif signe son deuxième album "Creature
Shock Radio".
L'année suivante, il enregistre la reprise "Give Peace a Chance" de
John Lennon en soutien à Amnesty International. Parallèlement, les
joyeux drilles sortent l'album live "Clones" enregistré à Berlin. En
2008, les Puppetmastaz reviennent avec "The Takeover", un disque
qui décrit la prise de contrôle des marionnettes sur les hommes.
Le groupe se reforme en 2012 pour sortir un nouvel album
"Revolve and Step Up" qui est sorti le 26 Mars.
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• BONAPARTE - Electro Rock - Concert
www.bonaparte.cc
Sélectionné par le magazine américain
SPIN comme l’artiste international à
surveiller en 2010, le déjanté BONAPARTE
accompagné de ses bataillons débarque en
France avec "My Horse Likes You", son
deuxième album studio.
Originaire de Suisse, mais exilé à Berlin,
BONAPARTE, est devenu la coqueluche de
l’underground
berlinois
et
distille
désormais son électro-punk déguisé en
pop un peu partout autour du globe.
Réputé pour ses prestations scéniques
dévastatrices BONAPARTE ne perd pas son
reste sur disque, comme en témoigne
"Computer in love", premier single extrait
de l’album.
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VENDREDI 20 JUILLET 2012
PEACHES EXTRAVAGANZA DJ SHOW avec PERFORMERS HOUSE OF DRAMA & LOUISE
DE VILLE + JESSIE EVANS + P.O.U.F concert + CLARA MOTO + SURPRISES par
l’association Plait-Il
22h30 à l’aube • 25 euros en prévente (frais de loc. inclus) & 27 euros sur place
• PEACHES EXTRAVAGANZA DJ SHOW - Electro Punk – Dj Show
Avec les performers HOUSE OF DRAMA & LOUISE DE VILLE
www.peachesrocks.com
Alter ego féminin du crooner déjanté et poilu Gonzales, Peaches est née au Canada mais vit, désormais, à Berlin. En l'an
2000, elle sort son premier album, « The Teaches of Peaches », recueil électro-bricolo-punk à haute teneur sexuelle.
En fondant les délires sonores de Suicide avec sa sexual attitude hyper-assumée et un second degré ravageur, Peaches
envahit simultanément les dancefloors et les défilés de mode, devenant la coqueluche des créateurs en manque de
sensations fortes et allant même jusqu'à poser devant l'objectif acéré de Karl Lagerfeld pour un magazine branché.
En pleine hype, Peaches fera également une apparition dans une vidéo de Black Rebel Motorcycle Club. Elle compte
parmi ses fans des célébrités comme Madonna (rien d'étonnant) et John Malkovich pour lequel elle va tourner au
cinéma.
Nouvelle icône ultra-tendance, Peaches n'en oublie pas la musique, collaborant avec Gonzales sur son dernier album et
remixant des titres, notamment pour Basement Jaxx. Parallèlement, elle enchaîne les tournées avec Queens of the
Stone Age, The Trail of Dead et Chicks On Speed.
En 2010 Peaches monte sur scène avec une version très personnelle de l'opéra-rock "Jesus christ Superstar", rebaptisé
pour l'occasion "Peaches Christ Superstar" en collaboration avec Gonzales. Un one-woman-show dans lequel la
chanteuse canadienne franchit aisément la frontière des sexes.
Elle a dernièrement fait un morceau avec Moulinex sorti sur Gomma et un featuring sur le dernier single de R.E.M.
Bombe sexuelle et pile électrique, Peaches multiplie les expériences pour le plus grand plaisir de ses propres
productions.
Véritable bête de scène, ses shows repoussent les limites de la décence pour offrir des prestations artistiques
débridées et torrides à un public de fans transfigurés. Briseuse de tabous prônant la liberté sexuelle, cette nouvelle
égérie du rock moderne bouleverse les modes et les genres pour donner un nouveau souffle à l’esprit punk !
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• HOUSE OF DRAMA - Performance
www.houseofdrama.tumblr.com
House of Drama est un collectif d'artistes pluridisciplinaires
basé à Paris avec des membres présents dans tous les grands
foyers culturels du monde (New York, Londres, Stokcholm ...).
Formé il y a 2 ans, par Aymeric Bergada Du Cadet ( styliste de
formation ) très vite rejoint par le noyau dur de l'équipe, Igor
Dewe (designer/performer), Ylva Falk (danseuse/chorégraphe),
Maja Bergström (plasticienne/vidéaste), Amélie Poulain
(danseuse/ DA scénographe) et Diis Paradiis (compositeur/dj).
Au cours de soirées folles qui ont fait le renouveau de la scène
underground parisienne, HOUSE OF DRAMA anime
régulièrement les nuits de la capitale lors d'évènements privés
ou dans des lieux renommés comme chez Régine, le Cercle, le Pop up ... ou le Baron pour qui à Cannes, pendant le
festival, ils firent sensation avec leurs happenings décalés et flamboyants, très vite courus par la croisette ...
Le public est à chaque fois happé par la proposition des artistes, sorte de rêves éveillés sortis de tableaux célèbres, de
scènes historiques ou de fantasmes modernes interprétés et mis en scène avec élégance, énergie et décalage dans la
droite ligne des HOUSES newyorkaises.
• LOUIS(E) DE VILLE - Performance
www.louisedeville.com
Louis(e) de Ville est une comédienne, performeuse
burlesque, éducatrice sexuelle, et auteure. Diplômée
d’art dramatique, elle a commencé à faire du théâtre
engagé. Aujourd'hui elle crée sa propre propagande
féministe et queer en explorant, exploitant et détournant
les codes du genre. Elle est un exemple vivant du
mouvement pro-sexe, et rend Judith Butler et Michel
Foucault excitants. En ce moment, elle tourne avec son
one-woman show "Betty Speaks!" tandis que le
documentaire « Portait d'une Bad Girl: Portait de Louis(e)
de Ville » par Chris Lagg tourne dans les festivals
cinégraphiques.
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• JESSIE EVANS – Afrobeat Pop Electro - Concert
www.jessieevans.net - www.facebook.com/jessieevansmusic
Présente sur la scène musicale internationale depuis dix
ans, Jessie Evans est notamment connue pour ses
prestations avec les légendaires Subtonix, le trio The
Vanishing ou encore Autonervous.
Pour son premier opus personnel, « Is it Fire ? », initié à
Berlin où elle réside désormais, Jessie s’est entourée du
génial Toby Dammit (Iggy Pop, The Residents) et a reçu
l’aide de prestigieux invités tels que Budgie (Siouxsie and
The Banshees) ou encore Martin Wenk (Calexico).
Avec le charme sensuel et pourtant chaotique d’un
bateau pris dans la tempête, « Is It Fire ? » s’aventure
dans un monde rythmique et exotique qui rappelle Yma
Sumac, l’afro-beat et la nu-no wave. Les saxophones,
pareils à une nuée d’oiseaux, guident le voyageur sur
cette terre familière bien qu’inconnue où les trompettes
sonnent comme une parade de Mariachis un jour de
révolution. Les onze titres dessinent les contours d’un
monde où l’on veut tendre la main pour toucher des
figures inconnues, où l’on se laisse hanter et capturer par
nos émotions : « J’étais à la recherche de quelque chose
de chaud, à la croisée des mondes. Je me sentais comme
une sirène échouée sur du sable brûlant, qui veut
retourner à l’eau mais reste prisonnière de son corps,
incapable de retrouver ses origines. » explique
Jessie « Ces mots sont mes flèches, une expression de
mes désirs. Je n’ai jamais utilisé la musique pour
m’épancher sur mon histoire personnelle mais plutôt
pour créer un paradis où chacun puisse s’échapper. »
•CLARA MOTO – Electro – dj set
www.myspace.com/claramoto
Clara est l’une des gagnantes de la Red Bull Academy
(promotion 2006, celle de Flying Lotus entre autre), Clara
Moto envoie une énorme bombe dès 2007 : “Glove
Affair”, une affaire de poigne, de charme et de minimale
house, un titre qui fera le tour du monde en moins de
deux. Pas besoin de plus pour être aussitôt signée sur
Infininé, le label d’Agoria, aux cotés des non moins
talentueux Rone, Danton Eeprom, Francesco Tristano...
Son premier album Polyamour, vient tout juste de sortir,
elle y décline et sonorise des tranches de vie, des
parcelles d’émotions, sa sensibilité féminine, ses ressentis
de jours, de nuits.
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•P.O.U.F – Chanson Electro Punk - concert
www.petiteorganisationultrafeminine.com
P.O.U.F, Petite organisation ultra féminine !
Parce qu’il y a deux façons de parler de la condition féminine: avec ou sans humour! Si vous préférez la première option il
y a le spectacle des « P.O.U.F», présentation de ce trio musical décapant formé par 3 jeunes femmes surprenantes et
charismatiques! Comme tous les girls bands, le groupe est
composé d’une brune, d’une blonde et d’une rousse:
- Diva pouf, séductrice et élégante
- Aéro pouf, rêveuse et naïve
- Hard pouf, dominatrice au tempérament de feu
Un projet 0% prise de tête et 100 % humour qu’elles ont
monté l’hiver dernier.
Le choix des pièces, la mise en scène, la justesse du jeu y
compris dans les improvisations de ces trois
comédiennes-chanteuses-musiciennes en disent aussi
long que des kilomètres de discours féministe. Sur scène
elles questionnent leur féminité en sámusant avec les
clichés sans en être prisonnières. Les poufs ne laissent
personne indifférent ni les hommes ni les femmes !
•PLAIT-IL - Performances burlesques
www.plait-il.fr
Plaît-il ?, turbulente association, s'illustre dans la
promotion et l'organisation d'événements culturels et
artistiques inédits à Paris. En effet, ce sont ces tendances
alternatives, audacieuses voire insolentes, que
l’association souhaite mettre à l’honneur lors de ces
événements, le but étant de donner leur chance à de
nouveaux talents issus d'horizons hétéroclites. Une
irrévérence verbale, donc, en écho à l'impertinence d'une
nouvelle voix dans l'événementiel artistique.
Les performeuses de l’association Chérie Boumboum,
Holly St Teese, Loulou Champagne et Minxy Fox nous
enivrerons avec leur prestation durant toute la soirée !
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ME.008 OSTGUT TON – PART 1
Avec Marcel Dettmann + Ben Klock + Patrick Gräser
Soirée • Electro • 23h00 à l’aube • 25 euros ou 40 euros pass 2 jours (frais de loc. inclus)
Un week-end "Made In Berlin". 48 heures pour présenter l’incroyable scène berlinoise, avec les résidents des
mythiques Berghain et Panorama Bar. Quoi de plus normal d'inviter pour l'occasion Ostgut Ton, le label issu de ces
deux clubs de légende, à investir pendant une nuit et un après-midi le Cabaret Sauvage.
D'un côté, Marcel Dettmann, dj, producteur et remixeur. Intrinsèquement
lié au mythe du Berhain et du label Ostgut Ton ainsi qu'à une mouvance
allant vers une musique électronique puissante et sans fioriture, Marcel
Dettmann réussit l'exploit audacieux, avec Dettmann sorti en 2010, de
produire une musique techno vraiment absorbante.
www.soundcloud.com/marcel-dettmann www.myspace.com/marceldettmann
De l'autre, Ben Klock, dj, producteur et patron du label Klockworks depuis
2006. Il produit une musique techno au son unique, harmonisant austérité
et musicalité, au grooves hypnotiques et profonds, qu'il enregistre en 2009
dans le long format One.
www.soundcloud.com/ben-klock - www.myspace.com/benklock
Ensemble, ces deux figures incontournables
de la scène électronique berlinoise, tous
deux résidents du Berghain, forment un duo
derrière les platines pour un set puissant à
la hauteur de leur réputation.
Patrick Gräser est un jeune dj et producteur
berlinois. Sa musique glisse d'une techno
deep et sombre à une techno de Détroit
allant même jusqu'à la house. On le retrouve
également sous le projet ACR (Answer Code
Request).
www.soundcloud.com/patrickgraeser
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ME.008 OSGUT TON – PART 2
Avec Steffi vs Virginia, Tama Sumo vs Prosumer, Boris vs ND_Baumecker
Journée • Electro • 14h00 à 22h00 • 25 euros ou 40 euros pass 2 jours (frais de loc. inclus)
Trois tandems de djs feront passer le dancefloor du Cabaret Sauvage pour celui du Panorama Bar en cet après-midi
estival !
Active dans la musique, l'art et la contre-culture, dj résidente
au Panorama Bar, productrice et directrice du label Klakson,
STEFFI est une figure importante de la musique club actuelle.
Son album Yours & Mine confirme son talent pour la
composition et la production. Steffi a invité Virginia à poser sa
voix sur plusieurs de ses morceaux, notamment sur l'EP
Reasons.
http://ostgut.de/ton
Dj talentueuse mais aussi chanteuse, compositrice et
productrice, VIRGINIA s'inspire des sons analogiques
des années 80-90, qu'elle combine, dans ses dj sets,
avec des enregistrements plus contemporains. En 2008
elle sort Twited Mind sur Rough Trade, orienté electropop.
www.facebook.com/djvirginia
Active depuis 1993, résidente du Panorama Bar, TAMA SUMO
combine house, techno, electro, disco et pop, pour créer des sets
aux basses très présentes, parfois mélodiques, toujours profonds,
rugueux et sexy. Elle sort en 2008 un premier disque dont deux titres
ont été produits en collaboration avec Prosumer.
http://soundcloud.com/tama-sumo
PROSUMER porte bien son nom : il produit et
consomme la house en s'inspirant des valeurs
sûres : Detroit, Chicago et New York. En 2011, il
mixe le troisième épisode de la série Panorama
Bar et y associe classiques du passé, house
actuelle et valeurs montantes.
residentadvisor.net/dj/prosumer
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Les influences musicales de Boris vont du disco au post-punk
en passant par le krautrock et la house. Il est à la fois résident
du Berghain, distillant des sets techno puissants et
hypnotiques, mais aussi au Panorama Bar.
soundcloud.com/boris
ND_Baumecker ne se limite pas à un genre et oscille
entre disco, house, techno, et electro minimale, se
servant du dancefloor comme du champ de ses
expérimentations et définissant lui-même sa musique
comme étant "maximale". Il parvient à réunir des
morceaux étonnamment différents pour un set efficace
et concluant.
soundcloud.com/ndbaumecker
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JAMAÏQUE
50TH INDEPENDANCE ANNIVERSARY
Pass 3 jours 60 euros (+frais de loc) en édition limitée
Pendant 4 jours, du 26 au 29 juillet, c’est la Jamaïque qui est à l’honneur. A l’occasion des 50 ans de l’indépendance
obtenue le 6 août 1962, les plus grands artistes du reggae ont répondu à l’appel : l’immense Max Romeo, les mythiques
Israel Vibration, la reformation exceptionnelle de Morgan Heritage, le retour de Beres Hammond en plateau avec
Gyptian, l’un des artistes les plus talentueux de la nouvelle scène jamaïcaine…
Du Roots, du Nu-Roots, du Lovers’ Rock … C’est l’événement reggae incontournable de l’été à Paris. Venez profiter des
good vibes !!
JEUDI 26 JUILLET 2012
BERES HAMMOND + GYPTIAN
• BERES HAMMOND - Reggae - Concert
www.myspace.com/bereshammond
Connu pour ses chansons romantiques, les débuts
de Beres Hammond dans les années 70 sont
marqués par l'influence du Ska et du Rocksteady -et
notamment celui d'Alton Ellis.
Très vite, il enchaîne les hits en Jamaïque et crée son
propre label Harmony Records dès 1985, sur lequel
sort "What One Dance Can Do" ou "Settling Down",
qui vont le faire connaître sur la scène
internationale. Sa carrière atteint son apogée avec
son plus grand succès "Tempted to Touch" sorti en
1990 et produit par Donovan Germain sur Penthouse
Records.
Maître du style Lovers Rock, il fait partie des plus
grands artistes du reggae jamaïcain. Après une
vingtaine d'albums et des années d'absence, ne
ratez pas le retour de l'immense Beres Hammond !
• GYPTIAN - Reggae - Concert
www.myspace.com/gyptian
Découvert par le producteur Mr. Wong et conseillé par l’ancien
guitariste des Wailers Earl "Chinna" Smith, la voix d’or de Gyptian
lui confère rapidement le titre de nouvelle sensation du Reggae. La
sortie de Serious Times en 2006 lance l’artiste. Ce riddim en forme
de ballade, devient vite un tube en Jamaïque et l'un des plus beaux
titres de reggae des dix dernières années. Avec My Name Is Gyptian
la même année, puis I Can Feel Your Pain en 2008 et enfin
l’immense hit Hold You en 2010, Gyptian s’installe en tête des
charts internationaux pour de bon !
Gyptian cite volontiers Peter Tosh, Bob Marley, Jimmy Cliff, Luciano et Beres Hammond comme ses influences. Il était
donc naturel que Gyptian partage l’affiche avec Beres Hammond, pour une soirée où se rencontrent l’ancienne et la
nouvelle génération !!
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VENDREDI 27 JUILLET 2012
MORGAN HERITAGE + GUEST
• MORGAN HERITAGE - Reggae - Concert
www.morganheritagemusic.com
Le groupe Morgan Heritage est composé de 5 des 29 enfants de Denroy Morgan (chanteur mythique de la scène reggae
des années 1980): Una, Peter et Gramps au chant, Luke à la guitare et Mr Mojo aux percussions.
Repérés par le label MCA en 1992 lors du Reggae Sunsplash de Montego Bay en Jamaïque, ils sortent leur premier album
« Miracle » en 1994.
7 albums vont suivre entre 1997 et 2005 chez
des labels tels que VP Records et en
collaboration avec des géants de l’industrie
musicale jamaïcaine tels que Bobby Digital,
King Jammy’s ou encore Philip « Fattis »
Burrell, Donovan Germaine, Tony Rebel, ou le
légendaire saxophoniste Dean Fraser. Ils
acquièrent alors une notoriété internationale,
devenant les leaders d’un reggae moderne
teinté de hip-hop et de RnB, voire de rock.
Après la sortie de l’immense « Mission In
Progress » (2008), les membres du groupe
décident de se séparer préférant se consacrer
à leurs carrières respectives.
A l’occasion de la sortie de leur nouvel album
« Another Rockaz Moment », les voilà de
retour ensemble cet été sur les routes
européennes !
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SAMEDI 28 JUILLET 2012
MAX ROMEO + ISRAEL VIBRATION + FLAMENGO
• MAX ROMEO - Reggae - Concert
www.myspace.com/maxromeoepicdub
Quel amateur de reggae music ne connaît pas Max Romeo ? Des Upsetters à Lee Perry, en passant par les Rolling Stones
aux italiens de Tribu Acustica, le chanteur charismatique a multiplié les expériences et les collaborations musicales depuis
1965. Né en 1947 à St Ann, Max Roméo enregistre son premier single au succès international, "Wet Dream", chez Bunny
Lee en 1969. C'est ensuite chez Lee Perry que
vont naître les albums War Inna Babylon
(1976) et Reconstruction (1978). Après les
succès immenses à travers le monde de ses
hits "Chase the Devil" et "War Inna Babylon",
Max Romeo nous revient en 2004 avec A Little
Time For Jah. Enregistrés à Tuff Gong à
Kingston et bien servis par la solide production
de Clive Hunt, les morceaux bénéficient d’un
son clair et percutant, et font de cet album l'un
des meilleurs de Max Romeo ces dernières
années.
Depuis, Max Romeo se produit régulièrement
en Europe car, même s'il préfère revenir en
Jamaïque cultiver sa terre et s’occuper de sa
famille, il ne se lasse pas de la scène pour le
plus grand plaisir de tous !
• ISRAEL VIBRATION - Reggae – Concert
www.myspace.com/isvibes
Né en 1975 de la rencontre entre Cecil
"Skelly" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig
et Lacelle "Wiss" Bulgin dans un orphelinat
pour enfants malades de la polio, Israel
Vibration est certainement un des groupes les
plus populaires en Europe. Depuis leur premier
single Bad Intention, le trio vocal a livré des
albums mythiques : Strenght of Life, On the
Rock, Jericho... Comme le suggère le titre de
leur dernier album, Reggae Knights (2010), nos
"Chevaliers du Reggae" défendent encore et
toujours les valeurs traditionnelles du Roots,
fidèles à leur ligne de conduite résolument
pacifiste et tournée vers l’amour des gens et
de la vie.
Toujours accompagnés sur scène par les
légendaires Roots Radics, leur générosité sans
cesse renouvelée fait d’eux l’un des meilleurs
groupes de Reggae Roots !!
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DIMANCHE 29 JUILLET 2012
SOUL STEREO SOUND SYSTEM
www.myspace.com/soulstereosoundsystem
www.soulvybz.com
Sound-System • Reggae • 19h00 à 23h00 • Entrée libre
Après avoir travaillé comme vendeur spécialisé chez le disquaire Patates Records, le crew alors composé de Fatta et
Reecko décide de passer à la vitesse supérieure. Leur passion de la musique jamaïcaine les pousse à s'investir plus en
avant : Le sound system SOUL STEREO voit le jour fin décembre 1998 pour une première danse au Divan du monde, à
Paris. Ils enchaînent alors les résidences dans les clubs les plus fameux de la capitale et les remplissent toutes les
semaines pendant des années.
Depuis c'est plus de 1500 dates qu'ils enchaînent aux quatre coins de la France ainsi que dans toute l'Europe : Italie,
Espagne, Suisse, Belgique, Suède, Allemagne, Angleterre, Israël, Scandinavie...
De nombreux artistes montent sur scène à leurs
côtés, et viennent se poser sur le set. Parmi les plus
célèbre on peut citer : Luciano, Mikey General,
Lone Ranger, King Kong, John Wayne, Reggie
Stepper, U Brown, MaxRomeo, Rod Taylor, Earl
Sixteen, Dennis Al Capone, Frankie Paul,
TonyRoots, Nerius Joseph, Lyricson et de
nombreux artistes de la scène parisienne. Ils
renouent ainsi la bonne vieille tradition des show
live en soundsystem. Au cours de leurs multiples
périples qui les emmèneront jusqu'en Jamaïque, le
sound enregistre régulièrement de nouveaux
dubplates et entre finalement sur la scène clash
européenne.
Depuis 2005 le Soul Stereo a enrichi son activité par la production sur le Label SOUL VYBZ sur lequel apparaissent
Luciano, Capleton, Junior Kelly, Demarco, Busy Signal, BARRINGTON LEVY, KONSHENS, LUKIE D, MAD COBRA and many
more talented artists...
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3• ANIMATIONS, EXPOSITIONS & RENCONTRES
VENDREDI 06, SAMEDI 07 & DIMANCHE 08 JUILLET 2012
DEBATS • AVANT LES CONCERTS
LES FEMME ALGERIENNES A L’HONNEUR
Les rencontres seront animées par Samia Messaoudi, journaliste
Après le succès du BARBES CAFE, spectacle vivant, racontant l'histoire de l'immigration algérienne en France, le Cabaret
Sauvage poursuit son rendez vous avec l'Histoire et l'Algérie.
Célébrer
l'indépendance,
c'est
évidemment,
donner
la
parole
aux
femmes
algériennes.
Hier au côté des hommes dans le combat de la guerre de libération, que ce soit en Algérie ou dans l'immigration, elles
seront au lendemain de l'indépendance reléguées au statut de femmes au foyer, mères gardiennes des traditions. Elles si
battantes hier, deviendront des femmes "mineures" dans un statut du code de la famille qui de plus en plus les enferme,
et pas que dans les cuisines, également dans les mentalités.
Hier militantes, aujourd'hui en colère, et toujours révoltés, elles s’organisent, luttent contre le code de la famille, disant
haut et fort "barakat" (ça suffit) pour mener sans relâche le combat contre le terrorisme et l'obscurantisme, qui mène le
pays, et particulièrement les femmes dans un retour extrémiste, alors que l'Algérie hier, se rêvait une société juste et
moderne.
Militantes, artistes, elles seront au rendez vous, avec chaque jour, des rencontres-débats, spectacles, expositions
permanentes....
Fêter les 50 ans de l'Algérie indépendante, c'est aussi fêter le combat des femmes algériennes d'hier à aujourd'hui.
19h00 : Débat autour des femmes : « Résistantes d'hier à aujourd'hui »
Avec Soad Baba Aissa (militante féministe) & Feriel Lalami (Sociologue)
Feriel Lalami, sociologue, a publié une histoire des luttes des femmes pour le changement de leur statut sous le titre "Les
Algériennes contre le code de la famille", Presses de Sciences Po. Elle fait partie d'APEL-Egalité, association née en 1990
dans le but d’informer et d’aider les femmes immigrées ou d’origine immigrée résidant en France ou en Europe qui
peuvent subir les effets des lois et dispositions de leurs pays d’origine, contraires aux droits humains. Elle s’inscrit dans le
mouvement international des femmes pour l’égalité et la dignité.
Soad BABA AISSA (Porte parole du Parti de la laïcité et de la démocratie en Algérie (immigration)- Référente du Groupe
laïcité à l’Initiative Féministe Européenne - Membre du Réseau d’éducation populaire)
Née en 1961, en France, de parents algériens, elle a grandi, étudié et milité en France. Militante associative et politique,
féministe laïque, elle est porte-parole du Parti de la Laïcité et la Démocratie en Algérie (PLD) dans la section Immigration.
En France, elle a activement participé à la Coordination nationale pour le changement et la démocratie en Algérie (CNCD).
Les revendications de démocratie, de justice, de dignité et d’égalité des droits face à la formation de forces
conservatrices radicales. Dans ce contexte, les femmes sont les premières touchées et leurs droits sont attaqués de façon
subtile ou évidente : retour à l’ordre moral, code de statut personnel inégalitaire, incursion des mouvements politicoreligieux dans les institutions, idéologisation de la foi.
Entre la France et l’Algérie, elle travaille avec des jeunes militantes et militants sur la question de la laïcité et la justice
sociale. L’observation des luttes des femmes dans les pays du Maghreb et du Moyen Orient est éminemment positive.
Elles ont eu le mérite de bousculer l’imaginaire collectif et de faire voler en éclat les représentations erronées que le
monde se faisait des peuples « arabes » et des femmes arabes. Les mouvements démocratiques et les féministes existent
bel et bien. Les femmes du Maghreb et du Machrek autant que toutes celles de la planète, aspirent à la dignité et rêvent
comme nous toutes d’une vie meilleure et de liberté.
Membre de la Coordination nationale de Femmes Solidaires, elle a aussi intégré le réseau Initiative Féministe
Européenne (IFE/EFI).
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19h00 : Débat autour de la sortie du Dvd France inter /INA « La Guerre d'Algérie » de Patrice
Gélinet / Christine Bernard-Sugy (réalisation)
Avec Patrice Gélinet (historien et journaliste chez France Inter et Naima Yahi (historienne) qui
l'accompagne dans cette réalisation.
En 1962, se terminait la plus meurtrière des guerres coloniales. Á l’aide d’éléments
sonores de l’époque recueillis de part et d’autre de la Méditerranée, la guerre
d’Algérie est racontée par ceux qui l’ont faite ou qui l’ont subie et dont la plupart ont
aujourd’hui disparu.
«La Guerre d’Algérie», un document exceptionnel, exhaustif et équilibré sur le drame
algérien.
Avec les voix de : Fehrat Abbas, Maurice Challe, Michel Debré, Christian Fouchet,
Charles de Gaulle, Krim Bel Kacem, François Mitterrand, Guy Mollet, Raoul Salan et la
participation de nombreux acteurs et témoins : Jacques Soustelle, Kateb Yacine,
Vincent Monteil, Francis Jeanson, Monseigneur Duval, Bernard Tricot, Si Azzédine,
Ahmed Ben Bella, Jacques Roseau, Léon Delbecque, Paul Delouvrier, Marie Elbe,
Edmond Jouhaud, Jacques Massu, Yacef Saadi, Pierre Sergent, Germaine Tillion, et
bien d’autres…
18h00 : Table ronde organisée par L'ACDA (Agir pour le Changement et la Démocratie en
Algérie) « 50 années d'indépendance, qu'en est-il ? » - Entrée libre
Avec Monsieur SAAD Abssi, animée par Sanhadja AKROUF
Témoignage et regard sur l'Algérie indépendante. Deux invités, un acteur de la guerre de libération et un jeune de la
génération actuelle.
Saad Abssi, engagé dès 1948 dans le mouvement national algérien, membre du PPA-MTLD, arrêté et emprisonné en 1955
puis en 1961, il devient l'un des dirigeants de la Fédération de France du FLN pendant la guerre de Libération Nationale.
Libéré à l'Indépendance, il dirige notamment l'Amicale des Algériens de 1962 à 1965. Au coup d'Etat de Boumediene en
1965, entré dans l'opposition, il est contraint à l'exil. Il participe alors à la création du Comité de Travailleurs Algériens
dans les années 70-80 ainsi que la Maison des Travailleurs Immigrés, très investi dans les luttes de l'émigration
algérienne, maghrébine et africaine.
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SAMEDI 07 + DIMANCHE 08 + SAMEDI 14 + DIMANCHE 15 + SAMEDI 28 + DIMANCHE 29 JUILLET 2012
FREE MARKET DE PANAME
11h00 à 19h00 • 3 euros • Gratuit pour les enfants
www.lefreemarketdepaname.com
Concept anglo-saxon, marché nomade festif multi-ethnique, où se côtoient plus de 80 stands en tout genre célébrant
la création, l’émotion, le sourire, le poétique et l’inédit, joli panel de sensations !
- Pour la découverte, des stands où artistes confirmés autant que créateurs avant-gardistes et artisans de tous poils
vous proposeront l’objet de leurs travaux, fruits de leurs fantasmes débridés : bijoux originaux, lampes inédites, vintage
véritable, petit mobilier des années 50, tableaux uniques, produits écologiques, vêtements décalés, œuvres d’art
recyclées, sculptures déconcertantes, dessins, chapeaux, ferronnerie et tant d’autres choses encore, toujours plus
surprenantes…
- Pour déjeuner, de la cuisine thaï et indienne avec les femmes d’une association aux fourneaux et bien d’autres
cuisines venues d’ailleurs, un barbecue, une barbe à papa
- Pour le spectacle, des intervenants durant la journée (conteurs, musiciens…) – 3 concerts par jour, live painting…
- Pour libérer, même les parents, deux ateliers pour enfants
- Pour l’ambiance, programmation musicale "Cheyenne Schiavone"
- Pour le bien-être, un stand de massage ayurvédique, technique issue de l’Inde ancestrale
- Pour voir et voir venir, une cartomancienne qui tire les tarots
Et tous les dimanches à 16h00 LE CABARET DES FILLES DE JOIE (effeuillage burlesque)
Vous cherchez que faire le week-end? Que diriez-vous d’un voyage autour du monde dans un lieu convivial et festif, une
atmosphère sympathique, étonnante, enrichissante et ludique, où l’on se distrait en famille sans voir passer le temps ?
Le Free Market de Paname, c’est le retour du vrai sens de la création et de l’échange.
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PERFORMANCES STREET ART « PARIS vs BERLIN »
Tous les soirs et en entrée libre de 17h00 à 19h00 les 19,20 & 21 juillet
www.paris-streetart.com
Pour fêter le premier anniversaire du site www.paris-streetart.com, le collectif PARIS STREET ART investit le Cabaret
Sauvage pour proposer un programme artistique et coloré autour de la création urbaine à la craie entre Paris et
Berlin. Du 19 au 22 juillet une quinzaine d'artistes urbains berlinois et parisiens prendront possession du Cabaret
Sauvage pour des performances " Street Art" live, des projections, une exposition de photographies et quelques
autres surprises à découvrir sur place !
PARIS-BERLIN «L’objet du rendez-vous» : L'excellente réputation des nuits Berlinoises n’étant plus à présenter,
l’équipe de PARIS STREET ART propose à l’occasion de la semaine berlinoise du festival SIN FRONTERAS de vous
concocter un florilège d’œuvres originales à travers une des PRATIQUES INCONTOURNABLES de la capitale du street
art!
PARIS/BERLIN« Le bon MIX » : Venez vivre une expérience « CRAZYYY ». Venez découvrir l’espace artistique dédié à
cette occasion et fleureter avec les meilleures ambiances brassant concert & art urbain.
Des performances et des projections permettant de traverser des territoires artistiques mixés, tant sonores que
plastiques. Une expérience exceptionnelle IN SITU…
Le concept : Il s’agit ici de créer une rencontre entre artistes Berlinois et Parisiens en leur proposant un outil
INTEMPOREL, ÉPHÉMÈRE et bien connu de tous depuis le plus jeune âge, « la craie ».
A Berlin royaume de la débrouille tendance, tout est matière à inspirations artistiques. Les artistes seront invités à
s'emparer du Cabaret Sauvage en réalisant des performances artistiques en live où la récup deviendra le territoire
d'expérimentation artistiques les plus décalées, fresque à la craie, installation graphique en carton, customisation de
murs de palettes…
UNE EXPERIENCE ORIGINALE, à découvrir grâce à des productions artistiques oniriques ouvertes sur un univers coloré
à savourer tout en douceur !
Avec : • Baudelocque • www.baudelocque.com • Jeanspezial •
http://jeanspezial.tumblr.com • Kashink • www.kashink.com •
Method Graphic • www.myspace.com/methodgraphic • Klub7 •
http://klub7.de • Tapeography • www.flickr.com/photos/tapeography
• Cyklop • http://lecyklop.blogspot.fr
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4• LES ETES AU CABARET SAUVAGE
L’été marque traditionnellement un des temps forts du projet culturel de notre structure. En effet, le Cabaret Sauvage
propose chaque été un festival musical construit autour d’une thématique liée à la rencontre d’autres cultures comme
une invitation au voyage.
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5• INFOS PRATIQUES
SIN FRONTERAS #3
Du vendredi 06 juillet au dimanche 29 juillet 2012
Location : Fnac, Digitick & points de vente habituels
ACCES AU CABARET SAUVAGE
Accès piéton
Parc de la Villette
Par le 59 bd Mac Donald – 75019 Paris (par Porte de la Villette)
Infoline : 01 42 09 03 09
En métro
• Porte de Pantin (Grande Halle) : Ligne 5 - Bobigny - Place
d’Italie
• Porte de la Villette : Ligne 7 - Villejuif-Louis Aragon / La
Courneuve
En bus
• Porte de Pantin : ligne 75, 151, PC 2 et 3
• Porte de la Villette : 75, 139, 150, 152, PC2 et PC3, Station
Porte de la villette
En voiture
Les automobilistes sont invités à se garer au Parking Nord «Cité
des Sciences»
Ouvert tous les jours 24h/24h
Entrée au 61 bd Mac Donald
En taxi
Une station de taxi est accessible au 211 avenue Jean
Jaurès juste à côté du Café de la Musique, à proximité de la
Grande Halle
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6 • PARTENAIRES
7 • CONTACT
COMMUNICATION • PARTENARIATS • PRESSE
Claire Collet
[email protected]
01 42 09 85 28
www.cabaretsauvage.com
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dossierdepresse - Cabaret Sauvage

Transcription

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