PDF - 774.51 Ko - La Région Languedoc Roussillon

REGION
LANGUEDOC-ROUSSILLON
__________
CONSEIL
ECONOMIQUE ET SOCIAL
Séance plénière du 22 septembre 2009
Adopté à l’unanimité
Le Président
Gérard MAURICE
Avis du Conseil Economique et Social régional
Sur le rapport intitulé :
« Favoriser un meilleur accès aux
pratiques culturelles
en
Languedoc-Roussillon »
HOTEL DE REGION – 201, AV. DE LA POMPIGNANE – 34064 MONTPELLIER CEDEX 2 –
04.67.22.93.41 – 04.67.22.93.42 – FAX 04.67.22.93.94
E-mail: [email protected] – Site : www.cr-languedocroussillon.fr/cesr
1
SOMMAIRE
SOMMAIRE ......................................................................................... 2
INTRODUCTION ................................................................................... 4
CHAPITRE I : FAVORISER UN MEILLEUR ACCÈS AUX PRATIQUES CULTURELLES:
OBJECTIF AFFICHÉ DES POLITIQUES CULTURELLES ....................................... 9
A/ DES PRINCIPES FONDATEURS ........................................................... 12
1) Les idéaux de la démocratisation culturelle : une construction historique ...................... 12
L’idéal révolutionnaire : émanciper le citoyen ..................................................................... 12
L’idéal de l’Education populaire : populariser la culture ...................................................... 13
L’idéal de Malraux : rendre accessible les œuvres capitales de l’humanité........................ 14
2) Le tournant de 1981 : repenser la culture pour en favoriser l’accès.................................. 15
Promouvoir toutes les formes de culture : élargir la notion de culture ................................ 15
Concilier culture et économie : prendre en compte les industries culturelles ..................... 16
Concilier culture et social : favoriser la cohésion sociale .................................................... 17
B/ LES MOYENS................................................................................ 19
1) Le développement d’une offre culturelle accessible ........................................................... 19
L’équipement culturel du territoire ....................................................................................... 19
La rénovation et la mise en valeur du patrimoine ............................................................... 20
L’accessibilité à l’offre culturelle .......................................................................................... 21
2) L’accompagnement des publics ............................................................................................ 23
L’éducation artistique et culturelle ....................................................................................... 23
Les pratiques culturelles amateurs...................................................................................... 24
La médiation culturelle ........................................................................................................ 25
C/ LES ACTEURS ET LEURS MODALITES D’INTERVENTION ............................ 27
1) Les acteurs publics.................................................................................................................. 27
L’Union Européenne............................................................................................................ 27
La Direction Régionale des Affaires Culturelles.................................................................. 28
Les Collectivités Territoriales .............................................................................................. 29
2) Les acteurs privés.................................................................................................................... 34
Le monde associatif ............................................................................................................ 34
Les entreprises .................................................................................................................... 35
CHAPITRE II : LES DÉFIS DE L’ACCÈS AUX PRATIQUES CULTURELLES ................. 41
A/ LES PRATIQUES CULTURELLES A L’ERE DES TIC ..................................... 44
1) L’apparition de nouveaux modes de diffusion et de consommation culturelle ................ 44
De nouveaux modes de diffusion culturelle ........................................................................ 44
De nouveaux modes de consommation culturelle .............................................................. 45
2) La transformation des rapports à l’art et à la culture........................................................... 47
La marginalisation du rapport « cultivé » à la culture.......................................................... 47
De nouveaux accès aux pratiques culturelles..................................................................... 48
3) Les TIC et les jeunes : une mutation de la transmission culturelle ? ................................ 49
TIC et pratiques culturelles des jeunes ............................................................................... 49
Les TIC et la question de la transmission culturelle............................................................ 50
2
B/ DES INEGALITES PERSISTANTES ....................................................... 52
1) Les inégalités sociales ............................................................................................................ 52
Des écarts toujours importants............................................................................................ 52
Des inégalités qui ont changé de nature.............................................................................. 54
2) Les inégalités territoriales ...................................................................................................... 54
Une offre régionale inégalement répartie............................................................................ 55
Les causes de cette inégale répartition............................................................................... 55
3) La gratuité : une fausse bonne idée ? ................................................................................... 56
Les effets de la gratuité d’entrée dans les musées et les monuments ............................... 56
Les manifestations culturelles gratuites dans l’espace public............................................. 58
C/ DES FREINS MULTIPLES .................................................................. 60
1) L’angoisse du seuil.................................................................................................................. 60
L’image de soi ..................................................................................................................... 60
Les codes sociaux ............................................................................................................... 61
2) Les contradictions des politiques culturelles....................................................................... 62
Une politique de l’offre......................................................................................................... 62
Une vision institutionnelle de la culture ............................................................................... 63
3) Les limites administratives et budgétaires ........................................................................... 64
Une gouvernance culturelle complexe ................................................................................ 64
Des moyens limités ............................................................................................................. 66
CHAPITRE III : DES EXPÉRIENCES INNOVANTES EN LANGUEDOC-ROUSSILLON ET
AILLEURS : DES LEVIERS D’ACTION POSSIBLES ? ......................................... 69
A/ PARTENARIAT ET MUTUALISATION.................................................... 70
1) Le public handicapé : l’action du Centre Régional d’Art Contemporain .................................... 70
2) Le public en rupture sociale : l’action de l’association nationale « Cultures du Cœur » ........... 71
B/ LES FORMULES TARIFAIRES ............................................................. 74
1) Le Pass Culture : l’action du CROUS de Montpellier ................................................................ 74
2) Autres exemples ........................................................................................................................ 77
C/ LA MEDIATION CULTURELLE AU CŒUR DES DISPOSITIFS ......................... 78
1) Favoriser les échanges culturels : l’association Musique Sans Frontières ............................... 78
2) Donner l’initiative aux citoyens : l’action de la Fondation de France ......................................... 80
D/ LES NOUVELLES FORMES DE DIFFUSION ET DE PRESENTATION ................. 83
1) L’exposition d’œuvres d’art au collège....................................................................................... 83
2) Théâtre en milieu rural ............................................................................................................... 84
CHAPITRE IV : PRECONISATIONS ............................................................ 87
CONCLUSION ..................................................................................... 98
ANNEXES ........................................................................................100
REMERCIEMENTS, AUDITIONS ET ENTRETIENS ..........................................106
COMPOSITION DE LA COMMISSION EDUCATION – SPORT- CULTURE .................108
BIBLIOGRAPHIE .................................................................................109
3
INTRODUCTION
E
n 2007, en Languedoc-Roussillon, trois millions de personnes ont visité les
lieux patrimoniaux, un million les lieux de diffusion des arts plastiques comme
le Fonds Régional d’Art Contemporain, le Centre Régional d’Art
Contemporain, les musées, les galeries. Deux millions deux cent mille spectateurs
ont assisté aux festivals et manifestations culturelles. Ces chiffres sont
impressionnants. Ils ne sauraient cependant cacher des inégalités territoriales et
sociales d’accès aux pratiques culturelles, qui ne sont, naturellement, pas propres
au Languedoc-Roussillon.
En décidant d’engager une réflexion sur la question de l’accessibilité aux
pratiques culturelles, le Conseil Economique et Social Régional entend compléter
et finaliser ses travaux antérieurs sur la culture et les politiques culturelles.
Les avis adoptés par le CESR le 14 octobre 2003 sur « Le mécénat culturel
d’entreprise » et le 14 mars 2006 sur « La culture, facteur de développement et
d’attractivité du territoire » portaient sur le volet économique et territorial de la
culture. Il s’agit maintenant avec le thème des inégalités d’accès à la culture
d’aborder le volet social, éducatif et générationnel de cette problématique.
L’accès à la
culture est
un droit
constitutionnel
Les
inégalités
d’accès à la
culture n’ont
pas connu
de réduction
significative
L’accès à la culture est un droit constitutionnel, énoncé à l’article 13 du préambule
de la Constitution de 19461. La question de l’accessibilité à la culture, ou de la
« démocratisation culturelle » est un des fondements des politiques
culturelles de notre pays. Le décret du 24 juillet 1959, qui crée le Ministère de la
Culture est explicite : la mission du nouveau ministère est « de rendre accessible les
œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre
possible de Français, assurer la plus vaste audience au patrimoine culturel… ».
André Malraux, qui occupera pendant dix ans la fonction de Ministre de la Culture,
luttera à la fois contre les inégalités géographiques, en équipant culturellement le
territoire, et contre les inégalités sociales, par une réduction tarifaire.
Etat, Collectivités Territoriales, artistes, intellectuels, associations du secteur culturel
et de l’éducation populaire ont, depuis longtemps, fait de la lutte contre les inégalités
d’accès à la culture une priorité absolue. En ce sens, la démocratisation culturelle a
joué un rôle d’ « utopie mobilisatrice », à l’origine de nombreuses mesures :
gratuité des musées et monuments, Pass culture et chèques culture,
développement des pratiques amateurs, animations culturelles dans les quartiers,
Opéra hors-les-murs etc... Force est de constater que la vie culturelle aujourd’hui
est beaucoup plus riche et diversifiée qu’il y a quarante ans.
Mais les résultats des enquêtes menées sur le long terme sur les pratiques
culturelles des français sont là pour rappeler que les inégalités d’accès à la
culture n’ont pas connu de réduction significative, malgré un contexte général
pourtant plutôt favorable : augmentation du pouvoir d’achat, progrès considérables
de la scolarisation, décentralisation (les collectivités territoriales sont aujourd’hui les
premiers financeurs de la culture), développement des équipements culturels…
Une grande partie des objectifs poursuivis ont été atteints, comme l’aménagement
culturel du territoire, la mise en valeur du patrimoine, le soutien à la création…Mais
les efforts pour favoriser un accès plus démocratique à la culture n’ont pas donné
1
Article 13 du préambule de la Constitution de 1946 : « La Nation garantit l'égal accès de l'enfant et de
l'adulte à l'instruction, à la formation professionnelle et à la culture. »
4
les résultats escomptés. Si la fréquentation des équipements culturels a
progressé depuis les années 70, c’est en effet essentiellement du fait de
l’augmentation des effectifs des catégories de population les plus investies
dans la culture (cadres et professions intellectuelles supérieures) et non d’un
rattrapage de celles considérées comme en étant les plus éloignées. Il y a donc un
problème multiforme d’inégalité en la matière : au niveau de l’éducation (y compris
tout au long de la vie), des populations en difficulté, des territoires mal desservis
culturellement…, qui devra donner lieu à des solutions spécifiques.
Comment
régénérer
la demande
sociale de
culture ?
Dans ce contexte, comment remettre en selle les valeurs fondatrices de la
démocratisation culturelle et rétablir les liens entre les œuvres, l’art, la culture et les
publics qui en sont les plus distants pour régénérer la demande sociale de
culture ? Comment mieux penser le partage de la culture ?
Répondre à cette question peut paraître un exercice difficile, voire périlleux. La
matière (les rapports à la culture) est à la fois éminemment sociétale et
profondément individuelle, dans la mesure où elle met en jeu des goûts personnels.
On est en effet dans l’ordre des valeurs. Françoise Benhamou dans un article
intitulé « Quelques pistes pour faire face à l’impasse de la démocratisation »2, s’est
légitimement interrogée: « pourquoi vouloir absolument que toutes les œuvres
soient consommées ou consommables par tous ? Faut-il stigmatiser celui qui
n’aurait pas reçu la grâce, et qui serait plus à l’aise devant un match de football qu’à
l’opéra ? ». De même, quand on évoque « l’accès à la culture », de quelle culture
parle-t-on ? Culture occidentale/culture non-occidentale, culture nationale/culture
régionale, Culture de masse/Culture « classique »…, ces clivages traversent la
question de la démocratisation culturelle.
L’accès de tous à la culture est au cœur de nombreux enjeux, qui dépassent
largement les frontières du secteur culturel.
L’accès à la
culture est
au cœur de
nombreux
enjeux qui
dépassent
largement
les
frontières
du secteur
culturel
Enjeu social, tout d’abord. Comme le souligne une étude de l’OCDE3, l’accès à la
culture est un des facteurs d’une meilleure cohésion sociale. La culture est créatrice
de lien et s’avère être un des ferments du vivre-ensemble. Elle ne peut cependant à
elle seule résoudre tous les problèmes d’intégration sociale.
Enjeu d’éducation, ensuite. La culture est un facteur d’épanouissement personnel,
d’ouverture sur le monde et la société. Elle offre un ressort pour chercher et
construire son identité et se libérer des déterminismes et des dominations. Elle aide
à la formation de citoyens émancipés
Enjeu économique. La culture est aussi un marché, économiquement rentable,
pourvoyeur d’emplois et favorisant le développement économique des territoires.
Mais elle a également un coût, qui peut s’avérer un véritable obstacle pour les
ménages les plus modestes.
Enjeu culturel. Favoriser l’accès de tous aux pratiques culturelles, c’est aussi
préserver la diversité des expressions des cultures à l’égard de toute forme
d’uniformisation et de standardisation, tout en favorisant le dialogue et la rencontre
des cultures.
2
in Problèmes politiques et sociaux, Démocratisation culturelle : l’intervention publique en
débat, n°
947, avril 2008, La documentation Française.
3
« Culture et développement local », Rapport de l’OCDE, 2005.
5
Enjeu d’aménagement du territoire, enfin. Pour un accès équitable à la culture,
une offre culturelle territorialement équilibrée est nécessaire.
Face à
cette
complexité,
une
démarche
globale,
constructive
et modeste
Face à cette complexité, le Conseil Economique et Social Régional a décidé
d’adopter une démarche à la fois globale, constructive et modeste. Elle entend,
sur la base :
-
d’une analyse approfondie des freins à l’accès aux pratiques culturelles,
des besoins exprimés par les acteurs culturels
des expériences de terrain menées en Languedoc-Roussillon,
formuler des propositions susceptibles de contribuer à attirer vers le monde
de la culture un public davantage diversifié et de régénérer, ainsi, une
demande sociale de culture.
La méthode retenue pour l’élaboration du rapport repose sur :
Formuler
des
propositions
susceptibles
de
contribuer à
attirer vers
le monde de
la culture
un public
davantage
diversifié
-
une analyse de diverses publications afin de capitaliser les études existantes sur
le sujet,
-
des auditions et des entretiens d’acteurs du secteur culturel en LanguedocRoussillon pour recenser des besoins, enjeux, contraintes et pistes
prometteuses qui permettent d’envisager des avancées significatives sur la
question (5 auditions et 14 entretiens),
-
les contributions des membres du Conseil Economique et Social Régional.
Le rapport s’articulera en quatre chapitres.
Le premier chapitre se focalisera sur les politiques publiques d’accès aux pratiques
culturelles pour en comprendre les différents enjeux, les moyens et identifier les
principaux acteurs et leurs modalités d’intervention. Le rôle de l’Etat, des
collectivités territoriales et d’un certain nombre d’autres partenaires sera analysé, et
les politiques mises en œuvre en Languedoc-Roussillon examinées.
A partir du bilan de la démocratisation culturelle et des mutations à l’œuvre, le
deuxième chapitre évoquera les freins qui empêchent l’accès de nombre de nos
concitoyens aux pratiques culturelles afin de déterminer des leviers d’action.
Le troisième chapitre proposera des expériences innovantes qui rencontrent un
certain succès, malgré l’existence de multiples facteurs bloquants. La description et
l’analyse de ces « expériences humbles », mises en place par des institutions ou
des associations en faveur de publics cibles, qu’il s’agisse de populations vivant en
milieu rural ou péri-urbain, ou de publics plus spécifiques, permettront de dégager
des pistes prometteuses pour favoriser un meilleur accès aux pratiques culturelles.
Le dernier chapitre avancera des préconisations, basées sur la mutualisation
d’expériences de terrain réussies...
6
7
Favoriser un meilleur accès
aux pratiques culturelles :
objectif affiché des
politiques culturelles
8
CHAPITRE I
Favoriser un meilleur accès aux pratiques culturelles:
objectif affiché des politiques culturelles
L’ESSENTIEL
♦ Plan du premier chapitre
A/ Les principes fondateurs
1) Les idéaux de la démocratisation culturelle : une construction historique
2) Le tournant de 1981: repenser la culture pour en démocratiser l’accès
B/ Les moyens
1) Le développement d’une offre culturelle accessible
2) L’accompagnement des publics
C/ Les acteurs et leurs modalités d’intervention
1) Les acteurs publics
2) Les acteurs privés
♦ Résumé du chapitre
De quoi parle-t-on quand on évoque la question de l’accès aux pratiques culturelles ? Tel est
l’objet de ce chapitre, qui pose le cadre de l’analyse critique du chapitre II.
De l’émergence des idéaux de la démocratisation culturelle à la montée en puissance de
l’action locale, l’accès aux pratiques culturelles pour tous est l’objectif affiché des politiques
culturelles et l’un de ses slogans les plus fédérateurs. Mais derrière cette belle unité se
cache une grande diversité qui rend les politiques d’accès aux pratiques culturelles difficiles
à appréhender dans leur globalité.
Diversité des principes, tout d’abord : action culturelle, développement culturel,
démocratisation culturelle, diversité culturelle, démocratie culturelle…
Diversité des outils, ensuite : aménagement culturel du territoire, politique tarifaire,
médiation culturelle, éducation artistique et culturelle…
Diversité des acteurs, enfin. L’Etat a perdu son monopole au profit des collectivités
territoriales, qui sont devenues les premiers financeurs de la culture sur les territoires,
malgré des compétences limitées. S’y ajoutent les associations, sans lesquelles de
nombreuses actions ne pourraient voir le jour, ainsi que les entreprises, qui, à travers le
mécénat, jouent un rôle financier non négligeable. Tous ces acteurs interviennent sur le
mode privilégié du partenariat et du financement croisé.
9
Les objectifs visés par les politiques mises en œuvre sont toujours nombreux et dépassent
largement le champ de l’accès à la culture : réinsertion, cohésion sociale, lutte contre la
désertification rurale, soutien à la vie culturelle, maintien d’une diversité culturelle face à la
culture de masse…
Cependant, après une phase d’intervention sur le dynamisme de l’offre culturelle et
l’équipement culturel du territoire, les politiques en faveur de l’accès aux pratiques culturelles
ont aujourd’hui tendance à se recentrer sur l’accompagnement des publics dits
« spécifiques » ou empêchés et sur l’éducation artistique et culturelle.
10
DEMOCRATISATION CULTURELLE
La démocratisation culturelle consiste à réduire les écarts en terme de
propension à pratiquer la culture. Il s’agit d’aider les publics éloignés de
la culture pour des raisons physiques, psychologiques ou sociologiques à
développer des pratiques culturelles. Ce processus doit mener à une
diversification des publics de la culture, c’est-à-dire à une modification
significative et pérenne de leur structure sociale et pas à une simple
augmentation. C’est la culture pour tous.
DEMOCRATIE CULTURELLE
La démocratie culturelle consiste à
tenir compte de la diversité des
formes de culture et à transformer
les populations d’un territoire en
citoyens acteurs d’espaces de
développement
culturel.
En
résumé, il s’agit de promouvoir la
culture de tous et par tous.
CULTURE
Dimension individuelle : La culture individuelle inclut la connaissance des
arts et des cultures, celle des différentes cultures humaines, mais bien
évidemment celle affiliée à la culture (collective) à laquelle appartient
l’individu. Elle correspond à l’ensemble des connaissances que l’individu a
sur le monde et qui lui permettent de s’intégrer dans la société. Dimension
collective : « La culture, dans son sens le plus large, est considérée
comme l’ensemble des traits distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels
et affectifs, qui caractérisent une société ou un groupe social. Elle englobe,
outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits fondamentaux de
l’être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances.»
UNESCO, Déclaration de Mexico sur les politiques culturelles, 1982.
11
A/ DES PRINCIPES FONDATEURS
R
éduire les inégalités d’accès à la culture, telle est l’ambition de la
démocratisation culturelle. L’analyse historique du contexte, qui a vu naître et
a nourri cette ambition, paraît indispensable à la compréhension des enjeux
des politiques culturelles, tant nationales que régionales, qui visent à favoriser
l’accès de tous aux pratiques culturelles.
1) Les idéaux de la démocratisation culturelle : une construction
historique
La période allant de la Révolution Française à « l’ère Malraux » est celle de la
construction des idéaux de la démocratisation culturelle. L’objectif visé est de rendre
la culture accessible à tous. Il sera poursuivi et réaffiché maintes fois au cours de
cette période, même si les visions différeront en fonction du contexte politique et
social. André Malraux et son nouveau Ministère des Affaires Culturelles, créé en
1959, marqueront une étape essentielle dans ce cheminement.
Sous
l’Ancien
Régime, la
figure du
roi mécène
prédomine
L’idéal révolutionnaire : émanciper le citoyen
Le siècle des Lumières et la Révolution française ont façonné notre relation à la
culture et, quelle qu’en soit alors l’appellation, l’ambition de démocratisation
culturelle.
Sous l’Ancien Régime, l’Art et la culture étaient marqués par la prédominance du
Prince, protecteur des arts, des lettres et des sciences. François 1er et Louis XIV
incarnent cette figure du roi mécène, qui soutient mais aussi contrôle la vie
culturelle. L’accès à la culture et aux arts est l’apanage d’une élite très réduite.
La Révolution française, en affirmant les principes de souveraineté populaire et
d’égalité entre les citoyens, modifie considérablement le rapport de la société à la
culture. Trois idées issues de la Révolution vont façonner les politiques de
démocratisation culturelle.
La première idée est l’idée d’égalité et de partage entre les citoyens, qui doit
fonder l’action publique et va devenir l’un des slogans les plus fédérateurs des
politiques culturelles. Dans ce cadre, les biens culturels appartiennent désormais au
peuple et non plus aux nantis de l’Ancien Régime.
La
Révolution
Française
modifie le
rapport de
la société à
la culture
La deuxième idée défend l’existence d’un lien entre démocratisation de la
culture et émancipation du peuple. C’est ce principe des arts au service de
l’instruction du peuple qu’énonce la Commission temporaire des arts dans son
discours du 15 mars 1794 intitulé : « Instruction sur la manière d’inventorier et de
conserver tous les objets qui peuvent servir aux arts, aux sciences et à
l’enseignement » : « Le peuple n’oubliera point que c’est par une instruction solide
et vraie que la raison se fortifie. »
On constate également l’émergence d’une vertu éducative et morale des œuvres
du passé qui doivent contribuer à construire une morale publique et des valeurs
propices à nourrir l’identité nationale et citoyenne. Le musée devient la figure
emblématique du « Bien culturel » collectif. L’ouverture du musée du Louvre en
1793 est guidée par cette conception des arts et de la culture. Celui-ci se situe dans
les bâtiments mêmes du Palais du Roi, ce qui est un puissant symbole de transfert
de sacralité. Aux collections du monarque déchu ont été ajoutées les œuvres
12
confisquées à l’Eglise, aux émigrés et aux aristocrates pendant la Révolution. Le
musée est gratuit, donc accessible à tous. Il ne redeviendra payant qu’en 1922.
Légitimation
de l’Etat
dans le
domaine
artistique
La troisième idée qui fonde les politiques culturelles en France est la légitimation
de l’intervention de l’Etat dans le domaine artistique, par la nécessité d’étendre
les services publics à toutes les couches de la population. Dans cette perspective,
la culture et les arts ne sont pas une distraction, mais une préparation à la vie
publique et à l’exercice du civisme. C’est pourquoi l’Etat a compétence pour
organiser la vie culturelle.
L’ambition d’éducation et d’émancipation des citoyens par la culture s’incarnera, à la
fin du 19ème siècle, sur le plan scolaire. Les lois Ferry de 1881 et 1882, qui
instaurent un enseignement public obligatoire, gratuit et laïc pour les garçons et les
filles de 6 à 13 ans, font de l’école le lieu principal d’accès à la culture pour les
classes populaires. Mais le travail de diffusion culturelle le plus efficace est en fait
assuré par le mouvement associatif, qui prend en charge des pans entiers de la
vie culturelle. Ainsi en est-il des bibliothèques populaires et des bibliothèques
municipales, animées par des associations philanthropiques. C’est d’ailleurs sur un
programme de bibliothèques populaires qu’est née, en 1866, la Ligue de
l’enseignement, une des associations emblématiques du mouvement de l’Education
populaire.
Emergence
d’une culture
de masse et
développement
du
mouvement
ouvrier
L’ambition de
démocratisation
culturelle est
portée par le
mouvement
associatif
L’idéal de l’Education populaire : populariser la culture
Le mouvement de l’Education Populaire, qui se développe à la fin des années
trente, est à l’origine du deuxième idéal de la démocratisation culturelle.
L’émergence d’une culture de masse, qui accompagne le développement du
mouvement ouvrier, conduit les syndicats et les partis politiques de gauche à
défendre l’idée d’une réappropriation populaire de la culture universelle.
La volonté de « populariser la culture », par ailleurs étroitement liée à la politique
de loisirs et au temps libéré par les congés payés, institués par le gouvernement
du Front Populaire, est affirmée à maintes reprises. Joanny Berlioz, député PCF, le
clame dans son « Rapport à la Chambre des députés afin de populariser la culture »
du 12 novembre 1936 : « Il faut cesser de regarder l’art comme un domaine réservé
aux classes les plus aisées, aux spécialistes et aux snobs qui les déshonorent. L’art
doit se rapprocher du peuple. (…) La culture, sous toutes ses formes, peut être
popularisée, sans qu’il y ait lieu d’abaisser sa qualité (…).»
Sur le plan administratif, le « grand ministère de l’Art français », souhaité par les
communistes, et le « ministère de la vie culturelle », rêvé par Jean Zay,
n’aboutissent pas. L’ambition de démocratisation culturelle est donc portée par le
mouvement associatif, à commencer par les mouvements de jeunesse. L’accès
de tous à la culture ne passe plus seulement par l’école.
A la Libération, des associations issues de la résistance, comme Peuple et Culture,
fondée par Joffre Dumazedier, théoricien de la civilisation des loisirs, fournissent un
cadre de réflexion et d’expérimentation de formules nouvelles. Au premier rang de
ces idées figure celle d’ « Education Populaire ». Le mouvement est animé par la
lutte contre l’inégalité d’accès à la culture, la confiance en l’universalité de la culture,
et la croyance en la possibilité de progresser vers une démocratisation culturelle
indépendamment du politique.
Les gouvernements de la IVème République reprennent ces idées et mettent en
place les Maisons des Jeunes et de la Culture (MJC), en 1944. Ils amorcent
13
également une décentralisation culturelle avec les « bibliobus » et les
Bibliothèques Départementales de Prêt (BDP), en 1945, qui vont irriguer les
communes rurales et les Centres Dramatiques Nationaux, chargés d’une mission
de popularisation du théâtre en province. Jean Vilar prend en 1951 la direction du
Théâtre National Populaire, qui s’attache à offrir des spectacles de qualité au plus
grand nombre et assigne au théâtre un rôle de service public.
La création
d’un
ministère
des
Affaires
Culturelles
en 1959 est
une double
rupture
Une
nouvelle
conception
de l’accès à
la
culture par
une mise en
présence
La
démocratisation
est liée à la
décentralisation
et au soutien
à la
création.
L’idéal de Malraux: rendre accessible les œuvres capitales de l’humanité
La création, en 1959, d’un Ministère des Affaires Culturelles, avec à sa tête
André Malraux, représente une double rupture.
Rupture administrative, tout d’abord, avec la constitution d’un ministère de plein
exercice, qui va disposer de moyens importants pour mettre en œuvre une véritable
politique culturelle. Le budget du ministère des affaires culturelles est autonome
(c’est une première mondiale) et s’inscrit dans la programmation quinquennale du
Plan, ce qui lui permet de travailler dans la continuité.
Rupture avec le mouvement de l’Education Populaire, ensuite, au niveau de la
conception de l’accès à la culture. Si André Malraux reprend à son compte l’objectif
de démocratisation culturelle, cher à l’Education Populaire, il rejette le didactisme et
l’amateurisme que pratiquaient les associations du mouvement. Il défend une
nouvelle conception de l’accès à la culture, qui passe non par une éducation
spécifiquement culturelle et un apprentissage progressif, mais par une mise en
présence de l’art, des œuvres, des artistes et des publics qui n’avaient pas
l’habitude d’une telle rencontre.
Le décret du 24 juillet 1959 portant organisation du ministère est explicite. Malraux
tint à en rédiger l’article premier : « Le ministère chargé des affaires culturelles a
pour mission de rendre accessible les œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de
la France, au plus grand nombre possible de Français ; d’assurer la plus vaste
audience à son patrimoine culturel ; de favoriser la création des œuvres de l’art et
de l’esprit qui l’enrichissent. » Le souci égalitaire est clairement affirmé, mais la
démocratisation est liée à la décentralisation et au soutien à la création.
L’ambition de démocratisation culturelle prend deux formes : lutte contre les
inégalités géographiques et lutte contre les inégalités sociales, à travers notamment
la mise en place des maisons de la culture. Les maisons de la culture, dont devait
être doté chaque département, avaient pour but de présenter la création
contemporaine à tous les milieux, sociaux et géographiques, de la France. La
proximité géographique, associée au bas prix des places, devait égaliser un
accès jusque-là filtré par les barrières sociales. On est là dans la dimension
« physique » de l’accès à la culture, illustrée par la doctrine de « l’action
culturelle » : imaginer et réaliser de nouveaux lieux et modes de transmission au
public des œuvres du patrimoine et de la création contemporaine.
La diffusion est donc modernisée, grâce à de nouvelles structures : service de la
création artistique, Centre national d’art contemporain, direction de la musique, avec
le lancement du plan décennal, conçu par le compositeur Marcel Landowski,
inventaire du patrimoine pour une remise en état…. Cette politique renoue avec la
grande tradition monarchique de soutien aux artistes et de créations d’institutions.
Elle combine les modes d’actions publiques de cette époque (volontarisme,
interventionnisme légitime de l’Etat, image de la grandeur nationale) avec les
aspirations des classes moyennes au loisir culturel et le discours égalitariste
d’accès à la culture pour tous.
14
L’enrichissement des collections publiques des musées par les particuliers est
encouragée, grâce à la loi sur les dations en paiement du 31 décembre 1968. Elle
permet aux particuliers d’acquitter certains impôts (droits de succession et de
donation, droit de partage, impôt de solidarité sur la fortune) par la remise d'œuvres
d'art, de livres, d’objets de collection ou de documents de haute valeur artistique ou
historique.
Echec de
la
conquête
de
nouveaux
publics
Très vite, cependant, la stratégie de l’action culturelle, incarnée par le réseau des
maisons de la culture, se révèle incapable de réduire les inégalités d’accès à la
culture. Les maisons de la culture, « cathédrales du 20ème siècle », sanctuarisent
le théâtre public, la danse contemporaine ou le cinéma d’auteur sans permettre au
« non-public » d’être de la partie. Le maillage territorial reste faible, car la France est
encore très rurale : seules 9 villes acceptent de jouer le jeu, faute de financements.
Il faut attendre 1973, pour qu’une soixantaine de maisons de la culture, appelées
d’abord « centres d’actions culturelles », puis « scènes nationales », s’implantent
dans une soixantaine de villes moyennes ou petites. De même, les enquêtes du
service d’études et de recherche du ministère de la culture, créé en 1963, sur les
« pratiques culturelles des français » témoignent des échecs de la « conquête de
nouveaux publics » qu’était censée permettre la démocratisation culturelle.
2) Le tournant de 1981 : repenser la culture pour en favoriser l’accès
On
repense la
culture
pour en
favoriser
l’accès
L’affaiblissement du mythe fondateur de la politique culturelle engage, à partir des
années 80, à la constitution d’un nouveau mot d’ordre : promouvoir la culture
sous toutes ses formes. En 1981, la nomination de Jack Lang au ministère de la
culture va ainsi donner une dimension nouvelle à une politique culturelle,
davantage tournée vers la diversité culturelle et la démocratie culturelle que
vers la démocratisation. On repense la culture pour en favoriser l’accès. Le
ministère dispose pour cela d’un budget conséquent. Dès 1982, celui-ci atteint
0,75 % du budget de l’Etat et 0,98% en 1992. Le développement considérable de
l’offre de services culturels s’accompagne de trois nouvelles orientations.
Promouvoir toutes les formes de culture: élargir la notion de culture
La première orientation consiste à élargir l’acception du mot culture. La vision
universaliste de la culture est en effet remise en cause par les transformations qui
en affectent les représentations sociales: ethnologie, anthropologie, diffusion des
sciences sociales, développement de nouvelles formes d’expression, exaltation de
la créativité individuelle contribuent à promouvoir une vision plus relativiste de la
culture.
Promouvoir la
culture sous
toutes ses
formes
La rédaction de l’article premier du décret du 10 mai 1982 portant organisation du
ministère de la culture témoigne de ces évolutions : « Le ministère chargé de la
culture a pour mission : de permettre à tous les Français de cultiver leur capacité
d'inventer et de créer, d'exprimer librement leurs talents et de recevoir la formation
artistique de leur choix ; de préserver le patrimoine culturel national, régional ou des
divers groupes sociaux pour le profit commun de la collectivité tout entière ; de
favoriser la création des œuvres de l'art et de l'esprit et de leur donner la plus vaste
audience ; de contribuer au rayonnement de la culture et de l'art français dans le
libre dialogue des cultures du monde. »
La stratégie du ministère consiste, d’une part, à s’ouvrir sur les cultures du
monde, et d’autre part à estomper la hiérarchie culturelle traditionnelle
opposant les arts majeurs aux arts mineurs. Cette politique ne porte plus seulement
sur les œuvres reconnues, mais doit organiser la consécration culturelle de
15
Réconcilier
la culture et
la fête
formes « minoritaires », « populaires » ou « marginales », comme le rock, la
bande dessinée, le cirque, la photographie, la mode, l’architecture industrielle… En
élargissant à ces domaines moins « nobles » le champ culturel consacré, l’Etat
pensait que l’on pouvait élargir en même temps le public de la culture au-delà des
élites cultivées, et, du même coup, populariser le concept de culture. La volonté de
réconciliation de la culture et de la fête, avec des manifestations comme la fête
de la musique, la fête du cinéma, les journées du patrimoine, s’inscrit dans la même
démarche. L’objectif est d’attirer le plus grand nombre en mettant en avant la
dimension festive de l’événement, et, ainsi, d’instaurer un rapport plus
décontracté à la culture. La fête de la musique est, à cet égard, exemplaire. En
offrant un cadre peu contraignant, elle permet la coexistence de publics aux goûts
différents, d’une culture musicale inégale, et favorise l’accès de tous à la musique
dans sa diversité.
Ne pas
creuser le
fossé entre
secteurs
subventionnés
et secteurs
soumis à
une logique
de marché
Principe de
diversité
culturelle
Concilier culture et économie : prendre en compte les industries
culturelles
La deuxième orientation de la politique culturelle, engagée il y a plus d’un quart de
siècle et confirmée au fil des ans, a consisté à intégrer dans le champ culturel des
activités économiques qui en étaient exclues : les industries culturelles. Le terme
« industries culturelles » désigne à la fois les nouvelles technologies de médiation
(chaîne hi-fi, lecteurs DVD, Blu-ray, mp3, ordinateurs…) et des activités qui
nécessitent un savoir-faire artistique mais produites selon une logique commerciale,
comme la mode, le livre, le disque, le cinéma ou la publicité. Les mutations
survenues depuis plus d’une décennie, à savoir l’imbrication étroite entre des
activités artistiques et des industries culturelles, sont ainsi prises en compte.
L’enjeu est double. D’une part, il s’agit de prendre en compte la dimension
culturelle de cette nouvelle donne technologique. Le développement des
industries culturelles, ses effets considérables sur les conditions de production et de
diffusion des biens culturels, constituent en effet un élément important de la
politique culturelle de l’Etat. D’autre part, il s’agit d’exprimer une volonté forte de ne
pas creuser le fossé entre secteurs subventionnés et secteurs soumis à une
logique de marché pour ne pas autonomiser l’art de la sphère économique.
Le ministère de la culture intervient dans le secteur des industries culturelles avec
l’objectif de défendre la création face à la force croissante des logiques
financières à l’œuvre dans les domaines de la télévision, de l’édition, de la presse,
de la musique, du cinéma…Un Institut du Financement du Cinéma et des Industries
Culturelles (IFCIC) est créé, pour mutualiser les risques de la création. Une loi sur le
« prix unique du livre » est votée, pour sauver de la faillite et de la disparition de
nombreuses librairies de qualité, tout en évitant la concentration excessive dans le
secteur de la distribution, qui eût pu brider la diversité de la création. Il y a là une
mise en application du principe de diversité culturelle, telle que le conçoit « la
déclaration universelle sur la diversité culturelle » de l’Unesco, adoptée en
2001.
Ce rapprochement économie - culture témoigne d’une inflexion importante dans
l’approche de la question de la démocratisation culturelle. A. Girard, chef du
service des études au sein du ministère, observait dès 19784 que « le progrès de la
démocratisation et de la décentralisation est en train de se réaliser avec beaucoup
plus d’ampleur par les produits accessibles sur le marché qu’avec les produits
4
In GIRARD A. ; Les industries culturelles, Futuribles, n°17, (septembre - octobre 1978) , p
597.
16
subventionnés par la puissance publique. » Les nouvelles technologies, en
permettant de transporter l’art et la culture à domicile, ont favorisé de nouvelles
formes de réception et d’appropriation de l’art et de la culture. La rencontre avec les
grandes œuvres de l’art et de l’esprit, chère à Malraux, ne passe plus
systématiquement par la fréquentation d’un équipement culturel et n’est plus
réservée à un temps et à un espace particulier.
Concilier culture et social : favoriser la cohésion sociale
La troisième orientation de la politique culturelle repose sur une volonté de concilier
culture et social dans un objectif de cohésion sociale.
La culture
devient
également
une
composante
de la
politique de
la ville.
Démocratie
culturelle et
diversité
culturelle
sont au
cœur de
cette
politique
La stratégie de réhabilitation culturelle menée par le ministre Jack Lang, et
poursuivie par ses successeurs, visait non seulement les formes culturelles, mais
aussi les groupes sociaux qui en étaient porteurs. Elle s’intègre en effet dans une
politique plus générale, prétendant à l’instauration de nouveaux rapports
sociaux. A l’imposition d’un modèle unique générateur d’exclusion doit succéder
une société plurielle favorisant l’intégration. C’est en particulier la
reconnaissance des différences culturelles qui doit permettre ce changement.
Au sein des services d’actions culturelles, les cultures régionales, communautaires,
immigrées sont prises en compte. Une politique de soutien à des centres culturels
juifs, arméniens, kurdes, berbères…s’instaure.
La culture devient également une composante de la politique de la ville. Elle
s’adresse essentiellement aux banlieues populaires qui cristallisent les phénomènes
de relégation sociale, urbaine, culturelle. L’animation socio-culturelle mise en
place dans les quartiers dans les années 80 vise l’insertion sociale des jeunes,
cumulant parfois des difficultés sociales et scolaires. Des ateliers de pratiques
artistiques sont proposés sous l’encadrement d’artistes professionnels. Ces actions
visent à donner aux jeunes, dans des moments d’expression artistique, des points
de repères structurants (lecture, expression écrite, travail en groupe, discipline, sens
de l’effort…) pour faciliter leur insertion sociale, voire professionnelle. La culture est
ainsi intégrée dans les contrats de ville, puis dans les Contrats Urbains de
Cohésion Sociale comme un facteur de cohésion sociale et de lutte contre
toutes les formes d’exclusion et de ségrégation.
Pourtant, ce n’est pas la démocratisation culturelle qui est au cœur du volet
culturel de la politique de la ville, mais la démocratie culturelle et la diversité
culturelle. « La construction, qui s’inscrit nécessairement dans la durée, d’une
véritable démocratie culturelle qui prenne en compte les besoins et les aspirations
des habitants aussi bien dans leur relation avec l’espace urbain et le bâti dans leur
conception et leur réalisation, qu’en ce qui concerne les pratiques artistiques et
culturelles, doit y occuper une place centrale, dans un esprit de partage et de
rencontre, d’élargissement et d’ouverture », explique Catherine Tasca, ministre de
la culture et de la communication, dans la circulaire du 10 juin 2000 pour la
préparation et le suivi des volets culture des contrats de ville. « Faire vivre la
diversité culturelle, tel est aujourd’hui le défi que doivent relever les politiques
culturelles(…) La crise que nous avons connue fin 2005 dans les banlieues a
montré combien cette exigence de diversité culturelle doit aussi permettre à notre
politique culturelle d’apporter toute sa part à la cohésion sociale. », écrit le ministre
Renaud Donnedieu de Vabres en décembre 2005, dans l’éditorial du n° 106-107 de
Culture et recherche.
Cependant, au-delà de l’objectif de cohésion sociale, de nombreux jeunes de
banlieues, public prioritaire du volet culturel de la politique de la ville, ont contribué à
17
élargir le champ de référence des politiques culturelles en réclamant la légitimation
des formes artistiques issues de la nébuleuse « cultures urbaines » et en
demandant à être reconnus à travers leurs pratiques artistiques.
Du Front populaire à nos jours, l’accès à la culture a donc été et est resté au
cœur d’enjeux sociaux, économiques et politiques. Le terme de
démocratisation n’a finalement été que très peu utilisé. On lui a préféré
celui d’ « action culturelle», de « développement culturel », de « démocratie
culturelle » ou de « diversité culturelle ». Cette politique d’élargissement du
champ culturel, initiée par Jack Lang, et au demeurant peu coûteuse sur le
plan budgétaire, a été dénoncée par certains intellectuels, comme Alain
Finkielkraut, dans La défaite de la pensée (1987) ou Michel Schneider dans La
Comédie de la culture (1993), qui y ont vu une dérive vers le « tout-culturel ».
Comme si, faute d’avoir démocratisé l’accès à la culture, on avait simplement
démocratisé le mot.
18
B/ LES MOYENS
D
e quels outils dispose-t-on pour favoriser l’accès aux pratiques culturelles?
Tel est l’objet de cette deuxième sous-partie. Parmi les leviers traditionnels
de la démocratisation culturelle, on compte le développement d’une offre
culturelle accessible (1) et toutes les actions visant à « accompagner » la
découverte et la connaissance de la culture par l’éducation artistique et culturelle, la
promotion des pratiques amateurs et la médiation (2). Des exemples choisis en
Languedoc-Roussillon illustrent notre propos.
1) Le développement d’une offre culturelle accessible
La volonté d’élargissement des publics, par laquelle s’exprime l’ambition politique de
démocratisation culturelle, se traduit souvent par le développement de l’offre
culturelle. Il s’agit d’équiper le territoire, de rénover et de mettre en valeur le
patrimoine et de favoriser l’accessibilité à cette offre culturelle.
L’équipement culturel du territoire
Comme indiqué précédemment, la démocratisation culturelle est allée de pair
avec un lent processus de rééquilibrage de la répartition territoriale de l’offre.
La construction d’équipements culturels harmonieusement répartis sur les territoires
de nos provinces contribua en effet à diffuser la culture vers un public plus large.
La
démocratisation
culturelle est
allée de pair
avec un lent
processus de
rééquilibrage
de la
répartition
territoriale
de l’offre
Par équipements culturels, on entend ici les lieux de diffusion de la culture comme
les musées, salles de spectacles et scènes, bibliothèques et médiathèques, galeries
d’art, centres culturels, cinémas, écoles de musique, de danse, de théâtre, maisons
pour tous, maisons de la culture, MJC, salles de répétition…Ce sont autant des
grands équipements que de petits équipements de proximité. La présence (ou
non) de ces équipements conditionne souvent le dynamisme de la vie culturelle au
niveau local.
En Languedoc-Roussillon, l’aménagement culturel du territoire s’est manifesté,
pour la première fois, dans la création des archives départementales, de
bibliothèques et des musées. On compte aujourd’hui dans la région environ 150
médiathèques et 212 musées5 de taille et d’intérêt divers, dont les collections vont
de la paléontologie à l’art contemporain avec une fréquentation de près d’un million
de visiteurs par an6.
Le spectacle vivant occupe également une bonne place avec d’importantes
structures de création et de diffusion : l’Orchestre/Opéra de Montpellier, le Centre
Chorégraphique National de Montpellier – Mathilde Monnier, le Centre Dramatique
National (Théâtre des treize vents), les trois scènes nationales : le cratère d’Alès, le
théâtre à Narbonne, le théâtre de Sète et sa salle de concert La Passerelle, le
théâtre missionné de Nîmes, le futur théâtre de l’archipel à Perpignan et les 6
scènes conventionnées. D’autres lieux de diffusion de petite envergure dans le
domaine du cirque, théâtre de rue etc.. irriguent le territoire. Deux conservatoires
nationaux de région, l’école nationale de musique de Nîmes, l’école départementale
de musique de Mende et de nombreuses autres écoles associatives de danse,
5
Source : OREF, Le patrimoine culturel régional en mouvement, Enjeux, Synthèse d’étude
de l’OREF, n° 6, décembre 2007.
6
En 2007.
19
musique, théâtre proposent des enseignements spécialisés sur tout le territoire. Il
existe aussi une centaine de cinémas.
Le
LanguedocRoussillon
est la 4ème
région
française
pour le
dynamisme
démographique
, le théâtre
et le
nombre
d’artistes
installés
Nécessité
de
conserver,
rénover et
mettre en
valeur ce
patrimoine
afin que
tous
puissent y
accéder
Intérêt
croissant
des pouvoirs
publics pour
la
valorisation
du
patrimoine
Même si elle peut sembler insuffisante dans certains cas, cette offre d’équipements
culturels ou de structures artistiques constitue un maillage territorial bien réel.
Ainsi peut-on expliquer le foisonnement artistique et culturel constaté dans la région.
Plus de 300 festivals sont implantés sur le territoire ( Printemps des comédiens,
Festival des voix de la méditerranée à Lodève, Montpellier Danse, Jazz à Sète, Visa
pour l’image à Perpignan…). Le Languedoc-Roussillon est en effet la deuxième
région française après l’Ile-de-France pour le dynamisme chorégraphique. Il se
situe au quatrième rang pour le théâtre et pour le nombre d’artistes installés sur
son territoire, après l’Ile-de-France, Rhône-Alpes et PACA. Environ 460
compagnies de théâtre et de danse sont installées dans la région.
La rénovation et la mise en valeur du patrimoine
Le patrimoine consiste surtout en témoins et traces matériels du passé (édifices
et objets mobiliers présentant un intérêt historique, artistique et ethnologique,
vestiges archéologiques, photographies…), mais également les objets à caractère
immatériel (savoir-faire et culture liés au travail, rituels, langues, traditions orales,
modes de sociabilité, loisirs, costumes…). L’étude de ce patrimoine immatériel est
indispensable pour « faire parler » le patrimoine matériel et le situer dans son
environnement culturel, symbolique ou technique.
Le Languedoc-Roussillon possède un patrimoine riche et varié7 : 1953
monuments inscrits ou classés et 98 ouverts au public, 63 parcs et jardins protégés,
26 329 sites archéologiques répertoriés par la carte archéologique nationale, 212
musées, 23 services d’archives et de fonds patrimoniaux, 5 lieux inscrits au
patrimoine mondial de l’UNESCO (Pont du Gard, cité de Carcassonne, Canal du
Midi, chemins de Saint-Jacques de Compostelle et les fortifications de Vauban.)…
De nombreuses raisons expliquent la nécessité de conserver, rénover et mettre
en valeur ce patrimoine afin que tous puissent y accéder. La connaissance de
ce patrimoine au sens large contribue autant à la cohésion sociale qu’au
développement d’un sentiment d’appartenance à un territoire et au renforcement ou
à la construction d’une identité. Les sociologues ont également constaté une
demande sociale de patrimoine qui touche de nombreux acteurs : élus locaux,
soucieux de la voir servir l’image de leur collectivité, associations, prêtes à s’élever
contre la destruction de témoignages du passé, ou le grand public dont on constate
l’appétit croissant pour les visites de châteaux ou de musées. Le développement
touristique et économique d’une région en dépend aussi largement. Après la
plage et le soleil, le patrimoine est en Languedoc-Roussillon le troisième facteur
d’attractivité. Il peut également jouer un rôle dans la décision finale, souvent très
personnelle, des entrepreneurs pour implanter leurs entreprises.
D’où l’intérêt croissant des pouvoirs publics pour la valorisation du
patrimoine. L’étude commanditée par la Région et la DRAC sur l’économie du
patrimoine culturel en Languedoc-Roussillon constate une généralisation des
dispositifs de valorisation du patrimoine, avec la constitution d’une offre de services
et la mise en place d’évènements ( les journées du patrimoine, valorisation
touristique et patrimoniale des trois voies historiques régionales que sont les
chemins de Saint-Jacques de Compostelle, la Voie Domitienne et le Canal du
7
Source : OREF, Le patrimoine culturel régional en mouvement, Enjeux, Synthèse d’étude
de l’OREF, n° 6, décembre 2007.
20
Midi…), le développement des services éducatifs qui visent à accroître la
fréquentation et à renouveler les publics. La médiation culturelle prend une place
croissante, ainsi que les outils multimédias (visites virtuelles, offres de services…).
Pour reprendre une observation du Conseil Economique et Social Régional dans un
avis du 26 octobre 20048, « en matière de patrimoine culturel régional, la question
semble être davantage celle de l’utilisation de ces structures, en particulier par le
public scolaire, que celle de son extension. »
Signe de cette nouvelle tendance, le thème choisi pour les Journées Européennes
du patrimoine : un patrimoine accessible à tous.
L’accessibilité à l’offre culturelle
Pour rendre accessible au sens physique et économique du terme l’offre culturelle
au plus grand nombre, plusieurs stratégies peuvent être mises en place.
Abaisser ou supprimer la barrière du coût
Le prix peut
être
dissuasif
pour les
catégories
sociales aux
revenus
modestes et
les jeunes
Des efforts
restent à
faire dans le
domaine de
l’enseignement
artistique
Le prix à payer pour assister à une manifestation culturelle (festivals, spectacles,
concerts…), pratiquer la musique, le théâtre, la danse en amateur, visiter un musée
ou un monument peut s’avérer dissuasif pour certaines catégories sociales aux
revenus modestes, notamment les jeunes, qui sont les principales cibles des
grilles tarifaires.
L’Agglomération de Montpellier a ainsi fait de l’abaissement de la barrière du coût
un des axes de sa politique culturelle. De nombreuses manifestations gratuites
sont organisées tout au long de l’année, soit dans le cadre de la programmation
générale des établissements (rencontres de la médiathèque centrale Zola,
projections de film à la médiathèque Fellini, certains spectacles du centre
chorégraphique, etc…), au moment des festivals (Montpellier Danse, festival de
Radio France, l’Agglo fait son cinéma, etc…). Des initiatives analogues ont été
prises dans un certain nombre d’autres villes.
Les grilles tarifaires des équipements culturels de la région proposent également de
nombreuses gratuités en fonction de critères sociaux (abonnement gratuit aux
médiathèques pour les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires des minimas
sociaux, etc…), d’âge, voire même de temps (gratuité des collections permanentes
du Musée Fabre les 1er dimanche de chaque mois). Le gouvernement a pour sa part
récemment décidé de rendre gratuit l’accès aux collections permanentes des
musées et aux monuments nationaux pour les jeunes de moins de 26 ans, qui
résident en Europe, et pour les enseignants français.
A cette gratuité s’ajoutent les tarifs réduits dans les tarifications des
établissements culturels et tous les systèmes d’abonnements et de « Pass ».
Les réductions tarifaires et les gratuités sur critères sociaux ou d’âge se sont
généralisées. De nombreuses institutions culturelles les proposent. Des efforts
restent cependant à faire dans le domaine des enseignements artistiques
(écoles de musique…), qui restent inaccessibles pour les revenus les plus
modestes.
8
Avis du CESR du 26 octobre 2004 sur les « Propositions d’orientations de la politique
culturelle et patrimoniale du Conseil Régional Languedoc-Roussillon 2005/2010 ».
21
Aménager les équipements culturels pour accueillir les personnes handicapées
Prendre en
compte le
handicap
dans
l’accessibilité
du cadre
bâti et le
confort
d’usage de
l’équipement,
l’information,
la
communication
et la
médiation
La dernière enquête de l’INSEE « Handicap-Incapacité-Dépendance » (HID),
publiée en 2001, révèle qu’une personne sur trois a répondu oui à la question :
« Rencontrez-vous dans la vie de tous les jours des difficultés, qu’elles soient
physiques, sensorielles, intellectuelles ou mentales ? ». Selon cette même enquête,
13,4% de la population française souffrirait d’une déficience motrice, 6,6% d’une
déficience mentale et 11,4% d’une déficience sensorielle. L’ampleur de ces chiffres
témoigne de l’importance de la mise en accessibilité des équipements culturels pour
les personnes handicapées. A cela s’ajoute le vieillissement de la population :
35% des hommes et 44% des femmes de 65 à 79 ans sont atteints de déficiences
motrices modérées ou sévères.
Prendre en compte dans tous les travaux d’aménagement les spécificités des
publics handicapés est une obligation depuis la loi d’orientation du 30 juin 1975.
Cette obligation est renforcée par la loi pour l’égalité des droits et des chances,
la participation et la citoyenneté des personnes handicapées du 11 février
2005 pour tous les établissements qui reçoivent du public. Une « charte d’accueil
des personnes handicapées dans les équipements culturels » a également été
diffusée très largement auprès des responsables d’équipements culturels.
Les actions concrètes d’amélioration de l’accès aux équipements pour les
personnes handicapées concernent plus particulièrement l’accessibilité du cadre
bâti et le confort d’usage de l’équipement, l’information et la communication
et la médiation. Il s’agit par exemple de prendre en compte les visiteurs malvoyants
en instaurant un repérage des obstacles, en jouant sur la signalétique ou le
graphisme des panneaux ou en éditant des documents explicatifs en braille…
Les aménagements et équipements destinés à répondre aux besoins
spécifiques des personnes handicapées peuvent se révéler fort utiles pour
d’autres publics. La rampe d’accès, indispensable pour les personnes en fauteuil
roulant, est un élément de confort pour les personnes âgées et les personnes
accompagnées de poussette et d’enfants. De même, la prise en compte du
handicap sensoriel incite à réintroduire de l’expérience sensible dans la découverte
des lieux culturels. La prise en compte des personnes handicapées implique
également de solliciter de nouveaux publics et conduit ainsi à toucher une
population souvent néophyte en matière culturelle. La fréquentation de
l’établissement culturel est non seulement élargie aux personnes handicapées, mais
aussi à leur entourage (familial, structurel et institutionnel…).
Faire venir
l’offre
culturelle à
l’hôpital,
dans le
monde
carcéral et
en maison
de retraite
Aller à la rencontre des « publics captifs »
Les personnes qui, pour des raisons de santé (hôpital), de vieillesse (maisons de
retraite) ou d’incarcération (prison), ne peuvent se déplacer dans les institutions
culturelles, sont privées de l’accès aux pratiques culturelles. La solution est alors de
faire venir l’offre culturelle à eux.
En France, l’hôpital est un espace de soins fréquenté par 20 à 25 millions de
personnes chaque année, soit un tiers de la population. De nombreuses
conventions ont été signées entre les partenaires de la santé et de la culture pour
développer la lecture à l’hôpital, les ateliers d’écriture, les pratiques artistiques en
amateur auprès de toutes les générations de patients présents dans le milieu
hospitalier, qu’il s’agisse de séjours brefs ou d ‘ « hospitalisation au long court ». En
Lozère, l’association ADDA/ Scènes croisées a mis en place des ateliers théâtre à
22
l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban. Des représentations de spectacle vivant sont
également organisées dans les maisons de retraite du département.
Le monde carcéral bénéficie aussi, dans la mesure du possible, d’un accès à l’offre
culturelle. Des bibliothèques sont en accès libre pour les détenus et les activités
autour de la lecture, de l’écriture, du théâtre, du cinéma et des arts plastiques sont
encouragées. A la maison d’arrêt de Mende, grâce à un partenariat avec les
bibliothèques du département, les écrivains invités en bibliothèques interviennent
aussi auprès de détenus.
2) L’accompagnement des publics
Pour autant, le développement d’une offre culturelle accessible ne suffit pas à
favoriser la démocratisation culturelle. Il faut aussi accompagner la découverte et la
connaissance de la culture par l’éducation, la pratique, la médiation et l’information.
L’éducation
artistique et
culturelle est
un des fers
de lance de
la
démocratisation
culturelle
L’éducation
artistique et
culturelle
développe
des
compétences
et des
aptitudes
spécifiques
L’éducation artistique et culturelle
L’éducation artistique et culturelle est à différencier des enseignements
artistiques. Ces derniers désignent la formation aux arts dans une relation
didactique et généralement préprofessionnelle (enseignements dispensés dans les
écoles de musique, les écoles d’art…), ainsi que, dans une moindre mesure, les
cours obligatoires et optionnels de musique et d’arts plastiques à l’école, au collège
et au lycée. L’éducation artistique relève davantage de la sensibilisation aux
domaines artistiques en temps et hors temps scolaire, à l’éveil, à la formation au
goût et l’esprit critique, à la rencontre avec le processus de création, au
développement des pratiques artistiques et à l’apprentissage de la pratique de
spectateur. L’éducation culturelle est relative à la culture générale et aux éléments
de civilisation constitutifs des identités culturelles.
L’éducation artistique et culturelle est un des fers de lance de la démocratisation
culturelle. C’est l’école qui est, en premier lieu, chargée de remplir cette mission9.
Elle est en effet le plus court chemin pour l’accès aux pratiques culturelles. C’est là
que l’on trouve, captive, la population enfantine, jeune, adolescente à qui on peut
offrir l’occasion, qu’elle n’aurait pas autrement, de s’ouvrir à d’autres horizons que
ceux qu’elle fréquente ordinairement dans sa famille ou son quartier.
L’éducation artistique et culturelle fait l’objet d’un large consensus : des
responsables politiques jusqu’aux personnes rencontrées et auditionnées pour ce
rapport, tous s’accordent à reconnaître qu’elle est indispensable. « En matière
de culture, comme pour l’apprentissage des langues, tout débute à l’école, dès le
plus jeune âge », explique une responsable d’association. Selon les actes du
symposium européen et international de recherche « Evaluer les effets de
l’éducation artistique et culturelle » qui s’est tenu en janvier 2007 au Centre
Pompidou: la capacité à explorer l’ensemble des possibles dans une situation
donnée, la capacité à imaginer ce qu’on ne peut observer directement et donc à
planifier et anticiper, la capacité à faire preuve d’originalité, l’aptitude à apprendre un
autre rapport au temps, l’introduction d’un autre rapport à la norme, l’aptitude à
placer son travail dans le monde, à le soumettre au regard des autres, à reconnaître
la diversité culturelle et sa légitimité etc… On ne dispose cependant d’aucune
donnée quant à l’impact de l’éducation artistique et culturelle sur les pratiques
9
Les associations jouent également un rôle primordial dans l’éducation artistique et
culturelle des enfants et adolescents. Ce rôle est examiné dans la troisième sous-partie.
23
artistiques et culturelles des enfants, leurs pratiques de fréquentation des
institutions culturelles comme leurs pratiques à domicile.
C’est un outil
de
compréhension
du monde et
de mise à
distance de
la culture de
masse
L’éducation
artistique et
culturelle est
très
insuffisamment
développée
L’éducation artistique et culturelle participe donc à la formation de la sensibilité,
favorise la confiance en soi, permet d’organiser un accès à l’art, qui est aussi un
outil de compréhension du monde, de mise à distance, y compris de la culture
de masse dans laquelle nos concitoyens sont plongés de façon quotidienne.
Mais si l’argumentaire sur les effets de l’éducation artistique et culturelle est aussi
élaboré, les politiques d’éducation artistique et culturelle demeurent, pour l’essentiel,
à la marge et peinent à se développer. L’Etat assure une éducation artistique tout
au long de la scolarité obligatoire, mais celle-ci reste largement insuffisante. Les
programmes d’éducation artistique à l’école élémentaire ont été arrêtés en 2002. A
partir du lycée, exception faite des lycées professionnels, les disciplines artistiques
procèdent d’un choix de l’élève. Une circulaire interministérielle du 29 avril 2008
définit cependant l’histoire des arts comme un enseignement à part entière
dans l’ensemble de la scolarité. Une épreuve obligatoire d’histoire des arts sera
inscrite au brevet des collèges. Ce renforcement de l’éducation artistique et
culturelle ne doit cependant pas s’accompagner d’un désengagement de l’Etat au
niveau des enseignements artistiques.
Mais les dispositifs traditionnels d’éducation artistique, comme les classes à
horaires aménagées, les classes à Projet Artistique et Culturel, les ateliers
artistiques, le volet culturel des Contrats Educatifs Locaux, classes culturelles et
classes Patrimoine ne touchent finalement que peu d’élèves10. De plus, ce
secteur souffre de budgets limités qui entravent son développement. « Alors que les
pratiques culturelles se forgent à l’école, quand les jeunes enfants sont réceptifs, les
moyens sont en diminution », regrette un conseiller. On ne peut également que
déplorer le faible nombre de partenariats entre les institutions culturelles et les
écoles, collèges, lycées et universités. Les jeunes hésitent à franchir eux-mêmes la
porte de ces institutions. A Céret, malgré une ouverture du musée à l’heure du midi,
rares sont les lycéens à s’y rendre. La signature d’une convention entre le lycée et
le musée, avec pour objectif de favoriser les actions de médiation et d’éducation
artistique et culturelle, permettra aux lycéens de renouer des liens avec cette
institution.
La rencontre avec les artistes et les œuvres, la fréquentation des lieux culturels et
patrimoniaux, la sensibilisation à l’art et à la culture dépendent bien souvent de la
bonne volonté du personnel éducatif, des budgets impartis et des partenariats
qui ont pu se nouer avec diverses institutions culturelles, artistes et associations,
dont le rôle fondamental en la matière a été rappelé par les conseillers.
Les pratiques culturelles amateurs
O. DONNAT, dans l’enquête nationale de 199611 « Les amateurs : enquête sur les
activités artistiques des français », définit les pratiques amateurs comme toute
activité artistique et culturelle exercée en dehors de toute contrainte scolaire
ou professionnelle, individuellement ou en groupe, dans le cadre des loisirs.
10
200 000 sur 11 378 000 élèves en 2003, selon Marie-Christine BORDEAUX, L’éducation
artistique et culturelle, in SAEZ Guy, Institutions et vie culturelle, Les notices de la
documentation française, 2004.
11
Il s’agit de la dernière enquête disponible sur le thème des pratiques culturelles amateurs.
24
Aux pratiques explicitement tournées vers le domaine artistique (photographie,
écriture, musique, danse, théâtre…), on peut ajouter certaines activités de « semiloisirs » (bricolage, jardinage…) et des formes d’érudition « non savante »
(généalogistes amateurs, collectionneurs passionnés…) ou encore les pratiques qui
ont trait aux technologies de l’information et de la communication (TIC).
Les
pratiques
culturelles
amateurs
seraient en
augmentation
par rapport
à la
fréquentation
des
équipements
culturels,
mais elles
restent très
minoritaires
C’est un
élément
important
de
sensibilisation
du public à
la pratique
culturelle
L’engagement associatif au service d’associations sportives et culturelles peut
également être considéré comme une pratique culturelle à part entière. Les
pratiques culturelles amateurs se développent d’ailleurs le plus souvent au sein
d’une association.
Selon cette même enquête, les pratiques culturelles amateurs seraient en
augmentation par rapport à la fréquentation des équipements culturels, qui,
elle, augmente peu. Elles restent cependant très minoritaires : 9 % des français
ont une pratique culturelle amateur régulièrement tout au long de l’année, 3 % de
temps en temps et 2 % occasionnellement ou rarement12. L’accroissement du temps
libre, la recherche d’un épanouissement personnel peuvent expliquer son essor
récent.
L’encouragement de ces pratiques figure parmi les objectifs des politiques de
diffusion et de démocratisation culturelle définis depuis la fin des années 60. Les
pratiques amateurs sont en effet la première étape de la rencontre avec l’art et
« la chose culturelle », notamment en milieu rural. Elles facilitent l’appropriation
des patrimoines artistiques et sont pour certains le premier pas vers l’activité
professionnelle. Par leur convivialité, elles contribuent à créer ou restaurer du lien
social. Elles sont aussi un facteur d’épanouissement personnel, un moyen
d’exprimer ses potentialités et peuvent susciter une curiosité culturelle vers d’autres
domaines. Elles représentent un élément important de sensibilisation du public à
la pratique culturelle. Les praticiens amateurs vont davantage assister à des
spectacles (les ¾ d’entre eux) que les non praticiens (40%). Les pratiques amateurs
contribuent largement à la vie culturelle. Dans le département de la Lozère, des
groupes musicaux amateurs sont programmés en première partie de concerts. Les
formations amateurs sont encouragées à donner des représentations où les amis et
la famille amènent souvent un nouveau public éloigné de la culture.
Mais, pour une directrice d’association, « le lien entre pratiques amateurs et
réduction des inégalités d’accès à la culture est ambigu ». Les amateurs ont en
effet le même profil que les publics traditionnels de la culture. Pour développer une
pratique amateur, il faut déjà être sensibilisé aux pratiques culturelles. Cette
sensibilisation est plus ou moins forte selon le milieu d’origine. Selon cette
responsable, « pour réduire les inégalités d’accès à la culture que l’on retrouve dans
les pratiques amateurs, il faut donc agir en amont sur l’éducation artistique et
culturelle, afin que ceux qui ne sont pas sensibilisés dans leur famille le soient par
l’école. »
La médiation
culturelle
joue un rôle
fondamental
La médiation culturelle
La médiation culturelle est un des outils essentiels d’une politique de
démocratisation de l’accès aux pratiques culturelles. Son rôle fondamental a
largement été souligné par toutes les personnes auditionnées et rencontrées. La
médiation est tout ce qui concourt à mettre en rapport les artistes, les œuvres,
le patrimoine avec le public. Le « miracle de la rencontre », cher à Malraux, ne
s’accomplit pas de lui-même, d’autant que toutes les œuvres ne se laissent pas
12
Source : INSEE, enquête permanente sur les conditions de vie, 2005.
25
facilement appréhender. Des explications sur la technique employée, sur le contexte
social, politique, culturel, artistique, sur le sens d’une œuvre sont parfois
nécessaires pour comprendre, au-delà de l’émotion esthétique que l’on peut
ressentir. La médiation permet également, selon une directrice d’association de
diffusion culturelle « de décomplexer le rapport de la personne à l’art, de changer
son regard et de permettre une appropriation de l’œuvre. »
Elle permet
de
décomplexer
le rapport à
l’art, au
patrimoine
et de
s’approprier
les choses
Ses cibles
privilégiées
sont les
jeunes, le
public
scolaire et
les publics
spécifiques
Pour le public
spécifique, le
travail de
médiation est
un travail de
long terme
La médiation peut être directe : des médiateurs culturels, professionnels qui
exercent leurs activités au sein d'institutions culturelles, de collectivités territoriales,
d'associations et d'entreprises, jouent un rôle de passeurs de culture en expliquant
des œuvres ou en animant des ateliers. La qualité de leur formation est essentielle
dans la mesure où leur statut fonctionnel de « dominant culturel » ne doit en aucune
manière constituer un frein à l’expression du désir de culture des personnes dont
elles ont la charge. La médiation indirecte s'adresse à des publics potentiels qui
utiliseront à leur guise et à leur rythme des informations sur support (fiche d'aide à
la visite, jeu sur support papier, vidéo ou autre...).
Les actions de médiation culturelle sont indissociables du travail d’élargissement
des publics mené depuis une vingtaine d’années par les institutions culturelles. Les
services des publics, les services pédagogiques et éducatifs se sont en effet
multipliés dans les musées, sites historiques et archéologiques, les théâtres, opéras
et bibliothèques. L’enjeu n’est pas seulement de « re-socialiser » la culture, mais
également de faire en sorte que les structures culturelles réinvestissent le territoire
où elles sont implantées. Il s’agit moins de travailler sur l’accueil que sur les
modalités d’appropriation et la mise en place de réseaux avec d’autres
structures : sociales, hospitalières, pénitentiaires, socio-éducatives…, du fait de la
diversité des compétences préalables et des attentes des groupes sociaux et des
individus vis-à-vis des institutions culturelles.
Les jeunes et le public scolaire sont les premières cibles de la médiation culturelle.
De nombreux dispositifs leur sont en effet destinés. La sensibilisation du jeune
public à l’architecture et au patrimoine est ainsi une des priorités du réseau des
Villes et pays d’art et d’histoire (en Languedoc- Roussillon, Beaucaire, Lodève,
Nîmes, Narbonne, Perpignan, Pézenas et le pays Vallée de la Têt sont labellisés).
Dans ces villes au patrimoine remarquable, des animateurs mettent en œuvre une
pédagogie active en partenariat avec le monde scolaire, mais également socioculturel.
La médiation culturelle vise également ce que l’on nomme pudiquement les
« publics spécifiques » ou « empêchés ». Il s’agit de publics éloignés de la
culture pour des raisons diverses (sociales, illéttrisme…), soumis à une incapacité
physique (handicap) ou matérielle (incarcération, hospitalisation). L’objectif de la
médiation culturelle est ici multiple : favoriser l’accès aux pratiques culturelles, mais
également lutter contre le sentiment d’exclusion en montrant que la culture est
accessible à tous et qu’elle peut être une source de connaissance, de
reconnaissance et d’épanouissement. Ces publics nécessitent souvent une
médiation particulière et des collaborations complexes entre institutions
culturelles, associations, structures d’insertion ou de prise en charge pour être
opérantes. Ainsi l’association « La Traverse », qui gère un centre d’accueil de jour
pour SDF à Mende, a mis en place des ateliers de lecture et d’écriture. Ces ateliers
ne touchent qu’un petit nombre de personnes, qui trouvent généralement les textes
lus compliqués. Mais des discussions s’engagent sur la signification de ces textes.
L’essentiel est que les participants à ces ateliers reviennent et s’accrochent. Le
long terme est ici fondamental.
26
C/ LES ACTEURS ET LEURS MODALITES D’INTERVENTION
H
istoriquement, l’Etat a été le moteur de la définition de politiques culturelles
favorisant un meilleur accès aux pratiques culturelles. Mais de nombreux
autres acteurs, tant publics (1) que privés (2), partagent ce même objectif.
Les principaux protagonistes du Languedoc-Roussillon, ainsi que leurs modalités
d’interventions, sont ici examinés.
1) Les acteurs publics
Ils sont au nombre de trois : l’Union Européenne, l’Etat avec la Direction Régionale
des Affaires Culturelles et les collectivités. L’action des ces acteurs est marquée par
une montée en puissance du rôle des Collectivités Territoriales et par une
gouvernance complexe.
L’Union Européenne
C’est indirectement, par certaines initiatives et par l’octroi de financements, que
l’Union Européenne favorise l’accès aux pratiques culturelles en LanguedocRoussillon.
Pour l’Union
Européenne,
l’accès de
tous à la
culture se
réalise par
les échanges
culturels,
l’éducation,
la formation
et la
maîtrise des
langues
La culture fait partie du champ de compétence de l'UE depuis le traité de
Maastricht, entré en vigueur en 1993. Il prévoit que l'UE "contribue à
l'épanouissement des cultures des États membres dans le respect de leur diversité
nationale et régionale, tout en mettant en évidence l'héritage culturel commun".
L’accès de tous les citoyens à la culture ne fait pas l’objet d’un programme
spécifique, mais reste une préoccupation transversale, comme le rappelle la
résolution du Conseil du 25 juillet 1996 sur l’accès de tous les citoyens à la
culture : « Considérant que l’accès du citoyen à la culture en tant qu’acteur ou
utilisateur est une condition essentielle de la pleine participation à la société, […],
conscient que des obstacles d’ordre géographique, physique, éducatif, social ou
économique peuvent rendre plus difficile l’accès d’un grand nombre de citoyens à la
culture et peuvent renforcer des phénomènes d’exclusion, notamment dans les
groupes défavorisés de la population, […], il convient de veiller à faciliter l’accès à la
culture pour tous les citoyens. »
Pour l’Union Européenne, l’accès de tous les citoyens à la culture se réalise en
premier lieu par les échanges culturels, l’éducation, la formation et la maîtrise
des langues. La direction générale Education et Culture de la Commission
Européenne gère ainsi plusieurs programmes allant dans ce sens.
Le programme « Culture » 2007-2013 encourage la mobilité transnationale des
professionnels de la culture, le dialogue interculturel et la circulation transnationale
des œuvres d’art et des produits culturels et artistiques. Ce programme, doté de 400
millions d’euros, finance aussi les journées européennes du patrimoine. Lancées
par le Conseil de l’Europe en 1991, elles permettent chaque année, en septembre,
de visiter de nombreux sites et monuments, dont certains sont normalement fermés
au public, comme l’Hôtel de Rolland, à Carcassonne, l’Hôtel Boudon à Nîmes, le
chantier de restauration de la filature de maison rouge à Saint-Jean du Gard13.
Dans le domaine de l’éducation et de la formation, les programmes « Socrates II »
et « Leonardo da Vinci » financent des projets d’éducation et de formation aux
13
Extraits du programme 2008 des journées européennes du patrimoine.
27
arts, des projets pédagogiques sur le thème de la culture, des actions de
sensibilisation à la culture et d’apprentissage des langues.
Certains
projets
peuvent
bénéficier
des fonds
structurels :
FEDER,
FSE,
FEADER
Enfin, certains projets culturels incluant la thématique de l’accès à la culture sous
des angles particuliers peuvent bénéficier de fonds structurels comme le FEDER,
Fonds Européen de Développement Régional pour des projets culturels favorisant
la cohésion territoriale, le FSE, Fonds Social Européen pour des projets culturels
concernant la formation professionnelle, l’insertion et la cohésion sociale ou le
FEADER, Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural, pour des projets
de promotion des identités culturelles et locales en milieu rural. Favoriser un
meilleur accès aux pratiques culturelles n’est pas l’objectif direct et premier, puisque
ces fonds européens ont d’abord pour vocation le développement socioéconomique des zones rurales. Mais les concours financiers apportés peuvent
faciliter la rénovation d’une structure culturelle, d’un bâtiment historique ou du
développement d’une offre de formation en milieu rural ou dans des quartiers
défavorisés.
La DRAC est
le niveau
déconcentré
du ministère
de la culture
Les Directions Régionales des Affaires Culturelles ont été créées en 1969 par André
Malraux et généralisées en 1977 par Françoise Giroud. Dans chaque région, la
DRAC constitue le niveau déconcentré du Ministère de la Culture. Elle anime,
coordonne et met en œuvre, sous l’autorité du préfet de Région, la politique
culturelle définie par le gouvernement. En Languedoc-Roussillon, elle décline au
niveau des territoires de la région les trois programmes de la mission « Culture » du
ministère :
-
Son action
repose avant
tout sur
l’éducation
artistique et
culturelle et
sur les
dispositifs
en faveur
des publics
éloignés de
la culture
La Direction Régionale des Affaires Culturelles
le programme « Patrimoines » ( Patrimoine cinématographique, archivistique,
écrit, documentaire, monumentales et archéologiques, musées…)
le programme « Création » (soutien aux secteurs du livre, du spectacle vivant,
des arts plastiques et aux industries culturelles)
le programme « Transmission des savoirs et démocratisation de la culture »
Au niveau de la DRAC Languedoc-Roussillon, le programme « Transmission des
savoirs et démocratisation de la culture » repose avant tout sur l’éducation
artistique et culturelle et sur les actions en faveur des publics éloignés de la
culture. Les crédits qui lui sont consacrés restent relativement faibles.
Pour l’éducation artistique et culturelle, dont les crédits augmentent de 3,8 % en
2009 au niveau national, les objectifs poursuivis sont la mise en œuvre du plan
conjoint Culture et Education Nationale, le développement de l’éducation à
l’image, des jumelages entre les établissements scolaires et les structures
culturelles.
Pour la démocratisation de la culture, la priorité est la consolidation des
dispositifs en faveur de publics spécifiques (personnes handicapées,
hospitalisées, détenus) avec des programmes comme « Culture Handicap »,
« Culture Hôpital », « Culture Justice », et la contribution au plan « Espoir
Banlieue », afin de développer les actions culturelles en faveur des quartiers
défavorisés. Le dispositif de sensibilisation au patrimoine « Les portes du temps »,
destiné aux jeunes des quartiers défavorisés qui ne partent pas en vacances et le
dispositif d’éducation à l’image hors temps scolaire « Passeurs d’image » sont
également suivis par la DRAC LR.
28
La DRAC
joue un rôle
fédérateur
pour les
partenaires
publics
Les
collectivités
territoriales
sont les
premiers
financeurs
publics de la
culture,
malgré des
compétences
limitées en
la matière
En
LanguedocRoussillon,
elles ont
mobilisés
297 M €,
soit 87 %
de l’effort
public
L’amélioration de la couverture culturelle du territoire est recherchée, afin de
rééquilibrer l’action de l’Etat en faveur du sud de la région (Aude et Pyrénées –
Orientales) et du nord ( La Lozère), défavorisées en terme d’offre culturelle.
Selon Didier DESCHAMPS14, Directeur Régional des Affaires Culturelles, la DRAC
Languedoc-Roussillon joue avant tout un rôle fédérateur. Elle travaille en
collaboration avec les collectivités territoriales, les associations, les structures
culturelles, les établissements d’enseignement général, les établissements agrées
de pratiques culturelles, mais également les autres ministères : ministère de la
Justice, de la santé et des sports, de la jeunesse... Dans un paysage administratif
complexe, l’Etat occupe en effet une place privilégiée pour fédérer les partenaires
publics dans une logique de projet d’intérêt régional et national. La démarche
contractuelle est privilégiée, à travers des financements croisés, et l’intervention
financière de l’Etat, même minoritaire, est souvent décisive. Néanmoins, on ne peut
pas ne pas souligner le désengagement relatif de l’Etat depuis quelques années
dans ce domaine.
Les Collectivités Territoriales
L’Etat s’est longtemps octroyé le monopole de la politique culturelle. Comme l’a
montré Philippe URFALINO15, toute la période de « l’invention de la politique
culturelle » est une période de mise à distance du niveau local et de ses acteurs
comme espace d’incompétence artistique et comme source de conflits. Les
premières lois de décentralisation de 1982-1983 ont renforcé le rôle des collectivités
territoriales dans ce domaine, en énonçant le principe du concours partagé de
chaque collectivité au développement culturel.
Dans les textes, peu de compétences obligatoires ont été transférées aux
collectivités, alors que les Communes, les Départements, les Régions et les
groupements de Communes sont désormais des acteurs majeurs du financement
public de la culture. Selon les résultats de la dernière enquête nationale16, les
collectivités locales ont dépensé près de 7 milliards d’euros pour la culture en 2006.
A titre de comparaison, le budget 2009 du ministère de la culture s’élève à environ 3
milliards d’euros. En Languedoc-Roussillon, elles ont mobilisé 297 millions d’euros
pour la culture en 200517 (cf. ANNEXE 2), ce qui représente 87% de l’effort public.
La part des budgets réellement consacrés à l’accès aux pratiques culturelles est
difficilement déterminable, l’accès à la culture pour tous étant, dans les discours, un
objectif transversal de la politique culturelle menée par chaque collectivité.
Le rôle de la Région Languedoc-Roussillon
Malgré un champ de compétence très limité (l’inventaire général du patrimoine
régional, défini par la loi du 13 août 2004 sur les libertés et les responsabilités
locales, la co-tutelle du Fonds Régional d’Art Contemporain à Sète), la Région a
développé son intervention culturelle au-delà des partenariats historiques
noués avec l’Etat dans ce domaine. Mais les contours de son action sont loin
d’être stabilisés. L’intervention régionale en faveur de la culture et du patrimoine en
14
Auditionné le 17/10/2008
Philippe Urfalino, L’invention de la politique culturelle, Hachette Pluriel, 2004.
16
Delvainquière Jean-Cédric, Dietsch Bruno, Les dépenses culturelles des collectivités
locales en 2006 : près de 7 milliards d’euros pour la culture, Culture chiffres, mars 2009,
DEPS, ministère de la culture et de la communication.
17
Obster, Financements culturels publics en Languedoc-Roussillon, Cahier 1 : La dépense
culturelle publique globale en 2005.
15
29
L’intervention
régionale en
faveur de la
culture et du
patrimoine
représente 4
% du budget
en
2009
Languedoc-Roussillon représente 4 % du budget 2009. Selon le Pacte Régional18,
la politique culturelle de la Région vise à « donner une égalité des chances dans
l’accès à la connaissance, aux savoirs et aux plaisirs de la découverte des projets
culturels et des sites historiques majeurs » et à « offrir à tous des œuvres de
qualité ». Elle s’appuie pour cela sur :
-
Elle passe par le soutien à la création et à la diffusion dans le secteur du cinéma,
de l’audiovisuel et du multimédia ; des arts plastiques et visuels (acquisition
d’œuvres d’art, aides individuelles à la création…), du livre, du spectacle vivant et
par la restauration et la valorisation du patrimoine culturel matériel (sites
archéologiques, châteaux…) et immatériel (langues régionales…). Une attention
particulière est portée à une répartition équilibrée de l’offre culturelle sur l’ensemble
du territoire régional. Pour le Conseil Economique et Social Régional, c’est en effet
une priorité, comme le rappelle cet avis du 26 octobre 2004 sur les propositions
d’orientations de la politique culturelle et patrimoniale du Conseil Régional
2005/2010 : « le CESR souhaite un réel effort de diffusion des spectacles culturels,
notamment en milieu rural. »
-
Pour
favoriser
l’accès à la
culture, la
Région
s’appuie sur
le
développement
d’une offre
culturelle de
qualité et
l’éducation
artistique et
culturelle
dans les
lycées
le développement d’une offre culturelle de qualité
L’éducation artistique et culturelle dans les lycées
Il s’agit d’un programme mené en concertation avec le Rectorat, le Centre de
Documentation Pédagogique (CRDP), la Direction des Affaires Culturelles (DRAC),
la direction de la culture et du patrimoine et la direction de l’éducation du Conseil
Régional. L’objectif est de permettre à tous les lycéens de bénéficier d’une
éducation artistique et culturelle, facteur d’épanouissement et occasion de
rencontres avec les artistes créateurs. Ces actions pédagogiques de
sensibilisation sont menées par des associations subventionnées dans les lycées
publics et privés, les centres de formation d’apprentis et les établissements
agricoles ou maritimes. Dans son avis du 17 juillet 2007, le Conseil Economique et
Social Régional soulignait la pertinence de ces actions : « Fort intéressantes tant
par leur nombre que par leur diversité, ces initiatives ont permis une large
participation de nombreux acteurs de qualité à la sensibilisation des jeunes lycéens
à la vie artistique et culturelle régionale. »
Le programme régional de l’éducation artistique et culturelle s’articule autour de
différents dispositifs : « Languedoc-Roussillon Tour », qui regroupe l’ensemble des
interventions liées au spectacle vivant (musique, danse, théâtre, cirque, arts de la
rue…), Lycéens au cinéma, qui est un dispositif national, pour toutes les
interventions en faveur de l’image animée (long métrage, court métrage,
documentaire…) , la sensibilisation à la photographie et à l’art contemporain, le
soutien à la lecture, l’écriture et à la connaissance de la littérature contemporaine et
des auteurs régionaux (le prix écrivain en herbe19, le Prix méditerranée des
lycéens20, le programme Poem Express21) et l’éducation aux patrimoines régionaux.
18
Le Pacte Régional est le document édité par la Région présentant l’ensemble des
politiques publiques conçues et mises en œuvre depuis 2004.
19
Organisé avec la Comédie du Livre, pour l’ensemble des jeunes de la région de 16 à 25
ans
20
En partenariat avec le Centre Méditerranéen de Littérature de Perpignan et le Centre
Régional de Documentation Pédagogique, il propose aux élèves une sélection de
nouveautés littéraires d’auteurs du bassin méditerranéen. En 2008, 44 lycées étaient
associés à cette opération.
30
La Région apporte également une aide aux projets éducatifs des lycées publics.
Ce programme se différencie du programme d’éducation artistique et culturelle. Sur
347 projets éducatifs aidés, 153 concernaient des projets culturels en 2008. Ces
projets sont uniquement à l’initiative des lycées et se déroulent parfois sans
intervention extérieure. Le Rectorat finance également le volet culturel des projets
d’établissements, qui est obligatoire depuis 2008.
Enfin, la Région finance le transport des lycéens pour certaines structures
(rencontres d’Arles, Carré d’Art à Nîmes…), afin de faciliter l’accès à l’art
contemporain et aux lieux d’expositions.
Le rôle des Départements
Les
Département
ont des
compétences
explicites en
matière
culturelle et
représentent
17 % du
financement
public de la
culture
L’échelon départemental constitue un acteur important des politiques publiques en
faveur de l’égalité d’accès aux pratiques culturelles. En Languedoc-Roussillon, les
budgets départementaux représentent 17% du financement public de la culture.
Les Départements sont les seuls échelons auxquels l’Etat a confié des
compétences explicites en matière culturelle, en particulier après la loi du 7
janvier 1983 ( à effet au 1er janvier 1986) : les Archives départementales et les
Bibliothèques Départementales de prêt. La loi du 13 août 2004 a ensuite chargé le
Département d’établir des schémas départementaux de développement des
enseignements artistiques relatifs à la musique, à la danse et à l’art dramatique.
A l’instar des Régions, les Départements ont développé leur politique culturelle audelà de leurs compétences obligatoires, tout en conservant une spécificité dans le
domaine de la lecture publique et des enseignements artistiques du spectacle
vivant. Les cinq Départements du Languedoc-Roussillon ( Aude, Gard, Hérault,
Lozère, Pyrénées-Orientales) n’en restent pas moins très différents dans leurs
interventions, dans les budgets qu’ils consacrent à la culture et dans l’organisation
même de leurs services culturels.
Pour favoriser l’accès de tous aux pratiques culturelles sur l’ensemble de leur
territoire, les Départements s’appuient sur:
- les Archives Départementales
Elles ont pour mission, en application de la loi, de collecter, trier, classer, conserver
et communiquer l'ensemble des archives publiques produites dans le cadre
géographique du département. Elles accueillent également les documents
centenaires des communes rurales et des archives privées. Véritable mémoire
historique d’un département, elles sont accessibles au public gratuitement et
disposent pour la plupart d’un service éducatif et culturel.
- La Bibliothèque Départementale de Prêt
La Bibliothèque Départementale de Prêt anime et développe un réseau
départemental de bibliothèques communales, qu’elle alimente en ouvrages de
toutes sortes, classiques ou multimédias. Elle fonctionne avec des professionnels et
des bénévoles, qui ont en charge des bibliothèques relais, notamment dans les
petites communes. Afin d’irriguer l’ensemble du territoire départemental, des
bibliobus, médiabus ou autres musicobus sillonnent les routes et les chemins
21
Porté par le Théâtre de Clermont l’Hérault. Sur un thème donné, des jeunes de 6 à 18
ans, individuellement ou au sein d’un groupe (classe, bibliothèque, maison pour tous),
écrivent un poème ou une simple parole qu’ils mettent en affiche
31
vicinaux à la rencontre des lecteurs et permet à chacun de bénéficier d'un accès
facile à la culture, quel que soit son lieu de résidence dans le département.
Evolution
des
politiques
départementa
les d’accès à
la culture
vers une
recherche
de
complémenta
rité entre
blocs de
compétences
Les
communes et
les
intercommun
alités sont
les premiers
financeurs
publics de la
culture
- Le schéma départemental des enseignements artistiques
Ce schéma définit l’organisation des enseignements et leurs modalités de
financement. Les vocations essentielles de ce schéma sont de faciliter l’accès à la
pratique artistique au plus grand nombre et de renforcer la qualité de
l’enseignement. Seuls les départements de L’Aude et de l’Hérault en ont élaboré un
pour le moment.
- le soutien à la production et à la diffusion du spectacle vivant
Ce soutien est en partie issu de la politique impulsée par l’Etat, qui a donné
naissance aux Associations Départementales Danse et Musique (ADDM). Il en
existe deux : une dans l’Hérault et une dans l’Aude. Ces associations, sous tutelle
de l’Etat et du Département, ont pour objectif général de favoriser le développement
des pratiques professionnelles et amateurs dans le domaine de la danse et de la
musique. Elles accompagnent les projets des amateurs et des professionnels,
conseillent les collectivités locales et les associations dans leurs programmations
artistiques et réalisent des actions de valorisation de la musique et de la danse.
- le soutien et la valorisation du patrimoine départemental
Le Département intervient également dans le domaine de la conservation, de la
sauvegarde et de la valorisation du patrimoine et des biens culturels.
On a pu noter, au fil des années, une évolution sensible des politiques
départementales en faveur de l’accès aux pratiques culturelles vers une
transversalité de la culture, en lien avec ses autres compétences : l’action sociale,
les collèges, le soutien au développement rural. La recherche de nouvelles formules
d’éducation artistique et culturelle dans les collèges, le soutien à des expériences et
des interventions dans les établissements gériatriques sont des exemples de cette
recherche de complémentarités entre blocs de compétences.
Le rôle des Communes et des Intercommunalités
Les communes et les intercommunalités sont les premiers financeurs publics de
la culture au niveau national et régional. En Languedoc-Roussillon, elles
financent la culture respectivement à hauteur de 36 % et de 28%22. L’implication des
communes pour favoriser un meilleur accès aux pratiques culturelles est diverse, en
fonction de la taille de la commune, de son budget, de sa situation géographique, de
la présence ou non de réseaux d’associations et d’artistes…
Les Communes
Collectivité de proximité par excellence, la commune est le lieu où s'expriment le
plus les besoins sociaux et la citoyenneté. La commune a de multiples attributions
légales dans le domaine de la culture et du patrimoine : création et gestion des
bibliothèques et médiathèques, des écoles municipales de spectacle vivant, des
musées, des salles de spectacles ou de concert ; conservation des archives
municipales, développement des activités d’animation culturelle : organisation et
financement de festivals, gestion de centres d’animation culturelle, maisons de la
culture, maisons pour tous…
22
Obster, Financements culturels publics en Languedoc-Roussillon, Cahier 1 : La dépense
culturelle publique globale en 2005
32
Collectivités
de
proximité,
les
communes
mènent
avant tout
une politique
d’équipement
et de
gestion de
l’offre
En analysant leurs modalités d’intervention, on se rend compte qu’il s’agit avant tout
d’une politique d’équipements, de valorisation de richesse patrimoniale et
donc de gestion de l’offre. Les communes ont, historiquement, supporté
l’essentiel des investissements dans des grands équipements (Opéras, théâtres,
salles de concert, musées) et des équipements de proximité (bibliothèques, écoles
d’arts ou de musique…). Ce sont dans ces équipements souvent dotés de services
aux publics et de services éducatifs, que les communes mettent en place des
politiques de démocratisation culturelle, en agissant sur les grilles tarifaires en
fonction de critères sociaux, l’accessibilité des bâtiments aux personnes
handicapées, les enseignements artistiques…
Michael DELAFOSSE23, adjoint au maire de Montpellier, Délégué à l’action
culturelle, a ainsi cité l’action de la ville de Montpellier pour rendre l’Opéra
accessible à tous. Celle-ci a mis en place en 1990 un Centre de Formation et de
Création Artistique unique en Europe, associé par convention au programme
d'activités de l’Opéra de Montpellier, intitulé Opéra Junior. Opéra Junior poursuit
par sa démarche et les publics visés un triple objectif : artistique, pédagogique et
social. Opéra Junior offre aux jeunes débutants ou déjà en possession d'une
expérience musicale la possibilité d'une pratique artistique exercée dans un cadre
professionnel et, pour ceux qui en expriment la volonté, de s'orienter vers les
métiers de la scène. Par son action novatrice, Opéra Junior a contribué à fidéliser
de nouveaux publics, tant sur le plateau que parmi les spectateurs.
Les Intercommunalités
L’intervention
des
intercommunalités se
caractérisent
par une plus
grande
transversalité
et un
renouvellement des
acteurs et
des relations
professionnelles
Depuis la fin des années 90 et l’incitation au regroupement communal24 , les
communes de la région sont entrées dans un mouvement de transfert de
compétences et d’équipements à l’échelon intercommunal. La région
Languedoc-Roussillon compte 133 Etablissements Publics de Coopération
Intercommunale, dont 9 communautés d’agglomération, qui regroupent 97 % de la
population régionale25.
Cependant, peu d’intercommunalités ont inscrit tout ou partie du domaine culturel
parmi leurs compétences, celle-ci restant un pré-carré politique de la commune et
leurs politiques culturelles ont du mal à trouver d’autres dynamiques que celle des
équipements de notoriété, comme les écoles de musique ou les médiathèques. Or
l’émergence d’un nouvel échelon d’intervention publique en matière culturelle
pourrait constituer une nouvelle donne pour les politiques culturelles locales, de
par une plus grande transversalité des interventions et un renouvellement des
acteurs et des relations professionnelles.
C’est ce à quoi s’attache la communauté d’agglomération de Montpellier. Selon
Nicole BIGAS26, vice-présidente de la communauté d’agglomération chargée de la
culture, il faut « insuffler plus de transversalité entre tous les acteurs de la
culture. »27 . La communauté d’agglomération de Montpellier a mis en place une
politique volontariste en faveur de l’accès aux pratiques culturelles autour de trois
axes : une politique tarifaire la plus large possible; un vaste programme de
23
Auditionné le 07/07/2009
Avec la loi du 12 juillet 1999 relative au renforcement et à la simplification de la
coopération intercommunale
25
er
Source INSEE, Groupements intercommunaux par région au 1 janvier 2009,
www.insee.fr.
26
Auditionné le 07/07/2009
27
La gazette de Montpellier, n°1100, Du 16 au 22 juil let 2009.
24
33
sensibilisation à l’art pour susciter la curiosité, en particulier chez les personnes
qui n’y ont pas facilement accès, pour des raisons physiques, psychologiques,
sociologiques ou financières ; un déploiement des manifestations et services
culturels au plus près des habitants par l’effacement de la question de
l’éloignement géographique aux lieux de culture, la construction de nouveaux
équipements dans les Communes du territoire, la décentralisation des
manifestations culturelles dans les communes, la mise en place de Bus et Tram
pour les scolaires ou associations à destination de Montpellier, etc...
A ces acteurs publics, qui définissent des politiques publiques d’accès aux pratiques
culturelles, s’ajoutent également un certain nombre d’acteurs privés, dont le rôle
est essentiel.
2) Les acteurs privés
Les acteurs privés sont nombreux : associations (groupes d’amateurs, animation
socio-culturelle, Education Populaire…), entreprises mécènes et industries
culturelles. Animateurs de la vie culturelle, créateurs, producteurs de biens culturels
etc…, leur contribution à l’accessibilité des pratiques culturelles est diverse.
Le monde
associatif
conduit un
important
travail de
proximité et
touche un
public varié
C’est un
partenaire
essentiel de
l’Etat et des
collectivités
territoriales
Le monde associatif
Le tissu associatif local conduit un important travail de proximité pour favoriser
l’accès de tous aux pratiques culturelles. Présentes tant en milieu rural qu’urbain,
les associations touchent un public varié (jeunes, personnes âgées, personnes en
grande difficulté sociale, personnes handicapées…). Elles ne sont pas seulement
des associations à vocation culturelle : associations du mouvement de l’Education
Populaire, associations en charge de l’insertion des personnes en difficultés ou de
personnes handicapées…utilisent l’accès aux pratiques culturelles comme un outil
pour générer du lien social, redonner confiance en soi, réinsérer, faire partager un
loisir entre membres… L’accès aux pratiques culturelles n’étant pas la principale
mission de nombre d’associations, il s’avère très difficile de les recenser. Une
étude sur les associations en France28 estime à 204 800 le nombre d’associations
culturelles, soit 18,6% des 1,1 millions d’associations tous secteurs confondus. Seul
15% de ces associations sont employeuses. La majorité fonctionne donc avec des
bénévoles. En région Languedoc-Roussillon, on compte 1700 associations
culturelles employeuses.
Précurseur tant sur la méthode que sur les domaines investis, le monde associatif
s’est très vite imposé comme un partenaire essentiel de l’Etat et des collectivités
territoriales. Les associations jouent deux rôles importants, qui se confondent
parfois, en faveur de l’accès aux pratiques culturelles :
- un rôle d’animation de la vie culturelle
Les associations sont souvent chargées d’animer les dispositifs publics en
faveur de l’accès aux pratiques culturelles. Dans le département de l’Aude,
l’association « Les amis du Cinoch’ » anime le dispositif « Lycéens au cinéma », qui
fait partie du programme d’éducation artistique et culturelle de la Région et
l’opération Ecole et Cinéma, dispositif de l’Education Nationale. Elles peuvent
également gérer des équipements culturels comme les maisons de la culture, les
centres d’action culturelle, les salles de spectacles vivants, des cinémas…ou faire
28
TCHERNONOG Viviane, Les associations : financement, emploi, travail bénévole,
évolutions. Equipe Matisse, Centre d’économie de la Sorbonne, CNRS, 2005.
34
de la programmation. L’Association Départementale Danse et Musique 34 est ainsi
chargée par le Conseil Général de l’Hérault de la programmation des Nuits d’Ô,
manifestation qui propose pour 6 € au domaine d’Ô à Montpellier un concert, suivi
d’un film et d’une soirée dansante. Sans la participation des associations, nombre
d’équipements culturels ne pourraient pas fonctionner.
Les
associations
jouent un
rôle
d’animation
de la vie
culturelle,
un rôle de
promotion
des
pratiques
culturelles
et un rôle
de médiation
culturelle
Les associations jouent un rôle essentiel de diffusion artistique, notamment sur
les territoires ruraux. C’est une des missions des foyers ruraux, associations
d’éducation populaire, permanente et citoyenne qui contribuent à l’animation et au
développement culturel, social et économique du milieu rural. Soucieux d’une
diffusion culturelle en milieu rural, les Foyers ruraux du Roussillon organisent depuis
1997 "Contes en Campagne", festival de contes destiné aux petites structures et
petits villages des Pyrénées Catalanes. On peut également citer l’action du centre
de ressources du service culturel de la Ligue de l'Enseignement Union
Régionale, qui propose, grâce à son réseau de diffusion régional (Chemin de
Traverse) et à son réseau départemental (Bourse aux spectacles), la mise en place
d'une programmation de spectacles vivants auprès des associations, centres
culturels, écoles, collectivités dans les cinq départements de la Région.
Véritables relais entre les artistes, le public et les territoires, les associations
participent enfin à l’organisation de résidences d’artistes, aident à la création et
soutiennent les compagnies artistiques.
- un rôle de promotion des pratiques culturelles
Les associations (avec l’école), sont les principaux acteurs du développement des
pratiques amateurs et de l’initiation artistique, notamment auprès des jeunes.
Elles gèrent un grand nombre d’ateliers de pratique et d’initiation et donc contribuent
massivement à l’éducation artistique et culturelle hors temps-scolaire.
Elles interviennent également en milieu scolaire. L’association ADDA/Scènes
croisées de Lozère, implantée à Mende, dispose ainsi d’un service éducatif avec
des intervenants (danse et arts visuels, théâtre et musique) salariés de l’association.
Ils interviennent dans des établissements qui ont un projet artistique, d’école ou de
classe. Une brochure recensant la programmation culturelle annuelle sur tout le
territoire lozérien est distribuée dans les écoles du département. Les instituteurs
choisissent une activité ou un spectacle et y inscrivent les enfants.
Enfin, les associations font de la médiation culturelle. Elles sont en effet le trait
d’union entre le public et les institutions culturelles, le patrimoine et les pratiques
artistiques. Une conseillère a pu rappeler que « ce sont souvent les associations qui
assurent l’essentiel du travail de médiation culturelle, notamment en milieu rural et
dans les zones urbaines sensibles. »
Les entreprises
Si la vie culturelle et les pratiques culturelles sont largement favorisées par le
secteur public et associatif, on ne peut pour autant négliger le rôle des entreprises
privées. Grâce au mécénat et à la production de biens culturels, elles
contribuent à leur manière à favoriser l’accès aux pratiques culturelles.
35
Les entreprises mécènes
La loi du 1er
août 2003
relative au
mécénat et
aux
fondations et
la loi de
modernisation
de l’économie
du 4 août
2008
favorisent le
mécénat
culturel
Nous rappellerons ici les grands principes du mécénat culturel, qui a fait l’objet d’un
avis du Conseil Economique et Social datant du 14 octobre 200329. Le mécénat est
entendu comme l'ensemble des concours consentis par une initiative privée,
en faveur de domaines d'intérêt général s'étendant aux champs de la culture,
de la solidarité et de l'environnement. Ces concours s’accompagnent
d’avantages fiscaux non négligeables : réduction d’impôt égale à 60% du don à
hauteur de 0,5 % du chiffre d’affaire, 30 000 € d’abattement fiscal pour les
fondations reconnues d’utilité publique…Le mécénat offre aux entreprises une
souplesse de gestion, à travers trois formules classiques : gestion en régie directe,
association de loi 1901 ou fondation. Ces conditions, définies par la loi du 1er août
2003 relative au mécénat et aux fondations, sont parmi les plus avantageuses
d’Europe. Elles ont été complétées par la loi de modernisation de l’économie du
4 août 2008 qui facilite la constitution de fonds destinés au mécénat30 .
73% des mécènes sont des petites entreprises de 20 à 99 salariés et 36% des
entreprises mécènes s’engagent dans la culture31. C’est le deuxième domaine
d’intervention du mécénat, derrière la solidarité. Le mécénat culturel couvre un
champ large : sauvegarde, enrichissement et valorisation de monuments, archives,
musées, soutien à la diffusion du spectacle vivant, à la littérature, à la création
contemporaine, restauration du patrimoine…
Les entreprises mécènes favorisent l’accès aux pratiques culturelles de plusieurs
manières:
-
Les
entreprises
mécènes
favorisent
l’accès à la
culture en
apportant
leur soutien
financier et
en
promouvant
les pratiques
culturelles en
interne
en apportant leur soutien financier
aux institutions culturelles
Les organismes publics ou privés32 qui ont pour activité principale la présentation au
public
d’œuvres
dramatiques,
lyriques,
musicales,
chorégraphiques,
cinématographiques ou l’organisation d’expositions peuvent bénéficier du mécénat
d’entreprise. Les fonds apportés contribuent à financer l’acquisition d’œuvres d’art
pour les musées ou la création d’un spectacle pour les théâtres, opéras et autres
scènes conventionnées. Le Club de partenaires du Musée d’Art Moderne de Céret a
ainsi été fondé en décembre 1998, sous forme d’une association de loi 1901. La
création du Club a recueilli le soutien de plusieurs chefs d’entreprises locaux. Le
Club avait pour vocation de participer au développement du musée, tant en matière
de promotion que de communication ou de politique d’acquisition. Il rassemblait des
entreprises dont la taille est très variée, provenant de divers secteurs d’activité :
banque, viticulture, édition, informatique, industrie.
aux projets culturels visant l’accessibilité aux pratiques culturelles
Les entreprises peuvent être associées à des projets pédagogiques auprès des
jeunes, ou à des actions menées auprès de nouveaux publics souvent défavorisés.
Créée en novembre 2005 sous l'égide de la Fondation de France, la Fondation
29
L’avis est téléchargeable sur le site : www.laregion.fr/10-ceslr.htm
Ces fonds de dotation peuvent recevoir et gérer, en les capitalisant, des biens et des
droits de toute nature, y compris des legs, sans qu’une déclaration en préfecture soit
nécessaire. Les revenus de la capitalisation peuvent ainsi être utilisés en vue de la
réalisation d’une œuvre ou d’une mission d’intérêt général.
31
Enquête ADMICAL-CSA – Le mécénat d’entreprise en France – Juin 2008.
32
dont la gestion est désintéressée ou dont le capital est détenu par l’Etat ou un ou plusieurs
établissements publics nationaux, seuls ou conjointement avec une ou plusieurs collectivités
territoriales.
30
36
HSBC pour l’éducation a lancé un appel à projets : « Faciliter l’accès à l’éducation
de jeunes en milieu défavorisé par l’accès à la culture. ». Elle souhaite encourager
et soutenir une dizaine d’initiatives ou projets d’une durée de une à trois années
consécutives. Son objectif est de faciliter l’accès à l’éducation de jeunes en milieu
défavorisé par l’accès à la culture, qu’il passe par l’initiation aux pratiques artistiques
et culturelles, ou par la fréquentation des œuvres. Ce type de mécénat croisé qui
fait appel à la culture dans sa dimension éducative ou sociale est amené à se
développer.
-
en favorisant les pratiques culturelles en interne
Le mécénat culturel profite aussi aux salariés de l’entreprise mécène. En
échange d’un soutien financier à une institution culturelle, le personnel de
l’entreprise peut recevoir des places de spectacles gratuites ou à un tarif
préférentiel, participer à des visites privées, rencontrer des artistes... Le mécénat
peut donc être un moyen de toucher des personnes qui ne sont pas le public
habituel de la culture. Les actions de la CIC Société Bordelaise LanguedocRoussillon, qui a soutenu l’action de restauration générale de l’ancienne cathédrale
Saint-Pierre de Maguelone et qui accompagne le festival de musique ancienne de
Maguelone, se traduisent ainsi par des rencontres entre les musiciens et le
personnel de l’entreprise.
Les industries culturelles
Les
industries
culturelles
jouent un
rôle
important de
diffusion des
biens
culturels et
parviennent
à toucher le
très grand
public
Le secteur des industries culturelles assume des fonctions de conception, de
création et de fabrication, de distribution ainsi que de commercialisation de supports
physiques reproductibles ou de communication. Il regroupe les activités d’édition
( édition de livres, de journaux, de revues et périodiques, d’enregistrements
sonores), les activités audiovisuelles (production de films, de programmes de
télévision, les activités de distribution, d’édition de chaînes généralistes et
thématiques et de projection ou prestation techniques pour le cinéma et la
télévision) et les activités des agences de presse.
Les industries culturelles jouent un rôle important de diffusion de biens culturels à
grande échelle. Elles parviennent en effet à toucher le très grand public. Selon
l’enquête permanente sur les conditions de vie des ménages de 200533, 87% des
personnes ont écouté la radio au moins une fois au cours des 12 derniers mois,
75% un enregistrement sonore (CD, cassette, mp3…), 58% ont lu un livre et 51%
sont allés au cinéma. On est loin du pourcentage de fréquentation du théâtre (17%).
Fait remarqué par de nombreux analystes, le foyer tend à devenir le principal lieu
d’accès aux pratiques culturelles et les industries culturelles le principal vecteur
d’accès à la culture. A l’heure du cocooning et de la dématérialisation des œuvres
culturelles (on n’écoute plus de CD, on télécharge des mp3 ou mp4), les industries
culturelles véhiculent un modèle d’accès aux pratiques culturelles en phase avec
l’évolution de notre société. Les jeunes ont notamment accès à la culture
principalement par ce biais là.
La télévision joue ainsi un rôle important dans les pratiques culturelles, ce qui la
place au cœur de nombre de polémiques qui alimentent les discussions sur la
transmission de la culture . 97,3% des français possèdent une télévision et 83,3%
un magnétoscope ou un lecteur DVD34 . 82% des personnes regardent la télévision
tous les jours ou presque et 42 % de 2 à 4 heures par jour. Selon une étude menée
33
34
Champ : France métropolitaine, personne de 15 ans ou plus.
Source : Insee, SRCV-SILC 2007
37
Les pouvoirs
publics
doivent
veiller à ce
que le
modèle de
diffusion des
œuvres
qu’elles
véhiculent
assurent un
accès pour
tous à une
culture
diverse
par l’institut Gfk fin 2008, les Français consacrent en moyenne 3h07 par jour au
petit écran. Le petit écran entretient une relation ambiguë avec les productions
artistiques. D’une part, il donne à découvrir des « marchandises culturelles »,
grandes expositions, spectacles, livres…D’autre part, en les portant au regard du
spectateur, il peut, au lieu d’aiguiser sa curiosité et de l’inciter à découvrir ou
redécouvrir les charmes d’une visite d’exposition, d’un concert ou le plaisir de la
lecture, l’amener à se satisfaire simplement de ce qu’il aura vu à la télévision.
Les choses sont cependant plus complexes qu’il n’y paraît. Diverses études
sociologiques réalisées à partir des grilles d’interprétations des téléspectateurs ont,
en effet, montré que leurs comportements visaient à satisfaire des besoins de
nature et d’intensité très différentes : besoin de divertissement, de renforcement de
l’identité personnelle (on s’assimile à l’artiste), besoin de veille informationnelle
(recherche de la dernière création), besoin d’épanouissement. La lecture des
comportements des téléspectateurs n’est pas prédéterminée, unidimensionnelle.
Elle renvoie à des interactions complexes, car il n’existe pas d’image sans
imaginaire.
On se bornera donc simplement à souligner que les industries culturelles
parviennent à toucher un très grand nombre de personnes. Les pouvoirs publics
doivent donc veiller à ce que le modèle de diffusion des œuvres qu’elles véhiculent
assure un accès pour tous à une culture diverse. Les risques de
marchandisation, de standardisation et d’uniformisation sont en effet bien
réels.
Cet exposé de la multiplicité des objectifs, des moyens et des acteurs des politiques
visant à favoriser un meilleur accès aux pratiques culturelles donne un aperçu de la
complexité de ce champ. Les interventions classiques sont aujourd’hui remises en
cause par l’évolution actuelle des pratiques culturelles et les inégalités persistantes
en matière d’accessibilité : face à ces défis, ne faut-il pas réinventer de nouveaux
modes d’action publique, mieux adaptés et plus simples ?
38
39
Les défis de l’accès
aux pratiques
culturelles
40
CHAPITRE II
Les défis de l’accès aux pratiques culturelles
L’ESSENTIEL
♦ Plan du deuxième chapitre
A/ Les pratiques culturelles à l’ère des NTIC
1) L’apparition de nouveaux modes de diffusion et de consommation culturelle
2) La transformation des rapports à l’art et à la culture
3) Les jeunes et les NTIC : une mutation de la transmission culturelle ?
B/ Des inégalité persistantes
1) Les inégalité sociales
2) Les inégalités territoriales
3) La gratuité : une fausse bonne idée ?
C/ Des freins multiples
1) L’angoisse du seuil
2) Les contradictions des politiques culturelles
3) Les limites administratives et budgétaires
♦ Résumé du chapitre
Les politiques d’accès aux pratiques culturelles sont aujourd’hui confrontées à trois défis
majeurs :
Le défi de l’évolution des pratiques culturelles. Sous le double effet des mutations
sociales et de l’avènement des Nouvelles Technologies de l’Information et de la
Communication, les pratiques culturelles se sont transformées. Elles sont plus individuelles,
plus diversifiées, et avant tout distractives.
L’aspect technologique devient de plus en plus central. Les TIC entrent en concurrence
avec les institutions culturelles et les pratiques classiques, comme les sorties au théâtre, à
l’opéra, au musée, au concert, la lecture de livres ou les pratiques amateurs. De même,
Internet incite à redéfinir les modes de production, de diffusion et de transmission de la
culture, dans un contexte de désinstitutionnalisation, de dématérialisation des contenus
culturels et d’esprit de gratuité. C’est finalement toute l’économie de la culture qui est
bouleversée. Les politiques d’accès aux pratiques culturelles devront donc s’adapter en
réinventant des modes de médiation, de diffusion et de financements qui tiennent compte de
ces évolutions, tout en protégeant la diversité culturelle.
Le défi des inégalités persistantes. Malgré une augmentation des moyens dévolus à la
culture et une hausse en trompe-l’œil de la fréquentation des établissements culturels, les
inégalités d’accès à la culture restent bien présentes. Le genre, la génération, l’âge, le
41
diplôme, la catégorie socio-professionnelle expliquent les inégalités socio-économiques,
tandis que les phénomènes de centralité, l’existence de partenariat, le déficit d’image et la
distance de l’offre culturelle engendrent des inégalités territoriales. Cependant, les
rapports entre milieux sociaux et univers culturels sont plus complexes qu’auparavant. Les
principales lignes de clivages résident aujourd’hui entre les exclus de la culture et la minorité
des milieux intellectuels et branchés, aux pratiques culturelles très diverses.
Le défi des freins multiples. Plus que les inégalités socio-économiques et territoriales,
l’angoisse du seuil, c’est-à-dire la dévalorisation de soi par rapport à l’image
conventionnelle du pratiquant culturel, constitue un frein symbolique important. Cette
angoisse du seuil peut expliquer les effets ambigus de la gratuité d’entrée dans les musées
et les monuments et justifier la généralisation des manifestations culturelles gratuites dans
l’espace public, hors des sites qui leur sont traditionnellement dédiés. Les politiques d’accès
aux pratiques culturelles doivent également surmonter des contradictions qui nuisent à son
efficacité : politiques centrées sur l’offre culturelle, alors que la démocratisation culturelle
passe avant tout par l’éducation artistique et culturelle et la médiation culturelle ; vision
institutionnelle de la culture engendrant un formatage des projets et limitant son champ
d’action. Enfin, la complexité de la gouvernance culturelle (mille-feuille territorial, lourdeur
administrative, manque d’évaluation) et le manque de moyens constituent autant
d’obstacles à des actions permettant de lutter véritablement contre les inégalités d’accès aux
pratiques culturelles.
42
TIC
Technologies de l’information et de la Communication. Les TIC
couvrent un large éventail de services, applications,
technologies, équipements et logiciels permettant la production,
le traitement et la transmission de l’information, c’est-à-dire des
outils comme la téléphonie et Internet, l’apprentissage à
distance, la télévision, les ordinateurs, les réseaux et les
logiciels.
PRATIQUES CULTURELLES
Ensemble d’activités de consommation ou
de participation liées à la vie intellectuelle
et
artistique,
qui
engagent
des
dispositions esthétiques et participent à la
définition de styles de vie :lecture,
fréquentation d’équipements culturels,
usages de médias audiovisuels, pratiques
culturelles amateurs…
ACCES A LA CULTURE
Sens minimal : rendre possible l’accès à ceux qui ont déjà un
désir de culture en veillant à une répartition équitable des
équipements sur le territoire et des politiques tarifaires de bas coût
(Accès physique, géographique, tarifaire)
Sens élargi : agir sur la production du désir de culture en
s’attaquant aux causes de son inégale distribution.
43
A/ LES PRATIQUES CULTURELLES A L’ERE DES TIC
D
epuis 1973, date de la première enquête nationale sur ce sujet, les pratiques
culturelles des Français se sont modifiées (cf. annexe 2), en raison
notamment de l’évolution des conditions de production et de diffusion de la
culture (élargissement de l’offre institutionnelle, essor des industries culturelles et
des médias...). Les pratiques culturelles, en particulier celles des jeunes, sont
aujourd’hui bouleversées par l’avènement des Technologies de l’Information et de la
Communication, qui interrogent sous un angle nouveau la question de la
démocratisation culturelle.
1) L’apparition de nouveaux modes de diffusion et de consommation
culturelle
D’abord technologique, la révolution numérique a bouleversé les modes de diffusion
et de consommation culturelle en les incitant à s’adapter à de nouveaux contenus
culturels dématérialisés et à faire face à la généralisation de la gratuité de ces
contenus.
Les TIC ont
permis la
dématérialisa
tion des
contenus
culturels
La chaîne de
labellisation
est redéfinie
De nouveaux modes de diffusion culturelle
Les TIC ont introduit dans nos vies quotidiennes une innovation technologique
majeure : la dématérialisation des contenus culturels. La musique, les livres, les
logiciels, les films, la télévision, la radio, les photos, les concerts, le journal, tout
peut être téléchargé, visionné ou écouté sur un ordinateur, un téléphone, un lecteur
mp3. Plus besoin de CD, de papier, de DVD, de radio. Internet met ces contenus
culturels à la disposition de tous. Même les bibliothèques, à l’instar de la British
Library ou la Bibliothèque Nationale de France, ou les départements des archives
numérisent une partie de leurs collections afin de les rendre accessibles à tous sur
le net.
Le fonctionnement ouvert du numérique a également profondément modifié le
système de labellisation des contenus culturels : logiciels libres (qui reposent sur la
collaboration entre concepteurs initiaux et utilisateurs), encyclopédie collaborative
(de type Wikipédia), qui peut être alimentée par tous, modification des jeux vidéos
en réseau par ceux qui s’y adonnent, diffusion de contenus culturels auto-produits
(du texte sur les blogs, de l’image ou du son sur MySpace ou YouTube…)… Toute
la chaîne de labellisation est redéfinie : de l’auteur, qui ressemble à l’ancien
amateur, à l’œuvre, en passant par les médiateurs des œuvres : les webmasters35
et les éditorialistes du net remplacent parfois les professionnels de la médiation
culturelle. Cette mutation affecte l’ensemble des pratiques, car en accroissant le
périmètre culturel, elle rend plus flous les contours des catégories savantes et
populaires et plus incertains les moyens de la définition de leurs champs. Ceci n’est
pas sans lien avec l’apparition des réseaux et des communautés sur le Net, qui
favorisent les modes participatifs de production et l’échange d’informations et de
fichiers à travers le téléchargement.
La dématérialisation des contenus culturels a également des conséquences
importantes sur l’économie de la culture et le droit de la propriété intellectuelle.
L’industrie du disque, en particulier, souffre de la concurrence d’Internet et du
développement du téléchargement illégal sous la forme du peer-to-peer36, qui
35
36
le webmaster est la personne responsable d’un site Internet et de son contenu.
Le peer-to-peer est un réseau d’échanges et de partage de fichier entre internautes.
44
Le
téléchargement
illégal a des
conséquences
importantes
sur
l’économie de
la culture
Internet a
changé les
pratiques
des
consommateurs
de musique
offre une totale liberté d’accès aux contenus culturels. Les conséquences sont avant
tout économiques. Les pratiques de téléchargements gratuits et illégaux d’œuvres
récentes (musicales, cinématographiques…) privent en effet les artistes d’une partie
de leurs droits d’auteur, qui ne sont pas seulement une forme de rémunération,
mais aussi une incitation à la création, et les distributeurs (les « majors » pour
l’industrie du disque) d’une partie de leurs revenus. En conséquence, certains
groupes musicaux ont augmenté le prix de leurs places de concert. Le projet de
loi HADOPI vise à enrayer le téléchargement illégal de musique et/ou de films. Pour
ce faire, le texte institue un mécanisme de "riposte graduée ", sous la houlette d’une
Haute autorité administrative. Lorsqu'un internaute téléchargera illégalement une
œuvre musicale ou cinématographique depuis Internet, il sera rappelé à l'ordre,
d'abord par l'envoi de mails d'avertissement puis, en cas de récidive, d'une lettre
recommandée, et enfin par la suspension, voire la résiliation de son abonnement
Internet.
Très contesté, ce texte législatif risque de ne pas résoudre sur le fond la crise de
l’industrie française du disque. D’abord parce qu’il s’agit d’un problème international.
Le web ne connaît pas de frontière et la question du téléchargement illégal est
difficile à résoudre dans un seul pays. Mais la crise de l’industrie du disque tient
également au fait qu’Internet a changé les pratiques des consommateurs de
musique. On peut jauger la qualité des biens musicaux bien souvent en dehors des
canaux d’information, presse musicale, disquaires, encore incontournables il y a 10
ans. Le site MySpace, qui met gratuitement à la disposition de tous des vidéos
musicales ou le site Deezer, plate-forme d’écoute gratuite, permet d’écouter et de
découvrir de nouveaux artistes, sans pour autant acheter leur CD. Les
nombreuses études sur l’impact du téléchargement sur l’industrie du disque
ne sont cependant pas unanimes : les unes concluent à un effet positif d’Internet
sur l’achat de musique, les autres à un effet fortement négatif. Dans tous les cas, le
modèle économique du marché du disque doit être redéfini pour s’adapter à Internet
et aux nouvelles pratiques.
Internet a
raccourci
les temps
d’accès à la
culture
De nouveaux modes de consommation culturelle
Les TIC influent sur notre manière de « consommer » la culture. Elles semblent
mettre en place un nouveau rapport au temps. Cette évolution se fait par
l’intermédiaire des techniques numériques, via notamment la consommation à la
demande (podcasting37, streaming38, téléchargement), la convergence des usages
(sur un même ordinateur on peut discuter, regarder un film, surfer sur le net…) et la
multi-activité (on écoute de la musique en chatant…). Ces nouveaux modes de
consommation abolissent une partie des contraintes temporelles définies par les
diffuseurs (grille des chaînes télévisées…). Ils favorisent une déprogrammation
des temps, qui s’oppose à une vision d’un temps homogène, linéaire et organisé
par l’offre.
Le développement d’Internet a également raccourci les temps d’accès à la
culture. Les recherches sur divers thèmes, autrefois synonymes de journées
entières passées en bibliothèques, s’effectuent désormais en un instant. Le fait de
37
Terme issu de la combinaison des termes iPod™ et broadcasting, il désigne le fait de
rendre disponible en ligne un fichier audio au format numérique. Ce fichier peut-être
téléchargé directement sur un ordinateur ou un périphérique à partir d'un fil de
téléchargement.
38
Contrairement au téléchargement où un fichier doit être rapatrié dans sa totalité avant
d'être lu, le streaming permet la lecture d'une vidéo ou d'un son au fur et à mesure de son
arrivée sur l'ordinateur de l'internaute. Il permet ainsi de profiter immédiatement des fichiers
multimédias disponibles sur Internet.
45
« surfer » sur la toile, en rebondissant d’un contenu à un autre à la faveur des liens,
favoriserait même, selon certains auteurs, une baisse de la faculté de concentration,
de la lecture attentive des livres et magazines et de la réflexion profonde.
Les rapports
immatériels
à la culture
permis par
les TIC sont
contrebalancés
par une
recherche
d’authenticité
Les
pratiques
culturelles
traditionnelles
et celles que
l’on peut
développer
grâce aux
TIC sont à
la fois
complémentaires
et
concurrentes
Notons que les craintes liées à l’apparition d’un nouvel outil ou d’une nouvelle
machine jalonnent l’histoire du progrès technique. Déjà, au XVème siècle,
certains humanistes italiens s’inquiétaient des conséquences de l’imprimerie de
Gutenberg. La facilité de production des livres aurait conduit selon eux à une
paresse intellectuelle et aurait affaibli l’esprit des hommes. Il en fut bien
autrement…De même, attention à ne pas imputer la baisse tendancielle de la
lecture de livres aux seules nouvelles technologies. Cette baisse s’explique en effet
par des causes diverses qui ont déjà été souvent évoquées par le CESR, tant dans
son avis sur la lutte contre l’illettrisme (septembre 2004), que dans son rapport sur
l’éducation à l’image (octobre 2007) et sur lesquelles il n’a pas semblé utile
d’insister.
Les TIC favorisent enfin la liberté de choix et l’éclectisme. Ainsi, les
consommateurs de musique écoutent aujourd’hui rarement un album entier et
sélectionnent uniquement ce qui les intéresse.
Ce nouveau rapport au temps et cette facilité d’accès permis par les TIC posent la
question de l’influence des ces nouvelles pratiques culturelles sur les
pratiques traditionnelles. Pierre RICHTER, directeur du CROUS de Montpellier et
Franck BERGER, délégué culturel du CROUS39, expliquent la baisse du nombre
d’adhérents du Pass culture destiné aux étudiants de l’agglomération de
Montpellier, en partie par « un changement dans les pratiques culturelles des jeunes
lié à l’avènement des TIC ». Le téléchargement, la culture de l’écran individuel
peuvent constituer une alternative, de surcroît gratuite, aux sorties culturelles
favorisant ainsi des rapports immatériels à la culture. Le fait de se déplacer au
CROUS pour acheter des billets de spectacle et de concert serait vécu comme une
contrainte pour une génération habituée à une facilité et à une rapidité d’accès sur
Internet.
Pour Michaël DELAFOSSE, adjoint au maire de Montpellier, délégué à l’action
culturelle et à la culture scientifique et technique, la dématérialisation des contenus
musicaux, qui a rendu obsolète le support CD, s’accompagne d’une forte recherche
d’authenticité chez les jeunes notamment. Ceux-ci acceptent de payer le prix des
concerts et y vont plus souvent. C’est pourquoi la ville de Montpellier défend et
promeut les lieux de diffusion de musiques amplifiées, comme la salle du Rockstore,
qu’elle a récemment rachetée pour éviter une fermeture.
Pour les esprits ouverts à toutes les formes d’art et de culture, les pratiques
culturelles traditionnelles et celles que l’on peut développer grâce aux NTIC sont à
la fois complémentaires et concurrentes. Les usages des nouveaux moyens
d’accès à l’art et à la culture modifient les pratiques culturelles traditionnelles : on ne
regarde pas un film de la même façon quand on a l’habitude de le regarder sur le
petit écran, on ne lit pas un livre de la même façon quand bon nombre d’actes de
lecture ont pour support l’écran, on ne reçoit pas l’interprétation d’une chanson ou
d’une symphonie de la même manière quand on a pu l’écouter des dizaines de fois
chez soi…
39
Auditionnés le 19 février 2009.
46
2) La transformation des rapports à l’art et à la culture
Essor d’un
nouveau
rapport à la
culture
plus
décontracté
, plus
individualisé
et
s’exprimant
en dehors
des
institutions
culturelles
Les Technologies de l’Information et de la Communication, ainsi que la
généralisation des équipements audiovisuels et informatiques dans les foyers
français ont fait évoluer la place attribuée physiquement et symboliquement aux
pratiques culturelles traditionnelles (fréquentation des équipements culturels,
lecture…). Elles ont accompagné l’essor d’un nouveau rapport à la culture : plus
« décontracté », plus « individualisé » et s’exprimant en dehors des institutions
culturelles.
La marginalisation du rapport « cultivé » à la culture
Le rapport « cultivé » à la culture, qui se caractérise par une forte fréquentation des
équipements culturels et un intérêt pour les formes classiques de la culture (théâtre,
littérature, opéra, musique classique) tend aujourd’hui à devenir un fait social
minoritaire. Selon Olivier DONNAT40, plusieurs éléments ont participé à cette
marginalisation :
- La démocratisation scolaire et le développement de la télévision
Les progrès de la scolarisation et le développement de la télévision ont étendu les
bases de la culture commune que partagent les Français et instauré un « minimum
culturel ». Ce phénomène a participé à la mise en œuvre de logiques
d’appropriation de la culture classique et au développement de stratégies
distinctives.
- La juvénilisation
L’émergence des jeunes en tant que catégorie sociale autonome avec en corollaire
une montée en puissance du jeunisme et le mouvement de contre-culture des
années 60 ont initié un phénomène de dépréciation de la culture classique.
Les
ressources
culturelles
ont tendance
à être peu à
peu
dévalorisées
- la spectacularisation
La diffusion de la culture classique s’est faite le plus souvent grâce à la starisation
de certaines œuvres ou artistes et selon les modalités de l’économie médiaticopublicitaire. Or ces pratiques sont assez éloignées du rapport classique à la
culture. De plus, la surproduction d’informations consacrées aux évènements
culturels fait que la consommation des ces informations a tendance à se substituer
aux activités culturelles traditionnelles : grâce aux émissions littéraires ou aux
articles de magazine, on peut parler du dernier livre d’un auteur connu sans l’avoir
lu ou de la dernière exposition sans y être allé. Le consumérisme culturel tend à
devenir un substitut aux pratiques traditionnelles d’accès et de découverte de la
culture, comme ont pu le souligner à diverses reprises les personnes auditionnées.
- La concurrence du modèle de la culture technico-économique
L’avènement des TIC a contribué à l’essor des valeurs de la culture technicoéconomique : exaltation de la réussite matérielle, de la concurrence, du
pragmatisme…Les ressources culturelles ont tendance à être, peu à peu,
dévalorisées. On observe une montée en puissance des modèles de management
mettant davantage en valeur la maîtrise des techniques du commerce, de la
technologie et de la finance que celle de la culture lettrée des élites d’autrefois. Le
modèle de l’homme cultivé, pétri d’humanités classiques, semble avoir vécu, cédant
le pas à celui du businessman.
40
In, DONNAT Olivier, Les Français face à la culture : de l’exclusion à l’éclectisme, Editions
La Découverte, 1994.
47
Recul du
devoir de
culture
Toutes ces évolutions ont favorisé « l’instauration de rapports plus « détendus » à
la culture et à la généralisation d’activités culturelles plus distractives,
davantage porteuses des signes extérieurs de la modernité et moins
consommatrices de temps ». La « culture ordinaire » des individus ( jardinage,
collections, pratiques amateurs…) s’en trouve valorisée, dans une société des
loisirs où le divertissement et l’épanouissement personnel sont devenus des
injonctions. Cela ne signifie pas forcément une marque de désintérêt pour la vie
culturelle, mais plutôt un recul du devoir de culture.
De nouveaux accès aux pratiques culturelles
Avec la baisse tendancielle des prix des équipements (informatique, électronique,
abonnement au réseau Internet), l’essor du haut débit, la multiplication des
nouvelles potentialités et innovations, la diffusion et l’utilisation des TIC se sont
intensifiées et démocratisées. Certes l’usage de ces technologies continue de
dépendre du niveau d’éducation, des revenus et de l’âge des usagers. Mais en
quinze ans, les TIC sont devenues parties intégrantes de la vie quotidienne des
ménages et fournissent progressivement un mode d’accès élargi aux biens,
services et pratiques culturels.
Le lieu clos
et réduit du
chez soi
devient le
lieu principal
des
pratiques
culturelles
Le haut
débit
multiplie les
possibilités
d’accès aux
pratiques
culturelles
hors des
lieux
consacrés
Pour certains analystes, les TIC ont remis en question la plupart des catégories qui
permettaient d’appréhender les activités culturelles. L’art et la culture ont été
transportés à domicile. Le lieu réduit et clos du chez soi devient le lieu principal
des pratiques culturelles. L’écoute collective de musique, le visionnage de films
ou de la télévision en famille cèdent la place à des pratiques plus solitaires, plus
individuelles, qui mettent l’accent sur le choix. La multiplication récente des chaînes
thématiques sur le câble, l’introduction de chaînes à vocation culturelle comme
ARTE, l’apparition d’équipements nomades (baladeurs, ordinateurs portables)
participent de cette individualisation des pratiques et des goûts. Le public, loin
de former une entité, ne constitue qu’une série d’ensembles disparates que les
multiples enquêtes d’audimat s’efforcent, non sans peine, de cerner. L’activité
culturelle n’est plus associée à un support physique ou à un lieu (le domicile pour la
télévision, les établissements culturels pour la fréquentation des œuvres), elle
devient nomade. On peut désormais regarder la télévision sur son téléphone
portable, visiter une exposition sur son ordinateur via un CD-ROM ou Internet…
Pour un certain nombre d’autres experts, regarder la télévision est cependant moins
une activité de consommation qu’une expérience sociale. Comme l’écrit Brigitte LE
GRIGNOU41, « la consommation de télévision n’est plus seulement une interaction
entre un texte et son lecteur, mais aussi une source d’interactions entre les
membres de son premier public : la famille… ». Car cet objet domestico-médiatique
joue un rôle de structuration du temps de la journée (le JT de 20 heures est un vrai
rendez-vous quotidien) en même temps qu’une fonction de médiation entre le
monde intérieur et l’univers extérieur. La télévision n’est donc pas un simple support
de diffusion d’images et de sons dont on attend la disparition programmée. Elle
semble devoir rester un instrument majeur de socialisation.
Le haut débit multiplie également les possibilités d’accès aux pratiques culturelles
hors des lieux consacrés. Grâce à la fibre optique qui permet le très haut débit, la
ville de Montpellier a pu retransmettre dans les CHU ou les Maisons de retraite des
concerts philharmoniques et des opéras. Ces expériences ont eu des effets
symboliques forts. Ainsi, les personnes âgées se sont mises sur leur « trente et un »
41
LE GRIGNOU Brigitte, Du côté du public. Usages et réceptions de la télévision,
Economica, 2003.
48
Emergence
de nouvelles
formes
d’appropriation
des images,
des textes
et des sons
pour assister à la rediffusion d’un opéra dans une maison de retraite. La ville de
Nîmes a participé au projet de vidéotransmission par satellite à haute résolution des
opéras du Metropolitan Opéra de New York dans un de ses multiplexes. A 18 euros
l’entrée, l’objectif était de conquérir le cœur des néophytes et de leur ouvrir les
portes de l’opéra, comme s’ils y étaient.
En transportant l’art et la culture dans les foyers, les médias électroniques ont
également favorisé l’émergence de nouvelles formes d’appropriation des images,
des sons, des textes : photocomposition, traitement du son et de l’image ont été
largement facilités par les nouveaux logiciels diffusés auprès du grand public. En
accroissant considérablement le nombre de produits culturels accessibles et en
démultipliant les modes de consommation culturelle, les TIC accélèrent le
développement de l’eclectisme culturel, cher à Michel de CERTEAU42. Ainsi
Internet permet à la fois d’accéder aux œuvres du passé le plus lointain et aux
programmes de télévision et de radio, de diffuser et de partager ses propres
images, textes et musiques, de communiquer de vive voix ou par écrit…
L’accès aux pratiques culturelles s’effectue donc de moins en moins par les formes
traditionnelles et prend des formes beaucoup plus variées qu’il y a trente ans.
3) Les TIC et les jeunes : une mutation de la transmission culturelle ?
Les jeunes
forment une
part très
importante
des publics
des TIC
Les moins de 25 ans sont nés dans un univers où l’accès à l’information, au savoir
et à la culture est numérique. Dans le monde anglo-saxon, on les nomme les digital
natives. Grâce aux TIC, ils ont accès directement aux productions culturelles, sans
passer par la médiation de prescripteurs, et ce au détriment des instances de
transmission culturelle. Quels effets les TIC ont-elles alors sur les mécanismes de
transmission culturelle ?
TIC et pratiques culturelles des jeunes
Selon Olivier DONNAT43, on distingue trois générations dans leur rapport aux
TIC : « celle des moins de 25 ans, qui se sont massivement emparés de ce
nouveau moyen de distraction, de communication et d’accès à l’information ; celle
des 25-55 ans qui l’ont aussi largement intégré dans leur univers de loisir, d’autant
plus facilement que beaucoup d’entre eux avaient eu l’occasion de le découvrir dans
le cadre professionnel ou par l’intermédiaire de leurs enfants ; celle des retraités qui
sont restés à l’écart du processus d’équipement ».
Les jeunes forment une part très importante des publics des TIC, qu’ils maîtrisent
parfaitement. Selon une enquête médiamétrie datant de 2008, les 15-25 ans
passent en moyenne 13 heures par semaine sur Internet. Les usages d’Internet
sont tournés vers la communication et vers certains loisirs culturels : téléchargement
de musique, usage des outils de création et de manipulation de texte, de son et
d’image…
Cette prééminence des TIC n’est pas exclusive des autres pratiques et
consommations culturelles. Les jeunes sont ainsi de forts consommateurs de
médias. La télévision prend une place importante dans leur quotidien, environ 83 %
la regarde tous les jours ainsi que la radio, écoutée quotidiennement par 70 %
d’entre eux. Ils sont aussi plus connaisseurs des équipements culturels que leurs
42
DE CERTEAU Michel, La culture au pluriel, Points Essais, 1993.
In DONNAT Olivier, Pratiques culturelles et usages d’Internet, Ministère de la culture et de
la communication, DEPS, coll. « Culture études », 2007-3.
43
49
Les TIC
n’ont pas
aboli
l’existence
d’exclus des
loisirs
culturels
aînés ne l’étaient au même âge. Leur fréquentation des cinémas est répandue et ils
figurent parmi les populations les plus adeptes des pratiques artistiques amateurs.
Si la concurrence existe entre nouvelles technologies et anciennes pratiques en
terme d’occupation du temps de loisirs, les perdants sont probablement les supports
des médias traditionnels (notamment la télévision), mais pas les contenus, qui sont
disponibles sur le net.
Les jeunes n’ont pas un comportement homogène face aux technologies. Les
plus jeunes sont les plus technophiles et les moins tournés vers la consommation
culturelle. Les fractures sociales perdurent (les enfants de cadres font un usage
plus massif et plus culturel des TIC que les enfants d’ouvriers), ainsi que les
clivages de genre. Les garçons sont ainsi mieux dotés en jeux vidéo et les filles en
matériel audio. Les filles sont aussi plus impliquées que les garçons dans les
consommations culturelles, notamment savantes (pratiques amateurs, fréquentation
des bibliothèques). L’irruption des TIC n’a cependant pas aboli l’existence d’exclus
des loisirs culturels, qui représentent, selon les enquêtes, environ 10% des
jeunes.
Les TIC
permettent
de rentrer
en contact
directement
avec les
contenus
culturels,
sans passer
par la
médiation de
prescripteurs
Le statut
d’autorité
des
institutions
de
transmission
est mis à
mal
Les TIC et la question de la transmission culturelle
Les TIC permettent aux enfants et aux adolescents de rentrer directement en
contact avec les contenus culturels, sans passer par la médiation de
prescripteurs. Jusqu’à une date récente, les jeunes découvraient les livres ou la
musique à travers les goûts de leurs parents ou des personnes dépositaires d’un
rapport classique à la culture : enseignants, professionnels des institutions
culturelles…Ce fil qui reliait les générations s’est distendu avec l’arrivée des
équipements audiovisuels et autres équipements nomades, qui permettent une
individualisation des pratiques et une relative autonomie à l’égard des prescripteurs.
Selon Sylvie OCTOBRE44, chargée d’études au Département des Etudes, de la
Prospective et de la Statistique du ministère de la culture et de la communication,
les
loisirs
des
jeunes
se
caractérisent
aujourd’hui
par
une
« désinstitutionnalisation, un désencadrement relatif et une individualisation
croissante ». Les loisirs culturels se sont largement privatisés et ne font pas appel
aux équipements et/ou aux institutions culturelles. Bien souvent, ces institutions
sont même moins compétentes que les jeunes en matière technologique.
Cette absence de compétence met à mal le statut d’autorité des institutions de
transmission : l’école et les équipements culturels ne détiennent plus le monopole
de l’accès aux œuvres et de la définition d’une œuvre puisque les communautés et
les réseaux d’internautes proposent aussi des systèmes de labellisation
concurrents. Les mutations des conditions de vie des jeunes : urbanisation,
évolution des formes de la famille, éloignement géographique des différentes
générations d’une lignée ont concouru à provoquer un désencadrement du temps
libre des jeunes, qui affecte globalement l’ensemble des classes d’âge jeunes. La
part laissée à l’autonomie et à la liberté de choix augmente, soutenue par la mise à
disposition d’équipements multimédias et favorise l’individualisation des pratiques.
Ces traits interrogent les mécanismes traditionnels de la transmission et les
institutions qui en sont les instruments. Mais la situation est contrastée selon les
différents transmetteurs.
44
OCTOBRE Sylvie, Pratiques culturelles chez les jeunes et institutions de transmission : un
choc des cultures ? , DEPS, ministère de la culture et de la communication, coll. « Culture
prospective », 2009-1.
50
L’avènement
des TIC et
l’évolution
des
pratiques
culturelles
incitent à
repenser les
modes
d’action et
les politiques
culturelles
Au niveau de la famille, les transmissions culturelles sont toujours efficientes, mais
les objectifs ont changé, car de nombreux parents souhaitent laisser plus
d’autonomie et de liberté de choix à leurs enfants. La culture est négociée et fait
rarement l’objet d’imposition. Les contenus transmis changent : les parents vont
préférer faire découvrir leur groupe favori à leurs enfants plutôt que le répertoire
classique, car ils font partie des générations de la diffusion de la culture médiatique.
Modalités et contenus de la transmission familiale évoluent donc sans que la
transmission elle-même soit mise à mal.
Au niveau de l’école, la situation semble différente. Les mécanismes traditionnels
de la transmission semblent concurrencés par l’irruption de nouveaux modes
d’accès au savoir : encyclopédies en ligne, moteurs de recherche…Ces modes
d’intervention semblent également de moins en moins en phase avec les
compétences et les attentes des nouvelles générations. Cela incite à une véritable
réflexion pédagogique sur les modes de transmission, qui ne se réduise pas à
l’insertion de technologies, mais qui englobe une réflexion sur les apprentissages.
Au niveau des institutions culturelles, les situations sont variables. Dans les
musées, si le nombre de jeunes les visitant va en augmentant sous l’effet des
sorties scolaires, celles-ci n’engendrent pas forcément un goût durable pour cette
activité. Leur désamour à l’égard de ces équipements va croissant, car ils
l’associent trop à l’école. Les médiathèques connaissent elles un succès croissant
et ont profité du mouvement global de désinstitutionnalisation du rapport des jeunes
à la culture, malgré leur proximité avec le champ scolaire. Elles ont en effet su
mettre en place des médiations identifiées par les jeunes comme différentes des
médiations scolaires ( utilisation des TIC, voisinage des livres et des autres objets
des industries culturelles…). Globalement, la médiation culturelle peine à trouver
sa place, tant en matière de définition de formation que de position fonctionnelle,
entre les tenants du savoir scientifique (les conservateurs), et ceux du savoir
éducatif (les enseignants).
Les effets du développement des TIC sur les instances de transmission – la famille,
l’école et les institutions culturelles ne sont donc pas neutres. Ceux-ci les incitent à
repenser leurs modes d’actions, qu’il s’agisse de transmission familiale, de lien
entre culture et savoir ou encore de médiation, dans un contexte d’accès aux
contenus culturels profondément modifié. C’est également dans le puissant
mouvement de transformation des pratiques culturelles par leur individualisation que
réside l’un des principaux défis auxquels les artistes, les professionnels et les
politiques publiques sont confrontés. C’est de leur capacité à répondre à ce défi que
dépendra l’avenir de la démocratisation culturelle.
51
B/ DES INEGALITES PERSISTANTES
La
progression
des
pratiques
culturelles
résulte
davantage
d’un effet
de structure
que d’un réel
processus de
démocratisation
culturelle
Depuis 1973, les pratiques culturelles amateurs, les loisirs culturels de sortie, la
fréquentation des établissements culturels tendent globalement à progresser dans
la plupart des secteurs : bibliothèques, salles de concert, théâtre, musées,
expositions d’art, cinéma, monuments historiques. A première vue, on pourrait voir
dans cette augmentation le signe d’un meilleur accès aux pratiques culturelles et
d’une plus grande démocratisation culturelle, dus à l’élévation continue du niveau de
scolarité et du niveau de vie et de l’accroissement du temps de loisir.
Néanmoins, cette progression des pratiques culturelles résulte davantage d’un effet
de structure (lié à la nature des transformations socio-démographiques affectant la
population, comme l’augmentation du poids relatif des cadres et professions
intellectuelles supérieures, plus consommatrices de culture) que d’un réel processus
de démocratisation culturelle. Des inégalités sociales d’accès persistent et
alimentent un débat récurrent sur la pertinence des politiques publiques d’accès aux
pratiques culturelles.
1) Les inégalités sociales
Si les déterminismes socio-économiques restent pertinents pour expliquer les
inégalités d’accès aux pratiques culturelles, la nature de ces inégalités a changé.
Le diplôme
et la
catégorie
socioprofessionnelle,
le contexte
familial,
l’âge et le
genre
expliquent
des écarts
importants
en terme de
pratiques
culturelles
Des écarts toujours importants
Le fait que la proportion de Français ayant des pratiques culturelles régulières ait
peu progressé depuis les années 70 confirme la permanence de fortes inégalités
sociales dans l’accès à l’art et à la culture et rappelle l’existence d’une forte
stratification sociale, avec des écarts qui ont finalement peu évolué : les
catégories de population les moins favorisées continuent à très peu fréquenter les
équipements culturels et le « désir de culture » reste très inégalement distribué.
Cette inégale distribution traduit des pratiques culturelles différenciées selon
plusieurs critères (cf. annexe 3).
Le diplôme et la catégorie socio-professionnelle sont deux variables
sociologiques fortes qui expliquent en grande partie de profondes disparités entre
milieux sociaux : si 65 % des cadres ont visité un musée ou une exposition au cours
des douze derniers mois, seuls 17% des ouvriers ont fait de même45. De même,
17% de ceux qui n’ont aucun diplôme sont allés au théâtre ou au concert au moins
une fois dans l’année, contre 57% de ceux qui ont un diplôme supérieur au
baccalauréat46. On retrouve ces différences dans toutes les pratiques culturelles,
dont l’occurrence est d’autant plus forte que l’on s’élève dans le niveau de diplôme
et dans la catégorie socio-professionnelle. Ainsi l’usage culturel d’Internet croît
avec le niveau général de participation aux pratiques culturelles
traditionnelles, lui-même lié au niveau de revenu et de diplôme. Etre doté d’un
niveau de revenus élevé contribue bien entendu à lever l’obstacle du prix au niveau
de l’équipement et être doté d’un niveau de diplôme élevé favorise l’accès et plus
encore l’appropriation des diverses fonctionnalités d’Internet.
45
46
Source : INSEE, Statistiques sur les ressources et les conditions de vie (SRCV), 2006.
Source : INSEE, 2000.
52
Les pratiques enfantines sont également fortement hiérarchisées selon le milieu
socioculturel. Seules 5% des personnes de parents non diplômés fréquentaient les
musées étant enfants, contre 61% de celles dont les parents étaient diplômés du
supérieur. Les pratiques à l’âge adulte s’inscrivent donc dans la continuité de
comportements plus anciens. Les mécanismes de reproduction, chers à P.
BOURDIEU, jouent donc un rôle très important dans cette inégale distribution du
désir de culture. Le contexte familial est également déterminant, puisque selon
l’enquête INSEE « Transmissions familiales » d’octobre 2000, 54% des passions
culturelles sont transmises par les parents et seulement 20 % d’une personne
extérieure au cercle familial.
L’accroissement
du temps
libre n’a pas
eu d’impact
sur ces
inégalités
L’accroissement du temps libre, qui permet un accès élargi aux pratiques et
loisirs culturels, n’a pas eu d’impact sur ces inégalités. En effet, les catégories
sociales dont le temps libre est aujourd’hui le plus abondant (ouvriers et employés),
sont aussi celles dont le répertoire de pratiques culturelles est le moins diversifié.
Ces catégories consacrent un temps de plus en plus élevé à regarder la télévision.
Les catégories dont le temps libre est plus limité et le pouvoir d’achat plus élevé
consacrent elles une fraction importante de ce temps de loisir supplémentaire à
investir le champ des pratiques culturelles. Elles rentabilisent leur temps libre
rationné par une mobilisation de leurs ressources économiques et culturelles.
Les effets du diplôme et de la catégorie socio-professionnelle s’entrecroisent en
permanence avec des effets d’âges. Aller au cinéma ou à un concert, pratiquer un
art en amateur sont des activités culturelles qui concernent prioritairement les
jeunes. L’effet de génération apparaît déterminant. Si les écarts sont souvent
considérables selon le critère d’âge, quel que soit le milieu social considéré, c’est
parce que cohabitent dans la population française trois couches générationnelles,
produites dans des conditions de vie très différentes et entretenant des rapports
différenciés à la culture : celle de l’avant guerre, où dominait le livre et l’écrit, celle
des baby-boomers qui ont promu la contre-culture des années 60 et profité de
l’ouverture du système scolaire et celles des jeunes d’aujourd’hui, qui ont connu la
massification scolaire et la banalisation de l’audiovisuel et des TIC.
Les pratiques
culturelles se
féminisent
Un autre déterminant d’une inégale distribution du désir de culture et d’une
différenciation des pratiques culturelles est celui du genre. L’intérêt pour l’art et la
culture semble aujourd’hui plus fort chez les femmes que chez les hommes :
elles sont plus nombreuses à privilégier les contenus culturels à la télévision ou
dans la presse, elles lisent davantage de livres, surtout quand il s’agit de fiction, ont
une fréquentation des équipements culturels plus diversifiée et plus assidue et font
preuve dans l’ensemble d’un engagement supérieur dans les activités artistiques
amateurs.
Les pratiques culturelles se féminiseraient47 donc. Cette féminisation est le
résultat des profondes mutations sociales qu’a connu la société française depuis la
fin des années 60. Les femmes des générations nées à partir des années 60 sont
davantage diplômées que leurs homologues masculins, avec une formation souvent
plus littéraire et artistique, elles sont plus nombreuses à occuper des emplois
induisant un rapport privilégié aux loisirs culturels (enseignants…) et sont souvent
en charge dans l’espace domestique de la reproduction du désir de culture auprès
des enfants. Autant d’éléments qui, selon Olivier DONNAT48, laissent à penser que
la féminisation des pratiques culturelles risque fort de se poursuivre, à mesure
47
Voir DONNAT Olivier, La féminisation des pratiques culturelles, DEPS/ministère de la
culture et de la communication, coll. « Développement culturel », n°147, juin 2005.
48
Ibid.
53
que les générations les plus anciennes, au sein duquel les taux de pratiques
culturelles des hommes sont supérieurs à ceux des femmes, vont disparaître.
Les rapports
entre milieux
sociaux et
univers
culturels
sont plus
complexes
qu’auparavant
Les
catégories
culturellement
favorisées se
distinguent
davantage
par
l’éclectisme
de leurs
pratiques
que par leur
rapport à la
culture
savante
Des inégalités qui ont changé de nature
Le diplôme, la catégorie socio-professionnelle, l’âge et le sexe peuvent rendre
compte des inégalités d’accès aux pratiques culturelles. Mais d’autres facteurs,
comme la situation de famille, peuvent aussi générer des écarts considérables, à
âge et milieu social donné, et contribuer à l’existence de comportements atypiques,
en décalage avec le milieu d’appartenance. La théorie de la légitimité, qui
instaurait une correspondance stricte entre un certain type de pratiques culturelles
(savantes, moyennes ou populaires) et l’appartenance à un milieu social, apparaît
réductrice. Les rapports entre milieux sociaux et univers culturels sont plus
complexes qu’auparavant. Les mutations structurelles de la société française
(démocratisation scolaire, renouvellement des élites…) ont rendu les milieux
sociaux moins homogènes. Les transformations des conditions de production et de
diffusion de la culture ( élargissement de l’offre institutionnelle, essor des médias et
industries culturelles, nouvelles technologies…) ont également contribué à clarifier
la nature et l’intensité de ces rapports.
Les inégalités en matière de pratiques culturelles s’organisent de plus en plus selon
un gradient de diversité. Les catégories culturellement favorisées se distinguent
désormais davantage par l’éclectisme de leurs pratiques et de leurs goûts que
par le rapport qu’elles entretiennent à la culture savante. Les privilégiés du savoir et
de la culture présentent ainsi des profils dissonants, où lire du Flaubert et écouter
Mozart n’exclut pas d’apprécier des séries policières à la télévision. Le sociologue
américain Richard Peterson parle de modèle omnivore/univore pour désigner
cette nouvelle configuration. L’ouverture à la diversité devient donc une norme de
distinction, d’autant plus que les emprunts des classes supérieures aux registres de
la culture populaire et de la culture de masse ne s’accompagnent que rarement
d’emprunts de sens contraire.
Les principales lignes de clivage résident donc aujourd’hui entre les exclus de la
culture et la minorité des milieux intellectuels et branchés, aux pratiques culturelles
très diverses. Entre les deux, le « carrefour de la moyenne » déborde les seules
classes moyennes pour intégrer une grande partie des jeunes générations
d’ouvriers et d’employés, mais aussi des cadres.
2) Les inégalités territoriales
Le facteur
géographique
peut aussi
être à
l’origine
d’inégalités
Un autre facteur reste pertinent pour comprendre les inégalités d’accès aux
pratiques culturelles : le facteur géographique ou territorial. Les différentes
études sur les pratiques culturelles montrent que les taux de pratique culturelle
différent selon la taille de la commune (communes rurales, moyennes et grandes)
ou bien selon les quartiers (Zones Urbaines Sensibles et centre ville par
exemple…).
Si 20% des personnes habitant dans une commune rurale ont assisté à un concert
au cours des 12 derniers mois, elles sont 30% à l’avoir fait dans les communes de
plus de 100 000 habitants. De même, des différences existent entre le centre-ville et
sa banlieue : 40% des habitants de Paris intra muros sont allés au théâtre ces 12
derniers mois, contre 22 % de ceux habitant en banlieue parisienne. Enfin, des
inégalités persistent encore entre Paris et les autres régions françaises. Les
Parisiens continuent ainsi à détenir tous les records de sorties et d’activités
culturelles.
54
Une offre régionale inégalement répartie
La région Languedoc-Roussillon dispose d’un secteur artistique et culturel riche,
mais souffre d’un déséquilibre territorial de l’offre culturelle. L’avis du Conseil
Economique et Social du 14 mars 2006 sur « La culture, facteur de développement
et d’attractivité du territoire » faisait le constat d’une offre culturelle concentrée
dans les villes les plus importantes de la région : Montpellier et Nîmes, avec
cependant des villes moyennes (Lodève, Uzès, Prades..) concentrant des
établissements départementaux (archives, BDP, services spécialisés du patrimoine,
musées) tout en fournissant un effort relativement important en matière de dépense
culturelle.
En
LanguedocRoussillon,
l’offre
culturelle est
concentrée
dans les
villes
importantes
et dans les
départements
du Gard et
de l’Hérault
Les différences sont également notables au niveau départemental. Le site
www.culture.languedocroussillon.fr recense 24 festivals ou manifestations
culturelles dans l’Aude, 37 dans le Gard, 55 dans l’Hérault, 9 en Lozère et 26 dans
les Pyrénées-Orientales. De même, l’étude de l’OBSTER49 sur « La création et la
diffusion du spectacle vivant en Languedoc-Roussillon », publiée en juillet 2006,
montre que les professionnels du spectacle vivant sont majoritairement installés
dans le Gard et dans l’Hérault (Sur Nîmes et sur Montpellier). L’étude conclut :
« L’aménagement culturel du territoire reste un défi languedocien majeur ». Ce
constat est partagé par la DRAC Languedoc-Roussillon au niveau de l’implantation
des associations socio-culturelles, qui assurent une grande part du travail de
médiation culturelle: celles-ci se concentrent majoritairement sur Montpellier et
Nîmes, tandis que Narbonne, Carcassonne et Béziers sont plutôt délaissées.
L’offre culturelle dans les zones rurales est également faible, même si des
exemples de diffusion territoriale existent, notamment en Lozère avec l’association
ADDA/Scènes croisées de Lozère, mais elles restent à la marge.
Enfin, des différences territoriales (mais les données sur ce point son incomplètes)
semblent exister entre les centres-ville des grandes communes et leur périphérie
(quartiers sensibles et petites communes), dont la croissance démographique
conduit à un fort développement.
Cependant, pour une responsable d’association, les inégalités territoriales tendent à
s’atténuer. « L’offre culturelle sur les territoires s’est considérablement étoffée. On
n’est donc plus dans une phase où il faut aménager le territoire, même si des efforts
restent à faire à certains endroits. Il s’agit désormais de faire venir un public
diversifié dans ces lieux. »
Les causes de cette inégale répartition
Plusieurs facteurs peuvent expliquer ces inégalités territoriales.
Les phénomènes de centralité. La culture, comme le sport, fonctionne selon une
logique d’offre et de demande inversée. Les équipements culturels se trouvent là où
sont implantés les acteurs culturels et un public potentiel proche. L’inégalité
territoriale de l’offre culturelle recoupe donc celle de l’implantation des lieux, des
compagnies et des associations et la localisation des ressources publiques, c’est-àdire les grands centres urbains, aux capacités de financements supérieurs. Si l’offre
culturelle est moins développée en milieu rural, c’est parce que celui-ci doit
composer avec une densité difficilement compatible avec une politique propre
49
L’Obster est une structure opérationnelle de recherche qui analyse les politiques
territoriales et les politiques culturelles en Languedoc-Roussillon.
55
d’équipements. Ces derniers sont souvent à la charnière entre la culture, le sport ou
les loisirs et les professionnels doivent s’adapter à cette donne, ce qui est plus ou
moins facile selon les disciplines.
Les
phénomènes
de
centralité,
l’existence
de
partenariat,
le déficit
d’image et la
distance de
l’offre
culturelle
peuvent
expliquer
cette inégale
répartition
L’existence d’un partenariat. Pour Frédéric Michelet, directeur de la Fédération
Régionale des Arts de la Rue, le travail de partenariat sur le terrain est
indispensable à la diffusion culturelle et à la création d’une offre. Les travailleurs
sociaux, les responsables d’association, les commerçants, les élus, les médias
locaux sont des interlocuteurs privilégiés sur les territoires. Lorsque ces interfaces
n’existent pas ou ne sont pas impliquées, il devient difficile pour les artistes d’être
présents. C’est alors que naissent des inégalités territoriales d’accès à la culture.
Les compagnies d’arts de la rue sont ainsi peu attirées par les départements de
l’Aude et des Pyrénées – Orientales et préfèrent s’installer dans l’Hérault, à cause
de l’absence de ces partenariats. De même, le mouvement associatif, le bénévolat
sont des ressources sans lesquelles des projets ne peuvent durablement s’ancrer
localement. Le monde rural, caractérisé par une faible présence du tissu
professionnel de la culture, attire donc peu.
Le déficit d’image. Certains quartiers urbains, notamment ceux situés en Zones
Urbaines Sensibles, souffrent d’un déficit d’image (insécurité, difficultés sociales…)
qui agit comme un repoussoir pour le développement d’une offre culturelle. Ces
quartiers, qui cumulent les inégalités, en terme d’accès à l’emploi et de revenus,
sont les premières cibles du volet culturel de la ville, dont l’un des principaux
objectifs est l’accès aux pratiques culturelles pour tous.
La distance de l’offre culturelle. La distance du pôle urbain et les conditions de
transport jouent un rôle important dans l’accès à l’offre culturelle. Il est évident que
les personnes vivant loin d’un équipement culturel sont pénalisées. Les initiatives de
culture hors-les murs (théâtre à domicile, compagnies itinérantes, arts de la rue…)
et autre bibliobus et musicobus, ainsi que des aides aux transports permettent de
pallier en partie ces contraintes. Signalons sur ce point l’initiative du Conseil
Général des Pyrénées-Orientales : une entrée au musée d’art moderne de Céret et
le billet de bus pour 2 euros.
3) La gratuité : une fausse bonne idée ?
La
légitimité
d’un droit
d’accès
gratuit aux
musées est
depuis
longtemps
débattu
Face à une hausse de la fréquentation des équipements culturels sans
diversification des publics, certains voient dans la gratuité des musées un outil au
service de la démocratisation culturelle. D’autres penchent plutôt en faveur de la
multiplication des manifestations culturelles gratuites dans l’espace public.
Les effets de la gratuité d’entrée dans les musées et les monuments
L’histoire de la politique tarifaire des musées montre que la légitimité d’un droit
d’accès gratuit aux musées est une question depuis longtemps débattue. Les
musées ont connu, depuis leur création, des épisodes de gratuité puis de
restauration de droits d’entrées, comme en témoigne la petite histoire du dimanche
gratuit au Louvre, instauré en 1922, puis supprimé en 1990, puis restauré en 1996,
mais uniquement pour le premier dimanche du mois. Aujourd’hui, il existe des
gratuités, dont les modalités diffèrent selon les établissements.
Diverses études ont été menées sur les effets de la gratuité dans les musées
et les monuments, avec sa généralisation pour l’accès aux collections
permanentes de nombreux musées, comme les musées municipaux de Paris, Dijon,
Calais, Caen, Bordeaux, les musées départementaux de l’Isère…Celles-ci
56
La gratuité a
des effets
ambigus sur
la
fréquentation
:
augmentation
à court
terme mais
génération
d’un effet
d’aubaine…
démontrent les effets ambigus de la gratuité. Si cette dernière permet une
augmentation de la fréquentation à court terme, son impact à moyen et long
terme est discutable et dépend de diverses variables : communication autour de
la gratuité, accueil et services de qualité…De plus, augmentation de la fréquentation
ne signifie pas pour autant diversification des publics. D’une part, la gratuité change
les comportements de visite, avec un accroissement de la fréquence de visite qui
fausse les chiffres. D’autre part, la gratuité génère un « effet d’aubaine ». Alors
qu’elle est destinée à tous et financée par tous, il semble que cette mesure profite
davantage aux visiteurs fidèles des musées, appartenant par ailleurs aux classes
sociales favorisées, en leur permettant des visites récurrentes. Se pose alors une
question de justice sociale.
L’impact de la gratuité sur l’accessibilité du musée n’est donc pas évident, car
celle-ci semble requérir la mise en place d’actions particulières pour augmenter,
élargir et diversifier la fréquentation, mais aussi accroître l’accessibilité intellectuelle
et physique. Ces actions vont au-delà de la simple levée de barrières monétaires à
l’entrée, barrières dont on sait que ce ne sont pas elles qui empêchent
principalement l’accès au musée. Enfin, le dernier argument est économique : la
généralisation de la gratuité engendre une perte de recettes pour les musées, qui
peut être préjudiciable à la mise en place d’une politique ambitieuse, tant pour la
conservation et l’achat d’œuvres que pour les expositions temporaires, dans un
contexte de raréfaction des ressources de l’Etat et des collectivités.
Ajoutons à cela le fait que ces initiatives contribuent à favoriser l’émergence d’une
culture généralisée de la gratuité dont on peut mesurer ce qu’elle peut avoir, à
terme, de dévastateur.
Mais la
gratuité peut
être un
levier pour
les
catégories
populaires et
les étudiants
La dernière étude en date50 vient cependant pondérer ces résultats, en démontrant
que la gratuité des musées peut être un levier pour les catégories populaires et
les étudiants. Cette étude se distingue des autres de par son ampleur : elle
analyse les effets de la généralisation de la gratuité sur l’élargissement des publics
des collections permanentes de quatorze musées et monuments nationaux, dont la
nature des fonds va de l’histoire aux sciences et techniques en passant par les arts
et traditions populaires et les civilisations orientales et dont l’implantation
géographique varie : six musées franciliens ( trois à Paris), quatre musées et quatre
monuments en province.
L’expérimentation met en lumière plusieurs phénomènes. C’est dans les
établissements hors capitale qu’on trouve le plus fort taux de visiteurs dont les
pratiques culturelles sont les moins fréquentes et les moins diversifiées. Les études
sur la gratuité avaient jusqu’ici été réalisées dans des musées implantés à Paris, ce
qui a sans doute contribué à généraliser l’image d’une gratuité attirant
principalement des visiteurs déjà familiers des musées. La gratuité a été l’élément
déclencheur de la visite pour 51% des visiteurs des classes modestes et pour 53%
des étudiants, contre 42% des visiteurs des classes moyennes et 39% des classes
supérieures. Le public d’ensemble de l’expérimentation offre une image plus
proche de celle de la population française que celle des seuls pratiquants
culturels : 38 % des visiteurs appartiennent aux classes moyennes, 32% aux
classes populaires, 21 % aux classes supérieures et 9 % sont des étudiants.
50
EIDELMAN Jacqueline, CEROUX Benoît, « La gratuité dans les musées et monuments de
France : quelques indicateurs de mobilisation des visiteurs », Ministère de la culture et de la
communication, DEPS, coll. « Culture études », 2009-2, mars 2009.
57
Les rapports
entre milieux
sociaux et
univers
culturels
sont plus
complexes
qu’auparavant
L’étude conclut à l’existence de deux publics de la gratuité : un public d’aubaine
et un public populaire et estudiantin, très mobilisé par la gratuité. Interrogés sur
l’hypothèse de la gratuité et son influence sur la fréquentation, les étudiants,
membres des classes moyennes inférieures et des classes populaires défendent le
principe d’une gratuité pour tous. Ils y voient des avantages économiques, la
possibilité de venir à plusieurs et l’occasion de multiplier les découvertes de sites,
tout en prenant son temps. Ils envisagent surtout une gratuité régulière ou
occasionnelle.
Enfin, l’étude confirme la méconnaissance des mesures tarifaires et des offres
de gratuité pour 70% des visiteurs, en particulier parmi les catégories de publics
auxquelles elles sont plus précisément destinées (bénéficiaires des minima sociaux,
chômeurs…) Faut-il en déduire qu’une gratuité régulière ou occasionnelle pour tous,
accompagnée d’une campagne de communication efficace, permettrait de diversifier
le public des musées et de développer une familiarité muséale et culturelle ? Il
faudrait pour cela pouvoir comparer avec le public de ces mêmes musées hors
gratuité, étude qui reste à mener.
L’inscription
dans l’espace
public fait la
particularité
des arts de
la rue
On peut voir
dans ces
spectacles
de proximité
un moyen
novateur
pour
démocratiser
l’accès à
culture
Les manifestations culturelles gratuites dans l’espace public
Face à cette ambiguïté des effets de la gratuité sur le renouvellement des publics
des musées, certains estiment qu’il vaut mieux encourager les manifestations
culturelles gratuites dans l’espace public que de généraliser la gratuité dans les
équipements culturels. Les dernières années ont en effet été marquées par l’essor
des formes de participation à la vie culturelle « hors-les-murs », depuis les
évènements exceptionnels comme la Fête de la musique aux spectacles de rue. Le
succès de ces évènements culturels, souvent gratuits, montre que la participation à
la vie culturelle ne peut plus se mesurer à l’aune de la seule fréquentation des
équipements. L’espace public peut être un lieu de pratique culturelle. Organiser
des spectacles gratuits dans l’espace public, c’est aller au devant de nouveaux
publics, là où ils se trouvent et vivent. L’espace public semble le plus à même de
réunir toutes les générations et tous les publics, sans barrière financière ni sociale.
Cette inscription dans l’espace public fait la particularité des arts de la rue. Il s’agit
de nouvelles formes d’écritures théâtrales pour les espaces publics consistant à
inviter habitants et gens de passage à un voyage au cœur de la ville, parmi une
variété de spectacles qui explorent avec exigence les multiples champs de la
création du théâtre de rue : danse, théâtre, cirque, arts plastiques…Les arts de la
rue ont su inventer un rapport différent au spectateur et à la cité, en dehors des
lieux « sacralisés » de la culture, « hors-les-murs ». Collèges, maisons de retraite,
prisons, entreprises, rue, place, marché sont des scènes privilégiées.
Le projet des arts de la rue s’inscrit dans un territoire, dont l’espace public constitue
le décor. Les commerçants, les habitants et les acteurs culturels de ce territoire sont
donc des partenaires naturels. Il s’agit de monter un spectacle avec la ville, dans la
ville et pour la ville. L’objectif, outre susciter la réflexion et le plaisir, est aussi
de créer du lien et de faire se rencontrer les citoyens. Le public de la rue étant
un public varié, de passage, le spectacle est monté pour s’adresser au « tout
public », avec différents niveaux de lecture. Enfin, la singularité des arts de la rue
s’exprime dans leur pluri-disciplinarité : cirque, chant, théâtre, musique sont souvent
présents dans le même spectacle. On peut voir dans ces spectacles de proximité
un moyen novateur pour démocratiser l’accès à la culture, aller à la rencontre du
citoyen et renouer le lien avec le public. Les arts de la rue prolongent ainsi l’ambition
initiale de Jean Vilar et de son théâtre populaire.
58
Mais la gratuité n’a pas seulement pour but d’attirer un public supplémentaire, c’est
aussi un moyen de sortir des codes et des castes de l’équipement culturel. Elle
a donc un sens différent de la gratuité dans les musées ou monuments historiques
et contribue ainsi à la désintimidation du rapport à l’art. Un spectacle gratuit dans
l’espace public peut ainsi donner envie de se rendre par la suite dans une salle de
concert et initier des pratiques culturelles. C’est pourquoi certaines collectivité
entendent développer ce champ, avec des initiatives comme le concert gratuit en
plein air de l’orchestre philharmonique de Montpellier dans le cadre du festival
Radio France, « Cinéma sous les étoiles », séances de cinéma gratuites en plein air
ou le son et lumière « Féerie des eaux » dans les Jardins de la Fontaine à Nîmes.
La gratuité des
spectacles de rue
contribue à la
désintimidation du
rapport à l’art
59
C/ DES FREINS MULTIPLES
Le troisième défi que doivent relever des politiques publiques visant à favoriser un
meilleur accès aux pratiques culturelles est celui de l’existence de freins multiples,
d’ordre psychosocial, idéologique, administratif et budgétaire, qui contribuent à
renforcer les inégalités relevées par les différentes enquêtes.
1) L’angoisse du seuil
Les freins à
la visite des
musées sont
être d’ordre
psychosociaux
En 1966, les sociologues Pierre BOURDIEU et Alain DARBEL ont montré dans leur
ouvrage L’amour de l’art que le besoin de culture n’était pas si naturel que cela et
que les obstacles entravant l’accès aux pratiques culturelles étaient d’ordre
beaucoup plus symboliques que matériels. De nombreuses personnes auditionnées
ont, pour évoquer cette dimension symbolique, parlé d’ « angoisse du seuil », un
seuil invisible mais bien présent qui s’exprime dans la bouche des intéressés
par : « Ce n’est pas pour moi ». Cette « angoisse du seuil » peut s’expliquer par
deux facteurs liés à l’image de soi et aux codes sociaux qui régissent les
pratiques culturelles. Dans la pratique, inégalités sociales et territoriales, obstacles
matériels et symboliques se cumulent fréquemment.
L’image de soi
Afin de mieux comprendre les ressorts des pratiques culturelles en général et des
musées d’art en particulier, deux chercheurs en psychologie et un chercheur en
sciences de l’éducation51 se sont intéressés au lien entre l’image de ce qu’est un
visiteur de musée d’art pour une personne et la fréquentation de ces mêmes
musées. Selon eux, les freins à la visite des musées d’art sont d’ordre
psychosociaux et tiennent plus aux représentations que les publics peu
familiers des musées ont d’eux-mêmes qu’aux représentations qu’ils ont des
musées.
Il est
nécessaire
d’accompagner
le visiteur
dans sa
démarche de
franchissement
et de lui
apprendre à
visiter
Dans l’ensemble, qu’ils fréquentent ou pas les musées, la représentation qu’en ont
les individus est assez positive : 67 % d’entre eux considèrent qu’ « aller au musée
est un vrai plaisir », alors que seulement 33 % d’entre eux y sont allés au cours des
douze derniers mois52. L’image qu’un individu a des musées n’est donc pas
suffisante pour expliquer sa fréquentation, puisque certains ne visitent pas de
musées alors qu’ils en ont une image positive.
Pour les chercheurs, c’est l’image qu’un individu a de soi, confrontée à l’image
qu’il a du visiteur de musée, qui explique le mieux la probabilité de visite. Plus
un individu s’attribue les caractéristiques du visiteur de musée, plus il visite les
musées en pensant que ce sont des lieux qui lui correspondent. Ceux qui n’ont pas
de pratiques de visite ont tendance à se sous-estimer par rapport à l’image qu’ils ont
du visiteur de musée. Ils se considèrent en effet comme moins « artistes », moins
« cultivés », moins « curieux », moins « imaginatifs », moins « attentifs» et moins
« patients » qu’un visiteur régulier de musée. La distance entre l’image de soi et
l’image du visiteur semble dépendre du type de formation suivi ( les individus qui ont
suivi une formation en histoire de l’art ont une distance moyenne image de soi qui
se rapproche de l’image du visiteur, tandis que ceux qui ont suivi une formation
51
GOTTESDIENER Hana, VILATTE Jean-Christophe et VRIGNAUD Pierre, Image de soi –
image du visiteur et pratiques des musées d’art, Ministère de la culture et de la
communication, DEPS, coll. « Cultures Etudes », 2008-3, juin 2008.
52
ALIBERT D., BIGOT R. et HATCHUEL G., Fréquentation et images des musées en début
2005, CREDOC, coll. « Rapports », juin 2005.
60
scientifique et technique ont une image de soi plus éloignée de l’image du visiteur)
et de son niveau.
La médiation
doit
permettre
de modifier
les
représentations
du visiteur
Les émotions
esthétiques
s’expriment
Cette représentation négative de soi par rapport au visiteur idéalisé fait que franchir
les portes d’un musée va supposer des efforts dont le coût perçu paraît élevé.
La visite d’un musée d’art va présenter des risques pour un individu, selon que
l’art fait ou non partie de son domaine culturel : risque de passage dans un
monde qui n’est pas le sien, risque de confrontation à l’œuvre qui conduit le visiteur
à s’analyser comme un sujet susceptible d’affirmer ses goûts, d’éprouver des
émotions et d’exercer son sens critique, expérience que certains n’arrivent pas à
éprouver et qui les met en situation d’échec.
Dès lors, la réponse des institutions muséales ne doit pas être de nier ces risques et
ces efforts en proposant une approche qui se voudrait ludique et agréable. La mise
à disposition d’instruments qu’offre la technologie actuelle (audioguides…) peut en
la matière contribuer à faciliter les choses. Il faut accompagner le visiteur dans sa
démarche de franchissement, lui apprendre à visiter, pour réduire la distance
entre la perception de soi et la perception de l’image du visiteur. Aux
médiateurs de faire prendre conscience à des individus qu’ils sont capables, dans
un musée, de faire preuve de curiosité, d’attention et d’imagination et, ainsi, de
modifier leurs représentations. La médiation, en jouant sur ces représentations,
peut alors être un facteur de démocratisation culturelle, sur des perspectives
renouvelées. Une responsable d’association de médiation culturelle précise
cependant que la médiation ne doit pas s’imposer au visiteur :
« L’institutionnalisation de la diffusion artistique empêche le public de s’exprimer sur
ce qu’il ressent face aux œuvres. Dans les institutions culturelles, comme dans les
musées, ce ne sont pas les médiateurs qui doivent avoir la parole. Le médiateur est
là pour écouter le visiteur et le spectateur et pour répondre aux questions qu’il se
pose sur l’œuvre, mais en aucun cas pour lui imposer une interprétation. »
différemment
d’un groupe
social à
l’autre
La question
des
modalités de
l’offre et
des
représentations
des individus
est
insuffisamment
prise en
compte
Les codes sociaux
Un autre facteur symbolique important explique l’angoisse du seuil. Il s’agit des
codes sociaux qui vont présider aux pratiques culturelles et qui diffèrent selon la
catégorie sociale. Jean-Claude WALLACH, dans son ouvrage La culture pour qui ?
Essai sur les limites de la démocratisation culturelle, illustre ce propos par deux
exemples très éclairants.
L’exemple des émotions esthétiques. Celles-ci s’expriment en effet différemment
d’un individu à l’autre, mais également d’un groupe social à l’autre et d’un champ
artistique à l’autre. Ce sont les couches sociales les plus au fait des usages en
vigueur dans un lieu (généralement les couches sociales les plus favorisées du
point de vue du capital culturel et du niveau de revenus) qui vont définir la manière
dont s’extériorise l’émotion esthétique et disqualifier les usages hétérodoxes. Des
applaudissements entre deux mouvements d’une symphonie vont engendrer des
regards courroucés, parce que « ça ne se fait pas », et jouer comme un instrument
de disqualification à l’égard de ceux qui ne connaissent pas ces pratiques.
L’exemple de la dimension collective de la pratique culturelle. Face à la sousreprésentation des ouvriers dans le public des Maisons de la Culture dans les
années 60 et 70, les responsables des relations avec le public de ces
établissements ont développé des relations étroites avec des comités d’entreprise et
ont mis en place des transports par bus des entreprises aux équipements culturels.
Les résultats obtenus ont souvent été largement positifs. Mais les difficultés
budgétaires des Maisons de la Culture les ont poussées à progressivement
61
supprimer ce service de bus, sous prétexte que les ouvriers bénéficiaires étaient
fidélisés. Conséquence : ceux-ci arrêtèrent de se rendre dans les équipements
culturels. En effet, supprimer le bus, c’était porter atteinte à la dimension collective
de la fréquentation des spectacles. Or c’est précisément ce caractère collectif qui
permettait à ces ouvriers de franchir le seuil des établissements.
Face à l’angoisse du seuil, la question des modalités de l’offre et du point de vue
des différents bénéficiaires et de leurs représentations apparaît primordiale. Cette
dimension semble insuffisamment prise en compte dans les politiques
d’accès aux pratiques culturelles.
2) Les contradictions des politiques culturelles
L’objectif
principal de
la politique
culturelle est
le
financement
de la culture
plus que sa
démocratisation
Malgré l’augmentation des budgets publics de la culture, les hiérarchies au niveau
des taux de pratique sont toujours les mêmes, les écarts entre les populations n’ont
pas diminué. Ces résultats alimentent des critiques récurrentes53 et des appels à la
refondation de la politique culturelle54. Dès lors, on peut légitimement s’interroger :
malgré les discours officiels, l’égalité d’accès aux pratiques culturelles est-il
réellement l’objectif des politiques culturelles, que ce soit au niveau de l’Etat ou des
collectivités territoriales ?
Une politique de l’offre
Si l’accessibilité aux pratiques culturelles et la réduction des écarts en terme de
propension à pratiquer la culture ont toujours été mises en avant pour légitimer la
politique culturelle de l’Etat et des collectivités territoriales, l’objectif principal de la
politique culturelle reste le financement de la culture, entendu comme vie
artistique et culturelle, plus que sa démocratisation.
Force est de constater la faible part des budgets consacrés à la réduction des
inégalités d’accès aux pratiques culturelles. Au niveau de la Région LanguedocRoussillon, le soutien à la création, à la diffusion, au patrimoine et à la construction
d’équipements structurants représente ainsi la quasi-totalité de son budget culturel,
soit environ 35 M €. A titre de comparaison, le programme d’éducation artistique et
culturel dans les lycées ne représente que 609 800 €.
On touche là à un des tabous de la politique culturelle française et à une de ses
croyances fondatrices : l’offre culturelle et sa répartition géographique
équilibrée seraient en elles-mêmes un vecteur de démocratisation et un gage
d’accès de tous aux pratiques culturelles. Dans l’esprit de la plupart des acteurs
culturels, le fait de construire des équipements et d’aider les artistes a toujours été
vu comme une manière de produire la « demande ». Les résultats des enquêtes
montrent qu’il n’en est rien : l’entreprise de soutien aux professionnels et aux
institutions artistiques et celle de démocratisation culturelle ne sont pas
indissociablement liées. Car si l’action publique a surtout permis le financement de
la vie artistique, elle n’a pas pu s’assurer que les artistes et les institutions
artistiques qu’elle finançait aient toujours le double souci de la qualité artistique et
de l’accueil de publics nouveaux.
53
Voir URFALINO Philippe, L’invention de la politique culturelle, Hachette Pluriel, 2004 et
SCHNEIDER Michel, La comédie de la culture, Seuil, 1993.
54
Voir RIGAUD Jacques, Pour une refondation de la politique culturelle, La documentation
française, 1996.
62
Les objectifs
relatifs à
l’offre
culturelle et
ceux relatifs
au
renouvellement
des publics
sont
autonomes
Les
initiatives
permettant
de susciter
et
d’accompagner
le désir de
culture ne
sont que
faiblement
soutenues
De nombreuses institutions, sur lesquelles se reposaient les pouvoirs publics en
terme de recherche de renouvellement des publics, n’ont pas de véritables
politiques de médiation et ne se posent qu’à la marge la question de leurs publics,
qu’elles connaissent finalement peu, comme l’a fait remarquer le politologue
Emmanuel NEGRIER lors de son audition55 . Les objectifs relatifs à l’offre
culturelle et ceux relatifs au renouvellement des publics, longtemps pensés
comme les deux volets d’un seul et même projet, sont en réalité largement
autonomes. S’ils sont également légitimes, la poursuite des premiers ne garantit en
aucun cas la réalisation des seconds.
C’est finalement une vision malrucienne ( au sens d’André Malraux) qui domine
toujours l’intervention publique dans le domaine de l’accès aux pratiques culturelles.
Défenseur d’une conception métaphysique de la culture, André Malraux pensait que
la relation à l’art et à la culture était de l’ordre de la révélation directe et immédiate,
et ce pour tout individu. Dés lors, toute médiation devenait inutile, puisque la seule
force des œuvres pouvait produire le « choc esthétique ». Cette conception pour le
moins naïve explique la prédominance d’une politique culturelle reposant sur l’offre
et le faible soutien aux initiatives permettant de susciter et d’accompagner le
désir de culture, comme l’éducation artistique et culturelle à l’école et la médiation,
ainsi que l’ont rappelé à maintes reprises les conseillers.
L’accès aux œuvres du passé et du présent nécessite d’abord d’offrir les outils de
compréhension et de réception qui conditionnent cet accès, qui n’est jamais
immédiat. Sans une demande formée, curieuse, exigeante, les inégalités
d’accès à la culture ont encore de beaux jours devant elle. Faut-il en conclure,
comme le souligne le rapport du Conseil Economique Social et Environnemental
National sur l’éducation artistique et culturelle, publié en 2004, que « le peu de place
que l’école accorde à l’art dans ses programmes est un reflet du choix d’une société
pour qui l’art ne compterait pas beaucoup. » ?
En dépit d’initiatives comme le programme régional d’éducation artistique et
culturelle dans les lycées ou les actions en faveur des publics dits « empêchés » ou
spécifiques, les politiques culturelles s’attachent bien plus à soutenir la production et
la diffusion artistique qu’à se préoccuper véritablement de la question des publics.
Ce choix n’est pourtant jamais assumé en toute clarté.
Une vision institutionnelle de la culture
La deuxième contradiction des politiques visant à favoriser l’accès aux pratiques
culturelles réside dans une vision institutionnelle de la culture, qui produit des effets
pervers et peut s’avérer réductrice.
Comme l’a souligné un responsable d’association dans un entretien, si
l’augmentation du budget de la culture et la montée en puissance du rôle des
collectivités territoriales ont permis une diversification indéniable de l’offre culturelle
et une professionnalisation bienvenue du secteur, cela n’a pas évité des effets
pervers.
Premier effet pervers : le formatage des projets.
Pour bénéficier des subventions publiques, les projets culturels doivent
correspondre aux critères administratifs définis par les pouvoirs publics. Ces critères
sont avant tout quantitatifs : nombre de représentations, nombre de spectateurs,
critères comptables etc…Le projet culturel devient alors les cases d’un dossier et se
55
Le 26 mars 2009.
63
La
télévision
demeure un
impensé de
la politique
culturelle
Les
politiques
culturelles
doivent
mieux se
situer entre
une vision
légitimiste
et élitaire
de la culture
et le « toutculturel »
désincarne. Le champ culturel légitime se réduit alors au champ commercial privé et
au champ public subventionné. Cette logique est donc exclusive et freine la
créativité artistique. L’artiste devient le « professionnel de la réponse à ».
Deuxième effet pervers : l’institutionnalisation
La professionnalisation du secteur culturel, qui a permis une rationalisation positive,
a également conduit à alourdir les projets culturels. On quitte la légèreté, la
simplicité pour adhérer à une logique professionnelle, formelle et gestionnaire.
Troisième effet pervers : la sectorisation
Si la politique menée ces dernières années a permis de sortir des clivages culturels
traditionnels et d’élargir le champ culturel, la logique dominante reste sectorielle et
les projets transversaux minoritaires.
Quatrième effet pervers : un « territoire culturel » limité
D’une manière générale, on peut s’étonner que du fait que le ministère de la culture
soit si peu présent sur les terrains touchant de fait une grande partie de la
population, pour promouvoir la diversité culturelle, soutenir des formes et des
artistes qui n’intéressent pas ou peu les industries culturelles. Le territoire de la
culture semble se limiter, dans l’esprit de nombre de responsables politiques, à celui
du musée, du festival, du théâtre, de l’opéra, au détriment de pratiques moins
institutionnelles comme les pratiques amateurs, les arts de la rue ou les arts
numériques. De même, la culture hors les murs reste peu développée. Enfin, la
télévision demeure un impensé de la politique culturelle, alors que les Français
passent en moyenne plus de 3 heures par jour devant le petit écran.
Au-delà de ces effets pervers, les politiques culturelles doivent mieux se situer entre
deux écueils réducteurs : celui d’une vision légitimiste et élitaire de la culture,
qui exclurait des formes de création qui ne font pas partie a priori de la « culture
cultivée » (hier le jazz, aujourd’hui les musiques actuelles) et celui du « tout
culturel », qui crée une confusion entre ce qui relève de la culture et ce qui relève
du loisir ou de la pratique quotidienne et de la tradition. De même, les politiques
culturelles doivent éviter la confusion entre l’artistique et la pratique culturelle
amateur. Comme l’ont rappelé les conseillers et les personnes auditionnées, être
artiste est un métier et peindre ne fait pas forcément d’un individu un artiste. Ce qui
n’empêche pas de développer une véritable politique de soutien aux pratiques
amateurs.
3) Les limites administratives et budgétaires
Interrogés sur les freins à un meilleur accès aux pratiques culturelles, les acteurs
auditionnés et rencontrés , qu’ils soient responsables d’association, artistes,
chercheur ou technicien des collectivités territorial, ont tous évoqué les problèmes
posés par l’existence de limites administratives et budgétaires.
La culture
est le
secteur où le
mille-feuille
territorial a
le plus de
densité
Une gouvernance culturelle complexe
La culture se présente comme un grand domaine partagé entre l’Etat et les
différentes collectivités territoriales et locales. La France compte 26 Régions, 100
Départements, 36 782 communes, mais aussi 2588 structures de coopération
intercommunale, au poids sans cesse croissant, et 344 Pays. C’est ce qu’on appelle
le « mille-feuille territorial ». Les lois de décentralisation n’ont attribué que peu de
compétences aux collectivités territoriales en matière de culture, mais toutes se sont
investies dans ce domaine, de façon différenciée, pour des raisons d’image,
d’aménagement du territoire, de cohésion sociale ou pour financer des créateurs et
64
Seuls
quelques
projets sont
le fruit d’un
véritable
partenariat
Le mikado
institutionnel
entrave la
recherche de
financement
et retarde
les projets
Les
politiques
culturelles
sont peu
évaluées
des lieux de ressources à l’échelon local. Elles appliquent tout azimut la clause
générale de compétence, faisant sans doute de la culture le secteur où le
millefeuille territorial a le plus de densité. Ce qui n’est pas sans conséquence.
« Cette répartition parfois peu claire des compétences est souvent un obstacle à la
mise en œuvre de politiques cohérentes sur le long terme », souligne Didier
DESCHAMPS, directeur régional des Affaires Culturelles. En effet, si le partenariat
et le financement croisé des projets culturels semblent être la règle, seuls
quelques projets sont le fruit d’un véritable partenariat. Le plus souvent une
collectivité domine, et les autres suivent. Pour reprendre les conclusions de
l’OBSTER sur les financements culturels publics en Languedoc-Roussillon, « la
culture reste un pré-carré politique où chacun cherche à maximiser ses
investissements. Qu’il s’agisse de trouver le plus grand nombre de cofinancements
des équipements, ou, au contraire, d’en maîtriser totalement la programmation,
dans une absence de partenariat. »
Certains voient dans cette absence de partenariat, qui est aussi un manque de
concertation, une standardisation des politiques culturelles, qui nuit à la
diversité culturelle de l’offre. Ainsi, la plupart des festivals de la région se
concentrent sur le mois de juillet, du fait de la concurrence entre collectivités pour
les accueillir. Un partenariat plus affirmé entre les différents acteurs publics et
une concertation sous la forme de réunions et de rencontres régulières entre
élus en charge de la culture et services administratifs culturels permettraient
sans doute d’engager une réflexion partagée et une réduction des
chevauchements. Favoriser un meilleur accès aux pratiques culturelles demande
en effet une stratégie sur le long terme, une coordination renforcée et une approche
transversale et territoriale de la culture.
De plus, les financements croisés quasi-systématiques qui caractérisent les
politiques culturelles représentent un casse-tête pour les porteurs de projet qui
doivent suivre un véritable parcours du combattant pour réunir des financements.
S’ils peuvent être la traduction d’opérations communes pouvant revêtir tout à la fois
un intérêt local, régional ou national, ils brouillent la visibilité de l’action de chacun et
sont synonymes de lourdeur administrative. Multi-instruction, interventions
concurrentes, lenteur, certains acteurs culturels déplorent à juste titre ce mikado
institutionnel qui entrave la recherche de financement et retarde les projets.
Cependant, comme le rappelle un article publié dans la Gazette des communes du
13 juillet 2009, « certains projets ne vivent même que grâce à la combinaison de
plusieurs niveaux de collectivité. Les interventions croisées sont vues comme
vertueuses, au motif qu’elles protègent de l’arbitraire les porteurs de projet. […] Tout
juste faudrait-il une certaine simplification des dossiers de subventions. Seuls
certains estiment nécessaire d’encadrer ces politiques de cofinancement, en limitant
le nombre de collectivités et en instaurant des montants planchers et plafonds.»
Enfin, cette gouvernance culturelle complexe n’est pas favorable à l’évaluation des
politiques visant à favoriser un accès plus large aux pratiques culturelles. Une
meilleure étude de l’impact des actions menées au niveau local pourrait pourtant
s’avérer utile en apportant des connaissances plus fines sur les comportements
culturels. Celles-ci seraient mises à profit afin de développer des stratégies
territoriales mieux adaptées aux besoins locaux.
65
Des moyens limités
Les conseillers, ainsi que les personnes rencontrées n’ont cessé de rappeler que
les solutions pour réduire les inégalités d’accès à la culture étaient connues, mais
ne pouvaient être mises en œuvre à cause du manque de moyens..
De nombreux
projets ne
peuvent voir
le jour,
faute de
financements
et de
moyens
matériels
Du fait de la
complexité
des dossiers
administratifs
, de
nombreuses
structures
n’ont pas
accès aux
fonds
européens
L’existence
de personnes
relais est un
facteur clé
de réussite
des projets
culturels
Dans un contexte de crise et de diminution des ressources globales, les
acteurs publics doivent aujourd’hui maîtriser des coûts budgétaires croissants et ont
donc des difficultés à financer un certain nombre de projets. Les premiers pénalisés
sont les petites structures et les associations. Les associations d’éducation
populaire ont ainsi vu fondre leurs subventions pour leurs actions culturelles. De
même, les hôpitaux ont des crédits pour développer des actions culturelles, mais ce
n’est pas toujours le cas des maisons de retraite ou des associations œuvrant dans
le secteur de l’insertion. Des conventions entre les institutions culturelles et les
écoles existent, mais exigent un volet éducation artistique qui ne peut être
développé dans toutes les écoles, faute de ressources suffisantes. Enfin, la
médiation mériterait d’être développée dans de nombreuses institutions culturelles,
mais l’embauche de médiateurs est contrainte pour des raisons budgétaires.
Certains voient donc dans le mécénat un bon moyen pour trouver des
financements.
La situation est paradoxale. Si les associations peuvent facilement obtenir des
agréments des acteurs publics pour développer les pratiques culturelles auprès de
divers publics, elles se trouvent très rapidement confrontées à des problèmes
matériels : insuffisance des budgets, publics spécifiques qui nécessiteraient
l’embauche de professionnels, complexité administrative dans la recherche de
financements, subventions ou marchés annuels ne permettant pas d’inscrire l’action
sur le long terme. Tout ceci les empêche de mener leurs actions à bien. Ces
structures se retrouvent donc dans une situation de précarité, situation qui se
répercute sur les artistes et autres professionnels de la culture travaillant avec elles.
La question des fonds européens, comme le FEDER, Fonds Européen de
développement régional, le FSE, Fonds Social Européen ou le FEADER, Fonds
Européen Agricole pour le Développement Rural, qui ne sont pas consommés
dans leur intégralité, mérite également d’être évoquée. Ceux-ci ne permettent
cependant pas de financer tous les projets culturels favorisant l’accès aux pratiques
culturelles, car ces projets doivent correspondre aux objectifs propres de chaque
fonds structurel (cf. p 28). Les associations et les institutions culturelles peinent à y
accéder du fait de la complexité des dossiers administratifs à remplir et des délais
trop longs d’octroi des crédits . Le recours à des cabinets de consultants pour
effectuer ce lourd travail administratif est financièrement hors de portée. Ce
phénomène entrave les projets transfrontaliers avec l’Espagne, car les associations
et institutions culturelles espagnoles disposent elles d’un accompagnement et d’une
expertise des collectivités territoriales pour collecter des fonds européens. La
mutualisation des moyens peut être une solution pour recruter un professionnel de
la recherche de financements, capable de comprendre les arcanes de l’organisation
administrative.
Enfin, dernière contrainte matérielle évoquée par de nombreuses personnes
auditionnées, l’absence de personnes relais au sein d’institutions ou
d’associations partenaires d’un même projet culturel. Or l’existence d’une personne
relais est un facteur clé de réussite des projets culturels visant à favoriser un
meilleur accès aux pratiques culturelles, au sens où elle fédère, convainc les
équipes et coordonne le projet.
66
67
Des expériences
innovantes en
Languedoc-Roussillon et
ailleurs: des leviers
d’action possibles ?
68
CHAPITRE III
Des expériences innovantes en Languedoc-Roussillon et
ailleurs: des leviers d’action possibles ?
L’ESSENTIEL
♦ Plan du troisième chapitre
A/ Partenariat et mutualisation
1) Le public handicapé : l’action du Centre Régional d’Art Contemporain de Sète
2) Le public en rupture sociale : l’action de l’association « Cultures du Cœur »
B/ Les formules tarifaires
1) Le Pass Culture : l’action du CROUS de Montpellier
2) Autres exemples
C/ La médiation culturelle au cœur des dispositifs
1) Favoriser les échanges culturels : l’action de l’association Musique Sans Frontières
2) Donner l’initiative aux citoyens : l’action de la Fondation de France
D/ Les nouvelles formes de diffusion et de présentation
1) L’exposition d’œuvres d’art au collège
2) Le théâtre en milieu rural
♦ Avertissement
Cette troisième partie se base sur les auditions, les entretiens et les visites qui ont pu être
faites pour la préparation de ce rapport, ainsi que sur des actions décrites dans des journaux
locaux ou spécialisés. Toutes les expériences n’ont pu être citées, faute de place.
L’exhaustivité n’est pas visée, car il s’agit avant tout d’illustrer les propos précédents, en
prenant des exemples éclairants.
69
A/ PARTENARIAT ET MUTUALISATION
T
oucher les publics les plus éloignés des pratiques culturelles, pour des raisons
d’exclusion sociale, de précarité ou de handicap, et faire de la culture un vecteur
d’insertion et de valorisation sociale nécessitent un travail de long terme, basé sur le
partenariat et la mutualisation des moyens. Deux exemples d’actions menées en faveur d’un
public handicapé (par une institution culturelle) et d’un public en situation de précarité socioéconomique (par une association) illustrent l’importance de ces deux leviers.
1) Le public handicapé : l’action du Centre Régional d’Art Contemporain
LE CENTRE REGIONAL D’ART CONTEMPORAIN
Le CRAC est une institution relativement jeune. Il a été créé en avril 1997 à Sète (Hérault) , suite
au travail mené par deux associations, Villa Saint Clair et Nouvelle Vague, depuis plus de 12
ans, dans le domaine de l’art contemporain. C’est un établissement régional, financé à 90% par la
Région Languedoc-Roussillon. Le bâtiment, ancien centre de congélation et de conservation du
poisson situé sur les quais, en cœur de ville, a été entièrement rénové par l’architecte Lorenzo
Piqueras pour accueillir un centre dédié à l’art contemporain sous toutes ses formes. Les espaces
sont adaptés pour présenter des séries de monographies, salle par salle, des grandes expositions
thématiques
ou
collectives,
accueillir
des
groupes
importants,
organiser
des
rencontres/conférences, des concerts ou des spectacles, réaliser et favoriser la production
d'œuvres en région par l'accueil d'artistes en résidence. Parmi les dernières expositions qu’on
pouvait y voir, « La mer…ETSETERA », carte blanche donnée à Agnès VARDA.
L’OBJECTIF
La DRAC, avec les programmes « Culture et handicap » et
« Culture à l’hôpital », mène un travail d’accessibilité aux
pratiques culturelles des personnes handicapées, au sein de
structures spécialisées (hôpitaux, centres…). Le CRAC
entend toucher les personnes handicapées qui ne sont
pas prises en charge dans ces structures.
ETAPE 1 : ETABLIR DES PARTENARIATS
Cette volonté de rendre l’art contemporain accessible aux personnes souffrant de handicaps
n’est pas nouvelle, puisque dès sa rénovation, le bâtiment lui-même a été conçu pour être
entièrement accessible aux handicapés. Des associations spécialisées avaient été
consultées et avaient conseillé l’architecte. C’est également sur ces associations, comme
l’Association des Handicapés du Languedoc, ou des associations culturelles, médicales,
sociales, que le CRAC s’est appuyé pour développer ses actions d’un public handicapé
(physiquement ou mentalement) à travers l’établissement de partenariats.
ETAPE 2 : MUTUALISER
Le CRAC participe également au programme de l’euro-région Pyrénées-Méditerranée
« art et éducation spécialisé » qui concerne spécifiquement les actions éducatives menées
70
en direction des publics handicapés. Ce programme est financé par la Generalitat de
Catalunya.
A l’initiative du centre d ‘art de La Panera, à Lleida, est né le projet d’établir un « réseau
d’échanges entre les programmes d’éducation spécialisée de centres d’art
contemporain de l’euro-région Pyrénées-Méditerranée ». Participent à ce projet : le
Centre Régional d’Art Contemporain (CRAC) à Sète, le Centre d’Art La Panera à Lleida
(Espagne), le CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) à Huesca (Espagne), Es Baluard, Museu
d’Art Modern i Contemporani de Palma à Palma de Mallorque (Espagne)
ETAPE 3 : CAPITALISER LES EXPERIENCES POUR ADAPTER LE TRAVAIL DE
MEDIATION
Des rencontres sont organisées successivement au sein des différents centres d’art afin
d’échanger avec les professionnels du champ du handicap. Le but est d’améliorer la
médiation à l’art à destination des personnes souffrant d’un handicap intellectuel ou mental,
de mieux collaborer entre les professionnels de la médiation de l’art (responsables des
services des publics de ces centres d’art) et les professionnels du handicap.
La médiatrice du CRAC a ainsi rendu visite aux structures s’occupant du handicap, comme
l’association « La Panigeste », spécialisée dans le handicap mental, ou des associations de
malades d’Alzeihmer, d’autistes… L’objectif est de mieux comprendre ces handicaps pour
adapter le travail de médiation. D’autres musées menant un travail de médiation en
direction de ce public d’handicapés ont été visités, afin de mieux capitaliser les
expériences.
2) Le public en rupture sociale : l’action de l’association nationale « Cultures
du Cœur »
CULTURES DU COEUR
L’association nationale Cultures du cœur est née en 1998 à l’initiative des personnalités des arts et
des professionnels de l’emploi de la Direction Générale de l’ANPE (ANPE culture/spectacle).
L’association Cultures du cœur Hérault a elle été créée en 2002. L’association Cultures du Cœur
agit dans le cadre du programme de lutte contre les exclusions. La loi du 29 juillet 1998 stipule dans
son article 40 que « l’égal accès de tous, tout au long de la vie, à la culture, à la pratique sportive,
aux vacances et aux loisirs, constitue un objectif national. Il permet de garantir l’exercice effectif de
la citoyenneté ». Cultures du cœur, c’est avant tout un projet de lutte contre les exclusions sociales
par le développement de l’accès à la culture pour des personnes en situation de précarité. Présidée
par le comédien Roger HANIN et l’ancien directeur général de l’ANPE et actuel président du FASILD
(Fond d’Action et de Soutien pour l’Intégration et la Lutte contre la Discrimination Michel BERNARD,
l’association développe son action sur plus de quarante départements. Elle a été déclarée
association d’intérêt général en 2005. La Région apporte son soutien financier à de nombreuses
actions de l’association.
L’OBJECTIF
L’association Cultures du Cœur a la conviction que l’accès aux productions, aux
pratiques et aux équipements culturels, artistiques, sportifs, de loisirs et de tourisme
éducatif de toute personne en situation de précarité est essentiel dans un processus
global et durable de formation du citoyen, de tissage du lien social et de
l’épanouissement de chacun dans le cadre d’un processus global d’insertion. C’est
également un levier efficace qui participe au maintien du lien social et familial, à
l’ouverture de l’autre et au développement de tout individu.
71
LES PARTENAIRES
LE CONSTAT
Un grand nombre de places pour
des activités culturelles restent
vacantes
Une grande partie de la population
n’a pas accès à la culture
Les partenaires sociaux, sportifs
et culturels, qui sont censés
travailler
ensemble,
se
méconnaissent.
Les institutions culturelles et les associations de
médiation culturelle
Les associations et les institutions travaillant
dans le domaine de l’insertion : CCAS, Centres
hospitalier et cliniques privées, Mouvements
caritatifs, Centres de lutte contre la toxicomanie,
Agences Départementales de la Solidarité,
Centres d’hébergement et de Réadaptation
sociale…
Comment ça marche ?
Une mise à disposition d’invitations à des activités culturelles grâce à un site Internet
Les associations et institutions culturelles mettent à la disposition de Cultures du cœur des
invitations nominatives gratuites aux activités culturelles qu’elles organisent, qui sont
répertoriées dans une banque de données à laquelle ont accès les partenaires travaillant
dans le champ de l’insertion grâce à identifiant et un code secret. Cette banque de données
prend la forme d’un site Internet qui informe sur la programmation culturelle et sur les
activités de médiation.
Des partenaires qui ciblent les publics bénéficiaires
Ce sont ces partenaires qui ciblent les publics pouvant bénéficier de ces invitations. Les
publics ciblés peuvent être des personnes cultivées, en situation de précarité, qui n’ont pas
les moyens financiers de se payer des sorties culturelles ou bien des personnes éloignées
de la culture pour qui la sortie culturelle va être un moyen de s’insérer socialement, de
retrouver confiance en soi et de se remobiliser pour sortir de la précarité. Les partenaires de
Cultures du cœur signent une charte de déontologie, s’engageant à ne distribuer les
invitations qu’à des personnes éloignées de la culture et ayant de réelles difficultés
financières
Un travail d’accompagnement, de médiation et de suivi
Les institutions culturelles qui accueillent des publics bénéficiant de ces invitations sont
particulièrement attentives à ce que ceux-ci se sentent bien, en respectant un principe de
discrétion (la personne va au guichet retirer une invitation nominative et en personnalisant
l’accueil). Concrètement, l’action des associations partenaires s’organise sous la forme
d’ateliers culturels : ateliers de lecture, ateliers cuisine, ateliers de sorties culturelles…avec
l’utilisation de supports explicatifs : documents, affiches…Les sorties culturelles par le biais
des invitations sont aussi accompagnées par un travail de médiation en amont et en aval
des représentations. Ainsi l’Opéra de Montpellier offre la possibilité de faire venir des
groupes de personnes en situation d’exclusion pour leur faire découvrir l’opéra. Une équipe
de quatre médiateurs, dont un chanteur d’opéra, propose des ateliers de tessiture de voix,
d’explication de construction de l’opéra, de découvertes d’œuvres…
Ces ateliers sont très souvent suivis d’entretiens collectifs ou individuels où le travailleur
social évoque avec les participants leurs impressions sur la sortie, sur ce qu’ils ont vu et
ressenti… Ces actions permettent d’une part de retisser du lien social et d’autre part de
72
redonner confiance en renvoyant aux participants une image positive d’eux-mêmes. Elles les
aident ainsi à surmonter le sentiment d’exclusion. La dimension culturelle est pertinente pour
permettre à la personne de se projeter.
En parallèle, une activité de formation
L’association organise également des modules de formation à la médiation culturelle en
direction des travailleurs sociaux. L’objectif est de donner à ces acteurs de l’insertion une
connaissance de l’environnement culturel et des lieux de diffusion culturelle de la région,
ainsi que les outils nécessaires pour donner envie à leur public de découvrir la culture et
surtout d’oser y accéder à la culture.
Les types de professionnels formés en ce moment sont les suivants : assistantes sociales,
animateurs, conseillers d’insertion, éducateurs spécialisés, notamment dans le domaine de
la psychiatrie , médecins et infirmiers. La formation consiste en 12 modules de méthodologie
à la médiation culturelle. Elle permet de donner un sens supplémentaire à leur action en
terme d’accompagnement. Evoquer la culture dans un entretien permet de parler de
choses positives, ce qui casse la spirale des difficultés quotidiennes et permet à la personne
suivie de se projeter dans autre chose. C’est une « bulle d’oxygène » et pour la personne et
pour le travailleur social.
Un bilan plutôt positif
Au niveau national, 600 000 « invitations » ont été mises par Cultures du Cœur à la
disposition de ses partenaires. 300 000 personnes en ont bénéficié. Cultures du cœur n’a
jamais évalué « l’efficacité » des actions menées en faveur de l’accès à la culture.
Cependant, les témoignages des participants aux sorties culturelles et autres ateliers
culturels convergent : la « découverte » de la culture a permis une reconstruction et une
remobilisation et a même bouleversé certains parcours en permettant aux bénéficiaires de
s’extraire de la spirale de l’exclusion. Les partenaires culturels de Cultures du cœur semblent
eux aussi très satisfaits. En effet, les actions des partenaires « sociaux » ont permis
d’amener vers la culture des publics totalement nouveaux, ce qui va dans le sens
d’une démocratisation culturelle. De plus, la possibilité d’organiser des sorties culturelles
grâce aux invitations mises à disposition a permis à de nombreuses petites associations de
se développer.
QUELQUES PISTES…
Le partenariat : pour toucher un public spécifique, il est nécessaire d’établir un
partenariat autour de plusieurs acteurs : associations, institutions culturelles, collectivité
territoriales financeurs. Pour mener à bien le partenariat, un interlocuteur identifié,
motivé, compétent s’avère indispensable. Certains publics, comme celui des jeunes en
difficulté, sont difficiles à toucher du fait de ce manque de relais institutionnels.
La formation : formation des médiateurs aux spécificités de son public ou formation
des travailleurs sociaux à la médiation culturelle
Le travail en réseau et de la mutualisation : permet de mettre en commun les
moyens et de capitaliser les expériences.
73
B/ LES FORMULES TARIFAIRES
P
asses, passeports, cartes, abonnements avantageux, certaines collectivités et
institutions ne manquent pas d’idées pour imaginer des formules d’accès aux
équipements culturels à prix réduit, afin que le critère financier ne soit plus un
obstacle. Néanmoins, l’examen de quelques expériences montre que la réduction tarifaire
seule ne suffit pas.
1) Le Pass Culture: l’action du CROUS de Montpellier
LE CROUS DE MONTPELLIER
Les CROUS sont des établissements publics sous tutelle du Centre National des Œuvres
Universitaires et Scolaires (CNOUS) et du Ministère de la Jeunesse, de l'Education Nationale et de
la Recherche. Ils ont pour mission d'améliorer les conditions de vie des étudiants. Le
CROUS de Montpellier fait partie des 28 CROUS qui composent le réseau des Œuvres
Universitaires mis en place par la loi du 16 avril 1955. Le CROUS de Montpellier a compétence sur
l'ensemble de l'académie et intervient plus ou moins directement dans les cinq départements qui la
composent. Il s'adresse à plus de 90 000 étudiants inscrits dans un établissement d'enseignement
supérieur de l'académie. Si une grande partie de l'activité du CROUS est liée au logement, aux
bourses et à la restauration, son rôle ne s’arrête pas là. Son ambition est en effet d’être à la
disposition des étudiants dans les principaux moments de leur vie universitaire : informations,
aides sociales, recherche d’emploi temporaire, activités culturelles, accueil des étudiants étrangers
…Le CROUS de Montpellier a le plus fort taux de boursiers de France, avec la Région Nord-Pasde-Calais.
Le Pass Culture est une initiative du CROUS de Montpellier qui existe depuis 2002. La
démarche est originale, car si le « Pass Culture » existe dans de nombreuses régions
françaises sous différentes formes, ce sont souvent les collectivités territoriales qui en sont à
l’origine.
LE CADRE
LES OBJECTIFS
une structure : le CROUS de
Montpellier
un pilote : le service culturel du
CROUS
un public ciblé : les étudiants
un territoire : l’Agglomération de
Montpellier
des partenaires financiers : Ville de
Montpellier, les IUFM, Sup de Co
Montpellier, l’école des Beaux-Arts,
l’école d’architecture…
des partenaires culturels : cinémas,
théâtres, Musée Fabre, festivals…
Contribuer à la démocratisation de
l’accès à la culture des étudiants par
le levier tarifaire et la mise en place
d’un lieu d’information et de
médiation
Sensibiliser aux différents domaines
artistiques et esthétiques
Créer un pont permanent entre les
structures culturelles pérennes d’un
territoire et le public étudiant en
évolution constante
74
Le principe
Une carte donnant accès à des billets à tarif réduit et à un service de médiation,
d’information et d’accompagnement culturel
Le Pass’Culture est une carte nominative, qui permet d’avoir accès aux services du
dispositif. Il vise les personnes bénéficiant du statut d’étudiant et âgées de 30 ans maximum,
car la durée des études s’allonge. La carte est valable un an, sa durée est calquée sur le
rythme de l’année universitaire et des saisons culturelles, de septembre à septembre. Elle
est vendue 9 €.
Elle permet : d’acheter des places de spectacles au prix de 5 €, d’acheter des places de
cinéma au prix de 3.70 €, de bénéficier du conseil des médiateurs sur l’offre culturelle
proposée au Pass’Culture, de participer à des actions de sensibilisation du spectateur au
sein des structures culturelles partenaires (rencontres avec des artistes, visites de salles de
spectacles, assister à des répétitions, etc…).Le Pass’Culture propose une offre culturelle
extrêmement large, par le nombre de structures culturelles partenaires.
Les étudiants peuvent se procurer leur carte Pass’Culture, les places de spectacles et de
cinéma auprès de deux kiosques. Un Kiosque et un Kiosque itinérant (un camion
aménagé) qui circule sur les campus montpelliérains, équipé d’Internet.
Ces kiosques sont tenus par des étudiants. Le choix de s’appuyer sur des étudiants est
volontaire, et correspond à la stratégie défendue. L’équipe est formée de personnes
recrutées, pour leurs compétences, mais surtout pour leur passion pour le monde des arts et
de la culture. L’efficacité de la médiation passe donc à la fois, par la forme du discours,
mais également par le sentiment de proximité développé par l’équipe étudiante.
Le versement d’une compensation financière aux structures partenaires
Les places sont vendues aux étudiants à 5 €. Concrètement, l’effort consenti par les
structures partenaires est de mettre à disposition du Pass’Culture une partie de leurs places
à un prix de 9,5 €, tarif qui est souvent plus faible que leur propre tarif réduit. Les 9,5 €
résultent d’un cofinancement entre l’étudiant (qui achète sa place 5 €) et les partenaires
financiers du dispositif, qui en assurent la compensation. Dans sa dimension strictement
tarifaire, le Pass’Culture peut être considéré comme un système de subventionnement de
places de spectacles pour les étudiants. Ce sont des choix politiques, et des efforts des
structures culturelles, de mettre des quotas à disposition des étudiants.
Bilan
Le mouvement de fond constaté est une tendance à la baisse du nombre d’adhérents et
du nombre de places vendues. Les explications sont multiples : impact négatif de
mutations structurelles (concentration du temps universitaire avec la réforme LMD, nouvelles
pratiques culturelles des jeunes, augmentation du prix des spectacles) , impact de
changements conjoncturels (mouvements sociaux, baisse des effectifs) et faiblesses du
dispositif : localisation des points de vente et horaires d’ouverture limitées, quotas limités et
absence de certains spectacles et concerts à forte notoriété.
75
Les chiffres 2008
Evolution depuis 2004
6256 adhérents (dont 10,37% de
Montpellier)
11 972 places vendues
562 spectacles proposés
38 259 places de cinéma vendues
35 structures culturelles partenaires
27,4%
d’adhérents
boursiers
(30,8% de boursiers dans la pop.
Etudiante)
46% des adhérents ne sont pas
originaires de la région
76 % de places achetées sont des
places de cinéma, 24 % des places
de spectacles.
Places vendues par genre : 49,4%
musique actuelle, 23% théâtre,
15,3% danse, 5,4% musique
classique, 3,3% cirque et 2,8%
opéra.
58% vont 2 à 4 fois au cinéma par
mois
50% une fois par mois au spectacle
Baisse de 20% du nbre d’adhérents
Baisse de 33% du nbre de places
spectacles vendues
Baisse de 29% du nbre de places
de cinéma vendues
Profil type de l’adhérent
Il a entre 21 et 24 ans
Il est originaire d’une autre académie
Il habite à Montpellier
Il est inscrit à l’université
Il est non boursier
Il a un budget mensuel de sorties
culturelles entre 20 et 30 €.
Il va 3 fois au cinéma pour une fois au
spectacle vivant
Il va en 1er lieu voir des concerts de
musiques actuelles, puis au théâtre.
Cependant, ces critères chiffrés ne reflètent pas forcément la réalité du dispositif :
Celui-ci joue en effet un rôle important de pont, de médiation et d’information entre
le monde étudiant et le paysage culturel de la cité montpelliéraine.
Il apporte une réelle valeur ajoutée à la qualité de la vie étudiante à Montpellier (plus
de 6.000 étudiants adhérents) et permet aux étudiants non héraultais de découvrir la ville.
Les étudiants étrangers montrent un intérêt particulier pour le dispositif : ils sont 16,8% à
détenir le Pass’Culture alors qu’ils représentent 13 à 14% de la population étudiante.
L’effet « initiation à la découverte et augmentation du rythme de sorties » est réel :
Propos de Stéphanie BERTRAND, chargée des relations publiques, Théâtre Jean
Vilar :«Quand le kiosque Pass’Culture a vendu le quota de places qui lui est attribué, de
nombreux étudiants se redirigent sur la billetterie du théâtre, ce qui montre bien que grâce
au Pass’Culture, le public étudiant connaît le théâtre et se fidélise».
Ainsi, pour 86 % des adhérents, le Pass’Culture a répondu à sa mission principale de
«favoriser l’accès à la culture». Une majorité (52 %) a ainsi doublé son rythme de sorties.
Enfin, les 9 % de réponses « je ne sortais pas avant » sont à eux seuls un résultat
extrêmement positif, car dans ce cas, le Pass’Culture n’a pas seulement favorisé le
développement d’une pratique culturelle, mais l’a initié. Un résultat très encourageant,
quant à l’intérêt pour le Pass’Culture : 55 % des adhérents affirment avoir découvert de
nouveaux lieux de diffusion culturelle.
76
2) Autres exemples56
Les « HAPPY HOURS » de l’Opéra de
Rennes
Dans le cadre de son activité hors-les-murs,
l’Opéra de Rennes propose des « happy
Hours ». Durant deux samedis, entre 18
heures et 20 heures, les chanteurs de l’Opéra
se produisent dans des salles municipales
pour interpréter le répertoire romantique. Le
billet est à 3,5 €. Un service de garderie est
proposé aux parents de jeunes enfants, car le
tarif, si attractif soit-il, ne suffit pas à rendre les
« happy hours » accessible à tous.
« On ne peut pas traiter la question
des tarifs sans envisager des
mesures d’accompagnement ni
réfléchir à l’élargissement des
pratiques culturelles sans étudier
les horaires ni perdre de vue
qu’aujourd’hui, l’argent public est
rare et incertain. Nous devons
croiser tous ces paramètres… »
Adjoint en charge de la culture à la
mairie de Rennes.
Les tarifs différenciés du forum départemental des Sciences de Villeneuve-d’Ascq
Davantage qu’un public, le forum départemental des Sciences de Villeneuve d’Ascq cible
des pratiques culturelles. Géré par le département du Nord, il combine les réductions
traditionnelles (moins de 25 ans, chômeurs, plus de 60 ans…) avec des prix différenciés
selon le secteur visité (planétarium, atelier multimédia…), allant de 2 € à 5 €. Il existe, en
plus, un billet à 2,50 € pour ceux qui viennent découvrir les lieux. Les pratiques différenciées
des visiteurs sont prises en compte, ainsi que le coût des équipements dans les salles du
forum.
QUELQUES PISTES…
Déterminer ses tarifs dans le cadre d’une politique d’ensemble en faveur de
l’accessibilité à la culture (gestion du temps, médiation, mobilité des artistes dans la
ville etc…)
Prendre en compte les publics, mais également leurs pratiques culturelles pour
élaborer les tarifs
Le tarif seul ne fait pas l’attractivité : l’offre de services qui peuvent accompagner les
formules tarifaires (service d’information, de médiation, d’accompagnement, de garde
d’enfant…) participe à la détermination de la sortie culturelle.
L’effet initiation à la découverte et augmentation du rythme de sortie du système
de Pass Culture est bien réel
56
Tirés de la Gazette des Communes, 22 décembre 2008.
77
C/ LA MEDIATION CULTURELLE AU CŒUR DES DISPOSITIFS
1) Favoriser les échanges culturels : l’association Musique Sans Frontières
MUSIQUE SANS FRONTIERES
En 1990, le musicien Fethi Tabet crée L’association Musique Sans Frontières qui regroupe un
ensemble de groupes musicaux : le groupe médiéval (musique baroque), Fethi Tabet et Asswatt
(musique arabo-andalouse), Fethi Tabet et Toléré (Unisson et polyphonies corses) et Fethi Tabet
groupe (moderne et festif). L’association travaille tout d’abord en région parisienne, dans les
quartiers défavorisés. Elle s’installe ensuite à Montpellier, renouant ainsi avec ses racines
méditerranéennes. Elle se rend dans les établissements scolaires des quartiers défavorisés pour
faire découvrir la musique arabo-andalouse et ses instruments et montrer que la musique peut
être un vecteur d’échange interculturel. L’association œuvre aussi directement sur le terrain en
collaborant avec d’autres artistes du théâtre, de la danse, du spectacle vivant en général…Le
travail de l’association en France est issu du travail effectué à l’étranger avec les pôles culturels
des ambassades de France. Le groupe, en résidence, animait des ateliers de découverte musicale
dans les écoles et se produisait dans des zones rurales éloignées ou des zones urbaines sensibles
(bidonvilles…).
UN LIEU AU SERVICE D’UN PROJET
CULTUREL ET SOCIAL
L’association a créé le Centre Culturel
International de Musique Sans Frontières,
dans le quartier de la Paillade. Il s’agit d’un
lieu de découverte des arts (musique,
danse, sculpture, peinture, théâtre…) et un
lieu d’enseignement et d’échanges à
destination des jeunes du quartier, mais pas
exclusivement. Le lieu peut accueillir des
artistes en résidence, dispose d’un cybercafé, d’un studio d’enregistrement et
dispense des aides aux devoirs, des cours
d’alphabétisation et des initiations musicales.
Des soirées « échanges et découvertes »
sont organisées tous les vendredis. Des
artistes sont invités à présenter leur travail et
à initier les spectateurs à leur discipline. Ce
travail de sensibilisation et de création
artistique, autour des cultures propres aux
artistes du monde accueillis en résidence de
création au CCI-MSF et des rencontres,
interventions, ateliers, travail en studio
d'enregistrement bénéficie d’une subvention
du Contrat Urbain de Cohésion Sociale . Il
s’inscrit en effet dans le programme d’action
« Accès
aux
cultures
et
structures
culturelles » du CUCS de la ville de
Montpellier.
UN OBJECTIF
Favoriser l’échange, le partage et
la découverte des cultures et des
arts et créer du lien social autour
de ce projet
UNE DEMARCHE ORIGINALE
L’originalité du projet culturel et
social de Musique Sans Frontières
est qu’il est porté par les artistes
eux-mêmes, qui se définissent
comme des passeurs de culture.
La culture permet d’éveiller les
consciences, de s’ouvrir à l’autre et
de développer un regard sur le
monde et l’implication de l’artiste
dans le projet de médiation et
d’animation culturelle est une clé de
réussite.
78
Les leviers d’action pour favoriser un meilleur accès à la culture
L’association Musique Sans Frontières s’efforce de favoriser l’accès aux pratiques culturelles
et à la culture de diverses manières :
Par la promotion de la diversité culturelle
Il s’agit d’inciter le public à s’intéresser à différentes cultures : musicales, théâtrales…et à
s’ouvrir à l’autre. Le groupe lui-même est multi-culturel. Les musiciens viennent de France,
de Tunisie, du Maroc, du Cameroun, du Sénégal, du Mali et du Brésil.
Par l’action locale et l’inscription dans un territoire
Le Centre Culturel International de Musique Sans Frontières se veut un lieu de proximité,
facilement accessible et accueillant. Il s’inscrit dans un territoire, le quartier de la Paillade,
mais reste ouvert sur l’extérieur. L’association veille à ne pas reproduire des
communautarismes et à ne pas se limiter à des catégories sociales et culturelles. Il s’agit
d’irriguer culturellement le territoire, en créant du lien social et des échanges entre
populations issues de milieux sociaux et culturels multiples et artistes en résidence. Des
évènements sont organisés in situ, mais également à l’extérieur du centre, dans les écoles
ou dans d’autres lieux culturels de Montpellier et de la région.
Faire connaître le « métier d’artiste »
Un des objectifs de Musique Sans Frontières est également de montrer que la culture, l’art,
peuvent être des métiers. Les jeunes souhaitant développer des pratiques professionnelles
sont ainsi orientés vers des écoles. La présence du studio d’enregistrement du centre
témoigne de cette logique professionnelle.
Casser les barrières
Pour faciliter l’accès à la culture, il faut réduire la distance entre l’artiste et le public et
sortir des rôles habituels artistes = acteur, public = spectateur. Le Centre organise des
soirées échanges et découvertes où les maîtres mots sont échange, rencontre, convivialité
et proximité. Artistes et publics se mêlent lors d’un repas partagé et d’ateliers d’initiation
artistique, que ce soit du théâtre, de la peinture, de la sculpture, de la musique…Les
médiateurs du Centre Culturel International ont pour mission de créer la possibilité de
l’échange entre artistes et publics et de laisser ensuite l’échange se faire. La rencontre est
organisée, mais pas formalisée. Ces soirées, qui sont l’occasion d’une mixité sociale et
culturelle, permettent de faire sauter les clivages sociaux et les barrières psychosociologiques. C’est un retour à la simplicité de l’échange et de la pratique artistique, qui se
veut salvatrice.
Expliquer la politique tarifaire
Musiques Sans Frontières considère que la gratuité est un obstacle à l’accès à la culture.
L’association pratique donc des tarifs bas, qui permettent à la fois de valoriser le travail de
l’artiste et d’assister/participer aux spectacles, soirées et ateliers qui sont organisés. Cette
non-gratuité est expliquée et fait sens. Toute personne peut également adhérer à
l’association, ce qui lui donne droit à des tarifs encore plus bas.
79
2) Donner l’initiative aux citoyens : l’action de la Fondation de France
La Fondation de France et le programme « Nouveaux Commanditaires »
La Fondation de France a été créée en 1969. C’est une institution privée à but non lucratif,
reconnue d’utilité publique. Elle soutient des projets concrets et innovants, qui répondent aux
besoins des personnes, face aux problèmes posés par l'évolution rapide de la société. Les
« Nouveaux Commanditaires » sont un programme du département culture de la Fondation de France, qui
existe depuis 1991. Il a pour objet le financement de créations contemporaines dont une grande partie a pour
terrain l’espace public. Il matérialise le souci de faire exister la création contemporaine en dehors des lieux
consacrés, centres d’art, lieux d’exposition ou galeries. Sur le plan quantitatif, les « nouveaux
commanditaires » ont été à l’origine de 130 œuvres et ont rassemblé 427 partenaires différents.
Ces œuvres sont très variées. Elles vont du recueil de recettes de cuisine à la construction de
passerelles dans l’univers portuaire, avec donc des coûts très différents, mais qui avoisinent en
moyenne les 86 000 €.
Des principes originaux
Les Oeuvres
Ses
principes
sont
simples
et
révolutionnaires par rapport à la politique
culturelle « classique ». Il entend permettre
à des citoyens confrontés à un problème
de société ou de développement d’un
territoire, de prendre l’initiative d’une
commande
à
des
artistes
contemporains.
Les œuvres répondent également à des
besoins différents, l’idée étant d’utiliser
l’artiste pour apporter une autre
réponse à un problème que l’on peut
avoir sur un territoire. Elles privilégient
la réhabilitation patrimoniale : l’intervention
de l’artiste va décaler le regard, tout en
valorisant le patrimoine. Par exemple,
l’éclairage d’une allée de tilleuls dans un
village de Bourgogne. La DDE avait
installé des néons, mais les ombres du
feuillage effrayaient les passants et
assombrissaient l’endroit. Un artiste a
proposé un éclairage pulsionnel, plus
doux. Cette allée est alors devenue un lieu
emblématique du village.
Son originalité repose sur une conjonction
nouvelle entre quatre acteurs :
-
-
les citoyens commanditaires,
le médiateur culturel et l’artiste, rejoints
dans la phase de production de l’œuvre
par
des partenaires publics et privés.
Le groupe de citoyens se voit confier la
responsabilité d’une commande à un
artiste. Le médiateur instruit la commande,
et met en relation ce groupe avec un artiste
et des partenaires, qui vont financer. La
Fondation co-finance les projets artistiques
sur les territoires.
Elles peuvent également redonner une
identité à un quartier, une place
publique, comme le monstre de Xavier
Veilhan sur la place du grand marché de
Tours. Autres exemples : la création d’une
chapelle multi-confessionnelle dans une
clinique, ou le réaménagement du parloir
de Villeneuve Les Maguelone, etc…
80
Bilan du programme
On peut évaluer le programme par rapport à quatre objectifs :
L’accès des personnes éloignées de l’art à la commande
Les nouveaux commanditaires sont souvent éloignés de l’art contemporain et ont une vision
faussée de la condition d’artiste. Grâce au programme « Nouveaux commanditaires », ils
vont être mis pour la première fois en contact avec des artistes. Ils découvrent ainsi que
certains artistes peuvent avoir du mal à boucler leur fin de mois (pas de statut des
intermittents du spectacle), qu’ils sont à la fois semblables et différents. Ces personnes vont
être marquées par cette rencontre. Il y a un « avant » et un « après » projet.
Cependant, il existe au sein de ces groupes de commanditaires des « leaders », déjà
sensibilisés à l’art. Ce peut être un atout et un inconvénient. Un atout, car cette personne
peut jouer un rôle fédérateur, et va alors faciliter le projet et les échanges avec l’artiste. A
l’inverse, il peut aussi décourager tous les autres, et faire échouer le projet. Ce leadership
peut donc être à la fois, un phénomène de cristallisation des hiérarchies, et une ouverture
possible à l’art.
Rapprocher les artistes de la société
Après une période de forte implication des artistes au sein de la société, on constate, à partir
des années 90, un certain détachement de l’art contemporain vis à vis des problématiques
sociales. Dès lors, la médiation va jouer un rôle fondamental dans le rapprochement
entre les artistes et la société.
Le rôle du médiateur est à la fois de poser les problèmes, et de réduire la distance entre les
artistes et les citoyens, en organisant par exemple, des visites d’ateliers, pour mieux faire
connaître le travail artistique. Il contribue ainsi, au rapprochement entre art et société.
Mais, ce rapprochement peut parfois être conflictuel. À l'occasion de la rénovation du lavoir,
les habitants de Blessey, un petit village de Bourgogne, ont ressenti la nécessité de valoriser
le lieu, en faisant intervenir un artiste dans le cadre d'une action commune à plusieurs
villages de la région. Remy ZAUGG, un artiste suisse connu pour la pertinence de ses points
de vue sur l’espace public et social, est proposé par le médiateur. L’artiste va bousculer les
commanditaires en leur faisant prendre conscience de leur responsabilité à l’égard de
l’environnement du village, qui est dégradé. Des tensions et conflits, inhérents à la différence
de points de vue, vont cependant déboucher sur un réaménagement d’anciens chemins
délaissés, et à la restauration de murs de pierre sèche.
Parfois, les conflits engendrés poussent les élus à ne pas soutenir le projet artistique, et à
faire reposer la responsabilité de la commande artistique sur les commanditaires, le
médiateur et l’artiste.
Donner une valeur d’usage à l’art
La réponse artistique n’est pas seulement de l’ordre de la satisfaction du besoin. Il peut y
avoir un décalage entre le désir et la réponse. De même, on peut se poser la question de la
pertinence de la réponse artistique : par exemple, le projet d’Agatha RUIZ DE LA PRADA à
la clinique Champeau de Béziers, qui est plus un projet décoratif qu’artistique. C’est souvent
le résultat d’un défaut de médiation.
A l’inverse, en exprimant leur désir de valoriser une identité et de créer des modes
d'échanges sociaux, le personnel du restaurant Maret de l’université de Dijon, évoquait bien
81
une des valeurs d'usage de l'art. Le personnel avait en effet mal vécu les effets de la
massification scolaire. Le médiateur leur proposa de faire appel au peintre Yan PEI-MING,
artiste français d'origine chinoise. Il souhaita réaliser le portrait de plusieurs d'entre eux, qu’il
exposa dans le restaurant. Ces portraits permirent de renouer le lien entre les étudiants et le
personnel du restaurant.
Produire des œuvres reconnues par le monde de l’art
Les artistes sont reconnus, mais quelle reconnaissance pour les œuvres d’art ? Certains
critiques d’art ne vont pas s’intéresser à ces œuvres, qui répondent à des problématiques
sociales. La modestie de l’écho critique, la faiblesse de la médiation des créations, et les
problèmes non résolus d’entretien des œuvres, s’inscrivent en négatif d’un dispositif porté
par des artistes, où la reconnaissance occupe des fonctions cruciales.
Ce programme présente cependant un double intérêt :
-
la finalité démocratique, même si l’accomplissement numérique reste modeste. L’accès
de profanes à l’art contemporain est qualitativement avérée le plus souvent.
les processus de médiation. Le rôle du médiateur est fondamental, il rend possible
l’échange entre des perspectives portées par différents acteurs : collectivités territoriales,
mécènes, etc… Chaque acteur porte lui-même une part de médiation dans ces projets.
QUELQUES PISTES…
L’implication de l’artiste dans le projet de médiation permet de surmonter les freins
socio-économiques et psycho-sociaux en désacralisant l’artiste et son travail et en le
mettant à la portée de tous.
La promotion de la diversité culturelle favorise les échanges culturels et la mixité
culturelle et sociale
La participation des citoyens à un projet artistique sur un territoire change leur
vision de l’art et des artistes
La médiation joue un rôle fondamental dans le rapprochement entre artistes et
profanes et entre artistes et société
82
D/ LES NOUVELLES
PRESENTATION
FORMES
DE
DIFFUSION
ET
DE
F
aire sortir l’art et la culture des lieux consacrés pour les démystifier et les apporter au
plus près des personnes qui en sont habituellement les plus éloignées, pour des
raisons géographiques ou sociales, telle est l’ambition de ces quelques expériences
que nous décrivons ici.
1) L’exposition d’œuvres d’art au collège57
L’opération « Permis de Musée » du
Département du Pas-De-Calais
Exposer des œuvres de musées des Beaux-Arts du
Département dans les murs de collèges sensibles
engagés dans le réseau « ambition réussite », voici
le principe de l’opération « Permis de Musée »,
conduite par le Conseil Général du Pas-De-Calais.
L’initiative part du constat que nombre de familles du
département sont éloignées de la vie culturelle. C’est
un élément qui a aussi contribué au choix de la ville
de Lens par l’Etat pour accueillir le futur musée du
Louvre à l’horizon 2012.
Permis de musée repose sur la forte mobilisation
des enseignants des collèges, qui accompagnent
l’analyse des peintures. Pendant une 1ère phase
d’exposition, les élèves étudient l’œuvre sous
différents regards (français, physique, histoire…).
Les peintures sont alors présentées aux classes par
la médiatrice culturelle du Département. Enfin, les
collégiens se déplacent au musée pour redécouvrir
l’œuvre étudiée. C’est aussi l’occasion de leur
présenter les métiers des musées : conservation,
restauration, services des publics, restauration…
La médiation culturelle
Elle est assurée par le personnel du musée prêteur,
par le spécialiste du Conseil Général qui intervient
dans les collèges et par les enseignants.
57
« Notre idée est de travailler
sur l’appropriation du LouvreLens et de démystifier l’art en
l’amenant à l’intérieur des
collèges », Cécile Rivière,
chargée des musées et des
arts plastiques en Conseil
Général du Pas-De-Calaus
En pratique
Le choix des œuvres
Chaque collège est assuré pour
des objets de valeur en dessous de
66 000€. Les œuvres choisies
doivent avoir une valeur inférieure.
Une convention entre le musée des
Beaux-Arts et le Département
formalise
ce
choix
et
les
engagements
respectifs,
notamment en terme de sécurité.
La sécurisation
Le lieu d’exposition doit être
adapté, fermé à clé, sous alarme
sécurité et incendie. Chaque
peinture doit être accompagnée
par un conservateur de musée lors
de son transport et un support en
bois refermable protège l’œuvre
après les visites.
Article issu de la rubrique « Initiatives » de La Gazette des communes du 23 mars 2009.
83
2) Théâtre en milieu rural
THEATRE CHEZ L’HABITANT EN LOZERE
Le principe : la résidence d’artiste
Les résidences d’artistes ont pour objectif de renouer le lien entre les artistes, un
territoire et le public, souvent très éloignés géographiquement des lieux de culture.
Les artistes s’installent quelques temps dans un village ( de une semaine à trois
années) et nouent des contacts avec les autres habitants. Une logique de convivialité
s’installe qui engendre la découverte d’un projet artistique et amène un public novice
à s’intéresser à la création et à la représentation artistique.
Le théâtre chez l’habitant : une initiative de la compagnie « L’hiver nu » et
de l’association « Poste restante »
« Cette compagnie originaire de Pantin (93) est en résidence ponctuelle en Lozère.
Elle affirme son identité dans la proposition d’événements construits en proximité
avec le public (apéros-lectures autour d’auteurs contemporains, théâtre chez
l’habitant, événements de quartier…). Le projet consiste à créer un feuilleton de
théâtre chez l’habitant : une épopée se déroulant dans la vallée du Valdonnez et ses
environs. Ce récit réinvestit de vieilles légendes oubliées et mêle personnages
contemporains et projection d’un futur. C’est à partir de mythes, d’histoires liées au
territoire, de récits et d’interviews d’habitants qu’une équipe d’auteurs imagine et
crée les épisodes ainsi que les personnages de la série. Il s’agit donc de développer
à la fois une forme artistique très particulière, (le spectacle chez l’habitant) et un
rapport sensible aux histoires, vraies ou fausses : celles qui tissent un bagage
commun, un patrimoine, celles qui sont plus personnelles, ou que l’on invente pour le
plaisir de rêver. La première année est destinée à la conception et à la création de la
série théâtrale en inspiration avec le territoire. La deuxième année est
l’aboutissement du travail à travers neuf épisodes constituant la série. Tout au long
du projet, des ateliers et stages en lien avec la création sont prévus avec les écoles
situées sur le territoire, les adolescents et adultes. »
Des amateurs associés au projet
Les amateurs sont associés au projet, mené par des professionnels. Les
représentations ayant lieu chez l’habitant, rendez-vous est donné aux spectateurs sur
des parkings, où les attendent des adolescents participant aux ateliers théâtres.
Ceux-ci montent dans les voitures, lisent des textes et amènent les personnes au lieu
de la représentation. Le public est composé pour moitié d’invités personnels du
maître de maison chez qui a lieu la représentation.
84
Chap’eau Théâtre au Causse-de-la-Selle (Vallée de l’Hérault)
Un partenariat entre une association et une compagnie de théâtre
La compagnie de Théâtre Sîn, à l’origine de la pièce Les Mangeurs, créée en 2007
à Ganges à la suite du plan social chez Well et Jalatte, a décidé de lutter contre le
désert culturel en milieu rural et dans les quartiers. Elle s’appuie pour cela sur le
Chap’eau Théâtre, une sorte de salle polyvalente démontable, qu’elle a plantée au
Causse-de-la-Selle, dans la vallée de l’Hérault. Elle travaille en partenariat avec
l’association « Bouillon Cube », qui a transformé une ancienne magnanerie de
Causse, rebaptisée La Grange, en lieu de diffusion culturelle pluridisciplinaire en
milieu rural. La compagnie gère l’offre artistique et l’association l’aspect festif et
convivial.
Présenter des pièces de théâtre contemporain dans des « déserts
culturels »
L’objectif de la compagnie est de présenter des pièces d’auteurs contemporains qui
n’ont pas l’habitude d’être jouée dans certains endroits, notamment en zone rurale,
ou dans les quartiers. La Compagnie a ainsi l’intention de s’installer en résidence
dans le quartier du Petit-Bard à Montpellier.
QUELQUES PISTES…
Sortir les œuvres d’art des musées pour les exposer dans les établissements
scolaires permet de toucher un large public, de démystifier l’art et d’initier des
pratiques muséales.
Le partenariat et le conventionnement entre une collectivité territoriale, un
établissement scolaire et un musée
La participation des citoyens à un projet artistique sur un territoire change leur
vision de l’art et des artistes
La médiation joue un rôle fondamental dans le rapprochement entre artistes et
profanes et entre artistes et société
85
Les préconisations du
Conseil Economique et
Social Régional
86
CHAPITRE IV
Préconisations
Ces préconisations sont destinées à inciter l’ensemble des pouvoirs publics (Etat et
collectivités territoriales) à mettre en œuvre une véritable politique de démocratisation
culturelle. Elles s’articulent autour de six thèmes.
1. REDUIRE LES INEGALITES TERRITORIALES
Pouvoir accéder aux pratiques culturelles est tout d’abord une question de présence d’offre
culturelle sur le territoire. Les départements à dominance rurale, maillés de petites
communes comme la Lozère ou les Pyrénées-Orientales, disposent de moins d’équipements
culturels de proximité et de moyens pour développer des politiques d’accès aux pratiques
culturelles. La situation dans les « quartiers urbains sensibles » est similaire, mais pour des
raisons différentes. Déficit d’image, bâtiments dégradés, desserte en transports urbains
insuffisante, population peu insérée cumulant les difficultés socio-économiques agissent
comme un repoussoir. Les propositions ci-dessous visent à diminuer ces inégalités
géographiques en créant des conditions favorables à l’implantation d’une offre culturelle plus
dense sur ces territoires et en facilitant les déplacements de ses habitants pour leur
permettre d’accéder plus aisément à des équipements culturels distants.
Favoriser les résidences d’artistes et les festivals itinérants en milieu rural et
dans les quartiers
PROPOSITION N°1
Création d’un Fonds régional d’aide à l’équipement technique des lieux de diffusion
culturelle et de création artistique de proximité et à la constitution de parcs de matériels
scéniques mobiles.
PROPOSITION N°2
Mise à la disposition de locaux gratuits ou à loyer modéré pour les associations et les
artistes qui veulent s’implanter dans les quartiers.
PROPOSITION N°3
Encourager la « décentralisation » des manifestations culturelles (Opéras, concerts de
musique classique et autres, spectacles , cinéma..) dans les communes rurales de tous
les départements de la région et dans les maisons de quartiers ou maisons pour tous.
87
S’appuyer sur les Intercommunalités et les Pays en milieu rural pour
assurer un rééquilibrage territorial dans les zones les moins dotées en
équipements et structures culturelles
PROPOSITION N°4
Encourager financièrement les projets de schémas de développement culturel des
Intercommunalités et des Pays, ainsi que les candidatures au label « Pays d’art et
d’histoire ».
Aider au transport des personnes éloignées de l’offre culturelle et favoriser
leur accessibilité à ces lieux de différentes manières
PROPOSITION N°5
Créer une offre couplée billet TER/Kartatoo/Bus / Musées ou lieux patrimoniaux de la
région, avec des avantages tarifaires plus prononcés pour les jeunes et les bénéficiaires
des minima sociaux
PROPOSITION N°6
Engager une réflexion sur l’adaptation des heures et jours d’ouverture des lieux
patrimoniaux et équipements culturels.
88
2. DEVELOPPER LA MEDIATION CULTURELLE
La médiation culturelle n’occupe encore qu’une place modeste dans les politiques culturelles
et les stratégies de conquête de nouveaux publics des festivals et établissements culturels et
patrimoniaux. Celle-ci doit être mieux valorisée, car son rôle est capital pour favoriser un
meilleur accès aux pratiques culturelles. Elle permet en effet de lutter contre l’angoisse du
seuil et de toucher les publics les plus éloignés des pratiques culturelles. Elle favorise
l’appropriation des œuvres et du patrimoine et fait de la culture un facteur d’insertion sociale.
Un dispositif de médiation s’appuyant sur les réseaux de diffusion régionaux pourrait être mis
en place. Cela nécessite de dégager des ressources financières pour recruter davantage de
médiateurs. De plus, développer une stratégie de renouvellement des publics nécessite la
mise en œuvre de médiations multiples, adaptées à des publics divers, pour lesquels il faut
concevoir des produits différenciés. Les propositions du Conseil Economique et Social
Régional vont dans ce sens.
Développer la médiation dans les établissements culturels
PROPOSITION N°7
Gratuité des visites guidées et des audio-guides dans tous les musées et lieux
patrimoniaux subventionnés.
Développer la médiation hors temps scolaire
PROPOSITION N°8
Revaloriser le partenariat entre collectivités et fédérations d’Education Populaire, car ces
associations ont une expérience forte des publics hors cadre scolaire et ont su mener des
réflexions intéressantes sur le temps global des jeunes.
PROPOSITION N°9
Développer des partenariats culturels avec les missions locales pour toucher les jeunes
en difficulté.
Adapter la médiation aux différents publics
PROPOSITION N°10
Favoriser les échanges entre structures spécialisées (différentes formes de handicap,
associations œuvrant dans les prisons, associations d’insertion) et les services des
publics des établissements culturels pour développer des partenariats et adapter les
médiations.
Professionnaliser le métier de médiateur
PROPOSITION N°11
Développer la filière professionnelle des médiateurs en créant une formation spécifique
en médiation culturelle.
89
3. FAVORISER LES
PRESENTATION
NOUVELLES
FORMES
DE
DIFFUSION
ET
DE
Certaines personnes n’osent pas franchir les portes des établissements culturels pour
assister à un concert, voir une exposition ou une pièce de théâtre, pour des raisons
diverses : méconnaissance des codes sociaux régissant ces pratiques, méconnaissance de
telle forme d’art...D’autres ne peuvent tout simplement y avoir accès pour des raisons
physiques ou de santé. Développer les formes de diffusion et de présentation « hors-lesmurs » et dans l’espace public permet d’aller au plus près des habitants pour les sensibiliser
et changer leurs représentations. Cela correspond également à l’apparition de rapports plus
détendus à la culture, moins institutionnalisés.
Les projets novateurs, parce que pluridisciplinaires, faisant appel aux nouvelles
technologies (arts numériques) ou s’appuyant sur des pratiques culturelles comme
les pratiques amateurs, les musiques amplifiées, le hip hop, les graffs, les cafés-philo,
les cafés-livres…) ne sont pas assez développés. Il convient de les soutenir pour
favoriser la diversité culturelle et permettre la mise en œuvre de politiques culturelles
moins standardisées .
Développer la culture et l’art dans l’espace public et hors les murs
PROPOSITION N°12
Développer et soutenir les initiatives de culture « hors-les-murs » gratuites : opéras dans
les maisons pour tous, concerts de musique classique, théâtre, danse, cinéma en plein
air, expositions dans des lieux inhabituels.
PROPOSITION N°13
Utiliser les TIC pour retransmettre des spectacles dans des lieux peu enclins à les
recevoir : maisons de retraite, hôpitaux, prisons…
Développer les arts de la rue
PROPOSITION N°14
Créer un nouveau programme ou une nouvelle stratégie dans le schéma régional pour la
culture et le patrimoine pour développer les arts de la rue et l’art dans l’espace public
PROPOSITION N°15
Créer un « Temps des arts de la rue » (rencontre entre professionnels pour développer
les arts de la rue) en Languedoc-Roussillon.
Associer les événements culturels à d’autres pratiques sociales (Fête des
voisins…)
Favoriser les projets culturels pluridisciplinaires et novateurs
90
4. DEVELOPPER LA DEMANDE SOCIALE DE CULTURE
Les politiques visant à favoriser un meilleur accès aux pratiques culturelles reposent avant
tout sur une logique d’offre. Or l’offre en elle-même n’est pas un facteur de démocratisation
culturelle suffisant. Il s’agit donc, outre la médiation culturelle, de favoriser l’émergence d’une
demande sociale de culture. L’éducation artistique et culturelle est le premier moyen. Elle
doit devenir une priorité des politiques culturelles. Les formules tarifaires type Pass Culture
et carte culture, qui favorisent la consommation culturelle, sont le second moyen. Le
développement des pratiques amateurs en est un autre. Le souci de favoriser l’accès de tous
à la culture passe aussi par un regard attentif au monde du travail. Le cadre de l’entreprise
publique ou privée peut constituer un lieu privilégié de sensibilisation culturelle. Enfin, la
participation des habitants aux projets culturels locaux et la prise en compte de ce qui
fait culture sur un territoire permet d’introduire de la démocratie culturelle et de
rapprocher les artistes de la société . L’appropriation de la culture et de l’art au niveau
local s’en trouve favorisée.
Développer l’éducation artistique et culturelle
PROPOSITION N°16
Développer les partenariats et autres jumelages entre lycées, CFA et établissements
culturels et lieux patrimoniaux soutenus par la Région pour favoriser la sensibilisation au
patrimoine régional et aux différentes pratiques culturelles (Poursuivre et intensifier les
actions menées par la Région en ce domaine).
PROPOSITION N°17
S’inspirer de l’initiative « Permis de musée » du Département du Pas-de-Calais pour
favoriser la circulation et la présentation d’œuvres d ‘art dans les écoles, les collèges , les
lycées et les CFA de la région.
PROPOSITION N°18
Développer les résidences d’artistes pour favoriser leurs interventions dans les
établissements scolaires avec des tarifs réduits pour les élèves et leurs familles pour les
spectacles produits par les compagnies…
PROPOSITION N°19
Encourager fortement la venue et l’installation de jeunes créateurs et artistes (pourquoi
pas une Villa Médicis en Languedoc-Roussillon ?)
91
PROPOSITION N°20
Etendre le programme régional d’éducation artistique dans les Centres de Formation des
Apprentis.
RAPPEL
Avis du CESR du 17 juillet 2007 sur le programme régional d’éducation artistique
dans les lycées » : « Certains conseillers ont également fait remarquer, même si
le rapport ne concerne que l’éducation artistique dans les lycées, qu’une majorité
de jeunes ayant choisi de suivre la filière apprentissage dans les CFA ne
bénéficie pas de ce type d’initiatives…Probablement conviendrait-il de réfléchir à
la mise en œuvre d’un programme comparable pour les jeunes en situation
d’apprentissage dans les CFA. »
PROPOSITION N°21
Généraliser des modules « culture et art » dans les programmes de formation
professionnelle régionaux à destination des jeunes demandeurs d’emploi, comme le
programme Action Préparatoire à l’Insertion, notamment sur les « actions de
mobilisation ».
RAPPEL
Des modules « culture » ont été introduits dans la formation
délivrée par les Ecoles Régionales de la deuxième chance. De
même, le GRETA de Prades propose des cours d’arts plastiques
dans le cadre de ses formations en faveur des jeunes sans
qualification.
Encourager les pratiques culturelles par des formules tarifaires
PROPOSITION N°22
Etendre le Pass Culture du CROUS de Montpellier à destination des étudiants à tous les
lycéens et apprentis de la région en adaptant éventuellement ses modalités à un
nouveau public. Comme la gratuité des livres scolaires, le Pass culture régional serait une
mesure efficace et immédiatement visible pour nos concitoyens.
PROPOSITION N°23
Créer une carte culture Languedoc-Roussillon offrant sous conditions à déterminer des
réductions pour les musées, les festivals et lieux patrimoniaux de la région
92
Développer les pratiques amateurs
PROPOSITION N°24
Créer des points d’accueil et de conseil pour les amateurs (Maison des pratiques)
PROPOSITION N°25
Encourager les démarches culturelles réalisées en associant amateurs et professionnels
Développer les liens avec le monde du travail pour toucher les salariés
PROPOSITION N°26
Encourager les partenariats entre événements culturels, établissements culturels et
entreprises , favoriser la diffusion de l’information sur l’offre culturelle régionale auprès
des entreprises publiques et privées de la région et développer les services culturels
inter- Comités d’Entreprises.
PROPOSITION N°27
Encourager la création de clubs de mécènes (club régional de mécène en cours de
constitution entre la DRAC et trois autres organismes).
RAPPEL
Avis du CESR « Le mécénat culturel d’entreprise » du 14 octobre 2003 :
«Privilégier les clubs de mécènes, créés localement, à l’initiative des
entreprises ou d’établissements culturels ou de solidarité. Les clubs
d’entreprise représentent une forme innovante de mutualisation de
moyens et de compétences au service du mécénat de proximité. »
PROPOSITION N°28
Engager des campagnes d’information pour mobiliser les chefs d’entreprise et les
Comités d’Entreprise au développement du mécénat culturel ( à titre d’exemple,
acquisition collective d’œuvres d’art mises à disposition des entreprises sous forme
d’exposition itinérante comme « Art entreprise » à Montpellier.)
93
Favoriser une appropriation de la culture et de l’art par les habitants
PROPOSITION N°29
Impliquer les habitants dans les projets culturels locaux sur le modèle du programme
« Nouveaux Commanditaires » de la Fondation de France (cf. p 79)
PROPOSITION N°30
S’appuyer sur les différents modes de culture traditionnelle typiques de certaines
communes (Fêtes médiévales, Fête de l’Olive…) pour présenter ces traditions à travers
des spectacles de rue, concerts, animations…
94
5. APPORTER UN APPUI TECHNIQUE AUX PORTEURS DE PROJET
CONFRONTES A DES OBSTACLES ADMINISTRATIFS ET BUDGETAIRES
Les freins administratifs et budgétaires à la réalisation de projets visant un accès aux
pratiques culturelles pour tous sont nombreux. Dans un contexte budgétaire tendu, il s’agit
de faire émerger des solidarités au lieu de favoriser une logique concurrentielle. Des relais,
qui informent, coordonnent et conseillent sont nécessaires. La mutualisation des moyens, la
mise en réseau, l’échange d’expériences et une coopération renforcées permettraient
également d’éviter des redondances et de mettre en place des stratégies efficaces et
territorialisées.
Créer des relais sur les territoires pour accompagner les projets culturels
PROPOSITION N°31
Chaque Maison de la Région pourrait se doter d’un pôle de ressources et de médiateurs
culturels qui assurent la médiation avec les élus, les artistes, les structures éducatives et
la population. Le pôle accompagnera les projets culturels sur les territoires en terme de
montage de dossier pour les demandes de subventions locales, nationales et
européennes.
PROPOSITION N°32
Encourager la création de poste d’ animateurs culturels dans les lycées au service du
volet culturel de l’établissement et de la politique d’éducation artistique et culturelle de la
Région.
Inscrire l’action sur le long terme
PROPOSITION N°33
Développer les marchés publics pluriannuels (renouvelables trois ans) pour les projets
culturels visant à favoriser un meilleur accès aux pratiques culturelles.
Mieux informer
PROPOSITION N°34
Créer un site Internet d’information destinés aux professionnels de la culture en
Languedoc-Roussillon, avec des contacts, des fiches expériences, des infos juridiques,
actualité etc… Objectif : mieux informer de l’offre disponible et des possibilités de
montage de projet ou créer des pôles de ressources au niveau régional (ou
départemental)
95
Développer le partenariat, la mise en réseau, l’échange d’expérience, la
mutualisation des moyens
PROPOSITION N°35
Mettre en réseau les principaux musées et lieux patrimoniaux de la région (cf. le rapport
Constantin) pour créer des échanges, mutualiser les moyens et les connaissances, les
petits établissements ou lieux patrimoniaux bénéficiant de l’expertise des plus grands au
niveau de la restauration, de la conservation, des services des publics, de la médiation…
Création d’une « marque culturelle » à l’instar de « Voies historiques en LanguedocRoussillon », avec une plaquette d’information sur les différents musées.
PROPOSITION N°36
Encourager la mutualisation des moyens (ingénierie technique et financière) des
associations culturelles et des compagnies, comme le font les Associations
Départementales Danse et Musique et les différents réseaux de diffusion à l’échelle des
départements.
PROPOSITION N°37
Développer les rencontres entre professionnels de la culture autour du thème de
l’accessibilité aux pratiques culturelles et de la médiation culturelle pour encourager le
partage d’expériences (services des publics, direction culturelle des collectivités locales,
élus locaux en charge de la culture, responsables d’association, personnel de l’Education
Nationale) .
PROPOSITION N°38
Renforcer le partenariat entre collectivités pour une plus grande cohérence dans la mise
en œuvre des politiques culturelles à l’échelle du territoire régional.
RAPPEL
Avis du CESR « La culture, un facteur de développement et d’attractivité
du territoire » du 14 mars 2006 : « Probablement conviendrait-il
d’imaginer des espaces de réflexion et de concertation entre les
collectivités (type « Assises de la culture » organisées par certaines
Régions), afin d’assurer une cohérence toujours plus grande dans la
mise en œuvre des politiques culturelles à l’échelle du territoire
régional ».
96
6. EVALUER, CONNAITRE LES PUBLICS ET LEURS PRATIQUES
Les études sur les publics de la culture en région et sur les politiques culturelles régionales
sont peu nombreuses, si bien que les représentations que les professionnels de la culture se
font de leur public sont parfois faussées. Or une meilleure connaissance des publics
permettrait d’appréhender leurs pratiques et leurs représentations, tant du point de vue des
stratifications sociales, que de celui de l’évolution des conditions et des modes de vie (temps
sociaux, rythmes de vie…). Cela favoriserait la mise en place de stratégies de médiation et
de communication mieux adaptées et par conséquent de toucher un public plus large.
PROPOSITION N°39
Encourager les études sur les publics des manifestations culturelles, des lieux
patrimoniaux et culturels pour définir des stratégies de renouvellement des publics (mise
en place de partenariats, stratégie de communication, médiations adaptées…)
PROPOSITION N°40
Développer l’OBSTER, Observatoire des Territoires-Economies-Politiques-SociétésCultures, pour en faire un véritable observatoire régional des politiques culturelles (cf. p
54)
97
CONCLUSION
Le
LanguedocRoussillon,
lieu de
brassage,
depuis si
longtemps
ouvert à
l’autre, a
une identité
culturelle
forte
I
l est mille et une manières d’aborder la problématique de la démocratisation
culturelle à laquelle tant d’ouvrages et d’écrits, ont été consacrés. L’affaire n’est
pas simple. Tenter de mesurer les progrès de cette démarche, c’est, en effet,
courir le risque de la déception et du découragement. Le chemin est escarpé. N’est
pas Sisyphe qui veut.
En recherchant modestement les voies et moyens qui permettront à nombre de nos
concitoyens d’accéder aux formes les plus diverses et les plus achevées de la
culture d’hier, d’aujourd’hui, de demain, le Conseil Economique et Social Régional a
voulu apporter sa contribution à une stratégie collective complexe. Chacun sait
ici que la région Languedoc-Roussillon a une identité culturelle forte. Son
histoire, sa géographie ont contribué à la forger, les femmes et les hommes qui
vivent sur son territoire à la façonner, à la pétrir. Parce qu’elle est universelle, par
ce qu’elle a d’universel, la culture ne pouvait trouver meilleur terreau que
dans ce Languedoc-Roussillon, lieu de brassage, depuis si longtemps ouvert
à l’autre.
Elle peut en effet être le lien fédérateur entre les multiples cultures qui s’expriment
sur notre territoire. Chaque individu doit se sentir reconnu et accepté tel qu’il est,
sans avoir à souffrir de processus d’exclusion dus à son origine ou à sa
méconnaissance des codes sociaux. Telle est en effet la condition d’une intégration
réussie.
Mais ce foisonnement, ce bouillonnement, cette force créatrice qui font de notre
région une des premières de France dans les domaines de la création artistique et
du patrimoine n’ont pas suffi à résoudre le problème récurrent de l’inégalité d’accès
de nos concitoyens à la culture. Une culture que l’on définira ici moins par le
territoire multiforme qu’elle recouvre que par ses finalités : permettre à
chacun d’accéder à l’émotion esthétique, comprendre l’autre, cet étranger qui
est en nous, créer du lien social, permettre l’émergence d’une société plus
juste.
Permettre à
chacun
d’accéder à
l’émotion
esthétique,
comprendre
l’autre,
créer du lien
social,
permettre
l’émergence
d’une société
plus juste.
Le rapport s’est attaché à rappeler brièvement les principales étapes qui ont conduit
à l’éclosion d’un champ culturel rénové. Il souligne à quel point les tendances
sociologiques (montée de l’individualisme, pratiques du nomadisme, clivages transgénérationnels, disparition progressive du modèle culturel classique …),
technologiques (arrivée de nouvelles technologies de l’information et de la
communication favorisant les pratiques culturelles non collectives), économiques
(coût d’accès aux équipements, émergence des industries culturelles), territoriales
(péri- urbanisation, concentration de l’offre culturelle), ont considérablement freiné
le processus de démocratisation. Le Conseil Economique et Social Régional a donc
surtout voulu mettre l’accent sur ce qu’il convenait de faire : intensifier la stratégie
déjà engagée, faire preuve d’audace et d’imagination pour que cette
démocratisation culturelle fasse sens. Et qu’elle illustre au mieux les valeurs
qu’expriment les trois jolis mots de la langue française inscrits au fronton de nos
mairies.
Les quarante propositions et suggestions, étayées par des exemples locaux
concrets et novateurs présentés dans le rapport, ont mis en exergue le rôle majeur
que jouent et devront, plus encore dans l’avenir, jouer les Pouvoirs Publics –
Etat, Région, Départements, Agglomérations et Communes. Mais aussi, et
probablement d’abord l’école, ainsi que le monde associatif, le monde des
98
entreprises, le monde syndical, sans lesquels l’intervention financière publique
resterait sans effet.
Intensifier
la stratégie
déjà
engagée,
faire preuve
d’audace et
d’imagination
pour que
cette
démocratisation
On ne peut passer sous silence le rôle des territoires qui, en LanguedocRoussillon, savent si bien concilier l’action locale et la pensée globale. Nombre
d’entre eux, la métropole régionale, en particulier, dont les actions en la matière ont
été et restent exemplaires, sont des acteurs majeurs de cette longue croisade aux
enjeux multiples ( culturel, social, économique, éducatif..) ; mais qui se heurte, trop
souvent à de nombreux obstacles. Probablement conviendra-t-il, en particulier,
d’œuvrer sans relâche pour faire du processus de démocratisation culturelle un
puissant instrument dans le combat en faveur de l’égalité des conditions
d’accès des femmes et des hommes aux pratiques artistiques.
A l’évidence, nombre d’interrogations subsistent car l’action publique ne peut pas
tout. On trouvera là les limites des propositions avancées dans le présent rapport
pour accompagner l’effort collectif de démocratisation culturelle engagé en
Languedoc-Roussillon au service de tous nos concitoyens. Elles peuvent
néanmoins contribuer à nourrir et enrichir les réflexions de chacun.
Que le débat s’engage.
culturelle
fasse sens
99
ANNEXES
100
ANNEXE 1 : Les financements publics de la culture en Languedoc-Roussillon
en 2005 (Source : Obster)
•
L’effort culturel58 moyen des collectivités du Languedoc-Roussillon en 2005
Collectivités
Communes
Intercommunalités
Départements
Région LR
Ensemble
Effort Culturel
Moyen
3,19%
7,20%
2,11%
2,97%
3,45%
Des budgets culturels qui représentent 3,5 % des budgets globaux des collectivités
territoriales du Languedoc-Roussillon.
•
Budget culturel et effort culturel - moyennes communales par tranches de population
Populations
communales
moins de 5000 habitants
de 5 à 10 000 habitants
de 10 à 20 000 habitants
de 20 à 100 000 habitants
plus de 100 000 habitants
•
Budget cult.
Moyen
12 352 €
339 250 €
1 142 787 €
4 126 398 €
17 166 667 €
Effort cult.
moyen
1,22%
2,48%
4,07%
4,82%
5,39%
Les financements publics de la culture par financeurs en 2005
Financeurs
Communes
Intercommunalités
Départements
Région LR
DRAC LR
Ensemble
Budgets
Cumulés
123 541 739 €
94 369 469 €
57 738 716 €
21 634 675 €
43 192 343 €
340 476 942 €
% du total
36%
28%
17%
6%
13%
100%
Poids des financeurs publics de la culture en
Languedoc-Roussillon (2005)
13%
6%
36%
Communes
Intercommunalités
Départements
Région LR
17%
DRAC LR
28%
58
L’effort culturel représente la part du budget total des collectivités consacrés à l’action culturelle.
101
ANNEXE 2 : Les pratiques culturelles des français
•
L’évolution des pratiques culturelles
Sur 100 Français de 15 ans et plus
Regardent la télévision
Tous les jours ou presque
Plus irrégulièrement
Jamais
Ecoutent des disques ou des cassettes
Au moins un jour sur deux
Plus irrégulièrement
Jamais
Ont lu au moins un livre dans les 12
derniers mois
dont 25 livres ou plus
Sont allés au cours des 12 derniers mois
Cinéma
Cirque
Théâtre
Musée
Exposition d'art
1973 1981 1989 1997 2003
65
222
12
69
21
9
73
17
10
77
14
9
84
14
2
15
51
34
70
31
44
25
74
32
41
27
75
40
36
24
74
38
36
26
68
22
19
17
14
13
52
11
12
27
19
50
10
10
30
21
49
9
14
30
23
49
13
16
33
25
52
9
16
29
28
Source : Enquêtes Les pratiques culturelles des Français pour 1973, 1981, 1989 et 1997, DEP,
ministère de la culture, et enquête Participation à la vie culturelle et sportive, INSEE/ ministère de la
culture et de la communication/ministère de la jeunesse et des sports, pour 2003.
•
Les jeunes et la culture
En %
Consomme ou pratique
10-14 ans
15-19 ans
20-24 ans
Télévision (tous les jours)
Ecoute de radio (tous les jours)
Ecoute musicale (tous les jours)
Lecture de livres
Lecture de presse, de magazines
Sport
Pratique artistique amateur
Fréquentation des bibliothèques
Fréquentation des cinémas
Fréquentation des lieux de patrimoine et/ou
des lieux de spectacles
83
68,5
62
88
87
78
58
40,5
71
45,5
82
68
69
71
96
90
49,5
38
91
70
83
73
69
80
93
90
45
32
85
72
Source : Enquête sur les Loisirs culturels des 6-14 ans , 2002, DEPS, Ministère de la culture et
Enquête Participation à la vie culturelle et sportive, 2003, INSEE.
102
•
Les pratiques amateurs
En %
Pratiquer une pratique artistique amateur (musique, théâtre, dessin, photo, peinture..) selon
l’âge et le sexe en 2005.
Femmes
Hommes
Ensemble
Régulièrement tout au
long de l'année
10
8
9
De temps en temps tout
au long de l'année
3
2
3
Seulement pendant
certaines périodes ou
les vacances
1
1
1
Occasionnellement ou
rarement
1
1
1
Jamais
85
88
87
Source : INSEE, Enquête Permanente sur les Conditions de Vie, 2005.
103
ANNEXE 3 : Les inégalités d’accès aux pratiques culturelles
•
Les inégalités socio-économiques
Pratiques culturelles à l’âge adulte selon la catégorie socio-professionnelle
Au moins une fois au
cours des 12 derniers
mois...
Lecture
de livre
Ensemble
Agriculteur
Indépendant
Cadre et profession
libérale
Profession intermédiaire
Employé
Ouvrier
Chômeur
Étudiant, élève
Retraité
Inactif et femme au foyer
58
31
49
83
2005
2006
Écoute Écoute de Cinéma Musée ou Théâtr Concert
de la
CD,
exposition
e
spectac
radio
disques,
le
cassettes
87
75
51
33
17
32
85
57
39
24
8
19
91
73
50
33
14
29
95
91
81
65
43
54
70
63
32
51
77
52
53
96
91
91
85
88
78
77
90
86
76
86
96
47
69
73
58
46
62
91
26
34
48
30
17
18
41
29
20
23
13
6
7
24
15
9
46
32
22
28
55
22
18
Champ : France métropolitaine ; personnes de 15 ans ou plus (en 2005) et de 16 ans ou plus (en 2006).
Sources : 2005, enquête permanente sur les conditions de vie des ménages (EPCV) ; 2006, statistiques sur les ressources et
conditions de vie (SRCV).
Pratiques culturelles à l’âge adulte selon l’âge et le sexe
Au moins une fois Lecture
au cours des 12
de livre
derniers mois...
Ensemble
Âge
15-29 ans
30-39 ans
40-49 ans
50-59 ans
60-69 ans
70-79 ans
80 ans ou plus
Sexe
Femme
Homme
2005
Écoute
Écoute de
de la
CD, disques,
radio
cassettes
Cinéma
2006
Musée Théâtre Concert,
ou
spectacle
expositi
on
58
87
75
51
33
17
32
66
58
57
56
56
51
49
88
93
91
89
85
75
64
96
92
82
70
58
39
31
80
62
57
44
33
21
9
32
34
37
38
38
25
12
16
16
18
21
20
14
6
46
33
32
30
29
17
9
67
48
85
88
76
74
52
50
36
30
19
15
34
30
Champ : France métropolitaine ; personnes de 15 ans ou plus (en 2005) et de 16 ans ou plus (en 2006).
Sources : 2005, enquête permanente sur les conditions de vie des ménages (EPCV) ; 2006, statistiques sur les ressources et
conditions de vie (SRCV).
104
Pratiques culturelles selon le diplôme
En %, au moins une fois au cours des douze derniers mois.
Selon le diplôme
CEP
CAP, BEP
BEPC
BAC, Brevet profesionnel
Diplômes supérieurs
Lecture de
livres
46
45
68
73
85
Musée, exposition,
monuments historiques
31
39
48
57
72
Théâtre ou
concert
17
18
30
41
57
Source : INSEE, 2000
•
Les inégalités territoriales
Pratiques culturelles selon l’importance de la ville
En % au moins une fois au cours des 12 derniers mois
Sont allés
au cinéma
Communes rurales
Moins de 20 000 hab.
20 à 100 000 hab.
Plus de 100 000 hab.
Banlieue Paris
Paris intra muros
39
47
46
62
62
74
Sont allés Ont assisté
au théâtre à un concert
12
15
11
15
22
40
20
21
26
30
26
35
Ont visité
un musée
21
24
27
34
37
57
Ont pratiqué
une activité
artistique
26
31
30
33
31
44
Source : Enquête Participation à la vie culturelle et sportive, mai 2003, INSEE/ministère de la Culture
et de la communication/ministère de la Jeunesse et des Sports.
105
REMERCIEMENTS, AUDITIONS ET ENTRETIENS
REMERCIEMENTS
La Présidente, Mme Joséphine Matamoros, la Vice-Présidente, Mme Odile Munier et
le Rapporteur, M. Bruno Libourel, ainsi que l’ensemble de la Commission Education,
Sport, Culture tiennent à remercier tout particulièrement les personnes qui ont
bien voulu apporter leur contribution à la préparation de ce présent rapport.
•
Auditions et réunions de travail
-
23/06/2008 : Audition par la Commission Education, Sport, Culture de Messieurs
Christian FINA ; Directeur Général Adjoint du département Egalité des chances de la
Région Languedoc-Roussillon et de Fabrice MANUEL, directeur de l’Action Culturelle de
la Région Languedoc-Roussillon.
-
23/09/2008 : Réunion du Bureau de la commission Education, Sport, Culture :
méthodologie et calendrier
-
17/10/2008 : Audition par la Commission de Monsieur Didier Deschamps, Directeur
Régional des Affaires Culturelles à la DRAC Languedoc-Roussillon
-
15/01/2009 : Réunion du Bureau élargi de la Commission : point sur l’auto-saisine,
réflexion sur les préconisations.
-
19/02/2009 : Audition par la Commission de Monsieur Pierre Richter, Directeur
Régional du CROUS Languedoc-Roussillon.
-
24/03/2009 : Audition par la Commission de Monsieur Emmanuel Négrier, docteur en
Sciences Politiques, chercheur CNRS à l’université Montpellier I.
-
7/07/2009 : Audition par la Commission de Monsieur Michael Delafosse, adjoint au
maire de Montpellier, délégué à l'action culturelle, à la culture scientifique et technique et
de Madame Nicole Bigas, Présidente déléguée de la commission "Culture Enseignements Artistiques" à l’Agglomération de Montpellier, Conseillère Municipale de
la ville de Montpellier depuis le 17 mars 2008 en charge de la Prospective et des NTIC
auprès de l'adjoint à la Culture."
•
Entretiens et visites
Visite au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète
Visite au Centre International de Musiques Sans Frontières à La Paillade (Montpellier)
BODA Anne-Cécile, chef du service diffusion et innovation artistique régionale à la Région
Languedoc-Roussillon.
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BESOMBES-VAILHE Jean-Pierre, conseiller « Action culturelle, politique de la ville et
publics spécifiques » à la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon.
CHASSANG Jérémie, chargé de développement à l’association Cultures du Cœur
Languedoc-Roussillon.
FINO Joëlle, directrice de l’association Zadigacom (formation professionnelle, diffusion
artistique, mécénat culturel).
GREIVELDINGER Aurélia, chargée de mission culture au Pays Pyrénées Méditerranée.
MAILLARD Sabine, directrice de l’Association Départementale Danse et Musique en
Hérault
MICHELET Frédéric, président de la Fédération des Arts de la Rue du LanguedocRoussillon
MICHOLET Véronique, direction de l’Education à la Région Languedoc-Roussillon.
PAROUTY Pascale, animatrice du secteur jeune public, pratique amateur, social et chargée
de mission danse à l’association ADDA/Scènes croisées de Lozère.
ROSSIGNOL Vanessa, médiatrice au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète.
SIFI Lucile, directrice de l’association Kaoukab Fen (médiation culturelle).
TARI Frédéric, violoniste à l’association Musiques Sans Frontières.
TISSIER Noëlle, conservatrice du Centre Régional d’Art Contemporain de Sète
VERGNES Christine, directrice adjointe de la culture et du patrimoine à la Région
Languedoc-Roussillon.
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COMPOSITION DE LA COMMISSION EDUCATION – SPORT- CULTURE
BUREAU
PRESIDENTE : MATAMOROS Joséphine
VICE-PRESIDENTE : MUNIER Odile
RAPPORTEUR : LIBOUREL Bruno
MEMBRES DE LA COMMISSION
ADRIA Linda
ALPHON-LAYRE Alain
AUSSILLOUX Charles
BARLET Daniel
BATTINELLI Fabienne
BETEILLE Alain
BONET Christian
CANAL Pierre
CHATEL Pierre
D'AZEMAR Françoise
DELRAN Bernard
DELTOUR Michel
DI GIUSTO France
DOUAIS Henry
GARZINO-BOYER Annie
HEYRAUD Anne
HUGUET Francis
IBAL Bernard
LE BORGNE Marie-Hélène
LIBOUREL Bruno
MARTINEZ Jean
MATAMOROS Joséphine
MATAS Jacques
MATHERON Gérard
MAURICE Gérard
MERCADIER Michèle
MIOSSEC Jean-Marie
MUNIER Odile
OUCHKER M'Hamed
RICARD Josiane
ROBUSTELLI Elisabeth
SENEGAS Francis
SYLVESTRE André
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BIBLIOGRAPHIE
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culturelles des départements en 2005.
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www.education.arts.culture.fr: le site interministériel d’information pour l’éducation artistique
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www.laregion.fr : le site de la Région
www.laregion-culture.fr : le site de la politique culturelle de la Région
www.passeursdeculture.fr : le site administré par le pôle culture de l’Institut National de la
Jeunesse et de l’Education Populaire
www.observatoire-culture.net : le site de l’Observatoire national des politiques culturelles
http://www.objectif-culture.com/sommaire.php3 : un site consacré aux réseaux d’information
du secteur culturel et des NTIC sur le net.
http://obster.free.fr : le site de l’observatoire des Territoires-Economies-Politiques-SociétéCultures en Languedoc-Roussillon
www.ccimsf.fr : le site du Centre International de Musique Sans Frontières
www.nouveauxcommanditaires.com : le site du programme « Nouveaux Commanditaires »
de la Fondation de France.
http://195.83.178.2/Accueil.aspx : le site du Pass’ Culture du CROUS de Montpellier
www.federue-lr.org : le site de la Fédération des Arts de la Rue du Languedoc-Roussillon
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