dossier presse magie noire

Magie Noire
Création internationale théâtre-danse-musique menée avec
des jeunes des favelas de Recife (Brésil)
Mise en scène : Laurent Poncelet
tournée européenne 2010 (France : du 29 avril au 2 juin)
Mise en scène et dramaturgie : Laurent Poncelet
Assistants au Brésil : Ernesto Filho, José W. Junior Dos Santo Da Silva
Distribution : Daniela Barreto, Gabriela Cantalupo, Luziel Costa, Adenilson da Silva, Jonas de França, Romário dos Santos, Italo
Evangelista, José Ribeiro, Ricardo Santana, Alcidésio Santos, Lucas Silva, Tamires Souza, Eliene Trajano
Lumière : Mathieu Dibilio
Décors en Europe : Ateliers de construction de la Ville de Grenoble
Production : Cie Ophélia Théâtre de Grenoble & O Grupo Pé No Chão de Recife
Avec le soutien du Département de l’Isère, de la Région Rhône-Alpes, du Consulat de France à Recife, de la Ville de Grenoble, de la Ville de
Recife, du Coléo-Pontcharra, du Secours Catholique, de la Ville d'Echirolles, de la Ville de Saint Martin d'Hères, des CE ST Microelectronics
Crolles et du CCNG
Contacts Presse :
Catherine Guizard / La Strada et Cies
01 48 40 97 88 – 06 60 43 21 13
[email protected]
Compagnie OPHELIA THEATRE
Direction : Laurent Poncelet
04 76 43 46 64 ou 06 89 73 22 97
[email protected]
www.opheliatheatre.fr
Magie Noire
Au cœur de la favela, au Brésil, des jeunes - presque des enfants - dansent. Dansent toute la nuit au
rythme incessant des percussions. Des danses, des rituels, des transes,...
Dans les violences quotidiennes, la lutte, la survie.
Un souffle où chaque geste fait sens, un tourbillon, un saut dans le vide...
Souffle de vie, de fête, dans une proximité constante avec la mort, équilibre instable, funambules, …
Entre petits boulots, trafics de drogue, gangs.
Le spectacle est porté par l’énergie époustouflante des jeunes artistes des favelas de Recife au
Brésil. Il mêle au théâtre des éléments de danses afro, danses hip-hop, capoeira et percussions
afro-brésiliennes, ...
Préambule
Le travail présenté se caractérise avant tout par l’énergie presque « animale » des jeunes artistes
brésiliens. Ils sautent, tombent, exultent de toute la force qui les fait vivre, résister, lutter.
Canalisée par une extraordinaire maîtrise technique, cette énergie leur permet de développer sur
le plateau une présence d’une rare intensité, aussi bien visuelle que musicale.
Une présence qui n’est ni innocente ni gratuite, mais nourrie, vitale, portée par l’énergie de vie de
ces jeunes confrontés quotidiennement à la violence et la pauvreté. Leur jeu théâtral ne relève
plus du « jeu », mais du cri, d’une urgence à dire et à être, soutenue par une force et une qualité
artistique qui passent la rampe pour bousculer le public, le secouer. Ne pas le laisser indemne.
Un spectacle professionnel monté avec des jeunes des
favelas
Le projet : monter un spectacle professionnel, programmé dans le circuit professionnel des salles
européennes (voir tournée européenne), avec des jeunes habitants des favelas (quartiers pauvres)
de Recife au Brésil accompagnés par l’ONG brésilienne Pé No Chão.
Les protagonistes du projet
Pé No Chão (« Les pieds sur terre » en brésilien) est une organisation non gouvernementale basée
à Recife (Pernambouc) qui travaille auprès des jeunes et des enfants dans différentes favelas de la
ville. Elle appuie son projet éducatif sur des ateliers de pratique artistique animés dans la rue : hiphop, capoeira, percussions, danses afro-brésiliennes… Une dimension importante du projet de Pé
No Chão est ainsi de leur donner des moyens de sortir de la spirale infernale drogue-gang-violence
par la pratique artistique et la redécouverte de leur identité culturelle et de leurs racines. Des
moyens de revendiquer une place dans la société brésilienne et de faire entendre une parole de
protestation face à ses injustices sociales. Une démarche qui tient compte de l’histoire collective
de tout un peuple, qui a connu l’oppression mais aussi l’énergie de la révolte et de la résistance.
Les jeunes du projet « Magie Noire », tous issus de ces ateliers de rue, ont pu ainsi acquérir un très
haut niveau technique dans les différentes disciplines précitées qu’ils pratiquent quotidiennement.
Ils sont 13 dont 4 filles. Les deux plus jeunes ont 14 et 15 ans, les autres entre 17 et 21 ans.
Laurent Poncelet est le fondateur de la Compagnie Ophélia Théâtre, qui cherche à faire vivre le
théâtre au cœur de la cité, à rapprocher théâtre et population à travers des créations qui parlent
de notre monde d'aujourd'hui.
Metteur en scène et dramaturge, il mène depuis 1996 des créations collectives avec des personnes
en situation de précarité, en France et à l'étranger (Brésil, Albanie, Maroc,...). Il monte également
régulièrement des créations personnelles et dirige le FITA Rhône-Alpes (Festival International de
Théâtre Action) organisé en biennale par la compagnie.
Laurent Poncelet et Pé No Chão ont monté ensemble un premier spectacle en 2006, « Résistance
Resistência », qui fut présenté au Brésil et en Europe (Belgique, Luxembourg, France et Italie), avec
une cinquantaine de représentations sur les deux continents.
Le désir de poursuivre cette coopération s'est imposé de lui-même devant le bilan extrêmement
positif de « Résistance Resistência », de sa force artistique et de son double impact à la fois en
Europe et au Brésil.
Démarche de création et note d'intention
La démarche de création de Magie Noire s’appuie sur des improvisations - verbales,
chorégraphique et rythmiques. Les thèmes des improvisations qui ont servi à l’écriture du
spectacle sont en lien avec le thème central de la pièce : la vie dans la favela.
Le processus de création part ainsi des apports et propositions des jeunes artistes. Il s’appuie à la
fois sur l'énergie et les performances techniques des danseurs et percussionnistes de Pé No Chão
et sur l'expérience solide de Laurent Poncelet en création collective et en écriture dramaturgique
conduite à partir d'improvisations.
C’est à partir des matériaux réunis lors des improvisations et de la force et de la richesse des
performances des jeunes que Laurent Poncelet a écrit la dramaturgie du spectacle. Un spectacle
dans lequel l’énergie et les actions des corps jouent un rôle central. Un spectacle construit autour
du rythme, du visuel, et d’un texte réduit. Seuls certaines phrases et passages clés sont traduits
pour la tournée européenne. Car le plus souvent, la force et la vérité du jeu suffisent.
Le thème de la « favela » renvoie à toutes les périphéries et banlieues du monde, dans leur
violence, leur dureté mais aussi la richesse et la singularité de leurs cultures. Ce contraste qui ne
laisse aucun répit au spectateur est présent dans tout le spectacle.
Magie Noire porte ainsi sur la scène des personnages sur le fil, qui luttent, qui tentent de survivre
entre règles, tensions, dangers, fêtes, ...
Des enfants qui errent, dans les terrains vagues, autour de la favela.
La manche, les petits boulots dans la rue : récupérer des matériaux pour les revendre, danser aux
feux rouges, nettoyer les glaces des voitures.
La drogue du pauvre, de la colle sniffée dans une bouteille en plastique.
Les trafics et les gangs avec leurs lois, les règlements de compte.
La violence, les armes, des jeunes descendus en plein jour dans la rue, au milieu du carnaval ou
dans la liesse d'un match de football.
Des corps qui bougent, sautent, tombent et se redressent dans les rythmes des percussions.
Et puis des moments de grâce qui naissent aussi au milieu des violences quotidiennes, la poésie
burlesque de personnages un peu décalés, l'humour.
Et la danse, toujours la danse. Les instants où tout s’oublie, tout devient plus fort, plus vrai peutêtre. On danse, danse les rythmes incessants, dans la nuit et ses menaces.
Même si à tout instant, tout peut chavirer, dans l’ivresse, un coup de couteau, l’intrusion d’un
tueur...
Les mouvements sont souvent issus ou inspirés de l’afoche, du frevo, du coco, du maculele, du
maracatu, de la capoeira,... Leur sens est souvent relié à l’évocation d’une spiritualité ou des
éléments (mer, vent, ..) ou à la survivance de pratiques rituelles et cérémonies originaires de
l’Afrique. Elles peuvent aussi évoquer la lutte, la résistance face à l’oppresseur et aux puissants,
avec référence à l’esclavage, au maniement de la machette dans les plantations de canne à sucre,
au travail de la terre,...
Le hip-hop est transformé, décalé, mixé de capoeira ou de danses afro. Pour en garder l’essence,
un cri, un cri du corps face aux situations vécues, à l’oppression.
La musique est jouée in vivo, essentiellement sur base de percussions qui font les rythmes de
maracatu ou d’afoche. Le berimbau (instrument à une corde rythmant la capoeira) occupe lui aussi
une place prépondérante.
Le rythme et l’énergie des corps sont au cœur du spectacle, évoquant le saut, le vide, la lutte,
l’explosion. L’ivresse de la fête, la tension constante avec la mort. Le saut. Le vide. Des corps qui se
jettent sur la scène, dans une énergie brute qui relève du vital. Corps blessés, qui s’affrontent,
s’effondrent pour se relever. Et respirer. Respirer…
Avec une intensité qui bouscule, remue, saisit à la gorge.
Tournées 2010 Europe et Brésil
Résidence à Naceiduro Peixinhos et au Teatro Hermilo Apolo de Recife en janvier et février et au
Coléo de Pontcharra du 17 au 30 avril
Brésil
Naceiduro Peixinhos, Recife
Vendredi 5 février
Teatro Hermilo Apolo, Recife
Samedi 6 février
Tournée Nordeste prévue en 2010 -2011
France
Coléo, Pontcharra
Jeudi 29 avril, 14h (scolaire)
Vendredi 30 avril, 20h30
Heure Bleue, Saint Martin d’Hères
Mardi 4 mai, 14h (scolaire)
Mercredi 5 mai, 20h30
Théâtre de La Mure
Vendredi 7 mai, 14h (scolaire)
Samedi 8 mai, 20h30
Espace 600, Grenoble
Lundi 10 mai, 14h30 (scolaire ouverte)
Théâtre Gérard Philippe, Saint Jean de Maurienne
Mardi 11 mai, 14h (scolaire ouverte)
Mercredi 12 mai, 20h30
Salle des fêtes, Saint André le Gaz (co-accueil MJC Les Abrets / Communauté de Communes du Pays de
Bièvre-Liers)
Mardi 18 mai, 20h30
Salle du Jeu de Paume, Vizille
Jeudi 20 mai, 20h30
Salle Colenot, Chatte
Samedi 22 mai, 20h30
Espace Aragon, Villard-Bonnot (co-accueil Espace Paul Jargot Crolles)
Jeudi 27 mai, 14h30 (scolaire)
Vendredi 28 mai, 20h30
Espace Malraux, Chambéry (co-accueil Caritas France)
Samedi 29 mai, 20h
Lundi 31 mai, 14h (séance scolaire)
Saint-Jean-en Royans (co-accueil ACCR 5e saison)
Mardi 1 juin, 20h30
Salaise-sur-Sanne
Mercredi 2 juin, 20h
Italie
Varese
Vendredi 4 juin
Milano
Samedi 5 juin, 20h30
Teatro Testoni, Bologna
Dimanche 6 juin, 20h30
San Casciano (près de Florence)
Lundi 7 juin
Cernusco
Mercredi 9 juin
Rencontres avec les habitants
De nombreuses rencontres et ateliers associant l’équipe artistique de « Magie Noire » et la
population sont proposés sur tous les lieux de représentation. Ces actions impulsées autour du
spectacle visent à associer les habitants au projet et à créer une dynamique locale autour de la
venue des jeunes artistes brésiliens. Les habitants sont impliqués très en amont et participent
activement à la préparation de ces temps de rencontre. Un travail spécifique a été mené en
direction des jeunes.
Les actions mises en place sont diverses et nombreuses: d’une déambulation au rythme de la
batucada dans les rues à l’organisation d’ateliers artistiques et d’échanges de pratiques, en passant
par des repas partagés, des débats autour des thématiques soulevées par le spectacle, des
échanges sur les réalités et contextes de vie entre les jeunes Brésiliens et des jeunes Français…
Situées au cœur du projet, ces actions sont menées en lien étroit avec notre réseau de
partenaires : centres sociaux et maisons de quartier, MJC, Espaces jeunes, foyers d’accueil, Cie des
quartiers, Secours catholique, services des CCAS, Secours populaire, associations de quartier, MFR,
établissements scolaires,…
Quelques exemples :
Echanges de pratiques avec des jeunes
Le 6 mai 2010 à partir de 17h, Grenoble
Rencontre conviviale entre les jeunes brésiliens et des jeunes grenoblois autour d'échanges de
pratiques artistiques (hip-hop, percussions, graff, dessin...), organisée en lien avec le CODASE
(association d'éducateurs de rue travaillant notamment auprès de jeunes en décrochage
scolaire).
(Cet échange aura lieu après une première rencontre en amont du spectacle et de la
représentation)
Batucada dans le quartier Renaudie
Le 3 mai 2010 en fin d'après-midi à Saint Martin d'Hères
La batucada, formée des jeunes brésiliens, de la Batook de Grenoble et des élèves en
percussion et danse de l’association Et à fond, cheminera dans les quartiers Champberton et
Renaudie. Elle cheminera et s'arrêtera en divers points du quartier à l'heure de la sortie des
classes, avec des démonstrations de danse, de rap et de capoeira.
Elle conduira les habitants jusqu'à un atelier de rue ouvert à tous.
La journée s'achèvera par un repas partagé préparé par les habitants.
Avec la participation de : l’Heure Bleue, la Batook, Et à fond, la MJC Les Roseaux, la MJC Pont du Sonnant, le
Centre Communal d’Action Sociale (CCAS), la Maison de Quartier Louis Aragon, la Popote du Peuple, Mosaikafé,
Citadanse, G7NGA, la MISE, Terre de Sienne, l’école de musique Eric Satie, Nova Geraçao Capoeira,
établissements scolaires.
Programme complet des rencontres sur www.opheliateatre.fr
Equipe
Dramaturgie et mise en scène : Laurent Poncelet
Assistants : Ernesto Filho, José W. Junior
Distribution : Daniela Barreto, Gabriela Cantalupo, Luziel Costa, Adenilson da Silva, Jonas de
França, Romario dos Santos, Italo Evangelista, José Ribeiro, Ricardo Santana, Alcidésio Santos,
Lucas Silva, Tamires Souza, Eliene Trajano
Lumière : Mathieu Dibilio
Décors en Europe : Ateliers de construction de la Ville de Grenoble
Production : Cie Ophélia Théâtre et O Grupo Pé No Chão de Recife
Chargée de production : Hanna Stier
Chargée de communication : Florence Plissart
Travail de proximité avec les habitants : Clarisse Giroud
Soutiens : Région Rhône-Alpes, du Conseil Général de l'Isère, du Consulat de France à Recife, de la
Ville de Grenoble, de la Ville de Recife, du Coléo-Pontcharra, du Secours Catholique, de la Ville
d'Echirolles, de la Ville de Saint Martin d'Hères, des CE ST Microelectronics Crolles et du CCNG.
Projet général de la compagnie
La Cie Ophelia Théâtre – Association Epi d’or, fondée et dirigée par Laurent Poncelet, cherche à
faire vivre le théâtre au coeur de la cité, à rapprocher théâtre et population. En mobilisant autour
des créations artistiques, en tant qu’acteur ou spectateur, une frange de la société qui peut être
exclue socialement. En impulsant autour des spectacles une dynamique de vie, de confrontation,
d’échange et de lien social, que ce soit en milieu populaire urbain ou en milieu rural.
Ce projet est défendu par la compagnie dans son travail de création artistique, en France et à
l’étranger comme dans l’organisation en biennale du Festival International de Théâtre Action (FITA
Rhône-Alpes). Organisé en biennale au mois de novembre en région Rhône-Alpes, le FITA accueille
des équipes artistiques de tous les continents proposant des créations qui parlent de notre monde
d’aujourd’hui, dans des cultures et des formes très différentes et propres aux régions d’origine des
artistes.
Pour un théâtre véritablement vivant, qui crée du lien, bouscule, transforme, met en mouvement.
Dans un acte artistique avant tout qui ramène l’humain au coeur du propos, des attentions, des
préoccupations et des combats. Et ouvre des fenêtres dans une société souvent étouffée, réduite à
des logiques comptables et marchandes par le contexte politique ambiant. Une poésie qui secoue
et résonne et ne laisse pas indemne.
Dernières créations
- Le Cri, création internationale théâtre-danse-musique d’après les écritures bibliques, tournée Rhône-Alpes en
mars 2010
- Histoires de vivre, création Petit Théâtre de Chavanoz, tournée Isère 2009
- Rêve Partie, création au Théâtre 145, tournée Rhône-Alpes et Belgique
- Résistance Resistência, avec une équipe de jeunes artistes des favelas du Brésil, tournée Europe et Brésil
Autres projets en cours 2010
- 5e édition du FITA Rhône-Alpes, novembre 2010
Site internet :
www.opheliatheatre.fr
Contacts
Cie Ophélia Théâtre
- Directeur artistique : Laurent Poncelet
tel : 06 89 73 22 97
[email protected]
- Communication : Florence Plissart
tel : 04 76 43 46 64 ou 06 62 05 62 31
[email protected]
Maison des Associations
6 rue Berthe de Boissieux
38000 Grenoble