TROPISME 2016 - Ville de Montpellier

Transcription

( ( ( ( ( ( S O M MAI R E ) ) ) ) ) )
Éditos
P. 4
Exposition
P. 4
Lives
P. 7
Foodisme
P. 25
Tr o Ki d s
P. 27
Académie
P. 32
Photo © Margot Valeur
Enlarge your Tropisme !
Pas un jour sans que médias et réseaux sociaux ne relatent les affres d’un monde pétri d’inquiétudes. Et
ça fait un peu peur quand même… Notre modeste façon de faire face, c’est d’organiser un festival, non
pas pour diluer les problèmes dans quelques bulles de champagne, mais pour créer des situations de
vie collective dans lesquelles on s’amuse, on échange, on réfléchit ou on ne pense à rien. On crée du
commun. En 2015, cela a plutôt bien marché, on a perçu beaucoup de bonheur dans les yeux des 25000
personnes qui ont assisté au festival, on a senti qu’on servait à quelque chose. En 2016, le festival se
pose à nouveau dans le centre de culture contemporaine La Panacée, avec la furieuse envie de continuer
à concilier cultures populaires et numériques à travers des installations ludiques, des expérimentations
culinaires, des ateliers d’éveil aux technologies, des conférences, des concerts en image, des projections
en musique et de grandes fêtes éclatées dans plusieurs lieux de la ville. En réadaptant totalement
l’exposition Paris Musique Club produite par la Gaîté Lyrique à Paris, Tropisme invite le collectif Scale à
poser un autre regard sur la relation entre le son et les arts visuels, amenant le public vers des lectures
multisensorielles de la musique. C’est cette même idée de sens augmentés qui a germé dans la tête des
créateurs de Je suis SUPER, projet transmédia qui narre sous forme de dessin animé, peintures, jeu
d’arcade, appli et groupe de musique la vie d’un super héros appelé SUPER. Ajoutez à cela un grand
laboratoire musical pour les enfants et les plus grands, une salle de réalité virtuelle pour voir le monde à
360° et quelques huîtres, et vous aurez une idée de la façon dont Tropisme va s’emparer pendant près de
trois semaines de La Panacée, de Montpellier et de votre emploi du temps.
Vincent CAVAROC
Directeur artistique du festival Tropisme
Photo © Marielle Rossignol
Depuis 15 ans, illusion & macadam propose des solutions aux acteurs culturels à travers l’accompagnement
des individus et des structures, mais aussi à travers la production d’œuvres et d’événements. Notre vision
est d’encourager l’innovation sous toutes ses formes, de développer un entrepreneuriat culturel responsable
et éthique au profit d’un écosystème territorial. Surtout, nous cherchons à encourager le bouillonnement
d’idées, l’avènement d’une nouvelle organisation de la société fondée sur les “communs”. La culture doit
jouer un rôle dans cet élan nouveau et rendre la digitalisation du monde acceptable. Par nos activités, nous
constatons et expérimentons les turbulences du secteur culturel : révolution numérique, nouvelles formes
d’organisation, hybridation des modèles économiques et nouveaux usages de la culture… La transition
nécessite de proposer des alternatives conjuguant les axes économiques, artistiques et territoriaux.
Ainsi, Tropisme est né pour montrer de nouvelles manières de faire et construire un futur désirable.
La culture doit faire évoluer son modèle en lien avec les révolutions en cours.
Sébastien PAULE
Président du festival Tropisme et gérant de la Scic illusion & macadam
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Photo © Ville de Montpellier
La Ville de Montpellier est le 1er partenaire financier du Festival Tropisme.
Montpellier et sa Métropole sont résolument tournés vers le futur
et souhaitent accompagner au mieux les acteurs qui pensent les mutations à venir.
Que ce soit à travers son label French Tech ou par sa politique culturelle sensible aux nouvelles
formes issues de la révolution numérique, Montpellier fait confiance à ses créateurs et à sa jeunesse.
En 2015, le grand succès populaire de Tropisme a montré que ces nouvelles formes parlent à tout
le monde. Investissant la totalité du Centre de culture contemporaine La Panacée, ce festival nous
a surpris, agréablement, en proposant une expérience à vivre pleinement, pour tous les âges. En
2016, La Panacée sera à nouveau le quartier général de Tropisme avec un projet qui mêle cultures
numériques et musiques actuelles à travers un ensemble d’œuvres, d’événements et de temps
de réflexion. Sans oublier la fête, à la racine du mot festival, qui prendra des formes diverses,
disséminées dans plusieurs lieux culturel incontournables du centre ville de Montpellier.
Bon festival à tous.
Philippe SAUREL
Maire de la Ville de Montpellier et Président de Montpellier Méditerranée Métropole
Photo © Lydie Lercarpentier
Pour sa troisième édition, le Festival Tropisme s’affirme comme le rendez-vous incontournable des
cultures numériques dans le grand Sud. La Région Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées
est partenaire de cette manifestation qui mêle exigence artistique et souci d’accessibilité
dans la présentation d’œuvres faisant intervenir les technologies numériques.
Soutenue par la Région, la création numérique est particulièrement dynamique et variée en LanguedocRoussillon Midi-Pyrénées. Elle trouve tout naturellement sa place dans la programmation du festival et
apporte ses réponses aux grands enjeux soulevés ici. Ainsi, je salue le rapprochement entre le festival
Tropisme et les soirées Waiting rooms de l’association la Petite à Toulouse.
Le collectif sétois Unænime Collective, organisateur du BAZR à Sète, se verra également proposer une
carte blanche musicale. Tropisme permettra enfin au public de découvrir les aventures de
“Je suis SUPER”, notre super-héros régional, lors d’un temps fort que je vous invite vivement à vivre.
Je souhaite à toutes et à tous un très bon festival Tropisme 2016 !
Carole DELGA
Présidente de la Région Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées
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S c a le - J e s u i s SUP E R - V R R o o m
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( ( ( ( ( ( C O L L E C TI F S C A L E
) ) ) ) ) )
La Panacée
Du 23 mars au 8 avril
Du mercredi au samedi de 13h à 21h / Dimanche de 10h à 18h
Les relations entre musique et numérique sont multiples, leurs croisements foisonnants. Ils se
nourrissent l’un l’autre pour permettre à la musique d’être vécue, dans certains cas, comme une
expérience totale, à la fois sonore et visuelle. Tropisme invite le collectif Scale, spécialiste des
performances scéniques et des dispositifs live pour la musique, à installer au sein de La Panacée cinq
œuvres originales ouvrant ainsi une réflexion sur l’augmentation de la perception musicale par l’image.
Avec ces installations, le collectif Scale affirme sa volonté d’emmener le public vers des lectures
multi-sensorielles de la musique. Avec l’utilisation des outils technologiques les plus avancés et de
dispositifs interactifs novateurs, Scale questionne l’avenir de l’image comme un possible médium
indissociable de la musique mais aussi sur la place du musicien, de son public et du rapport entre
l’homme et la machine.
Plus qu’un simple témoin, le public est proclamé acteur puis hissé au cœur des dispositifs avec
l’opportunité de pouvoir investir ces œuvres qui sont à voir, à entendre, à lire ou plus simplement à vivre.
Photo © Teddy Morellec
Une exposition produite par La Gaîté lyrique, en co-production avec Tropisme 2016,
La Panacée, l’IRCAM et Red Bull Music Academy / Commissariat : Vincent Cavaroc
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I M MORPHOSIS
Immorphosis est un espace de projection d’image à 360°. Au cœur de cet univers cinétique, en immersion
totale, découvrez quatre films, quatre univers visuels singuliers, réalisés pour le dispositif. Chaque film
joue avec les codes perceptifs et sensoriels en imposant une expérience totale. Devenez aussi acteur en
interagissant avec les films au moyen d’une interface de contrôle située au centre de la salle. À l’heure où
les dispositifs de réalité virtuelle sont en passe d’être accessibles au plus grand nombre, ces quatre films
immersifs ouvrent une réflexion sur ce que pourrait être le futur du clip musical.
Conception et réalisation : Scale
Film 1 : Topologic, musique originale de Bambounou
Film 2 : Layla, musique de Bachar Mar-Khalifé (Production exécutive RingRingRing / Coproduction InFiné)
Film 3 : Hyper Cité, en collaboration avec le photographe plasticien Jean-François Rauzier à partir de La Balade de Paris,
installation hyperphotographique (série Les Balades).
Musiques originales de Bambounou et d’Étienne Jaumet
Film 4 : Désillusion, musique originale d’Arnaud Rebotini
RÉSISTANCE
Le piano est un instrument emblématique, historique et intemporel au cœur d’un grand nombre de
compositions musicales. Pour Résistance, un piano d’un genre très spécial, un Disklavier est mis à
votre disposition. Développé par la firme japonaise Yamaha, il est automatisé et n’est autre que la
version contemporaine du piano automatique créé à la fin du XVIIIe siècle.
Pour mettre en lumière le rapport entre l’homme et la machine, entre le musicien et son instrument, vous
êtes invités à jouer de ce piano modifié spécialement pour cette installation. En déclenchant des séquences
musicales pré-enregistrées, prenez la liberté de recomposer et remixer une pièce originale écrite par
le pianiste et compositeur Rami Khalifé (du groupe Aufgang) ! Chaque note, chaque sonorité et chaque
séquence musicale sont transcrites dans un dispositif visuel et lumineux en suspension.
Conception et réalisation : Scale. Musique originale : Rami Khalifé
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PL AYGROUN D
Cette installation interroge la place du musicien et sa virtualisation programmée depuis l’avènement
des technologies informatiques permettant la substitution par un avatar. Playground s’intéresse à
un autre instrument emblématique : la batterie. Trente-deux éléments de cet instrument entièrement
robotisés - toms et caisses claires - sont disposés au sol selon une implantation formelle constituant
ainsi un ensemble orchestral. Chaque impact musical est couplé au déclenchement synchrone d’une
vidéo projetée et mappée sur la peau de chaque instrument. Prenez place sur une estrade composée
d’un sol tactile et, au moyen de ce dispositif interactif automatisé, jouez au chef d’orchestre et
composez librement votre partition !
Conception, réalisation et musique : Scale. En partenariat avec STAGG
1020S
Voir le sonore, rendre visible l’invisible. 1020s met en relation les principes nouveaux de la création
contemporaine avec une oeuvre de répertoire emblématique : le Boléro de Maurice Ravel. Composée
en 1928, cette pièce d’orchestre est l’une des plus jouées dans le monde. Elle est fascinante par son
organisation extrêmement rigoureuse autour de deux thèmes simples évoluant dans un crescendo
invariable et son rythme perpétuel de caisse claire répété 169 fois. 1020s est une transcription de la
partition de Ravel. L’œuvre musicale a inspiré la création d’une sculpture volumétrique solide et virtuelle,
composée de 30 formes géométriques simples, emboîtées les unes dans les autres. Chacune de ces
formes symbolise une voie instrumentale dans la musique, un pupitre dans l’orchestre. Le graphisme
est précisément découpé et composé sur chaque volume afin que la musique et chaque note produite
soient visibles à tout instant. Une nouvelle façon de lire et de voir la musique est ainsi proposée.
Conception et réalisation : Scale. Musique : Boléro de Maurice Ravel, interprété par le New York Philharmonic et dirigé par
Pierre Boulez. Avec l’aimable autorisation de Sony Classical /Sony Music Entertainment France.
En partenariat avec Dispano et Panasonic.
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TE RM I NAL
À l’origine de l’installation Terminal, l’artiste de musique électronique Chloé et l’Ircam ont initié un
concert live offrant l’opportunité d’interagir avec son téléphone portable. Reprenant ce principe,
Terminal prend la forme d’un espace à traverser, guidé par un sol lumineux et une assemblée de
terminaux mobiles. Muni de votre téléphone portable, immergez-vous dans l’univers musical de Chloé.
En temps réel, chaque mobile entre en dialogue avec le dispositif lumineux et musical et échappe par
moment au contrôle de leur propriétaire pour s’intégrer à l’installation. Partagez cette expérience avec
les autres visiteurs, confrontez vos sons et lancez vous dans une interaction collective !
Une création de Chloé (KTDJ) avec le collectif Scale. Recherche et développement Ircam : Norbert Schnell, Sébastien Robaszkiewicz,
Benjamin Matuszewski, Jean-Philippe Lambert. Les technologies Web Audio utilisées dans cette installation sont développées dans
le cadre des projets de recherche CoSiMa (Collaborative Situated Media) et Wave (WebAudio Visualisation and Editing) soutenus par
l’Agence nationale de la recherche, et coordonnés par l’Ircam-Centre Pompidou. Une production de la Gaîté lyrique en coproduction
avec l’Ircam-Centre Pompidou et La Panacée, Centre de création contemporaine - Ville de Montpellier.
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( ( ( ( ( ( J E SUI S SUP E R ) ) ) ) ) )
La Panacée
Le Bien et le Mal, vous connaissez ? peut-être voulez-vous en savoir plus ? Ce projet est pour vous !
Je suis SUPER met en scène les aventures de SUPER, un super-héros classique et basique.
Pour lui la justice n’est pas qu’un idéal, c’est une activité.
Il “fait” la justice, avec les mains comme d’autres font le pain ou l’amour.
Je suis SUPER est un projet transmédia évoluant à la fois dans le monde virtuel avec une websérie de
dessins animés, un site internet, des jeux et applications pour smartphones, et dans le monde réel
avec des expositions, des installations interactives et un concert avec de vrais musiciens : “Je suis
SUPER aLIVE”. Dans le cadre de Tropisme, c’est tout cela que nous allons vous proposer, pour montrer
à quel point un projet transmédia peut se déployer sur des supports si différents pour mettre en forme
une seule et même narration. Je suis SUPER est un très bel exemple de web fiction qui a réussi le pari
de ne pas se cantonner l’écran d’ordinateur et de mettre à profit les possibilités techniques issues des
nouvelles écritures audiovisuelles pour proposer une histoire simple, plein d’humour et très pop.
Projet transmédia porté par Christophe Blanc (image) et Jean-François Oliver (son).
“je suis SUPER 2.dtg” est produit par Melting Productions en coproduction avec France Télévisions, soutenu par la SACD, le
CNC, Orange Beaumarchais, la Procirep, la Région Languedoc-Roussillon, le Conseil Départemental du Gard et la ville de Nîmes.
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( ( ( ( ( ( VR ROOM ) ) ) ) ) )
La Panacée
VR ROOM ? Qu’es aquo ? Réalité virtuelle ou virtual reality, comme vous voudrez, la VR c’est le
phénomène technologique du moment ! Les contenus dédiés à la technologie VR se multiplient
et investissent notre quotidien. Au delà du jeu vidéo, artistes et réalisateurs s’emparent de cette
technologie pour procurer au spectateur de nouvelles expériences.
Tropisme consacre une salle de La Panacée à la VR pour vous permettre une découverte à la carte
des œuvres de réalité virtuelle. À l’aide de casques, de simples téléphones portables glissés dans des
supports en cartons ou juste en orientant une tablette, laissez vous transporter.
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( ( ( ( ( ( M US I C L A B ) ) ) ) ) )
La Panacée
Ce n’est pas parce qu’on a Instagram qu’on est photographe. Il en est de même avec la musique !
Aujourd’hui, des centaines d’instruments numériques existent sur le marché.
À travers un petit laboratoire de pratique musicale amateur, nous vous proposons une sélection
d’outils pour mettre la main à la pâte et vous guider dans leur maniement.
Une large sélection d’applis pour tablettes à l’attention des enfants et des adultes permettra de
prolonger l’exposition du collectif Scale en explorant la façon dont musique et image
peuvent être associées pour créer de nouvelles formes.
Débutants ou experts trouveront leur bonheur dans cet espace de pratique ouvert à tous.
Pour les plus expérimentés, des stations Push2 d’Ableton seront à disposition pour se confronter à ces
outils utilisés par la plupart des musiciens professionnels.
En partenariat avec Ableton.
Photo © Nicolas Jacquemain
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Concer t s - Sp e c t a cl e s a u g m e nté s - É m i ss i o ns
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Un festival ne doit jamais oublié d’être festif,
donc pas de Tropisme sans live !
Les lives, tout comme les ateliers et les
rencontres, feront la vie du festival. Concerts
en images, projections en musique, aprèsmidi clubbing, ciné-club, spectacles
audiovisuels....
Dans plusieurs lieux de la ville, Tropisme
vous offre des instants à vivre en direct, des
moments multisensoriels à savourer et de
grandes fêtes pour s’amuser et échanger.
( ( ( ( ( ( C O NC E R T ) ) ) ) ) )
CHASSOL
NOLA CHÉRIE
Photo © Laurent Bochet
Le Jam
22 mars à 21h15
Ce qui suivent Tropisme se souviennent sûrement de Chassol. Il s’était imposé il y a 2 ans comme la
grande révélation du festival avec son concert Indiamore. Nous ne pouvions pas ne pas le réinviter,
et cette fois il revient avec sa toute première création, jamais montrée dans la région, qui pose les
fondements de tout son art, tout en beauté et en finesse. Parler de concert est réducteur pour décrire
les lives de Chassol. Il crée des “ultrascore”; il s’agit d’objets sonores et visuels fabriqués à partir
de fragments du réel. Nola Chérie est une “fanfharmonisation”, une ode à la capitale de la musique
vivante, la Nouvelle Orléans. L’artiste filme et enregistre les sons de la ville : parades d’écoles, des
musiciens amateurs et professionnels, poètes... Chassol a pour objectif d’harmoniser le réel, la vie,
le monde, tout ce qu’il rencontre. Harmoniser le réel, c’est partir d’une image l’intéressant dès lors
qu’elle produit un son. Il la duplique, joue avec le montage pour créer un motif rythmique et visuel,
harmoniser les sons ainsi créés et produire un véritable objet filmique et musical.
Concert organisé en collaboration avec le Festival Cinéma d’Alès - Itinérances.
Infos pratiques
Le JAM - 100 rue Ferdinand de Lesseps - 34000 Montpellier
Tarifs : 18€ (prévente) / 21€ (sur place) / 7 € (Pass Culture)
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( ( ( ( ( ( CINÉMIX ) ) ) ) ) )
ALEX TE RROR
DESTROY ALL MONSTERS
Auditorium - La Panacée
23 mars à 21h
Dj hétéroclite, producteur de musique sans œillères, critique cinéma, vidéaste mashupeur, graphiste...
Alex Terror aime multiplier les étiquettes. Pour le vernissage de la 3e édition de Tropisme, il nous a
préparé un cinémix en forme de spectacle de destruction massive enjouée : “Destroy All Monsters”.
Infos pratiques
Entrée libre
( ( ( ( ( ( C O N C E R T AUG M E N T É ) ) ) ) ) )
FRANCK VIGROUX
CROIX
Photo © Michael Kelleners
Auditorium -La Panacée
25 mars à 19h30
Croix est un concert de Franck Vigroux sur une vidéo générative d’Antoine Schmitt. La musique est un
“live electronics” puissant et abrasif aussi bien rythmique qu’atmosphérique, il oscille entre sonorités
industrielles et noise. Le visuel de Croix est centré sur la figure de la croix de Kasimir Malevitch, symbole
de la conscience artistique. Elle est constituée de milliers de pixels, qui explosent dans l’espace en
fonction des niveaux d’énergie du son. Dans le silence, ils reforment la croix. Le système génératif est
connecté à la musique live pendant la performance. Il donne une lecture quasi-littérale de la dynamique de
la musique tout en étant le point fixe autour duquel elle évolue. Artiste protéiforme, Franck Vigroux évolue
dans un univers où se croisent musique contemporaine, électronique, noise, théâtre, danse et vidéo.
Infos pratiques
Entrée libre dans la limite des places disponibles
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FRAN K RABEYROLLES
BUILT TO SWIM
Photo © Laurent Villarem
26 mars à 19h30
À l’occasion de la sortie de son dernier album, Frank Rabeyrolles nous invite à plonger dans le très
climatique et introspectif Built to swim, à travers un live augmenté imaginé pour Tropisme. L’album est
enrichi des images de Damien Oliveres et de featurings de plusieurs musiciens, comme Rémi Saboul,
Laurie Bellanca, Sébastien Daillet et Carole Fauré, qui ont participé à son nouveau disque. Frank
Rabeyrolles travaille le son comme une matière élastique, vivante, mobile, accompagnée d’interludes
fragiles et lumineuses à la résonance tour à tour pop expérimentale et fantaisiste. Son style inclassable à
mi chemin entre électro pop et songwriting, sa musique fragile et singulière surprennent et séduisent.
Images Damien Oliveres / Chuck Productions
Infos pratiques
( ( ( ( ( ( C LU B D I MA N C H E ) ) ) ) ) )
BOUM CH É BRAN / BORN BAD RECORDS
DJ FRED SERENDIP
Patio - La Panacée
27 mars à 16h
“Chébran”, en verlan vous l’aurez compris ça veut dire “branché”. Mais c’est aussi le nom d’une compilation
signée Born Bad Records qui rassemble toutes les perles du French Boogie, funk des années 80. Pour cette
boum d’après-midi, Tropisme a choisi le spécialiste des morceaux francophones tombés dans l’oubli :
Fred Serendip aka Sinead O’Connick Jr. Ce dj digger passionné diffuse ou réédite des sons de synth-wave,
d’italo, d’afrobeat, de newbeat, de protohouse ou de funk peu orthodoxe. Ses mixes sont à la fois obscurs
et dansants, cosmiques et endiablés, funs et généreux, et placés sous le signe des années Mitterrand !
Ressortez du placard vos tenues les plus eighties, vos accessoires les plus kitch, mais aussi vos chaussures
les plus confortables car vous risquez de ne pas quitter le dance-floor pendant 2 heures !
Infos pratiques
Entrée libre
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( ( ( ( ( ( P R O J E C TI O N ) ) ) ) ) )
CHASI NG BON N I E & CLYDE
OLIVIER LAMBERT & THOMAS SALVA
30 mars à 18h30
Chasing Bonnie & Clyde est un film documentaire poignant et engagé et une appli interactive qui explore
les dessous de la réforme de la justice au Texas. Quand l’État le plus conservateur des États-Unis se décide
à revoir son système pénal pour faire des économies, la méthode est aussi inattendue que pragmatique.
La prison, la violence, les humiliations ne sont plus des solutions pour gérer les Bonnie et Clyde modernes.
Dans les années 30, les célèbres criminels n’ont pas eu la chance de découvrir ce système, bien au contraire.
porté par une fantastique bande original créée par Yaya, le charismatique chanteur du groupe Herman Dune,
et par une délicate direction photographique, ce film suit les parcours de criminels réinsérés ou en cours
de réinsertion dans leur voyage personnel pour obtenir une seconde chance. Chasing Bonnie & Clyde est
aussi une réflexion sur les modes de productions d’un film à l’heure d’internet puisqu’il a été produit
en grande partie grâce à une grande campagne de crowdfunding designée par MakeSense.
Réalisation Olivier Lambert & Thomas Salva / Production Olivier Lambert / Montage Lola Butsraen / Direction de la photographie
Thomas Salva / Musique originale Black Yaya
Infos pratiques
( ( ( ( ( ( C O NC E R T ) ) ) ) ) )
The Black Sheep
1 avril à 21h30
US é (BORN BAD)
Membre fondateur du groupe de post-punk Headwar, Nicolas Belvalette porte divers projets colorés
wave-punk-tribal-indus. USé, son dernier en date est probablement le plus fascinant. Il joue la corde
electro-techno-kraut et explore toutes les sonorités et rythmiques possibles d’un setup minimaliste
à savoir debout et seul devant une batterie. Son passage récent à la soirée Born Bad Records de la
Gaîté Lyrique a mis tout le monde d’accord, préparez-vous !
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( ( ( ( ( ( CO NC E R T ) ) ) ) ) )
The Black Sheep
1 avril à 21h30
Photo © Dom Garcia
Éric Sti l (GARAGE MU)
Depuis ses débuts, Éric Daviron (aka Éric Stil) est le programmateur musical du Garage MU et un
contributeur de longue date du collectif MU. Depuis des années, il prêche le rock’n roll et l’électro,
avec ses vinyles, dans les bas-fonds de Paname et les soirées les plus sharp. Sans limites, il
électrochoque les genres et les époques dans des sets barbares qui tiennent sur le fil du “Raw Power”.
Infos pratiques
The Black Sheep - 21 Boulevard Louis Blanc - 34000 Montpellier
Tarif : 7€ (prévente et sur place)
( ( ( ( ( ( C ON C E R T AUG M E N T É ) ) ) ) ) )
SUPER
aLIVE
2 avril à 19h30
SUPER aLive, c’est le prolongement sur scène des aventures de SUPER, le super héros le plus rouge
de sa génération dont vous pouvez suivre les aventures à La Panacée pendant Tropisme sous forme
d’installations. Le live de SUPER est un enchaînement rythmé de films d’animation accompagnés en direct
par les musiciens. Le groupe livre des ambiances allant de la noirceur la plus totale à la mélodie sirupeuse,
le tout teinté de riffs noise qui donnent envie de foncer dans l’écran et rejoindre les pensées déviantes de
SUPER. Le héros, quant à lui, reste égal à lui-même et pose stoïquement son flow rocailleux.
Infos pratiques
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M O N D KO P F
PRÉSENTE AUTRENOIR
Photo © Caroline Lessire
Le Rockstore
2 avril à 20h30
Autrenoir est l’alliance de deux musiciens toulousains. Paul Régimbeau est connu pour ses albums de techno
cinématographique sous le pseudo Mondkopf. Venu du métal/post-hardcore, Greg Buffier est membre des
formations Saaad et Matisse. Il a accompagné Mondkopf sur la tournée européenne de Hadès. Né d’une envie
commune de prolonger cet élan en laissant une plus grande place au jeu live, Autrenoir s’entend aussi comme
un prolongement plus organique de la musique de Mondkopf, notamment à travers une musique instrumentale
orageuse, tendue et riche en émotions. Sur une base de boîte à rythmes puissants et minimalistes, de guitare
shoegaze, de field recordings, de sons concrets et d’effets, la musique se rapproche d’une version électronique du
sludge. Depuis les débuts du projet, elle s’accompagne des paysages surréels en noir et blanc de Grégoire Orio.
Infos pratiques
Le Rockstore - 20 Rue de Verdun - 34000 Montpellier
Tarifs : 11€ (prévente) / 14€ (sur place)
( ( ( ( ( ( C LU B D I MA NC H E ) ) ) ) ) )
GONZAÏ CLUB
POINTE DU LAC
Pointe du Lac cover
Patio - La Panacée
3 avril à 16h
Après la réédition du ‘’Pole’’ de Besombes et Rizet, Gonzaï Records poursuit son exploration des musiques
instrumentales planantes et répétitives avec la sortie en vinyle du disque éponyme de Pointe du Lac, sorti en
digital en octobre 2014. Emmené par Julien Lheuillier, Pointe du Lac est un trip à Kosmische Land oscillant
entre les autoroutes allemandes de Kraftwerk et l’une des plus laides stations de métro parisiennes. Le nom du
projet ? Un hommage à la station de métro de Créteil, ligne 8, par laquelle personne ne passe jamais. Dans la
droite lignée des groupes français qui vont de l’avant et de disques instrumentaux comme ‘’Virgin Suicides’’
de Air, Pointe du Lac est l’un des plus beaux disques instrumentaux entendus ces dernières années.
Infos pratiques
Entrée libre
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( ( ( ( ( ( SPE C TAC L E ) ) ) ) ) )
ANTOINE DEFOORT
UN FAIBLE DEGRÉ D’ORIGINALITÉ
Photo © Simon Gosselin
6 avril à 19h30
Antoine Defoort est un artiste incontournable et essentiel dans l’univers du spectacle vivant. Son
travail s’amuse du langage, avec humour, détourne des technologies en mode DIY, détourne les
codes du spectacles pour montrer l’envers du décor. Avec l’Amicale de production, sorte de collectif
d’artistes déjantés, il crée des concentrés d’intelligence pure qui arrivent à captiver les publics les plus
coriaces (celui du festival d’Avignon par exemple !).
Un Faible Degré d’Originalité, c’est une conférence et c’est également un spectacle.
C’est une conférence : une heure quinze pour retracer la rocambolesque histoire des droits d’auteurs
du XVème siècle à nos jours. Denis Diderot viendra en personne nous expliquer le contexte du siècle
des lumières, on ouïra l’incroyable saga de la succession de Maurice Ravel et on évoquera le concept
de “rivalité des ressources” en distribuant des Pépito®.
C’est un spectacle : il y aura des blagues et des effets de manche pour rendre le sujet digeste, des
stratagèmes scéniques dont le ratio simplicité / efficacité a été soigneusement éprouvé. On fera une
maquette des droits d’auteur avec des boîtes en carton, il y aura un petit dessin animé adapté pour
feuilles A3 et on poussera la chansonnette pour mettre en lumière ce qui est vraiment terrible dans
l’histoire des Parapluies de Cherbourg.
Spectacle organisé en collaboration avec Smart.
Équipe
Réfléchit, fait des schémas et parle tout haut : Antoine Defoort
Anticipe et résout les problèmes techniques : Robin Mignot
Prend en charge la production du projet et ourdit des plans : Marion Le Guerroué
Eprouve les idées : Mathilde Maillard
Dramaturge (du verbe dramaturger) et tergiverse : Julie Valero
A fait du bricolage : Sébastien Vial
Coordonne les projets : Anne Rogeaux
Alimente la réflexion et met en perspective : Julien Fournet
Fait les contrats, les déclarations et bien d’autres choses : Sarah Calvez
A pris une photo : Belinda Annaloro
A indéfectiblement soutenu le projet : Le Vivat
Crédits
Production : l’Amicale de production
Coproduction : le Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières / le Phénix scène nationale Valenciennes /
le Centre National de la Danse (CND - Paris) / Buda Kunstencentrum (Kortrijk, Belgique) / Bit Teatergarasjen (Bergen,
Norvège) / le CENTQUATRE (Paris)/ le Beursschouwburg (Bruxelles, Belgique)
Soutien : Le PianoFabriek (Bruxelles, Belgique)
Infos pratiques
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( ( ( ( ( ( ÉMISSION RADIO ) ) ) ) ) )
RADIO CAM PUS
NOT A FUCKIN’ TOURIST
Patio - La Panacée
8 avril à 20h
NaFT ? C’est une émission bi-mensuelle culturelle mais surtout récréative, diffusée depuis les studios
de Radio Campus Montpellier. L’équipe de NaFT, composée de plusieurs acteurs des médias locaux, a
pour mission de vous faire connaître le meilleur des concerts, expositions, spectacles et bons plans de
Montpellier. Accueillant de nombreux invités dont un groupe en live par émission, l’empreinte musicale
de NaFT est forte et vous plonge dans la découverte de l’émergence artistique du Clapas et d’ailleurs.
Pour Tropisme, NaFT se délocalise, sera animée par Mouch Moune et aura parmi ses invités le DJ
Arnaud Rebotini, en concert le soir-même au Rockstore. Pour le live, c’est Connasse qui ambiancera le
patio de La Panacée.
Infos pratiques
Entrée libre
( ( ( ( ( ( C O NC E R T ) ) ) ) ) )
CONNASSE
Patio - La Panacée
8 avril à 20h
Connasse, c’est un live sorti des bas fonds d’une cave, désinvolte et sans prétention, visuel et sonore.
Connasse grince, Connasse dérange parfois. Un son électronique et organique, un face à face
anonyme entre deux capuches, un dialogue de machines orchestré par deux musiciens symbiotes qui
livrent leur version de ce que peut être le croisement entre une certaine idée du romantisme et des
influences trap music et abstract planante.
Infos pratiques
Entrée libre
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( ( ( ( ( ( C O NC E R T ) ) ) ) ) )
NUIT ÉLECTRO
Rien de tel pour clôturer le festival
Tropisme qu’une bonne nuit électro !
Pour nous emmener jusqu’au bout de la nuit,
Tropisme vous emmène au Rockstore pour un
programme qui pulse avec trois dj 100% électro.
Photo © Agathe Salem
Le Rockstore
8 avril à 23h30
ARNAUD RE BOTI N I
(d j set)
Photo © Julien Philippy
Arnaud Rebotini est auteur, compositeur, interprète, producteur et remixeur.
Sa force majeure : rester à la croisée des genres, tout autant avant-gardistes qu’intemporels, et les
marier. Avec ses synthétiseurs analogiques, il est devenu une figure centrale de la nouvelle scène
électro internationale marquant le retour à l’utilisation des machines électroniques. Ses performances
lives sont toujours unanimement saluées dans les clubs et les festivals.
Arnaud Rebotini a remixé de nombreux artistes comme Depeche Mode, David Guetta, Rammstein,
The Rapture, Bloc Party, Acid Washed, ou bien encore Tristesse Contemporaine.
En fondant le groupe Black Strobe, Arnaud Rebotini a combiné le renouveau du blues, du rock et de
l’électro. Reprenant au chant le standard blues “I am a man”, il signe ses plus belles collaborations
avec l’image (bande annonce de films, publicités, séries télévisées).
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( ( ( ( ( ( C O NC E R T ) ) ) ) ) )
NUIT ÉLECTRO
Le Rockstore
8 avril à 23h30
PI LO OSKI
D’origine polonaise, de son vrai nom Cédric Marszewski, Pilooski a commencé la musique
comme sound designer à Radio France. Il est passé maître dans l’art du remix,
qu’on appelle aussi “l’edit” au sein du collectif D*I*R*T*Y.
Il remet ainsi au goût du jour des titres des années 60, 70, auxquels il ajoute une touche électroexpérimentale, sans jamais dénaturer l’œuvre. Il a remixé des titres de Nina Simone, John Miles,
LCD Sound System, Metronomy, Yelle, Cat Stevens, Prince et bien d’autres.
C’est le remix de Beggin’ qui va le faire connaître du grand public. En effet, le tube remixé de Frankie
Valli and the Four Seasons va être largement relayé dans les médias.
( ( ( ( ( ( C O NC E R T ) ) ) ) ) )
NUIT ÉLECTRO
Le Rockstore
8 avril à 23h30
DJ TOFFEE
Il multiplie les noms, les expériences, les collaborations et les inspirations. Christophe Goutes
alias DJ Toffee ou encore Matgorski, est un DJ multifacettes. Chacun de ses sets raconte une
histoire. Ce designer du son, influencé par la scène house, hardtech et triphop, pense la musique
à la manière d’un architecte, et son plaisir, il le prend dans l’alternatif et le collectif.
Le Collectif Inkorporation naît de sa rencontre avec deux vidéo jockeys, Milosh Luczynski (aka
Milosh) et Jude Grenaway (aka Scanone / Yellow Machine), et du DJ français Pilooski.
Pendant 10 ans, le collectif mixe DJ sets et installations vidéo.
Infos pratiques
Le Rockstore - 20 Rue de Verdun - 34000 Montpellier
Tarifs : 13€ (prévente) / 16€ (sur place) / 5 € (Pass Culture)
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Per form a n ces c u l i n ai re s - Ate l i e rs - Ta b l e d’ h ôte
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( ( ( ( ( ( P E R FOR M AN C E S C UL I N A I R E S ) ) ) ) ) )
CUISI N E DU MARCH É
24 mars à 19h
Performance culinaire et musicale sur le thème “Cuisine du marché ”
avec les jeunes maraîchers du “Panier : beau et frais” et Mickaël Diore, chef du restaurant le Grillardin
RO CK, HUÎTRES ET PYRO GRAVURE
31 mars à 19h
Le chef Christian Qui mettra en valeur les huîtres de Bouzigues grâce à ses huiles colorées
et à leurs différentes saveurs lors d’une performance culinaire et musicale.
Avec Christian Qui (chef du restaurant Sushiqui à Marseille et Fooding du meilleur festin cru 2013),
Éric Stil (DJ Garage MU), et Mademoiselle a les nerfs (pyrogravure).
CARTE BL ANCH E À UNÆN I M E COLLECTIVE
7 avril à 19h
Ils sont beaux, ils sont Sétois, ils sentent bon la tielle chaude. Ils sont DJ, graphistes, bricoleurs,
scénographes et 100% créatifs. Le collectif Unænime fait bouger Sète à travers des manifestations qui
s’amusent de la confusion des genres : un peu de musique, un soupçon de gastronomie, une pointe
de DIY… voilà quelques ingrédients pour faire émerger une performance étonnante.
Infos pratiques
Patio - La Panacée / Entrée libre
( ( ( ( ( ( TA B L E D ’ H ÔT E ) ) ) ) ) )
VOYAGE
Casa Bondels
29 mars à 19h
25 convives sont invités à la Casa Bondels autour d’un menu unique concocté par le chef du café de
La Panacée Benji Vicens. Un menu sur le thème du voyage, avec entrée, plat et dessert accompagnés
des tours du chef magicien, et d’une ambiance visuelle et sonore.
Infos pratiques
La Casa Bondels - 34 Rue Saint-Guilhem - 34000 Montpellier
Tarif 25 € par personne / 25 participants maximum / Sur inscription.
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Ate l ie rs - G o û te rs - B o u m
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En 2015, Tropisme avait fait la part belle aux enfants à travers le programme TroKIDS qui mêlait
ateliers, installations et boums dansantes. En 2016, les enfants occupent à nouveau une place
importante dans la programmation du festival.
Pendant la durée du festival, nous proposons aux plus petits de s’initier aux nouvelles technologies pour
cultiver un regard critique sur ce qui les entoure au quotidien. Notre conviction : pour comprendre la
société dans laquelle nous vivons, il faut passer par le faire, et ainsi démystifier les technologies.
Et parce que la vie ce n’est pas que de l’apprentissage, Tropisme met un point d’honneur à créer
des moments de lâcher-prise collectifs en organisant une grande boum déguisée et une séance de
projection de films d’animation pour tous petits.
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( ( ( ( ( ( ATE L I E R ) ) ) ) ) )
ATE LI E R DÉGUISE M E NT
Patio - La Panacée
26 mars à 15h30
Les enfants aussi ont le droit à leurs boums masquées ! Tropisme t’invite à te préparer avant d’aller
danser à la “Grande Boum 45 Tours”. Robe de princesse, ensemble de pirate, masques à paillettes...
Chez toi ou dans la malle à déguisement de Tropisme, fouille et choisis ton plus beau costume pour
te lancer sur le dance-floor spécial kids.
Infos pratiques
Entrée libre
( ( ( ( ( ( B O UM ) ) ) ) ) )
GRAN DE BOUM 45 TOURS
Patio - La Panacée
26 mars à 16h30
Une fois paré de ton plus beau déguisement, viens sur le dance-floor de la “Grande Boum 45 Tours”
te remuer dans tous les sens. Parents et grands enfants, dépoussiérez vos vieux 45 tours et venez
guincher sur les chansons de notre enfance !
Infos pratiques
Entrée libre
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( ( ( ( ( ( ATE L I E R S ) ) ) ) ) )
ABLETON PUSH PL AYGROUN D
AVEC ABLETON
Centre de ressources - La Panacée
26 mars de 14h à 18h
Des Daft Punk à Jean Michel Jarre, Radiohead ou Herbie Hancock, Ableton a permis aux créateurs sonores
de tous les horizons musicaux d’avoir à leur disposition un puissant studio qu’ils peuvent emporter
partout, et d’en jouer comme un instrument. Venez créer de la musique quelque soit votre expérience en
la matière à l’Ableton Push Playground, un laboratoire musical ou vous pourrez essayer vous même Live et
Push guidé par une équipe Ableton.
Infos pratiques
À partir de 7-8 ans
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
JE CONSTRUIS MON PRE M I E R SYNTH ÉTISEUR
AVEC BOLOLIPSUM
Panastudio - La Panacée
Si Jean-Michel Jarre avait 12 ans, il aurait sûrement tanné ses parents pour faire cet atelier! (mais
comme il s’appelle Jean-Michel, on l’aurait pas laissé s’inscrire... L’artiste et hacker Bololipsum
propose à vos enfants de fabriquer un mini synthétiser, en kit, à partir de la technique du live wiring :
une planche sans soudure (breadboard), des composants électroniques, des câbles et hop, un petit
synthétiseur sort du chapeau.
Infos pratiques
À partir de 12 ans / 10 participants maximum / Durée : 2h
TROKI DS
OPEN BIDOUILLE
La Panacée
Pour comprendre notre environnement, il faut mettre les mains dans les technologies, se confronter à
la pratique, l’expérimentation et ainsi démystifer les objets qui nous entourent. C’est pourquoi Tropisme
organise un après-midi open bidouille, rythmé par des ateliers créatifs en tout genre pour transformer
nos bambins en bricoleurs, hackers, créateurs, et ainsi montrer qu’il n’y a pas une seule façon d’utiliser les
technologies. En guise de plat de résistance, nous proposons un Coding Goûter conçu pour se sensibiliser
en famille au code informatique. Savoir coder aujourd’hui est un talent essentiel, juste après lire, écrire,
et compter. Nos enfants sont nés avec une souris et un clavier dans les mains, mais pour les rendre plus
créatifs et autonomes avec les nouvelles technologies, les Codings Goûters sont là….
Infos pratiques
Tous les âges / Durée : en continu de 14h à 18h
Entrée libre
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( ( ( ( ( ( ATE L I E R S ) ) ) ) ) )
MUSIQUE CONCRÈTE MACH I N E
AVEC JE SUIS SUPER
2 avril de 14h à 16h
L’équipe qui a conçu Je suis SUPER a plus d’un talent ! Pour cet atelier ils proposent de créer un instrument
de musique concrète : une batterie électronique de cuisine. Le principe est simple : détourner des manettes
de jeux vidéos pour jouer et transformer des sons pré-enregistrés. Les participants choisissent des objets
du quotidien ayant un potentiel sonore (bassines, seaux, casseroles etc..). Ils enregistrent ensuite le son de
leurs objets puis apprennent à les réduire en samples. Les sons de chaque objet sont ensuite assignés aux
différents boutons de la manette. Les objets utilisés sont enfin rassemblés en “batterie”. Grâce à un repère
vidéo-projeté, les participants voient de quel objet ils sont en train de jouer, et peuvent ainsi triturer les sons,
en jouer plusieurs en même temps et surtout créer et jouer de la musique concrète !
Infos pratiques
À partir de 7 ans / 10 participants maximum / Durée : 2h / Sur inscription
FO OD CON N ECTÉ E
AVEC BOLOLIPSUM
3 avril de 14h à 16h
Faire de la musique avec une banane ou une courgette ? C’est possible ! L’artiste et hacker Bololipsum propose un atelier ouvert aux enfants et aux adolescents pour connecter fruits et légumes à la
musique. À l’aide de machines innovantes et d’ordinateurs, les sons pourront être déclenchés par un
simple contact de la main avec les fruits et légumes. Magique !
Infos pratiques
De 6 à 12 ans / 10 participants maximum / Durée : 2h / Sur inscription
( ( ( ( ( ( PROJECTION ) ) ) ) ) )
UN E GRE NOUI LLE, UN OISEAU ET DEUX L API NS
COURTS - MÉTRAGES D’ANIMATION
3 avril à 16h
À Tropisme, les enfants aussi ont leur séance de cinéma rien que pour eux. En partenariat avec
Itinérances, le Festival de Cinéma d’Alès, nous invitons tous petits à voir “Une grenouille, un oiseau et
deux lapins”, un programme de courts métrages d’animations venus d’Allemagne.
Infos pratiques
À partir de 3-4 ans / Durée : 49 min
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Spectacle augmenté - Gastronomie de demain - Transmédia
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( ( ( ( ( ( SP E C TAC L E AUG M E N T É ) ) ) ) ) )
CON FÉ RE NCE
QUELLES “EXPÉRIENCES” NOUS PROPOSERONT LES SPECTACLES DE DEMAIN ?
25 mars à 10h
Les croisements entre technologie et arts de la scène sont de plus en plus nombreux que ce soit sur le
plateau ou en dehors et proposent d’augmenter l’expérience du spectateur.
On constate aussi la multiplication de lieux d’expérimentation. Ces laboratoires, ateliers, fabriques du
numérique, fablabs où se rencontrent artistes, ingénieurs, makers, codeurs, designers :
seront-ils les lieux de fabrication des spectacles de demain ?
Dans un contexte où spectacle vivant et économie numérique se rapprochent, quels sont les nouveaux
enjeux de production pour l’écosystème de la scène ? En réunissant des artistes, des responsables de lieux,
des observateurs, nous vous proposons de réfléchir à ce que pourront être les spectacles de demain.
Animation : Sylvia Andriantsimahavandy
Intervenants : Nicolas Rosette (Directeur du développement au Théâtre Nouvelle Génération de Lyon), Thomas Pachoud
(artiste), Franck Vigroux (artiste), Cédric Huchet (Programmateur arts numériques, multimédia et festival Scopitone)
Infos pratiques
Entrée libre
ATE LI E R / MASTE R CL ASS
DISPOSITIF SPECTACLE AUGMENTÉ ET MISE EN PRATIQUE AVEC ABLETON
25 mars de 14h30 à 16h30
Freddy est éducateur ‘Ableton Certified Trainer’ et consultant technique pour le Théâtre National de
Londres. Il a récemment installé Ableton Live, le très populaire logiciel de création et performance sonore,
au cœur de la comédie Musicale “Wonder.land” qui se jouera au Théâtre du Chatelet en juin prochain.
Il détaillera et expliquera comment les challenges rencontrés lors du développement d’un spectacle de
cette envergure et comment la flexibilité d’Ableton Live a permis au chef d’orchestre d’interagir avec
les éléments vidéo, lumière et son créés par Damon Albarn (Blur, Gorillaz).
Infos pratiques
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ATE LI E R
JAM SESSION ÉLECTRONIQUE ABLETON LINK
Produire et jouer de la musique électronique s’apparente souvent à une activité solitaire. Et très souvent les
grands moments de joie dans une vie de musicien arrivent lorsque ces mêmes musiciens se retrouvent et
partagent un moment de jeu. L’année 2016 a vu l’arriver d’Ableton Link, une technologie simple d’accès et
qui remodèle la manière de jouer à plusieurs. Que vous jouiez d’un instrument traditionnel, un ordinateur
portable, un Push, ou des applications musicales IOS, il est désormais possible de participer collectivement
à l’élaboration d’un moment ou d’une pièce musicale. Une vingtaine de participants viendront par équipe
improviser ensemble la bande son électronique de ce dimanche après-midi
En collaboration avec le Ableton User Group Montpellier.
Infos pratiques
Entrée libre / Sur inscription avant le mercredi 23 mars : http://goo.gl/forms/7CVoJGWzIM CON FÉ RE NCE
FRENCH TECH : TECHNOLOGIE & CULTURE
31 mars
La French tech Avignon rapproche technologie et culture. Tropisme invite la French Tech Avignon, dédiée
à la culture, pour une présentation de ses objectifs et outils (incubateur de projets culturels “The Bridge”).
Nous rencontrerons aussi les partenaires et les porteurs de projets qui bénéficient de cet écosystème.
En partenariat avec la French Tech Avignon et Montpellier
Infos pratiques
Entrée libre
ATE LI E R
ALTER’INCUB : CULTURE, INNOVATION ET NUMÉRIQUE
6 avril à 14h30
Cet atelier réunit trois porteurs de projet et un consultant autour de la question : quel business model
pour les projets qui mêlent numérique, culture et innovation ?
Animateur : Jérémy Brémaud (Ellyx)
Intervenants : Éric Petrotto (CD1D et 1DLAB), Stéphane Dufossé (Augmented Acoustics), Laurent Queyrut (Le Sondier)
Infos pratiques
Entrée libre / Sur inscription
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APPEL
À
PROJET
L ANCE M E NT APPE L À PROJET
ALTER’INCUB : CULTURE, INNOVATION ET NUMÉRIQUE
Café - La Panacée
6 avril à 17h30
Vous avez un projet d’entreprise socialement innovant dans le champ culturel, ou s’appuyant sur les
technologies numériques, en région ? Alter’Incub est le 1er incubateur d’innovation sociale. Il a pour objectif
d’accompagner durant 12 à 18 mois des porteurs de projet à travers des actions de formation, de la mise en
réseau, du conseil et des moyens afin de créer une entreprise socialement innovante. Pour la deuxième année
Alter’Incub et Tropisme s’associent pour lancer un appel à projet thématique : culture, innovation & numérique.
Infos pratiques
Entrée libre / Plus d’infos : www.alterincub.coop
FOR
MA
TION
FORMATION
FAIRE DE LA MUSIQUE AVEC DES OBJETS DU QUOTIDIEN
AVEC OTOTO
Du 29 au 31 mars
Construire un piano avec des légumes, faire chanter une plante, créer un clavier en papier alu…
Avec Ototo*, faites de la musique avec n’importe quoi. Maîtrisez sa technologie, construisez,
connectez et jouez de l’instrument de votre choix.* La plateforme Ototo est utilisée, dans cette
formation, conjointement avec le logiciel de MAO Ableton.
Formation professionnelle organisée par illusion & macadam, en partenariat avec Ableton et Fastlane.
* La plateforme Ototo est utilisée, dans cette formation, conjointement avec le logiciel de MAO Ableton.
Formateur : Mike Latona, Fernando Favier
Infos pratiques
Durée : 3 jours / 21h
Plus d’infos : www.illusion-macadam.coop
PE RFORMANCE
FAIRE DE LA MUSIQUE AVEC DES OBJETS DU QUOTIDIEN
AVEC OTOTO
31 mars à 18h
À l’issue de la formation avec Ototo, une performance musicale étonnante sera ouverte au public.
Infos pratiques
Entrée libre
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( ( ( ( ( ( GAST R O NO M I E D E D E MA I N ) ) ) ) ) )
CON FÉ RE NCE
L’ASSIETTE DU FUTUR
1 er a v r i l à 1 0 h
Quels enjeux pour l’alimentation de demain ?
Cette conférence vous réserve des surprises à déguster et vous présente un panel d’acteurs
d’aujourd’hui qui préparent l’alimentation de demain. Désormais, celle-ci se crée dans des
incubateurs. Ou durant des Hackatons mobilisant de multiples compétences pour lancer des
#food start’ups. Ces dernières explorent des voies éclectiques, mais convergent pour changer le
modèle agroalimentaire, en rapprochant consommateurs et producteurs pour favoriser de nouvelles
expériences dans nos assiettes. Sans que cela ne soit contradictoire, la technologie et les objets
connectés s’immiscent dans la cuisine alors que le manger sain et local continue à se développer.
Animateur : Sébastien Paule (Gérant de la Scic illusion & macadam)
Intervenants : Clément Chevrette (Chef de projet Smart Food Paris), Robin Placet (Fondateur de Food Hackathon),
Tristan Laffontas (Fondateur Moichef), Anne-Charlotte Eriau (Chef de projet Craft Beer), Coline Rohart
(Fondatrice Mon Jardin), La Cagette, Université de Liège et la Gastronomy lab
Infos pratiques
Entrée libre.
ATE LI E R
SOUCOUPE HURLANTE # SPIRULINE
AVEC OCNI FACTORY
La Panacée
1 er a v r i l
Une micro-algue vieille comme le monde serait-elle l’aliment du futur ? La spiruline n’a pas fini de
vous étonner. Plongez dans l’univers de celle qui a contribué à l’apparition de l’atmosphère terrestre,
détient le rendement record de protéines à l’hectare et échappe aux concentrations de polluants.
À travers des animations culinaires gourmandes, OCNI Factory vous propose une expérience
multisensorielle inédite : éléments visuels, tactiles, audibles et odorants… autant d’ingrédients qui
joueront sur vos perceptions et feront tomber vos préjugés.
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ATE LI E R
PRÊTS, IMPRIMEZ, MANGEZ !
AVEC SMART GASTRONOMY LAB
Café - La Panacée
1 er a v r i l
Imprimer du chocolat : vous en rêviez ? Tropisme invite, pour une première à Montpellier, le Smart
Gastronomy Lab et son imprimante 3D de choc[olat] ! Spécialiste de l’impression 3D alimentaire,
le Smart Gastronomy Lab réunit des physico-chimistes et des électromécaniciens. Pour Tropisme
2016, il dévoileront leur prototype d’imprimante. Son objectif ? Proposer aux professionnels et
aux particuliers de réaliser des formes de chocolats impossibles à obtenir à partir des techniques
classiques de moulage. Paramètres d’impression, seringue thermostatée, chocolat blanc, lait ou noir…
Venez découvrir les techniques de fabrication et assister au moulage de pièces en chocolat.
ATE LI E R
LE HOLD - UP DU FINANCEMENT PARTICIPATIF
AVEC MAKESENSE ET KISSKISSBANKBANK
Casa Bondels
1 er a v r i l à 1 4 h
Un entrepreneur social qui développe une solution innovante, une quinzaine de personnes qui
souhaitent l’aider, deux heures, des post-its et de la bonne humeur : voilà les ingrédients d’un Hold-Up.
Cet atelier de créativité spécial crowdfunding, proposé en partenariat avec Makesense et
KissKissBankBank, vous permettra d’aider un porteur de projet à mettre en place une campagne
innovante et à lever des fonds pour pouvoir développer sa solution. Nul besoin d’être un expert,
apportez votre créativité, vos idées, votre expérience et laissez faire l’intelligence collective !
Animation : MakesenseInfos pratiques
ATE LI E R & DÉGUSTATION
DIYOUR BEER
Café de La Panacée
2 avril à 16h
La pico-brasserie montpelliéraine Craft Beer vous présente sa super machine à brasser de la bière.
Accompagnée de sa jumelle strasbourgeoise, ensemble elle vont s’activer pour brasser la cuvée
spéciale Tropisme : une bière 2.0. Dès 16h, participez à notre atelier. Au programme : concassage des
malts, choix des houblons & activation des machines avec notre brasseur. Et à partir de 17h, dégustez
la bière TRO bonne du festival & sa petite bouchée cuisinée avec le malt de nos brassins.
En partenariat avec Rolling Beers
Infos pratiques
Entrée libre.
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( ( ( ( ( ( TRANSMÉDIA ) ) ) ) ) )
ATE LI E R
L’ÉCRAN C’EST ( PAS ) MAL !
6 avril à 16h
Cet atelier est ouvert aux enfants et leurs parents. Samra Lemonnier, chargée de programme à France
Télévision Éducation, donne un coup de projecteur sur le projet Morphosis autour des changements
climatiques. Elle présentera les dernières vidéos éducatives destinées aux enfants et ouvrira un temps
de discussion autour de la question : l’écran pour les enfants, c’est mal ? Ou pas ?
Infos pratiques
À partir de 6 ans / Sur inscription
COLLO QUE UN IVE RSITAI RE
LES FORMES AUDIOVISUELLES CONNECTÉES :
PRATIQUES DE CRÉATION ET EXPÉRIENCES SPECTATORIELLES
7 avril à 14h30
Ce colloque vise à interroger les formes audiovisuelles qui, par leurs dispositifs, remettent en cause les
espaces traditionnels de diffusion que sont l’écran de cinéma et le poste de télévision.
En se déployant sur de “nouveaux” écrans (ordinateur, tablette, smartphone) ou en associant “anciens“
et “nouveaux” écrans, les formes audiovisuelles connectées interrogent tout à la fois les processus de
création et les modalités de la réception audiovisuelle.
Intervenants : Claire Chatelet et Julie Savelli (maîtres de conférences à l’Université Paul-Valéry), Vincent Cavaroc (directeur
artistique de Tropisme), Luc Reder (modérateur transmedia Tropisme), Jean-Paul Fourmentraux (Professeur à l’Université
Aix-Marseille), Marida Di Crosta (maître de conférences à l’Université Jean-Moulin Lyon 3), Bidhan Jacobs (docteur en études
cinématographiques, chargé de cours à l’Université Paris 3), Nicolas Bole (rédacteur en chef section webdocumentaires et
nouveaux médias Le Blog Documentaire), Pierre Cattan (producteur au Studio Small Bang), David Olivari (artiste-ingénieur),
Ségolène Zaug (responsable de Studio 4-France Télévisions)
Infos pratiques
Entrée libre
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RE NCONTRE
CARTE BLANCHE À PIERRE CATTAN
7 avril à 19h30
Pierre Cattan, fondateur de Small Bang, décrira l’arrière-cuisine des projets du studio à l’occasion
d’une carte blanche en dialogue avec le public. À travers les projets récents comme BirdLab,
Morphosis et Phallaina, vous découvrirez comment ce studio fondé en 2012 explore les nouveaux
usages de la narration. Toujours reliés au monde physique, le producteur développera la façon
dont ces projets participent à l’éclosion d’un vaste “faire ensemble” au moment où il est urgent de
réinventer l’art de vivre les uns avec les autres.
Infos pratiques
Entrée libre
CON FÉ RE NCE
GÉNÉRATION SNAPCHAT
8 avril à 10h30
On ne sait pas pour combien de temps ni dans quelles proportions mais Snapchat s’est imposé
comme l’appli des 15-25 ans. Son principal atout selon les ados : les plus vieux n’y sont pas.
Pendant toute une journée, on va essayer de comprendre comment les 15-25 ans consomment les
contenus internet et comment on peut essayer d’y mettre un peu de sens.
Animation : Luc Reder
Intervenants : Irvin Anneix (projet mots d’ado), Barbara Chazelle (Metamedia - France TV), Ségolène Zaug (France TV),
Jérôme Lecanu (Canopé), Laurence Bagot (Narrative), Céline Moinereau (France TV), Antonin Loth (France TV)
Infos pratiques
Entrée libre
ATE LI E R
Y A -T- IL QUELQU’UN DANS LA SALLE QUI COMPREND SNAPCHAT ?
8 avril à 14h30
Avec Barbara Chazelle, experte en Snapchat, nous allons découvrir les secrets de cette application
dont tout le monde parle mais que peu comprennent, sauf les moins de 25 ans… Comment
communiquer sur Snapchat ? Comment raconter une histoire sur Snapchat ? Vous saurez tout.
Infos pratiques
Photo Languedoc-Roussillon Ciném © Jean Balladur
ATE LI E R
COMMENT FAIRE SA WEB - SÉRIE ?
8 avril de 14h30 à 16h30
Avec Slimane-Baptiste Berhoun, réalisateur, scénariste et interprète. Il travaille notamment avec
Golden Moustache et fait fureur sur le net avec le Secret des Balls, suite de la Théorie de Balls.
En compagnie de Christophe Barberon, interprète et membre du collectif et de Ségolène Zaug,
responsable de Studio 4, la plate-forme des web-séries de France Télévisions.
Infos pratiques
À partir de 15 ans / Sur inscription.
APPEL
À
PROJET
PROJECTION / APPE L À PROJET
REGARD SUR DES DÉCORS
AVEC LANGUEDOC - ROUSSILLON CINÉMA
8 avril à 17h
Languedoc-Roussillon Cinéma lance un appel à projets en partenariat avec le Festival Tropisme
afin d’enrichir les regards sensibles sur les décors en région et de soutenir les nouvelles formes de
création audiovisuelle. L’objectif de cet appel à projets est la création d’un film court, linéaire ou non,
centré sur undécor emblématique de la grande région (bâtiments, paysages..) que l’artiste investira
afin de le représenter de manière singulière. L’accent sera mis sur la créativité, l’inventivité et le
caractère innovant de cette oœuvre qui devra témoigner d’une écriture contemporaine.
Appel à projet réalisé avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées
Infos pratiques
Date de rendu des propositions : jeudi 17 mars 2016
Présentation devant le jury des 5 projets pré-sélectionnés dans le cadre du Festival Tropisme
Fin de la réalisation et livraison du projet terminé : jeudi 1 septembre 2016
Plus d’infos : www.languedoc-roussillon-cinema.fr/content/appel-à-projets-regards-sur-des-décors
PROJECTION
LE SECRET DES BALLS ENFIN RÉVÉLÉ !
8 avril à 19h
Projection de la fameuse web-série avec un épisode en exclusivité ! Suivi d’une rencontre avec
l’équipe. Avec le collectif French Nerd, Slimane-Baptiste Berhoun et Christophe Barberon.
Infos pratiques
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
( ( ( ( ( ( ( CONTAC T S ) ) ) ) ) )
( ( ( ( ( ( ( L’ÉQUI PE ) ) ) ) ) )
Le Festival Tropisme est propulsé par illusion & macadam
31 rue de l’aiguillerie - BP 41123 - 34008 Montpellier Cedex 1
SIRET 44044142600077 Licences d’entrepreneur de spectacles 1018056 / 1018057
04 67 04 47 94 / [email protected]
www.tropismefestival.fr
#tropisme16
Président : Sébastien Paule
Directeur artistique : Vincent Cavaroc
Vice-président : Yves Bommenel
Directeur administratif : Jordi Castellano
Directrice de production : Marie Geoffroy
Assistante de production : Nina Iacoponelli
Directeur technique : Philippe Machemehl
Régisseur général : Samuel Layre
Chargée de communication / Relations presse : Margot Valeur
Chargée de communication volet pros : Marielle Rossignol
Chargée de programmation foodisme : Hélène Dehais
Conseiller transmédia : Luc Reder
Assistante rencontres professionnelles : Marie Kermagoret
Assistante de communication : Céline Tanrattana
Assistante médiation / relations avec les publics : Louise Robert
Graphiste : Marc Schmidt
Visuel : Check Morris
Sans oublier les équipes d’illusion & macadam qui travaillent sur d’autres activités de la structure mais qui, par leurs
conseils et actions, permettent la bonne tenue de Tropisme : Claire de Joybert, Laurence Rocci, Adeline Roux,
Rémi Chauvot, Fanny Herserant, Cuca Rubat du Merac, Laurent Onde, Anne-Charlotte Ériau, David Bompard,
Claire Fourcade, Élodie Boyer, Mathieu Argaud...
( ( ( ( ( ( ( PRESSE ) ) ) ) ) )
Tropisme
MARGOT VALEUR
04 67 84 58 10 / 06 14 24 65 62
[email protected]
www.tropismefestival.fr
Espace médias
www.tropismefestival.fr/tropisme16/presse
Ville de Montpellier
SABRINA DRIDI
04 67 34 73 01 / 06 26 90 22 16
[email protected]
( ( ( ( ( ( I L LUSI O N & MAC A DA M ) ) ) ) ) )
QUI SOM M ES-NOUS ?
Le festival Tropisme est propulsé par la coopérative illusion & macadam.
Depuis 15 ans, illusion & macadam apporte des solutions aux structures culturelles
dans un contexte en constante mutation : révolution numérique, nouvelles formes d’organisation
et de modèles économiques, nouveaux usages de la culture...
Ces transformations qui ne cessent de s’accélérer renferment aussi de belles promesses.
Tout d’abord, illusion & macadam s’est positionné en tant qu’accompagnateur des acteurs locaux à travers
le conseil et l’aide à la gestion, la formation et la mise en place d’outils mutualisés.
Ensuite, la structure a développé des activités au plus proche des projets artistiques (mise en œuvre de
manifestations artistiques) tout en se positionnant clairement sur les arts numériques.
illusion & macadam considère que les principes de l’entrepreneuriat social et du mouvement coopératif
devraient être portés plus haut dans notre secteur. Nous avons d’ailleurs fait le choix d’un statut coopératif
(sous la forme d’une Société Coopérative d’Intérêt Collectif).
Ainsi les acteurs de Tropisme sont d’abord les sociétaires (au nombre de 40) de la Scic représentant les
salariés, usagers, fournisseurs, partenaires…
Quels tropismes aujourd’hui pour le monde de l’art, de la culture et de la création ?
Depuis trois ans, le festival apporte des éléments de réponses à cette question, en se mettant à l’écoute
des signaux faibles d’aujourd’hui qui pourraient faire grand bruit demain….
Pratique
illusion & macadam
04 67 04 47 94
[email protected]
31, rue de l’Aiguillerie
34000 Montpellier
www.illusion-macadam.coop
41
Photo © Brice Pelleschi
( ( ( ( ( ( L A PA NAC É E ) ) ) ) ) )
La Panacée, Centre de Culture Contemporaine de la Ville de Montpellier a ouvert ses portes en juin 2013,
en plein cœur de la cité. Á la fois lieu de production, d’expérimentation et d’exposition, elle accompagne
et fait connaître les artistes contemporains dans la diversité de leurs pratiques.
Installée dans l’ancien collège royal de médecine rénové par la Ville, La Panacée est un lieu de rencontres,
d’échanges et de métissages entre différentes disciplines artistiques. Véritable plateforme créatrice et expérimentale,
elle propose à tous les publics, d’expérimenter une relation renouvelée à l’art. Entre spectateur et acteur, chacun peut
interroger représentations et pratiques comme l’invite à le faire la création artistique contemporaine.
Une place inédite est laissée aux étudiants : La Panacée est le seul équipement culturel en France à
accueillir une résidence universitaire dans le cadre d’un partenariat entre la Ville et le Crous de Montpellier.
Ce centre d’art dispose d’une large diversité d’espaces comme un restaurant “Le Café”, un patio, un
auditorium, ouverts afin de favoriser des échanges entre les artistes, les étudiants hébergés à la résidence
universitaire, les Montpelliérains et tous les publics.
Pratique
La Panacée - Centre de culture contemporaine
14, rue de l’École de Pharmacie / 34000 Montpellier
Tel. : 04 34 88 79 79
Horaires spécifiques pendant le Festival
Salles d’expositions : Du mercredi au samedi : 13h — 21h / Dimanche : 10h — 18h
Le Café de La Panacée : Du mercredi au samedi : 10h — 1h / Dimanche : 10h — 18h
Visites guidées mercredi et samedi à 15h / Entrée libre et gratuite pour tous les publics
Accessibilité aux personnes handicapées
Programmation 2016
Rencontres photographiques de Montpellier – Les Boutographies
Du samedi 30 avril au dimanche 22 mai 2016
Vernissage le samedi 30 avril 2016
Terminal P – Exposition collective
Du samedi 18 juin au dimanche 28 août 2016
Vernissage le vendredi 17 juin 2016
Drawing Room 2016 – Salon du dessin contemporain
Du mercredi 14 au dimanche 18 septembre 2016
Vernissage mardi 13 septembre 2016
Joyce Hinterding et David Haines
Du samedi 15 octobre au samedi 31 décembre 2016
Vernissage le vendredi 14 octobre 2016
( ( ( ( ( ( ( PAR T E NAI R ES ) ) ) ) ) )
( ( ( ( ( (
PA R T E N A I R E S I N S T I T U T I O N N E L S
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La Ville de Montpellier est le 1er partenaire financier du Festival Tropisme.
Avec le soutien technique du Département de l’Hérault.
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COPRODUCTEUR ) ) ) ) ) )
AV E C L E S O U T I E N D E ) ) ) ) ) )

TROPISME 2016 - Ville de Montpellier

Transcription

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