Cachez-moi ce crâne


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CACHEZ
MOI
CE
CRÂNE
…
Monologue théâtral sur plateau
Sur une proposition de Sonia Rostagni
Texte : Anne Pia/Sonia Rostagni
Avec le soutien complice de Rachid Bouali
Mise en scène : Véronique Durupt
Assistante à la Mise en scène : Anne Pia
Comédienne : Sonia Rostagni
Installation scénique : Véronique Durupt
Construction du décor : François Marsollier
Création du visuel : Anatole Wiener
Crédit photo : Véronique Durupt
Droits SACD
Spectacle présenté par la compagnie
‘des rOnds dans l’eAu’
Chevaigné (35)
Site : https://cachezmoicecrane.wordpress.com
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Notes d’intentions
L’annonce de la maladie est d’une telle brutalité, qu’il m’est apparu
évident dedecommencer
par brutalité,
l’acceptation
la mise
à
L’annonce
la maladie le
est chemin
d’une telle
qu’il et
m’est
apparu
distance de
du cancer.
Moi, femme,
j’ai toujours
essayé de correspondre
évident
commencer
le chemin
par l’acceptation
et la mise à
à l’image attendue par notre société moderne : concilier avec le
distance
cancer. Moi, femme,
j’ai toujours
essayé
de correspondre
sourire, laduprofessionnelle, la femme,
la mère,
la maîtresse,
l’épouse.
àJ’ail’image
attendue
par
notre
société
moderne
:
concilier
avec le
pris conscience à travers ce combat contre le cancer que prendre
sourire,
la professionnelle,
mère,était
la maîtresse,
l’épouse.
possession
de mon esprit la
et femme,
de monlacorps
une question
de
survie.
combat seà prépare
etcombat
combattre,
c’est
être
actrice
de
J’ai
prisUn
conscience
travers ce
contre
le agir,
cancer
que
prendre
sa maladie. de
Dès
lors,esprit
l’humour,
prisecorps
de parole
imposés,
possession
mon
et delamon
était se
unesont
question
de
pour « faire la nique » à la maladie, mais aussi pour partager mon
survie.
Un combat
se prépare
combattre,
c’est agir,une
êtrehistoire
actrice de
de
expérience
de femme,
un et
message
optimiste,
sa
maladie. Dès lors, l’humour, la prise de parole se sont imposés,
résilience.
pour
« faire la nique » à la maladie, mais aussi pour partager mon
Au long de ce
expérience
de parcours
femme. de soins, le texte questionne les tabous de la
maladie, l’identité, la féminité, l’image sociale, l’image intime, ce
nouveau corps, la vie sexuelle, le business autour du cancer. Il évoque
Au
de ce
parcours
deaux
soins,
le texteau
questionne
les tabous
de la
les long
relations
aux
proches,
soignants,
monde. Il s’agit
de rendre
maladie,
l’identité,
la féminité, l’image
sociale,les
l’image
intime, les
ce
compte de
ce bouleversement
en relatant
rencontres,
nouveau
la drôles
vie sexuelle,
le business
autour
du cancer. Il évoque
situationscorps,
parfois
et cocasses, parfois
contradictoires.
relations aux proches, aux soignants, au monde. Il s’agit de rendre
les
Avec cede
voyage,
la vie prend une
autre saveur.
Et si c’était
compte
ce bouleversement
en relatant
les rencontres,
lesl’occasion
situations
de se découvrir ? d’une rencontre avec soi ?
parfois
drôles et cocasses, parfois contradictoires.
Sur la scène, une lampe coulissante, un plateau nu comme la
Avec
ce voyage, la vie prend une autre saveur. Et si c’était l’occasion de
maladie…
Cette
pièce sed’une
veut un
outil utilisable
se
découvrir ?
rencontre
avec soidans
? différentes situations. Elles
peuvent répondre à différents objectifs.
Sur
la scène,estune
lampe
coulissante,
un chez
plateau
nu comme
la
Ce spectacle
conçu
pour se
jouer partout,
l’habitant,
dans les
maladie…
théâtres, dans les hôpitaux et cliniques, dans les salles des
communes, les cafés…et tout endroit pouvant devenir théâtre d’une
heure.
Ce
spectacle est dédié à mon amie Véronique Cardon Péris
Une discussion à l’issue du spectacle est accompagnée de
qui
s’en est allée
und’associations.
combat de près de 7 ans.
professionnels
de laaprès
santé et
Ce spectacle est dédié à mon amie Véronique Cardon Péris qui s’en
A
toutes les belles rencontres qui ont enrichi ce projet.
est allée après un combat de près de 7 ans.
Sonia Rostagni
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Notes d’auteure
Pour ma part, je suis partie des notes de Sonia, d’une histoire
personnelle et j’ai souhaité en faire une histoire la plus universelle
possible dans laquelle chacun puisse se retrouver.
J’ai eu constamment à l’esprit de rester, malgré le thème, dans une
vraie légèreté tout en nommant les choses par leur nom.
Ici, pas de surenchère au drame mais une histoire de vie car c’est bien
de cela dont il est question.
Anne Pia, co-auteure
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Résidences et partenaires
Résidences :
Le Centre Culturel Le Sabot d’Or à Saint Gilles (35)
La Station Théâtre à la Mézière (35)
Partenaires :
Rennes Métropole
La Région BRETAGNE, Pôle égalité Femmes Hommes
La Ligue contre le Cancer 35
La Mutualité Française de Bretagne : Service Prévention
Audiens
Représentations : Centre Hospitalier Privés Vivalto Saint-Grégoire, Chateaubriant (44)
Centre Culturel « Le Sabot d’Or » - Saint-Gilles (35)
Centre Hospitalier Eugène Marquis - Rennes
Association Europa Donna - Nantes
Théâtre de l’Antre2 (la Faculté de médecine de Lille)
Centre Jacques Boyer Vitré (la Ligue contre le Cancer 35)
Bistrot Le Knock Rennes
Le Plateau des 4 vents Lorient..
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Présentation
Sonia Rostagni
Formée à la LAMDA -London Academy of Music and Dramatic Art- à Londres, année
internationale en 1991. Après avoir obtenu une licence en études théâtrales, elle suit les
ateliers Andreas Voutsinas à Paris, fait des stages auprès de Christian Rist, Guy Tréjan,
Jean Lacornerie, Claire Dancoisne. Elle a joué à Paris et en tournée avec Laurent Pelly, à
Lille avec Brigitte Mounier, Jean-Claude Giraudon, le Théâtre de l’Aventure, en Ardèche à
Privas.
Elle travaille avec la compagnie ‘des rOnds dans l’eAu’ depuis 2007, joue dans le
spectacle pour tout petits en alternance avec Anne Pia et depuis 2011 dans les soirées
‘Meurtre et Morilles’. Elle joue le monologue « AU VOLEUR » création 2013 mise en scène
par Véronique Durupt avec Benjamin Boiron, violoncelliste.
Anne Pia
Chanteuse, comédienne et responsable artistique de la compagnie ‘des rOnds dans
l’eAu’. Après le conservatoire d’art dramatique de région de Grenoble et un travail de
clown avec Alain Bertrand, elle se consacre à la chanson de répertoire. Son champ de
travail s’élargit avec le théâtre, les lectures, le conte et des mises en scène auprès de
compagnies amateurs et professionnelles.
En 2009, elle part à la rencontre du public des tout petits.
En 2010, elle initie le projet ‘Au Voleur’ en écrivant une partie du texte.
Véronique Durupt
Comédienne, metteuse en scène, plasticienne, Véronique a expérimenté tout au long de
son parcours artistique la narration plurielle. Comment mêler différentes formes
théâtrales ou pratiques artistiques dont les arts plastiques pour raconter une histoire,
livrer une parole vivante et la donner à voir. Depuis une dizaine d’année, elle a mis cette
recherche artistique au service de thématiques engagées car “l’art sous toutes ses formes
est une formidable opportunité de libération face aux évidences banalisées”*. La poésie
n’en est pas pour autant exclue, elle n’en est que plus habitée car nécessaire.
Rachid Bouali
Comédien dans plusieurs compagnies de théâtre, Rachid Bouali est admis en 1993 à
l’Ecole Lecoq à Paris, où il étudie diverses techniques théâtrales : clown, masque,
burlesque, pantomime, chœur tragique, mélodrame, conte... Ses spectacles racontent la
cité de son enfance, riche de ses légendes, de ses personnages hauts en couleur. Ses
spectacles ont reçu la reconnaissance du public et de nombreux professionnels, ils ont
été présentés notamment au festival d'Avignon, au festival Mythos à Rennes, au festival
Nord Pas de Calais en Scène, au festival du Chainon Manquant et à travers toute la France.
* Armand Gatti
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Extrait
« - Haaaaaa!
- Mais qui êtes vous ? Je ne pense pas avoir le plaisir de vous connaître
- Qu'est ce que vous faites chez moi ?
- Comment êtes-vous entré ici ?
- Qui vous a donné la permission ?
- Vous êtes ici chez moi ...Je vous ordonne de sortir sur le champ
Vous savez comment ça s’appelle ? C’est une violation de domicile !
- Eh doucement ma robe !
- Ho ! Pas d'agressivité s'il vous plait
- Allez ouste du balai dehors !
- Comment ça, vous ne voulez pas sortir. Sortez ou j'appelle la Police !
- Haaaaaa, vous me faîtes mal, et ben ça y est, je me suis cassée un
ongle, crotte !
- Ma parole, mais en plus vous êtes deux. Et celui-là, qui est-ce ? C’est
… Votre petit frère. Ah oui ! Effectivement, maintenant que vous le
dites, il est aussi moche que vous. Haaaa ! »
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Technique
Ce spectacle est conçu pour se jouer dans le moindre lieu qui peut
devenir’ théâtre d’une heure’. Chez l’habitant, dans les hôpitaux et
cliniques, dans les lieux de formation des soignants, dans les théâtres,
dans les salles communales, les cafés…
Lorsque cela est possible, nous souhaitons qu’il s’accompagne d’une
discussion animée par des professionnels de la santé et mise en place
par l’organisateur.
Durée du spectacle : 50 mn
Espace : 5,50 x 5 m x 2,50 m de hauteur
Lumière : autonome – noir
Montage - démontage : une heure trente
Chargement - déchargement : une personne indispensable
Jauge : selon salle
Praticable de 6m sur 6m lorsque la salle n’est pas gradinée
….
Au spectacle « Cachez moi ce crâne »
est associée l’installation photographique et récits de vie,
signée DOKAN/DURUPT :
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Journal d’un corps
à l’épreuve de la vérité
Notes d’intentions
Face à l’annonce de la maladie, mon amie comédienne, a sollicité
l’amie plasticienne que je suis, pour l’accompagner par l’image dans
cette épreuve intime.
Très vite, cet accompagnement s’est transformé en « un journal d’un
corps* » face à une profonde transformation.
La nécessité de faire face s’est révélée comme la seule réponse
possible ; l’image photographique/miroir témoigne de ce face à face
solitaire et radical ; elle dévoile une incomparable force de vie au
cœur de la fragilité de l’être confronté à l’image de son corps en
danger. Cette épreuve, au fur et à mesure des étapes, des protocoles de soins,
des temps de latence, d’incertitude, s’est transformée doucement en
force de vie. Une forme de transcendance dont chacune confrontée à
la maladie cherche à dessiner le chemin, dont chacune dans
l’épreuve, cherche le secret. J’ai cherché par ces photographies à
témoigner de cette parenthèse douloureuse qui cherche à trouver sa
place dans une existence personnelle et qui le temps faisant, fera
partie du passé.
Peu à peu, l’idée d’une installation est venue, l’idée d’un collectage
plus large est apparue comme une évidence. Je suis allée alors à la
rencontre d’autres femmes concernées.
J’ai associé à ces images, l’idée d’une archéologie de cette épreuve
intime qui se matérialise au travers de paysages, d’objets utilisés, de
sons retenus, de couleurs, de musiques écoutées, de livres lus, de
vêtements portés … durant ce moment de vie.
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Un collectage d’images, d’objets, de témoignages s’est effectué à
l’occasion de rencontres de confiance, respectueuses, proposées à
des femmes volontaires, confrontées à la maladie.
Ils sont la matière même de l’exposition. Exposés dans deux vitrines,
ils accompagnent l’installation photographique.
Dévoiler et partager ces parts d’intimité, témoigner des formidables
ressources mises en œuvre par chacune pour transformer cette
épreuve en devenir.
*Titre référencé à « Journal d’un corps » de Daniel Pennac
Documentation disponible par mail : [email protected]
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La compagnie
‘des rOnds dans l’eAu’
La Compagnie ‘des rOnds dans l’eAu’ est implantée dans la Communauté de
Communes de Rennes-Métropole, à Chevaigné.
Au départ, centrée sur la chanson française avec le duo ‘Anne Pia’ et le trio ‘La tête
ailleurs’, elle développe depuis plusieurs années des créations théâtrales
empreintes de fraîcheur et de poésie.
La démarche artistique qu’elle développe alimente un grand nombre de projets
dont l’éclectisme vise à toucher un public toujours renouvelé et diversifié, toutes
générations confondues. Susciter l’intérêt pour le théâtre, partager avec le public
la richesse d’un langage toujours vivant, faire découvrir et expérimenter la parole
et le corps comme moyen d’expression en réunissant des artistes — comédiens,
metteurs en scène, musiciens, chanteurs, écrivains…- faire le lien de manière
créative et ludique entre les artistes et les populations, tel est le projet artistique
fort et généreux de la compagnie. De quoi faire ‘des ronds dans l’eau’ …
Pour tout cela, nous devons rester en éveil, à l’écoute.
Les dernières créations de la Compagnie
Mars 2016 ‘Les abeilles aussi’ (chanson)
Duo piano-voix – Compositions originales Chant – textes – certaines compositions
musicales : Anne Pia Piano - chant – arrangements : Françoise Tettamanti Regard
et oreilles extérieurs : Virginie Guillluy
Février 2014 : ‘Papier(s)’ - spectacle à partir de 6 mois
Il s’agit d’une rencontre entre une comédienne-manipulatrice et la matière papier.
Le papier se forme, se déforme, se déchire, se sculpte se chiffonne et se transforme à vue,
tour à tour arbre, personnage ou nuage. Parfois surgit un récit secondaire.
Direction d’acteur : Véronique Durupt – Jeu et manipulation : Anne Pia
Novembre 2013 ‘Au voleur’
Monologue pour une comédienne et un violoncelliste autour de la violence
psychologique dans le couple. Création Centre Culturel de Liffré dans le cadre d’une
Résidence de mission par le Département d’Ille et Vilaine. Direction d’acteur :
Véronique Durupt, assistante à la mise en scène et texte : Anne Pia, Comédienne :
Sonia Rostagni, musicien : Benjamin Boiron
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Contacts
Sonia Rostagni Tel. : 06.20.09.00.49
[email protected]
Anne Pia Tel. : 06.10.46.00.74
[email protected]
Site :
https://cachezmoicecrane.wordpress.com
Rubrique Vidéos :
Teaser du spectacle et
Reportage FRANCE 3
Adresse compagnie :
Mairie 7, rue de la mairie 35250 Chevaigné
Siret : 432 815 810 00020
APE : 9001Z
Licence d’entrepreneur de spectacles :
Licence : 2-1077361//3-1077362
Création visuelle : Anatole Wiener
[email protected]
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