Annexe 2 Biographie des artistes - Les Rencontres Internationales

7èmes Rencontres Internationales de Musique de Mirecourt
Annexe 2
Biographie des artistes
Marianne Piketty - Violoniste
« Densité, fougue, virtuosité, intériorité, générosité » : c’est
ainsi que la presse accueille actuellement la violoniste
Marianne Piketty qui développe une carrière éclectique
De Bach à Piazzolla où se côtoient concerts en soliste, récitals, musique de chambre, duos originaux, grand répertoire, œuvres à découvrir et créations contemporaines.
Marianne Piketty donne son premier concert en soliste,
Salle Pleyel, à l’âge de sept ans. Elle entre à douze ans
au CNSM de Paris où elle obtiendra les Premiers Prix
de violon et de musique de chambre. Elle intègre alors
les classes de Itzhak Perlman et de Dorothy DeLay à la
Juilliard School à New-York. Elle remporte The Artists
International Competition et fait des débuts remarqués à
Carnegie Hall. Sa rencontre avec Yehudi Menuhin sera
déterminante. Elle va interpréter le concer- to de Brahms
sous sa direction et devenir soliste de sa Fondation.
Les invitations en soliste la conduisent de Paris à
l’Orchestre National de Saint- Pétersbourg, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lorraine, l’Or- chestre
Lamoureux, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre des Pays de Savoie, le Sinfonia de Manchester, l’Orchestre Simon
Bolivar de Caracas, l’Or- chestre Symphonique de Bienne… Elle a donné la première à Kiev du concerto de Renaud Gagneux
avec l’Orchestre de la Philharmonie d’Ukraine. Elle est pré- sente aux festivals de Radio-France et Montpellier, aux Flâneries
Musicales de Reims, au Festival de l’Orangerie de Sceaux, au Festival Messiaen de la Meije, aux Violons de la Paix à
Boulogne-sur-Mer, à C’est pas classique de Nice, aux Rencontres Musicales de Haute-Provence, au Festival international de
Besançon, au festival Musica de Strasbourg, au Festival International d’Istanbul…
Passionnée de musique de chambre, Marianne Piketty a le privilège de compter parmi ses partenaires Dana Ciocarlie, Eric Le
sage, Pascal Amoyel, Emmanuelle Bertrand, Ophélie Gaillard, Jean-Guihen Queyras, Antje Weithaas, Marie-Pierre Langlamet,
Paul Meyer, Philippe Berrod, Chen Halevi…
Depuis 2006, Marianne Piketty forme avec Pascal Contet un duo original violon- accordéon dans un programme alliant
improvisation, transcriptions et créations. Ils sont dédicataires d’œuvre composées par Graciane Finzi, Laurent Mettraux,
Renaud Gagneux, Javier Torres Maldonado et Jean-Pierre Drouet. Leur premier enregistrement Night’s Dream a été
chaleureusement accueilli : « Ensemble, ils défrichent, transcrivent ou passent commande. Ainsi se constitue un répertoire...
Marianne Piketty et Pascal Contet nous font voyager et surtout rêver. C’est deve- nu si rare aujourd’hui qu’on ne sait comment les en
remercier. » Arte
Son dernier enregistrement pour Integral Classic Bohemia avec la pianiste Dana Ciocarlie est particulièrement remarqué : « [...]
un duo hors pair. Le violon de Marianne Piketty a une pointe de Paganini au bout de l’archet et des gènes tzi- ganes dans le
creux des cordes. » Le Monde
Cette saison, Marianne Piketty sera notamment présente au Théâtre du Châtelet et au Théâtre du Ranelagh à Paris pour 25
représentations du spectacle Les Saisons de Vivaldi et Piazzolla avec la comédienne Irène Jacob et le Concert Idéal.
Marianne Piketty est professeur au CNSM de Lyon et donne de nombreuses master-classes en Europe et en Asie. Elle est
directrice artistique des Rencontres Internationales de Mirecourt, des Solistes de la Villedieu et de Musique aux Quatre Horizons à
Ronchamp.
Elle joue sur un violon vénitien de Carlo Tononi daté de 1685.
7èmes Rencontres Internationales de Musique de Mirecourt
Christian Altenburger – Violoniste
Christian Altenburger étudie à l’Université de Musicologie de Vienne et avec Dorothy DeLay à
l’Ecole Juilliard de New-York. A 19 ans, il fait ses débuts comme soliste au Musikverein de
Vienne. Cette expérience est suivie d’engagements avec des orchestres de renom international
comme l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Chicago,
l’Orchestre Philharmonique de New-York, l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre
d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique de Vienne et l’Orchestre Symphonique de Vienne
sous la direction de Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Bernard Haitink, James Levine,
Lorin Maazel, Zubin Mehta, Václáv Neumann, Sir Roger Norrington, Wolfgang Sawallisch,
Franz Welser-Möst et bien d’autres. Outre ses apparitions en tant que soliste, la Musique de
Chambre devient une partie importante de son travail artistique. Christian Altenburger adore
non seulement jouer avec ses collègues et amis comme Bruno Canino, Patrick Demenga,
Heinz Holliger, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter et Lars Vogt, il
est aussi impliqué dans l’organisation de projets musicaux à succès. De 1999 à 2005, il est le
directeur artistique du Festival de Mondseetage avec l’actrice Julia Stemberger.
En 2003, il reprend la direction artistique du Festival de Musique de Chambre du Schwäbischer
Frühling et en 2006 il devient le directeur artistique du Festival des Loisirs et des Arts dont il
déffnit le concept.
Pendant de nombreuses années, Christian Altenburger fait partie de l’Université de Musique
d’Hanovre. En 2001, il est nommé comme professeur à l’Université de Musicologie de Vienne.
En 2012, il est membre du jury du deuxième Concours International de Violon de Mirecourt et à
participé aux Rencontres Internationales de Musique de Mirecourt en 2013.
Hariolf Schlichtig – Altiste
L’altiste Hariolf Schlichtig, né en 1950 à Tuttlingen, est reputé pour ses
prestations en tant que chambriste, soliste et professeur. Il a étudié
avec Max Rostal et Sandor Vegh et a été membre du Cherubini Qartett
pendant 19 ans, qui a gagné plusieurs concours et s’est produit dans
de célèbres salles à travers le monde, a enregistré des CD très
appréciés et à participé à des festivals de réputation internationale.
Il a été soliste au Cologne Philharmonie, au Herkulessaal à Munich, au
Conservatoire à Bruxelles, au May Festival Wiesbaden, au Beethoven
Festival in Bonn, et sous la direction de Andras Schiff au Omaggio a
Palladio au Teatro Olimpico à Vicenca, Weimar, Basel et en 2006 à
Zürich et au Carnegie Hall à New York.
Dans le cadre de sa relation de longue date avec le Munich Chamber
Orchestra, il a enregistré les concertos pour alto de K.Stamitz, F.A.
Hoffmeister et D.F.Zelter pour TUDOR. En mars 2003 il a joué la
Première Mondiale du Concerto pour alto de Herbert Callhoff sous la direction de Christoph Poppen. Il a interprété de la musique de
chambre avec notamment Tabea Zimmermann, Andras Schiff, Heinz Holliger, Alban Berg Quartett et Leonidas Kavakos, et fut un invité
de festivals tels que Edinburgh-Festival, Schubertiade Schwarzenberg, Whitsun-Concerts Ittingen et Festival of Arts Weimar.
Depuis 1987, Hariolf Schlichtig est Professeur d’alto et de musique de chambre à la Hochschule für Musik und Theater à Munich. Il
prodige des master-classes dans le monde entier. Plusieurs de ses élèves ont remporté des prix lors de concours importants et
nombreux d’entres eux occupent des places prometteuses sur la scène internationale de la musique.
Avec l’orchestre de chambre de Munich il a enregistré les concertos de K. Stamitz, F.A. Hoffmeister et C.F. Zelter. Ces CD ont été salués
et reconnus par le Deutsche Schallplattenpreis, Echo Klassik, le Diapason d´Or et Choc de la Musique.
Hariolf Schlichtig est soliste et premier violon de "Cappella Andrea Barca", l’orchestre de chamber de András Schiff, qui a été fondé en
1999 et qu’il dirige depuis. Cet ensemble se produit chaque année à la "Mozartwoche" à Salzburg et dans son “lieu d’adoption”, Teatro
Olimpico à Vicenza, ainsi que les principales salles de concert mondiales.
Il encourage activement la promotion de la musique contemporaine et travaille avec des compositeurs comme Rudi Spring, Joerg
Widmann, Aribert Reimann, Friedrich Cerha, Siegfried Matthus, Gyoergy Kurtag, Heinz Holliger et Martin Christoph Redel dont il a joué
les premières. Depuis 2001, il développe sa proper Musique en collaboration avec le sculpteur et musicien Paul Fuchs.
7èmes Rencontres Internationales de Musique de Mirecourt
Philippe Muller – Violoncelliste
Né en Alsace (en 1946), Philippe MULLER a été marqué par les traditions musicales à
la fois françaises et allemandes qui sont propres à sa région. Il en a gardé un esprit
ouvert aux différentes cultures, qui trouve aujourd'hui à s'exprimer dans une
carrière aux facettes multiples.
Interprète tout d'abord, il se produit en soliste mais aussi dans des formations diverses
et dans un répertoire allant du baroque au contemporain. Les grandes villes
européennes, américaines et asiatiques l'accueillent régulièrement.
Le trio qu'il a fondé en 1970 avec Jean-Jacques Kantorow et Jacques Rouvier
continue à soulever l'enthousiasme de la critique.
Depuis 1979, il enseigne le violoncelle au conservatoire de Paris, succédant à son
maître André Navarra.
Philippe MULLER a formé un grand nombre d'élèves dont certains font déjà une
carrière remarquable. Il est invité à donner des master-classes dans le monde entier.
Sa discographie abondante, en ne privilégiant aucune formation spécifique, est le reflet de sa personnalité et aborde avec un égal
bonheur les oeuvres de Bach, Telemann, Beethoven mais également Ravel ou Martinu.
Aurélien Pascal – Violoncelliste – Jeune Talent
Né le 5 décembre 1994 à Paris, Aurélien débute très tôt l'étude du violoncelle et
du piano.
Il intègre très tôt le conservatoire du Centre de Paris où il obtient son DEM de
formation musicale, de Culture musicale et de musique de chambre à
l'unanimité en cycle spécialisé. Il obtient également un Premier Prix de
violoncelle à l'unanimité au CNR de Rueil Malmaison dans la classe de MariePaule Milone ainsi qu'un Prix d'Excellence à l'unanimité.
Il a par ailleurs obtenu un certificat de piano au CNR de Paris dans la classe de
Brigitte Bouthinon-Dumas. Aurélien est lauréat du premier Concours
Rostropovich Junior organisé par la ville de Paris. Il participe aux concerts des
festivals "Pireneos Classic" en Espagne, en Italie à l'Amiata Piano Festival, et au
festival Piano Pic de Bagnères de Bigorre où il joue à 10 ans le concerto de
Saint-Saëns sous la direction de Jean Deroyer. En 2009 à Paris, il interprète la
sonate pour violoncelle seul de Zoltan Kodaly à l'Eglise des Billettes et se
produit en 2010 en musique de chambre avec la pianiste Hortense CartierBresson.
Aurélien est admis à l'unanimité du jury en 2010 au Conservatoire National
Supérieur de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il reçoit régulièrement les
conseils de Janos Starker à Paris, Bâle et Bloomington, et également de Franz
Helmerson et Arto Noras aux Festivals de Prades et St Nazaire ainsi que Peter
Wispesley au festival de Beauvais. En Novembre 2011, Il est Lauréat du
troisième Concours International André Navarra, où il obtient le Prix spécial du
jury, prix Guy Bonnemain, prix du meilleur espoir. Aurélien joue un violoncelle
français de Charles-Adolphe Gand datant de 1850.
7èmes Rencontres Internationales de Musique de Mirecourt
Alasdair Beaston – Pianiste
Le pianiste Alasdair Beatson est considéré comme un pianiste hors du
commun et un vibrant musicien. L’année 2014 a été marquée par un sixth
Wigmore recital solo le 13 juillet, il a interprété le répertoire complet de
sonates pour violoncelle de Beethoven avec Pieter Wispelwey, et a joué
de la musique de chambre en collaboration avec notamment Adrian
Brendel, Philippe Graffin, Erich Höbarth, Henning Kraggerud, et Pekka
Kuusisto. Son récent CD de Musique pour piano de Mendelssohn avec
SOMM Recordings a été qualifié de “jeu hautement sensible et d’une rare
intensité” (Classic FM Magazine) et il a été primé “Exceptionnel” par
l’International Record Review. En avril 2013 est sorti un nouvel
enregistrement du répertoire complet de musique pour piano de Ludwig
Thuille.
Il est apparu comme soliste dans de récent concerts avec le Scottish
Chamber Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, Britten
Sinfonia, le Scottish Ensemble, et dans Oiseaux Exotiques de Messiaen
dirigé par George Benjamin, ainsi que dans The Four Temperaments de Hindemith's. Reconnu comme l’un des meilleurs pianiste
chambriste de sa génération, Alasdair interprète un répertoire large et varié avec les meilleurs musiciens actuels. Il s’est également
produit dans des festivals tels que Aldeburgh, Bath Mozartfest, Music at Plush, Resonances (Belgium), Ernen (Switzerland), Delft and
Oxford Chamber Music. Il participe régulièrement à IMS Prussia Cove et a été invité à rejoindre leur tournée en 2007 et 2011. Il est le
Directeur Artistique du festival de musique de chambre Musique à Marsac.
Alasdair apprécie les collaborations régulières avec le Scottish Ensemble. En plus de nombreux projets de Musique de chamber, il est
partie en tournée avec eux en automne 2014 pour la 3ème fois en tant que soliste et en interprétant des concertos de Mozart et Haydn.
Il n’hésite pas à interpréter un répertoire moins familier et les programmations d’Alasdair ont été décrites comme « sympas, intelligentes
et sans-compromis » (Classical Source). Les critiques ont acclamés son CD solo - opus 1 de Schumann, Brahms, Grieg and Berg –
enregistré par SOMM Recordings en 2009. D’autres interprétations hors du communs sont à remarquer notamment son arrangement
personnel de Debussy pour piano solo de son ballet Jeux, la rarement interprétée Fantaisie pour piano et orchestre de Fauré, Four
Temperaments de Hindemith's, le répertoire complet de musique pour piano solo de Ludwig Thuille, et les arrangements pour trio piano
de Schönberg's Verklärte Nacht et Janacek's Kreutzer Sonata. Il n’hésite pas à collaborer directement avec des compositeurs
contemporains et a travaillé étroitement avec George Benjamin, Harrison Birtwistle, Cheryl Frances-Hoad et Heinz Holliger.
Dana Ciocarlie – Pianiste
Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu
Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également
étudié à Paris auprès de Victoria Melki à l’Ecole Normale de
Musique et a suivi le cycle de perfectionnement du Conservatoire
National Supérieur de Musique dans les classes de Dominique
Merlet et Georges Pludermacher.
Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera
déterminante en particulier pour approfondir l’œuvre pour piano
de Franz Schubert, auquel elle a consacré un cycle de neuf
concerts au Théâtre Molière-Maison de la Poésie à Paris en
1997.
Douée d’un tempérament vif-argent où la générosité le
dispute à l’engagement, Dana Ciocar- lie possède un vaste
répertoire, s’étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs
d’au- jourd’hui.
Certains d’entre eux lui ont dédié des œuvres tels Karol Beffa,
Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Helena Winkelman, Laurent
Mettraux et Dan Dediu, et elle est reconnue comme l’une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu. Son expérience et son talent
ont été récompensés par de nombreux prix lors de concours internationaux prestigieux : un 2ème prix au Concours International Robert
Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert
Artist European Auditions à Leipzig, le Concours Ferrucio Busoni en Italie. Lauréate de plusieurs Fondations : Yvonne Lefébure, Nadia
Boulanger, Gyorgy Cziffra, elle est aussi une interprète recherchée dans le domaine de la musique de chambre. Parmi ses partenaires
de prédilection, on mentionnera les violonistes Gilles Apap, Radu Blidar, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, Irina Muresanu, Jane
Peters, Jean-Marc Phillips- Varjabédian, les altistes Gérard Caussé et Pierre Franck, les violoncellistes Alexander Kniazev, Sébastien
van Kuijk et Raphaël Chrétien, les cornistes David Guerrier et Hervé Joulain, le Quintette à vent Le Concert Impromptu, le Quatuor
Psophos. Elle mène une carrière internationale (Etats – Unis, Canada, Europe) et joue dans de nom- breux festivals: Chopin à Bagatelle,
Berlioz de la Côte Saint-André, Labeaume en Musiques, Périgord Noir, Radio-France-Montpellier, La Roque d’Anthéron... Dana Ciocarlie
est Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
7èmes Rencontres Internationales de Musique de Mirecourt
Eduardo Catemario
Guitariste et pédagogue international, Artiste DECCA, a entreprit l’étude de la guitare à l’âge
de cinq ans et à l’âge de onze ans a donné son premier récital soliste. Il a étudié d’abord avec
Salvatore Canino, puis avec Pedata, Tomàs, Aruta et Maria Luisa Anido. Piano et analyse
avec Titina De Fazio et interprétation avec les compositeurs sud-américains Leo Brouwer e
Oscar Casares.
Il vante à son actif nombreux premiers prix de concours nationaux et internationaux. Il a
remporté, entre outre, le premier prix des prestigieux concours “Andres Segovia” d’Almuñecar
(Grenade) en 1991 et d’Alexandrie (Italie) en 1992.
Son répertoire inclut une énorme quantité de pièces solistes appartenants à différentes
époques et styles: du répertoire Romantique (joué sur instruments originaux) au Baroque, du
Dix-neuvième siècle historique à la musique Contemporaine et d’Avant-garde, outre que le
répertoire de chambre et 48 concerts pour guitare et orchestre. Il a joué en première
compositions à lui dédiées comme “Carpe Diem” et “SDG” de Gerard Drozd, “El Kalasha de
Avalokitesvara” de Eduardo Morales Caso, “I racconti di Mamma Orca” de Roberto De
Simone pour guitare et quatuor à cordes, “Cuadernos de Danzas” de Marcelo Sotelo pour
violon, guitare et ensemble et le “Concerto Serenata” de Oliviero Lacagnina pour guitare et
orchestre à cordes. Edoardo Catemario a tenu des concerts dans les majeurs festivals
musicaux tout au tour du monde (Autriche, Allemagne, France, Italie, Espagne, Grèce, République Tchèque, Russie, Mongolie, Pologne,
Etats Uni, Australie, Argentine, Chile, Angleterre, Canada) au Auditorio Cariplo (Milan), St. Petersburg (Bolshoi Saal de la Philharmonie),
Vienne (Grosser Saal du Wiener Musikverein), Madrid (Auditorio Nacional), Londres (Wigmore Hall), Melbourne (Sidney Myer Bowl et
Town Hall), New York (Weill Hall at Carnegie Hall), Paris (Cité de la musique), Buenos Aires (Teatro Coliseo), Hamburg (MusikHalle),
Leipzig (Gewandhaus) etc. Il a été invité en qualité de soliste par grands orchestres: Wiener Akademie, Accademia Bizantina, Orchestre
d’Etat du Mexique, Pomeriggi Musicali, Solisti di Fiesole sous la direction de Martin Haselboek, Michael Helmrat, Inma Shara, Marzio
Conti, Ottavio Dantone, Enrique Batiz, Nicola Paszkowski.
Edoardo Catemario est apparu en de nombreuses émissions radio et télé pour les majeures chaines nationales européennes comme
TVE2 (Espagne), RTF3 et ARTE (France), BBC (UK), ABC (Australie), CBC (Canada), RAI1 et RAI3 (Italie). Depuis 2008 il est artiste
DECCA. Ses enregistrements ont gagné de nombreux prix de la critique comme Cinque stelle de “Musica” (Italie), Choix du mois de CD
classica (Italie), Choix de l’éditeur de Guitart (Italie), Joker de Crescendo (Belgique) entre outre… En Janvier 2004 son enregistrement du
Concerto n°1 de Giuliani à été attaché au BBC Music Magazine. Sa production discographique inclue aussi des travaux pour ARTS
Music e Koch Schwann.
Il a tenu des Master Classes en France, Espagne, Italie, Angleterre, Autriche, Allemagne et Pologne. De 1993 au 2001 il à été professeur
au Conservatoire International de Paris. De 2001 à 2007 professeur pendant la Sommerakademie du Mozarteum de Salzbourg, à Leipzig
auprès de la Musichochschule pendant les années 2008 et 2009. Il est régulièrement invité par la Royal Academy de Londre, Royal
Welsh College, Royal College, Trinity College en Angleterre ainsi que dans des Universités américaines (Indiana University, New York
State University, Cincinnati, Memphis). Son livre “Rudiments d’interprétation” a était déjà traduit en cinq langues. Edoardo Catemario
utilizes cordes Royal Classics.