müller machines

saison 2012 \ 2013
müller
machines
h. müller, W. Wendling
spectacle musical
dim 19 mai \ 18:00
lun 20 mai \ 17:00
MÜLLER MACHINES
durée : 60mn
production : Cie Prométhée, Gennevilliers (cofondée en 1995
par W. Wendling) / coproduction : la Maison de la Poésie de
metteur en scène, compositeur Wilfried Wendling /
assistante à la mise en scène Alexandrine Kirmser
/ création lumière Annie Leuridan / assistant
scénographie Cyrille Henry / régisseur général Francis
Rault / comédien Denis Lavant / danseuse aérienne
Cécile Mont-Reynaud / musicien Kasper T. Toeplitz
Müller Machines, sans avoir la prétention d’atteindre
au « spectacle total », est un spectacle résolument
transdisciplinaire, où la multiplicité des plans et des
temporalités – spectacle vivant et images projetées,
horizontalité et discursivité assumées par le comédien,
verticalité et sensorialité apportées par la danse
aérienne et la musique – rend compte de l’esthétique et
de la dramaturgie propres aux textes de Heiner Müller
: volonté de fragmentation et de convergence tout à
la fois ; mise en scène des déchirures de l’Histoire et
volonté d’en recoller les morceaux.
Müller Machines s’appuie sur trois textes fondamentaux
et pourtant peu explorés de Müller – Paysage sous
surveillance, Libération de Prométhée et Nocturne –
et déploie une succession de séquences nettement
distinctes, chacune utilisant un, ou plusieurs, voire
tous les vecteurs scéniques à disposition : théâtre,
danse, musique, vidéo, lumière...
A la confrontation entre archaïsme et modernisme,
intrinsèque aux textes, répond la mise en œuvre sur
scène de moyens allant des plus « artisanaux » (les
constructions filaires de la danseuse aérienne, comme
une référence fantomatique au cirque), aux plus
technologiques: musique purement électronique ou
utilisant des instruments hybridés avec l’électronique,
musique commandant, voire interagissant sur, la vidéo
et la lumière, éclairage à LED.
Sur scène enfin, trois interprètes ayant en commun une
même radicalité de démarche : l’acteur extrême Denis
Lavant, la danseuse aérienne Cécile Mont-Reynaud,
et le musicien contemporain et inclassable Kasper T.
Toeplitz.
Paris, la Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale
et le Festival Why Note et Le CDN/Théâtre du Parvis Saint-Jean
(Dijon)
LES TEXTES
L’œuvre d’Heiner Müller est jalonnée de grands textes
aux limites du théâtre, de la poésie et de la philosophie.
Les textes ici choisis en sont l’illustration, leur réunion
mettant crûment en lumière les grandes thématiques
müllériennes : la guerre des sexes et la mort, qui
traversent l’ensemble d’une œuvre pénétrée du combat
et de l’Histoire, avec pour angle de vue la relecture des
grands mythes fondateurs, les grecs et les nôtres.
Paysage sous surveillance est un contre-champ : la
longue description d’un paysage dans lequel un couple
est peut-être en train de s’entretuer (ou peut-être
homme et femme sont-ils déjà morts).
Libération de Prométhée, plutôt que de garder la focale
sur l’héroïsme d’Héraclès libérant Prométhée, choisit
la problématique des excréments comme barrière
odorante à l’approche du héros, « détail » oublié de
l’Histoire : le mythe est réduit à la réalité dégradante
du corps. Ironie de l’éternité, le texte se termine par le
suicide des Dieux.
Nocturne est une didascalie surréaliste et sombre,
l’émergence d’un cri, avec la voix comme dernier
recours aux souffrances et aux frustrations.
« La faille dans le déroulement, l’autre dans le retour du même,
le bégaiement dans le texte sans parole, le trou dans l’éternité,
l’erreur peut-être salvatrice »
NOTE D’INTENTION
WILFRIED WENDLING
Müller a été une révélation personnelle, autant que
générationnelle. Je l’ai d’abord découvert grâce à Jean
Jourdheuil et Jean-François Peyret, mais c’est plus tard
Heiner Goebbels qui marqua, comme pour beaucoup
d’autres, mon rapport à la scène et au texte, à la scénographie et au langage, au sens dans le son. Le couple
Goebbels/Müller est explosif, par leur capacité identique à saisir l’Histoire tout en s’en libérant. Chez le
compositeur comme chez l’auteur, il y a la même profonde connaissance de leur art, et la même irrévérence
à son égard : une sorte de déconstruction, un recyclage
du matériau pour une nouvelle mécanique de création.
C’est cette machine que je me propose de mettre en
œuvre, dans la continuité et la rupture d’une filiation
finalement très mullërienne.
Une autre influence majeure, liée à Heiner Müller mais
de façon décalée, est celle de Bob Wilson. Son travail
sur la lenteur et sur l’image est une des sources importantes pour ce projet. Ici, pas de cyclo bleu ni de scénographie spectaculaire, mais une attention similaire
au langage des mains, à la géométrie du plateau, à une
certaine épure du réel. Et également une dramaturgie
de tableaux articulés par des « knee pieces » parfois
uniquement musicales ou visuelles.
Les textes choisis ne sont que des monologues, sélectionnés pour leur force dramatique et philosophique,
mais également dans la perspective de les confier à Denis Lavant. J’ai travaillé avec Denis Lavant à plusieurs
reprises déjà : sur des spectacles où il donnait des
textes de Luc Boltanski ou Olivier Cohen, mais également lors de performances purement bruitistes. Acteur
inspiré, il est aussi un érudit et un passionné de littérature, qui régulièrement me fait découvrir de nouveaux
auteurs. Il est heureux qu’à mon tour, je lui fasse découvrir ces textes de Müller qu’il n’a encore jamais joués.
Né en 1972 dans une famille de théâtre et très
tôt passionné par les rapports scène/texte/
musique, il a déjà réalisé une dizaine de spectacles
pluridisciplinaires, présentés notamment au Théâtre
des Amandiers, à l’Odéon Théâtre de l’Europe, au
Théâtre de la Cité Internationale, à l’Opéra comique, ou
à la Gaîté lyrique, sur des textes de Beckett, Camus,
Nietzsche, Perec, Queneau, Jouet, Müller, ou Boltanski.
Ses compositions purement musicales sont également
jouées sur de nombreuses scènes et festivals : Festival
Présence du GRM, GRAME, Muse en circuit, 104...
En tant que musicien et/ou vidéaste, il a collaboré avec
de nombreux artistes de toutes disciplines, musique,
danse, théâtre ou cirque, parmi lesquels Roland Auzet,
Jac Berrocal, Mathurin Bolze, Hélène Breschand,
Médéric Collignon, Pablo Cueco, Yumi Fujitani, Sylvain
Kassap ou Jérôme Thomas. Wilfried Wendling est
actuellement et pour trois ans artiste associé à la
Maison de la Poésie de Paris, avec le soutien de la DGCA
et de la SACEM.
Wilfried Wendling
A SUIVRE AU CCAM...
MAI 2013
10.05 > 20.05 \ manifestation
Festival Musique Action : 29ème édition
avec Collectif Hund, Jean-Michel Albertucci, Zeitkratzer, Perrine Maurin, Collectif Inouï, Archipel Nocturne,
Jean-Léon Pallandre, Cie Vents d’Est, Natacha Muslera, Jean-Sébastien Mariage, Shin’Ichi Isohata, Richard
Barrett, Brumassel, Aaru, The Ex, Mesa of the lost women, Junko, Thymolphthalein...
ccam : rue de parme 54500 vandœuvre / 03 83 56 15 00
www.centremalraux.com / [email protected]