« EIN DEUTSCHES REQUIEM »

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DOSSIER DE PRESSE
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SAISON 2016/2017
S OMMAIRE
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Communiqué de synthèse
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Les Concerts dans le cadre de la saison douaisienne
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Les autres Concerts
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Programmation Jeune Public
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Les partenariats touristiques
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Les chefs
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Les solistes
18
Tous les concerts
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Les communes qui nous invitent
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Infos pratiques
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Financeurs et partenaires
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Contact presse : Claire-Agnès Pagenel – Tél. 03 27 71 77 76 – [email protected]
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
Embarquement immédiat
COMMUNIQUE DE SYNTHESE
Préparer vos valises vous avez rendez-vous pour un
embarquement immédiat avec l’Orchestre de Douai !
Une saison qui nous fera voyager à travers l’Europe
musicale, de l’Angleterre à la Russie, en passant par
l’Autriche, la Norvège, l’Espagne et l’Allemagne, sans
oublier les rivages enchanteurs de l’île aux oiseauxserpents et les contrées «en chanter» des grands chœurs
d’opéras célèbres.
Mais également un voyage dans le temps de la période
baroque avec Haendel et Telemann à la période la plus
contemporaine de Marc-Olivier Dupin, Denis Levaillant ou
Howard Blake.
Pour nous accompagner dans notre périple, nous avons fait
appel à des solistes de talent comme la soprano Isabelle
Philippe, le violoniste Tobias Feldmann ou le comédien
Philippe Murgier. Tout comme les musiciens de l’Orchestre
de Douai, ils seront placés sous la direction de JeanJacques Kantorow, Philippe Pierlot, Olivier Grangean ou
Vahan Mardirossian.
Les plus petits ne seront pas oubliés avec une
programmation Jeune Public toujours aussi riche et
inventive qui permet d’explorer la musique dans tous ses
états : littérature classique et contemporaine, cinéma.
Enfin, grâce à nos partenaires touristiques, le voyage ne
sera pas que musical !
Nous vous souhaitons un très beau voyage avec l’Orchestre
de Douai tout au long des nombreux rendez-vous musicaux
à Douai, en Région et au-delà.
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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LES CONCERTS DANS LE CADRE DE LA SAISON DOUAISIENNE
Une amitié toute baroque
Vendredi 30 Septembre 2016 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux – Concerts pour les collégiens
Dimanche 2 Octobre 2016 – 16h00 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Au tout début du XVIIIème siècle, deux jeunes gens
poursuivent des études de droit à l’université de Leipzig.
Ils développeront une très grande amitié et
embrasseront finalement une carrière musicale.
Nous vous proposons de découvrir la musique de ces
deux amis : Georg-Philipp Telemann et Georg-Friedrich
Haendel. Telemann vous surprendra avec une œuvre
enlevée et amusante, en lien avec l’œuvre de Cervantès,
Burlesque de Don Quichotte. Haendel (né en Allemagne
mais naturalisé anglais) nous fera découvrir son
concerto pour hautbois et basson avant de nous faire
voyager sur les rives de la Tamise en compagnie d’un
chef d’orchestre spécialisé dans le répertoire baroque.
Un programme à découvrir… entre amis !
 Burlesque de Don Quichotte > GEORG-PHILIPP TELEMANN
 Concerto pour hautbois et basson > GEORG-FRIEDRICH HAENDEL
 Water Music > GEORG-FRIEDRICH HAENDEL
Hautbois > NICOLAS BENS - Basson > FABIEN BOICHARD
Orchestre de Douai – Région-Nord-Pas de Calais
Direction > PHILIPPE PIERLOT
Avec Strauss, Lehar & Co., valsez !
Samedi 10 Décembre 2016 – 17h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Dimanche 11 Décembre 2016 – 16h00 - Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Vendredi 16 Décembre 2016 – 20h00 – Théâtre Monsigny de Boulogne sur Mer
Dimanche 18 décembre 2016 – 16h00 – Eglise de Godewaersvelde
Départ pour l’Autriche avec ce programme léger et
festif, idéal pour fêter la fin de l’année. Des valses, des
polkas, des grands airs d’opérettes, un florilège des
grands airs viennois servis par la soprano Isabelle
Philippe.
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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 FRANZ LEHAR > Valse Boston (wilde Rosen)
Mein Lippen, sie küssen so heiss… extrait de Giuditta
Ouverture et Air de Vilja extraits de la Veuve Joyeuse
Warum hast Du mich wachgeküsst ? extrait de Fredericke
Je veux revoir mon beau pays extrait du Pays du sourire
 JOHANN STRAUSS I > Marche de Radetzky
 JOHANN STRAUSS II > Valse de l’Empereur
Ouverture et Klänge der Heimat… extraits de La Chauve Souris
Reiter Marsch
Auf der Jagd (Polka)
 FRANZ VON SUPPE > Ouverture de la Belle Galathée
Soprano > ISABELLE PHILIPPE
Direction > OLIVIER GRANGEAN
Le pays des Fjords et la magie de l’hiver
Jeudi 19 Janvier 2017 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux – Concerts pour les collégiens
Dimanche 22 Janvier 2017 – 16h00 - Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Edvard Grieg (1843-1907) est le plus grand musicien à qui
la Norvège ait donné le jour. Son œuvre orchestrale
révèle un harmoniste expert, qui n’a pas été sans
influencer Debussy et même Ravel, et porte la marque
d’une authentique inspiration populaire.
Le Concerto pour piano n’a jamais démenti son succès.
Composé par un Grieg de 25 ans, il est empreint de
vigueur, de lyrisme et de charme typiquement
scandinave.
La Suite de Peer Gynt, quant à elle, est une composition
qui a toujours remporté les faveurs du public par ses
coloris chatoyants et sa très grande expressivité.
Enfin, la Symphonie Rêves d’hiver de Tchaïkovski nous
permettra de découvrir la nature nordique, observée par
le compositeur lors de ses voyages entre SaintPétersbourg et Moscou.
 Concerto pour piano en la Majeur, op. 16 > EDVARD GRIEG
 Peer Gynt, suite n°1 > EDVARD GRIEG
 Symphonie n°1 Rêves d’hiver, op. 13 > PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI
Piano et Direction > VAHAN MARDIROSSIAN
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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Viva España !
Vendredi 3 Février 2017 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux – Concerts pour les collégiens
Dimanche 5 Février 2017 – 16h00 - Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Cap sur l’Espagne ! Un programme ensoleillé, mené
tambour battant par un jeune chef au tempérament
fougueux.
Une musique colorée, chatoyante qui vous fera voyager
avec bonheur grâce à un orchestre en grande formation
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symphonique. Une confrontation passionnante de
compositeurs espagnols et français : l’Espagne réelle et
l’Espagne rêvée.
Le Tricorne, suite d’orchestre > MANUEL DE FALLA
Alborada del gracioso > MAURICE RAVEL
La vida breve (interlude de danse) > MANUEL DE FALLA
Danzas fantasticas, poème symphonique op. 22 > JOAQUIN TURINA
España, rhapsody pour orchestre > EMMANUEL CHABRIER
Direction > OLIVIER GRANGEAN
Ludwig van
Samedi 18 Mars 2017 – 20h30 – Salle Jean Moulin de Biache Saint Vaast
Mardi 21 Mars 2017 – 20h30 - Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Samedi 25 Mars 2017 – 20h00 –Les Nymphéas d’Aulnoy les Valenciennes
Est-il nécessaire de présenter Ludwig van Beethoven ?
Ses symphonies sont sans doute les plus jouées et les
plus appréciées du répertoire symphonique
international ! Quant au Concerto pour violon, il respire
le bonheur.
Laissons le dernier mot à Wilhelm Furtwängler :
Beethoven renferme en lui-même toute la nature de
l'homme. Il n'est pas essentiellement chantant comme
Mozart, il n'a pas l'élan architectural de Bach ni le
sensualisme dramatique de Wagner. Il unit tout cela en
lui, chaque chose étant à sa place : là est l'essence de
son originalité. […] Jamais un musicien n'a mieux
ressenti et exprimé l'harmonie des sphères, le chant de
la Nature Divine.
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
 Concerto pour violon et orchestre en ré Majeur, opus 61 > LUDWIG VAN BEETHOVEN
 Symphonie n°6 en fa Majeur, opus 68, dite Pastorale > LUDWIG VAN BEETHOVEN
Violon > TOBIAS FELDMANN lauréat Reine Elisabeth 2015
Direction > JEAN-JACQUES KANTOROW
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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LES AUTRES CONCERTS
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L’île aux oiseaux-serpents
Jeudi 20 Octobre 2016 – 20h00 - Château de Bernicourt de Roost-Warendin, dans le cadre du Festival des
Contes et Légendes
Cela se passe sur l’Ile aux oiseaux-serpents, un petit
royaume qui vit prospère et tranquille sous le règne de
la reine Douce et du roi Biengras.
Les oiseaux-serpents sont des animaux merveilleux ; ils
naissent serpents et se transforment en oiseaux en
devenant adultes. Lors de cette mue, ils se cachent car ils
sont très dangereux : ils attaquent ceux qui les dérangent,
produisent un venin terrifiant qui empoisonne le sang de
leurs victimes. Sous l’effet de ce venin, les filles se mettent à
vieillir rapidement, les garçons à rajeunir aussi vite. Un beau
jour, la jeune princesse Miroa observe avec son frère jumeau
le rêveur prince Souf la mue d’un oiseau-serpent. Surpris,
ils sont attaqués et mordus…
Après Princesse Kofoni, l’orchestre de Douai, en
partenariat avec le Centre des Contes et Légendes de
Roost-Warendin vous propose le nouveau conte musical
de Marc-Olivier Dupin sur un texte d’Ivan Grinberg.
 L’île aux oiseaux-serpents > MARC-OLIVIER DUPIN sur un texte d’IVAN GRINBERG
Récitant > PHILIPPE MURGIER
Solistes de l’Orchestre de Douai – Région-Nord-Pas de Calais
Direction > MANUEL DOUTRELANT
Compositeurs Douaisiens
Vendredi 24 Mars 2017 – 20h00 - Musée-parc archéologique Arkéos de Douai, dans le cadre des
Rencontres Musicales d’Arkéos
Les musiciens de l’Orchestre de Douai, en formation de
musique de chambre, vous propose une découverte des
musiciens douaisiens de la période classique avec
Ildephonse Luce au jazz-swing avec Michel Warlop.
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
Un programme très original avec des formes diverses et
l’intervention de 8 musiciens (violons, alto, violoncelle,
contrebasse, flûte et harpe) pour un moment rare de
découverte.
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Sans oublier, en création mondiale, une œuvre de
Frédéric Boulard à qui l’Orchestre de Douai a déjà
commandé Fée Rose et La Main d’Enfer.
Trio à cordes > ILDEPHONSE LUCE
Trio pour flûte, violoncelle et harpe > HENRI VACHEY
Création > FREDERIC BOULARD
5 pièces pour violon et cordes > MICHEL WARLOP
Chœurs célèbres d’opéra
Samedi 13 Mai 2017 – Palais de l’Europe du Touquet
Samedi 20 Mai 2017 – Eglise Saint Nicolas de Le Roeulx (Belgique)
Jeudi 6 Juillet 2017 – Jardins de la Fonderie de Douai. Dans le cadre des Fêtes de Gayant
Et si nous partions pour des terres «en chanter» ? Un
florilège d’ouvertures et chœurs d’opéras célèbres. Un
voyage qui nous fera découvrir l’Autriche, l’Italie et la
Russie. Un parcours «en chanteurs» pour notre plus
grand bonheur.
 Extraits des opéras célèbres > NOCES DE FIGARO (MOZART), BARBIER DE SEVILLE (ROSSINI), NABUCCO (VERDI), AÏDA (VERDI), TURANDOT
(PUCCINI), PRINCE IGOR (BORODINE)…
Chœurs > CHŒUR DIAPASON, DIRECTION : IRIS THION-PONCET ; CHŒUR ROYAL LES AMIS DE MOZART, DIRECTION : BEATRICE MESTDAGH
Direction > JEAN-MARIE QUENON
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC
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Lundi 14 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Jeudi 17 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Programmation pour les élèves de l’école élémentaire (cycle 3)
Cela se passe sur l’Ile aux oiseaux-serpents, un petit
royaume qui vit prospère et tranquille sous le règne de
la reine Douce et du roi Biengras.
Les oiseaux-serpents sont des animaux merveilleux ; ils
naissent serpents et se transforment en oiseaux en
devenant adultes. Lors de cette mue, ils se cachent car ils
sont très dangereux : ils attaquent ceux qui les dérangent,
produisent un venin terrifiant qui empoisonne le sang de
leurs victimes. Sous l’effet de ce venin, les filles se mettent à
vieillir rapidement, les garçons à rajeunir aussi vite. Un beau
jour, la jeune princesse Miroa observe avec son frère jumeau
le rêveur prince Souf la mue d’un oiseau-serpent. Surpris,
ils sont attaqués et mordus…
Après Princesse Kofoni, l’orchestre de Douai, en
partenariat avec le Centre des Contes et Légendes de
Roost-Warendin vous propose le nouveau conte musical
de Marc-Olivier Dupin sur un texte d’Ivan Grinberg.
 L’île aux oiseaux-serpents > MARC-OLIVIER DUPIN sur un texte d’IVAN GRINBERG
Récitant > PHILIPPE MURGIER
Direction > MANUEL DOUTRELANT
Présentation > MICHELE ELOIRE
Ciné-concert - Le Bonhomme de neige
Lundi 28 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Mardi 29 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Jeudi 1er Décembre 2016 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Vendredi 2 Décembre 2016 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Programmation pour les élèves de l’école maternelle (cycle1)
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
Un peu avant Noël, James, un petit garçon, façonne un
bonhomme de neige. La nuit, il se lève, descend
l'escalier et sort de la maison à l'insu de ses parents. Il
découvre alors que son bonhomme de neige a pris vie…
Ce délicieux conte musical, très bien adapté aux plus
petits par sa poésie, sa douceur et son humour, a connu
un réel succès en Angleterre. Nous vous le proposons
dans sa version cinématographique ; les musiciens
interprétant la musique durant la projection du film.
 Le bonhomme de neige > HOWARD BLAKE sur un texte de RAYMOND BRIGGS
Direction > MICHEL CORENFLOS
Les Musiciens de Brême
Lundi 6 Mars 2017 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Mardi 7 Mars 2017 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Jeudi 9 Mars 2017 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Vendredi 10 Mars 2017 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Lundi 13 Mars 2017 – 9h00 et 10h30 – Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Programmation pour les élèves de l’école élémentaire (cycle 2)
Les Musiciens de Brême est un conte de Jacob et
Wilhelm Grimm. Il figure dans Contes de l'enfance et du
foyer dans la deuxième édition de 1819.
Dans un village situé non loin de Brême, un meunier vit
avec son âne. Ce dernier prenant de l'âge, son maître
décide de le tuer pour récupérer sa peau. Mais dans la
nuit, sentant les ennuis venir, l'âne s'enfuit. Il décide de
se rendre à Brême pour devenir musicien. En chemin,
l'âne rencontre un chien devenu trop âgé pour la chasse
dont son maître voulait se débarrasser. Il propose alors
au chien d'aller avec lui à Brême pour s'engager dans
l'orchestre municipal. En chemin, l'âne et le chien
rencontrent un chat et un coq dans la même situation
qu'eux et leur proposent de les suivre sur la route de
Brême. Un soir, les quatre animaux découvrent une
maison habitée par des voleurs…
Ce célèbre conte des frères Grimm mis en musique par
Denis Levaillant sera l’occasion idéale de faire une
passerelle entre musique et littérature.
 Les musiciens de Brême > DENIS LEVAILLANT sur un texte de JACOB ET WILHELM GRIMM
Récitante > ISABELLE CARRE-LEGRAND
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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LES PARTENARIATS TOURISTIQUES
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Journée culturelle avec l’Office de Tourisme de Douai
Dimanche 11 Décembre 2016
Pour la dixième année consécutive, l’Orchestre de Douai
et l’Office de Tourisme de Douai s’associent pour
proposer à leurs auditeurs une journée culturelle festive
autour du patrimoine du grand douaisis et du répertoire
symphonique.
Pour l’édition 2016, l’équipe de l’Office de Tourisme
propose un programme tout à fait original :
9h45 : Accueil dans la très belle salle voutée de l’Office
de Tourisme pour un démarrage en douceur et avec
douceurs !
10h15 : Direction le parc-musée archéologique Arkéos
avec la présentation des origines des instruments de
musique par Serge Bulot, musiciens voyageur.
12h00 : Une bonne table douaisienne accueillera les
convives et feront voyager leurs papilles (menu incluant
apéritif, entrée, plat, dessert et boissons).
14h30 : Conférence par Denis Symandi Strauβ et la
danse à l’Auditorium Henri Dutilleux.
16h00 : Concert Avec Lehar, Strauβ & Co., valsez ! à
l’Auditorium Henri Dutilleux en compagnie de l’Orchestre
de Douai, de la soprano Isabelle Philippe et du chef
d’orchestre Olivier Grangean.
Tarif > 68 EUROS
Le tarif comprend la visite guidée, le repas avec boissons, la conférence, le concert, les transferts en autocar et
l’accompagnement.
Pour les auditeurs ayant déjà leurs places de concert, il suffit de prendre le supplément tourisme.
Renseignements et réservations > ASTRID BEAUMONT, OFFICE DE TOURISME DE DOUAI
Tél. 03 27 882 679 – Fax 03 27 993 878 – [email protected]
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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Bouclez votre valise avec Selectour Afat Génération Voyages !
Des cadeaux pour les auditeurs de l’Orchestre de Douai
L’agence de voyages Selectour Afat Génération Voyages
est partenaire de l’Orchestre de Douai et elle nous
propose d’équiper les auditeurs des concerts douaisiens
pour leur embarquement immédiat.
Tout d’abord, une petite notice de présentation du pays
traversé musicalement, sera donnée aux auditeurs, en
même temps que leurs notes de programme.
Ensuite, lors de chaque concert à l’Auditorium Henri
Dutilleux, des cadeaux seront offerts par tirage au sort
aux auditeurs présents lors du concert : porte-passeport,
trousse de voyage, parapluie de voyage, valise, sac de
voyage… Tout le nécessaire pour boucler sa valise !
Lors de la distribution des programmes, un «mot de
passe» sera donné aux auditeurs leur permettant de
participer au tirage au sort. Muni de celui-ci, il leur
suffira de valider leur participation par mail.
Enfin, pour le concert du mardi 21 mars 2017, consacré à
Beethoven, un embarquement immédiat pour
l’Allemagne sera proposé par Afat Voyages : un weekend pour 2 personnes à Berlin sera à gagner par les
auditeurs.
NB. Ces éléments concernent les concerts donnés dans le cadre de l’abonnement douaisien pour les concerts des 2
octobre (Une amitié toute baroque), 10 et 11 décembre (Avec Strauss, Lehar & Co., valsez !), 22 janvier (Le pays des fjords
et la magie de l’hiver), 5 février (Viva España !) et 21 mars (Ludwig van…)
Renseignements > SELECTOUR AFAT GENERATION VOYAGES
Tél. 03 20 06 74 26
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
LES CHEFS
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Philippe Pierlot
Philippe Pierlot est né à Liège. Après avoir étudié la guitare et
le luth en autodidacte, il se tourne vers la viole de gambe qu’il
étudie auprès de Wieland Kuijken.
Membre fondateur du «Ricercar Consort», il en assume la
direction depuis 1998. Avec cet ensemble, il aborde
principalement le répertoire du XVIIe siècle, révélant au public
de nombreux compositeurs et œuvres de grande valeur. Son
répertoire comprend également des œuvres contemporaines,
dont plusieurs lui sont dédiées et il est un des rares
interprètes à jouer du baryton, instrument méconnu pour
lequel Haydn a composé près de 150 œuvres.
Il a adapté et restauré les opéras Il Ritorno d’Ulisse de
Monteverdi (donné entre autres au Théâtre de la Monnaie,
Lincoln Center de New York, Hebel Theater de Berlin,
Melbourne Festival, La Fenice …), Sémélé de Marin Marais ou
encore la Passion selon St Marc de Bach.
Se consacrant à la musique de chambre, à l’oratorio et l’opéra
il partage son activité entre la viole de gambe et la direction.
Il a récemment dirigé le Collegium Vocale Gent à Versailles
dans une Messe des Morts de Charpentier ou «Le Messie»
d’Haendel en Corée.
En 2001, il crée une firme discographique, FLORA, par laquelle
il prolonge son travail de découvreur du répertoire baroque,
proposant un répertoire rare et insolite. Avec son ensemble
«Ricercar Consort», il collabore avec la firme française
MIRARE. Ses enregistrements les plus récents sont consacrés
aux Fantazias de Purcell, à la musique pour viole de Couperin
ou encore au Magnificat et la Passion selon St Jean de Bach. Il
a interprété la musique de la série télévisée européenne «The
Spiral» et la bande son du film de Mathieu Amalric «Tournée».
Philippe Pierlot est professeur aux Conservatoires de
Bruxelles et de La Haye.
Olivier Grangean
Olivier Grangean effectue ses études au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris. Lauréat de la
Fondation Yehudi Menuhin, il est remarqué par Pierre Dervaux
auprès duquel il se perfectionne et en 1991, obtient le Premier
prix du Concours International de Tokyo.
Il est dès lors l’invité de nombreuses formations
symphoniques Européennes, Asiatiques et Sud-Américaines :
Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre des
Concerts Lamoureux, Orchestre Pasdeloup (Théâtre du
Châtelet, Salle Gaveau), Orchestre de chambre de Lausanne,
Orchestre de la Radio Slovaque (Bratislava), Orchestre
Philharmonique de Zagreb, Philharmonie Slovaque (Kosice),
Fort Worth Chamber Orchestra (Meyerson Symphony CenterDallas),
Niederösterreichisches
Tonkünstlerorchester
(Konzerthaus Vienne), Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo
Philharmonic Orchestra, Shinsei Nihon Symphony Orchestra
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
(Suntory Hall-Tokyo), Orquesta Sinfonica Simon Bolivar de
Venezuela, Orquesta Filarmonica de Bogota....
Considéré comme l’un des chefs français les plus doués de sa
génération, Olivier Grangean a, lors des manifestations
organisées à Paris pour la célébration du 80ème anniversaire
du compositeur polonais Witold Lutoslawsky, dirigé
l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et avec cette
même formation, accompagné Mstislav Rostropovich lors de
la création de la Fantaisie Concertante pour violoncelle et
orchestre de Daniel Lesur (Salle Pleyel).
Sa résidence à Caracas de 1995 à 2000 lui permet d’établir
des liens étroits avec les meilleures phalanges Latinoaméricaines (Venezuela, Colombie, Mexique…), découvrant par
ce biais les compositeurs de ce continent (Revueltas,
Ginastera…). Il y diffuse particulièrement la musique française
et effectue plusieurs premières auditions d’œuvres de
Dutilleux, Dukas et Ravel.
En 2002, il est l’hôte de la Cité interdite à Pékin où il donne un
concert avec l’Orchestre Symphonique de Beijing.
Avec Mstislav Rostropovich et l’Orchestre National de
Lituanie, il réalise une importante tournée dans les plus
grandes salles Allemandes (Alte Oper-Francfort…) et dirige à
Vilnius la création Lituanienne de la 2ème symphonie d’Henri
Dutilleux.
Pour le Südwestrundfunk, il enregistre un programme de
musique française (Dukas, Dutilleux) avec l’Orchestre de la
Radio de Stuttgart.
Olivier Grangean est sollicité régulièrement pour des projets
de coopération, notamment avec l’Orchestre Symphonique de
Ho Chi Minh Ville, l’Orchestre Symphonique National d’Algérie
et tout récemment en Russie (Orchestres de Togliatti et Nijni
Novgorod).
A Belgrade, il assure la création mondiale (2009) de l’opéra
Mandragola du compositeur serbe Ivan Jevtic (Opéra-Théâtre
Madlenianum).
Olivier Grangean est le chef principal de l’Ensemble Cordes 21.
Directeur artistique et musical de l’Orchestre et Chœur de
l’AP/HP, il entretient également une relation privilégiée avec
l’Orchestre National de Lituanie ainsi que l’Orchestre de Douai
qu’il dirige fréquemment.
Vahan Mardirossian
Dans la saison 2015-2016 Vahan Mardirossian a fait ses débuts
à la baguette avec le Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, le
Sudwestfalen Philharmonic Orchestra et l’Orchestre National
de Bulgarie. Il a également dirigé la 9eme Symphonie de
Beethoven avec Kansai Philharmonic Orchestra in Osaka pour
le concert de Noel.
En mai 2014 Vahan Mardirossian a dirigé pour la première fois
le Tokyo Philharmonique Orchestra. Suite à ce concert il a été
invité de faire ses débuts avec le NHK Symphony Orchestra et
le Japan Philharmonic Orchestra en mai 2015 et ce fut un
succès. En février 2015 il a de nouveau dirigé le Prague RadioSymphony Orchestra.
Vahan Mardirossian est le Chef Principal de l’Orchestre de
Caen et le Directeur Musical de l’Orchestre National de
Chambre d’Arménie (NCOA).
Son parcours à la baguette Vahan Mardirossian commence à
l’âge de 15ans. Il est nommé Chef Principal et Directeur
Musical de l’Orchestre de Chambre des Jeunes de Centre
Culturel Arménien.
Depuis il dirige régulièrement l’Orchestre Philharmonique de
Prague, Prague Radio Symphony Orchestra, l’Orchestre
Philharmonique d’Arménie, l’Orchestre National des Pays de
Loire, Tokyo Mozart Players, l’Orchestre « Amalgames »
(constitué des meilleurs éléments de l’Orchestre
Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre Symphonique
SWR Baden-Baden–Freiburg), l’Orchestre de Douai, Les Czech
Soloists, l’Orchestre Philharmonique de Liban, l’Orchestre de
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
14
Caen, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre d’Opéra de Toulon,
l’Orchestre de Chambre de Novossibirsk, l’Orchestre National
de Chambre d’Arménie.
Il a comme soliste des musiciens de renommée internationale
comme I. Gitlis, A. Markov, V. Sverdlov-Ashkenazy, D. Poppen,
B. Engerer, X. Phillips, L. Vogt, K-W. Paik, R. Galiano, V.
Postnikova, D. Kashimoto, S. Nakaryakov, G. Hofmann, A.
Chaushian, R. Pidoux, A. Soumm, A. Ghindin, I. Tchetuev, P.
Leschenko, A. Wass, J-M. Phillips-Varjabedian, Trio Wanderer,
F. Mondelchi, J-C. Pennetier, J. Rouvier, S. Roussev, M. Coppey,
R. Arodacky, N. Dautricourt, S. Bechy, G. Touvron, S.-M.
Degand, E. Rozanova, R. Daugareil, A. Cazalet…
Son répertoire couvre une large palette allant de la période
baroque à nos jours (Tanguy, Saariaho, Rautavaara, Dutilleux,
Rihm, Kagel, Crumb, Ligeti, Mulsant…).
En mai 2013 Vahan Mardirossian a dirigé la création française
de l’opéra de Tigranyan «Anouche» au Théâtre NanterreAmandiers.
À la tête de ses deux orchestres Vahan Mardirossian a
enregistré le Concerto pour violon de Tchaïkovski (StéphanieMarie Degand, Orchestre de Caen) et la 1ère Symphonie pour
cordes de Florentine Mulsant (NCOA).
Pianiste reconnu, depuis plusieurs années, Vahan
Mardirossian combine ces deux passions en dirigeant du
clavier les concertos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg,
Chostakovitch…). Il joue également sous la direction des
grands chefs tels Kurt Mazur, Paavo Jarvi, Yutaka Sado, Yuri
Ahronovith...
C’est la rencontre avec Kurt Masur qui a permis de marquer
un tournant définitif dans la carrière de Vahan Mardirossian. Il
est invité par Maestro au séminaire de direction d’orchestre à
New York où il dirige parmi les lauréats l’orchestre de
Manhattan school.
Suite à cela en 2005 Vahan Mardirossian crée l’orchestre de
chambre «Maestria» avec lequel il se produit en France
incluant le Théâtre des Champs-Élysées et la Halle aux Grains
de Toulouse.
Jean-Jacques Kantorow
Après des études au Conservatoire de Cannes, Jean-Jacques
Kantorow entre à 13 ans au Conservatoire de Paris, où il
obtient un an plus tard le 1er Prix de Violon.
Entre 1962 et 1968, il remporte une dizaine de prix
internationaux, dont les Prix Carl Flesh (Londres), Paganini
(Gènes), le 1er Prix du Concours International de Genève, et
obtient en 1970 une bourse de la Fondation Sacha Schneider.
Avec le pianiste J. Rouvier et le violoncelliste P. Muller, il forme
un trio qui remporte le 1er Grand Prix du Concours de Musique
de chambre de Colmar (1970).
Sa carrière de concertiste l'a depuis lors amené à se produire
sur les plus grandes scènes internationales (Etats-Unis,
Canada, Europe de l'Est, Inde, Japon, Afrique), donnant plus
de cent concerts par an.
Poursuivant une double carrière de soliste et de chambriste,
Jean-Jacques Kantorow aborde aussi la direction d'orchestre.
Invité de nombreuses formations étrangères, dont le Tapiola
Sinfonietta, dont il est le Directeur musical depuis 1993, il a
été auparavant Directeur musical de l'Orchestre d'Auvergne,
de l'Orchestre de chambre d'Helsinki et de l'Ensemble
Orchestral de Paris. Il est actuellement le conseiller musical
de l’Orchestre de Douai.
En tant que soliste comme en tant que chef, Jean-Jacques
Kantorow a effectué un grand nombre d'enregistrements
pour Denon, EMI, Érato, CBS, BIS, dont plusieurs ont recueilli
des récompenses internationales.
Jean-Jacques Kantorow a enseigné le violon au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Orchestre de Douai
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Manuel Doutrelant
Manuel Doutrelant commence le violon dès l’âge de 6 ans au
Conservatoire de Lille. Il y obtiendra une médaille d’or, puis
un prix de perfectionnement avant d’intégrer le Conservatoire
de Boulogne-Billancourt, où il obtiendra un 1er prix.
Entre-temps, il entre au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris, où il obtiendra les diplômes supérieurs
d’Ecriture (Harmonie, Contrepoint, Fugue et formes, Ecriture
XXème siècle), d’Analyse musicale et d’Orchestration. Pendant
ces années, il étudie avec Bernard De Crépy, Jean-Paul
Holstein, Thierry Escaich, Alain Mabit, Michèle Reverdy ou
encore Alain Louvier.
Manuel Doutrelant se tourne alors assez naturellement vers la
direction d’orchestre. Il reçoit d’abord l’enseignement de
Jean-Sébastien Béreau et obtient un 1er prix de direction à
l’unanimité et avec les félicitations du jury. Il se forme
également auprès du chef américain Adrian McDonnell. Il est
chef invité de l’Orchestre des Jeunes du Nord-Pas-de-Calais,
de l’ensemble Lachrymae, et invité d’honneur de l’Orchestre
National du Guatemala. Il dirige, depuis 2011, le Jeune
Orchestre Symphonique d’Arras (JOSA), ainsi que l’ensemble
instrumental du Conservatoire.
Manuel Doutrelant est aussi très sollicité en qualité
d’arrangeur-orchestrateur, ce qui lui permet de naviguer sur
de nombreux horizons musicaux, de l’Orchestre National de
Lille au chanteur Matthieu Chédid (-M-). Il travaille également
avec le Quatuor Voce, l’Orchestre de Douai (Jean-Jacques
Kantorow), la Péniche-Opéra à Paris, l’orchestre de l’OpéraThéâtre de Limoges, l’ensemble Cordes 21, l’ensemble
instrumental La Follia (Orchestre de chambre d’Alsace),
l’orchestre de chambre Nouvelle Europe, le trompettiste
Romain Leleu (pour le disque Sur la Route, chez Aparté en
2013) ou encore la chanteuse Juliette. Il est sociétaire de la
SACEM, de la SACD, et il est édité chez Choudens depuis 2008.
Michel Corenflos
Originaire de Douai, Michel Corenflos commence
l'apprentissage de la clarinette avec son père, puis entre au
Conservatoire National de Région de Douai pour obtenir en
1977 une médaille d'or de clarinette.
Reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
dans la classe de Guy Deplus, il obtient deux ans plus tard un
premier prix de clarinette. Il décide alors de se consacrer à
l'enseignement de cet instrument et devient professeur dans
différents conservatoires (Briançon en 1978, Mons en Baroeul
1980-1985, Lens 1986-1990 et Roubaix 1980-1990). Il est nommé
en 1990 Directeur de l'école et de l'harmonie municipale de
Lens.
Titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur
de clarinette des conservatoires nationaux, membre de
l'ordre national des musiciens et jury au Diplôme d'Etat,
discipline clarinette, il ne délaisse pas pour autant sa carrière
de clarinettiste. En 1984, à Paris, il crée deux œuvres pour
clarinette du compositeur Yves-Marie Pasquet et remporte
sur FR3 le "Bis Allegro", qui a pour objet de récompenser la
meilleure émission musicale télévisée de l'année.
Clarinettiste invité du London Chamber Orchestra, il donne de
nombreux concerts en France et à l'étranger (Angleterre,
Allemagne, Chine, Amérique du Sud...). Après avoir été de 1984
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
à 1995 artiste-invité de l'Orchestre de Picardie, il en est
clarinettiste permanent.
Il est également membre fondateur du Quatuor Pastoralis, du
Trio Anjka, de l'Octuor Désiré Dondeyne. Depuis qu'il est
directeur musical de l'Orchestre d'Harmonie de Lens, il a
invité des solistes de renom : Bernard Soustrot, Guy Deplus,
les Chœurs de l'Opéra de Silésie, Alain Raës, Zbigniew
Kornowicz, Nicolas Bucher, Daniel Gremelle...
Michel CORENFLOS est chef d'orchestre invité par l'agence
des échanges culturels Zhong Xiing Fa pour une série de
tournées en Chine avec l'Orchestre Philharmonique de France
(orchestre composé de musiciens des plus grandes
formations Françaises : Opéra de Paris, Orchestre de Lille,
Orchestre de Monte-Carlo, Orchestre de Picardie...). En
décembre 2003 il dirige à Ningho, Zhoushan, Jiaxing,
Shangai..., et en décembre 2004 il dirige à Pékin, Lanzhou,
Chengdu, Chongqing...
Michel Corenflos est aussi chef invité de l'Orchestre
Philharmonique de Moscou, dirigé par Dimitri Orlov.
Jean-Marie Quenon
Plus de 60 années passées au service de la musique... Une
carrière de 50 ans en tant que hautboïste, soliste, chambriste,
chef d'orchestre, compositeur-arrangeur, professeur de
Conservatoire Supérieur et de Directeur de Conservatoire.
Issu d'une famille de musiciens, il débute l'étude du piano et
de la clarinette dès l'âge de 6 ans dans la région de
Valenciennes.
Tout en poursuivant de brillantes études générales, il choisit
comme instrument principal le hautbois et décide après
l'obtention du baccalauréat de poursuivre ses études
musicales supérieures à Mons, Bruxelles et Paris où il obtient
les prix supérieurs de hautbois et de musique de chambre. Il
acquiert dans la foulée les premiers prix d'harmonie, de
contrepoint, d'analyse musicale et de direction d'orchestre. Il
poursuivra par la suite l'étude de la fugue, de la composition
et de la contrebasse.
Il fut pendant 20 ans, hautbois solo de l'Orchestre
symphonique de la Radio-Télévision belge et professeur au
Conservatoire Royal Supérieur de Bruxelles. Il devient par la
suite Directeur du Conservatoire Royal Supérieur de Mons et
du Théâtre Royal de cette même ville. En 1995, il est nommé
Directeur du Conservatoire National de Région de Nancy.
Il fût également Directeur Musical de l'Orchestre de Jeunes de
la Communauté Française de Belgique et de l'orchestre de
Chambre de Lorraine.
Il est invité à diriger différents orchestres dans les principaux
festivals en Europe, en Asie (japon, Chine), aux Etats-Unis, en
Afrique, en Biélorussie et dans les pays scandinaves.
Il réalise plusieurs enregistrements dont certaines œuvres lui
sont dédiées pour les Radios-Télévisions (France, Belgique,
Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Italie, Canada et BBC). Plusieurs
disques et CD. Il continue à composer différentes pièces
instrumentales et orchestrales.
Il est fréquemment sollicité pour présider des Concours
Européens et Internationaux. Il continue à diriger en tant que
chef invité, plusieurs orchestres en Europe et en Asie.
En 2005, il crée et prend en charge une classe musicale
supérieure à l'Université de Nanjing (Chine).
De 2006 à 2012, il est chargé de l'organisation et de l'action
culturelle internationale, musique, danse, théâtre, de la
Communauté Urbaine du grand Nancy.
Détenteur de plusieurs distinctions honorifiques dont :
Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques pour services
rendus à l'Education nationale Française, Officier dans l'Ordre
des Arts et Lettres pour le rayonnement de la Culture en
France et dans le Monde.
Orchestre de Douai
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LES SOLISTES
Nicolas Bens
Originaire du Nord, né dans une famille de musiciens, Nicolas
Bens commence sa formation musicale à l'âge de 6 ans.
Parallèlement à l'apprentissage du piano, il débute le
hautbois au Conservatoire de Lille dans la classe d’André
Caillieret. Très vite, il poursuit sa formation à Paris et
bénéficie de l'enseignement de professeurs renommés tels
que Jean Claude Jaboulay et Olivier Doise au CNR (prix de
perfectionnement) puis de David Walter et Jacques Tys au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y
obtient un premier prix mention très bien en 2002. Dès l'âge
de 17 ans, Nicolas Bens enseigne le hautbois dans plusieurs
écoles de musique de la région et mène une carrière de
musicien qui l'amène à jouer au sein d'orchestres
prestigieux : Orchestre National de France, Bilbao Philarmonic
Orchestra, Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre National
des Pays de Loire, Orchestre de Bretagne, Ensemble
Intercontemporain, Orchestre de Picardie... et plus
récemment l'Orchestre National de Lille.
En 2011, il intègre l'Orchestre de Douai en tant que premier
hautbois solo.
Fabien Boichard
Fabien Boichard est né en 1969 à Besançon où il entreprend
ses études musicales (avec comme professeurs, Pierre
Bouriez puis Damien Rose) ; celles-ci sont couronnées par un
premier prix de basson et un premier prix de musique de
chambre.
Il entre ensuite au CNSM de Lyon dans la classe de JeanPierre Laroque, où il obtient un premier prix de basson avec
mention très bien à l’unanimité du jury, et le Diplôme National
d’Etudes Supérieures de Musique.
Il est membre pendant plusieurs années de l’Orchestre de
Besançon.
Titulaire du CA de professeur de basson, il se consacre depuis
1999 à l’enseignement au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Douai.
Parallèlement, il continue de se produire comme musicien
d’orchestre (basson solo de l’Orchestre de Douai et du
Sinfonietta de Douai), comme chambriste (quintette à vent
Sine Nomine) et comme soliste.
Pédagogue passionné, il est l’auteur de la méthode de basson
«L’apprenti bassoniste», en deux volumes (collection Gilbert
Audin, éditions Billaudot).
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Isabelle Philippe
Licenciée en mathématiques (CAPES), Isabelle Philippe a fait
ses études de chant au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris (Classes de N.Broissin et de W. Christie), au
CNIPAL et avec F. Guinchat. Elle participe à des masterclasses
avec notamment Christopher Underwood, Paul Von
Schilhawsky du Mozarteum, Jean-Christophe Benoît, Andréa
Guiot, Mady Mesplé, Michel Sénéchal, Rita Malaspina, Irène
Aitoff, Yvonne Minton. Elle est lauréate de nombreux
Concours Internationaux (F. Vinas de Barcelone, premier prix
du concours Viotti-Valsesia en 1997, prix du meilleur chanteur
étranger au concours Di Stefano, premier prix Opéra, prix du
Public, prix d'Opérette 1998 à Marmande, Voix d'Or Opéra en
1998).
Elle se produit en récitals, en oratorios et à la scène , en
France comme à l'étranger : (Lindburystudio du Covent
Garden, RTE de Dublin, Tonhalle de Zurich, Ludwigshafen,
Milan, Palerme, Irun, New Theater de Tokyo Concerthall de
Pékin, Opéra de Miskolc, Arsenal de Metz, Théâtre des Champs
Elysées, Opéras de Paris, Montpellier, Marseille, Avignon,
Compiègne, Limoges, Metz, Massy, Clermont-Ferrand, Rennes,
festival de St Céré…), dirigée par Jacques Mercier, Antonnello
Allemandi, Manuel Rosenthal, Stéphane Denève, William
Christie, Ari Rasliainen, Miguel Ortega, Dominique Trottein,
Dominique Rouits, Joël Suhubiette, Pascal Verrot, Guy
Condette, Jérôme Corréas, Gian Rosario Pressutti, Jean-Yves
Ossonce, Arie Van Beek et mise en scène par Peter Mussbach,
Alfred Kirchner, Claude Brumachon, Pierre Barrat, Olivier
Desbordes, Eric Chevalier, Paul-Emile Fourny, Pierre Jourdan,
François De Carpentries, Michel Fau, Vincent Vittoz, JeanLouis Grinda…
Les principaux rôles qu'elle a interprétés sont : La Reine de la
Nuit dans La Flûte Enchantée de Mozart, Rosine dans Le
Barbier de Séville de Rossini, Thérèse dans Les Mamelles de
Tirésias de Poulenc, Leila dans Les Pêcheurs de Perles de
Bizet , Eurydice dans Orphée de Gluck , Gilda dans Rigoletto de
Verdi , Violetta dans La Traviata de Verdi , Blondchen puis
Konstance, dans L'Enlèvement au Sérail de Mozart, Le Feu, La
Princesse, Le Rossignol (Enfant et les Sortilèges de Ravel),
Lakmé (rôle-titre), Zerbinette dans Ariadne auf Naxos de
Strauss, Sophie dans der Rosenkavalier de Strauss.
L’évolution de sa voix et de son tempérament dramatique la
conduisent à aborder des rôles plus lyriques : les trois rôles
des Contes d’Hoffmann à Limoges, puis au festival de St Céré
(autre production), Traviata (rôle-titre) en tournée nationale
ou encore Thaïs (rôle-titre) à Metz, Mimi (Puccini) au festival
de St Céré puis en tournée nationale et Lucia (Donizetti) à
Irun puis à Metz, Micaëla (dans Carmen) en tournée nationale.
Régulièrement invitée par le Théâtre Impérial de Compiègne,
elle y crée et y enregistre des rôles d’Opéras Français rares :
Dinorah dans Le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer -DVD chez
Cascadelle, diffusé plusieurs fois sur TF1 et Cable, Haydée
dans Haydée de Auber -DVD-, Isabeau de Bavière dans Charles
VI de Halévy -CD-, Marianne dans les Caprices de Marianne de
Sauguet –DVD-, puis Zerline dans Fra Diavolo de Auber.
Egalement intéressée par la musique contemporaine, elle
interprète notamment le rôle de La Reine dans l’opéra de
Pascal Dusapin, Perelà, à l'Opéra National de Paris et à l'Opéra
de Montpellier (CD paru chez "Naïve"). Elle chante aussi le
répertoire baroque, tel l’opéra Serse de Cavalli en concert au
Théâtre des Champs-Elysées et retransmis sur France
Musique dans lequel elle chantait le rôle de Romilda.
Prochainement, on pourra entendre Isabelle Philippe dans le
rôle-titre de Bagatelle d’Offenbach au festival de Serrechevalier, repris sur la Péniche Opéra ainsi que Croquefer et
Bataclan, dans un récital Offenbach à la salle Gaveau avec
l’orchestre Pasdeloup. Cet été elle sera Adina de l’Elixir
d’Amour et Lisa dans le Pays du sourire au festival de
Lamalou.
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Tobias Feldmann
Personne n’ouvre autant d’horizons que Tobias Feldmann Der
Tagesspiegel
Tobias Feldmann, tout juste âgé de 24 ans, compte déjà parmi
les talents les plus impressionnants et prometteur de la scène
internationale.
Il débute le violon à l’âge de 8 ans à la Musikhochschule de
Würzburg dans la classe de Dan Talpan et d’Herwig Zack. Il
poursuit ses études à Berlin à la Hochschule für Musik dans la
classe d’Antje Weithaas. Il obtient de nombreuses
récompenses dans les concours internationaux. Parmi ceuxci, le concours international Joseph Hoachim à Hanovre et le
Deutsche Musikwettebewerb en 2012. En 2015, il obtient le 4e
Prix -Prix des Gouvernements Communautaires de Belgiqueau Concours Reine Elisabeth à Bruxelles. Par ailleurs, il est
lauréat de nombreux concours internationaux qui le mène en
Italie, République Tchèque, Roumanie, Lituanie et bien
d’autres encore.
Il s’est produit avec de nombreux orchestres comme
l’orchestre de chambre de Munich, l’Utah Symphony
Orchestra, le Beethoven Orchestra de Bonn, l’Orchestre Royal
de Chambre de Wallonie, l’Orchestre philharmonique de
Bruxelles, l’Orchestre de Nuremberg et l’orchestre
philharmonique de la radio d’Hanovre, placé sous les
directions de chefs comme Karl-Heinz Steffens, Gilbert
Vargas, Nicholas Milton, Hannu Lintu, Michel Tabachnik,
Toshiyuki Kamioka, Nicolas Pasquet, Paul Meyer et Maris
Alsop.
De même, en musique de chambre, Tobias Feldmann prouve
son éclectisme musical. Il est l’invité de nombreux festivals de
premier plan comme le Schlossfestspiel de Ludwigsburg, le
festival de Mecklenburg-Vorpommen, le festival de musique
de Rheingau et le festival musical de Schleswig-Holstein.
En avril 2014, son enregistrement avec des œuvres de
Beethoven, Ysaÿe, Bartok et Waxman est paru sous le label
Genuin ; il a reçu les louanges de la critique internationale.
D’autres enregistrements avec les labels Outhere Music et
Alpha Classics sont prévus.
Tobias Feldmann joue depuis février 2013 un Stradivarius
prêté par la fondation allemande Musikleben.
Philippe Murgier
Après une formation musicale au CNR de Reims et deux années
en lettres classiques à la Sorbonne, Philippe Murgier est admis
au Conservatoire National Supérieur D’art Dramatique de Paris.
Il participe pendant 13 ans à de nombreuses créations tant au
théâtre qu’à la télévision lorsque des disciplines parallèles
s’offrent à lui, la voix off, l’enseignement, la déclamation avec
orchestre, et l’écriture.
Heureux de pouvoir mettre au service de l’oratorio son
expérience d’acteur et de musicien, il se produit régulièrement
en tant que récitant : Ivan le Terrible de Prokofiev, le Roi David
& la Danse des Morts d’Honegger, l’Histoire du Soldat de
Stravinsky, le Babar de Poulenc, Sport et Divertissement de
Satie, le masque de la mort rouge de Caplet, et le Gargantua de
Jean Françaix (CD Triton), sont des œuvres qu’il a déjà
interprétées dans de nombreuses productions.
A la demande de ses amis solistes (Patrice Fontanarosa, Dana
Ciocarlie, Juliette Hurel, Isabelle Moretti, le Quatuor Parisii…) il
conçoit des récitals, adapte ou écrit des textes qui ponctuent
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
et servent au plus près les œuvres musicales de leurs
programmes.
Pour le compositeur Nicolas Bacri il écrit le livret de
l’oratorio Entre Terres, œuvre qui triomphe dans le nord de la
France et distinguée par un Ring d’Or dans la revue
classiqueinfo-disque.com.
Philippe Murgier est également auteur de scénarios pour le
cinéma et la télévision, et de trois pièces de théâtre en libre
lecture sur son site : www.philippemurgier.fr
Depuis 2010, il donne de nombreux récitals La Fontaine, en
France et en Belgique. Un premier album Du temps que les
bêtes parlaient… vient de sortir chez Polymnie.
Chœur Diapason – Direction Iris Thion-Poncet
Le Chœur Diapason, formé de plus de cinquante choristes, a
été créé à Montreuil-sur-mer en 1973 sous le nom de
Polyphonia. De 1998 à mi-2015, Nadège de Kersabiec en a
assuré la direction. Au fil des ans, la musique classique s'est
imposée et constitue aujourd'hui l'essentiel du répertoire. Les
œuvres les plus marquantes, profanes ou sacrées et de styles
très différents, viennent enrichir l'expérience du chœur.
Si des compositeurs de la Renaissance ont été redécouverts
lors de concerts consacrés à Josquin des Prés, à Pierre Moulu
ou à Jean Mouton, le Chœur peut aussi aborder des
compositions plus contemporaines comme des musiques
américaines, le Requiem d’Hettwer ou West Side Story de
Leonard Bernstein.
Mais Diapason aime aussi présenter des œuvres majeures du
répertoire classique comme Un Requiem allemand de Brahms,
le Requiem de Mozart, le Requiem de Fauré, Carmina Burana
de Carl Orff, ou encore les oratorios illustres que sont La
Création de Haydn et plus récemment le Messie de Haendel.
Le chœur est dirigé fréquemment par des chefs prestigieux
tels Laurence Dale ou Mark Deller.
Seul ou accompagné de piano, d’ensemble instrumental ou
d’orchestre, le chœur aime également s'entourer de solistes
professionnels internationaux tels Charles Daniels, Piran
Legg, Faye Newton ou régionaux tels Emma Pierce, Yves
Vandenbussche, Florian Bisbrouck, Alfred Bironian... et cela
dans un souci permanent de qualité qui lui vaut d'ailleurs, à
Montreuil comme dans ses environs, une renommée toujours
croissante.
Le chœur organise tous les deux ans une rencontre de chant
choral. Elle constitue l'évènement musical majeur de
l'automne en attirant une centaine de choristes et des
mélomanes de plus en plus nombreux.
La direction du chœur a été reprise depuis le mois de juin
2015 par Iris Thion-Poncet.
Diapason a présenté le 18 Septembre un concert à la
collégiale de Douriez pour commémorer les 600 ans de la
bataille d'Azincourt, avec des musiques anglaises et
françaises du moyen âge et de la renaissance.
Le 16 Octobre, c'est à l'église de Le Parcq que le chœur a
donné le programme «So british et musiques du monde».
Iris débute ses études musicales par le piano et le chant
choral. À 14 ans, lors d’un stage avec Mark Deller, elle
développe une réelle passion pour la direction de chœur. Par
la suite, elle intègre la Maîtrise de Radio France. Elle a
également chanté au Madrigal de Paris dirigé par Pierre
Calmelet.
Actuellement, elle suit la classe de direction de chœur du
Conservatoire de Boulogne-Billancourt avec Marianne
Guengard et une licence en musicologie à l’Université ParisSorbonne IV. Soucieuse de toujours renouveler la dynamique
de pratique du chant choral, certains projets l’amènent à
transcrire pour chœur des œuvres initialement composées
pour instruments.
Depuis peu, Iris s’intéresse à la composition. Récemment, elle
a écrit un cycle sur des poèmes de Paul Éluard pour chœur de
femmes a cappella ainsi qu'un conte musical pour trois
solistes, deux chœurs d'enfants et quatuor à cordes.
Iris a dirigé Un Chœur qui bat. Créé sous l’impulsion de Pierre
Calmelet, il accueille des choristes atteints de maladies
dégénératives et vise à aider l’intégration de jeunes chefs
dans le milieu professionnel. Cette structure fait partie de
Cœurs en Chœurs, soutenue par À Cœur Joie.
Orchestre de Douai
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Iris s'est également occupée de chœur d'enfants dans le
milieu associatif avec à l’Association Clam’art avec AnneClaire Blandeau-Fauchet, la Chanterie et le Chœur de Jeunes
de l'Association ACJ Châtillon.
Installée à Lille, elle prend en juin 2015 la direction du chœur
Diapason de Montreuil-sur-Mer.
Chœur Royal Les Amis de Mozart – Direction Béatrice Mestdagh
Les Amis de Mozart, chœurs mixtes fondés en 1953, ont reçu
en août 2003 l’autorisation officielle du Palais de porter le
titre de «Royal» !
Dès le début, le répertoire de la chorale présente une
musique de qualité en interprétant Mozart, Janequin, da
Vittoria, Palestrina…
Il y a plus de trente ans, la chorale se lance dans un défi plus
difficile encore : deux messes de Schubert, le Requiem de
Fétis, le Gloria de Vivaldi…
Les Amis de Mozart ont connu des moments extrêmement
forts, le 4 décembre 1991, l’interprétation en la collégiale
Sainte Waudru à Mons du Requiem de Mozart à l’occasion du
bicentenaire de sa mort. Et puis, notre chorale montoise
dépasse nos frontières pour des tournées de concerts en
France : Reims, département de la Haute Saône, Charente
Maritime…
Une des caractéristiques des Amis de Mozart, c’est qu’ils font
partie intégrante de la vie montoise : ses membres répondent
présents en 1998 lors de la réouverture de la grande salle du
Théâtre Royal montois. Ils participent chaque année à la
cérémonie de la «descente de châsse» le samedi de la
ducasse en la collégiale Sainte Waudru en compagnie de tous
les Montois de souche ou d’adoption.
Classée en catégorie «excellence» lors des rencontres
musicales provinciales, la chorale est un bel ensemble qui sait
allier le quasi-professionnalisme et l’amitié, tout en
partageant la même passion : la musique !
De plus, les Amis de Mozart, sous l’impulsion enthousiaste et
dynamique de leur directrice musicale Béatrice Mestdagh,
élargissent continuellement leur répertoire et ont prouvé leur
volonté de rester «dans le vent» en interprétant Brel, Bécaud,
Duteil et même les Beatles pour la plus grande joie du public…
La célébration de leur cinquantenaire a donné lieu à quelques
prestations mémorables un peu partout à Mons : un festival
de chorales en avril 2002, à l’Auditorium Abel Dubois organisé
par la chorale, un concert de gala donné en octobre 2002, en
l’église Saint Nicolas, avec au programme Mozart dans des
œuvres pour chœur et orchestre et enfin, pour clôturer, le 20
novembre 2004, l’interprétation de la Messe Solennelle de
Sainte Cécile (de Gounod) en l’église Sainte Elisabeth en
collaboration avec "Valentiana Orchestra" et les ensembles à
Cœur Joie "Voce Allegre" et "L’atelier" de Valenciennes.
La chorale s’est produite à plusieurs reprises, accompagnée
par des harmonies de renom : ainsi, en 2008, le Chœur Royal
participa à l’hommage rendu par la musique de la Force
aérienne belge à André Waignien, un de ses anciens chefs
décédé récemment. En 2011, elle se mobilisait pour préparer
et présenter un concert à but philanthropique réunissant 300
choristes environ au Lotto Mons Expo, en interprétant le
Magnificat d’André Waignien sous la direction de Monsieur
Meaux. Le produit de cette soirée servit à aider la recherche
scientifique portant sur les maladies nerveuses rares dont la
sclérose latérale amyotrophique.
Les Amis de Mozart continuent également à se produire à
l’étranger : en 2012 en Puisaye, région de France où ils eurent
l’occasion de montrer la richesse et la variété de leur
répertoire à Moutiers, en 2014 en Alsace du Nord, à
Nierderbronn-les-Bains et à Oberbronn.
Mais, leurs prestations récentes témoignent de leur fidélité à
leur ancrage local ; ainsi, le 4 octobre 2015, dans le cadre de
«Mons 2015, capitale européenne de la culture», le Chœur
royal faisait partie des 500 choristes qui ont rendu hommage
sur le parvis de la Collégiale Sainte Waudru, à Roland de
Lassus, compositeur montois de la Renaissance. Ils
exécutèrent la Grande Clameur composée pour l’occasion par
Jean-Paul Dessy. Ensuite, le 14 novembre 2015, en l’église de
Saint Symphorien, ils ont participé à un concert-exposition
organisé par leur chef de chœur, Béatrice Mestdagh. Enfin, le
20 décembre 2015, ils ont animé une veillée de Noël à Masnuy
Saint Pierre, à l’occasion du 20ème anniversaire de la Crèche
Orchestre de Douai
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Vivante en présentant un programme de chants de noël
connus ou moins connus.
En 2016, les Amis de Mozart ont participé au Touquet
International Music Masters le 14 avril dernier en y présentant
Diplômée du Conservatoire Royal de Mons, elle enseigne le
solfège et le chant durant dix ans dans diverses académies.
En 1991, elle devient directrice de l’Académie de Musique et
des Arts de la Parole René Louthe de Houdeng-Aimeries.
Après avoir été chargée de cours de chant puis
accompagnatrice durant une dizaine d’années au
avec l’Orchestre National de Belgique et d’autres chœurs du
nord de la France, la célèbre œuvre de Carl Orf, Carmina
Burana.
Conservatoire Royal de Musique de Mons, elle y enseigne
actuellement la formation musicale.
Pianiste et cantatrice, elle se produit régulièrement comme
soliste tant en Belgique qu’en France.
Depuis deux ans, elle s’initie au chant grégorien. Elle dirige
également le chœur royal Les amis de Mozart, de Mons,
qu’elle prépare pour des concerts aussi diversifiés que
prestigieux.
Isabelle Carré-Legrand
Isabelle Carré-Legrand a travaillé au théâtre notamment avec
Stéphane Verrue, Gildas Bourdet, Brigitte Mounier, JeanClaude Giraudon, Pascal Goethals, Jean-Marc Choteau,
Françoise Seigner… à la télévision ou au cinéma, sous la
direction de Denis Amar, Edwin Baily, Jacques Ertaud, Patrick
Jamain, Stéphane Kurc, Peter Kassovitz, Aline Isserman, Yann
Samuel…
Elle travaille régulièrement comme récitante avec l’Orchestre
de Douai : Séraphine ou les aventures de l’arbre à musique
(Nicolas Bacri/Sylvie Robe), La revue de cuisine (Bohuslav
Martinu), Ferdinand (Alain Ridout), Fabl’Opéra (Isabelle
Aboulker), Princesse Kofoni (Marc-Olivier Dupin), Fée Rose
(Frédéric Boulard/Richard Couaillet), Faustine et les ogres
(Eric Tanguy), Anna, Léo et le gros ours de l’armoire (JeanFrançois Verdier) mais également avec l’Atelier Lyrique de
Tourcoing (L’Histoire du Soldat de Stravinky, La Boîte à
Joujoux de Claude Debussy).
Elle est également auteur pour le théâtre, la radio, la
télévision.
Elle est membre de la Ligue professionnelle d’Improvisation
de Marcq-en-Baroeul.
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
23
TOUS LES CONCERTS
24
Septembre 2016
Cap sur l’Angleterre avec Haendel
Vendredi 30 septembre 2016 – 9h00 et 10h30
Auditorium Henri Dutilleux de Douai
Concerts pour les collégiens
Octobre 2016
Une amitié toute baroque
Dimanche 2 octobre 2016 – 16h00
Jeudi 20 Octobre 2016 – 20h00
Château de Bernicourt de Roost-Warendin
Dans le cadre du Festival des Contes et Légendes
Novembre 2016
Lundi 14 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30
Jeudi 17 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30
Ciné-concert – Le bonhomme de neige
Lundi 28 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30
Mardi 29 Novembre 2016 – 9h00 et 10h30
Concerts pour les élèves de l’école élémentaire
Concerts pour les élèves de l’école maternelle
Décembre 2016
Ciné-concert – Le bonhomme de neige
Jeudi 1er Décembre 2016 – 9h00 et 10h30
Vendredi 2 Décembre 2016 – 9h00 et 10h30
Dimanche 11 Décembre 2016 – 16h00
Concerts pour les élèves de l’école maternelle
Vendredi 18 Décembre 2016 – 20h30
Théâtre Monsigny de Boulogne sur Mer
Samedi 10 Décembre 2016 – 17h30
Concert du Cœur
Dimanche 18 Décembre 2016 – 15h30
Eglise de Godewaersvelde
Conférence : Strauss et la danse
Dimanche 11 décembre 2016 – 14h30
Janvier 2017
Le pays des fjords
Jeudi 19 Janvier 2017 – 9h00 et 10h30
Le pays des fjords et la magie de l’hiver
Dimanche 22 Janvier 2017 – 16h00
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
Février 2017
Viva España
Vendredi 3 Février 2017 – 9h00 et 10h30
Viva España
Dimanche 5 Février 2017 – 16h00
Mars 2017
Les Musiciens de Brême
Lundi 6 Mars 2017 – 9h00 et 10h30
Mardi 7 Mars 2017 – 9h00 et 10h30
Jeudi 9 Mars 2017 – 9h00 et 10h30
Vendredi 10 Mars 2017 – 9h00 et 10h30
Lundi 13 Mars 2017 – 9h00 et 10h30
Ludwig van
Mardi 21 Mars 2017 – 20h30
Concerts pour les élèves de l’école élémentaire (cycle 2)
Dans le cadre des Rencontres Musicales d’Arkéos
Ludwig van
Samedi 18 Mars 2017 – 20h30
Salle des Fêtes Jean Moulin de Biache Saint Vaast
Ludwig van
Samedi 25 Mars 2017 – 20h00
Les Nymphéas d’Aulnoy les Valenciennes
Vendredi 24 Mars 2017 – 20h30
Musée-parc archéologique Arkéos, Douai
Mai 2017
Ouvertures et chœurs d’opéras célèbres
Samedi 13 Mai 2017
Palais de l’Europe du Touquet
Samedi 20 Mai 2017
Eglise Saint Nicolas de Le Roeux (Belgique)
Juillet 2017
Jeudi 6 Juillet 2017
Jardins de la Fonderie de Douai
Dans le cadre des Fêtes de Gayant
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
25
26
LES COMMUNES QUI NOUS INVITENT
Annoeuillin
Ecole Anne Franck
Animation autour des percussions
Aulnoy les
Valenciennes
Les Nymphéas
Ludwig van
Biache Saint Vaast
Salle des Fêtes Jean Moulin
Ludwig van
Boulogne sur Mer
Théâtre Monsigny
Douai
Musée-parc archéologique Arkéos
Dans le cadre des Rencontres Musicales d’Arkéos
Jardins de la Fonderie
Dans le cadre des Fêtes de Gayant
Godewaersvelde
Eglise
Le Roeux (Belgique)
Eglise Saint Nicolas
Le Touquet
Palais de l’Europe
Roost-Warendin
Château de Bernicourt
Dans le cadre du Festival des Contes et Légendes
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
- 27
-
Infos pratiques
Billetterie
L’Auditorium Henri Dutilleux, d’une grande qualité acoustique, offre 540 places numérotées, toutes de très bonne
visibilité, et ce, sur deux niveaux. Une rampe d’accès est également prévue pour les personnes à mobilité réduite.
Tarifs
Concerts Douaisiens
Plein tarif
Seniors
Groupe
Jeunes
+ 60 ans
+ 10 pers.
- 26 ans
Allocataire
du RSA
Place à l’unité (sauf conférence Strauβ et la
danse)
21 €uros
19 €uros
16 €uros
9 €uros
3 €uros
Place à l’unité pour la conférence Strauβ et
5 €uros
5 €uros
3 €uros
3 €uros
3 €uros
Abonnement à 3 concerts*
57 €uros
51 €uros
39 €uros
21 €uros
Abonnement à 5 concerts**
90 €uros
82 €uros
62 €uros
37 €uros
la danse
* L’abonnement à 3 concerts permet de bénéficier d’un tarif préférentiel pour la conférence Strauβ et la danse
** Dans le cadre de l’abonnement à 5 concerts, la conférence Strauβ et la danse est offerte.
Abonnement 2 concerts Ado+
Les ados emmènent leurs parents au concert
Au pays des Fjords et la magie de l’hiver & Viva
España
Ados
Accompagnateur
de 12 à 18 ans
11 €uros
24 €uros
En vous abonnant à l’Orchestre de Douai, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel «Scènes de Douai» dans les structures
partenaires : Hippodrome de Douai, Musique à Douai, Théâtre et MJC de Douai.
L’Orchestre de Douai s’associe à l’Université d’Artois ainsi qu’à l’Ecole des Mines de Douai et propose une place à 3 € sur les
concerts d’octobre 2016 (Une amitié toute baroque) et mars 2017 (Ludwig van) aux étudiants détenteurs du passeport culture
délivré par l’Université d’Artois ainsi qu’aux étudiants de l’Ecole des Mines.
La billetterie de l’Orchestre est ouverte à partir du lundi 8 septembre 2014, du lundi au vendredi, de 13h30 à 17h30 (16h30 le
vendredi), au Douai Trade Center, 100 rue Pierre Dubois à Douai (Entrée Nord, 2ème étage par ascenseur ; pour le parking,
utiliser l’interphone).
Les places à l’unité et les abonnements sont en vente durant toute la saison, dans la limite des places disponibles.
Vous pouvez réserver vos places par téléphone au 03 27 71 77 77 ou par le biais de notre site internet www.orchestre-douai.fr
en réglant par carte bancaire.
En outre, une billetterie est ouverte une heure avant chaque concert pour vous permettre de vous procurer en dernière
minute les places encore disponibles.
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
L’Orchestre de Douai remercie
Ses financeurs :
Et ses partenaires :
Orchestre de Douai
Saison 2016-2017
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