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Sujet thèse
RAPPORTS ENTRE ARTS PLASTIQUES ET MODE, TRAVAIL IRONIQUE DE
L’IMAGE DE LA FEMME
Résumé en français
Ce travail de recherche s'est orienté progressivement sur une investigation de plus en plus
approfondie de l'univers des représentations liées à la mode, plus particulièrement à un
vêtement : le bustier-corset. Se pose la question des rapports qu'entretiennent l'art et cet
artisanat spécifique qu'est la couture. Nous pouvons l'étudier à travers les œuvres
d'artistes telles que Natacha Lesueur, Jana Sterbak, Niki de Saint Phalle, Annette Messager
et Elsa Schiaparelli.
Il est à remarquer que la plupart de ces artistes étaient féministes et nous pouvons faire
l'hypothèse qu'un travail esthétique de cette nature, impliquant une réflexion sur l'image
de la femme, incite à une prise de conscience et de position sur la place qu'on lui donne
dans la société. Un point de vue ironique, voire burlesque, a souvent été recherché pour
créer une distanciation, un effet de surprise propre à déclencher une prise de conscience.
Il est d'ailleurs également possible d'investiguer le corps de la femme et l'imaginaire qui
l'entoure à travers l'existence et l'utilisation de symboles tels que la passementerie, le
bijou, les matières brillantes et clinquantes.
Bien que la représentation de la mode ait toujours existé dans les Arts, ce travail se
focalisera sur les artistes des périodes modernes et contemporaines, qui accompagnent la
naissance du design et son développement. Cependant il sera nécessaire de s'interroger
sur ce qui s'est joué pendant la Renaissance, période pendant laquelle la notion de métiers
d'art s'est développée, et sur l'historique du bustier, de son apparition jusqu'à sa
déconstruction. Enfin, comment situer certaines de ces démarches en se référant aux
notions d'art majeur et d’art mineur ? Faut-il dissocier des démarches artistiques de
techniques différentes ? Pour figer le travail à un style correspondant à des normes
dictées.
Thèse écrite de 2011 à 2014
« Le choix de ce sujet de recherche tient donc à l’union d’un cursus parallèle qui s’inscrit
dans le temps, la durée et l’évolution de celui-ci. Ce n’est absolument pas un choix
hasardeux, puisqu'il touche directement au domaine qui m'intéresse et s'inscrit dans la
lignée de mon parcours.
(…)
Les quatre années qui s’ensuivent constituent une longue incursion dans le
stylisme/modélisme, la peinture matiérisme/informe, le féminisme et le recyclage vers la
pratique du tricot. C’est de ce quotidien qu’ont lentement émergé les problématiques, les
hypothèses et l’enjeu de la recherche. L’important matériel recueilli au cours de cette
période s’inscrit dans la durée de manière chronologique jusqu’au travail de mise en
mots.
Ma première longue expérience professionnelle dans la mode a débuté en même temps
que l’écriture de la thèse ; d’où une évolution mature de l’écriture et de la pensée au fil de
la mise en mots.
Il s’est créé une double difficulté : celle d’essayer de trouver un équilibre entre l’univers de
la mode celui avec lequel je subsiste et la recherche d’ordre artistique, philosophique et
sociologique en parallèle. Les expériences se sont développées simultanément pour une
harmonie commune. »