Angélique lecaille - Centre d`art contemporain de Pontmain

Dossier DE PRESSE
Angélique lecaille
Le baiser du charbon ardent
Angélique Lecaille, Campo del cielo, 2016.
Sacré
c
Exposition / 3 juillet > 4 septembre 2016
Vernissage samedi 2 juillet 18h00
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Sommaire
Communiqué de presse ..........3
A propos d’angélique lecaille..........4
Biographie angelique lecaille..........5
Le centre d’art ..........6
Infos pratiques ..........8
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Communiqué de presse
Pontmain / 29 mars 2016
Angélique Lecaille, Campo del cielo, 2016.
ANGELIQUE LECAILLE
LE BAISER DU CHARBON ARDENT
Pour son exposition estivale, le centre d’art contemporain
de Pontmain laisse carte blanche à l’artiste Angélique
Lecaille. Dessins monumentaux à la mine de plomb,
sculptures minérales (jouant avec les échelles) et
éléments scientifiques formeront les trois piliers de cette
exposition en noir et blanc.
UN PAYSAGE MINERAL INSPIRE PAR LA CHUTE D’UNE METEORITE
L’exposition Le baiser du charbon ardent s’inscrit dans la continuité du travail qu’Angélique Lecaille mène autour du
paysage et plus précisément d’un site situé au Nord de l’Argentine : Campo del cielo. Marquée par la chute d’une
météorite, il y a 5800 ans, le site fait l’objet de nombreuses croyances, légendes et recherches scientifiques.
Le baiser du charbon ardent est un télescopage de temporalité et d’éléments formels où la question du paysage, au
travers d’un ensemble de dessins et de sculptures, est abordée d’un point de vue humain, géologique et
astronomique. En s’appuyant, rassemblant et détournant des données scientifiques et historiques, l’artiste
superpose le passé et le présent permettant de donner corps à un récit oscillant entre réalité et prophétie.
ANGELIQUE LECAILLE développe un travail singulier de dessins monumentaux et de sculptures noircies, brûlées,
carbonisées. Ses œuvres en noir et blanc mettent en valeur les contrastes de lumières et les matériaux qu’elle
utilise. Elle offre au spectateur un univers énigmatique, à la fois lunaire, apocalyptique et romantique, où se
rencontrent ses références artistiques, géologiques, géographiques, ethnologiques, légendaires…..
VERNISSAGE
Samedi 2 juillet 18h00
DOUBLE VISITE GUIDEE
Mercredi 20 juillet 17h30>20h00
Visite guidée du patrimoine architectural de P ontmain
et du centre d’art.
GOUTER-VISITE avec Angélique Lecaille
Dimanche 4 septembre 15h30
CONTACTS
Stéphanie MISEREY, communication
[email protected]
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE PONTMAIN
8 bis rue de la Grange – 53220 Pontmain - 02 43 05 08 29
www.centredartpontmain.fr
Angélique Lecaielle, Tectites© Marc Domage
EXP OSITION
3 juillet > 4 septembre 2016
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A propos d’angélique lecaille
« Dans une continuité des grands thèmes de l’histoire de l’art, Angélique Lecaille représente principalement des
paysages comme des cieux nuageux, des montagnes rocheuses, des explosions, des ruines, des grottes, des
météorites… autant de sites déserts marqués par l’action du temps et de l’homme. Les représentations d’explosions
ne sont pas sans faire penser à l’apocalypse. Énigmatiques par le peu d’indications qu’elles nous donnent, s’agit-il
d’un accident, d’une catastrophe naturelle, d’une réelle explosion ou d’un simple nuage de fumée…? »
Anne Langlois
Angélique Lecaielle, Ars I, 2011.
« Plus que des paysages, c’est un monde
que nous présente l’artiste, un monde
d’avant la vie, minéral et sculptural. Et
cet aspect est renforcé par les propriétés
plastiques de la mine de plomb,
qu’Angélique Lecaille utilise dans ses
dessins mais également dans ses
sculptures. Le graphite qui vient recouvrir
les sculptures en terre Cairn et The far
landscape of my mind leur confère ainsi
une densité et une brillance toute
métallique.
Bien que l’extrême précision du trait
évoque le dessin d’observation, les
paysages d’Angélique Lecaille sont
entièrement imaginaires. « Je dessine
sans modèle, suivant mon imagination.
Notre vision du paysage, c’est un peu
notre propre reflet ». Un reflet enrichi de
nombreuses références artistiques et
littéraires, si l’on pense aux espaces
terribles et grandioses d’un Altdorfer, ou
si l’on se réfère au titre Magnitudo Parvi,
qu’Angélique Lecaille emprunte au
crépusculaire poème de Victor Hugo. »
Florence Jaillet
« De loin, au détour d’une allée, on aperçoit de grands ciels gris, traités à la manière de Poussin. Aimantés par la
toile, nous nous approchons et découvrons derrière la vitre qui recouvre l’image, le grain d’un papier cartonné : nous
sommes face à un dessin à la mine de plomb de 220 x 140 cm d’Angélique Lecaille, exposé à Art Fair Paris par la
galerie Melanierio.
A partir d’images d’actualité dont elle extrait l’universel sentiment d’urgence, Angélique Lecaille déploie sur de très
grands formats les volutes affolées de ses ciels tourmentés, de forêts en flamme ou de cimes avant le déferlement de
l’avalanche. Est-ce son utilisation monochrome de la mine de plomb, du graphite ou du Rotring qui confère à ces
visions l’effet dramatique d’une nature livrée à sa propre violence? Ses paysages sont comme des instantanés d’un
monde qui ne révèle aucune présence humaine, pris en plein chaos comme après Le Déluge. »
Danièle Pétrès
Plus de textes sur www.rgalerie.com
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angélique lecaille
(biographie)
Née en 1975 à Rennes / Vit et travaille à Rennes
Diplômée de l'Ecole Régionale Supérieure des Beaux-Arts de Rennes
en 1999.
Représentée par la Galerie Mélanie Rio (Nantes) www.rgalerie.com
« Angélique Lecaille est née en 1975. Diplômée de l’école régionale des
Beaux-arts de Rennes en 1999, elle enseigne le dessin à l’université
Rennes II et travaille au sein de Vivarium, atelier artistique mutualisé
situé dans une zone industrielle de la ville. Elle se consacre au dessin,
qu’elle aborde dans de très grands formats traités à la mine de plomb
ou au stylo Rotring et développe parallèlement un travail de sculpture.
L’extrême précision de ses images contraste avec l’immensité des
scènes représentées, qu’il s’agisse de ciels, de pics montagneux ou de
paysages cataclysmiques, ce qui leur confère une dimension magnétique. Les œuvres d’Angélique Lecaille sont
marquées par une double absence. Celle de la figure, d’abord, et celle de la couleur. En les retirant de ses images,
l’artiste concentre toute l’attention sur les espaces qu’elle déploie et sur la manière dont la lumière les effleure ou les
transperce. » Florence Jaillet
EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)
2015
2014
2011
2006
2005
Ecoute dans le vent, les buissons en sanglots, galerie mélanie Rio, Nantes
Quand le soleil voulait tuer la lune, Lendroit éditions, Rennes.
After Dawn, L’aparté, lieu d’art contemporain, Domaine de Trémelin, Iffendic.
Je suis une île, Chapelle des Calvairiennes, Mayenne.
Un monde flottant, Le Village, Site d’expérimentation artistique, Bazouges-la-Pérouse.
Ukiyo-e, Galerie du Grand Cordel, Rennes.
EXPOSITIONS COLLECTIVES (selection) :
2015
2014
2013
2012
2011
2009
2006
2005
Par quatre Chemins, Musée de St Brieuc, collection Frac Bretagne.
Les passagers, Blast collectif, Pad/la cabine, Angers.
La Petite collection, White Project Galerie, Paris.
Figure(s) & paysage(s), Domaine de Kerguéhennec.
Pense-bêtes, Collection 1, Galerie de Roussan, Paris.
Salon du dessin, Drawing now 2014, Carreau du Temple, Paris.
ArtParis ArtFair, Grand Palais, galerie mélanie Rio.
Dead Cities, galerie mélanie Rio, Nantes.
RN 137, Zoo Galerie (Nantes), 40mcube (Rennes).
L’ombre, l’écho, le reflet, Centre d’Art La Criée, Rennes.
Nuit blanche, Mayenne.
Terminator, le château, 40mcube, Rennes.
Jolie Môme, Chapelle des Calvairiennes, Mayenne.
RESIDENCES
2014, L’aparté, lieu d’art contemporain, Domaine de Trémelin, Iffendic.
2009-2010, Atelier, 40mcube, Rennes.
EDITIONS
La petite collection de cartes postales, espace CO2, Galerie White project, 2014.
Le crépuscule des dieux, 2008.
Les rocheuses, 2008.
ACQUISITIONS
Frac Bretagne / Petra, 2015,
Fond Départemental d’Ille et Vilaine / Magnitudo Parvi, 2013 / Touch the sky, 2009
Maison Dior Collection / Lady Rock, Lady Dior As seen By, 2012
Fond Municipal d’Art Contemporain, ville de Rennes /En touto Nika, 2008
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le centre d’art contemporain de pontmain
En quelques chiffres :
> Ouverture en 1999
> Rénovation en 2010
> 200 m² d’espaces d’expositions
> 3 expositions par an
> 20 semaines d’ouverture au public
> Accueil de 2 artistes en résidence chaque année depuis 2000
> Situé sur une commune de 900 habitants, au Nord des Pays de la Loire (à la frontière bretonne et normande)
> 3000 visiteurs accueillis chaque année
> Une place privilégiée accordée à l’éducation artistique : accueil de 1000 scolaires chaque année
Historique :
Le Centre d’Art Contemporain de Pontmain a ouvert ses portes
en 1999 sous l’impulsion de la Commune de Pontmain, de la
Communauté de Communes du Bocage Mayennais et de ses
partenaires financiers.
Afin d’ancrer le centre d’art au contexte culturel de Pontmain,
lieu d’apparition marial et de pèlerinage, le centre d’art est né
sous l’appellation de « Centre d’art sacré contemporain de
Pontmain ». Les premières expositions déclinaient ainsi le
thème du sacré dans la création contemporaine.
En 2004, le centre d’art se détache de la thématique du sacré
pour aborder la création contemporaine dans son ensemble et
se nomme depuis : Centre d’art contemporain de Pontmain.
En 2010, après plus de dix années d’existence, le centre d'art a
connu une période de travaux : rénovation des abords,
aménagement des deux étages supérieurs afin d’accueillir les
artistes en résidence sur place, augmenter ses espaces
d’exposition et bénéficier d’un espace pédagogique adapté.
Un positionnement atypique :
Centre d’art contemporain de Pontmain
1e plan, Guillaume Constantin, “Don’t let the light escape”
En venant découvrir le centre d’art, situé sur une commune de
moins de 900 habitants, au Nord-Ouest de la Région Pays de la
Loire, sur le département de la Mayenne, vous vous étonnerez
de son environnement proche. En effet, au détour d’une ruelle
se dresse une immense basilique. Pontmain est en fait un lieu de
pèlerinage, où la vierge serait apparue en 1871 à un groupe
d’enfants !
Se croisent ainsi dans le centre d’art des publics très variés :
amateurs et passionnés d’art contemporain, pèlerins, scolaires...
Bien que situé en milieu rural, le centre d’art n’est pas isolé. Il
entretient des partenariats sur le grand ouest et accueille des
publics de Rennes, Angers, Nantes, Caen... et au-delà.
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LA PROGRAMMATION :
Depuis sa création en 1999, le Centre d’art contemporain de Pontmain met en place une programmation diversifiée,
autour d’expositions personnelles ou collectives, d’œuvres réalisées pour le lieu ou issues de collections privées et
publiques.
La programmation s’articule autour de trois expositions par an suivant le rythme des saisons :
> L’ EXPOSITION DE SES RESIDENCES D’ ARTISTES au printemps.
> U NE EXPOSITION INDIVIDUELLE chaque été.
> U NE EXPOSITION COLLECTIVE ET THEMATIQUE à l’automne.
Les missions :
De bas en haut : Yushin U Chang / Ecoutez voir, Delphine Lecamp , David Mickael Clarke, Wilfried Almendra/ Accueil © Guillaume Ayer
> Diffusion : programmation d’expositions personnelles ou
collectives et édition de publications.
> Soutien à la création : accueil d’artistes en résidence
chaque printemps (6 semaines) et attribution d’une bourse
de création.
> Sensibilisation à l’art contemporain : activités de
médiations développées autour des expositions (visites
commentées gratuites et accessibles à tous, visites
pédagogiques destinées aux enfants...)
> Développement des pratiques artistiques : cours d’arts
plastiques adulte, stages d’arts plastiques enfant et parentenfant.
Les partenaires financiers:
Le Centre d'Art Contemporain de Pontmain, géré par la
Communauté de Communes du Bocage Mayennais est
soutenu par :
- le Conseil Départemental de la Mayenne,
- la Région des Pays de la Loire et
- le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC
des Pays de la Loire)
Le centre d’
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INFOS PRATIQUES
© Guillaume Ayer
© Guillaume Ayer
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE PONTMAIN
8 BIS RUE DE LA GRANGE – 53220 PONTMAIN
02 43 05 08 29 (ou 02 43 08 47 47)
www.centredartpontmain.fr
Stéphanie Miserey, communication
[email protected]
OUVERTURE AU PUBLIC
En période d’exposition:
Du mercredi au dimanche
De 14h à 18h
Fermé le 14 juillet ouvert le 15 aout
Entrée libre et gratuite
Accès personnes à mobilité réduite
VENIR AU CENTRE D’ART
Par le train :
Gare TGV de Laval
puis à 40 minutes de voiture du centre d’art
Par la route :
50 minutes de Laval
45 minutes de Rennes
15 minutes de Fougères
Coordonnées GPS :
Latitude : 48.438391
Longitude : -1.057975
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