WATER MUSIC - Orchestre National de Lille

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+33 (0)3 20 12 82 40
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ZOOM
WATER MUSIC
JEU 24 NOV. 20h & SAM 26 NOV. 18h30 / Lille, Auditorium du Nouveau Siècle
& à Barlin le 25 NOV. 20h
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BEETHOVEN Coriolan, ouverture
HAYDN Symphonie concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson
HAENDEL Water Music
Direction Jan Willem de Vriend
Solistes de l'Orchestre National de Lille :
Violon Fernand Iaciu, Violoncelle Jean-Michel Moulin, Hautbois Cyril Ciabaud,
Basson Jean-Nicolas Hoebeke
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AUTOUR DES CONCERTS
LEÇON DE MUSIQUE “L’eau, le feu : de quelques éléments et de leur traduction en musique”
Avec Yann Robin, compositeur en résidence
Jeu 24 Nov. 19h (Entrée libre muni d’un billet)
PLANÈTE ORCHESTRE “Histoire d’eau”
Sam. 26 Nov. dès 17h
RETROUVEZ BEETHOVEN TOUT AU LONG DE LA SAISON
CYCLE BEETHOVEN (Concertos pour piano) Jeu. 12 Janv. 20h – concert 1 et Ven. 13 Janv. 20h – concert 2
POÈME DE L’EXTASE (avec au programme le Triple Concerto) Jeu. 19 Janv. et Ven. 20 Janv. 20h
RETROUVEZ ÉGALEMENT HAENDEL ET JAN WILLEM DE VRIEND
LE MESSIE Mer. 5 et Jeu 6 Avr. 20h
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Rédaction © Ghislain Abraham intervenant pédagogique Orchestre National de Lille
Crédits Photos Haydn, portrait par Thomas Hardy D.R. / Haendel et le Roi Georges 1er d’Angleterre, peinture d’Edouard
Hamman (vers 1862) D.R.
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Orchestre National de Lille – Place Mendès France, Lille (licence n°2-1083849)
Association subventionnée par le Conseil régional des Hauts-de-France, le Ministère de la Culture et de la Communication,
la Métropole Européenne de Lille et la Ville de Lille
❶ La concertante de Haydn
Un coup d’essai… de génie
Composée en 1792 à Londres, on pourrait presque la
considérer
comme
la
‘Treizième
Symphonie
londonienne’ de Haydn car elle en adopte tout à fait le
style. Mis en concurrence avec Ignaz Pleyel
(compositeur et élève de Haydn) qui présentait à
Londres plusieurs « symphonies concertantes », Haydn,
se plia à l’exercice avec brio. C'est son ami Salomon,
violoniste et organisateur de concerts qui insista pour
que Haydn s'y attèle. Ce dernier, sans doute soucieux
de préserver son 'leadership', y fait preuve d’une très
grande inventivité pour surpasser son élève et
concurrent. Cette première et unique Concertante fut un
succès.
Haydn, maître incontesté de la Symphonie* (il en aura
écrit 104 au cours de sa longue vie) s’essaye à un
genre nouveau pour lui en plaçant 4 solistes devant l’orchestre. Mozart l'avait fait avant lui
avec sa concertante pour hautbois, clarinette, basson, cor et orchestre k297 et Haydn a pu
s’en inspirer. Mais à la différence de Mozart, il mixe des solistes d’instruments à cordes et à
vent*. Le basson y est particulièrement mis en valeur.
Pour répondre aux solistes, Haydn opte pour un orchestre important, ce qui assoit dès le
tutti* d’ouverture une sensation de puissance spectaculaire. Haydn comme à son habitude
se montre imprévisible : alors que l'introduction orchestrale n'est pas terminée les solistes
entrent discrètement pour se fondre dans l'orchestre. La cadence* du premier mouvement
est écrite de la main de Haydn qui est contraint d'organiser les choses. Difficile en effet de
laisser les solistes improviser de concert ! Il écrit donc un petit quatuor dans lequel chacun
s'exprime à égalité. Haydn utilise à merveille les combinaisons à la fois entre les solistes et
les timbres de l’orchestre et également les combinaisons entre les solistes eux-mêmes. Alors
que dans le premier mouvement, le schéma est assez naturel : les 2 solistes cordes
ensemble, les 2 instruments à vent ensemble, dans le deuxième mouvement tout change : le
thème est donné d’abord par le couple violon-basson puis par celui hautbois-violoncelle. Le
troisième et dernier mouvement Allegro con spirito ne manque pas d'esprit en effet : il est
amené par un grand solo de violon (peut-être pour mettre en valeur le commanditaire de
l’œuvre, Johann Peter Salomon, qui tenait la partie de violon ?). Le tempo* rapide oblige les
deux solistes d'instruments à vent à de périlleuses gammes en staccato*, ce qui reste
toujours délicat sur les instruments à anches* doubles que sont le hautbois et le basson.
 EN BREF
Titre : Symphonie concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson, op.84
Compositeur : Joseph Haydn (1732-1809), autrichien
Date de création : 9 mars 1792, Londres
Genre : pièce concertante pour 4 instruments solistes et orchestre
Durée : 23’
❷ Water music
Féérie d'une nuit d'été
Cette « musique sur l’eau » fut composée par
Haendel pour une fête sur la Tamise en l’honneur
du Roi Georges 1er qui eut lieu le 17 juillet 1717. On
imagine les fastes de cet événement : une belle
soirée d’été, des embarcations richement ornées
remplies de lords et ladies et un orchestre de 50
musiciens jouant à bord d’une immense barque.
Quasiment 300 ans plus tard, cette musique
magistrale n’a rien perdu de sa fraîcheur !
L’orchestre National de Lille, sous la direction d’un
spécialiste de musique baroque, Jan Willem de Vriend, jouera l’intégrale de cette célèbre
Water Music qui regroupe 3 suites* :
La suite en fa (la plus connue) dite aussi « suite pour cor » est la plus longue avec ses 10
mouvements. Elle fait alterner mouvements mélancoliques (en Ré mineur) et mouvements
enjoués (en Fa Majeur). Haendel y intègre entre autres des standards de l’époque :
notamment une Ouverture à la française (avec son rythme pointé* caractéristique) aux
accents dramatiques, trois incontournables Menuets et une célèbre Hornpipe. Cette dernière
est une danse anglaise, vive et basée sur un rythme syncopé* à 3 temps qui tire son nom de
la cornemuse (Hornpipe en anglais). Ce sont donc les hautbois et les cors qui mènent la
danse ici.
La 2ème suite, en Ré Majeur dite « suite pour trompette » est brillante, royale ! Les deux
trompettes doublées rythmiquement par les timbales s’en donnent à cœur joie.
Elle reprend la Hornpipe de la première suite mais cette fois-ci ce sont les trompettes (à la
place des hautbois) qui répondent aux cors.
On peut supposer que la 3ème suite ou suite en sol est une « musique de table ». Elle fut
vraisemblablement donnée pendant le repas du Roi, invité dans le manoir de son ami Lord
Ranelagh. D’une sonorité douce et intime, elle fait appel uniquement aux cordes et aux
flûtes. Elle comporte toutefois un Rigaudon et une Gigue franchement dynamiques.
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 EN BREF
Titre : Water Music (musique sur l’eau), suites n°1, 2 et 3
Compositeur : Georg-Friedrich Haendel (1685-1759), allemand naturalisé anglais
Date de création : 17 juillet 1717, Londres
Genre : suites orchestrales
Durée : 45’
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PETIT DICTIONNAIRE MUSICAL
(retrouvez ici tous les mots signalés*)
Anche : petite lame de roseau taillé très fin qui vibre sous le souffle du musicien. On
distingue l'anche 'simple', posée sur un bec (clarinette, saxophone) et l'anche 'double' qui
elle, est constituée de 2 lamelles posées l'une contre l'autre (hautbois, basson).
Cadence: dans un concerto instrumental, passage situé généralement à la fin du premier
mouvement dans lequel tout l'orchestre s'arrête pour ne laisser que l'instrument soliste jouer
des traits qui vont mettre en valeur ses capacités virtuoses et expressives. Les cadences
peuvent être improvisées ou librement inventées par l'interprète. Certaines cadences sont
entièrement écrites par le compositeur.
Rythme Pointé : figure rythmique très employée à l'époque baroque par exemple dans les
Ouvertures à la française, dans laquelle la première note longue (par exemple une croche
pointée, croche à laquelle on ajoute la moitié de sa valeur) est suivie d'une ou deux notes
courtes et serrées (double- ou triple-croches), jouées à l'extrême fin du temps. Ceci donne à
la pièce un caractère royal, solennel.
Staccato : manière d'articuler un texte musical en détachant très sèchement chaque note.
Suite : succession de pièces instrumentales aux caractères contrastés qui trouve son origine
dans la suite de danses de l'époque baroque.
Symphonie : composition instrumentale savante, de proportions généralement vastes,
comprenant plusieurs mouvements joints ou disjoints, et faisant appel aux ressources de
l'orchestre symphonique.
Syncope : figure rythmique caractéristique dans laquelle la valeur longue appuyée est
encadrée par deux valeurs courtes (exemples : croche-noire-croche ou noire-blanche-noire)
Timbre : il s’agit du son de l’instrument, avec les caractéristiques sonores qui lui sont
propres.
Tempo : mot d'origine italienne signifiant la vitesse (voulue par le compositeur) à laquelle on
doit jouer une pièce musicale
Tutti : passage musical dans lequel tous les instruments de l'orchestre jouent ensemble.
Vents (ou instruments à vent) : catégorie d’instruments de musique caractérisée par le fait
que le son est produit par le passage de l’air (le vent) dans l’instrument.