Exposition – Publication – Rencontres/débat

Exposition – Publication – Rencontres/débat
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
Service de presse
BE CULTURE (SPCC)
Séverine Provost | Charlotte Materne | Sanne De Troyer | Marie Mourlon | Lore Lambrechts
T : 02 644 61 91
E-mail: [email protected] - Web: www.beculture.be
Facebook: www.facebook.be/BeCulture
Twitter: www.twitter.com/be_culture
CIVA
Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage
Véronique Moerman
T: 02 642 24 53
E-mail: [email protected] - Web : www.civa.be
Facebook : www.facebook.com/CIVAbelgium
Sommaire
1. PRÉSENTATION ......................................................................................................................................... 3 2. L’EXPOSITION ............................................................................................................................................. 6 2.1 Les 9 candidats ..................................................................................................................................... 7 2.2 Le commissaire – Pablo Lhoas .................................................................................................. 17 2.3. Scénographie ..................................................................................................................................... 18 3. L’OUVRAGE ................................................................................................................................................ 23 4. AGENDA ....................................................................................................................................................... 26 5. COLOPHON ................................................................................................................................................ 27 6. INFOS PRATIQUES ................................................................................................................................ 28 2 1. PRESENTATION
[Re]Nouveaux Plaisirs d'Architecture #3
Même si d'aucuns considèrent que l'architecture est petit à petit (re)devenue une discipline
culturelle en Belgique francophone, force est de reconnaître, parallèlement et non
contradictoirement, que la place donnée à celle-ci, à ses manifestations les plus émergentes,
les plus « expérimentales », les plus instables, reste fragile. Pourtant, c'est aussi et surtout
de ce côté que peuvent et doivent se tourner nos regards en espérant identifier celles qui,
peut-être, compteront demain.
Sans jeunisme outrancier, avec une bonne dose de lucidité, et toutes les réserves
nécessaires, la troisième édition de [Re]Nouveaux Plaisirs d'Architecture entend poursuivre
les objectifs qui avaient déjà été identifiés comme fondamentaux dans les deux premières
éditions de cet événement, initié en 2004 : la recherche, l'identification, la valorisation et la
discussion d'une architecture dite « émergente » en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Depuis 2004 pourtant, les choses ont heureusement singulièrement évolué et les cadres
politique et culturel qui, à l'époque, apparaissaient comme de belles steppes désertiques, se
révèlent aujourd'hui beaucoup plus armés, actifs et productifs de choses qui ne manquent
pas d’intérêt en matière d'architecture. Il suffit de regarder un instant en arrière et à côté et
d'apercevoir les expositions, publications, cycles de conférences, mais aussi les dispositifs
réglementaires, légaux, d'incitation et de valorisation mis en œuvre par les pouvoirs publics,
ou encore la place donnée à l'architecture dans les médias, écrits, télévisuels, web, pour se
rendre compte que l'époque change, petit à petit, et que l'architecture évolue également.
Indéfectiblement, nous pensons cependant qu'il est encore et toujours nécessaire de parler
d'architecture, de la montrer, d'en débattre. Parce que le champ de l'architecture se
renouvelle, dans ses ressources humaines, dans ses pratiques et dans ses représentations,
mais aussi parce que ce souffle nouveau offre également l'opportunité de ne plus se
consacrer à l'urgence de rendre visible une jeune génération d'architectes pour se
concentrer plus spécifiquement sur les plaisirs d'architecture, le pluralisme de la production
et le partage de points de vue.
Partant de/portant ces objectifs, en tandem avec le commissaire de l'exposition R.N.P.A.#3,
Pablo Lhoas, nous nous sommes penchés sur les petites trajectoires de jeunes pratiques
architecturales non seulement pour ce qu'elles sont d'ores et déjà, mais aussi pour ce
qu'elles pourraient être et devenir, et enfin surtout pour l’implication qu'elles pourraient avoir
sur notre environnement et notre manière de l'envisager, de le vivre, de le penser.
R.N.P.A.#3 présente et rassemble sous une même bannière neuf pratiques, neuf
productions, neuf bureaux, collectifs, architectes : adn architectures, vincent p. alexis, Label
architecture, LLAC architectes, Radim Louda, orthodoxe, SPECIMEN, VERS.A et V.O.
Ceux-ci participent, depuis peu, et à divers titres, à cette extension du domaine de
l'architecture.
3 Entendons-nous bien : loin de nous la prétention de dévoiler, reconnaître et valoriser des
pratiques stabilisées à prendre en exemple. Les singularités respectives de ces neuf
pratiques les inscrivent très clairement dans un environnement culturel en changement,
modifié entre autres par ce dont leurs prédécesseurs ont permis la mise en œuvre, en phase
avec d'autres pratiques, architecturales mais pas seulement, d'ici et d'ailleurs, d'aujourd'hui
et d'hier. Loin de nous la volonté de formaliser une identité architecturale, que du contraire. À
contre-courant sans doute des dernières manifestations collectives de la fin de l'année 2012
à Bruxelles et en Flandre particulièrement, l'enjeu reste d'élargir les référents et de mettre en
lumière le pluralisme des pratiques. Les éditions précédentes de R.N.P.A. ont montré, si
c'était nécessaire, et celle-ci le fait encore, la multiplicité des approches, la variété des
trajectoires, la richesse des productions et l'inadéquation d'un propos unifiant.
Offrir à ces neufs visages de l'architecture un podium précoce1 révèle notre croyance en la
nécessité toujours effective de le faire. Et si la décennie qui vient de passer semble faire
preuve d'un heureux renouvellement des débats, des politiques, des productions de
l'architecture en Belgique, en Wallonie, à Bruxelles entre autres, et si la prudence et la
lucidité restent de mise quant à l'importance à donner à ceux-ci, il n'en reste pas moins
possible pour autant de sourire et de chanter, avec enthousiasme – l'enthousiasme de
l'observateur attentif – les louanges d'un vent rafraichissant.
Dithyrambes
Hymnes chantés par un chœur d'hommes dirigé par un coryphée ; dialogues dramatiques
construits sur l'alternance de strophes et d'antistrophes entonnées par ce chef de chœur et
ses choristes ; préludes probables à la tragédie grecque ; originellement adressés à
Dionysos, celui qui avait cette capacité « à brouiller sans cesse les frontières de l'illusoire et
du réel, à faire surgir brusquement l'ailleurs ici-bas, à nous déprendre et nous dépayser de
nous-mêmes » 2 ; poèmes lyriques, extasiés, impétueux, irréguliers ; plus communément
louanges enthousiastes, voire excessives, les dithyrambes sont aujourd'hui aussi des
Plaisirs d'Architecture !
C'est en tout cas le propos auquel convient l'exposition, l'ouvrage et l'agenda éponymes
Dithyrambes. [Re]Nouveaux Plaisirs d'Architecture #3 : le rassemblement improbable de voix
architecturales distinctes, hétérogènes, aux tonalités parfois subtilement, parfois
radicalement différentes. Toutes, cependant, permettent, d'une manière ou d'une autre, de
retrouver, de découvrir ce qui fait l'architecture d'aujourd'hui, dans ses expressions les plus
engageantes et sous ses multiples formes, conçues, construites, médiées, dites, dessinées,
représentées, expérimentées.
1
2
« La probable nécessité d'un podium précoce » est le titre – toujours d'actualité - du texte introductif de Vincent Brunetta à
l'exposition SUPERNOVA. Jeune architecture belge présentant 44 figures de l'architecture émergente en Belgique en 2000.
Jean-Pierre Vernant, « Le dieu de la fiction tragique », dans J.-P. Vernant et P. Vidal-Naquet, Mythe et tragédie en Grèce
ancienne – II, Paris, La Découverte, 1986.
4 R.N.P.A.#3, c'est avant tout une exposition. À la fois foisonnante et accessible, celle-ci
présente la production de ces jeunes bureaux d'architecture et architectes œuvrant en
Belgique, sélectionnés par Pablo Lhoas. R.N.P.A.#3, c'est l'exposition de plus de 120
documents d'architecture commentés et organisés selon 45 thématiques aussi variées que
« superslick », « eschatologie », « occlusion », « passage à l'acte », « changer le monde »,
« corps caverneux », « néo-art nouveau », « processus », « structure », « exotiques »,
« géométrie », « domesticité », « centaure », « néo-rétro-fonctionnalismes »... R.N.P.A.#3,
c'est un véritable cabinet de curiosités architectural, une variation sur un atlas mnémosyne
de près de 100 mètres de long.
R.N.P.A#3, c'est aussi un agenda reprenant une série de rencontres, de débats et de
festivités autour de l'exposition, autant d'occasions plus ou moins formelles de réfléchir,
discuter, débattre de l'architecture émergente à Bruxelles et en Wallonie.
R.N.P.A.#3, c'est enfin un ouvrage choral qui fait écho à cette production et à l'exposition
de celle-ci par le biais d'entretiens, de contributions graphique et scénographique originales,
de textes d'architectes, de critiques, d'historiens, d'enseignants, de maître d'ouvrage sur ces
neuf pratiques.
Jean-Didier Bergilez
5 2. L’EXPOSITION
22.02 > 12.05
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
2.1 Les 9 candidats
2.2 Commissariat
2.3 Scénographie
6 2.1 Les 9 candidats
Cette exposition présente une sélection représentative de 9 jeunes bureaux d'architecture et
architectes œuvrant en Fédération Wallonie-Bruxelles, sélectionnés par le commissaire,
Pablo Lhoas :
•
adn architectures
•
vincent p. alexis
•
Label architecture
•
LLAC architectes
•
Radim Louda
•
orthodoxe
•
SPECIMEN
•
VERS.A
•
V.O.
7 1. adn architectures
adn est fondé en 2003 par David Henquinet (1978) et Nicolas Iacobellis (1980) à la sortie de
leurs études d'architecture à l'Institut Supérieur d'Architecture de La Cambre. Parallèlement
à des collaborations au sein de diverses structures, des projets tendent à s'ancrer dans la
réalité construite. En 2008, les collaborations extérieures cessent au profit d'une production
à temps plein ; Didier Vander Heyden (1980) rejoint l'équipe à ce moment. En 2011, adn
architectures devient une société sous forme de scrl. David Henquinet, Nicolas Iacobellis et
Didier Vander Heyden en sont les associés gérants.
www.a-dn.be
Cadrage
Habitation KRA3, Bruxelles, 2012
Recherche de composition de façade en carton plume
Photographie © adn architectures
Corps caverneux
Habitation TSL, Tourinnes-Saint-Lambert, 2008
Recherche volumétrique en carton plume
Photographie © adn architectures
Grain
Habitation NSV, Nil-Saint-Vincent, 2010
Réalisation – Vue sur pignon – Maçonnerie en moellon,
enduit à la chaux
Association momentanée adn architectures / Olivier Dubucq
Architecte
Photographie © Filip Dujardin
8 2. vincent p. alexis
Grand et maigre, tu traversais le hall de l’école avec ton sourire de travers.
Tes projets avaient la même gueule que ce sourire : drôles et puissants, sans jamais se
conformer.
L’enjeu pour toi a toujours été le même : faire ce que tu voulais.
Un sourire, une pensée et une attitude sur le fil.
Faire avec pour, « l’air de rien », faire contre.
Trouver un espace de jouissance, au risque même d’échouer.
Liberté funambule.
[...] “I’ll tell you what you want to hear, and act like I care” [...]1.
Tu as bien raison.
Bien à toi.
Camille2
www.vincentpalexis.info
Wildlife Festival_Beta Edition
Bruxelles Wildlife Services Team : Denis Adnet et Arnaud Kinnaer (aka le18bis) +
Flore Grassiot (aka topoi)
2012
Paludarium
Espace collectif
Sébastien Rien
2009
Ecume/Schuim
Nuit blanche, Bruxelles
Collectif Marcelle Lapompe : Marie Gillet et Nicolas Gardrat
2011-2012
1
Helmet, Like I Care, album Aftertaste, label Interscope, 1997
2 Camille Michel est architecte, musicien, actuellement pensionnaire à la Villa Médicis
9 3. Label architecture
Label architecture est un bureau d’architecture installé à Bruxelles, ville où résident par
ailleurs les trois partenaires fondateurs Jean-Didier Bergilez (1974), Michel Lefèvre (1978) et
Thibaut Rome (1977). Tous trois sont diplômés de l’Institut Supérieur d’Architecture La
Cambre à Bruxelles. Le bureau est ouvert en 2005 et trouve notamment son élan dans sa
participation à la Xe Biennale d'Architecture de Venise en tant que commissaire du Pavillon
belge. En 2008, tandis que Jean-Didier Bergilez prend ses distances pour se consacrer à
une approche plus théorique et critique de la discipline, le bureau est rejoint par Christophe
Pham (1979) diplômé de l’Institut Supérieur d’Architecture Saint-Luc à Bruxelles. Les projets
de Label architecture, d’échelles variées, sont autant d’occasions de jouer de l’existant, de
leurs références communes, autant d’occasions de ne pas se prendre au sérieux tout en
faisant son travail sérieusement. Une volonté insatiable de jouer de l’évidence pour un
maximum d’effets.
www.labelarchitecture.be
Fiat Lux
Transformation d'une habitation unifamiliale, Bruxelles, 2008
Vue intérieure
Photographie © bepictures
Max
Transformation d'un immeuble d'habitation et construction d'un nouveau
penthouse, Bruxelles, 2011
Vue de l'atrium central (étude)
Photomontage © Label architecture
Riva Bella II
Construction d'un centre PMS et d'une École d'Enseignement Spécialisé, Brainel'Alleud, 2009
Façade du centre PMS (étude)
Photomontage © Label architecture
10 4. LLAC architectes
LLAC architectes a été fondé en 2010 par Laurent Liefooghe et Christophe Antipas, à la
suite d’une collaboration au sein de l’agence Xaveer de Geyter Architects (XDGA). Le
bureau est basé à Bruxelles. Laurent Liefooghe (1973 Waregem) obtient un diplôme
d’ingénieur-architecte à l’Université de Gand en 1998 et un post-grade en Théorie de l’Art à
l’Académie Jan Van Eyck de Maastricht. Parallèlement à son travail d’architecte, il expose
régulièrement un travail personnel qui explore la relation entre l'architecture, la performance
et l’installation artistique. Christophe Antipas (1979 Lausanne) obtient un Master of Art en
Architecture à l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne en 2006. Il enseigne depuis
2007 à l’Université de Liège (ULG).
www.llac.be
Ambassade suisse
Yaoundé, Cameroun, 2012
Jardin caché
Collage © LLAC
Garden pavilion
Gand, 2012
Élévation et rez-de-chaussée
Dessins © LLAC
Bibliothèque du département d’Architecture
Université de Gand, Belgique, 2010
Salle de lecture
Collage © LLAC
11 5. Radim Louda
Né en 1984 à Prague. Architecte, Radim Louda vit et travaille à Paris. Diplômé avec
distinction en 2009 à l’Institut Supérieur d'Architecture La Cambre à Bruxelles, il reçoit la
même année le Prix La Cambre Architecture pour son projet de fin d’études. Architecte de
projet depuis 4 ans, respectivement pour l’agence Anorak à Bruxelles et pour le bureau Bevk
Perovic arhitekti à Ljubljana, il travaille dernièrement pour l’agence l’AUC, Paris et en tant
qu’enseignant vacataire à l’Ecole d’Architecture de Versailles. Depuis 2008, différentes
collaborations et projets en solo ont été primés et exposés à Bruxelles, New York et Tokyo.
En 2012, en association avec Yi-Der Chou et Philippe Nathan, il est curateur du Pavillon du
Luxembourg (Post-City) à la XIIIe Biennale d’Architecture de Venise.
www.radlouda.eu
www.wolvesandroses.tumblr.com
Post-City : considering the Luxembourg case
XIIIe Biennale de Venise, 2012
Coll. Yi-Der Chou, Philippe Nathan
Photographie © Carlo Menon
A Model
Tokyo, 2010
Coll. WRKSHP (Paul Sosson) avec l’aide de Marie-Cécile Guyaux
Maquette – échelle 1/1
Photographie © 354 photographers
Tréteaux,
Prague, 2012
Photographie © Radim Louda
12 6. orthodoxe
orthodoxe est avant tout l’association de sept personnes. Antoine Wang, Brice Fauvain,
Deborah Levy, Jean-Sébastien de Harven, Julie De Bruyne, Pacôme Godinot et Pauline
Fockedey sont tous architectes, diplômés entre 2011 et 2012 de la Faculté d’Architecture La
Cambre-Horta de l’ULB. Ils s’y sont rencontrés au sein du Laboratoire Histoire Théorie
Critique et se rassemblent aujourd’hui sous le nom d’« orthodoxe » pour prolonger cette
approche réflexive de l’architecture qu’ils ne souhaitent voir s’éthérer dans leur pratique
quotidienne. orthodoxe n’est donc pas un bureau d’architecture au sens convenu du terme,
orthodoxe n’a d’ailleurs pas de bureau. orthodoxe est plutôt un comité, un groupuscule, un
club, un parti (pris), basé sur le partage de convictions fondamentales simples : faire de
l’architecture ne peut se comprendre en dehors de l’histoire, ni se penser sans théories, ni se
fonder sans critique.
www.orthodoxe-architecture.eu
Opsitte
Reconstruction, altération du mausolée pour Max Dvorak, Adolf
Loos, 1921, 2011
Photographie source © Filip Dujardin, Séries “Sheds”
Photomontage © orthodoxe
Ville d’attente
Installation d’une file d’attente à échelle 1, carton et papier,
Charleroi, 2011
Dans le cadre de l’exposition Ville en abîme – Hôtel Charleroi
2012
coll. Label architecture
Photographie © orthodoxe
Workbooks #6,
19×20cm, Bruxelles, 2011.
“point à relier”, O.M.A, CCTV Headquarters, Beijing, China, 2002
Photographie © orthodoxe
13 7. SPECIMEN
ARCHITECTURE IS A PROCESS
SPECIMEN est un terme universel, reconnu et identifiable dans toutes les langues. Il
véhicule des notions scientifiques, ethnologiques et philosophiques. Il représente aussi bien
l’individu que le groupe, il peut être perçu tant à la micro qu’à la macro échelle. Fondé en
2008, SPECIMEN est un collectif de jeunes architectes (Nicolas Bourguignon, Perrine
Ernest, Sourya Sukhaseum) qui s’intéresse aux questions spatiales. Le bureau travaille sur
un large éventail de projets : de l’architecture, en passant par le dessin de mobilier jusqu’à la
planification à grande échelle. Sa méthode vise à transformer la recherche conceptuelle
spatiale en réponse pratique. Nos études sont similaires à une recherche scientifique. Elles
sont dès lors dictées par la gestion de multiples paramètres et par des études analytiques –
tel un laboratoire d’architecture qui mène à de nouveaux spécimens spatiaux.
www.specimenarchitects.com
Holz Rolls
Construction d’un car-wash, Saint-Servais, 2007-2009 Vue extérieure façade avant
Photographie © Valentin Bianchi
House MP
Construction d’une maison unifamiliale basse énergie, Liège 2009-2011
Vue extérieure façade rue
Photographie © Perrine Ernest
Minale Design Strategy
Aménagement de bureaux, Ixelles, 2011-2012
Distribution verticale des différents plateaux
Photographie © Lafontan.Seignette
14 8. VERS.A
VERS.A est né de la rencontre fortuite à Lisbonne de Guillaume Becker (1983), bruxellois
francophone et Kobe Van Praet (1983), gantois d'adoption, dans le cadre du programme
d'échange Erasmus. Dès 2008, les deux architectes collaborent de manière informelle sur
des projets allant de l’installation artistique à l’extension de maisons unifamiliales, en passant
par du mobilier urbain, en parallèle à leur pratique dans d’autres bureaux d'architecture
(AgwA, Robbrecht&Daem). En 2010, ils sont lauréats de l’appel d’offres portant sur
l’aménagement des abords du domaine de Mariemont. Ce projet est important à plusieurs
égards. D’une part, il permet aux jeunes architectes de faire leurs premiers pas dans la
commande publique. D’autre part, il scelle définitivement leur collaboration : en 2011, ils
acquièrent pignon sur rue et s'installent à Bruxelles.
www.versa-architecture.be
Woso, construction d'une habitation unifamiliale
Zulte-Machelen,2009
Façade à rue
Photographie © VERS.A
mhmja,
Kwaadmechelen, 2010
Vue depuis une terrasse
Photomontage © VERS.A
Trust
Extension d'une maison unifamiliale, Astene, 2011
maquette 73X19X25 balsa, carton et papier,
Photographie © VERS.A
15 9. V.O.
Catherine Maraite et Pascal Monniez travaillent depuis 2005 comme architectes
indépendants au sein de l’agence m architecture qu'ils ont créée ensemble. Depuis 2009,
Natalie Herr les a rejoints au sein d’une nouvelle structure, V.O. Cette association leur
permet, parallèlement à la conduite de projets personnels, de travailler en équipe et de
participer à des concours et appels à idées dans un souci d'investigation.
www.m-architecture.eu
Prés
Suite nuptiale, transformation d'une chambre, Masnuy-Saint-Jean, 2011
Photographie © bepictures Creuse
Transformation d'une maison, Bruxelles, 2011
Vue de la cuisine
Photographie © bepictures
Longue Vie
Transformation d'une maison uni-familiale avec atelier, Bruxelles, 2008
Vue de la cour
Photographie © Daniel Locus
16 2.2 Le commissaire – Pablo Lhoas
Né en 1966 à Kinshasa. Architecte (La Cambre 1989), associé à son frère
Pierre Lhoas depuis 1992 (lhoas & lhoas architectes), chargé de cours à la
Faculté d'Architecture La Cambre Horta de l'Université Libre de Bruxelles
(histoire, théorie et critique de l'architecture - XXe et XXIe siècles). Il est à
l'initiative de plusieurs démarches collectives destinées à favoriser
l'expérimentation et le pluralisme architectural, la création contemporaine :
« le livre blanc de l'architecture en Communauté française de Belgique »
(avec Jean-Louis Genard), « Re-Nouveaux Plaisirs d'Architecture I & II » (avec Jean-Didier
Bergilez), « commissions de politique culturelle - architecture » (PAC)… Il participe à la mise
sur pied de plusieurs initiatives communes destinées à favoriser la création, la diffusion de
l'architecture actuelle et moderne : « Nethca », « Studio Open Stad », « Docomomo.be » …
17 2.3. Scénographie
Pour R.N.P.A.#3 nous avons souhaité, avec l'architecte et scénographe Sara Noel Costa de
Araujo, adopter un parti pris assez entier, absolutiste pour ne pas dire radical. La gageure
étant de donner une personnalité forte à l'ensemble tout en respectant la diversité des neuf
architectes choisis. Une image globale R.N.P.A. qui doit être circonstancielle et générique à
la fois car si cette exposition doit trouver sa place dans ce lieu hyper-spécifique qu’est CIVA
hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta (ULB), elle doit pouvoir être remontrée dans d'autres lieux dont nous ne savons encore rien (taille, forme, surface...).
C'est pourquoi nous proposons un dispositif scénique « entier » par sa forme, par sa
simplicité, par son caractère un peu décalé, énigmatique, étranger au champ de l'exposition
d'architecture. Une « forme » pure, autonome, qui occupe le rez-de-chaussée de cet
improbable mini Guggenheim ixellois, une manière de « contrarier » la logique d’utilisation
habituelle du lieu. Alors que celle-ci est en effet d'exploiter le bas comme hall et les longues
et étroites rampes spiralées pour l’exposition, ces dernières ne sont au contraire pas
utilisées du tout et l'exposition tient entièrement dans l’espace du rez-de-chaussée, sans
issue, captivant le regard sur cet « atrium ».
Sachant qu'une exposition d'architecture est un genre difficile en soi, par nature hermétique,
par définition presque rebutant - et y ajoutant la difficulté d'exposer neuf
architectes/architectures différent(e)s -, nous avons cherché à explorer autre chose que la
présentation classique de projets d'architecture. Pour ce faire, nous avons choisi de nous
approcher du registre de l'exposition d'art. Cela permet tout d’abord de donner une aura
particulière aux architectes présentés et de constituer un écho au titre doucement ironique
de cette 3e édition de R.N.P.A. Dithyrambes. Qu'on le veuille, ou moins, nous mettons en
lumière neuf architectes parmi des milliers, et il y a donc là immanquablement un aspect
excessif, une mise en exergue un rien outrancière. Nous reconnaissons cet état de fait, nous
en jouons dans une scénographie « pince sans rire » à la fois terriblement architecturée,
presque grandiloquente mais pas seulement.
Mobiliser la référence au champ artistique, c'est aussi reconnaître la très grande qualité du
matériel produit par ces architectes. Nous assistons en Wallonie et à Bruxelles (comme
ailleurs) à un nivellement par le haut qui fait que la qualité de la facture des documents
d'architecture s'élève. C'est un phénomène général qui s'est très nettement accentué depuis
les années 1960 et qui porte à donner une autonomie, une valeur de collection, jusqu'à un
prix, aux documents d'architecture, ceux-ci n’étant plus seulement un des moyens de
réaliser un projet mais un enjeu pour eux-mêmes, pratiquement une fin en soi.
Par ce biais, par ce décalage, je voudrais amener un double mouvement : engager un
dialogue avec le public intéressé par l'art et dont on pourrait penser qu'il est presque
naturellement plus proche de l'architecture et apprivoiser un plus large public encore, le
conduire à se décomplexer par rapport à l’architecture et à son exposition. En effet ce
18 caractère « artistique » va de pair avec un choix scénographico-curatorial qui est de tenir le
propos dans un format concis.
Pour parvenir à réaliser ces objectifs d'énonciation, d'explication de ce qui, à notre sens, fait
la qualité de ces architectes, nous avons mis en place un nombre limité de niveaux de
lecture du matériel exposé.
Le premier niveau de lecture doit assurer la perception quasi immédiate d'une unité faite de
neuf visages différents. Le projet R.N.P.A. tient à ce pluralisme ; l'exposition, le livre et les
divers événements qui y seront liés rendent compte de ce foisonnement, entendent
manifester les différences entre « bureaux » afin de respecter leur identité propre,
sensiblement différente. Il est important de veiller également à ce qu’il n'y ait aucun
malentendu sur le fait que R.N.P.A. reconnaîtrait, défendrait une « Ecole » architecturale,
voire de la Fédération Wallonie-Bruxelles...
Le second niveau de lecture est l'annonce des individualités, tempérée pour éviter que l’une
ou l’autre ne prenne le dessus, mais les rendant suffisamment reconnaissables pour rester le
centre de notre attention.
R.N.P.A. propose ensuite d'apprécier un nombre compté d'éléments dans une approche
interprétative et non pas descriptive. Pour chaque architecte, un éclairage est donné sur sa
manière de faire de l'architecture, sur quelques-uns des ressorts spécifiques de son
« système ». L’idée n'est pas de le présenter lui ou son travail de manière plus ou moins
complète : pas de projet donc montré in extenso, aucune nécessité d'en exposer la genèse.
Ce qui me paraît plus intéressant ici est de tenter de sonder l'extrêmement particulier de
chacun et ce qu'il renvoie de généralités ; de l'architecture, mais aussi du monde au travers
de l'architecture.
Pour chacun, j'ai mis en exergue un nombre libre de thèmes pour ensuite les réduire à cinq
afin de tenir dans un format d'exposition. Je tenais à un rythme sous-jacent et récurrent, à un
ordre, comme un rendez-vous assuré auprès de chacun des architectes et un nombre total
d'éléments (45) qui reste à la mesure d'une visite d'exposition. Ces thèmes sont identifiables
par des mots clefs visibles, tous « à égalité » et formant une sorte de texte en soi, celui de
l'exposition. Un chapelet de mots énigmatiques, contrariants, étranges, curieux, inattendus
(surtout dans ce contexte), déroutants, à contre sens, accrocheurs (j'espère) qui peuvent
être lus seuls, par groupe chez un architecte ou dans des jeux de renvois plus « lointains »
ou non. J'ai choisi ces thèmes afin d'expliciter ce qui me semble le plus curieux, le plus
intéressant et novateur, le plus questionnant dans le travail de chacun.
Ces thématiques sont architecturales. La production de ces architectes et le regard que je
pose appellent à cela. Ce n'est pas une explication de l'architecture dans ses dimensions
sociales ou sociologiques, économiques, ou encore pseudo-éthiques ; il s'agit, au contraire,
de renouer, de reconnaître, la dimension formelle de l'architecture. Quelle qu'elle soit,
19 construite ou pas, participative ou pas, démocratique ou pas, généreuse ou pas, cynique ou
pas... l'architecture use/parle/discute de formes. Il est toujours question d'espace, de
compréhension de et/ou d'action sur l'espace. Espace du monde, de la ville, espace rural,
intérieur/extérieur, naturel ou moins, vert, habité et comment, exclusif ou inclusif... par le
dessin, le texte académique, le texte poétique, le roman, la photographie, la vidéo, la
peinture, la construction en briques, en blocs, en bois, en béton, en papier, par la danse, par
l'action... Chaque thème est illustré d'une part par un court texte explicatif et d'autre part par
un choix compté, précis et ciblé de documents extraits de la « masse » de matériel produit
par ces architectes. Les textes sont comme des Post-It, autant de couplets d'une sorte de
« poème » analytique récité sur un ton à la fois critique, référencé mais léger, couplets qui
proposent d'approcher plus avant la nature de la pratique de ces architectes.
Les « thèmes/texte/illustrations » sont regroupés par architectes mais ils se contaminent
cependant légèrement les uns les autres, instillant un léger doute qui leur permet de se
répondre, de se questionner et de mesurer leur relative spécificité.
L'accumulation de documents compose une sorte de cabinet de curiosités architectural, un
« atlas mnémosyne » dont on ignore au premier regard à quel point il est (dés)ordonné.
Si tous les documents sont présentés comme des « tableaux », nous nous sommes efforcés
d'en varier le plus possible la nature, la taille, la facture, le format... afin de rendre hommage
de la manière la plus fidèle et la plus exemplative au travail des architectes. Les documents
sont légendés, seuls ou par groupes, ils illustrent et sont illustrés par les thématiques et les
textes expliquant celles-ci.
Pablo Lhoas
20 Thèmes
•
adn architectures
•
Orthodoxe
cadrage
(In)joke (POST)POP
contrôle
jouer n'est pas tuer
corps caverneux
metatexte
le grain
prodigue
processus
passage à l acte
•
vincent p. alexis
•
SPECIMEN
changer le monde
de guingois
éduquer
enrouler/encadrer
eschathologie
explorations géométricotechnicofonctionnelles
exotiques
structure
néorétrofonctionnalismes
Transmutation
•
Label architecture
•
VERS.A
contrepoint/binaire
basse continue:architecture
géométrie / réductionnisme&augmentionnisme
interstices
l'ouverture c'est l'ouverture
NieuwNouvelle Objectivité
néo-late-fonctionnalisme
légèretés
occlusion
représentation:variété
•
LLAC architects
•
V.O.
le centaure
décadrer
domesticité
déhanchement
représentation
essentiel
rigoriste
néoartnouveau
textes
superslick
•
Radim Louda
échelles
indiscipline
radimréseau
représentation
sauver le monde
21 La scénographe - Sara Noel Costa de Araujo / sNCDA et al.
Née en 1974 à Bruxelles. Sara Noel Costa de Araujo est architecte diplômée de
l’University College of London (Bartlett School of Architecture) après être passée à
l’Institut Supérieur d'Architecture de La Cambre (Bruxelles) et la Technische Universität
Graz (Autriche). Elle a collaboré ces dix dernières années avec Xaveer de Geyter
Architects (Bruxelles) à la conception et réalisation de projets d'architecture
essentiellement de grande taille. En particulier, elle est chargée de la conception et
réalisation du projet de réaménagement urbain de la place Rogier (Bruxelles). En 2009,
elle expose un cycle de réflexions utopiques sur la place de la Nature dans l'urbanité.
(Gesamtcollage, Galerie Etablissement d'En Face-Bruxelles). Elle a également collaboré
à l'exposition et à la monographie sur l’architecte flamand brutaliste Juliaan Lampens
(ASA Publishers, 2010). En 2010, elle fonde son agence sNCDA et al.
www.sncda.eu
22 3. L’OUVRAGE
R.N.P.A.#3, c'est également un ouvrage.
Envisagé comme un livre choral, celui-ci fait écho à la production architecturale mise en
scène dans l'exposition par le biais d'entretiens, de contributions graphique et
scénographique originales, de textes d'architectes, de critiques, d'historiens, d'enseignants,
de maître d'ouvrage sur ces neuf pratiques.
Les affinités naturelles et évidentes entre cet ouvrage et l'exposition ne doivent cependant
pas effacer leurs différences essentielles. Là où l'exposition, éphémère, spatialisée,
scénographiée offre à voir la production des architectes, sous formes d'exhibits mis en
lumière par la lecture et les commentaires thématisés de Pablo Lhoas, les pages du livre
donnent à lire également, en complément au catalogue d'exposition au sens convenu du
terme, ce qui ne souffre que difficilement la temporalité et les conditions de la mise en
espace.
Construit autour de quarante et une contributions, de sept natures différentes, organisées en
quatre temps, ce « catalogue augmenté » est à découvrir comme la trace d'un processus,
une construction humaine et réflexive plus que comme une finalité aux déclarations et
savoirs stabilisés.
Le corps de l'ouvrage est consacré nominativement et par ensembles systématiques et
répétés aux architectes sélectionnées dans le cadre de R.N.P.A.#3. S'y succèdent les
« Documents et notes pour une exposition » – association libre de commentaires personnels
du commissaire face aux documents d'architecture évoquant les productions des neuf –, un
entretien avec ceux-ci évoquant ce qui, à leurs yeux, pourrait caractériser leur manière
d'envisager la discipline, leurs aspirations, désirs, convictions en matière d'architecture, et le
commentaire d'un auteur invité. Le statut de ce dernier a ceci de particulier qu'il révèle
implicitement – parce que ce sont les architectes eux-mêmes qui ont choisi leur
commentateur – ce à quoi ceux-ci donnent de l'importance. Entre le commentaire de
l'historien d'architecture, du critique, de la stagiaire, du maître d'ouvrage, les différences sont
grandes et manifestent combien l'architecture, au-delà des spécificités de sa matérialisation,
23 peut faire l'objet de regards et de discours de natures radicalement différentes. À ces trois
types de contributions répondent celles qui les encadrent : en amont, la présentation de
l'événement par son producteur, le propos du commissaire, une évocation scénographique ;
en aval, le regard à la fois singulier et unifiant d'Éva Le Roi, illustratrice qui, par d'autres
voies et filtres de compréhension, exprime ce qui constitue incontestablement tout le
paradoxe de tenter de rassembler ces voies architecturales singulières :
J’aime surtout l’architecture pour ce qu’elle suggère en négatif, en creux
[...]
Je ne prétends pas donner un avis éclairé sur l’architecture actuelle, j’ai simplement
ressenti une sorte de confusion, de perte de repères, une volonté chez ces architectes
de mettre à plat l'architecture pour se recentrer sur des questions fondamentales.
La tragédie véhicule et exacerbe les notions que je souhaite exprimer. Tout d’abord
dans sa forme, l’idée de la représentation théâtrale, du jeu, dans la maîtrise ou non de
ce que l’on donne à voir, dans un cadre/décor défini et avec des spectateurs. Ensuite,
l’idée d’un système accablant que l’on nourrit et que l’on subit. La fatalité irréversible
des événements de la vie.
Par extension, l’architecture est un réceptacle à tragédies.1
Enfin, hors cadre, « à la source », comme si ces dithyrambes n'avaient pu voir le jour sans
elles, neuf évocations, choisies et commentées par les architectes à qui est consacré cet
ouvrage, introduisent celui-ci. Ces « références historiques et culturelles » constituent autant
de clefs potentielles pour comprendre leurs ressorts et intérêts. De 1938 à 2012, on
(re)découvre le travail des architectes belges Maxime Wynants, Charles Dumont, Roger
Bastin, Paul Szternfeld et Nele Huisman, bOb Van Reeth (awg architecten), Indra janda, le
design des italiens Achille Castiglioni et Pio Manzù, les œuvres et performances d'artistes
tels que Mette Edvardsen ou Olivier Laric.
Certes, le propos général qui ressort de cet ouvrage outrepasse à certains moments ou
endroits ses droits, éclairant d'un jour involontaire et non désiré par les architectes, leur
production. Il en va du plaisir des contributeurs, de leur autonomie, de leur droit au regard
extérieur, quitte à être en porte-à-faux par rapport aux enjeux identifiés par les architectes
eux-mêmes. Certes, le sentiment général qui ressort de cet ouvrage brouille encore un peu
plus les limites entre ce qui pourrait être considéré comme bon ou mauvais, entre le futile et
l'essentiel, le trop et le pas assez. Il en va de cet ensemble comme des dithyrambes : la
limite entre le grandiose et l'outrancier est faible.
Jean-Didier Bergilez
1
Extrait d'un courrier daté du 19 septembre 2012 qu'Éva Le Roi m'a envoyé en introduction à la contribution graphique
qu'elle allait dessiner dans les semaines suivantes.
24 Directeur de la publication - Jean-Didier Bergilez
Né en 1974 à Bruxelles. Jean-Didier Bergilez est licencié en philologie romane, agrégé et
architecte. Il enseigne à la Faculté d’Architecture de l’ULB / ISA-La Cambre (Bruxelles)
depuis 2002, y coordonne depuis 2007 le Laboratoire d’Histoire, Théorie et Critique et,
depuis 2011, hortence, centre de recherche Histoire, Théorie, Critique de la Faculté. Il a
fondé en 2005 (2005-2009), avec Thibaut Rome et Michel Lefèvre, le bureau Label
Architecture qui représenta la Belgique à la Xe Biennale internationale d’Architecture de
Venise (2006). Depuis 2005, il est membre de A16 (Bruxelles), plateforme éditoriale pour la
réflexion architecturale en Belgique ; depuis 2012, membre du comité de rédaction de
Criticat. Il a, entre autres, assuré le commissariat de l’exposition Collection d’Architectures,
présentée à l’automne 2007 au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, participé à l’organisation
des deux premières éditions de Re-Nouveaux Plaisirs d’Architecture à Bruxelles et co-dirigé
divers ouvrages dont La Beauté de l’ordinaire, Ou comment je me suis disputé avec mon
voisin (A16/Label Architecture, 2006), Collection d’architectures (A16/CWB, 2007),
Architecture et réflexivité, Une discipline en régime d’incertitude (La Lettre volée/ISA La
Cambre, 2008), le périodique Les cahiers d’hortence (HTC-hortence / ISA La Cambre/ULB)
et la collection Jeunes Architectures (CIVA/A16). Il collabore avec différentes revues comme
critique ou chroniqueur.
Coordination éditoriale
Contribution graphique
Jean-Didier Bergilez
Éva Le Roi
Marcelline Bosquillon
Christophe Pourtois
Entretiens
Jean-Didier Bergilez
Auteurs (en plus des architectes)
&
Jean-Didier Bergilez
Antoine Devaux (vincent p. alexis, orthodoxe)
Antoine Boute
Rafaella Houlstan-Hasaerts (VERS.A)
Sophie Dars
Rita Varjabedian (adn, Radim Louda)
Maarten Delbeke
Pauline Fockedey
Marcel Leroy
Pablo Lhoas
Carlo Menon
Félix Mulle
Sara Noel Costa de Araujo
Sebastian Redecke
Christine Roels
25 4. AGENDA
EXPOSITION R.N.P.A. #3: 22.02 > 12.05
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
Activités autour de l’exposition :
21.02 – 10h30
R.N.P.A. Visite de presse
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
19bis Place Flagey - 1050 Bruxelles
21.02 - 18h30
R.N.P.A. Vernissage de l’exposition
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
19bis Place Flagey - 1050 Bruxelles
06.03 – 19h30
R.N.P.A. Exhibition Talk
Rencontre et visite guidée de l’exposition avec le commissaire, Pablo Lhoas et la scénographe, Sara Noel Costa
de Araujo. En collaboration avec les Ateliers Nocturnes
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
19bis Place Flagey - 1050 Bruxelles
27.03 – 20h00
R.N.P.A. Book Talk
Rencontre autour du livre en présence de Jean-Didier Bergilez, directeur de la publication, et de quelques
auteurs.
Librairie du CIVA – CIVA BOOKS
55 rue de l’Ermitage – 1050 Bruxelles
18.04 – 20h00
R.N.P.A. Live
Rencontre et portraits des architectes du R.N.P.A. #3
Faculté d’Architecture La Cambre Horta de l’ULB
21 rue du Belvédère – 1050 Bruxelles
10.05
R.N.P.A. Finissage
Soirée de clôture de l’exposition
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
19bis Place Flagey - 1050 Bruxelles
26 5. COLOPHON
L’exposition et l’ouvrage sont coproduits par le Centre International pour la Ville et
l’Architecture (CIVA) et la Faculté d'Architecture La Cambre Horta de l’ULB.
Commissariat de l’exposition :
Pablo Lhoas
Coordination éditoriale et production de l’exposition :
Christophe Pourtois
Marcelline Bosquillon
Véronique Moerman
Marcelle Rabinowicz
Graphisme:
Studio Luc Derijcke
Scénographie:
Sara Noel Costa de Araujo – sNCDA et al.
Presse :
BE CULTURE (SPCC)
Séverine Provost | Charlotte Materne | Sanne De Troyer | Marie Mourlon | Lore Lambrechts
27 6. INFOS PRATIQUES
CIVA
Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage
Rue de l’Ermitage 55
1050 Bruxelles - Belgique
T : + 32 2 642 24 50
E-mail : [email protected]
Site Internet : www.civa.be | www.rnpa.be
PRESSE
CIVA
Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage
Véronique Moerman – Responsable communication CIVA
T : +32 (0)2 642 24 53
E-mail : [email protected] - Web : www.civa.be
Facebook : www.facebook.com/CIVAbelgium
Service de presse CIVA
BE CULTURE (SPCC)
Séverine Provost | Charlotte Materne | Sanne De Troyer | Marie Mourlon | Lore Lambrechts
T : (0)2 644 61 91
E-mail: [email protected] - Web: www.beculture.be
Facebook: www.facebook.be/BeCulture
Twitter: www.twitter.com/be_culture
INFOS & TICKETS
Heures d’ouverture
mardi > dimanche, 10h30 > 18h
CIVA hors les murs - Espace Architecture La Cambre Horta, ULB
19bis, place Flagey – 1050 Bruxelles
Tickets
Adulte: 6 €
Groupe à partir de 10 personnes: 4 €
Architecte & senior: 3 €
Etudiant et chômeur: 2 €
Enfants de moins de 6 ans: gratuit
28 VISITES GUIDEES PARTICULIERS ET ECOLES
Contact: Sonia Camara
T +32 (0)2 642 24 50 – [email protected]
NOCTURNES PRIVEES
Possibilité d’organiser des soirées privées d’entreprises
Contact: Véronique Moerman
T +32 (0)2 642 24 53 – [email protected]
LIBRAIRIE DU CIVA – CIVA BOOKS
Librairie spécialisée architecture, jardin, design...
Nombreuses nouveautés, catalogues d'expositions, guides d'architecture, beaux livres,
revues et collection complète des éditions CIVA.
Heures d'ouverture
Mercredi > dimanche, 10h30 > 18h
Contact: Oana De Wolf
T +32 (0)2 642 24 71 – F +32 (0)2 642 24 55 - [email protected]
55 rue de l’Ermitage – 1050 Bruxelles
29