Catalogue 2010 - Regard sur l`art

Transcription

Catalogue 5e Biennale
d’Art Contemporain de Marcigny
Réalisation
71600 POISSON
03 85 81 45 21
Tiré à 1500 exemplaires
Dépôt légal juillet 2010
Association “Regard sur l’Art”
Hôtel de Ville
71110 MARCIGNY
5e Biennale d’Art Contemporain
de Marcigny
sculpture monumentale, peinture, photo,
technique mixte
Jardin public, tonnelle des jardiniers, école de musique,
Communauté de Communes, cour d’honneur de l’école,
Office de Tourisme
du 10 juillet au 15 août 2010
Une rencontre d’artistes de tous horizons
A travers la création culturelle vivante, la Bourgogne exprime sa diversité et sa richesse.
Cette 5e édition de la Biennale de Marcigny, placée sous le signe de l’art contemporain et des sculptures
monumentales, est un lieu de rencontre privilégié entre artistes de tous horizons et de toutes tendances avec le
public.
La programmation 2010 présentera une trentaine d’artistes et plus de 150 œuvres au rythme d’animations musicales
qui feront de cette biennale un moment fort de partage et de convivialité.
Je vous souhaite à toutes et tous une excellente exposition.
François PATRIAT
Président du Conseil Régional de Bourgogne
Quand les arts contemporains se mettent en scène dans une ville comme Marcigny, si chargée historiquement, c’est
l’occasion pour tous les curieux, visiteurs de Saône-et-Loire ou résidents du département, de faire d’une déambulation
en ville un moment rare de partage et de découverte.
Non contentes d’être libérées, ces œuvres s’offrent au visiteur au détour de ruelles, de bosquets et de lieux publics,
replaçant l’art contemporain dans notre vie de tous les jours, dans un environnement moins aseptisé qu’une salle de
musée.
Quant à leurs auteurs, qui seront pour certains présents cet été pour parler de leur travail, que leur engagement
artistique soit remercié, car ils contribuent, par leur présence à cette exposition rurale, à faire connaître un art réputé
difficile d’accès.
Parce que la rencontre entre des non-initiés et l’art dans sa forme la plus aboutie est toujours source d’émotions pures,
d’enrichissement et de découverte mutuelle, les élus de la majorité au Conseil général de Saône-et-Loire, malgré les
difficultés financières du Département, ont tenu à soutenir cette biennale.
Je tiens personnellement à saluer le travail réalisé par les organisateurs et leur président nouvellement élu, Claude
Senecaille et à leur souhaiter une très belle édition 2010.
Arnaud MONTEBOURG
Député de Saône-et-Loire,
Président du Conseil Général
4
5 e Bi ennal e d’A rt Co nte mporain
Je me réjouis que la commune de Marcigny puisse accueillir cette 5e Biennale d’Art Contemporain “Monumental”.
Cette exposition portée par des bénévoles démontre que le milieu rural n'est pas à l'écart des grands mouvements
culturels actuels. Les membres de l'association “Regard sur l'Art” ont pu sélectionner des œuvres de grande qualité
pour exciter notre sensibilité à travers les supports, les moyens d'expressions, les couleurs, les formes...
Parfaitement intégrées dans le cadre de la ville, les œuvres et les lieux se valorisent mutuellement pour qu'en
cette période estivale, habitants et vacanciers portent un nouveau regard sur cette ville déjà riche en patrimoine.
Jacques REBILLARD
Vice-Président et Conseiller Général
du Canton de Marcigny
Je voudrais tout d’abord féliciter M. Claude SENECAILLE, nouveau Président de “Regard sur l’art”, et tous les membres
de l’association, qui ont su relever le défi de la mise en scène de cette 5e Biennale d’Art Contemporain.
Il est très important de pérenniser cette manifestation culturelle en milieu rural permettant l’accessibilité de tous
au monde de l’art.
Cette nouvelle édition 2010 accueillera 31 artistes et un peu plus de 150 œuvres exposées au jardin public et
dans les divers locaux municipaux.
Ce vaste lieu d’exposition permet de faire découvrir, d’apprécier le travail de tous ces artistes et de s’interroger sur
l’Art Contemporain.
Grâce à la qualité des œuvres exposées et au professionnalisme des artistes, cette manifestation estivale, en lien
avec ”la Route de l’Art en Charolais-Brionnais”, a une écoute nationale depuis de nombreuses années. Forte de
cet impact, elle a certainement pu contribuer à l’exposition de l’association “Colegram” de début juin, où les
écoles des 4 cantons ont exposé le travail artistique des enfants sur le thème de “Drôles de personnages”.
Malgré le contexte difficile des restrictions budgétaires, la Municipalité de Marcigny soutient cette grande
manifestation par le biais d’aide financière et de moyens techniques mis à disposition de l’association.
Je souhaite à toute l’équipe de Claude SENECAILLE une grande réussite pour la 5e Biennale d’Art Contemporain.
Louis PONCET
Maire de Marcigny
MARCIGNY 2010
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Une nouvelle fois, la cité de MARCIGNY sera habitée par l'art durant plus d'un mois.
L'art sera là, à portée de main, à portée d'esprit, dans notre quotidien.
L'art sera offert à tous et à chacun.
L'art sera un prétexte pour l'accueil des visiteurs, des touristes, des autres, de l'autre ; pour le métissage et la
rencontre des idées et des matières, des formes et des couleurs.
L'art sera là pour nous enrichir et nous ouvrir l'esprit, pour nous poser des questions et nous mettre en quête de
réponses.
L'art sera là, pour nous mettre en mouvement et en méditation.
Profitons sans modération de ce souffle de vie qui nous est offert.
Jean-Claude DUCARRE
Président de la Communauté de Communes
du canton de MARCIGNY
2002 - 2010, nous sommes à la 5e Biennale d'art contemporain initiée par M. Louis Poncet, à l'origine de l'association
Regard sur l'Art, aujourd'hui maire de Marcigny.
Cette 5e Biennale est laissée à l'expression des artistes au travers de leurs œuvres, leur parcours, leur technique,
leur démarche artistique. 31 artistes sont présents dans des domaines différents : sculpture, peinture, technique
mixte, photo...
Je remercie nos soutiens, les établissements partenaires, mais pour qu'une telle exposition soit une réussite,
il faut bien sûr des soutiens financiers et une adhésion au projet. C'est ce que je ressens, c'est la Biennale d'art
contemporain de la ville de Marcigny.
Nous accueillons cette année la collection COLEGRAM des foyers ruraux du Charolais Brionnais. 15 écoles, plus
de 600 enfants ont confectionné les drôles de personnages exposés dans la cour d'honneur de l'école primaire.
La réussite de cette Biennale repose sur une équipe, celle de Regard sur l'Art, tous bénévoles, mobilisée pour l'art
à Marcigny, merci à tous les adhérents de leur implication.
Claude SENECAILLE
Président de l’association “Regard sur l’Art”
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SOMM AIRE
sculpture
8
peinture
15
technique mixte / photo
19
artistes primés en 2008
23
déroulement de la manifestation
25
foyers ruraux
26
la culture à Marcigny
30
index des artistes
32
partenaires
34
MARCIGNY 2010
7
sculpture
Marie MATHIAS
Marie Mathias est née à Lille, dans le nord de la France.
A Paris, elle acquiert sa formation en travaillant dans
l’atelier de Gaston Petit, sculpteur à Montparnasse, et
de Colette Lamarque, peintre à Neuilly. Marie Mathias
habite à Grenoble, dans le sud-est de la France, où elle
a son atelier.
Son travail est totalement consacré à la sculpture. Elle
travaille en collaboration avec différents laboratoires
spécialisés - plastique, métallurgie, métallisation, fonderie,
moulage - les meilleures techniques de mise en œuvre
des matériaux au service de son inspiration.
De Zurich à Avignon, en passant par Munich et Grenoble,
ses expositions et son talent ne laissent personne indifférent.
Grâce à Marie Mathias, un véritable dialogue s’instaure
entre des sculptures à taille humaine et le spectateur.
“Le monde”
bronze
Jérôme DANIKOWSKI
Jérôme Danikowski est né en 1954 à Lille dans le Nord.
Il pratique la sculpture en autodidacte et en activité
secondaire depuis 1985.
« Mes sculptures sont des assemblages soudés de ferrailles
de récupération, avec parfois des inclusions de pierres ou
de bois. J’essaie d’organiser ces éléments en m'appuyant
sur la force de leur matière et de leur forme, en cherchant
à dessiner un espace qui vibre de cette énergie qu'ils
m'ont révélée. La progression de la construction est
toujours exaltante, parfois sereine, parfois rageuse. A travers
mes gestes, ces émotions se cristallisent dans l’espace et
dessinent un équilibre qui me construit.
Dans mon atelier, j'éprouve la même joie de la bricole que
dans mes jeux d'enfant. La surprise d'exprimer quelque
chose que je ne saurais autrement, des résonnances
avec mon père Boleslaw, céramiste et sculpteur décédé
en 1979. »
“Grande sauterelle”
“Gladiateurs”
8
sculpture
Pol RICHARD
Née en 1959 à Paris.1980, étude de la sculpture sur
bois dans un atelier de Colmar. 1982, cours du soir à
l'École des Beaux-Arts de Nantes.
Depuis 1987 sculpteur, décorateur pour le cinéma et le
théâtre à Paris. 1991, atelier à Vitry-sur-seine, réalisation
de mes premières sculptures en acier. 2004, acquisition
d'un atelier en Mayenne me permettant d'aborder la
sculpture monumentale.
« La force des combinaisons plastiques de ces formes,
l'astucieux assemblage de volumes symétriques réduits
à leur plus simple expression, n'évoquent aucune représentation mais donnent à ces sculptures la puissance de
menhirs d'acier, qui excitent notre imaginaire en nous
imposant avec autorité leur calme évidence.
“Totems” semblant venir tout droit du néolithique,
“Signes” de temps immémoriaux, “Passages” offerts à nos
délires, ces sculptures nous laissent pantois quant à la
simplicité des moyens d'expression de leur concepteur.
C'est un travail de titan oublié derrière l'élégance du
résultat. »
Dominique Coutelle
“Les passages”
Corinne VALLIÈRE,
Atelier l’homme et l’oiseau
Corinne Vallière est née en 1959. Elle fait ses études à
l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des
Métiers d’Art à Paris, passant du dessin à la création
céramique tout en faisant le choix de la sculpture.
Le modelage de l’argile demeure une expression à part
entière.
Elle s’installe dans le sud des Hautes-Alpes en 1982, crée
en 1986 l’Atelier l’Homme et l’Oiseau et construit ses
fours. Son langage, lié aux techniques du volume et de
la céramique est peu à peu développé sous tous ses
aspects.
Formée au bronze en 2005, elle envisage alors une
complémentarité nouvelle ainsi que des réponses aux
limites imposées aux jeux de dimension, d’équilibre et
de métamorphose en travaillant avec une importante
fonderie de la Drôme.
Corinne expose en France et en Europe sur de nombreuses
expositions. Son atelier est également ouvert au public
chaque année en période estivale.
“Corps lové”
céramique 1,03 m
“Divine aux oiseaux”
céramique 1,53 m - 2 parties emboitées
MARCIGNY 2010
9
sculpture
Brigitte PELEN
Née en 1948 au Mans, Sarthe. Entre aux Beaux-Arts de
Caen en 1966, puis à l'École Nationale Supérieure des
Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier du sculpteur Etienne
Martin, pour y suivre son enseignement durant 4 ans.
Prix d'encouragement à la création artistique de la Ville
de Paris en 1971.
Installation dans les montagnes d'Auvergne de 1972 à
1989 pour y vivre de l'élevage. Période laissant peu de
place à la pratique artistique, mais riche en découvertes
et observations.
Reprise de la sculpture dans la vie et le travail.
Intervenante en Arts Plastiques en milieu scolaire et
extra-scolaire de 1994 à 2004 à Moulins (Allier). Stages
de dessin et modelage pour tous publics.
“Couple colonne”
détail
“Promesses”
Techniques principalement utilisées : toutes les sculptures
sont modelées en argile, moulées en plâtre ou en
élastomère (l'original en terre est alors détruit), puis tirées
en ciment alumineux ou en résine.
Les tirages provenant de moules en plâtre dits "perdus"
sont des pièces uniques.
Ceux obtenus à partir des moules en élastomère, utilisables
plusieurs fois, sont en nombre limité (en général 8 tirages
numérotés). Quelques sculptures sont des terres cuites,
toujours pièces uniques.
Anne-Marie CHASSON
« J’ai découvert l'argile en autodidacte en 2001 j’ai tout
de suite trouvé du plaisir à la toucher et donner forme à
la terre, pour acquérir des notions j’ai pris quelques cours.
Après avoir assisté à une démonstration de RAKU, j’ai tout
de suite été émerveillée par les couleurs qu’on peut obtenir,
depuis toutes mes créations sont terminées par une cuisson
RAKU. Je réalise des sculptures par plaisir, le fait de montrer
mon travail m’oblige à m’appliquer. Les récompenses
(1er prix de sculpture à Sainte Tulle, Nîmes, Villellaure,
Saint-Zacharie, Cassis, Cavalaire ainsi que des 2e et 3e prix)
m’ont aidé pour continuer dans cette voie. »
LE RAKU
Technique japonaise du XVe siècle qui consiste à utiliser une terre
réfractaire supportant les chocs thermiques violents, puisque les
pièces sont sorties du four incandescent, aux alentours de 1000 degrés.
Elles sont alors plongées dans la paille ou la sciure.
De cette combustion naît un enfumage qui noircit les parties non
émaillées et s'infiltre dans les craquelures de l'émail. La réduction
d'oxygène aura également pour effet de donner des lustres métallisés
aux émaux chargés d'oxydes métalliques.
10
sculpture
Isabelle ALLAIN, Isaa
La série proposée pour la biennale de Marcigny 2010 est
orientée autour du thème de la maternité et du couple.
Le matériau utilisé pour cette série est de la faïence
noire (cuite à 980°), avec des incrustations de métal, des
engobes, des oxydes et de la couverte transparente.
« Céramiste, je travaille la terre depuis 15 ans. La terre est
une matière généreuse, elle me ramène à des pratiques
ancestrales. Grâce à elle je me plonge dans mon histoire,
l’histoire de l’humanité.
De ce fait et de par sa constitution la terre est un matériau
doué de mémoire, elle aspire tout comme un buvard, les
coups qu’on lui inflige, les empreintes, les cicatrices, les
caresses, les accidents qu’elle subit, et toute cette eau
qu’elle emmagasine et qu’elle refoule, font qu’elle se révèle
alors vivante et sensible, et par delà la terre ce sont nos
émotions à fleur de peau que je travaille.
Mon travail s’articule essentiellement autour du corps, de
notre enveloppe extérieure, semblable à une carapace,
une écorce à laquelle j’imprime notre intérieur, comme
des mues de nos émotions tour à tour tourmentées,
bouillonnantes, exaltées et vivantes. »
“Planète bleue”
terre cuite sur socle en acier
42 x 30 x 30 cm
“La louve”
terre cuite 40 x 30 x 27 cm
BINÔME-JARDIN
Ingrid Michel et Frédéric Pain, deux sculpteurs diplômés
des Métiers d'art de l'École Boulle en sculpture sur bois,
ont commencé leur itinéraire séparément.
Durant une quinzaine d'année ils travailleront dans
différents domaines (cinéma, publicité, figurines, design,
art contemporain,...) puis décideront en 2003 d'unir
leur savoir-faire en travaillant ensemble.
Mais l'envie d'être eux-mêmes à l'origine des projets
étant grandissante, ils décident en 2008 de réaliser leur
propre création à travers Binôme-jardin.
“Girafe”
résine polyester, métal
h 500 cm
Ingrid Michel et Frédéric Pain proposent de faire revenir
des animaux "habitants" de ces lieux sous la forme d'œuvres
attrayantes, émouvantes et permanentes.
Les sculptures retrouvent naturellement leur place, ils
animent l'espace extérieur mêlant réalisme et étonnement.
En créant un décalage ou en trichant sur les échelles, ils
donnent aux spectateurs la vision d'un instant, un arrêt
sur image.
“Le taureau”
résine polyester, métal
h 170 x long. 300 x larg. 100 cm
MARCIGNY 2010
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sculpture
Sophia
Vit à St Martin Belle Roche (71)
« Je travaille le marbre surtout, et autres pierres onyx,
travertins, granits... J'aime la pierre pour son authenticité,
sa permanence , le temps “condensé dans le présent”.
La pierre m'invite par sa couleur, sa forme brute, sa densité,
à l'aventure intérieure, à la prise de solitude laissant place
tantôt aux retrouvailles avec l'enfance, au ludique tantôt
à la recherche de la forme essentielle, épurée.
Comme une recherche au fond de moi, un idéal à
réinventer à chaque fois, l'intime qui s'abandonne, l'expression, l'idée, l'émotion en dedans en dehors... signifier,
partager, va-et-vient entre sculpter l'idée, ce que je veux
dire et exprimer ce que j'ai sculpté et recommencer,
encore et encore.
Comme si tout était à refaire, à réinventer, à trouver.
Comme si je ne savais plus rien, comme si ce que j'avais
fait hier ne me servait plus à rien aujourd'hui et ne me
plaira, peut-être, plus demain... »
“123”
“Berka”
Michel MAZZONI
« Je suis né en 1958 dans le sud de la France. Ma première
sculpture fut réalisée à l'âge de six ans. Par la suite, à
travers la poésie, je suis venu à la peinture et à la gravure.
J'ai tout appris par moi-même, par l'observation.
La création est pour moi devenue une nécessité, car elle
me révèle à moi-même. Le déchiffrage de l'être humain
dans sa totalité -Corps, âmes, esprit- est, en toute humilité,
le but de ma recherche. »
Les œuvres de Michel Mazzoni rappellent celles du haut
Moyen-Âge et des peuples primitifs. Cette attitude naïve
et naturelle est la seule chose qui ne se puisse apprendre ;
elle défie la complexité des théories.
N'ayant pas reçu de formation traditionnelle, Michel
Mazzoni crée des œuvres qui ont quelque chose de
simple et de direct. Dans ses créations, l'omniprésence
des symboles nous révèle toute sa ferveur religieuse et sa
quête spirituelle, qui guide sa vie d'homme et d'artiste.
“Homme de Terre, Homme du Ciel”
12
sculpture
Alain SAGAERT
« Imposante et épurée, l’araignée d’Alain Sagaert neutralise
l’image habituellement dévolue à cet animal, objet de tous
les fantasmes et de toutes les angoisses.
Est-ce en réponse à celle de Louise Bourgeois qui, elle,
soutenue par de longues et fines pattes à l’allure chaotique
en revendiquent clairement l’appartenance ?
Si l’araignée de Louise Bourgeois qu’elle appelle “maman”
reste une vision psychanalytique de la mère [...] celle d’Alain
Sagaert, sans détour, annonce son imminente présence
en s’affranchissant toutefois du schéma Freudien car en
l’occurrence, sa frontalité sa puissance et sa pugnacité en
brouillent les présupposés déterminismes notamment
sexuels. Araignée, elle ne suscite pourtant pas de répulsion
ni même de malaise.
Certes, elle reste la prédatrice [...] sans être pour autant
inquiétante. Massive, elle revendique la robustesse du métal
dans lequel elle a été imaginée. Témoin sa couleur oscille
entre les gris et les noirs et ses yeux s’éclairent à la nuit
tombée. Araignée toujours, sa structure rigoureuse et
monumentale l’inscrit dans une symbolique débarrassée des
clichés malveillants. Anguleuses et franches ses pattes ne
sont pas taillées pour parcourir les méandres de l’inconscient
mais bien au contraire pour franchir frontalement une
voie qu’il nous appartient d’ouvrir en toute maîtrise. »
“Spider Louise”
hommage à Louise Bourgeois
3,50 x 7,60 m
métal, peinture anthracite, lumières Leeds
H. GOBILLOT
Frédérique FLEURY
Dès sa sortie de l’École des Beaux-Arts en 1981, Frédérique
Fleury aborde l’espace couleurs dans des réalisations
monumentales, des murs peints, des sculptures en matière
plastique, bois, métal, céramique… En région, en France
et à l’étranger ; tant dans des expositions personnelles
que collectives. Des sculptures, des peintures, des installations, elle présente son travail dans des galeries, des
centres d’art et des espaces publics.
On peut voir ses œuvres à Genas, Echirolles au Musée
Géo Charles, Grenoble, Lyon… Elle est aussi représentée
dans des collections privées.
L’artiste a fait l’objet d’édition d’articles critiques avec
Jean-Luc Chalumeau, Patrick Beurard, Elisabeth Chambon, Yann Pavie pour ne citer qu’eux, et de catalogues
d’expositions de ses œuvres. Vit et travaille à Lyon.
Grès émaillé,
2010
« La vue d’une œuvre de Frédérique Fleury a tout d’un
cadeau fait à l’œil du spectateur [...]. Art de la sensualité,
de l’audace et de l’effervescence maîtrisées, le travail de
Frédérique Fleury nous plonge dans un univers où lumière
et mouvement concourent à l’exaltation de la vie. »
Dominique Gaudry
Relief porcelaine,
2010
MARCIGNY 2010
13
sculpture
Pascal LIENGME
Né à Genève en 1956.
Formation de 1973 à 1981 : École des Arts Décoratifs,
École des Beaux-Arts, Taille de Pierre avec les Compagnons
des Devoirs.
Pratique la sculpture, la gravure et le dessin.
“Sanglisson”
« Le socle de mes convictions réside dans le fait que
l’artiste est un chercheur. Mon langage est la matière.
Le centre de mon expression est axé sur un esprit
d’archéologie, tentant de prêter au spectateur une rêverie
à propos d’un passé imaginaire. »
“Caragou”
Heidi MISEREZ
« Née en République Fédérale d’Allemagne, citoyenne
helvétique, je vis par intermittence en Suisse depuis la
fin de mes études.
A l’origine designer/styliste de formation, j’ai durant de
longues années exercé ce métier avec succès. Un séjour
de 12 ans à l’étranger et même dans quatre continents
différents et la rencontre avec d’autres cultures m’ont
conduite vers un nouveau départ créateur. Depuis lors,
il y a des études ethniques et géographiques sur les
découvertes dans lesquelles je puise. Mon désir est de
rendre visible et perceptible ce qu’il y a de complexe. J’ai
suivi divers cours dans des écoles de photographie de
renom, de peinture et de décoration dans le pays et à
l’étranger, entre autres à l’Académie internationale d’été
de formation artistique à Salzbourg ; en 1984 auprès de
Per Kirkeby, pour la peinture et en 1995 auprès de Elane
Sturtevant, « Paradoxe de la créativité ». Je suis également
membre de l’association des artistes de Zurich et membre
de Visarte. »
14
peinture
Agnès SENGA
« [...] Issue du monde de la mode, Senga apporte ici un
style particulier qui conjugue ses souvenirs de styliste avec
son talent pictural. Si le fond de la toile garde le figuratif
du corps féminin, le reste de l’œuvre surgit du cadre - au
sens propre - pour s’évader en volutes, enroulements
savants ou plissés soleil, résurgence d’un tissu travaillé par
une couturière. Ses alternances entre modelés étudiés et
aplats de rondeurs sensuelles témoignent d’une vraie
recherche de l’esthétisme. De plus la palette chromatique
porte les couleurs au paroxysme de leurs vibrations et la
technique démontre une réelle inventivité. »
Nelly Nussbaum, Nice-Matin
“Pe
́tales de nuit”
105 x 140 x 32 cm
« [...] une bonne base de surréaliste, un soupçon d’art craft,
une pincée de pop art. Le tout savamment mitonné dans
la parfaite maîtrise de la technique de la 3e dimension.
L’artiste peint puis déforme, plie, dès lors les espaces se
fondent, se confondent, l’occasion de jouer avec délice
sur les volumes, les perspectives. Agnès Senga traite les
sujets avec une déconcertante fantaisie, créant parfois
une ambiance japonisante. La confrontation du monde
extérieur, l’architecture des masses, l’omniprésence des
volumes et des courbes féminines ouvrent une fenêtre
sur l’intime de l’artiste. »
Fabienne Bongiovanni, Semaine des Spectacles
“Panthéon”
73 x 77 x 22 cm
Vincent TAGLIABUE
Né le 28 octobre 1964 à Genève. Apprentissage d’ébéniste (1981-85), École des Arts Appliqués (1986-87).
Travailleur social dans un foyer pour adolescents.
Formation d’éducateur spécialisé E.E.S.P à Lausanne
(1987-92). Premières esquisses lors d’un voyage (NouvelleZélande 1992). Indépendant, partage ses activités entre
des aménagements d'intérieur et la peinture (1993-98).
Dès 1999, se consacre uniquement à la peinture.
« Vincent Tagliabue peint comme d'autres expriment par
la parole, par la musique, par l'expression corporelle leurs
sensations, leurs doutes... leur évolution.
Vincent parle de lui, de son parcours à travers son œuvre.
Entre pudeur et impudeur. Entre douceur et violence.
Entre force et fragilité.
[...] Il faut être subtil pour entrer dans son monde, pour en
comprendre les mécanismes... subtil comme la démarche
qu'il a entreprise depuis des années : aller au plus près de
lui-même, de ses émotions en passant par cette discipline
artistique : la peinture.
Des tableaux comme des fenêtres ouvertes sur un monde
intérieur. Un monde fait de mots inscrits par jets. Un
monde où les maux peuvent surgir, comme un point
rouge émergerait du néant. [...] »
“Changement”
195 x130 cm
Pascal MG, Chanteur et comédien
MARCIGNY 2010
15
peinture
Ève DOMY
Née à Lyon, Ève DOMY vit et travaille dans le sud de la
France. Peintre et art-thérapeute son travail est empreint
d'une recherche psychologique.
Sans titre
1,12 x 1,12 m
Nous ne pouvons pas parler de psychologie sans parler
de mémoire, ces couches de vécu qui font que l'on est
ce que l'on est, ce tissu de vie qui à chaque évènement
laisse une trace indélébile.
Art thérapeute, elle se sert du fonctionnement de la mémoire
humaine, elle applique dans son travail le processus de
mémorisation aux couches successives, les aplats posés,
lavés, effacés puis travaillés à nouveau.
Elle se sert des stigmates, des empreintes qui persistent
sur le support comme des griffures qui sont là comme des
témoins.
Sans titre
0,90 x 0,90 m
Éva DUCRET
Née en Suisse, vit et travaille en France et en Suisse. A
suivi plusieurs formations dans des écoles d'art en
Suisse, en tant que sculpteur, peintre et restauratrice de
fresques. Elle est la mère de trois enfants. Depuis des
nombreuses années, elle participe à des nombreuses
expositions en Suisse, en France et à l'étranger.
Ses domaines : installations, land-art, art intégré dans
l’architecture.
A reçu plusieurs prix et est représentée dans les collections
publiques (musées et banques).
« Le but de l'art est de porter les choses qui se trouvent
dans l'inconscient vers la lumière.
Ces sont là les vraies trouvailles.
Faire que ces aspects du monde deviennent perceptibles,
palpables, sensuels, d’arracher ce fugitif de l'instant,
lui donner de la durée dans le moment, c’est le défi
quotidien. »
16
peinture
Les GUALLINO
Anne POIRÉ et Patrick GUALLINO nés respectivement
en 1965 à Thionville (Moselle) et en 1943 à Uzès (Gard),
sont associés dans la vie et dans leurs créations depuis
plus de vingt-cinq ans pour nous faire partager leur
palette du bonheur. Exposés dans les musées et les
galeries du monde entier, les Guallino font hardiment
jubiler les mots et la couleur, en un parcours qui passe
cet été par Marcigny.
Ils jonglent entre toiles pétillantes, sculptures joyeuses et
poésie à l'émotion toujours renouvelée. Polychromie
débridée, en tonalités vives, franches, et tendresse, se
conjuguent dans cette œuvre chatoyante, à quatre mains,
inimitable. Leurs sculptures sont essentiellement sur bois,
mais parfois aussi en bronze, aluminium ou verre. Les toiles
passent du tout petit format au triptyque monumental...
Collages de tissus précieux, ajouts d'encre, de pastel, sur
l'acrylique épanoui, chaque fois, c'est l'enfance retrouvée,
jamais quittée ou recréée, en un univers foisonnant,
poétique, où il fait bon vivre, chemins de paix et d'amour.
Dernières expositions : Galerie Platini à Veyrier du Lac,
Espace Oberkom au Luxembourg, Galerie Petitjean à Aix
en Provence, Espace André Malraux à Tarare, Show-room
d'Anne-Marie Galarza à Saint-Mandrier, Espace Marc Jacquet
à Barbizon, The Arts House à Singapour...
“Feuille à feuille”
55 x 46 cm
Michèle CASPAR
Très tôt sensibilisée à la couleur, à la lumière, au mouvement, Michèle Caspar est à la recherche de la beauté.
« La Beauté qui transcende l'être » précise-t-elle.
Pour cette artiste, chaque peinture est une ouverture à la
spiritualité, une rencontre avec l'émotion, la recherche
d'un langage universel.
Ces éléments constituent une écriture personnelle caractérisée par l'harmonie qui émane de son travail.
Pour écrire ses gammes colorées, elle s'appuie sur le médium
qu'est l'huile, jouant de la matière et des dilutions, nous
offrant ainsi une palette infinie.
Michèle Caspar ne développe pas de grands discours sur
l'art, elle nous invite simplement à un voyage.
A travers ses compositions abstraites, elle nous propose
de grandes plages de couleurs subtiles, fortes et douces
à la fois, développant un univers qui nous invite à la
contemplation.
L'énergie et la lumière nous ouvrent les portes d'un ailleurs
où nous pouvons choisir d'accoster ; pour un moment,
nous retrouver, nous apaiser. "
93 X 73 cm
MARCIGNY 2010
17
peinture
Danielle LEQUIN
“Les Palanquins bleus”
2010
technique mixte
sur papier
50 x 50 cm
Née en 1959 à Dole. Études d’arts plastiques à Paris 1,
Saint-Charles de 1978 à 1981. Formation à la médiation artistique à l’INECAT, Paris en 2005 et 2006.
Peintre plasticienne. Médiatrice par les arts plastiques
auprès de publics divers, principalement dans le champ
social et clinique, par l’intermédiaire de l’association
“Pirates de l’Art”.
« Je peins à la recherche du trouble, de la surprise.
L’évidence m’intéresse peu, c’est le doute qui m’intrigue.
A la fois je le traque là où il se cache, et je le cache là où
le regard pourrait le traquer.
Sur et sous les peaux d’huile de la toile, derrière et devant
les murs des superpositions de matière. Dans le geste de
recouvrir et dans le choix du dévoilement.
Chercher ce qui échappe, déplacer le centre, toujours.
Fuir l’évidence. »
“Les Palanquins”
2010
technique mixte
sur papier
50 x 50 cm
Chris CLAVIER
« Je vis et travaille en France,dans la région Rhône-Alpes.
En décembre 1989, j’ai peint ma première toile. En 1991,
je fis une rencontre décisive : celle de Pierre De Monner. En
1992, j’ai présenté, pour la première fois, une quarantaine
de pièces, dans sa galerie de L’Archipel sur le lac. Le plaisir
de l’acte de peindre fut doublé de celui d’aller au monde
des croisements de sensibilité complice. L’aventure
picturale devint alors inhérente à ma vie. Ma curiosité
de tout ce qui peut émerger est excitée par quelque
chose de visuel qui me pousse à peindre. Divers salons
et expositions, dans ma région, m’ont progressivement
donné accès à des rencontres importantes et à des lieux
de plus en plus éloignés de mon atelier, jusqu’aux Antilles.
Je suis membre de la fondation Taylor.
Une prise de conscience certaine de cette irrépréhensible
nécessité de peindre m’a conduite à quitter l’éducation
nationale en 2007.
[...] Ce qui m’anime lorsque je peins ? Je voyage dans
des sphères infinies, seule et libre,dans des lieux où il fait
chaud,où planent des mystères,où résonnent des musiques
de cristal et d’altitude,dans des lieux où mes rêves n’ont
pas de barrière,où je n’ai plus mal, où je n’ai pas peur de
rien, communiquant non par la voie de la démonstration
intellectuelle mais par celle de la sensibilité. »
18
Sandrine MARSAUD
Sandrine MARSAUD est née en 1967, à Cahors dans le
Quercy. Elle commence des études d’arts plastiques au
lycée Saint Sernin à Toulouse, les poursuit deux années
aux Beaux-Arts de la même ville et entre à l’École Nationale et Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD),
en scénographie.
Après un long séjour parisien, elle décide en 2005 de
quitter la capitale et d’installer son atelier dans sa
région d’enfance. Trois ans plus tard, elle envisage de
montrer son travail et débute officiellement son activité
de plasticienne.
“Antonin”
« Je travaille à partir d'éléments récupérés, notamment
papiers et cartons. Ils peuvent être abimés, annotés, tachés,
récents ou vieux ; diffuser des graphismes, lettres, textes,
images, logos. Ils possèdent des empreintes et ont
subi les accidents du temps, colorations, trous, éraflures,
égratignures.
Ils imposent leurs dimensions par leur nature.
Ils ont déjà une existence propre.
De ce recyclage revisité, j'y ai exploité la trace, le cadrage,
la dégoulinure, l'accumulation, l'aplat, l'onde et le cerne.
Les tableaux réalisés se présentent comme des assemblages dont certains quittent le format classique du carré
ou du rectangle. Quelques figures apparaissent ici ou là,
mais l'ensemble de mon travail reste dans l'abstraction. »
“Cyprien”
Catherine WINTZENRIETH-VERNIER
« Trois matières, trois expressions, trois sensations. Le mat,
le brillant, le réfléchissant.
J’ai imaginé ce travail autour des contrastes qu’offrent le
végétal, le minéral et le miroir.
La couleur du bois et sa texture très mate, amplifient
l’intensité du noir de l’ardoise et la transparence du verre.
Les strates de ces différentes matières donnent un effet
répétitif qui fait naître un rythme, un mouvement propre
à chacun, accentué ou atténué de l’un à l’autre, des
uns aux autres, s’opposant ou se complétant en toute
liberté. »
Sans titre
bois
100 x 100 cm
verre
MARCIGNY 2010
19
Juliette VIVIER
“Reliques 1”
“Reliques 4”
Juliette Vivier est née en 1979 à Abidjan (Côte d'Ivoire),
et revient en France après une enfance passée en
Afrique de l'Ouest. Après des études de Lettres Modernes,
elle intègre l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), où elle se spécialise en gravure.
Son goût pour les voyages l'entraîne régulièrement
hors de France, pour découvrir et dessiner.
Travaillant depuis quelques années comme graphiste
free-lance, elle décide en 2009 de remettre en priorité
son travail personnel et artistique. Elle est actuellement
en résidence à la Cité Internationale des Arts.
« Ma pratique artistique est fortement liée à l'utilisation
des techniques d'estampe.
Celle de la gravure en particulier, est devenu un élément
très important de mes recherches plastiques.
Approfondir ce médium complexe et riche, et pouvoir
l'emmener vers une pratique libre et personnelle.
Ces recherches, largement influencées par ma sensibilité
littéraire, et tendant à une certaine simplicité graphique,
sont menées parallèlement à un travail du dessin, qui m'a
récemment amené à expérimenter des voies nouvelles.
[...] Dans cette démarche, je mobilise mon attention autour
d'atmosphères minérales, terrains propices à mes recherches
actuelles. »
Marc VERNIER
« Peintre, tu n’es pas un orateur, peins donc et tais-toi ! »
Dali
« La complexité se construit sur des structures simples.
Mon travail de peintre, graveur, sculpteur et créateur de
livres objets est basé sur la dualité : blanc/noir, mat/brillant,
abstraction gestuelle/géométrique, surface lisse/surface
avec de la matière.
Je considère ces dualités non pas comme des éléments
s’opposant, mais comme des éléments complémentaires.
Je recherche l’équilibre et l’esthétique par l’emploi de
moyens simples, associés à l’usage de matériaux
accessibles : ardoise, sable, bois, papier, métal…
L’art des jardins japonais donne un parfait exemple de
cette complémentarité, et cet art est pour moi source
d’inspiration. »
20
Anne-Françoise TIXIER CHANARD
« Originaire de Marcigny, ayant déjà exposé mes photographies dans plusieurs régions françaises (Provence,
Bourgogne, région roannaise).
Je promène mon regard photographique à la recherche
de clins d’œil, de coups de cœur pour exprimer ma vision
artistique et faire partager mon plaisir visuel à travers mes
clichés. »
Andreas SPITTELER
Né en1964, Bâle, Suisse. Vit et travaille à Berne.
Formation d’expert pour CFC de céramiste, Haute École
d’Art, Berne. Formation de céramiste, ESAA, ESAV,
(aujourd’hui réunies : Haute École d’Art et de Design,
HEAD), Genève. Formation de sculpteur sur pierre chez
P. Mesmer, Muttenz et aux écoles d’Art de Bâle et Berne.
Expositions personnelles et collectives en Suisse, France,
Belgique, Pologne, USA, Canada. Bourses et ateliers de
la ville de Genève et par IAAB Bâle aux USA.
Sculpture, Installation, Dessin
« La relation de mon corps et de sa position à son environnement, à l’espace qui l’entoure. »
Soupe quotidienne : « La table est une surélévation de la
surface terrestre à hauteur humaine. Un “bol’”est posé sur
la table, symbolisant le réceptacle dans lequel je me nourris.
Ce récipient prend la forme d’une “parabole”. Il est à la fois
récepteur et émetteur et peut me procurer aussi de la nourriture de l’esprit (-quotidienne de la TV, par exemple.. !). »
Horizon : « Et le bord de la parabole-récipient est un endroit
et moment de passage entre là-bas et ici, entre derrière
et devant, entre extérieur et intérieur, entre toi et moi...
La simultanéité des deux états-lieux est alors tangible. Et
le moment et l’endroit précis, le bord, entre les deux lieux
serait indéfinissable, appelé Horizon. »
“Déversement d'horizon”
2007, gouache/acryl sur toile
100 x 100 cm
“Soupe quotidienne”
MARCIGNY 2010
21
Christine TCHOUHADJIAN
Vit et travaille à Lyon. École d’Arts Graphiques Corvisart
(Paris) puis maquettiste presse féminine (Marie-Claire,
Biba) jusqu’en 1989.
Ateliers d’Arts de la ville de Lyon (modèle vivant et
sculpture) pendant 5 ans jusqu’en 2004.
Expose depuis 2006.
« Assemblés, pliés, collés, enfouis, les messages fossilisés
entrent en contiguïté. Vestiges d’une activité débridée,
la phrase, le texte se dressent silencieux, impossible à
déchiffrer.
Peu importe, il ne s’agit plus de lire, de feuilleter mais de
regarder un quotidien pétrifié, d’imaginer une vie “dans
les plis”.
La nature a pris les mots, il te reste spectateur-promeneur
que du bois et des feuilles. »
Jean-Louis Hélard
bois et papier
22
artistes primés la Biennale 2008
Maurice ODIC
Sculpteur et peintre depuis plus de 40 ans Maurice
Odic ayant perdu l’usage de ses mains par suite d’un
accident, a du se reconvertir au numérique en 98 mais
très rapidement il renoue avec les recherches qu’il avait
dû abandonner sur la matière et la lumière.
« Dès que j’ai commencé à créer avec le numérique en
98 pour compenser la perte de l’usage de mes mains, j’ai
perçu immédiatement tous les dangers recélés dans cet
outil ; effets faciles, utilisation débridée de la couleur,
simplicité spectaculaire des collages… Enfin tout ce qui
rend possible un nouvel académisme. Je me suis donc
attaché à ne pas tomber dans ces travers que toute ma vie
j’ai combattus. Mon souci premier était de renouer avec
mes recherches antérieures, effets de matière, de lumière,
interprétation des formes, s’inscrivant dans une quête
poétique sans laquelle l’art est pour moi inconcevable.
Il me fallait faire la preuve que le numérique n’est qu’un
outil, qu’une technique comme l’huile, l’acrylique ou le
pastel, qu’il ne saurait être en aucun cas un substitut à la
création, mais je devais parallèlement, montrer ce qu’il est
donné de faire avec un tel instrument, remplacement de
couleur, d’intensité, de lumière, de formes, bref tout ce
qui en quelques secondes peut être modifié grâce à
l’ordinateur, alors qu’il faudrait des heures au pinceau. »
« Il y a, dans les œuvres de Maurice Odic, un équilibre
subtil entre les grands raz-de-marée qui semblent vouloir
anéantir la surface visible, et l’envol presque silencieux
de papillons intérieurs. Le voyage mental auquel nous
convient ces travaux infographiques est un surprenant
mélange de matières picturales et de couleurs lissées par
la technologie. Le pixel s’y fait lanterne secrète pour éclairer
la nuit d’orage, traversée par un magma changeant, une
fluidité inquiétante qui vient se lover entre les rochers les
plus lourds de la raison. On ne sait plus en effet si l’on est
en dehors, ou au contraire en plein cœur du maelström.
Si les courants qui irriguent l’espace ont la taille d’un
océan, ou bien la dimension d’une goutte d’eau. Et donc
la vision qui nous submerge est, elle aussi, bien curieuse.
Les habitudes de l’iris et de la pupille y sont misent à mal,
au profit d’une vision chatoyante qui pourrait bien être
celle d’une espèce à venir. La nôtre, débarrassée du poids
ancestral de la perspective classique et du réalisme plat,
pour gagner des espaces encore inconnus, alliance très
précieuse de l’émotion et de la vue enfin délivrée des
affres du quotidien en forme de réfrigérateur.
“Amibes
célestes”
“Structure interne de l'acier ”
“Quand le temps
est venu ”
Nous sommes ici au cœur du volcan, de la cascade, du
grain de pollen, de la poussière emportée par le vent, ou
de l’herbe filant à la surface de l’eau vive. Et nous voyons
le paysage éclater comme un bourgeon de printemps.
Mais du point de vue du bourgeon. »
Ludovic Tac
“Épine dorsale ”
MARCIGNY 2010
23
la Biennale 2008 artistes primés
Ger VAN DER ELSEN
Ger van der EIsen a d’abord suivi des études de poIytechnique, puis des Beaux-Arts de Arnhem aux Pays-Bas.
Il étudie les mouvements des objets dans Ie vent, toutes
ses œuvres tiennent en équiIibre et se baIancent au gré
de la météo. II crée voIontairement des œuvres fragiles, il
ne désire pas qu’eIIes durent pour I’éternité.
24
déroulement de la manifestation
Biennale d'Art contemporain de Marcigny
31 artistes représentant plus de 150 œuvres
Lieux d'exposition
24 Juillet 2010
Parc municipal, tonnelle des jardiniers, les salles de l'école
de musique, la communauté de communes (place du
cours), les salles de la mairie, l’office de tourisme et la cour
d'honneur de l'école primaire pour l'exposition Colégram.
20h salle du foyer à Marcigny, Mme Brigitte Barbier
nous présente son film “l'Eau Sèche” concernant M. Jean
Hucleux, portraitiste. Il peint Georges Pompidou, François
Mittérrand, Paul Bocuse... Le travail de Jean Hucleux est
contemporain de l'hyperréalisme. Mais loin de copier
l'image, le document d'origine est souvent de petites
dimensions et de piètres qualité, l'artiste le développe en
récupérant le réel pied à pied dans la lenteur de la peinture
ou du dessin de chaque détail.
Tous les samedi et dimanche après-midi
Visites guidées, sur rendez-vous, de l'exposition, s'adresser
sous la tonnelle des jardiniers au parc municipal.
Ouverture
Du lundi au samedi de 15h à 19h
et le dimanche de 10h à 12h et 14h à 19h
«J'essaie de peindre. J'essaie de faire le portrait de la
peinture ». Jean Olivier Hucleux.
Ce film sera projeté en collaboration avec le cinéma VOX
et une lithographie de M. Hucleux sera présentée.
24 / 25 juillet et 31 juillet / 1er août
Samedi 10 Juillet 2010,
Vernissage de l'exposition à 15h à l'école de musique,
impasse Barriquand.
Défilé avec le réveil musical de Marcigny nous emmenant
sur les différents sites d'exposition.
Samedi 10 Juillet 2010
Concert audiovisuel de musique électronique avec le
groupe Hollowave, place du cours à Marcigny 21h30
(concert gratuit) en adéquation avec la musique,
une projection de visuels sur écran géant complète
l'atmosphère décalée du concert.
Performance de Francesco Baselli devant la galerie d'Art
“les Arts au Soleil” (face à l 'église).
Fresque réalisée en direct, reprenant l'église de Marcigny.
Francesco Baselli a créé “ lez'arts Plastiques” avec
l'association “Brionnais découverte” qui lui permet de
transmettre et de partager son savoir aux enfants.
6 Août
20h concert d’Agnès Peytour dans l'église de Baugy.
Harpiste de renommée internationale. Ce concert sera
donné dans le cadre de Cluny 2010.
Pour tous renseignements :
Office de Tourisme de Marcigny 03 85 25 39 06
[email protected]
MARCIGNY 2010
25
foyers ruraux
COLEGRAM
Les Foyers Ruraux du Charolais-Brionnais, associations
d’Education Populaire œuvrant pour l’animation locale et
le développement du territoire rural, ont la volonté de
rassembler des associations et des écoles autour d’un projet
commun : Colegram.
Colegram, c'est :
• un collectif rassemblant les écoles et les foyers ruraux
du Charolais-Brionnais
• un projet éducatif et culturel fédérateur
• une mutualisation des moyens et des compétences
Cette action existe depuis plus d’une vingtaine d’années.
Elle permet de fédérer de nombreuses classes de la région
(de 15 à 30 selon les projets) et les foyers du secteur, autour
d’un même projet. Tous les ans, un thème de travail est
défini collectivement. Chaque enseignant l’exploite à sa
manière, en fonction de l’âge des élèves et dans le cadre
de son projet d’école. Les travaux sont ensuite mis en
commun en fin d’année scolaire sous des formes diverses :
expositions, projections audiovisuelles, rencontres, fête,
etc. De nombreux thèmes ont déjà été abordés : les déchets,
l’eau, les cerfs-volants, la flore sauvage, le patrimoine local,
les contes, la création d’épouvantails, les arts plastiques,”la
Nuit”, Cinémage, le cirque, la musique (chorale), etc.
Colegram est un solide réseau constitué d’enseignants,
de responsables associatifs (Foyers Ruraux) et d’autres
partenaires tels ESPACE, la Mutualité Sociale Agricole, ou des
associations locales spécialisées dans différents domaines.
Le projet est également soutenu par les communautés de
communes du Brionnais.
Projet de l’année 2009-2010 :
“Drôles de personnages”
Cette année, plus de 600 enfants du territoire ont
participé à COLEGRAM. Le thème choisi par les 15 écoles
participantes était “Drôles de personnages”. Un travail où
chaque école a imaginé et créé ses propres personnages.
Une démarche qui a pour objectif de sensibiliser les
enfants aux arts plastiques et de développer leur créativité
à partir de matières et techniques variées : agencement
d’éléments naturels, de produits recyclés, création en papier
mâché, terre, etc..., et sous diverses formes artistiques :
sculptures volumineuses, mobiles, épouvantails, etc...
A partir du thème choisi en début d’année, les élèves
accompagnés par leurs professeurs, ont ainsi produit des
œuvres individuelles ou collectives toutes aussi originales
26
les unes que les autres. En partenariat avec la municipalité
de Marcigny et l’association “Regard sur l’Art”, ces œuvres
ont été exposées dans le parc municipal de Marcigny du
31 mai au 6 juin 2010. Durant la semaine, chaque école
a pu visiter l'exposition. Quelques écoles ont également
profité de l’occasion pour découvrir certains musées de
Marcigny.
Le temps d’un week-end, le 5 et 6 juin, l’exposition des
enfants a été ouverte au public. A l’ouverture, un jury,
constitué de membres connaisseurs en arts plastiques, a
attribué un prix pour chaque école participante. Un prix
spécifique a récompensé certaines œuvres que vous pourrez
découvrir pendant la 5e biennale d’art contemporain.
Les Foyers Ruraux du Charolais-Brionnais remercient
l’ensemble des partenaires, les écoles, les communautés
de communes, le conseil général, la MSA et tout particulièrement la municipalité
de Marcigny et l’association “Regard sur l’Art”
pour leur accompagnement tout au long de
l’année.
foyers ruraux
MARCIGNY 2010
27
foyers ruraux les œuvres primées
“Janus et Languette” Chassigny
“Bonhomme
arc en ciel”
Melay
“Multi-faces”
Saint Didier en Brionnais
“Le Bouda” Dyo
“La ronde des maçons”
Saint Igny de Roche
“Mademoiselle ChaussettesCollants se marie”
Semur en Brionnais
“L'homme qui danse”
Iguerande
28
les œuvres primées foyers ruraux
“Des hommes arbres” Coublanc
“Le Ro-Bio
aux pieds
d'argent”
Oyé
“Peter et Emila” Ligny en Brionnais
“L'épouvantail poète”
Saint Christophe en Brionnais
“Silhouettes en mouvement” Chauffailles
“Hector et Margueritte”
Saint Julien de Jonzy
“Tête en l'air
et ronde
des poteries”
Marcigny
“Les danseurs”
Fleury la Montagne
MARCIGNY 2010
29
Les Arts au soleil
Galerie d’Arts et d’Artisanats
Du 9 juillet au 15 août :
exposition Montigny, dans le cadre de la Biennale.
Joël Montigny sera présent au vernissage le vendredi 9 juillet
à partir de 18h30.
Heures d’ouverture :
Tous les jours, sauf les mardis
10h / 12h30 et 15h / 19h.
Galerie des Arts au Soleil
52 rue du Général de Gaulle (face à l'église)
71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 09 48
Maison Bourgogne du Sud
et jardin de sculptures
Résidence du peintre Hartlib Rex
Expositions d'art contemporain dans les espaces intérieurs et
extérieurs.
Circuit dans le jardin d'agrément de 4000 m2, homologué
aux “Parcs et Jardins de Bourgogne”.
Anne-Marie Kuprat
Du 15 mai au 15 octobre : jeudi à samedi 15/18 h
et sur rendez-vous
“Simone couchée”
Anne-Marie Kuprat
28 rue Marius Avril / D8 - F - 71110 Marcigny
Maison rose à la sortie de la ville
D8 Direction St. Julien / Chauffailles
Tél. +33 (0)3 85 25 10 71
[email protected]
www.parcsetjardins.fr
Centre d’Art Contemporain
Frank Popper
Ouvert du jeudi au dimanche de 15h à 19h sur rendez-vous
Renseignements 03 85 25 11 03
www.cac-frank-popper.fr
30
Archipel sur le Lac
Programme d’expositions 2010
Trois cessions d’exposition d’art contemporain.
Du 28 mai au 8 juillet : Pascale Desroches Daudel et Irina Irimescu
Du 10 juillet au 19 août : Jorge Coelo et Georges Goyet
Du 21 août au 26 septembre : Gilles Auclair,
Josette Boissière, Patrick Huet et Jean-Paul Longin
Accès gratuit
Informations : Françoise et Pierre de Monner
Les Charrières - 71110 Saint Martin du Lac
Tél. 03 85 25 26 22 - [email protected]
http://monarchipel.free.fr
Irina Irimescu
“Ils savent en silence ”
Josette Boissière
Musée de la Tour du Moulin
Arts décoratifs - Beaux-Arts - Histoire locale
“Mythologie et art sacré”
Exposition de l’été des ”Amis des Arts”, du 25 juin au 16 octobre 2010
Ouvert tous les jours sauf le mardi, du 1er avril au 1er octobre
9 rue de la Tour - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 37 05
[email protected] - http://tourdumoulin.blogspot.com
Musée de la Voiture à cheval
En plein cœur du Charolais-Brionnais, au centre ville de Marcigny, le musée
de la voiture à cheval vous présente, dans une atmosphère "Belle Époque", plus
de cent attelages et pièces de collection du 19e siècle sur 1300 m2 d'exposition.
Ce musée permet de faire connaître aux générations actuelles et futures le
patrimoine hippomobile de notre pays qui était resté dans l'oubli pendant de
nombreuses années.
Tous les dimanches et jours fériés de Pâques à la Toussaint, et tous les jours
du 15 juin au 15 septembre de 14h à 18h
Visites guidées toute l'année sur rendez-vous (groupes ou particuliers)
56 bis rue de Borchamp - 71110 MARCIGNY
Tél. 03 85 25 04 29 - Mob. 06 72 58 55 44 - Fax 03 85 25 43 10
[email protected] - www.musee-attelage.com
Renseignements : Office de Tourisme de Marcigny - Place des Halles - 71110 Marcigny - Tél. 03 85 25 39 06
MARCIGNY 2010
31
index
BINÔME-JARDIN
ISAA / ALLAIN Isabelle
Ingrid MICHEL & Frédéric PAIN
Manoir de La Garde - La Garde
58240 Saint-Pierre-le-Moutier
Tél. 03 86 37 73 85
[email protected]
www.binome-jardin.com
53 chemin de la Servonnière
69560 Saint-Cyr-sur-le-Rhône
Tél. 04 74 78 29 36 - Mob. 06 26 96 32 22
[email protected] www.isaa-sculpture.com
CASPAR Michèle
Le Bourg - 71340 Melay
Mob. 06 26 99 00 24
[email protected]
www.michele-caspar.com
CHASSON Anne-Marie
LES GUALLINO
Patrick GUALLINO & Anne POIRÉ
La Roche - 42670 Belmont-de-la-Loire
Tél. 04 77 63 71 40 - 09 75 72 52 99
Mob. 06 87 21 08 01
[email protected]
http://pagesperso-orange.fr/art.guallino
http://annepoire.free.fr/
LEQUIN Danielle
235 promenade Pierre Blanchard
13400 Aubagne
Tél. 04 42 84 92 05
[email protected]
62 rue de la Motte - 39380 La-Vieille-Loye
Tél. 09 50 45 48 31 - Mob. 06 22 06 19 50
[email protected]
http://atelierpirate.blogspot.com
CLAVIER Chris (Christiane)
LIENGME Pascal
1 place Jules Rabourdin - 42300 Villerest
Tél. 04 77 69 72 26 - Mob. 06 30 04 56 03
[email protected]
http://chrisclavier.artiste-peintre.over-blog.com
DANIKOWSKI Jérôme
26 grande rue - 03210 Besson
Tél. 04 70 42 84 34 - Mob. 06 76 55 99 48
Atelier rue du Chapeau Rouge à Souvigny
[email protected]
http://monsite.wanadoo.fr/sculpturejdanikowski
DOMY Ève
15 rue Théodore de Banville - 06100 Nice
Mob. 06 12 41 17 02
[email protected] - www.evedomy.com
Crête, 155 route de Mon-Idee
1253 Vandoeuvres Genève - Suisse
Tél. 0041 227 50 24 88 - Mob. 0041 (0)79 322 89 87
[email protected] - www.pascal-liengme.ch
MARSAUD Sandrine
242 chemin des Tuileries
46090 Laroques-des-Arcs
Mob. 06 23 28 09 24
[email protected]
www.sandrine-marsaud.com
MATHIAS Marie
5 place Sainte Claire - 38000 Grenoble
Tél. 04 76 44 52 64
[email protected]
www.marie-mathias.com
DUCRET Éva
“Les Pins” - 71110 Saint-Didier-en-Brionnais
Tél. 033 385 25 24 39
Wolfbachhstrasse 14 - 8032 Zürich
Tél. 0041 44 422 59 00
[email protected] - www.evaducret.com
FLEURY Frédérique
15 impasse Bellevue - 69300 Caluire
Tél. 04 78 27 03 14 - Mob. 06 15 15 38 26
[email protected] - www.art-fleury.com
32
MAZZONI Michel
“Atelier des Pierres Sensibles”
Les Guenneteries - 03160 Franchesse
Tél. 04 70 77 29 56
[email protected]
index
MISEREZ Heidi
TCHOUHADJIAN Christine
Sonnenbergweg 4 - CH-5608 STETTEN/AG - Suisse
Tél. 05 65 34 02 60 - Mob. 05 65 34 02 61
[email protected] - www.kuenstlervereinigung.ch
7 rue Antoine Barbier - 69006 Lyon
Tél. 04 76 10 02 67 - Mob. 06 88 59 39 01
[email protected]
www.christine-tchouhadjian.com
ODIC Maurice
[email protected]
TIXIER Anne-Françoise
PELEN Brigitte
9 rue F. Rochard - 42300 Roanne
Mob. 06 08 55 96 77
[email protected]
http://lesmurspeintsmurmurent.
typepad.fr/annefrancoisetixier
60 rue des Champins - 03000 Moulins
Tél. 04 70 43 96 66 - Mob. 06 47 12 79 31
[email protected] - www.brigittepelen.fr
POL Richard
VALLIÈRE Corinne,
Atelier l'homme et l'oiseau
19 rue Poliveau - 75005 Paris
Mob. 06 08 72 47 53
[email protected] - http://polrichard.perso.sfr.fr
Hameau “Les petits Terrus” - 05700 Montclus
Tél. 04 92 67 08 75
[email protected] - www.terrus.fr
SAGAERT Alain
VAN DER ELSEN Ger
Le petit champ bleu - 45220 Douchy
Mob. 06 08 93 46 64
[email protected]
Pastoorbiest 11 - NL-5831 HJ - Boxmeer - Hollande
Tél. +31 48 55 20 144 - Mob. +31 61 78 53 695
[email protected]
SENGA Agnès
VERNIER Marc
7 rue Jean Lavaud - 92260 Fontenay-aux-Roses
Mob. 06 84 81 01 11
[email protected] - www.artsenga.com
90 boulevard Bessières - 75017 Paris
Tél. 01 44 85 39 44 - Mob. 06 20 36 89 17
[email protected] - www.marcvernier.com
Son et musique :
CHOTARD Raphaël, pianiste compositeur et interprète
ROCHET Pierre, Béryl Productions, réalisation sonore
5/7 rue Descartes - 92120 Montrouge
www.beryl-productions.fr
VIVIER Juliette
Cité Internationale des Arts
18 rue de l'Hôtel de Ville - 75004 Paris
Mob. 06 60 92 39 98
[email protected] - www.juliettevivier.com
SOPHIA
Route des Chevrières - 71118 Saint-Martin-Belle-Roche
Tél. 03 85 37 55 31
[email protected]
SPITTELER Andréas
WINTZENRIETH-VERNIER Catherine
90 boulevard Bessières - 75017 Paris
Tél. 01 44 85 39 44 - Mob. 06 20 27 90 69
[email protected]
www.catherinewintzenrieth.com
103 rue Alexandre Dumas - 75020 Paris
Tél. 01 43 42 91 67
[email protected]
TAGLIABUE Vincent
22 chemin des Tulipiers - CH-1208 Genève - Suisse
Tél. 07 96 57 86 05
[email protected] - www.vincent-tagliabue.ch
MARCIGNY 2010
33
établissements partenaires
Boulangerie Desmigneux
6 rue des Récollets - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 21 81
Bar des Sports
Place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 04 43
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39 rue du Général de Gaulle - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 43 14
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Tél. 03 85 28 18 23
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Té. 03 85 25 21 62
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31 place des Halles - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 15 98
Restaurant Le Vieux Puits
11 place du Cours - 71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 11 05
Déco de maison
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Restaurant Le Terroir
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71110 Marcigny
Tél. 03 85 25 10 31
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Mercerie Mélodie
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6 rue Chevalière - 71110 Marcigny
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ZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny
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Le Temps des Fleurs
24 rue des Roches
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MANHATTAN
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