DP YOUTH TEXTES

AD VITAM PRESENTE
YOUTH
UN FILM DE TOM SHOVAL
avec DAVID CUNIO, EITAN CUNIO & GITA AMELY
2013 / Israël / Durée : 1h47
SORTIE LE 5 MARS 2014
DISTRIBUTION
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SYNOPSIS
Yaki et Shaul, deux frères aux liens fusionnels, vivent dans une banlieue de Tel Aviv
chez leurs parents. Endettés et menacés d’expulsion, leur situation est difficile.
Yaki, au service militaire, passe quelques jours en permission auprès des siens.
Alors qu’il ne se sépare jamais de son arme de service, les deux frères échafaudent
un plan d’enlèvement.
Mais c’est le jour de Shabbat et rien ne se passe comme prévu.
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ENTRETIEN AVEC TOM SHOVAL
Quelle est l’origine de Youth ?
Le film se concentre sur l’histoire de deux frères adolescents ; de nombreux
éléments sont empruntés au lien profond que je partage avec mon frère. Ce
sentiment que l’on peut parler à l’autre sans mots, que la proximité crée une identité
singulière, un autre monde intime.
C’est aussi un film sur une famille qui refoule sa propre situation.
Oui, c’est sans aucun doute une tragédie dans laquelle les frères commettent un
acte fou et désespéré dans l’espoir de changer leur destin. Ils agissent sous
l’impulsion de l’orgueil démesuré typique de la jeunesse qui va également provoquer
leur chute. Le film montre une famille qui souffre d’aveuglement : sa situation
financière est catastrophique depuis que le père a perdu son emploi et s’enfonce
dans les dettes. Ils sont sur le point de perdre leur logement mais ils continuent à
vivre comme d’habitude parce qu’ils ne savent pas comment faire autrement. En
Israël, l’écart entre les classes sociales se creuse tellement que la classe moyenne
est en voie de disparition. Jusqu’à il y a deux ans, la classe moyenne ressemblait à
un agneau mené à l’abattoir, acceptant son destin ou ne réalisant pas ce qui lui
arrivait. Mais le mouvement de protestation récent a un peu changé les règles du jeu
et lui a permis de se réveiller et de prendre conscience de sa situation. Youth raconte
ce réveil et ses conséquences.
Shaul travaille dans un multiplexe. La maison familiale est remplie de
produits dérivés de films grand public hollywoodiens. Pourquoi ?
Les films sont le reflet du monde intérieur des frères. Les affiches de films et les teeshirts que Shaul rapporte de son travail sont un autre signe de la situation financière
de la famille. La crise qu’elle traverse n’est pas montrée mais sous-entendue. Cette
famille ne sait pas comment appréhender son nouveau statut de « nouveau
pauvre ». Les produits dérivés des films soulignent l’écart entre le refoulement et la
réalité de la situation.
Il est intéressant de noter que les films mentionnés ont été produits par les sociétés
de production américaines Nu Image et Millennium Films. Elles appartiennent à des
Israéliens qui ont grandi en regardant des films d’action américains des années 1960
et 1970 et sont partis à Hollywood pour « vivre le rêve américain ».
En un sens, Youth montre la jeune génération qui a grandi bercée par la tradition
américaine, à travers le regard d’un Israélien. Yaki et Shaul sont en quelque sorte
des « enfants de Nu Image ».
Dans l’histoire, l’arme à feu a également une fonction métaphorique.
C’est exact, elle existe au-delà de son rôle dans le plan désespéré des frères pour
aider leur famille. L’arme à feu est un thème central dans le développement de tout
Israélien. En Israël, tous les garçons de 18 ans doivent faire leur service militaire et
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se retrouvent donc en possession d’un fusil : c’est un acte normatif. L’image de
jeunes hommes jouant au foot avec un fusil en bandoulière ou celle d’un garçon
flirtant avec une fille tout en serrant une arme dans ses mains est tout à fait normale,
voire banale. La présence de l’arme à feu symbolise le passage de la jeunesse
israélienne de l’enfance à l’âge adulte en entrant dans le corps qui protège l’État de
ses « ennemies », et constitue une sorte d’approbation, une affirmation, comme si
l’on disait que l’on fait confiance à ces jeunes hommes pour prendre des décisions
ayant des conséquences mortelles. En plus de tout ceci, Youth souligne la
perception déformée que les Israéliens ont de la réalité et le danger inhérent à ce
type de perception. C’est évident dans la scène du bus lorsqu’ils guident la fille
kidnappée entre les sièges. Cette scène peut paraître folle ou impossible à certains,
alors que dans l’absurdité de la vie en Israël, un jeune homme armé d’un fusil chargé
dans un bus n’est qu’une image banale.
Le film mélange plusieurs genres : l’entrée dans l’âge adulte, le drame
familial et le thriller. Le ton du film change donc en conséquence. S’il
n’est dénué ni d’humour ni de sentimentalisme ni d’éléments tragiques,
tout s’entremêle afin de créer des réactions extrêmes. Pourquoi avezvous fait ce choix ?
Je voulais que le film passe brutalement d’une chose à son contraire afin de parler
de ce moment de la vie totalement extrême appelé « jeunesse » où l’on passe de la
joie à la dépression en une seconde. Ces bouleversements créent un sentiment de
danger, de surprise et d’incapacité à prévoir ce qui va se passer. De plus, le film
demande aux spectateurs de ne pas juger ses personnages. Ils sont souvent
horribles et dangereux, mais ce sont aussi des garçons infantiles, gentils et perdus.
Ce changement constant d’ambiance cinématographique, qui fait écho au passage
de l’abri souterrain à l’appartement au troisième étage, du mal s’exerçant dans l’abri
à la tendresse de la famille Cooper, crée la dualité qui est au cœur du film.
Quels ont été vos choix en termes d’image ?
Le choix principal a été de tourner en Cinémascope, ce qui a vraiment déterminé le
fait que le film a deux personnages principaux : les deux frères. Le plan à deux est
donc devenu un gros plan. De plus, le directeur de la photographie Yaron Scharf et
moi-même avons essayé de ne faire que des cadres dans lesquels les personnages
sont ou entrent afin de montrer la sensation d’étouffement et la tension de leur
monde. Nous avons également fait le choix du minimalisme et d’une profondeur de
champ vaste ou vide et nous voulions surtout insister sur la différence entre la
maison familiale chaleureuse et la froideur de l’abri.
Le mot « jeunesse » (youth) est répété dans les dernières scènes. Ce mot
a-t-il également une dimension symbolique ?
Youth (H’anoar, « jeunesse ») correspond également à une expression qui signifie
en hébreu « nos meilleures années ». Mais ces « jeunes » sont perdus.
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TOM SHOVAL
Cinéaste, critique de film et professeur, Tom Shoval est né à Petah Tikva,
Israël, en 1981.
Plusieurs de ses courts-métrages ont été présentés à de nombreux festivals à
travers le monde (The Hungry Heart, Shred of Hope, I will drink my tears).
En 2007, il est diplômé de l’Ecole de cinéma et de télévision Sam Spiegel.
Youth est son premier long métrage.
DAVID ET EITAN CUNIO (Yaki et Shaul)
David et Eitan Cunio sont deux frères. Ils vivent dans le kibboutz de Nir-Oz,
dans le sud de l’Israël. Ils ont été choisis pour interpréter les rôles de Yaki et
Shaul grâce notamment à leur ressemblance autant psychologique que
physique. David et Eitan ne sont pas des acteurs professionnels. Pour les
besoins du film, les deux frères ont du reporter leur service militaire et se
consacrer à une longue période de préparation qui incluait cours de théâtre,
entrainements et répétitions
GITA AMELY (Dafna)
Gita Amely est une jeune actrice émergente. Elle a obtenu son premier rôle au
cinéma dans Six Acts de Jonathan Gurfinkel en 2012. Film primé au festival
international du film à Haïfa et au Festival international du film de SaintSébastien. Youth lui offre son premier rôle principal.
MOSHE IVGY (Moti)
Acteur célèbre en Israël, Moshe Ivgy a été trois fois le gagnant des « Israeli
Academy Award ». Il a également reçu de nombreux prix pour ses rôles au
cinéma, à la télévision et au théâtre: « Meilleur acteur » au Festival du film de
Jérusalem pour sa prestation mémorable dans Lovesick On Nana Street; une
récompense aux Israël TV Academy Award en 2007 pour son rôle dans la
série télévisée Haborer…
Moshe Ivgy a également été vu à l’écran dans Munich de Steven Spielberg en
2005 ou Spartan de David Mamet en 2004. Il a également écrit et réalisé son
propre long métrage en 2010: And the Third Day.
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LISTE ARTISTIQUE
Yaki: David Cunio
Shaul: Eitan Cunio
Moti: Moshe Ivgy
Paula: Shirili Deshe
Dafna: Gita Amely
LISTE TECHNIQUE
RÉALISATION: TOM SHOVAL
PRODUCTEURS: GAL GREENSPAN, ROI KURLAND, MOSHE EDERY, LEON EDERY
CO-PRODUCTEURS: SOL BONDY, JAMILA WENSKE
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE: YARON SCHARF
MONTAGE: JOELLE ALEXIS
CASTING: ORIT AZOULAY
DECOR: CAMELA SANDERSON
MIXAGE: GIL TOREN
PRODUCTIONS: GRENNPRODUCTIONS
UNITED KING FILMS – Israel
ONE TWO FILMS – Allemagne
FORMATS: DCP. Dolby SRD. 107 min.
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