COMMUNIQUÉ DE PRESSE BÂLE | 21 | AVRIL

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
BÂLE | 21 | AVRIL | 2015
Film: Art Basel annonce le programme 2015
Art Basel présentera en première projection une programmation de films et vidéos
sélectionnés pour la première fois par Maxa Zoller, commissaire du secteur Film et
conférencière basée au Caire. Parmi les œuvres proposées par les galeries
participant au salon, les temps forts du programme de cette année comprennent le
premier long métrage de Takashi Murakami ‘Jellyfish Eyes’ et le nouveau film de
Hassan Hajjaj ‘Karima: A Day in the Life of a Henna Girl’. La programmation inclura
la très attendue première européenne de ‘Peggy Guggenheim : Art Addict’, un
aperçu de la vie de Peggy Guggenheim par Lisa Immordino Vreeland, sélectionné
pour la programmation par This Brunner, grand connaisseur du septième art. Art
Basel collaborera en outre pour la première fois avec le Festival du film de Locarno
sur une projection spéciale. La programmation du secteur Film comprendra
également des œuvres de Julieta Aranda, Katie Armstrong, Will Benedict & David
Leonard, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Kimsooja, Oliver Laric, Karolin Meunier,
Laure Provost, Michael Snow, Mounira Al Solh, Agnès Varda et Kan Xuan.
Le programme Film d’Art Basel débutera avec la projection du premier long métrage de
Takashi Murakami ‘Jellyfish Eyes’ le 15 juin. Le film porte pour la première fois à l’écran
les personnages fictifs colorés de Murakami aux côtés de personnages humains dans
une histoire qui se déroule dans un petit village de la campagne japonaise. Dans cette
œuvre, qui contient des références claires à Fukushima, les enfants sauvent ce monde
fictif de la catastrophe. L’esthétique du film sera enrichie par la présence de quelquesuns des personnages fantastiques de l’artiste lors de la projection à Art Basel qui sera
suivie par une séance de questions-réponses avec Takashi Murakami et Maxa Zoller. Le
film de Takashi Murakami sera projeté le lundi 15 juin 2015 à 20 h 30.
La programmation du secteur Film comprendra également ‘Peggy Guggenheim: Art
Addict’. Projeté pour la première fois en Europe. Le documentaire de Lisa Immordino
Vreeland est un portrait intime d’une icône du monde de l’art et sera diffusé le samedi 20
juin 2015 à 19 h 30.
Le premier long métrage de Hassan Hajjaj, ‘Karima: A Day in the Life of a Henna Girl’,
décrit la vie des ‘filles-henné’ et permet au spectateur un aperçu de la vie des femmes
marocaines travaillant sur le marché historique Jemaa el-Fnaa de Marrakkech et
évoluant dans l’univers qui inspire la plupart des œuvres de Hajjaj. Dans le cadre de la
programmation ‘Lines of Beauty’, ce long métrage est projeté parallèlement au film de
Kimsooja ‘Thread Routes - Chapter II’. Le film de Kimsooja explore le métier
exclusivement féminin de la fabrication de dentelle et fait écho au magnifique art du
tatouage au henné présenté dans le film de Hajjaj, ces deux œuvres étant l’une comme
l’autre profondément ancrées dans la tradition. Hassan Hajjaj sera présent pour une
séance de questions-réponses après la projection du film le mercredi 17 juin 2015 à 20 h
30.
Art Basel et le Festival du film de Locarno collaboreront sur une projection spéciale des
œuvres cinématographiques de Duncan Campbell parmi lesquelles le film ‘It For
Others’, pour lequel il a remporté le Turner Prize 2014. La projection sera suivie par un
entretien avec l’artiste sur son œuvre et aura lieu le vendredi 19 juin à 20 h.
Dans le cadre de la programmation de courts métrages le mardi 16 juin à 20 h, ‘Voices
from the Off’ présentera cinq films d’artistes féminines contemporaines qui explorent la
manière dont nous traduisons notre expérience du monde par le langage ; le même soir,
à 22 h, sera présenté le deuxième programme, ‘Morph my Mind! ’. Ces films surréalistes,
qui incluent des travaux du pionnier Michael Snow, ainsi que d'Ed Atkins, repoussent
les limites de la production d’images digitales. Plus tard dans la semaine, la grande
réalisatrice du cinéma verité, Agnès Varda, figurera dans ‘Food (in) Chains’ un autre
programme commissionné qui met l’accent sur les problèmes croissants de la production
agro-alimentaire et du gaspillage de nourriture et sur la manière dont les artistes
abordent ces questions urgentes. ‘Food (in) Chains’ sera projeté le jeudi 18 juin 2015 à
20 h 30.
La programmation du secteur Film sera projetée au cinéma Stadtkino Basel, du lundi 15 juin
au samedi 20 juin.
Pour une liste complète des galeries du secteur Film, veuillez consulter :
artbasel.com/basel/film
PROGRAMME DÉTAILLÉ DU SECTEUR FILM
Lundi 15 juin
20 h 30 | Takashi Murakami | Jellyfish Eyes, 2013 | Blum & Poe
Durée de projetction 100', commissaire Maxa Zoller
Dans le premier long métrage de Takashi Murakami, le monde est sauvé d’une nouvelle
catastrophe nucléaire par une bande de jeunes enfants dont les drôles amis imaginaires
sortent de leurs téléphones portables lorsqu’ils cliquent sur un bouton. Ce film se déguste
comme une barbe à papa, mais il traduit également l’obsession de l’artiste pour la
manière dont le Japon gère les traumatismes de son histoire. Emmenez-y vos enfants !
A la suite de la projection, Takashi Murakami et Maxa Zoller répondront aux questions.
Takashi Murakami apportera quelques-uns des personnages fantastiques du film de
sorte que les spectateurs pourront prendre des photos avec eux, avant et après la
projection. Venez en avance et faites un selfie !
Mardi 16 juin
20 h 30 | Courts métrages | Voices from the Off
Durée de projection 56' ; commissaire Maxa Zoller
‘Voices from the Off’ présente cinq films d’artistes qui explorent la relation entre la
manière dont nous appréhendons le monde et celle dont nous traduisons cette
expérience par le langage. Cette programmation aborde ce que nous avons ‘sur le bout
de la langue’, mais que nous ne pouvons pas exprimer pour des raisons psychologiques,
linguistiques ou sémiotiques. Ces films sont conceptuels par leur forme et riches en
théories, mais ils présentent une relation entre l’image, le langage et le public qui est
plutôt viscérale et parfois presque culinaire.
Karolin Meunier, Anfangsszene, 2015, 7'45'', avec l’aimable autorisation de l’artiste
Mounira Al Solh, Now Eat my Script, 2014, 24’50, Galerie Sfeir-Semler
Kan Xuan, Object, 2003, 6'25'', Galleria Continua
Pauline Boudry & Renate Lorenz, Opaque, 2014, 10', Ellen de Bruijne Projects,
Marcelle Alix
Laure Prouvost, It Heat Hit, 2010, 7'21'', MOT International
A la suite de la projection, Pauline Boudry et Maxa Zoller répondront aux questions.
22 h | Courts métrages | Morph My Mind!
Durée de projection 46' ; commissaire Maxa Zoller
Le morphing est un effet spécial utilisé au cinéma consistant à transformer une image ou
une forme en une autre au fil d’une transition fluide. Le morphing numérique est un
élément clé des animations post-cinématographiques qui a fondamentalement modifié la
signification de l’image animée. Cette projection présente quatre artistes précurseurs
dont les œuvres essentiellement surréalistes explorent la manière dont la nouvelle
culture du morphing repousse les limites de la production d’images – et de notre
imagination.
Katie Armstrong, Once More, Once More, 2011, 4'30'', Galerie Eigen + Art
Oliver Laric, Untitled, 2015, 10', Tanya Leighton
Michael Snow, The Living Room, 2000, 20'20'', Jack Shainman Gallery
Ed Atkins, Even Pricks, 2013, 8', Cabinet, Galerie Isabella Bortolozzi
Julieta Aranda, What Right? 2014, 9'34'', OMR
Mercredi 17 juin
20 h 30 | Programmation de films | Lines of Beauty
Durée de projection 99' ; commissaire Maxa Zoller
Dentelles, teintures et dessins : nombreuses sont les lignes de beauté dans ces films
originaux de l’artiste coréen Kimsooja et du Marocain Hassan Hajjaj. Des dentelles
droites aux arabesques, cette projection se penche sur la beauté des anciens métiers
féminins de la fabrication de dentelle et du tatouage au henné qui reposent non
seulement sur des mouvements délicats et une concentration méditative, mais qui ont
aussi des liens étroits avec l’histoire locale et leur environnement. Ces films visuellement
éblouissants sont un régal pour les yeux (et les oreilles).
Kimsooja, Thread Routes - Chapter II, 2011, 23'40'', Galerie Kukje / Galerie Tina Kim
Hassan Hajjaj, Karima: a day in the life of a henna girl, 2015, 71', The Third Line
A la suite de la projection, Hassan Hajjaj et Maxa Zoller répondront aux questions.
Jeudi 18 juin
20 h 30 | Programmation de films | Food (in) Chains
Durée de projection 107' ; commissaire Maxa Zoller
La production agro-alimentaire et le gaspillage qui en résulte sont devenus un problème
mondial et personnel qui nous interpelle chaque fois que nous nous mettons à table.
Comment les artistes traitent-ils cette question urgente? (ou plutôt: la traitent-ils du tout?).
Dans cette programmation, la grande Agnès Varda, initiatrice et pionnière de la Nouvelle
Vague et artiste reconnue, et l’enfant terrible Will Benedict prennent les problèmes locaux
et mondiaux de la consommation alimentaire comme point de départ pour réaliser deux
films très différents, mais néanmoins tout aussi poétiques, personnels et souvent (très)
drôles.
Will Benedict & David Leonard, Toilets Not Temples, 2014, 25', Gió Marconi,
Bortolami
Agnès Varda, Les Glaneurs et la Glaneuse, 82', 2000, Ciné Tamaris,
Galerie Nathalie Obadia
A la suite de la projection, Will Benedict et Maxa Zoller répondront aux questions.
Vendredi 19 juin
20 h | Projection spéciale | An Evening with Duncan Campbell
Durée de projection 104' ; commissaire Sergio Fant, programmateur du Festival du film
de Locarno
Pour entamer leur nouvelle collaboration, Art Basel et le Festival du film de Locarno ont
invité Duncan Campbell à projeter et à analyser une sélection de ses œuvres
cinématographiques dont ‘It For Others’ qui a remporté le Turner Prize 2014. Les films et
vidéos de Campbell illustrent brillamment la tradition de recherche poursuivie par le
Festival de Locarno.
Duncan Campbell, Oh Joan, No, 2006, 12', Rodeo
Duncan Campbell, Bernadette, 2008, 38'10'', Rodeo
Duncan Campbell, It For Others, 2008, 54', Rodeo
Samedi 20 juin
19 h 30 | Peggy Guggenheim: Art Addict | Lisa Immordino Vreeland, 2015
Durée de projection 94' ; sélection This Brunner
Inspiré du récit de sa vie, ‘Peggy Guggenheim: Art Addict’ est un portrait intime de l’icône
du monde de l’art Peggy Guggenheim qui fut une personnalité majeure du mouvement
de l’art moderne. Au fil des bouleversements culturels du XXe siècle, Peggy Guggenheim
a fait collection non seulement d’œuvres d’art, mais aussi d’artistes. Son histoire
personnelle haute en couleurs compte des personnalités telles que Samuel Beckett, Max
Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder, Marcel Duchamp et beaucoup d’autres. Tout
en affrontant sa tragédie personnelle, elle a conservé sa vision et constitué l’une des plus
importantes collections d’art moderne, aujourd’hui exposée dans son palais vénitien. Le
film est un recueil des plus grandes œuvres d’art du XXe siècle, intimement lié à la vie
agitée et iconoclaste de l’une des femmes les plus influentes du monde de l’art.
NOTES AUX RÉDACTEURS
A propos des commissaires d’exposition
This Brunner
This Brunner compte plus de 40 ans d’expérience dans l’industrie cinématographique, en
Suisse et à l’étranger. Il est membre de l’Académie européenne du cinéma et de
l’Académie du Cinéma Suisse. C’est un observateur très averti du cinéma mondial et des
festivals de cinéma internationaux. Il est commissaire du secteur Film d’Art Basel depuis
1992 et de la manifestation Art Basel de Miami Beach depuis 2002.
Maxa Zoller
Maxa Zoller est commissaire de manifestations cinématographiques et conférencière d’art
basée au Caire. Elle a présenté des projections de films expérimentales à la Tate Modern,
à la South London Gallery, au Musée du cinéma de Munich et au Centre d’art
contemporain de Genève. Maxa Zoller est actuellement co-commissaire d’une exposition
solo d’Anthony McCall à l’EYE Filmmuseum à Amsterdam. Ancien maître de conférences
au Goldsmiths College et au Sotheby’s Institute of Art, Maxa Zoller a développé un vif
intérêt pour les outils pédagogiques alternatifs ; elle a créé la série d’ateliers The
Cinematic Body qui a été présentée dans différents contextes à Oslo, Vienne, Munich et
au Caire. Maxa Zoller collabore étroitement avec no.w.here, espace géré par des artistes
implanté à Londres où elle a dirigé la première édition de la no.w.here summer school en
2012. Ce sera la première fois que Maxa Zoller sera commissaire du secteur Film d’Art
Basel.
A propos d’Art Basel
Art Basel organise la foire d’art international moderne et contemporain la plus renommée
au monde, présentée à Bâle, à Miami Beach et à Hong Kong. Définie par sa ville et sa
région hôte, chaque exposition est unique, ce qui est reflété par les galeries
participantes, les œuvres présentées et le contenu de la programmation parallèle
réalisée en collaboration avec les institutions locales pour chaque édition. Outre les
stands ambitieux des plus grandes galeries internationales, chaque exposition et ses
secteurs mettent en valeur les derniers développements dans le domaine des arts
visuels, offrant aux visiteurs de nouvelles idées, de nouvelles inspirations et de nouveaux
contacts dans le monde de l’art.
Partenaires
UBS, partenaire principal mondial d’Art Basel, a prêté son soutien à l’organisation
pendant plus de 20 ans. Comme le réseau mondial d’Art Basel s’est agrandi,
l’engagement d’UBS comme partenaire principal en a fait de même et inclut les trois
salons de Bâle, Miami Beach et Hong Kong. Outre son soutien à Art Basel, UBS compte
une longue et riche tradition dans la promotion de l’art contemporain : en tant que
détenteur de l’une des collections d’art d’entreprise les plus remarquables du monde, en
tant que partenaire actif de projets d’art contemporain à travers le monde tels que la
Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative et en tant que source d’information et d’idées
via le UBS Art Competence Center, le UBS Arts Forum et sa nouvelle application dédiée
à l’actualité de l’art contemporain ‘Planet Art’.
Associate Partners Davidoff, la prestigieuse marque de cigares suisse, Audemars Piguet,
la manufacture horlogère indépendante haut de gamme, et NetJets, leader mondial de
l’aviation privée, apportent leur soutien à Art Basel pour ses trois salons. Les partenaires
médiatiques d’Art Basel sont le Financial Times et la Neue Zürcher Zeitung, et le service
de voitures VIP sur le salon est assuré par BMW. AXA ART, le spécialiste international
de l’assurance d’art, propose des visites guidées VIP durant toutes les expositions. Pour
de plus amples informations concernant les partenaires d’Art Basel, rendez-vous sur
artbasel.com/partners.
Dates importantes pour les médias
Visite privée
Mardi 16 juin 2015, de 11 h à 20 h (sur invitation seulement)
Mercredi 17 juin 2015, de 11 h à 15 h (sur invitation seulement)
Vernissage
Mercredi 17 juin 2015, de 15 h à 20 h (sur invitation seulement)
Journées ouvertes au public
Jeudi 18 juin 2015, de 11 h à 19 h
Vendredi 19 juin 2015, de 11 h à 19 h
Samedi 20 juin 2015, de 11 h à 19 h
Dimanche 21 juin 2015, de 11 h à 19 h
Accréditation presse :
L’inscription en ligne pour l’accréditation presse est désormais ouverte et sera close le
mercredi 3 juin 2015. Veuillez consulter artbasel.com/accreditation.
Informations en ligne destinées aux médias
Les informations et images destinées aux médias peuvent être directement téléchargées
à partir du site artbasel.com/press. Les journalistes peuvent s’inscrire pour recevoir nos
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Contacts presse
Art Basel, Dorothee Dines
Tel. +41 58 206 27 06, [email protected]
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