comite musique : novembre 2011 - Bibliothèque départementale de

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comite musique : novembre 2011 - Bibliothèque départementale de
1/18
Comité Musique – Hiver 2011
Les résumés pour la plupart des CD sont ceux fournis avec les notices par la société GAM. Pour les autres vous
avez un lien vers la source en fin de notice. Petite nouveauté dans les chroniques : liens vers notices dans
notre catalogue pour artistes ou albums cités.
 Blues, Gospel, Jazz 
Cicada / Hazmat Modine - Jaro, 2011
1.1 HAZ 5
Blues plein d'inspiration - USA
Enfant illégitime de Tom Waits, Captain Beefheart et Dr. Feelgood, le combo new-yorkais
mené par le guitariste, harmoniciste Wade Schuman revient avec cet album époustouflant,
fusionnant les genres et les époques du blues des années 20-30 au klezmer, du swing et du Rn'B
aux sons néo-orléanais.
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Hela hela / No Blues - Continental record, 2011
1.1 NOB 5
Blues – World music – Pays Bas
Ce quintet exceptionnel proposant ici son quatrième album est composé de musiciens
hollandais (voix, guitare, batterie), palestiniens (oud, violon) et soudanais (percussions). La
musique du groupe est une joyeuse fusion de blues et folk américain, de musique palestinienne
traditionnelle et contemporaine, et de musique africaine.
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Hymne au soleil : clair obscur / Lionel Belmondo - B Flat Recordings, 2011
1.3 BEL 52
Jazz et musique classique – Saxophone - France
Six ans après le succès de L'hymne au soleil, le jazzman français revient avec sa suite logique,
atteignant les mêmes sommets de grâce et de pureté. Il parcourt un siècle de musique
réarrangée par ses soins, de Gabriel Fauré à Erik Satie, en passant par des standards absolus
de Bill Evans ou Michel Petrucciani.
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Conflicts and conclusions / Das Kapital - Das Kapital records, 2011
1.3 DAS 62
Trio Guitare Saxophone Batterie
Le groupe est formé du saxophoniste ténor allemand Daniel Erdmann, du guitariste danois
Hasse Poulsen et du batteur français Edward Perraud. Il se consacre entièrement à la musique
de Hanns Eisler (1898-1962), compositeur allemand influencé par le jazz et le cabaret, de
parents juifs, proche du parti communiste dans les années 1920, réfugié aux Etats-Unis pendant le nazisme puis
contraint, durant la guerre froide, à rentrer dans son pays, à l'Est. Jazz post-free où se mêlent émotion et
humour, du protest jazz, comme celui de Charlie Haden ou de Carla Bley.
Source : telerama.fr
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Celebrating Django Reinhardt / DR Big Band - Red Dot Music, 2010
1.3 DRB 3
Orchestre de jazz Danemark – Jazz Manouche - Guitare
Enregistré en novembre 2009 à Copenhague, le DR big band (5 trompettes, 5 trombones, 5 sax
et une section rythmique) interprète 4 compos de Django mais aussi quelques standards allant
des Feuilles mortes et Où es-tu mon amour à Impressions de Coltrane. En guest à la guitare
solo, Adrien Moignard nous propose un beau phrasé clair et précis conjuguant virtuosité, style et élégance au
service de chorus inventifs intégrant au style d’autres influences.
Source : djangostation.com
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2/18
Contreband mentality / Les Frères Smith - Planet Woo, 2011
1.3 FRE 71
Afrobeat – World Jazz - France
Toile de fond afro-funk, touches afro-beat, accents éthiopiques… Les Frères Smith nous
délectent de leurs saveurs mijotées sur les différentes scènes qu’ils ont fréquentées durant
leurs dix ans d’existence. Si l’on sent que leurs morceaux fonctionnent à plein en live, le
disque nous emporte peu à peu entre bombes dansantes et suaves, mélopées envoûtantes et langoureuses. Ce
collectif parisien réussit à rendre hommage aux grands anciens (Fela, Astatke…), tout en écrivant une musique
parfaitement personnelle et actuelle.
Source : www.journalventilo.fr
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Dark is the sun / The Greg Foat Group - Jazzman Records, 2011
1.3 GRE 8
Jazz – Claviers - Grande-Bretagne
Enregistré en suède, ce concept album est basé sur les thèmes et variations du pianiste et
compositeur Greg Foat, qui a créé un mélange fascinant de jazz contemporain travaillé à partir
des techniques classiques. C'est la BO imaginaire du livre Dark is the sun de Philip Jose
Farmer. Plusieurs instruments atypiques sont utilisés comme le clavecin, le carillon tubulaire ou les choeurs.
Avec des influences variées comme Bruno Nicolai, Michel Legrand, Serge Gainsbourg, Michael Garrick, Keith
Mansfield et Alan Hawkshaw, le résultat est riche et saisissant.
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Live au tracteur / Raphaël Imbert - Zig Zag Teritoires, 2011
1.3 IMB 62
Quatuor – France – Vibraphone - Saxophone
Après son N.Y Project remarqué par la presse en 2009, Raphaël Imbert renouvelle son
inspiration dans la tradition afro-américaine et ses expériences personnelles fondées sur
l’échange et son enracinement provençal. Au retour d’un mois d’explorations musicales dans le
dixieland, cet autre lieu primordial du jazz américain et des recherches sur les mécanismes de l’improvisation,
il s’est installé au Tracteur, restaurant et lieu d’échanges rural en Haute Provence, afin d’enregistrer en
quartet la création de sa nouvelle suite.
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Attraction terrestre / Emilie Lesbros - DFragment Music, 2011
1.3 LES 63
Chants – Improvisation vocale
Par ses expériences atypiques, la chanteuse rend mouvantes les frontières existant entre
musiques improvisées, jazz expérimental et musiques contemporaines. Son parcours, entre
formation classique – elle étudie le chant lyrique et jazz au conservatoire – et projets musicaux
éclectiques au sein de diverses formations allant du rock aux musiques électroniques, l'amène à développer
une curiosité sonore insatiable. Après avoir emprunté de nombreux chemins de traverse, elle a donc décidé de
se consacrer à une exploration en solitaire, s'accompagnant ponctuellement au piano, à la basse ou au violon.
Ces soli, au-delà de simples performances sonores, mêlent des compositions finement mélodiques à de purs
moments d'improvisation.
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The new emancipation / Soweto Kinch - Soweto Kinch Recordings, 2010
1.3 SOW 84
Saxophone – Hip Hop - Grande-Bretagne
Saxophoniste virtuose, mais également un MC et freestyler hors pair, est un représentant du
mouvement hip-hop en Angleterre. Toujours tiraillée entre sa culture et son amour du jazz, sa
musique sonne comme une fusion naturelle, non-contrariée entre post bop et hip hop. Parmi
ses principaux mentors, Sonny Rollins, Courtney Pine, mais aussi Q-Tip et The Roots ; influences qu'il a su
distiller dans ses deux premiers albums : Conversation with the unseen et A life in the day of B-19. S.
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Songs of freedom / Nguyên Lê - Act Music, 2011
1.3 LE 7
Jazz Fusion - Guitare
Le musicien français d'origine vietnamienne et son groupe revisitent les classiques pop-rock des
années 70 (The Beatles, Stevie Wonder, Led Zeppelin, Bob Marley) sur des arrangements
prodigieux écrits par le guitariste. Ils sont accompagnés par une pléiade d'invités venus des
quatre coins du globe : David Linx, Youn Sun Nah, Julia Sarr, Dhafer Youssef, David Binney, Keyvan
Chemirani et beaucoup d'autres encore.
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3/18
Soundtrax / Fred Pallem & le Sacre du tympan - Morning Bell, 2010
1.3 PAL 8
Orchestre de jazz – Musique de films imaginaires - France
Un peu plus de dix ans après avoir monté son big-band flamboyant, voici qu'il revient nous
offrir un quatrième voyage aux croisées du jazz, du rock, de la pop et des musiques de films
hantées de belles cylindrées. C'est aujourd'hui à la tête d'une formation de dix musiciens - une
épure qu'il souhaitait pour aérer sa narration - que Fred Pallem évoque le cinéma de genre qui le passionne
depuis l'enfance.
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Tarkovsky quartet / Tarkovsky quartet - ECM Records, 2011
1.3 COU 52
Quatuor – Piano – Violoncelle – Accordéon – Saxophone - France
Mêlant rigueur classique à une improvisation à la fois formelle et libre, le résultat est d'une
beauté austère, gravée dans des nuances subtiles. Ce groupe singulier continue de puiser son
inspiration principale dans les films d'Andrey Tarkovsky tout en s'ouvrant à d'autres influences :
Pergolèse, Bach et Chostakovitch.
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Thread of life / Magnus Oström - Act Music, 2011
1.3 OST 85
Batterie - Guitare – Piano – Electro jazz - Suède
Thread of life, le fil de la vie, c’est le titre qu’a choisi Magnus Öström pour son premier album
sous son nom. Révélé au sein du trio E.S.T, le batteur orphelin a décidé aujourd’hui de tracer
son propre chemin. Il est accompagné par trois musiciens polyvalents - entre électrique et
acoustique - pour créer une musique énergique et voluptueuse. Cet enregistrement est aussi l’occasion de
rendre hommage à son ami d’enfance Esbjörn Svensson, avec la complicité attendue de Dan Berglund et la
participation amicale de Pat Metheny, sur le morceau Ballad for E situé au coeur de l’album.
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Tuck in with... / The Natural Yogurt Band - Now-Again Records, 2010
1.3 NAT 83
Acid Jazz - Grande-Bretagne
Avec un nom étrange, une musique qui semble tout droit tirée de l'ère dorée des 60 et 70s, un
unique album sorti par Jazzman mais rapidement épuisé puis réédité par Now-Again en édition
limitée dans un packaging fantastique, le groupe suscite l'adoration. Ce deuxième album du
duo formé par Wayne Fullwood (ex-batteur de Little Barrie) et Miles Newbold va encore plus loin en allant
puiser ses influences tout autour du globe.
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Voice / Hiromi ; The Trio project - Concord Music Group, 2011
1.3 HIR 8
Trio – Piano
Hiromi Uehara prend ses premières leçons de piano à l'âge de 6 ans, et démontre rapidement
une habileté et une vitesse d'apprentissage hors du commun. A 12 ans, elle joue pour la
première fois en public avec un orchestre de prestige. En 1999, elle s'inscrit à la prestigieuse
école de musique de Berklee à Boston. Elle y rencontre le célèbre pianiste Ahmad Jamal, qui deviendra son
mentor. Nouvel album de la pianiste japonaise, après son concert triomphal à Paris en juillet 2010, la
musicienne sort un nouvel album en trio avec le bassiste Anthony Jackson et le batteur Simon Phillips.
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 Funk, Rap, Reggae 
Rubber orchestras / Anthony Joseph & the Spasm Band - Naïve, 2011
1.4 ANT 14
Soul – Jazz – Afro beat
Dans sa grosse marmite musicale de sorcier caribéen, posée sur un feu de bois, bouillonnent et
tourbillonnent les âmes légendaires de James Brown, Fela, Sun Ra, Sly Stone, Jimi Hendrix,
Dr.John, Lee Perry, Marvin Gaye, George Clinton, Gil Scott-Heron et Phil Cochran, le tout
saupoudré d’herbes magiques africaines. Et la sauce a pris.
Source : lesinrocks.com
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4/18
Scandalous / Black Joe Lewis & The HoneyBears - UMG, 2011
1.4 LEW 14
Soul Funk – Guitare - USA
Black Joe Lewis & the Honeybears, groupe texan originaire d'Austin, réussit à merveille la
recette d'une soul au saveurs de blues, de rock, de punk, de funk et de rhythm’n’blues. Black
Joe Lewis distille toutes ses influences pour créer un style redoutablement incisif, original et
jouissif. En plus de sa guitare, il s’appuie sur un orchestre de cuivre d’une grande efficacité.
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Balance / Sound of Rum - Sunday Best Recordings, 2011
1.5 SOU
Rap - Grande-Bretagne
Unis par leur amour pour le hip-hop, le jazz et la soul, le trio anglais sort un album d'une
fraîcheur rare. Le groupe est emmené par Kate Tempest qui nous livre son flow avec une
intensité et une énergie incomparable, et fait exploser chaque mot comme un cocktail
molotov. Véritable poète, elle a gagné plusieurs concours de slam et est influencée aussi bien par Bob Dylan et
Nina Simone que par Mos Def ou GZA. En résulte un hip-hop anglais résolument moderne fait de samples et de
guitares classes et accrocheurs, emmené par une prêtresse beat, porte-étendard de sa génération.
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Par temps de rage / La Canaille - Wedge, 2011
1.5 CAN
Rap – Rock - France
A l'instar de Zone Libre (le projet de Serge Teyssot Gay ex Noir Désir), la Canaille mélange rap
et rock, samples et guitare. Leur musique est subtile, les ambiances sont volontiers sombres
sans être plombantes, et si l’album est loin du rap funky, il ne néglige pas totalement le
groove. Quant aux textes, ils ont le grand mérite d’arriver à concilier maturité, regard distancié, nuancé et
sentiment d’urgence et de révolte.
Source : musiclodge.fr
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Parlez-vous Dialect ? / Dialect Music - Discograph, 2010
1.5 DIA
Rap - France
Collectif basé à Lyon, Dialect Music prend son essence dans le funk, la soul, le jazz. Gas le
rappeur du groupe, pointe toujours son stylo là ou il le faut. A la fois conscient et drôle, ses
textes sonnent comme des billets d’humeur.
Source : staytunedtv.fr
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International rudeboy / Lotek - First Word Records, 2011
1.6 LOT 5
Reggae – Rap
Connu en tant que producteur et directeur musical de Roots Manuva, le reggae a toujours été
la base de son univers musical. Cet album en est la preuve puisqu'il y explore l'évolution du hip
hop à travers la culture sound system reggae.
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 Pop Rock 
Gloss drop / Battles - Warp Records, 2011
2 BAT 75
Rock experimental – Electro – Post-rock - Grande-Bretagne
Réuni en 2002 à New York, le combo tisse les fils disparates, du hardcore, d'un minimalisme
sonore d'avant-garde, néoclassique, techno et post-rock, avec le batteur John Stanier
(Helmet), les guitaristes Ian Williams (Don Caballero) et Dave Konopka (Lynx) et Tyondai
Braxton. Le groupe sort son premier album chez Warp, Mirrored, en 2007. Après le départ de Braxton
commence l'ingrat processus de déconstruction. Les trois restants ont réalisé qu'il y avait un espace naturel sur
certains morceaux pour inviter des chanteurs ainsi on retrouve ici le pionnier anglais de la synth pop sombre
Gary Numan, le chilien Matias Aguayo, producteur electronique chez Kompakt, l'indie rocker cultissime Kazu
Makino de Blonde Redhead, et Yamantaka Eye, frontman messianique du groupe japonais d'avant-garde
Boredoms.
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5/18
Cannibal courtship / Dengue Fever - Concord Music Group, 2011
2 DEN 85
Pop psychédélique – Cambodge - USA
Avec ce quatrième album, le sextet de Los Angeles combine adroitement les nombreuses
influences qui façonnent sa musique et ses chansons. Du rock entraînant et tortueux au groove
psychédélique en passant par la musique cambodgienne cet album est, comme la maladie
tropicale qui a donné son nom au groupe, hautement contagieux.
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Belgotronics / Hoquets - Crammed Discs, 2011
2 HOQ 24
Pop - Belgique
Issus de la scène underground bruxelloise, les membres du groupe jouent exclusivement sur des
instruments qu'ils ont inventé et construit au moyen de planches en bois, vieux câbles, boîtes
de conserve etc. Ils pratiquent une musique à la fois drôle, débordante d'énergie et pareille à
nulle autre. Une base inspirée de la pop indie et du punk funk, un format chanson et l'utilisation de cet
instrumentarium particulier rendent leur musique à la fois inouïe et étrangement familière.
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Into the murky water / The Leisure Society - Full Time Hobby, 2011
2 LEI 32
Folk-Rock - Pop - Grande-Bretagne
Avec le succès de son premier album The Sleeper, sorti en 2009, la formation britannique a
réussi à s'imposer dans le rock anglais en s'inscrivant dans la lignée néo-folk des Dodos et des
Fleet Foxes. Le groupe, mené par le songwriter Nick Hemming, récompensé aux très réputés
Ivor Novello Awards (prix du songwriting en Grande-Bretagne), présente un folk unique aux envolées pop, où
guitare, violon, flûte et banjo viennent tour à tour agrémenter les mélodies.
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The Golden record / Little Scream - Secretly Canadian, 2011
2 LIT 35
Folk Electro - Canada
Auteur d'une folk sombre teintée d'électronique, la formation montréalaise livre là un premier
album à la beauté intemporelle.
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Demolished thoughts / Thurston Moore - Matador Records, 2011
2 MOO 35
Folk Rock - USA
L'éternel adolescent laisse de côté ses rêves soniques pour un album de folk accueillant et
maîtrisé. Thurston Moore va plus loin encore dans la virée pop-folk. Produit par Beck, ce
nouvel album joue la carte de compositions acoustiques relevées de cordes délicates. Il met en
lumière un sens mélodique affirmé que l'on ne faisait que deviner chez Sonic Youth, pris dans un maelström
électrique et une abondance de pistes. Son jeu de guitare rappelle certains titres de son groupe, qui auraient
oubliés leurs visées labyrinthiques.
Source : bonpourlesoreilles.net
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The Brothel / Susanne Sundfor - Neu Groenland, 2011
2 SUN 8
Pop – Electro - Norvège
Sur son deuxième album la belle pianiste-guitariste marie à merveille les styles : jazz et
musique classique fusionnent et flirtent avec une électro minimale envoûtante, pour accoucher
d'un son hybride unique, sublime, simplement bouleversant.
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Go tell fire to the mountain / Wu Lyf - Lyf Recordings, 2011
2 WUL 65
Rock - Grande-Bretagne
Un charisme à la Ian Curtis de Joy Division, une batterie tribale comme les Talking Heads,
dansant comme les Happy Mondays, une voix rauque façon Tom Waits, épique comme
Funeral d'Arcade Fire.
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6/18
Delta swamp rock - Soul Jazz Records, 2011
2.34 DEL
Compilation – Rock - USA du sud - 60's et 70's
Soul Jazz Records présente ici un road trip musical à travers le sud des Etats-Unis dans les
années 60 et 70, à la découverte du 'southern rock', une musique de blancs aux influences soul,
blues et country : Lynryd Skynyrd ; Allman Brothers ; Johnny Cash...
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Wild go / Dark Dark Dark - Melodic, 2011
2 DAR 35
Pop – Folk - USA
Après un premier album sorti en 2006 The snow magic, et un brillant Bright bright bright, les
DDD présentent leur deuxième album sur Melodic. Cette collection de dix chansons témoigne
de l'évolution du groupe, qui se forme en 2006 grâce à la rencontre entre les multiinstrumentistes Nona Marie Invie et Marshall LaCount. Ils se rejoignent autour de multiples influences qui vont
du minimalisme folk, au jazz New Orleans, en passant par l'Americana, la pop et la musique traditionnelle
d'Europe de l'Est. Leur musique explore un univers intense, singulier et épique, dans laquelle réside toute la
sérénité mais aussi la joie du groupe.
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There is / Jono McCleery - Counter Records, 2011
2 MCC 24
Pop - Grande-Bretagne
Ce petit génie du songwriting et du chant revient ici avec un premier album sur Counter
Records. Citant John Coltrane, Nick Drake, Jeff Buckley ou encore Nina Simone parmi ses
influences majeures, Jono McCleery est un chanteur et compositeur anglais fantastique, dont
la voix délicate et intemporelle fait fondre tous les coeurs, y compris les plus arides.
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Totem one / Master Musicians of Bukkake - Conspiracy records
2 MAS 75
Rock experimental – Metal - Psychédélique - USA
Formé en 2003, ce collectif de musiciens est composé de Milky (Earth), Don McGreavy (Earth),
Randall Dunn (Sunn O))), Grails), Brad Mowen (Burning Witch), Dave Abramson (The Diminished
Men), Bill Horist et Jim Davis. Les gamelans, les drones et la voix d'Alan Bishop des Sun City
Girls invitent à un voyage entre free, black métal et psyché.
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Smother / Wild Beasts - Domino Recordings, 2011
2 WIL 24
Pop - Grande-Bretagne
Le tant attendu successeur de Two dancers (nominé au prestigieux Mercury Prize et acclamé
par la critique) voit les anglais faire peau neuve et conquérir de nouveaux horizons. Un album
à l'atmosphère plus intense, ample et au rythme envoûtant, chaque titre palpitant de
sensualité. Audacieux et romantique, Smother est un disque profondément personnel dont l'esprit n'est pas
sans rappeler celui des fameux débuts de Sigur Ros ou Antony & the Johnsons.
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Tamer animals / Other Lives - TBD Records, 2011
2 OTH 24
Pop - USA
Ce combo en provenance d'Oklahoma propose une musique organique, qui associe des éléments
de rock progressif, de folk et de musique classique. La douce plainte du violoncelle vient lui
donner toute son authenticité et crée ce son unique, empreint de mélancolie, de douceur et
d'émotion. A cela, ajoutez le piano et la voix du chanteur Jesse en parfaite harmonie avec ces instruments, et
vous aurez compris d'où vient leur originalité.
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Summer echoes / Sin Fang - Morr Music, 2010
2 SIN 24
Pop - Islande
Influencé par Belle & Sebastien, le musicien islandais revient en grande forme avec un
quatrième album aux accents beaucoup plus pop. On passe facilement d’une ballade où le
piano touche l’intimité privée aux déflagrations soniques en passant par un folk nappé de
strates sonores .
Source : groundcontroltomajortom
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7/18
Thank you happy birthday / Cage The Elephant - Relentless, 2011
2 CAG 65
Rock Punk – Garage - USA
A l'instar de beaucoup de groupes de rock, Cage the Elephant est issu d'une bande copains de
lycée tout droit sorti du fin fond du Kentucky. Ils sévicent depuis 2006 sous l'impulsion des
deux frères Shultz sous la forme d'un quintette rock enlevé à tendances punk et rock garage.
Leur enthousiasme débridé séduit d'entrée. A suivre.
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Rome / Danger Mouse & Daniele Luppi ; Jack White ; Norah Jones. - EMI Records, 2011
2 DAN 23
Projet pop
Après Gnarls Barkley, Gorillaz, Broken Bells ou Black Keys, le producteur new-yorkais,
revient avec un album en duo avec Daniele Luppi, compositeur Italien ayant triomphé avec An
italian story, dans lequel il revisitait les univers sonores cinématographiques de son enfance.
Les deux voix principales de cet album ne sont autres que celles de Jack White et de Norah Jones. Unis par
leur passion commune pour les BOF des années 60 et 70 du cinéma italien, les deux compositeurs ont réuni les
musiciens des BOF d'Ennio Morricone et ont enregistré au Forum Music Village (où le 'maître' lui-même
enregistrait à l'époque.
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People changes / Nat Baldwin - Western Vinyl, 2011
2 BAL 8
Pop – Contrebasse - USA
People Changes frappe d’emblée par son économie d’instruments, parfois réduits à la seule
contrebasse et au chant. Plus expérimental que le prodige Owen Pallett, le style de Nat
Baldwin se déploie entre deux extrêmes : la douceur étrange d’une voix qui virevolte entre
différentes hauteurs de notes et un instrument joué à l’archet capable de tout, du minimalisme le plus
classieux au chaos free jazz le plus crissant.
Source : magicrpm.com
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Life fantastic / Man Man- Anti, 2011
2 MAN 24
Pop - USA
Pour la première fois dans l'histoire de cette formation, ce disque s'est vu attitrer un
producteur de renom en la personne de Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters Of Folk), lequel a
su canaliser la folie et la créativité débridées du groupe pour en tirer le meilleur, et
transformer l'énergie chaotique en quelque chose de merveilleux.
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Light science / Wires Under Tension - Differ-Ant, 2011
2 WIR 44
Post-rock – Violon – Batterie - USA
Le violoniste Christopher Tignor et le batteur Theo Metz ont imaginé et retranscrit la
rencontre de Philip Glass, Miles Davis, Cluster et Battles. Sept titres oscillant entre trois et
sept minutes qui bâtissent un ensemble que l’on qualifierait avec précaution de post rock.
Majestueux, cinématographique, profond, riche et mélodique, complexe mais accessible, jamais trop intello ni
élitiste bien que millimétré, l’album se voile aussi de nombreux arrangements électroniques qui contribuent à
son immédiateté.
Source : mowno.com
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 Musique classique 
Double sextet / Steve Reich ; Eight Blackbird ; Bang on a Can - Nonesuch records, 2010
3 REI 16
Musique de chambre - USA - 21e siècle - Post rock
A la suite d'une commande passée par le sextuor américain Eight Blackbird, Reich achève son
Double sextet en octobre 2007. Le 20 avril 2009, ce dernier reçoit le prestigieux Prix Pulitzer
de musique pour cette pièce. 2x5 offre, quand à lui, vingt et une minutes de musique pour un
total de dix musiciens de formation 'rock'.
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8/18
Musique de chambre / Franz Schubert ; Trio Dali - Outhere, 2011
3 SCH 13
Musique de chambre – Autriche – 19e siècle – Violon, violoncelle, Piano
Dès son premier disque, le trio Dali a fait preuve d'un étonnant équilibre entre le feu de la
jeunesse, une technique supérieure et une maturité acquise auprès des meilleurs maîtres. Les
qualités individuelles de ses trois membres permettaient aussi d'aborder la sonate avec un
bonheur égal au trio. C'est ce même canevas adopté ici dans un autre sommet de la musique de chambre, à
savoir les deux trios avec piano de Schubert et deux 'chaussetrappe' réputés auprès des violonistes, des
violoncellistes et des pianistes : l'Arpeggione et la Fantaisie en ut.
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L' Orchestre de Louis XV / Jean-Philippe Rameau ; Le Concert des nations - Alia Vox, 2011
3 RAM 23
Suites (orchestre) - France - 17e siècle
Jordi Savall a choisi quatre suites d’orchestre tirées d’opéras de Rameau pour évoquer
l’orchestre français de Louis XV. Il y fait valoir son tempérament méditerranéen : la vigueur
des accents, le rebond rythmique et le flamboiement des couleurs sont un bonheur. Il accentue
la rusticité de certaines danses d’origine populaire (musettes, contredanses…). Ailleurs, l’orchestration fine de
Rameau est subtilement mise en valeur. Le Concert des Nations renforcé de jeunes musiciens joue avec feu et
enthousiasme.
Source : letemps.ch
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Le Violoncelle parle / Emmanuelle Bertrand - Harmonia Mundi, 2011
3.0643 BER
Violoncelle - 20e siècle
A travers quelques chefs-d'oeuvre de la littérature pour violoncelle seul, Emmanuelle Bertrand
nous convie à voyager au cœur des langages d'inspiration populaire. Lorsque la musique
s'approprie les idiomes propres à chaque culture, repoussant les limites instrumentales,
modelant et déstructurant les règles au profit d'une expression identitaire, le violoncelle parle et nous emmène
au-delà des frontières, là où l'âme des peuples prend racine.
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 Musiques électroniques 
The Kenya sessions / Sven Kacirek - Pingipung, 2011
4 KAC 524
Electro – Allemagne / Musiques africaines
Hambourg.
Pingipung présente cette collaboration entre le batteur expérimental et producteur
d'électronique allemand, et des musiciens du Kenya, résultat d'une longue visite dans le pays
avec des sessions live et des field recordings qu'il a ensuite retravaillés dans son studio à
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The National Fanfare of Kadebostany - Mental Groove Records, 2011
4 KAD 52
Electro - Allemagne
Cette drôle de fanfare est le résultat de la rencontre de la musique électronique du génie
Kadebostan et de l'ensemble acoustique biélorusse Rational Diet. Sous le charme de leur
passion commune pour la découverte de nouveaux moyens d'expression, ils ont décidé de créer
un nouveau pays : le Kadebostany ! Investie par la mission de créer une culture pour cette nouvelle terre, la
fanfare a demandé de l'aide à de talentueux musiciens de rue en provenance des pays voisins pour créer une
pièce de musique, un mélange organique de genres, influences et émotions bien emballé dans un album sans
frontière. La carte musicale de Kadebostany se lit comme un modèle pour la techno non-électronique :
percutant et accueillant comme une fête de village, direct mais simple comme une étreinte attendue.
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Isam / Amon Tobin - Ninja Tune, 2011
4 TOB 6
Electronica - Brésil
Ce mangeur de galette et coureur de disquaire infatigable, qui s'ingénie à décortiquer et
intégrer tous les sons qui lui tombent sous la main pour les transcender, franchit une nouvelle
étape dans l'expérimental et l'abstrait avec cet opus complexe et fouillé.
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9/18
We are the future / Rubin Steiner et Ira Lee - Platinium, 2011
4 STE 55
Electro – Hip hop – France - Canada
Ira Lee est un artiste multidisciplinaire sorti tout droit des prairies canadiennes qui se dévoue
corps et âme à la production de sa musique depuis près de 15 ans. Toujours à l’affût de
nouvelles collaborations et de nouvelles explorations musicales, il a produit et réalisé à ce jour
11 albums qui explorent des thèmes variés et souvent presque thérapeutiques. Sa collaboration avec Rubin
Steiner a commencé à Tours dans un studio commun : bloqué sur un remix de Bosco impossible à terminer, il
n'a eu qu'à aller dans la pièce d'à côté pour demander à Funken et Ira Lee de monter un vrai faux groupe (The
Motherbeepers) pour finir ce morceau. Résultat des courses, Ira Lee est revenu le mois suivant pendant 2 jours
et les deux larrons ont enregistré 15 titres, dont 10 figurent sur cet album.
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Seefeel / Seefeel - Warp Records, 2010
4 SEE 62
Electronica – Post-rock- Grande-Bretagne
Après 14 d'absence, une reformation pour un concert aux 20 ans de Warp à Paris, Seefeel
reviennent à quatre et leur musique a d'autant plus de facettes. Mark Clifford et Sarah Peacock
se sont entourés du bassiste Shigeru Ishihara et du batteur Iida Kazuhisa (aka E-Da), exmembre des Boredoms. Du gamelan et du krautrock, aux marges de l'underground bass music, ils ont été
accueillis par un retentissant 'welcome back' et par des affinités immédiates avec de nouveaux pairs comme
Gang Gang Dance, Health, Battles ou Salem.
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Red rails / Red Rails - DFragment Music, 2010
4 RED 63
Electronica – Violon
Baltazar Montanaro-Nagy se passionne pour les sons et les bruits cachés du violon. Il rencontre
en 2008 le japonais Tadahiko Yokogawa, maître en musique acousmatique et MAO, qui
développe de son côté un intérêt affirmé pour l’exploration presque infinie des instruments à
cordes. Le projet Red Rails est né : le violon est la source, crée les mélodies et les ambiances ; l’ordinateur
enregistre, traite et réorganise la matière, en temps réel. Un troisième complice, Serge Ortega, vient
agrémenter le tout par des effets et samples. Red Rails se déploie sur scène avec la création multimédia de
Renaud Vercey, reprenant les illustrations de la BD "Caresses Déraillées" réalisée par Baltazar, pour un concert
ovni et psychédélique.
Source : compagnie-montanaro.com
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Return to the ugly side / Malachai - Domino Recording, 2011
4 MAL 22
Trip Hop – Pop - Grande-Bretagne
Découvert par Geoff Barrow de Portishead, la formation anglaise nous livre son deuxième
album. Son typique de Bristol, dont l'influence se fait sentir sur chaque morceau, laisse les
ombres de Massive Attack, Portishead et Tricky planner sur le disque.
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Rising doom / Mondkopf - Fool House, 2011
4 MON 51
Electro - France
Rising Doom embrasse de manière très personnelle l’influence de la scène métal extrême dans
un album intense d’où émergent des bangers mélodiques, marqués par un riche travail de
saturation et l’intégration de textures organiques. Urgence et angoisse sont les deux maitres
mots de cet album cohérent où les moments de lumière se font rares et éblouissants, et où chaque titre a été
composé “comme s’il devait être le dernier”. On nous a menti sur l’apocalypse : elle ne sera pas un grand
brasier terminal. Elle est avant tout une intuition diffuse du mal, qui contamine tout ce que nous pourrions
aimer.
Source : electro-drops.fr
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 Divers 
The Shepherd's dream / Daau - Le Son du maquis, 2011
5.5 DAA
Clarinette – Accordéon – Violoncelle – Contrebasse - Belgique
Ces 5 éminents musiciens de la prolifique scène anversoise au côté de Deus et autres Zita
Zwoon présentent cinq compositions instrumentales recherchées qui emmènent l'auditeur dans
un voyage à distance indéterminée où l’apaisement fait écho au bruitisme.
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bdm.lamayenne.fr
 Musique et Cinéma 
10/18
Black goddess / musique de Remi Kabaka. - Soundway Records, 2011
6.1 BLA 1
Musique de film – Afro-Jazz - Nigeria
Soudway Records est fier de présenter la bande originale de ce film culte du réalisateur
nigérien Balogun sorti en 1978. Composée et produite par Remi Kabaka, l'un des musiciens
nigérians les plus talentueux de sa génération, cette b.o. est une expérience d'afro jazz
expérimentale dont on ne sort pas indemne. Sortie à l'époque uniquement au Brésil et au Nigéria, l'album a été
enregistré à Lagos par quatre musiciens des plus innovants de l'époque : Remi Kabaka, Biddy Wright, Dele
Okonkwo et Joni Haastrup, leader du groupe MonoMono que Soundway a déjà mis à l'honneur dans plusieurs de
ses sorties.
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Jimmy Ruckus and the five fingers of death / Big Pimp Jones - Freestyle Records, 2010
6.1 JIM 1
Musique de film jamais sorti
Qui aurait pu croire qu'un film qui n'est jamais sorti au cinéma puisse créer un buzz si grand ?
Par buzz on parle de l'enchère spectaculaire sur Ebay pour l'unique version du film : 927 000
dollars que l'acheteur anonyme a payé pour récupérer les bandes. Selon les rumeurs l'acheteur
n'est autre que Quentin Tarantino !! Ce qui est sûr en tout cas, c'est que la B.O.F sort chez Freestyle et que les
mélodies, les basses et les arrangements sont monstrueux !
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Claire Denis film scores 1996-2009 / The Tindersticks - Constellation, 2010
6.22 TIN
Musique de film - France
Le label Constellation propose pour la première fois de réunir le fruit de 16 ans de
collaboration entre la réalisatrice Claire Denis et le groupe de Stuart A. Staples. Ce luxueux
coffret comprend 6 albums originaux ainsi qu'un livre de photos de plus de 60 pages.
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Score / Matthew Herbert - Accidental records, 2010
6.22 HER
Musique de Film – Electro
On savait Matthew Herbert pluridisciplinaire : musicien d'electronica visionnaire, conducteur
d'un big-band racé et dansant (Goodbye Swingtime), mais l'on ne connaissait pas encore ses
dons pour les compositions cinématographiques. Avec Score, Matthew Herbert offre à ses
auditeurs une nouvelle facette de son talent avec ce recueil de dix-sept plages composées pour divers films
(Vida Y Color, Le Defi, The Intended).
Source : foutraque.com
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La nouvelle vague - El records, 2011
6.21 NOU
Musique de film – France – Années 60
Cette compilation nous fait revrire à travers des plages musicales les grandes heures d'un
mouvement mené par de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Claude Chabrol,
Agnès Varda, Jacques Demy et Louis Malle et ses stars émergentes comme Jeanne Moreau,
Jean-Claude Brialy, Anna Karina et Jean-Paul Belmondo. Faibles budgets, tournages en éclairage naturel,
dialogues improvisés. Jazz, pop et thèmes orchestraux par Michel Legrand, Serge Gainsbourg, Georges
Delerue et d'autres qui captent le caractère et la vitalité cette petite révolution cinématographique.
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Pina / musique de Thom Hanreich ; Jun Miyake l... [et al.]. - Wenders Music, 2011
6.1 PIN 1
Musique de film – Danse contemporaine
Wim Wenders rend hommage à la chorégraphe allemande Pina Bausch. Il a promené sa caméra
dans les lieux proches du domicile de Pina, des lieux qui, tout au long des 30 années de
création chorégraphique, ont été la source de son inspiration. La BO nous fait revrire ce voyage
grace à des créations musicales superbes.
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 Chansons françaises 
11/18
Fabien Duclerc / Fabien Duclerc - My Major Company, 2011
8 DUC
Ce premier album, enregistré/mixé par le chanteur lui-même et co-réalisé avec Romain Luzet,
instrumentiste accompli et complice fidèle, dans une ferme de Lot et Garonne, regorge de ces
mélodies à la pureté confondante, ballades à la complexe simplicité et à l'émotion à fleur de
mots.
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Expert en désespoir / Jacques Duvall - Freaksville Records, 2011
8 DUV 62
Sur cet album, il a lustré ses effets et passé ses chansons à la ligne claire : toujours produit par
Miam Monster Miam, ici secondé par Gilles Martin, Jacques racle du fond de la gorge des
incunables pop des années 80's et contemple le résultat. Un résultat moins touffu que par le
passé, comme si les chansons, aujourd'hui limpides - et qui semblent parfois se répondre dans
leurs thèmes - prenaient le pouvoir, mélodies et harmonies au vent, pour mieux servir le chant. A ranger entre
Daniel Darc et Miossec.
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It's my live ! / Evelyne Gallet - Autoproduit, 2010
8 GAL
Elle avance à grands pas, elle fonce même laissant dans son sillage une nuée d'admirateurs
séduits par sa verve, son charisme et sa présence volcanique. Avec des textes au vitriol, pour
la majorité signés Patrick Font, ce sacrée bout de femme est une tornade de la chanson, une
pied de nez sur le doigt des convenances. Son truc en plus : une belle dose d'autodérision qui
fait du bien. Elle nous embarque et nous fait passer du rire aux larmes sans prévenir.
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Le Bazar libertaire / L'Herbe Folle - Autoproduit, 2011
8 HER
Virtuoses discrets autant que bateleurs fous, farceurs autant que vigies attentives, les as de ce
carré ont trouvé la potion magique : leurs concerts sont un heureux mélange de musiques de
tous horizons pour une fête sans limite. Avec générosité, humanisme, ils distillent un savoir
vivre épicurien, une conscience militante, un vent de bohème. De la bonne graine assurément
puisque Rémi, Florent, Aladin et Clémentine n'ont pas tardé à faire partager leur douce folie à un public de
plus en plus nombreux. Après deux albums remarqués, Au 12 + 1 en 2007 et Chut en 2009 (sous la houlette des
Ogres de Barback), le groupe revient avec ce troisième opus toujours plus réjouissant musicalement.
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Vincent Liben / Vincent Liben - Play On, 2011
8 LIB
En passant du pur rock à la chanson française, l'ancien leader du groupe Mud Flow, révèle son
talent à travers une finesse d'écriture certaine et un sens mélodique tout à fait singulier. A la
fois, auteur, compositeur et réalisateur, il cisèle sur cet album éponyme des chansons
envoûtantes et inspirées, où cohabitent une mélancolie existentielle et un humour doux-amer.
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Notre silence / Michel Cloup (duo). - Michel Cloup, 2011
8 MIC 62
Ce qui le caractérise est une manière particulière de poser sa voix, une sorte de spoken word
mélodique, entre chanson, slam et hip hop. Les tempos sont ralentis, les morceaux étirés,
l'essentiel est là : une guitare barytone claire, parfois lourde et claquante ainsi que la batterie
de Patrice Cartier, un groove martial, souvent hypnotique, au centre de cette musique épurée.
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12/18
L' Entre-mondes / Rodrigue - Fragments des Arts, 2011
8 ROD
Rodrigue, c’est une ode aux illuminés, à l’évasion, à la liberté. Il a acquis ses lettres de
noblesse en concert par un sens audacieux de la mise en scène. Là, l’artiste interpelle et vient
secouer nos âmes pour les éprouver. De la pop française axée sur l’idée, rageuse,
éléphantesque ou impromptue, dopée à la folie, furieuse, ingénieuse ou ingénue. Réalisé par
Simon Fache et Rodrigue, l’album a reçu le concours d’un orchestre symphonique, d’un Jazz Band, d’une
vingtaine de musiciens et même de comédiens.
Source : maxoe.com
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Copié collé / Ronan Ronan - Absynthe prod, 2008
8 RON
Banjo des Fils de Teuhpu depuis leurs débuts, Ronan a choisi l'aventure solo en 2004 pour
concrétiser des envies plus intimes. Dans une approche ludique autour de la boucle et de la
superposition, il raconte ses amours, son Paris, ses humeurs et ses envies... Seul sur scène, il
se dédouble, se reproduit à l'infini, accumule les chants et les sons grâce à son binôme: le
boucleur. Ronan Ronan fabrique une musique d'objets quotidiens, s'improvise un orchestre d'instruments
acoustiques, construit son univers en direct. Il scie en deux, fourche la langue, pioche dans le passé, cloute sur
place, peint une scène, prend la mesure et coupe la parole. Les sons ont du sens, les mots sont matières, la
musique est visuelle, le comique de répétition... La poésie naît de la technologie dans une performance où le
drôle rejoint le grave sans se prendre au sérieux.
Source : mediatheque-albi.fr
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La Place de l'autre / Thomas Pitiot - Océan Nomade, 2011
8 PIT
Les deux artistes se sont constitués en duo pour réaliser un album réconfortant. Ensemble aux
guitares et claviers, accompagnés d'une batterie, d'une contrebasse, d'une trompette et de
saxos, les compositions sont travaillées à deux ou quatre mains, toujours pour trouver une
tonalité juste. Thomas Pitiot, qui se laisse volontiers influencer par les rythmes d'Afrique
Noire, apporte légèreté et soubresauts aux mélodies. Il chante d'une voix juste et pleine tandis que Batlik tend
à varier les hauteurs pour une émotion davantage dévoilée. Acceptant les différences, ils considèrent dans
leurs chansons celles dont sont pourvus les personnages évoqués, avec compassion ou dérision,
désenchantement ou humour. Sans écraser la créativité de l'autre, ils mêlent influences et tombent dans une
complémentarité artistique évidente et réjouissante.
Source : longueurdondes.com
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Poussées anglaises / Antoine Loyer - Disque Bien, 2011
8 LOY
Protégé de Sanseverino et JP Nataf, Antoine Loyer, qui a déjà plus de 300 concerts à son
actif, sort son premier album chez Les Disques Bien. Ce mathématicien instinctif, poète
sonore, dadaïste errant dans le quartier indo-pakistanais de Paris, procède par collages, par
fulgurances, par accident. Il joue une guitare à quatre cordes trouvée dans un débarras, qu'il
associe à de l'harmonium, du dholak, des flûtes, guimbardes et tablas indiens, sans oublier la voix d'Armelle
Pioline sur le morceau Rouge-gorge. Bien qu'il soit grivois, léger, autodérisoire, Antoine se dévoue à son art
avec le même sérieux que demandent l'érotisme, le jazz ou la magie, et modifie notre vision courante des
usages de la chanson.
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 France - Pop, Rock 
The human octopus / Cascadeur - Casablanca Records, 2011
8.62 CAS 24
Pop
L'homme qui ne montre jamais son visage (caché par un casque de pilote de chasse) est à la
fois auteur, compositeur, interprète, musicien, arrangeur et mixeur. Réfugié dans son home
studio qu'il se plaît à baptiser Cascadrome, il a oeuvré seul pour livrer ce premier opus très
personnel qui affiche une candeur et un condensé d'émotions rares.
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bdm.lamayenne.fr
13/18
Dissolve me / The Feeling Of Love - Born Bad Records, 2011
8.62 FEE 65
Rock noisy - Psychédélique
Un an après la sortie de Ok judge revival, le trio pousse encore plus loin cette veine 'kraut
space garage', les morceaux s'allongent, la batterie se fait plus tribale, le clavier martèle ses
notes sur une autoroute infinie et la guitare se perd dans des brouillards de delay.
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Equilibriste / La Mathilde – Autoproduit, 2011
8.62 MAT 6
Chanson française – Punk rock
C’est l’histoire de cinq hommes incarnés en une seule et unique femme. Une certaine Mathilde
qui fait écho à celle chantée par Jacques Brel. Cette fille-là aime le punk, le rock, l’énergie
et la poésie. Un joyeux mélange entre le caractère de Dominique A et l’intonation de Christian
Olivier des Têtes Raides. Mathilde ne se laisse pas mener par le bout du nez, elle est réaliste, ce qui ne
l’empêche pas d’être généreuse. Les mots et les notes s’associent parfaitement pour emporter l’auditeur dans
un tourbillon où il devra jouer les équilibristes pour rester debout. En effet, cette bande de jeunes lurons
assume complètement le regard sombre mais réaliste qu’elle pose sur la société. On sent bien à travers les
textes qu’ils ont un vrai sens de la responsabilité, du courage et de la résistance. Et dans ce monde de brutes,
on trouve quand même une pointe d’amour.
Source : longueurdondes.com
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Beyond the trance / Iness Mezel - Nora Prod, 2010
8.62 MEZ 85
Rock – Chansons et musiques kabyles
Née d'un père kabyle et d'une mère franco-italienne, la chanteuse a toujours voulu faire
entendre sa propre langue musicale, celle du métissage qui compose et décline les deux
cultures. Ici rien n'est cloisonné, on ne sépare pas l'ici et l'ailleurs, on construit un jardin
sauvage d'échanges, de croisements. Ainsi, les sons des guitares rock saturées répondent aisément aux
instruments traditionnels tels que le tehardent, le banjo ou la kora. Les percussions berbères, bendirs et
karkabes, font écho à l'élégant son de la batterie. Et pour sublimer ce son détonnant et lui donner cette
singularité qui en optimise l'écoute.
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Perversion discrète / Sieur et Dame - Kythibong record, 2011
8.62 SIE 24
Pop
Le duo est inattendu, incongru, mais séduisant : une chanteuse lyrique de l’ONPL accompagne
de sa voix haute, puissante et cristalline, un musicien doué et dérangé. Il compose une
musique entre rock et métal, sans étiquette, rythmée, nerveuse et plutôt sombre. Par
contraste avec sa partenaire, sa voix grave apparaît menaçante, troublée et folle. Comme empêtré dans un jeu
de clair-obscur duquel se dégagerait des ombres fantomatiques, effrayantes et psychédéliques, le duo nous
conduit dans un univers à la frontière du réel, sorte de purgatoire. Entre terre et ciel, la voix masculine surgit
des bas-fonds quand la voix féminine bondit et s’envole pour nous perdre dans un équilibre instable.
L’inimaginable prend forme, l’insanité dévoilée, la honte revendiquée.
Source : longueurdondes.com
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Rêves et fantasmes d'une chaussure ordinaire / Wildmimi - Le Chant du Monde, 2011
8.62 WIL 81
Pop - Jazz
Un concert de Wildmimi est une arche de Noé : on y croise des calamars géants, des poulets,
des poneys des mers, des coccinelles à sept points… ainsi qu’une égale variété d’influences
musicales, allant de Nino Rota à la pop british, du jazz au rock-electro-régressif…
La danse n’est pas loin, le cabaret non plus !
Source : musicunit.fr
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The Songs remain / Simon Dalmais - Bee Pop Records, 2011
8.62 DAL 2
30 ans, il sort de l'ombre après avoir été le claviériste de Sébastien Tellier et collaboré avec
Camille (sa soeur). Ce premier album est un recueil de pop-songs aériennes et finement
produites avec la collaboration d'Olivier Manchon aux arrangements (Clare & The Reasons),
Seb Martel aux guitares (M, Camille, Bumcello, Magic Malik), Cyril Avèque aux percussions et
Vincent Artaud à la basse.
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bdm.lamayenne.fr
14/18
Uncaged / Charles Pasi - EMI, 2010
8.62 PAS 81
Rock – Soul – Blues - Harmonica
Après avoir gagné de nombreux tremplins jazz et blues en France comme à l'étranger, dont
l'International Blues Challenge de Memphis, le musicien parisien a peaufiné un premier album
sans frontières musicales, allant de la berceuse au rock et de la soul au jazz, sur lequel s'est
invité le saxophoniste Archie Shepp.
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 Musiques du Monde 
Pangea / Chet Nuneta - Mon Slip, 2011
9.082 CHE
Chansons polyphoniques sans frontières
C'est une musique sans frontières : musique d'itinérances qui se nourrit de toutes les émotions,
de toutes les découvertes et des envies d'aller voir toujours plus loin. Subtilités rythmiques et
éclectisme des inspirations (komi, pygmée, moldave, séfarade, chinoise, arabe), mélancolie
lyrique ou allégresse de l'improvisation, elle est portée par une énergie jubilatoire, un souffle de vitalité et de
plaisir contagieux.
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Kosher nostra : jewish gangsters greatest hits / Shantel ; Oz Almos. - Essay Recordings, 2011
9.085 SHA
Musique juive – Etats-Unis
Le maître du balkan moderne revient aux cotés de la légende Oz Almog pour présenter ce
voyage à l'époque des gangsters juifs aux USA. C'est un mix infernal entre swing, jazz, twist,
charleston et le charme adorable des chansons Yiddish de l'époque.
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Cervantine / A Hawk and a Hacksaw - LM, 2011
9.087 HAW
Musique tsigane – Mexique – Klezmer - USA
Pour cet album, le duo d'Albuquerque (Nouveau Mexique) a inauguré son propre abel : LM
Dupli-cation. Il s'est également entouré d'une mini fanfare de cuivres afin de donner corps à
leur musique une inspiration klezmer ainsi qu'un hommage aux musiques traditionelles du
Nouveau Mexique faisant à la fois penser à Calexico, Fool's Gold et bien sur à Beirut.
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Myrmika fabuletti / Imaz'Elia - Sunset, 2010
9.087 IMA
Musique tsigane et autres
Si vous cherchez sur un globe leur pays, posez votre doigt au hasard entre l'Europe de l'est,
l'Afrique du nord et l'Espagne. Là, sur cette terre imaginaire, à la croisée des chemins entre
musiques tsiganes, arabes et andalouses, vos oreilles vagabondes pourront entendre un chant,
une voix féminine tantôt calme, tantôt nerveuse, toujours passionnée. Tel une sirène envoutante, elle vous
emmènera par-delà nos frontières ordinaires.
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Zaman Fabriq / Zaman Fabriq - Buda Musique, 2011
9.088 ZAM
Musiques de la Méditerranée
Zaman Fabriq (la fabrique du Temps) est le nouveau projet de la Compagnie Rassegna,
réputée pour ses créations sonores autour de la Méditerranée. Emmené par Bruno Allary
(saz/mandole/guitare), l’équipage de cette nef est composé de musiciens des deux rives, au
savoir-faire reconnu : Cheikh Zeïn Mahmoud (chanteur soufi de Haute Egypte), Isabelle Courroy (kavals turcs et
bulgares), Tiko (Human Beatbox) et Philippe Guiraud (basse/clavier). Tout en introduisant les percussions
vocales du beatbox aux musiques orientales et turques, Zaman Fabriq ouvre de nouvelles voies en étoffant de
façon inédite les rythmes impairs des Balkans. Une création qui fait le pont entre les cultures, le passé, le
présent et le futur de la Méditerranée, pour le bonheur des voyageurs...
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15/18
Hongo calling / Blick Bassy - World Connection, 2011
9.15 BAS 2
Chansons – Cameroun
Avec la sensibilité qu'on lui connait, le chanteur et guitariste camerounais invite avec une
élégance rare des personnalités aussi charismatiques que Lenine, Richard Bona, Marcos
Suzano ou encore Arthur Maia.
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Awadakpekpe / Perrine Fifadji - Daqui, 2011
9.16 FIF 2
Chansons - Bénin
Une voix qui nous vient d'Afrique, originale, puissante et inclassable, entre griot et gospel,
Perrine Fifadji traverse les continents avec la plus grande aisance. Elle est née chenille, elle
est devenue papillon. Par Awada Kpè Kpè, chrysalide en langue Fon du Bénin, spectacle de
chant chorégraphique, Perrine Fifadji nous amène dans un univers de rencontres des cultures (musiciens et
instruments atypiques son ses compagnons de route : guitare, sitar, flûte, gopichan...) et des techniques à
travers sa double expérience de chanteuse et de danseuse.
Source : mdn.free.fr
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Aah / Yolla Khalifé - Nagam Records, 2011
9.27 KHA 2
Chansons - Liban
La libanaise est connue comme la chanteuse principale de l'ensemble Al-Mayadine de Marcel
Khalifé depuis 1978. Elle mène par ailleurs une carrière solo dans différents festivals,
notamment en France, et a collaboré avec diverses compagnies de danse comme Danse Ma
Joie. Sur cet album, elle révèle toute la beauté de son chant, avec une tendresse enfantine colorée par son
expérience de femme. Un appel à la vie, une invocation à profiter du moment présent, pour un album magique
et créatif.
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Gececondu / Baba Zula - Doublemoon, 2011
9.33 BAB 3
Musique populaire - Turquie
Les rockers psychédéliques sont de retours sur Essay (Shantel, Balkan Beat Box, Amsterdam
Klezmer Band). Ils sont accompagnés par des invités de marque : le co-fondateur d'Asian Dub
Foundation, Dr Das, Bugge Wesseltoft, Titi Robin, Alcalica, Serra Yilma et Dem Yildiz. Cet
album (qui veut dire 'quartier de squats' en turc) est la prolongation naturelle de leurs débuts lors de leur
inclusion dans le documentaire Across the bridge de Fatih Akin. Mélange de culture orientale et le rock
psychédélique des années 60.
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Psych funk sa-re-ga ! - World Psychedelic Funk Classic, 2010
9.38 PSY 3
Musique psychédélique – Funk - Inde
La musique indienne est connue et reconnue du reste du monde grâce en particulier aux B.O.
de la prolifique industrie du cinéma local. Découvrez avec cette compilation l'âge d'or du
mouvement, approximativement de 1970 à 1983. Les compositeurs sont nombreux, les projets
aussi, mais deux noms ressortent et sont bien présents ici, RD Burman et deux frères connus sous le nom de
Kalyanji Anandji. La fusion de la musique traditionnelle et des sonorités occidentales s'est faite naturellement,
en particulier le côté psyché et funk à la mode en cette période.
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Sonnet / Aldona - Jaro, 2011
9.52 ALD 2
Chansons - Pologne
Avant tout une voix envoutante, tour à tour chantée scandée, parfois criée ou murmurée, qui
nous captive et nous transporte dans son monde imaginaire. Une odyssée onirique concrétisée
avec la sortie internationale de cet album. De son enfance, elle a gardé en mémoire les sons,
les chants, les bruits de Pologne, qui vivent à l'intérieur d'elle et se confrontent avec ceux du Belleville
cosmopolite d'aujourd'hui. Ses souvenirs sonores qui imprègnent son oeuvre sont ceux de son innocence
enfantine, de la rue, de la fête, de la guitare de son père et de ses chansons paillardes, ceux de l'église, du
cabaret, du théâtre. Dans ses chansons, la délicatesse et l'intemporalité s'accompagnent d'un langage poétique.
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bdm.lamayenne.fr
16/18
La femme qui marche / Elisa Vellia - Le Chant du monde, 2011
9.56 VEL 2
Chansons traditionnelles – Harpe – Clarinette – Contrebasse - Grèce
A quoi ressemblaient la musique et le son de cette harpiste des Cyclades dont la statue
retrouvé à Keros a été datée entre 2800 et 2200 avant J-C ? Pour trouver une réponse Elisa
joue et chante des airs traditionnels des rivages de la mer Egée. Des chansons qui passent d’île
en île, de lèvre en lèvre, de mère en fille, génération après génération. Dans chaque chanson résonne le nom
d’une île, le nom d’une ville. Chios, Mytilène, Smyrni, Alatsata. Des danses, Ballos, Syrtos, Kalamatianos, des
chansons d’amour, des chansons de rue et de mariage. A travers elles, défile l’histoire d’un pays, l’histoire
d’une culture.
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Drac / Familha Artùs - Coop Breizh, 2010
9.63 FAM 3
Rock noisy - Gascogne
En gascon, Drac signifie dragon. Comme la créature sauvage et rebelle à toute tentative de
dressage, la familha Artús a produit son troisième opus qui tape haut et fort, inventif et rétif à
la fois. En bon militant, familha Artús ne regarde pas en arrière et ne cesse de s'adresser à
demain. La musique de la familha Artús est un roc, un granite inébranlable, inaltérable. Le commun des
mortels, hors Gascogne (et encore), n'y comprend goutte ou presque, mais qu'importe, l'épaisseur et la richesse
du son proposé valent déjà par elles-mêmes. Un disque râpeux, radical, sans la moindre concession et qui force
le respect.
Source : familha.artus.free.fr
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The last star / Heidi Talbot - Compass Records, 2010
9.73 TAL 2
Chansons - Irlande
Heidi Talbot s'est d'abord fait connaître au cours des cinq années passées en tant que
chanteuse du groupe féminin Cherish The Ladies, et aussi rapidement reçu beaucoup d'éloges
pour ses deux sorties précédentes en solo. Pour The Last Star, Elle applique ses talents pour un
plus large public, plus audacieuse sa toile musicale est accompagné d'une superbe distribution. Des invités
musiciens, comme les chanteurs Eddi Reader et Karine Polwart, les guitaristes Kris Drever et Boo Hewerdine, le
violoniste John McCusker et le super flûtiste Michael McGoldrick.
Source : keltiamusique.com
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Carabel / Naragonia - Appel Rekords, 2011
9.75 NAR 2
Musique traditionnelle – Accordéon diatonique – Cornemuse - Belgique
Pour son troisième album, Naragonia a choisi le titre Cabarel, provenant d'une de ses scottishes
éponyme. Un nom très évocateur car ce morceau est “dédié au plaisir et au bonheur” que leur
procure la musique. Le duo Pascale Rubens (accordéon, flûte, fiddle) - Toon Van Mierlo
(cornemuses, clarinette...) joue seul sur scène mais retrouve lors des enregistrements trois de complices :
Maarteen Decombel (guitare), Philip Masure (mandoline) et Grégory Jolivet (vielle à roue). Ils nous propose une
musique inspirée de la tradition mais empreinte de modernité.
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Bahamas : Goombay 1951-1959 - Frémeaux & Associés, 2011
9.89 BAH 2
Goombay - Bahamas
Proche de la Floride, le goombay des Bahamas est un succulent hybride entre le rhythm and
blues, la calypso trinidadien et le mento jamaïcain, mais reste un style à part. Avec des
compositeurs et interprètes anglophones de classe internationale comme Blind Blake Higgs,
George Symonette ou Charlie Adamson, le son de Nassau a connu un âge d'or au charme unique, chargé de
rêves tropicaux. Après un demi-siècle d'oubli, Bruno Blum, avec la participation de Fabrice Uriac, réunit enfin
la crème de ce genre aussi négligé que délicieux, un concentré de magie des Bahamas.
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Mouvman / Moonlight Benjamin - Ma Case, 2011
9.91 MOO 2
Chansons - Haïti
La chanteuse haïtienne Moonlight Benjamin nous amène dans un voyage authentique à la
rencontre des poètes de son île et du réel merveilleux de la culture haïtienne. Sensuelle et
envoûtante comme un rite vaudou, elle chante avec une émotion rare. Dans ce second album,
elle poursuit son hommage à la culture de son pays et met à l'honneur, en plus de chants traditionnels et de ses
propres compositions, différents textes d'auteurs, comme une visite de l'immense diversité de l'âme créatrice
haïtienne qui puise son inspiration dans la chaotique histoire du pays.
Source : rfi.fr
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17/18
Andanças / Renato Borghetti - Music & Words, 2011
9.97 BOR 3
Musique populaire – Jazz – Accordéon diatonique – Saxophone - Brésil
La musique de Renato Borghetti est atypique au Brésil parce qu’elle est centrée sur des
éléments folkloriques de sa région natale du Rio Grande do Sul, mais elle porte la marque de
son inventivité créatrice. Il a modernisé, adapté le répertoire de la région ; il n’a pas peur de
s’attaquer au tango, à la samba, au jazz, mais il le fait avec sa façon unique de jouer de l’accordéon. Avec
plus de 20 albums, sa popularité toujours grandissante au Brésil et ailleurs.
Source : web.me.com
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Coup de cœur des discothécaires des bibliothèques de la Mayenne
Craon
Africa for Africa / Femi Kuti - Label Maison, 2010
9.16 KUT 2
Afro-beat - Nigeria
L’un des fils de Fela Anikulapo Kuti, qui continue à reprendre avec brio le flambeau afro-beat de son père.
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Low country blues / Gregg Allman - Rounder Records, 2011
2 ALL 34
Blues-rock -- Etats-Unis – 2010-2019
The Allman Brothers Band, groupe de rock sudiste créé à la fin des années 60, s’est retrouvé décimé au début
des années 70 par les accidents de moto. Des 2 frères fondateurs, le chanteur et organiste Gregg Allman est le
seul survivant. Il reprend ici des standards du blues. Sa voix, parfaite pour ce style musical, n’a pas changé
malgré les années.
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Mali denhou / Boubacar Traoré - Lusafrica, 2010
9.18 TRA 2
Blues – Mali
Musique malienne, mélange de musique traditionnelle et de blues, de kora mandingue et de guitares du
Mississippi.
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Putan de cançon / Moussu T e Lei Jovents - Harmonia Mundi, 2010
9.63 MOU 2
Chansons – Occitanie
Un groupe et une musique à l’image de Marseille : cosmopolite, joyeuse et avé l’accent, entre français et occitan, tradition
provençale et rythmes du monde.
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Du silence et du temps / Hamon Martin quintet - Coop Breizh, 2011
9.69 HAM 2
Chansons – Bretagne
Musique traditionnelle du Pays de Redon. Ils ont commencé il y a une quinzaine d’année par un duo accordéon / bombarde
qui écumait les fest-noz de Peillac à Avessac, ils sont devenu depuis un quintette très évolué sur le plan musical, mais
toujours aussi proches de ses racines gallaises.
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Changé
Amjad [enr. sonore] / Gavin Bryars - GB Records, 2008
5.14 BRY
Musique de ballet - Grande-Bretagne
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Mayenne
Future songs / Pat Jordache
Pop Lo-Fi - Canada
Il est une figure emblématique de la scène lo-fi montréalaise. Après avoir officié avec Merrill Garbus (TuneYards) dans Sister Suvi, il poursuit son chemin de ménestrel underground et crée ses propres compositions,
fortement inspirées par le processus d’écriture minimaliste de son ancienne complice. Pour ce disque, son
premier album officiel, huit morceaux tirés de ses cassettes ont été remasterisés et réunis. Ces huit pop songs
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18/18
immédiates démontrent le talent d’écriture de l’ovni Jordache, entre simplicité et éxubérance, lorgnant
autant sur Mercury Rev que sur Joy Division.
Crazy / Ornette
Pop
Repérée aux claviers aux côtés d'Alain Bashung, Doriand ou Arthur H, c'est dans le trio jazz instrumental MOP
que la jeune musicienne découvrir le plaisir de la composition et du chant. Virtuose dans l'âme et d'une grande
aisance technique, Ornette se concentre néanmoins sur l'essentiel, composer des mélodies simples et
touchantes. Sur son premier album elle démontre une certaine classe, héritée de ses références musicales
Thelonious Monk, Beck, Jack White, Dusty Springfield, Björk mais aussi et surtout Ornette Coleman.
Andouillé
Bon Iver, Bon Iver / Bon Iver - Jagjaguwar, 2011
2 BON 32
Folk-rock -- Etats-Unis – 2010-2019
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Where it all began / Applause - 3ème Bureau, 2011
2 APP 24
Pop - Belgique
Le premier album du groupe belge mélange pop, rock et électro.
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Nous n'avons pas encore ces titres à la BDM, ça sera pour janvier 2012 :
The Chase
Apparat / The Devil's walk
Aeroplane / In flight entertainment
Future songs / Pat Jordache
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