reprise

Peau d’âne
spectacle pour adultes à partir de 6 ans
© Ronan Thenadey
reprise
tournée jusqu’en mai 2015
texte & mise en scène Jean-Michel Rabeux
d’après Charles Perrault
- www.rabeux.fr contact presse
Dorothée Duplan et Flore Guiraud
assistées d’Eva Dias
21 rue du Grand Prieuré 75011 Paris
01 48 06 52 27
[email protected]
www.planbey.com
www.planbey.com - où vous pouvez télécharger dossier de presse, visuels et extraits sonores
Peau d’âne
Spectacle pour adultes à partir de 6 ans
Texte & mise en scène Jean-Michel Rabeux | D’après Charles Perrault
Avec Aurélia Arto & Laure Wolf (en alternance), Hugo Dillon & Julien Kosellek (en alternance), Christophe
Sauger & Dianko Diaouné
Décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz | Lumières Jean-Claude Fonkenel
Son Samuel Mazzotti | Assistanat à la mise en scène Geoffrey Coppini
Régie générale Denis Arlot | Régie lumière Xavier Hollebecq & Karim Labed (en alternance)
Régie son Cédric Colin | Construction des décors Marion Abeille
Réalisation des costumes Nathalie Bègue, Sophie Hampe & Élisabeth Honoré-Berthelin
Effets spéciaux lumière Xavier Hollebecq
Durée 1h Créé le 16 novembre 2012 à la MC93 - Bobigny
Production déléguée La Compagnie | Coproduction La Compagnie, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Scène nationale PetitQuevilly / Mont-Saint-Aignan | Avec l’aide à la production d’Arcadi Ile-de-France | En association avec la MC93 - Maison de la Culture de la SeineSaint-Denis - Bobigny.
La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communicaton - Drac Ile-de-France et soutenue par la Région Ile-de-France au
titre de la permanence artistique et culturelle, et par le département de la Seine-Saint-Denis.
Tournée 2014 / 2015
du 8 au 14 oct. 2014
MC93, Bobigny - 0141607272 / mc93.com
merc. 08/10 & dim. 12/10 - 15h30
jeu. 09/10, lun. 13/10 - 14h30 (représentations scolaires)
ven. 10/10 - relâche
sam. 11/10 - 20h30
mar. 14/10 - 14h30 (représentation scolaire) & 19h30
du 15 au 18 nov. 2014Théâtre Jean-Vilar, Vitry-sur-Seine - 0155531060 / theatrejeanvilar.com
dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin (édition 2014)
sam. 15/11 & dim. 16/11 - 16h
lun. 17/11 & mar. 18/11 - 10h & 14h30 (représentations scolaires)
les 16 et 17 déc. 2014Théâtre de Rungis - 0145607900 / theatre-rungis.fr
mar. 16/12 - 14h (représentation scolaire)
merc. 17/12 - 10h (représentation scolaire)
les 16 et 17 janv. 2015Th. Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois - 0158039275 / aulnay-sous-bois.fr
vend. 16/01 - 10h & 14h30 (représentations scolaires)
sam. 17/01 - 17h30
du 20 au 24 janv. 2015Théâtre des Abbesses, Paris - 0142742277 / theatredelaville-paris.com
mar. 20/01 - 10h & 15h15 (représentations scolaires)
merc. 21/01 - 10h (représentation scolaire) & 15h
jeu. 22/01 - 10h & 14h30 (représentations scolaires)
vend. 23/01 - 15h15 (représentation scolaire) & 19h30
sam. 24/01 - 11h
du 27 au 31 janv. 2015Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon - 0472074949 / croix-rousse.com
du 17 au 20 mars 2015
La Coursive, SN La Rochelle - 0546515402 ou 03 / la-coursive.com
le 12 mai 2015
mar. 27/01 - 19h30
merc. 28/01 - 15h
jeu. 29/01 - 10h & 14h (représentations scolaires)
vend. 30/01 - 10h (représentation scolaire) & 19h30
sam. 31/01 - 16h
mar. 17/03 - 14h15 (représentation scolaire)
merc. 18/03 - 19h30
jeu. 19/03 & vend. 20/03 - 10h & 14h15 (représentations scolaires)
Espace Lino Ventura, Garges-les-Gonesses - 0134533100 / garges.net
à 14h (représentation scolaire) & 20h30
du 19 au 22 mai 2015Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine - 0556333680 / tnba.org
mar. 19/05 - 20h
merc. 20/05 - 14h30 (représentation scolaire) & 19h30
jeu. 21/05 - 10h30 & 14h (représentations scolaires)
vend. 22/05 - 10h30 (représentation scolaire) & 20h
du 27 au 30 mai 2015CDN Orléans / Loiret / Centre - 0238810100 / cdn-orleans.com
merc. 27/05 - 20h30
jeu. 28/05 - 14h30 (représentation scolaire) & 19h30
vend. 29/05 - 14h30 (représentation scolaire) & 20h30
sam. 30/05 - 19h
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Je jubile, voulez-vous jubiler avec moi ?
J’ai pris un si grand plaisir aux représentations de La Barbe bleue que l’envie m’est venue de repartir
au pays des contes. Et Peau d’âne m’est arrivé sous la plume, effrayant et drôle, comme il sied à un
conte, et profond comme le regard d’un enfant.
Je jubile, le suspens est insoutenable, la terreur est effroyable, l’injustice est criante, la féerie féerique,
l’amour bouleversant, la douleur trop vraie. Je jubile de jouer avec les amours, toutes les sortes d’amour,
les biens venues, les mal venues. Les incestueuses, “ma fille je veux vous épouser,” aïe, aïe, aïe, et les
conjugales, “ils furent heureux et ils eurent beaucoup d’enfants”, ouïe, ouïe, ouïe.
Je jubile de tenter d’être drôle avec le pire, léger et pas superficiel, trouver une forme qui n’évite pas
les abîmes, mais qui nous en ravisse, nous en extraie. Je jubile de ce magnifique parcours initiatique
qu’est l’échappée d’une jeune fille hors des griffes du père, vers le monde.
Comme toute enfance, celle-ci doit s’achever en s’opposant aux désirs insensés, aux amours impitoyables. Il s’agit d’être profond, en effet, comme le sont les yeux des enfants qui se posent sur nous,
énigmatiques, inexorables, et, l’instant d’après, rieurs. Il s’agit de donner du plaisir au plus large public
possible, comme on dit, et moi, pour ce faire, j’essaie d’en donner à l’enfant que j’étais, que je suis
encore en douce. Comme vous, peut-être.
Jean-Michel Rabeux
Parce qu’il faut bien des acteurs...
Il y a, dans ma version, cinq personnages.
L’Infante Peau d’âne, Le Roi son père, La Reine sa mère, La Fée sa marraine, Le Prince son amoureux.
Ces cinq personnages sont interprétés par quatre acteurs.
Aurélia Arto joue, en alternance avec Laure Wolf, L’Infante Peau d’âne et La Reine sa mère. Hugo Dillon
joue Le Roi son père. Christophe Sauger joue, en travesti comique, La Fée sa marraine, plus quelque
Bourreau, Commandeur, et autre Miroir... Dianko Diaouné joue lui Le Prince son amoureux.
Et des costumes...
Avec des costumes anachroniques aussi. Les robes magiques sont électriques, les princes charmants
sont des rois de la boxe, danseurs de hip-hop, les fées sont des travestis, et les pères sont comme
tout le monde.
Et des décors...
Avec des décors en caddies et toiles peintes, que les acteurs montent et démontent en un clin d’oeil
pour en faire des châteaux, des pays lointains, des mansardes ou des chambres royales.
Etc... etc...
Avec de la musique pour danser, des voix amplifiées pour faire peur, déformées pour faire rire, gonflées
pour braire, magnifiées pour chanter. Avec la magie du théâtre, et hop, on change d’époque comme
de chemise, on vole sur les ailes du Temps, les miroirs parlent et les morts reviennent des Enfers. Avec
des rires qui perlent, la sexualité qui affleure, toujours cachée, toujours tue, mais aux jeux de laquelle
tous les enfants songent avec passion et une acuité qui m’a estomaqué bien souvent au cours des
représentations à eux réservées. Ils s’en effraient, se moquent, s’ébaubissent, mais ne “pensent qu’à
ça”, bien plus que vous ou moi, qui pourtant…
Quel rêve, quand même ! Du pire on fait du rire, et frémir de plaisir.
Jean-Michel Rabeux
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Biographies
Jean-Michel Rabeux
À l’origine, je viens de la philosophie, j’ai une licence de philo. Les raisons qui m’ont poussé vers la philosophie sont les mêmes que celles qui m’ont poussé à faire du théâtre : dire non à un état des choses. Mon
théâtre, ainsi que le théâtre que j’aime, disent souvent non. Bon, c’est juste dit vite, comme ça. Toutes mes
créations, et j’y inclus le montage des textes classiques, toutes sont une recherche en moi pour trouver
l’autre, le spectateur, le concitoyen, mon frère, mon ennemi. L’utopie : aller chercher en lui des secrets qui
le stupéfient, le mettent en doute sur lui-même et le monde, le rendent plus tolérant, plus amoureux des
autres, plus intransigeant contre les Pouvoirs. Bon. C’est dit vite.
Mon parcours théâtral, comme on dit, peut se lire de plusieurs façons, l’une d’elles est la volonté de m’associer à des théâtres, sur une longue durée, pour pouvoir acquérir cette liberté de proposer des formes
nouvelles devant des publics les plus nombreux et les plus divers possible. J’ai été successivement associé à la Scène nationale des Gémeaux, à Sceaux, puis à celle de Cergy-Pontoise, et pour finir, à celle
de Villeneuve d’Ascq, dans la banlieue de Lille. La complicité avec cette maison a été très riche et m’a
beaucoup appris sur l’articulation entre création et publics. Je travaille à présent régulièrement et en grande
connivence avec la MC93, à Bobigny. Ce n’est pas totalement un hasard si toutes ces maisons se trouvent
en banlieue. Je suis banlieusard, j’aime la banlieue parce qu’elle offre un espace humain où le théâtre me
paraît pouvoir servir concrètement à quelque chose, de l’ordre de la réconciliation. Faire battre du sang
dans ce tissu urbain, voilà un but !
J’ai une autre très grande et très ancienne complicité avec le Théâtre de la Bastille, dont j’ai d’ailleurs été
conseiller artistique pendant deux saisons, et où je joue beaucoup de mes spectacles.
Depuis plus de trente ans que je suis metteur en scène et auteur, jamais l’envie de diriger un théâtre ne
m’est venue. Je suis plutôt nomade de tempérament. Je n’ai jamais voulu être encombré par la fonction
directoriale au détriment de mon travail artistique.
Aurélia Arto
Après une formation à l’école Florent et au conservatoire Francis Poulenc sous la direction de Stéphane
Auvray-Nauroy, elle effectue divers stages, notamment avec Jean-Michel Rabeux, Jean-Louis Hourdin,
Mathieu Amalric, Anne Cornu et Vincent Rouche. Au théâtre elle a joué sous la direction de Hugo Dillon
(Thyeste de Sénèque), Julien Kosellek (Le Bruyant Cortège, Nettement moins de morts de Falk Richter),
Stéphane Auvray-Nauroy (On purge bébé de Feydeau, Le livre de la pauvreté et de la mort de Rilke, Je suis
trop vivant et les larmes sont proches), Guillaume Clayssen (Memento Mori, les Bonnes de Genet, Je ne suis
personne de Fernando Pessoa), Sylvie Reteuna (Blanche Neige de Walser), Serge Catanese (L’Echange de
Claudel), John Arnold (Norma Jeane),Thomas Matalou (Lulu de Wedekind) et Brigitte Sy (Monsieur Belleville de Thibault Amorfini). Au cinéma elle travaille avec Laurent Bouhnik, Stéphanie Dray, Hugo Dillon, Luc
Martin,Thibault Mombellet et Mustafa Mazouzi..
Dianko Diaouné
Après une formation à l’école Florent et à l’école Auvray-Nauroy sous la direction de Stéphane AuvrayNauroy, Dianko Diaouné effectue un stage de jeu à la caméra avec Bourlem Guerdjou. Au théâtre, il joue
sous la direction de Damien Dorsaz dans Voyages (1998) et de Stéphane Auvay-Nauroy dans On purge
bébé (2008, Théâtre l’Étoile du Nord) ainsi que dans Je suis trop vivant et les larmes sont proches (2010,
Théâtre l’Étoile du Nord). Dianko est également à l’affiche de court métrages : Once again de Jean-Baptiste
Guenniffey (2010) et 2 matins de Laurent Lagarrigue (2013).
Hugo Dillon
Il intègre la classe libre promotion XXII où il travaille sous la direction de Michel Fau, Jean-Michel Rabeux,
Guillaume Gallienne. Au théâtre il a joué sous la direction de Jérémy Le Louet, Jean-François Mariotti,
Michel Fau, Jean-Charles Mouveaux, Jérôme Wacquiez, Jean-Michel Rabeux dans Le Songe d’une nuit
d’été, Serge Catanèse dans L’Échange, Nathalie Garraud dans Ursule de Barker et Victoria de Jousserand.
Il a mis en scène Thyeste de Sénèque. Au cinéma, il tourne avec Mathieu Lallande et Thibault Monbellet,
Romain Nicolas, Jared Michael, David Spaltro dans Things I don’t understand.
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Julien Kosellek
Julien Kosellek est acteur, metteur en scène, créateur lumière et pédagogue de théâtre.
Au théâtre il travaille sous la direction de Frédéric Aspisi, Stéphane Auvray-Nauroy, Charlotte Brancourt,
Laurent Brethome, Guillaume Clayssen, Bernadette Gaillard, Iris Gaillard, Ludovic Lamaud, Jean Macqueron,
Sophie Mourousi, Cédric Orain, Jean-Sébastien De Pange, Maxime Pecheteau, Eram Sobhani.
Il met en scène Mithridate de Racine, Marion de Lorme de Hugo, Psyché de Molière, Corneille Quinault et
Lully, Le roi s’amuse de Hugo (co-mise en scène avec Stéphane Auvray-Nauroy), Médée-Matériau et La
Sainte Famille de Müller, Concerto du fond de ma bouche (création), La nuit des rois de Shakespeare (comise en scène avec Cédric Orain), Le bruyant cortège (création), Le dindon de Feydeau, Nettement moins
de morts de Richter (en collaboration avec Aurélia Arto et Luc Martin), Roméo et Juliette de Shakespeare,
Angelo, tyran de Padoue de Hugo, Push Up de Schimmelpfennig.
Il crée des lumières pour Cédric Orain, Maxime Pecheteau, Eram Sobhani, Michèle Harfaut, Stanley Weber,
Vincent Brunol, Zaza Fournier, Sophie Mourousi, ainsi que pour ses propres spectacles.
Il est chargé de cours à Florent depuis 2002 et intervient au Conservatoire du 16ème arrondissement de 2001
à 2008. Il organise par ailleurs la manifestation « À court de forme » (6 éditions) et le festival « On n’arrête
pas le théâtre » (en collaboration avec Stéphane Auvray-Nauroy, 8 éditions). Il dirige la compagnie estrarre,
actuellement en résidence à L’étoile du nord (Paris 18ème).
Christophe Sauger
Formé à l’école Florent, il a travaillé au théâtre notamment avec Jean-Michel Rabeux, Le Sang des Atrides
d’après Eschyle, Feu l’amour de Feydeau, Le Songe d’une nuit d’été et La Nuit des rois de Shakespeare,
Les Quatre Jumelles de Copi (2012) ; Pierre Hoden, De beaux héros en vérité, de Tchekhov ; Sandrine Lanno,
Indices humains, monologues de Philippe Minyana et Stig Dagerman, Paroles données, monologues de Jon
Fosse et Samuel Beckett et Crimes Fantômes, de Jean-Michel Rabeux ; Eram Sobhani, Lucrèce Borgia de
Victor Hugo ; Laurent Gutmann, Ich Sterbe, de Nathalie Sarraute, La vie est un songe, de Pedro Calderòn
et Le Balcon, de Jean Genet ; Xavier Hollebecq, Der Lauf der Dinge et Le Livre de Judith ; Frédéric Aspisi, À
bas le bonheur ; Sophie Lagier, Médéa de Jean Vauthier, Manque de Sarah Kane ; Julien Kosellek et Cédric
Orain, La Nuit des rois de Shakespeare ; Paola Comis et Sandrine Lanno, Où nagent les grands-mères? ;
Christian Benedetti, Piscine (pas d’eau) de Mark Ravenhill.
Laure Wolf
Après avoir commencé a Rouen avec Alain Bézu, Laure effectue trois ans d’école au TNB, pour ensuite
jouer avec différents metteurs en scène dont Matthias Langhoff et Jean-Christophe Saïs. Puis elle rencontre Jean-Lambert Wild avec lequel elle joue dans Crise de Nerfs – Parlez moi d’amour, Mues, Le Terrier de
Kafka ou encore Le Recours aux Forêts. Ce compagnonnage lui donne l’envie de faire naître des projets
personnels comme Le Mort de Bataille avec Christian Rist puis Laure d’après les écrits de Collette PeignotLaure, compagne de Bataille. Elle travaille par la suite de nombreuses fois avec Anne Monfort, sur Falk
Richter ou ses propres textes, et dernièrement sur Quelqu’un dehors moi nulle part de Sonia Willy. Depuis
2008, elle a joué dans Les Névroses sexuelles de nos parents de Lukas Barfuss avec Hauke Lanz, a pris
part aux lectures de Chroma de Dereck Jerman avec Bruno Geslin, a été interprète dans L’Indestructible
Madame Richard Wagner de et par Christophe Fiat, et Créanciers de Strindberg par Cyril Pointurier. Plus
récemment, elle a travaillé sur Globale surveillance de et par Eric Sadin, spectacle actuellement en tournée.
En 2013, Laure Wolf joue dans R. & J. Tragedy de et par Jean-Michel Rabeux, expérience poursuivie par
la reprise de Peau d’âne, toujours par Jean-Michel Rabeux.
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Spectacles de La Compagnie depuis 2000
2014
Au Bord
de Claudine Galea
2013
Les Fureurs d’Ostrowsky
de Jean-Michel Rabeux et Gilles Ostrowsky
2013
La Petite Soldate américaine de Jean-Michel Rabeux
2013
R.&J. Tragedy de Jean-Michel Rabeux
2012
Peau d’âne d’après Charles Perrault, de Jean-Michel Rabeux
2012
Les Quatre Jumelles de Copi
2011
La Nuit des rois d’après William Shakespeare
2010
La Nuit des fous d’après La Nuit des rois de William Shakespeare
2010
La Barbe bleue d’après Charles Perrault, de Jean-Michel Rabeux
2009
Le Cauchemar de Jean-Michel Rabeux
2009
Le Corps furieux
spectacle sans texte
2008
Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles d’après le Dr Zambaco (reprise)
2007
Le Songe d’une nuit d’été d’après William Shakespeare
2007
Le Songe de Juliette d’après William Shakespeare
mis en scène par Sophie Rousseau
2005
Le Sang des Atrides d’après Eschyle
2005
Emmène-moi au bout du monde de Blaise Cendrars
2004
Feu l’amour avec trois pièces de Georges Feydeau
(On purge bébé, Léonie est en avance, Hortense a dit « j’m’en fous »)
2004
Ne te promène donc pas toute nue de Georges Feydeau
2003
Déshabillages (comédie mortelle) de Jean-Michel Rabeux
2002
L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi
2001
Arlequin poli par l’amour de Marivaux
2000
Le Labyrinthe
spectacle sans texte, mis en scène par
Jean-Michel Rabeux et Sylvie Reteuna
Adaptations
2011
2007
2007
2006
2005
La Nuit des rois Roméo et Juliette Le Songe d’une nuit d’été Le Roi Lear Le Sang des Atrides d’après William Shakespeare
d’après William Shakespeare
d’après William Shakespeare
d’après William Shakespeare
d’après L’Orestie d’Eschyle
Textes
2013
2013
2012
2009
2003
1997
1996
1995
1991
1988
La Petite Soldate américaine
R.&J. Tragedy
Peau d’âne
Le Cauchemar
Déshabillages (comédie mortelle)
Nous nous aimons tellement
L’Indien
Médée
Légèrement sanglant
L’Éloge de la pornographie
Textes publiés
2010
2008
2002
2002
1984
La Barbe bleue
Les Nudités des filles Les Charmilles et les morts
Le Ventre
Déshabillages
l’avant-scène théâtre
éditions du Rouergue
éditions du Rouergue
les solitaires intempestifs
l’avant-scène théâtre
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Calendrier
saison 2014-2015
Septembre 2014
le 12 septembre
La Scène - Musée du Louvre-Lens
La Petite Soldate américaine
MC93 - salle Pablo Neruda, Bobigny
Peau d’âne
Octobre 2014
du 8 au 14 octobre
Novembre 2014
du 15 au 18 novembre
dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin (édition 2014)
Théâtre Jean-Vilar, Vitry-sur-Seine
Peau d’âne
le 25 novembre
Théâtre de Chelles
Les Fureurs d’Ostrowsky
Décembre 2014
du 2 au 7 décembre
les 16 et 17 décembre
La Maison des Métallos, Paris
Théâtre de Rungis La Petite Soldate américaine
Peau d’âne
Le Familistère, Guise
Théâtre Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois
Théâtre des Abbesses, Paris
Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon
Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry
La Petite Soldate américaine
Peau d’âne
Peau d’âne
Les Fureurs d’Ostrowsky
Peau d’âne
Les Fureurs d’Ostrowsky
Le Bateau Feu, Dunkerque Le Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire
Les Fureurs d’Ostrowsky
La Barbe bleue
Janvier 2015
le 13 janvier
les 16 et 17 janvier
du 20 au 24 janvier
du 20 au 24 janvier
du 27 au 31 janvier
le 29 janvier
Février 2015
du 18 au 20 février
le 24 février
Mars 2015
du 3 au 14 marsTh. du Fil de l’eau et Salle Jacques Brel, Pantin
du 17 au 20 mars
La Coursive, La Rochelle du 17 au 21 mars
La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq
TRANSPantin
Peau d’âne
Les Fureurs d’Ostrowsky
Avril 2015
les 2 et 3 avrilEspace culturel du Parc, Drancy du 8 au 10 avrilNEST-THÉÂTRE, Thionville / hors-les-murs
du 8 au 10 avril
Le Quartz, Brest
le 14 avril
Théâtre Le Passage, Fécamp
La Barbe bleue
La Petite Soldate américaine
Les Fureurs d’Ostrowsky
Les Fureurs d’Ostrowsky
Mai 2015
du 11 au 28 mai
le 12 mai
du 19 au 22 mai
du 27 au 30 mai
le 30 mai
L’apostrophe, Cergy / hors-les-murset salle
Espace Lino Ventura, Garges-les-Gonesses
Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
CDN Orléans / Loiret / Centre
La Grande Dîmière, Théâtre de Fresnes
La Petite Soldate américaine
Peau d’âne
Peau d’âne
Peau d’âne
Les Fureurs d’Ostrowsky
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