Dossier de presse - La Folle Journée
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Dossier de presse - La Folle Journée
Dossier de presse Nantes / La Cité Le Lieu unique Du 3 au 7 février 2016 En région des pays de la loire Du 29 au 31 Janvier 2016 www.follejournee.fr La Folle Journée est une manifestation culturelle conçue par le CRÉA qui en assure la programmation artistique, initiée par la VILLE DE NANTES et produite par la SAEM LA FOLLE JOURNÉE. Crédits photos : Ensemble Calliopée © Ariane Le Roux / Spark © Remigius Konietzny / Ezra © Benjamin Juhel / Francesco Tristano © Marie Staggat / Orchestre Poitou-Charentes © Thomas Chapuzot / Ensemble Calliopée © Jeff Ropars / Ensemble Vocal de Lausanne © Lauren Pasche / Les Ombres © Nemo Perrier / Galliano © Vincent-Catala / VOCES8 © Emma Saunders / Les Paladins © Xavier Antoinet / Orchestre de Chambre d’Auvergne © Stéphane Moccozet / Quatuor Modigliani © Andrew French / Trio Wanderer © Marco Borggreve / Le Concert Spirituel © Eric Manas / Pérez Luis Fernando © Myriam Flórez / Clamagirand Fanny © Laëtitia Carrette / El Bacha Abdel Rahman © Carole Bellaiche / Désert Claire © Vincent Garnier / Hurel Juliette © Marthe Lemelle / Radulovic Nemanja © B. de Diesbach. / Shoji Sayaka1 © Julien Mignot / Charlier Olivier © Caroline Doutre / Poul Camille © Ledroit-Perri / Berezovsky Boris © Juri Bogomaz / Salque François © Nicolas Tavernier / Sévère Raphaël © Matt Dine / Laurenceau Geneviève © Yvan Schawandasch / Laloum Adam © Carole Bellaiche / Queffélec Anne © Kourtney Roy / Brubacker Bruce © Courtesy / Strosser Emmanuel © Eric Manas Sommaire La Folle Journée de Nantes 2016 22ème édition La Nature Région Pays de la Loire, du 29 au 31 janvier 2016 Nantes, du 3 au 7 février 2016 Dossier de presse Les éditos Les thématiques clés Projets singuliers Les artistes invités La médiation culturelle Informations pratiques à Nantes La Folle Journée 2016 en Région Partenaires de la Folle Journée > pages 4-7 > pages 8-35 > pages 36-41 > pages 42-45 > pages 46-47 > page 48 > pages 49-52 > pages 53-65 et sur le site www.follejournee.fr La programmation Les biographies des artistes Les photos des artistes L’historique chiffré de la Folle Journée La demande d’accréditation Visuel Folle Journée : création LMY&R – Crédits photos : IStock. Getty Images Textes CREA/Nantes et SAEM La Folle Journée Relations Presse Folle Journée de Nantes Françoise Jan, 06 07 32 05 53 - [email protected] Solange Désormière, 06 08 71 86 30 - [email protected] Folle Journée de Nantes en Région Pays de la Loire Nadia Hamnache, Conseil Régional, 02 28 20 60 61 - [email protected] Adda Kerrouche, 06 14 34 85 40 - [email protected] FJN16 / La nature 3 4 édito La Folle Journée, c’est un évènement à part. © N. M - P. Garçon L’exigence artistique, la volonté d’offrir le meilleur y sont toujours portées au plus haut point. Lors de chaque édition, des interprètes de très grande qualité nous font entendre et parfois découvrir des œuvres nombreuses et variées. Et ce qui fait la force de la Folle Journée, ce qui la place à part, c’est qu’elle n’est pas seulement un évènement musical de haute volée. Elle est profondément inscrite dans son territoire. La Folle Journée, c’est en effet un évènement tourné vers le public, vers tous les publics. Le format très accessible des concerts comme le prix des places y concourent grandement. Et pour accentuer encore cette rencontre entre la musique et le public, j’ai souhaité que la Folle Journée, comme elle le fera dès cette édition 2016, organise des concerts dans l’espace public et dans des communes de notre Métropole. C’est ainsi en effet que se construit la culture que je veux pour notre territoire, une culture pour tous et partout. Naturellement, je veux également souligner la formidable action de la Folle Journée en direction des publics spécifiques, son action pédagogique en direction des plus jeunes, en particulier des scolaires, comme ses concerts dans les hôpitaux ou les prisons. Et puis, la Folle Journée, par son succès, par l’importance du public que sa grande qualité attire sur notre territoire, par l’image également qu’elle offre de la Métropole Nantaise, est un facteur de dynamisme et d’attractivité. C’est naturellement très important, car la culture, atout nantais, a toute sa place dans la dynamique de notre territoire. Je suis certaine que cette édition 2016 enchantera à nouveau un public nombreux, venu découvrir comment, depuis la Renaissance, le génie des compositeurs s’est inspiré de la Nature, de ses bruits bien sûr, mais aussi des émotions qu’elle inspire. Je veux remercier très sincèrement celles et ceux qui font de ce festival un grand succès, René Martin, évidemment, toutes les équipes de la SAEM la Folle Journée, le personnel de la Cité des Congrès, les bénévoles du CREA et leur président, Jacques Dagault, qui apportent leur compétence et leur enthousiasme à cet évènement exceptionnel, sans oublier tous les partenaires qui soutiennent ce festival. Excellentes Folles Journées 2016 à toutes et tous. Johanna Rolland Maire de Nantes Présidente de Nantes métropole FJN16 / La nature édito © Marc Roger Cette année, La Folle Journée célèbre la Nature, thème universel, fabuleux patrimoine commun à toute l’humanité. Cette nouvelle édition nous montre comment et avec quelle ardeur les femmes et les hommes se sont essayés à traduire en musique les émotions que leur procurait la rencontre avec la Nature, qu’il s’agisse de l’eau, de la terre, du feu, de la végétation, des animaux… En 2016, la Folle Journée illustrera en musique la belle phrase de Sénèque, selon qui “Tout art est une imitation de la nature”. 5 La Folle journée, concept unique conçu par René Martin, initié et porté par la Ville de Nantes, traduit notre volonté collective de semer une richesse musicale, d’irriguer le territoire, de créer les conditions d’un accès du plus grand nombre aux émotions et aux plaisirs de la musique, à une offre culturelle de très grande qualité. Depuis toujours en effet, le festival s’attache à favoriser la rencontre de tous les publics avec la musique, grâce à de nombreuses actions de médiation qui s’inscrivent dans la politique de proximité culturelle de la Ville de Nantes. La SAEM La Folle Journée cultive aussi la complémentarité d’actions avec les structures d’éducation musicale de Nantes, la valorisation de ces pépinières de musiciens, qui participent de la créativité et du dynamisme culturel du territoire. Portée par ces réussites et par l’excellence artistique, La Folle Journée poursuit son développement territorial et propose dès cette année une série de concerts dans plusieurs communes de la Métropole. Dans un même mouvement, elle renforce son développement à l’international en lien avec la politique d’attractivité menée par la Métropole dans ce domaine. Cette année encore, notre réussite passera par la synergie développée par l’ensemble de nos partenaires et par le professionnalisme de celles et ceux qui participent à sa mise en oeuvre. Joëlle Kerivin Directrice Générale SAEM Folle Journée FJN16 / La nature 6 La Folle Journée La Folle Journée : un concept original et audacieux Evènement culturel unique en son genre, La Folle Journée se propose de désacraliser la musique classique afin d’en permettre l’accès à un public élargi, avec toujours comme exigence l’excellence artistique. Créé à Nantes en 1995 par René Martin, directeur artistique du CREA – Centre de Réalisation et d’Etudes Artistiques –, le festival rassemble pendant cinq jours à la Cité des Congrès de Nantes environ 300 concerts d’une durée de 45 minutes, et accueille les plus grands artistes du monde (environ 2000 à chaque édition). Chaque année, la manifestation a pour thème un compositeur, un courant majeur de l’histoire de la musique ou, depuis sa 20ème édition une thématique unique. Depuis 2003, la Folle Journée s’est étendue à 11 villes de la région des Pays de la Loire et connaît un succès retentissant qui la place parmi les plus grands festivals internationaux. Elle a su s’imposer à l’international à Lisbonne de 2000 à 2006, à Bilbao depuis 2002, à Rio de Janeiro en 2007, à Varsovie depuis 2010 et dans cinq villes du Japon (Tokyo, Niigata, Kanazawa, Biwako, Tosu) où se pressent chaque année depuis 2005 plus d’un million de mélomanes. Ekaterinburg, en Russie, vient de venir compléter la partition avec une première édition en 2015 dédiée au thème de la “Passion” qui a rassemblé lors des 80 concerts plus de 35 000 spectateurs sur 3 jours. Historique des Folles Journées de Nantes 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 FJN16 / La nature Mozart Beethoven Schubert Brahms Hector, Gabriel, Maurice et les autres Bach Ivan Illich Haydn et Mozart De Monteverdi à Vivaldi Génération 1810 Beethoven et ses amis L’Harmonie des nations L’Harmonie des peuples Schubert dans tous ses états De Schütz à Bach L’Univers de Chopin Les Titans Le Sacre russe Musique française et espagnole Des Canyons aux Étoiles - Édition du 20ème anniversaire Passions de l’Âme, Passions du Cœur édito Pour sa 22ème édition, La Folle Journée explorera le thème universel de la Nature. Dès l’origine fascinés par l’alternance des saisons, la diversité des paysages ou le déchaînement des éléments, les hommes se sont de tous temps essayés à traduire en musique l’infinie palette de sensations que lui procurait le contact avec la Nature ; on peut ainsi dire que la musique est véritablement née de la nature, et que celle-ci n’a cessé d’inspirer les musiciens à travers les âges. Dès l’époque de la Renaissance, et durant toute l’ère baroque, les compositeurs se plaisent à imiter les bruits de la nature, notamment le chant des oiseaux qui a toujours charmé les hommes - Clément Janequin, puis Jean-Philippe Rameau, François Couperin… - ; il s’agit alors d’une musique essentiellement descriptive. Au début du XVIIIème siècle, le compositeur français Jean-Féry Rebel s’inscrit lui aussi dans cette veine avec une œuvre originale : Les Éléments, qui offre une peinture musicale des quatre éléments. Mais au même moment, le regard sur la nature se fait déjà plus contemplatif, avec les Quatre Saisons de Vivaldi notamment. C’est alors une longue tradition de musique pastorale qui se met en place, avec des compositeurs tels que Carl Stamitz (Le Jour variable) ou Justin Henri Knecht (Portrait musical de la nature), qui ouvrent la voie à la fameuse Symphonie Pastorale de Beethoven. Propice au recueillement et à la méditation, la nature devient une confidente et joue un rôle essentiel chez les compositeurs romantiques, qui puisent l’inspiration dans leurs promenades solitaires : dans des forêts peuplées de chasseurs, d’oiseaux, d’auberges, les saisons, les éléments, la nuit et ses mystères inspirent à Schubert, Schumann, Liszt puis Brahms une multitude d’œuvres. Très présente également à l’orée du XXème siècle avec Gustav Mahler ou Richard Strauss, la nature inspire largement la création musicale des temps modernes : de Claude Debussy à Olivier Messiaen et Toru Takemitsu, en passant par Maurice Ravel ou Henri Dutilleux, elle continue de procurer aux compositeurs une infinité de thèmes et de générer à travers eux des émotions propres à toucher tous les auditeurs. René Martin Directeur Artistique Les Folles Journées à l’étranger en 2016 La Folle Journée à Bilbao La Folle Journée au Japon La Folle Journée à Ekaterinburg La Folle Journée à Varsovie du 4 au 6 mars 2016 du 28 avril au 5 mai 2016 du 9 au 12 juillet 2016 du 23 au 25 septembre 2016 FJN16 / La nature 7 8 Thématiques clés Les Quatre Saisons Le Printemps, l’été, l’Automne, l’Hiver Marc-Antoine Charpentier - Les Quatre saisons Composées en 1685 sur des textes issus du célèbre Cantique des cantiques, Les Quatre saisons de Marc-Antoine Charpentier forment un cycle de quatre motets à deux voix de femmes correspondant chacun à une saison. Comme Nicolas Poussin représentant, une vingtaine d’années plus tôt, les quatre saisons dans ses quatre célèbres tableaux, l’artiste a voulu célébrer les saisons de l’âme. La poésie sensuelle des textes s’exprime à travers le choix d’un style résolument italien : multipliant les ornements et les effets théâtraux, l’œuvre tout entière frémit d’une allégresse débordante et d’une exaltation se muant parfois en ivresse mystique. Antonio Vivaldi - Les Quatre Saisons Cette célébrissime partition composée vers 1720 est formée de quatre concertos pour violon et orchestre eux-mêmes issus d’un recueil de douze et correspondant chacun aux quatre saisons de l’année. De l’insouciante gaieté du printemps aux frimas de l’hiver en passant par les langueurs accablantes de l’été et le chatoiement des couleurs de l’automne, c’est toute la poésie du grand cycle de la nature que l’œuvre s’attache à décrire, en exploitant toutes les ressources de l’orchestre à cordes : énergiques unissons traduisant les éclairs et le tonnerre dans le Printemps, effets de demi-teintes avec l’emploi des sourdines pour figurer le sommeil après la boisson dans l’Automne, accompagnement réaliste en pizzicatos traduisant la pluie qui bat au cœur de l’Hiver... Le choix des tonalités - luminosité du mi majeur du Printemps, douceur et mélancolie du sol mineur de l’Été, rusticité du fa majeur de l’Automne, désolation du fa mineur de l’Hiver... -, concourent également à faire de cette peinture musicale des saisons un chef-d’œuvre de musique descriptive dont le succès ne s’est jamais démenti au fil des siècles. Max Richter - Recomposed (d’après les Quatre Saisons de Vivaldi) Hommage contemporain au chef-d’œuvre de Vivaldi, la récente “recomposition” pour musique électronique du pianiste et compositeur germano-britannique Max Richter offre une vision décalée et surprenante de cette partition universellement connue que beaucoup d’auditeurs entendront dès lors différemment. FJN16 / La nature Thématiques clés Piotr Illitch Tchaïkovsky - Les Saisons Composé entre 1875 et 1876, le cycle pour piano Les Saisons de Tchaïkovsky comprend douze pièces correspondant aux douze mois de l’année. Introduites chacune par un épigraphe poétique en russe et parées de titres évocateurs - “Au coin du feu” (janvier), “Carnaval” (février), “Perceneige” (avril), “Chant du faucheur” (juillet), “La Chasse” (septembre), “Noël” (décembre)... -, ces pages emplies d’un lyrisme délicat et caractérisées par leur subtilité harmonique ont fait l’objet d’une transcription pour orchestre. Alexandre Glazounov - Les Saisons Commande du Ballet impérial russe, Les Saisons de Glazounov marquent l’apogée du ballet classique russe avant l’irruption de Stravinsky. Œuvre à programme, elle présente les quatre saisons en quatre tableaux eux-mêmes subdivisés en scènes : évocation poétique et colorée de la nature dans ses états successifs - variations de la glace et du givre, valse des bleuets et des coquelicots, “grande bacchanale des saisons” ... -, elle s’achève en apothéose avec “la révélation des étoiles”. Astor Piazzolla - Las cuatro estaciones porteñas (Les Quatre Saisons de Buenos Aires) Hommage aux Quatre Saisons de Vivaldi, Las cuatro estaciones porteñas (Les Quatre Saisons de Buenos Aires) forment une suite de quatre pièces écrites à l’origine pour un quintette rassemblant un violon, un piano, une guitare électrique, une contrebasse et un bandonéon. Dépeignant des saisons urbaines qui se déroulent au rythme du tango, elles déploient, à l’image de la célèbre capitale, une énergie rythmique et un lyrisme nostalgique caractéristiques de l’art de Piazzolla. Philip Glass - The American Four Seasons (Concerto pour violon n°2) Commande du violoniste Robert McDuffie, The American Four Seasons (Concerto pour violon n°2) a été composé à l’automne 2009 et créé en 2013 par Gidon Kremer à la tête de la Kremerata Baltica. Écrite pour un orchestre à cordes auquel est associé un synthétiseur, l’œuvre est conçue comme un contrepoint musical aux Quatre Saisons de Vivaldi ; au Prologue dédié au violon soliste succèdent quatre mouvements dont les trois premiers sont suivis d’une “chanson” également destinée à mettre en valeur l’instrument soliste. FJN16 / La nature 9 10 Thématiques clés Le Printemps Ludwig van Beethoven Sonate pour violon et piano n°5 “Le Printemps” Achevée en 1801, la plus populaire des sonates pour violon et piano de Beethoven est aussi l’une des plus poétiques. Empreinte d’allégresse printanière et de douceur de vivre, par la voix du violon entonnant un premier thème charmeur, elle ne fut néanmoins surnommée “Sonate du Printemps” qu’après la mort de Beethoven. Igor Stravinsky - Le Sacre du Printemps “Avec Le Sacre du Printemps, j’ai voulu exprimer, [résumait Stravinsky], la subtile montée de la nature qui se renouvelle : la montée totale, panique, de la sève universelle”, autrement dit la naissance de la vie. Créée en 1913 avec les Ballets russes, sur une chorégraphie de Nijinski, l’œuvre emblématique de Stravinsky décrit le sacrifice d’une jeune fille au dieu du Printemps au cours d’un grand rituel de la Russie païenne. La force rythmique de l’œuvre, sa sauvagerie et son lyrisme rugueux ne manquèrent pas de procurer au public des émotions musicales d’une espèce inconnue : créée au milieu d’un chahut indescriptible, elle reste l’un des plus grands scandales musicaux du XXe siècle ! L’été Claude Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune Illustration du poème bucolique de Mallarmé, cette courte et célèbre page d’orchestre composée entre 1892 et 1894 crée un décor féérique autour des rêves et des désirs d’un faune qui, las de poursuivre les nymphes dans la chaleur d’un après-midi d’été, se laisse finalement aller au sommeil. Offert d’emblée à l’auditeur, le langoureux thème du faune est exposé à la flûte émergeant de l’orchestre, qui le prolonge et l’enveloppe ; le raffinement des harmonies et le fondu des timbres concourent à créer cet envoûtement sensoriel très représentatif de l’art de Debussy. FJN16 / La nature Thématiques clés L’Hiver Franz Schubert - Le Voyage d’hiver Joyau du lied romantique allemand et chef-d’œuvre ultime de Schubert, Le Voyage d’hiver est inspiré, comme La Belle meunière, de poèmes de Wilhelm Müller. Remarquable par son unité d’ensemble, ce cycle de vingtquatre lieder est dominé par un désespoir qui s’est approfondi depuis La Belle meunière ; errant à travers des paysages désolés, le voyageur (le “Wanderer”) est cette fois véritablement entré dans l’hiver, dans la nuit et dans la mort de l’âme et les paysages qu’il dépeint - Dégel, Sur la rivière, La Corneille, Rêve de printemps, L’auberge... - correspondent bien davantage à ce voyage intérieur qu’à une évocation de la nature hivernale. Les éléments La Terre, l’Air, l’Eau, le Feu Jean-Féry Rebel - Les Éléments À l’époque du baroque finissant, le compositeur français Jean-Féry Rebel se distingue en composant, à 72 ans, une page unique dans l’histoire de la musique : la suite pour orchestre Les Éléments (1737). Composant un tableau vivant de la Création, l’œuvre s’organise en une suite de danses orchestrales que précède une pièce libre intitulée “Le Chaos”, saisissante ouverture démontrant le génie d’orchestrateur de Rebel et évoquant “la bataille que se livrent, dans cette confusion primaire, les quatre éléments”. Décrivant ensuite l’heureux état de la nature avant l’apparition de l’homme, les danses complétées de pièces de fantaisies - Rossignols, Air pour l’Amour... - font entendre les caractéristiques musicales propres à chaque élément : la première Loure se rattache ainsi à la Terre et à l’Eau, la Chaconne au Feu, le Ramage à l’Air et le premier Tambourin à l’Eau. Le Cosmos Gustav Holst - Les Planètes Figure dominante de la musique anglaise du XXe siècle, Gustav Holst est l’auteur de la fameuse suite pour orchestre Les Planètes : composée durant la Première guerre mondiale et créée à Londres en 1918, cette partition lyrique à l’orchestration brillante décrit en sept poèmes symphoniques les planètes du système solaire (à l’exception de la Terre), chacune vue sous l’angle d’un trait de caractère ou d’une fonction symbolique - Mars : la guerre, Vénus : la paix, Mercure : le messager ailé, Jupiter : la joie, Saturne : la vieillesse, Uranus : le magicien, Neptune : le mystique. FJN16 / La nature 11 12 Thématiques clés Le Cosmos Toru Takemitsu - Orion pour violoncelle et piano Commande de la radio nationale autrichienne, Orion, courte pièce pour violoncelle et piano, a été composée en 1984. Structurellement organisée autour du chiffre 3, elle fait directement référence aux trois étoiles de la constellation d’Orion. Portée par la voix plaintive du violoncelle, que soutiennent les accords debussystes du piano, elle apparaît très caractéristique du style de Takemitsu, à la fois spirituel et chargé d’émotions. Demis Visvikis - Les Astres Auteur de nombreuses pièces pour piano, le compositeur d’origine hellénique Demis Visvikis a composé entre 1998 et 2001 un ensemble de trois pièces intitulé Les Astres (L’Astre de Vie, L’Astre de Lumière et L’Astre de l’Amour) ; expression d’une conception platonicienne suivant laquelle l’Homme n’est qu’une simple cellule vivante parmi les innombrables galaxies qui peuplent l’incommensurable espace de l’Univers, elle compte aujourd’hui parmi ses oeuvres les plus connues. La Terre Georg Philipp Telemann - Die Donnerode (L’Ode au tonnerre) Inspiré par la tragédie réelle du tremblement de terre qui a secoué Lisbonne en 1755, le grand oratorio Die Donnerode (L’Ode au tonnerre) de l’allemand Georg Philipp Telemann est représentatif de la passion des compositeurs baroques pour le caractère fougueux des forces naturelles. L’œuvre fut jouée pour la première fois en 1756 en hommage aux victimes de cette terrible catastrophe. L’Eau Georg Friedrich Haendel - Water Music Composé dans le but d’accompagner une parade royale sur la Tamise, le 17 juillet 1717, cet exceptionnel ensemble de trois suites orchestrales comprenant une vingtaine de morceaux est devenu l’une des musiques les plus populaires de l’époque baroque. Adoptant des caractères différents joyeux et populaire pour la suite en fa, plus intime et aristocratique pour la suite en sol, majestueux pour la suite en ré -, les trois suites apparaissent très représentatives d’un style de musique conçu pour l’exécution en plein- FJN16 / La nature Thématiques clés air - instrumentation riche et variée, caractère aisément mémorisable des thèmes, effets d’écho... - ; s’inscrivant en cela dans une longue tradition de musique instrumentale anglaise, elles n’en dépassent pas moins tout ce qui avait été écrit dans le genre auparavant. Félix Mendelssohn - Mer calme et heureux voyage Œuvre du jeune Mendelssohn, l’Ouverture Mer calme et heureux voyage illustre deux courts poèmes de Goethe. Placés en exergue à la partition, ces vers évoquent une traversée en mer que rien ne trouble d’abord (“Sur l’eau règne un profond silence, sans mouvement la mer repose..”), puis qui s’anime, à l’approche des lointains, avec la montée de la houle (“Ils bruissent les vents... la vague en deux se fend”...). L’œuvre se présente en deux tableaux décrivant habilement l’évolution du paysage, du début de la traversée jusqu’à l’arrivée à bon port. Claude Debussy - La Mer “Un art libre, jaillissant, un art plein de vie, un art à la mesure des éléments, du vent, du ciel, de la mer”... Debussy décrivait ainsi cette vaste pièce orchestrale achevée en 1905 et qui apparaît aujourd’hui non seulement comme son œuvre la plus célèbre, mais aussi comme l’une des pages les plus envoûtantes du répertoire symphonique. Constituée de trois parties De l’aube à midi sur la mer, qui suggère le cheminement de la lumière du lever du soleil au plein midi, Jeux de vagues, et Dialogue du vent et de la mer, qui traduit l’opposition chaotique des éléments -, l’œuvre compose un paysage sonore d’où se dégage une puissance poétique incomparable. Hanns Eisler - Quatorze manières de décrire la pluie Composé en 1941, ce quintette pour flûte, clarinette, violon (ou alto), violoncelle et piano qui devait à l’origine illustrer un film du réalisateur néerlandais Joris Ivens intitulé “La Pluie” est dédié à Schönberg - dont Eisler était un fervent disciple. Rendant hommage à son maître - dans la combinaison instrumentale et le style d’écriture -, Eisler n’en signe pas moins une oeuvre très personnelle dans laquelle s’exprime la tristesse du compositeur exilé. FJN16 / La nature 13 14 Thématiques clés Les Fleuves Robert Schumann Symphonie n°3 en mi bémol majeur dite “Rhénane” Fraîchement installé à Düsseldorf, au pied du Rhin, Schumann conçoit l’idée d’une oeuvre intitulée “Épisode d’une vie sur les bords du Rhin”. Emblématique de la vieille Allemagne et source d’inspiration privilégiée du romantisme allemand - que de légendes, de poèmes écrits en son nom... -, le grand fleuve féconde l’imagination du compositeur qui livre à travers cette 3ème Symphonie une œuvre éminemment poétique et portée de bout en bout par un magnifique élan. Bedrich Smetana - La Moldau Extraite du cycle Ma Patrie - ensemble de six poèmes symphoniques dédiés à l’évocation de la nature tchèque -, cette page célèbre décrit le cours de la rivière qui traverse Prague, de sa source dans les montagnes jusqu’à son confluent avec l’Elbe. Une flûte légère, bientôt rejointe par une clarinette, figure tout d’abord le murmure d’un ruisseau courant sur les pentes de la montagne ; le motif s’amplifiant peu à peu traduit l’union des deux sources et leur élargissement qui donne naissance à la rivière : la célèbre mélodie - inspirée d’un chant populaire de Bohême - se déploie alors aux violons. Smetana a ainsi donné à la Moldau une importance nationale comparable à celle dévolue au Rhin par les Allemands, ou au Danube par les Austro-hongrois. Yellow River, concerto pour piano Adapté de la Cantate Le Fleuve jaune du compositeur chinois Xian Xinghai, le concerto pour piano Yellow River est le fruit d’une collaboration entre plusieurs compositeurs chinois parmi lesquels Yin Chengzong et Chu Wanghua. Écrit dans le style de Rachmaninov, il célèbre le peuple chinois et sa combativité face aux éléments naturels. C’est ainsi toute l’histoire de la Chine millénaire et de son fleuve emblématique, le redoutable Fleuve Jaune, qui se trouve contée dans cette œuvre. La Tempête Zdenek Fibich - Boure (La Tempête) Contemporain de Dvorák, Fibich apparaît comme l’un des principaux représentants du romantisme tchèque. S’inspirant de la pièce de Shakespeare, il réussit, avec son poème symphonique La Tempête (1880), l’une des plus belles évocations musicales de naufrage en mer. FJN16 / La nature Thématiques clés Richard Wagner - Ouverture du Vaisseau Fantôme Inspiré de la légende du Hollandais volant - ce capitaine de vaisseau condamné pour ses blasphèmes à parcourir les mers de toute éternité -, l’opéra de Wagner Le Vaisseau fantôme est notamment connu pour son ouverture, qui plonge d’emblée l’auditeur dans l’atmosphère d’une effroyable tempête : envolées frénétiques des cordes, grondement des percussions... tout l’orchestre se trouve mis ici au service d’une puissance d’évocation sans pareille. Piotr Illitch Tchaïkovsky - La Tempête Composé en 1873 d’après le drame de Shakespeare, le poème symphonique La Tempête est constitué d’une série d’épisodes retraçant le déroulement de l’action : dépeignant la mer tout d’abord grandiose et paisible, il décrit avec force la montée progressive de la houle et le déchaînement de la tempête provoquée par le magicien Prospero. Le retour au calme s’exprime dans le tableau final figurant la mer apaisée du début. Jean Sibelius - La Tempête Commande du Théâtre Royal de Copenhague pour la représentation de la célèbre pièce de Shakespeare, la musique de scène La Tempête fut initialement composée, en 1926, pour choeur et orchestre ; Sibelius en tira l’année suivante deux suites symphoniques, précédées d’un vaste Prélude. “La tempête est faite pour vous”, avait dit à Sibelius un de ses amis quelque 25 ans plus tôt. De fait, le génie d’orchestrateur du compositeur se révèle pleinement dans ces pages exprimant une rare puissance : décrivant une houle destructrice, le Prélude multiplie les effets évocateurs pour donner à l’auditeur la vision des éléments déchaînés. Le Feu John Field - Concerto pour piano “L’incendie par l’orage” Composée en 1815, l’oeuvre s’inspire d’un concerto pour piano précédemment écrit par Daniel Steibelt en 1798 et intitulé “L’Orage”, que Field entendait surpasser dans la réalisation des effets descriptifs. Elle est constituée de trois mouvements dont le premier illustre musicalement une violente tempête, annoncée par des grondements de tonnerre figurés aux timbales ; une écriture pianistique tumultueuse et l’omniprésence des percussions traduisent ensuite le déclenchement des éclairs s’accompagnant d’un déluge de pluie et de puissantes rafales de vent. FJN16 / La nature 15 16 Thématiques clés La Nuit Antonio Vivaldi - Concerto pour violon “La Notte” Issu d’un recueil de six concertos pour flûte publiés en 1729, le Concerto en sol mineur “La Notte” est une évocation poétique du monde de la nuit. En six courts mouvements alternativement lents et rapides, il décrit des ombres angoissantes (Largo initial) et de malicieux fantômes virevoltant dans la nuit (Presto). Sommet poétique de l’œuvre, le Largo “Il Sonno” (Le Sommeil) précédant l’Allegro final est une page étonnante qui crée une atmosphère de mystère et sollicite l’imaginaire de l’auditeur. Wolfgang Amadeus Mozart - Une Petite musique de nuit Dernière contribution de Mozart au genre de la sérénade - la sérénade est une musique qui se joue traditionnellement à la tombée de la nuit -, cette partition charmante et universellement connue a été composée en 1787 - année de composition de Don Giovanni. Chef-d’œuvre de poésie et d’élégance, elle est écrite pour quintette à cordes et comporte quatre mouvements (cinq à l’origine, un mouvement ayant été perdu). Félix Mendelssohn - Le Songe d’une nuit d’été Quinze années séparent la composition de l’Ouverture et celle de la musique de scène du Songe d’une nuit d’été ; fécondées par une même source d’inspiration - la pièce de Shakespeare -, elles apparaissent si proches dans l’esprit qu’elles sont le plus souvent jouées ensemble. Oeuvre d’un jeune homme de 17 ans, l’Ouverture est un véritable “ruissellement de jeunesse” (Schumann). Recréant de la même façon toute la féérie de la comédie de Shakespeare, la musique de scène présente une suite de cinq pièces - dont le voluptueux Nocturne et la fameuse Marche nuptiale - particulièrement représentatives de la merveilleuse légèreté et de la transparence de l’orchestre de Mendelssohn. Manuel De Falla - Nuits dans les jardins d’Espagne Joyaux de la musique espagnole, les trois impressions symphoniques pour piano et orchestre Au Généralife, Danse lointaine et Dans les jardins de la sierra de Cordoue s’entendent comme une évocation poétique des nuits andalouses. Sensuels et langoureux, et comme livrés à une improvisation de chaque instant, ces chants de la nuit s’épanchent dans le lyrisme des cordes et dans une écriture pianistique inspirée de celle de la guitare. FJN16 / La nature Thématiques clés Claude Debussy - Clair de lune Inspiré du poème de Verlaine, le célèbre Clair de lune est la troisième des quatre pièces composant la célèbre Suite bergamasque pour piano. Empreinte de tendresse rêveuse et baignant d’un bout à l’autre dans une atmosphère de magie nocturne, elle se déroule dans les nuances pianissimo ; succédant à l’envoûtante immobilité du début, le chant s’épanche dans toute sa fraîcheur et la pièce s’achève comme s’évanouissant dans le silence de la nuit. Arnold Schönberg - La Nuit transfigurée Hommage à la nuit et à l’amour, ce chef-d’œuvre précoce de Schönberg met en scène deux amants se promenant au clair de lune. La femme avoue à son compagnon qu’elle attend un enfant d’un autre homme ; l’homme de son côté lui assure qu’il est prêt à faire sien cet enfant, et les deux amants poursuivent heureux leur promenade dans cette nuit transfigurée par leur amour sincère et profond. Imprégnée de romantisme et dégageant une rare puissance émotive, l’oeuvre est restée comme l’une des plus populaires de Schönberg. Henri Dutilleux - Ainsi la nuit Commande de la Fondation Koussevitsky pour le Quatuor Juilliard, le quatuor à cordes Ainsi la nuit a été composé entre 1971 et 1977. L’œuvre est constituée de sept mouvements enchaînés que relient entre eux - à l’exception des deux derniers - de brefs interludes nommés parenthèses. De l’enchaînement de ces mouvements correspondant à une succession d’états - Nocturne I, Miroir, Litanies I, Litanies II, Nocturne II, Constellations, Temps suspendu - naît progressivement une “sorte de vision nocturne” qui a inspiré au compositeur le titre de l’œuvre. FJN16 / La nature 17 18 Thématiques clés Les Pastorales Symphonies “pastorales” : Carl Stamitz (Le Jour variable), Justin Henrich Knecht (Portrait musical de la nature), L. van Beethoven (“Symphonie Pastorale”) Baptisée dès l’origine “Symphonie Pastorale ou Souvenirs de la vie champêtre”, la 6ème Symphonie de Beethoven s’inscrit dans une longue tradition de musique pastorale s’étendant de Vivaldi à Haydn en passant par Telemann et Boccherini. Parmi les nombreuses œuvres écrites à cette époque, deux préfigurent clairement, de l’avis des commentateurs, le chefd’œuvre de Beethoven : composée en 1772, la symphonie Le Jour variable de Carl Stamitz - qui affirmait vouloir “imiter une pastorale” - illustre en cinq mouvements les différents moments de la journée, du “Beau matin” à la “Nuit obscure” en passant par “La Chasse” et “La Tempête” ; quelques années plus tard, en 1783, la symphonie Portrait musical de la nature de Justin Heinrich Knecht décrit, en cinq mouvements elle aussi, les états successifs du paysage - d’abord radieux sous le soleil du matin puis s’assombrissant avec l’arrivée d’un orage qui s’apaise peu à peu pour laisser place à une nature “transportée de joie”. Beethoven devait néanmoins se démarquer de l’œuvre de Knecht - qui lui était familière - par sa volonté de privilégier “l’expression du sentiment” au détriment de la simple “peinture” de la nature. De fait, sa “Symphonie Pastorale” ne vise pas tant à décrire qu’à traduire la vision poétique du promeneur désireux d’unir son âme à la grande respiration de l’univers. Les Paysages Luigi Boccherini - Quintette à cordes “Musica notturna delle strade di Madrid” Établi en Espagne, auprès de la cour de l’Infant Louis de Bourbon, Boccherini compose en 1780 ce quintette original intitulé “Musique nocturne dans les rues de Madrid”. Évoquant l’atmosphère nocturne des rues de la capitale espagnole avec ses danseurs de rue et ses multiples cloches d’églises, il livre à travers ce tableau particulièrement vivant de la vie madrilène une œuvre au charme envoûtant. FJN16 / La nature Thématiques clés Franz Schubert - Le Pâtre sur le rocher Commande d’une cantatrice amie de Schubert, cette courte pièce pour soprano, clarinette et piano est datée des dernières semaines de la vie du compositeur. Comme toujours chez Schubert, l’âme humaine trouve ses correspondances dans un paysage : un jeune pâtre chante dans la vallée, s’accompagnant de son chalumeau... dialoguant avec une clarinette sensuelle et rêveuse, qu’accompagne discrètement le piano, il apparaît tout d’abord plein d’espoir - c’est le cantabile léger et joyeux de la première partie, baigné dans une douce lumière de si bémol majeur -, mais un sentiment de solitude l’envahit peu à peu - épisode médian en sol mineur - ; reprenant courage, il clame sa joie dans la section finale : poursuivant son rêve de liberté et célébrant la venue du printemps, le voyageur reprend sa route, soutenu par une clarinette volubile. Robert Schumann - Scènes de la forêt Renouant avec le lyrisme intime et simple des Scènes d’enfants, Schumann compose en 1849 neuf courtes pièces pour piano organisées autour de ce thème emblématique du romantisme allemand : la forêt. De la paisible promenade de la première pièce à la délicatesse des Fleurs solitaires dont le compositeur recueille les confidences, de l’atmosphère inquiétante de la Vallée maudite à la transparence lumineuse du Paysage enchanteur et à la détente chaleureuse de L’Auberge, c’est tout un univers de poésie et de mystère qui s’offre à l’écoute de l’auditeur. Chef-d’œuvre du recueil, L’Oiseau-prophète révèle à l’homme, dans le langage qui lui est propre, les secrets de la vie et du monde, et l’œuvre s’achève dans la plénitude du paisible Adieu, page affectueuse et sensible, très proche dans l’esprit de la dernière page des Scènes d’enfants : Le Poète parle. Leos Janácek - Dans les brumes Composé en 1912, le cycle pour piano Dans les brumes est la dernière œuvre pour piano de Janácek, et sans doute la plus belle. Musicien de l’âme, le compositeur s’attache comme toujours, par l’économie des moyens techniques, à la seule beauté de l’expression ; dévoilant des paysages intérieurs - les “brumes” dont il s’agit sont celles de l’existence -, les quatre pièces composant le cycle recèlent une richesse d’écriture, une densité et une poésie qui les placent parmi les chefs-d’œuvre de la musique pour piano. FJN16 / La nature 19 20 Thématiques clés Les Paysages Richard Strauss - Symphonie alpestre Achevée en 1915, la Symphonie alpestre est l’évocation musicale d’une journée de randonnée dans les Alpes bavaroises. Plus proche du poème symphonique que de la symphonie, l’œuvre retrace tout le déroulement de l’excursion en 22 courtes séquences enchaînées correspondant à autant de tableaux montagnards - “Près de la cascade”, “L’arrivée en forêt”, “Sur le glacier”... Explorant toutes les ressources d’un orchestre aux couleurs chatoyantes, la partition restitue la fraîcheur vivifiante de ces paysages alpestres qu’affectionnait le compositeur. Alexandre Borodine - Dans les steppes de l’Asie Centrale Composée en 1880 à l’occasion des 25 ans de règne du tsar Alexandre II, la célèbre pièce symphonique Dans les steppes de l’Asie centrale rend hommage à la poésie du désert. Dans l’immensité de la steppe chemine une caravane ; un chant russe retentit, qui cède bientôt la place à un thème oriental au son duquel se mêle le pas régulier des chevaux et des chameaux, figuré par le rythme immuable des cordes ; les deux mélodies se superposent, puis s’éloignent avant de mourir dans le lointain. Philip Glass - “Tirol Concerto” pour piano et orchestre Composé en 2000, le “Tirol Concerto” pour piano et orchestre est une commande de l’office du tourisme du Tyrol désireux de promouvoir la beauté des paysages de cette région autrichienne ; de fait, l’œuvre fait désormais partie intégrante du patrimoine autrichien et particulièrement de la région du Karwendel, communément décrite comme un lieu de communion entre la nature et la culture. Elle est constituée de trois mouvements dont le premier évoque le village d’Alpbach, situé au sud-ouest d’Innsbrück et dont le deuxième - célèbre pour avoir été réutilisé par le compositeur dans la bande-originale du film The Truman Show - rend hommage à la majesteuse beauté du Tyrol et à sa nature exaltée. FJN16 / La nature Thématiques clés Souvenirs ou Récits de Voyage Franz Liszt - Les Jeux d’eau à la villa d’Este Aussi célèbre que le lieu qui inspira sa composition - les fameux jardins et cascades de la Villa d’Este, à Tivoli, près de Rome -, Les jeux d’eau de la Villa d’Este constitue la troisième pièce du recueil des Années de pèlerinage. Préfigurant le piano de Debussy et de Ravel, cette pièce impressionniste avant l’heure luit de traits miroitants et scintillants, de flots d’accords qui éclaboussent, d’arpèges cristallins définissant une lumière irisée et jaillissante. Edvard Grieg - Concerto pour piano Composé en 1868 au cours d’un séjour estival au Danemark, le premier grand chef-d’œuvre de Grieg témoigne du lien fort unissant le compositeur à la nature ; amoureux de sa Norvège natale et composant chaque été dans un petit chalet situé au cœur d’une nature grandiose, face à un fjord reflétant les cimes des glaciers, il livre avec cette partition emplie de lyrisme et de fraîcheur une œuvre dont le charme typiquement scandinave a depuis toujours séduit les auditeurs. Camille Saint-Saëns Concerto pour piano et orchestre n°5 “Égyptien” Composé en grande partie à Louxor en 1895, le Concerto n°5 dit “Égyptien” est l’évocation stylisée d’“une façon de voyage en Orient”, selon les propres mots du compositeur. S’attachant à recréer des atmosphères exotiques, il emprunte à la musique orientale des sons et des rythmes caractéristiques, particulièrement dans le mouvement lent, conçu comme une libre fantaisie inspirée d’un “chant d’amour [chanté] par les bateliers du Nil”. Charles Koechlin - Les Heures persanes Inspiré du récit de voyages Vers Ispahan de Pierre Loti (1904), ce cycle pour piano s’attache à traduire les impressions d’un voyageur en Orient. Parées de titres évocateurs - “La Caravane”, “Arabesques”, “Clair de lune sur les terrasses”, “À l’ombre près de la fontaine de marbre”, “Derviches dans la nuit”... -, ses seize pièces distillent une atmosphère de mystère et de poésie caractéristiques de ce “rêve sans fin” caressé par nombre de compositeurs occidentaux. FJN16 / La nature 21 22 Thématiques clés La Nature dans les textes sacrés : la Bible et le Coran La Bible Marc-Antoine Charpentier - Les Quatre saisons Composées en 1685 sur des textes issus du célèbre Cantique des cantiques, Les Quatre saisons de Marc-Antoine Charpentier forment un cycle de quatre motets à deux voix de femmes correspondant chacun à une saison. Comme Nicolas Poussin représentant, une vingtaine d’années plus tôt, les quatre saisons dans ses quatre célèbres tableaux, l’artiste a voulu célébrer les saisons de l’âme. La poésie sensuelle des textes s’exprime à travers le choix d’un style résolument italien : multipliant les ornements et les effets théâtraux, l’œuvre tout entière frémit d’une allégresse débordante et d’une exaltation se muant parfois en ivresse mystique. Joseph Haydn - La Création Créée en 1798 à Vienne, La Création est un des sommets de l’œuvre de Haydn. S’inspirant du texte de la Genèse, elle relate, par la voix de trois anges - Gabriel, Uriel et Raphaël - les six jours de la création du monde. Trois parties composent l’œuvre ; la première s’ouvre sur une saisissante évocation du chaos primitif ; du passage des ténèbres à la lumière va naître la vie... la deuxième partie, consacrée aux cinquième et sixième jours, célèbre l’apparition du règne animal et celle de l’homme. Apothéose contemplative et sensuelle de l’oeuvre, la troisième partie met en scène Adam et Ève au paradis terrestre ; glorifiant Dieu et sa Création, elle célèbre, dans l’esprit des Lumières, une humanité à l’image de son créateur. La mise en valeur de l’orchestre jouant souvent seul, notamment dans les épisodes de “peinture musicale” - apparition du soleil, création des différents animaux... - et le brillant des chœurs saluant chaque jour de la création par des chants de louange auxquels se joignent les voix solistes concourent à faire de ce vaste oratorio une œuvre puissante et rayonnante qui suscita dès sa création l’émerveillement des auditeurs. Gustav Mahler - 3ème Symphonie Achevée en 1896, créée en 1902, la 3ème Symphonie présente en six mouvements toute l’histoire de la création. Évoquant les forces telluriques à partir desquelles s’est développée la vie sur Terre, le premier mouvement est à lui seul aussi long que les cinq suivants ; le deuxième mouvement symbolise l’apparition de la végétation, le troisième celle des animaux, la quatrième la naissance de l’homme - des voix se joignent alors à l’orchestre - ; le cinquième fait apparaître le choeur des anges et le sixième, vaste adagio instrumental, est un hymne à l’amour divin ; l’œuvre s’achève ainsi dans la glorification de toute créature vivante. FJN16 / La nature Thématiques clés Le Coran Mahsa et Marjan Vahdat - “Songs from a Persian Garden” Née à Téhéran en 1973, la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat est aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes représentantes du chant traditionnel persan, qu’elle a notamment appris auprès de Pari Maleki. Empêchée de se produire librement dans son propre pays pour des raisons politiques, elle n’en mène pas moins une prolifique carrière à l’étranger. Collaborant régulièrement avec son mari musicien Atabak Elyasi, Mahsa Vahdat se produit aussi et surtout avec sa jeune sœur Marjan, avec qui elle forme un duo vocal et avec laquelle elle a réalisé plusieurs enregistrements dont “Songs from a Persian Garden” (Chants d’un jardin persan), inspiré de poèmes persans classiques et contemporains parmi lesquels le fameux “The Flower of a Paradise Garden” (La fleur d’un jardin du Paradis). Accompagnées d’instrumentistes traditionnels, les deux chanteuses rendent hommage à la beauté des paysages iraniens et à la poésie des jardins de la Perse antique tels que décrits dans le Coran. Le Bestiaire Camille Saint-Saëns - Le Carnaval des Animaux C’est à la pensée d’amuser ses amis que Saint-Saëns composa, en 1886, sa célèbre “fantaisie zoologique” ; véritable bestiaire musical, cette partition humoristique voit défiler successivement le lion, les poules et les coqs, les hémiones (chevaux sauvages), les tortues, l’éléphant, les kangourous, les poissons dans leur aquarium, les ânes (“personnages aux longues oreilles”), les oiseaux et le noble cygne ; un final allègre conclut brillamment l’œuvre en convoquant un défilé général et fraternel de toute la ménagerie. Guillaume Connesson - Jurassic Trip Composé pour le même ensemble instrumental que le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns, Jurassic Trip se présente comme une série de portraits de créatures préhistoriques correspondant chacun à des compositeurs amis - Florentz, Landowski, Escaich, Zygel... Attaque des Raptors, déjeuner du Brontosaure, combat des Tyranosaures... autant d’hommages au merveilleux moderne et à la mythologie des enfants d’aujourd’hui. FJN16 / La nature 23 24 Thématiques clés Le Bestiaire Franz Schubert - Quintette “La Truite” Au cours de l’été 1819, Schubert séjourne chez des amis à Steyr en Autriche ; les soirées sont consacrées à la musique de chambre chez Sylvain Paumgartner, violoncelliste amateur ; de ces moments plaisants est née l’une des partitions les plus célèbres et délicatement joyeuses de Schubert : le Quintette pour piano et cordes - formation inédite puisque le traditionnel deuxième violon est remplacé par une contrebasse - dit “La Truite” en référence au thème du quatrième mouvement, thème malicieux et charmant issu du lied Die Forelle (La Truite) composé par Schubert deux ans plus tôt. Chen Gang et He Zhanhao - Butterfly Lovers (Les Amants papillons) Inspiré de la célèbre légende et romance chinoise de Liang Shanbo et Zhu Yingtai qui, tels Roméo et Juliette, préfèrent mourir plutôt que d’être séparés l’un de l’autre, le concerto pour violon et orchestre Butterfly Lovers a été composé en 1959 par Chen Gang et He Zhanhao. Il est constitué d’un seul mouvement divisé en plusieurs sections dont la dernière, confiée à l’orchestre seul, correspond à la métamorphose des deux amants en papillon suite à leur mort tragique. Figurant parmi les œuvres les plus connues de la musique chinoise, Butterfly Lovers est également très célèbre hors de Chine. Les Oiseaux Joseph Haydn - Quatuor à cordes en ré majeur “L’Alouette” Cinquième du recueil des six quatuors de l’opus 64, composé en 1790, “L’Alouette” compte parmi les oeuvres les plus populaires de Haydn. L’œuvre tire son surnom de l’inoubliable thème énoncé dès la huitième mesure par le premier violon, mélodie pleine de grâce et de légèreté illustrant le chant de l’alouette et qui traverse toute l’œuvre à la manière d’une ritournelle. Antonin Dvorák - La Colombe sauvage Le choix du sujet de ce court poème symphonique composé en 1896 s’explique en partie par la tendresse éprouvée par Dvorák pour les colombes et les pigeons. La colombe symbolise ici la mauvaise conscience d’une femme ayant empoisonné son mari pour pouvoir rejoindre un autre homme ; FJN16 / La nature Thématiques clés la vue d’une colombe sauvage venant régulièrement se percher au-dessus de la tombe du mari instille le doute dans l’esprit de cette femme que le remords conduira finalement au suicide. Igor Stravinsky - L’Oiseau de feu Première commande de Diaghilev à Stravinsky, le ballet L’Oiseau de feu fut créé à Paris en 1910. Inspiré d’un célèbre conte russe, il met en scène un oiseau merveilleux, “tout d’or et de flammes” et paré de plumes scintillantes, que poursuit Ivan Tsarévitch. Parvenu jusque dans les domaines du redoutable demi-dieu Kastchei, qui veut le changer en pierre, le jeune prince est finalement sauvé par l’oiseau magique, qui dissipe tous les enchantements. Caractérisée par une orchestration chatoyante et une richesse rythmique annonciatrice du meilleur Stravinsky, l’œuvre transforma la carrière du compositeur, qui devait bientôt créer deux nouveaux ballets pour Diaghilev : Petrouchka (1911) et Le Sacre du Printemps (1913). Ottorino Respighi - Gli Ucelli (Les Oiseaux) Les musiciens des XVIIe et XVIIIe siècles se sont plu à imiter les bruits de la nature, notamment le chant des oiseaux ; s’inspirant des pièces pour clavier de compositeurs tels que Jean-Philippe Rameau ou Bernardo Pasquini, et en hommage à la musique baroque, Ottorino Respighi a conçu, au début du XXe siècle, une “suite pour petit orchestre”, Gli Ucelli, qui s’attache à peindre, en quatre courtes pièces représentant chacune un oiseau particulier, différents paysages sonores ; imitant ainsi la poule qui picore (hommage à la célèbre pièce de Rameau), et le chant de la colombe, du coucou et du rossignol, il crée une œuvre singulière à l’orchestration lumineuse et raffinée. Olivier Messiaen - Catalogue d’oiseaux À l’écoute de la nature et tout particulièrement fasciné par le chant des oiseaux, Messiaen se lance en 1956 dans une entreprise gigantesque : transcrire pour le piano le chant de soixante-dix-sept oiseaux différents. Aux aguets d’une vie musicale imprévisible et créative, et se livrant durant deux années à l’observation amoureuse de cette nature qu’il a écoutée comme personne, il dédie à “[ses] modèles ailés” une œuvre monumentale de sept livres comprenant chacun treize pièces assorties de commentaires poétiques. FJN16 / La nature 25 26 Thématiques clés Ralph Vaughan Williams - The Lark ascending (L’envol de l’alouette) Composé à la veille de la Première Guerre mondiale, le concerto pour violon et orchestre The Lark ascending s’inspire du poème homonyme de George Meredith, dont quelques vers figurent en exergue à la partition. Traduisant à merveille la poésie de la nature anglaise et baignée dans une douce atmosphère pastorale, l’œuvre célébrant les joies tranquilles de la nature, le chant de l’alouette et la liberté de son vol n’en laisse pas moins transparaître une discrète nostalgie. L’envol de l’alouette L’oiseau s’élève, accorde son murmure, Du ciel en mille anneaux d’argent Tombe sans fin sa mélodie En trilles, gazouillis et tirelis. …. Mais s’il chante à en emplir le ciel, Son offrande est amour de la terre, Et tandis qu’il s’élève et s’élève, Notre vallée est son calice d’or, Il est le vin qui en déborde Pour nous ravir en son essor. … Et quand de cercle en cercle il disparaît Dans la lumière, c’est notre âme qui chante (Traduction : Claude Henry) Einojuhani Rautavaara - Cantus arcticus Composé en 1972, Cantus arcticus, dit aussi Concerto pour oiseaux et orchestre est l’œuvre la plus populaire du compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara. Joignant à l’orchestre traditionnel une bande préenregistrée de chants d’oiseaux captés dans le nord de la Finlande - comme l’avait fait avant lui Jean Sibelius -, cette œuvre singulière enchaîne trois mouvements lents instaurant un dialogue permanent entre l’orchestre et les oiseaux : The bog (Le marais), Melancholy (Mélancolie) et Swans migrating (La migration des cygnes). FJN16 / La nature Thématiques clés Petit abécédaire zoologique Abeille : Couperin : Les abeilles, pièce pour clavecin n°9 Schubert : L’abeille perpetuum mobile pour violon et piano Aigle : Haydn : De son aile puissante, l’aigle s’élance fièrement aira n°19, extrait de La Création Albatros : Chausson : L’Albatros, sur un poème de Charles Baudelaire Alouette : Haydn : Quatuor en ré majeur opus 64 n°5 “L’alouette” Glinka : L’Alouette Messiaen : L’Alouette Lulu Janequin : Le chant de l’alouette Williams : L’envol de l’alouette, pièce pour violon et orchestre Ane : Ibert : Le petit âne blanc Ladmirault : Les mémoires d’un âne Anguille : Couperin : L’Anguille, pièce pour clavecin n°3 Animaux : Mahler : Ce que me content les animaux de la forêt dans la symphonie n°3 Poulenc : Les animaux modèles Saint-Saëns : Carnaval des Animaux, Grande fantaisie zoologique (1886) pour piano et orchestre Simons : Les animaux en peluche, concerto n°1 opus 13 Araignée : Roussel : Le Festin de l’araignée, ballet-pantomime opus 17 Arche de Noé : Britten : L’Arche de Noé, oratorio pour voix solistes d’enfants et adultes, chœur d’enfants Falvetti : Il Diluvio universale Stravinsky : The Flood : a musical play Baleine : Haydn : Et Dieu créa les baleines, extrait de La Création Tavener : The Whale Bestiaire : Caplet : Le corbeau et le renard, La cigale et la fourmi, Le loup et l’agneau Durey : Le bestiaire Poulenc : Le bestiaire Biche : Poulenc : Les biches Bœuf : Milhaud : Le bœuf sur le toit opus 58 Bourdon : Rimski-Korsakov : Le vol du bourdon Brebis : Bach : Que les brebis paissent en paix, cantate BWV 208 Canard : Chabrier : Mélodie “Villanelle des petits canards” Canari : Couperin : Les canaris, pièce pour clavecin Telemann : Ode funèbre pour la mort d’un canari versé dans les arts Cerf : Bartok : Cantata profana ou les neuf cerfs enchantés pour ténor, baryton, double chœur et orchestre Sz. 94 Chameau : Borodine : Dans les steppes de l’Asie centrale Chardonneret : Vivaldi : Il Gardellino, concerto pour flûte op 10 n°3 Chat : Farina : Capriccio Stravagante Mozart : Duo des chats Rossini : Duo des chats Pierné : Trois petits chats perdus Fauré : Mi-a-ou Ravel : La chatte, extrait de L’enfant et les sortilèges Satie : Chanson du chat Offenbach : La chatte métamorphosée en femme Sauguet : Le chat Chopin : Valse du chat opus 34 n°3 Milhaud : Le chat, extrait de La muse ménagère, pour pianoforte Stravinsky : Les berceuses du chat Tchaïkovsky : La chatte blanche et du chat botté, extrait de La belle au bois dormant Chauve-souris : Strauss : La chauve-souris Cheval : Auber : Le cheval de bronze Benatzky : L’auberge du cheval blanc FJN16 / La nature 27 28 Thématiques clés Petit abécédaire zoologique Chèvre : Honegger : Danse de la chèvre, sonate n°2 pour violon et piano Chien : Chopin : Valse en ré bémol majeur “ du petit chien” ou “Minute” opus 64 n° 1 Gershwin : Walking the dog Cigale : Chausson : La Cigale, sur un poème des Odes anacréontiques de Leconte de Lisle Wolf : Le message des cigognes Coccinelle : Bizet : Mélodie “La Coccinelle” Cochon : Chabrier : Mélodie “Pastorale des cochons roses” Chausson : Le Colibri, sur un poème de Leconte de Lisle Colombe : Janacek : La petite colombe Saint-Saëns : La colombe, extrait du déluge Coq : Rimski-Korsakov : Le Coq d’or, opéra d’après Pouchkine Corbeau : Bartok : Fantaisie sur les trois corbeaux, pour flûte, violon, alto, violoncelle et piano Medtner : Les corbeaux opus 52 Offenbach : Le renard et le corbeau Corneille : Schubert : La corneille, extrait du Voyage d’hiver Coucou : Couperin : Le coucou Daquin : Le coucou Delius : En écoutant le premier coucou du printemps Frescobaldi : Caprice sur le chant du coucou Pasquini : Le coucou, suite pour petit orchestre Cygne : Grieg : Le cygne Schubert/Liszt : Cycle “Le chant du cygne” S. 560, transcription pour piano Saint-Saëns : Le cygne Tchaïkovsky : Le Lac des Cygnes opus 20 Dauphin : Poulenc : Le dauphin, pièce du recueil Le Bestiaire FJN16 / La nature Dindon : Chabrier : Ballade des gros dindons Dromadaire : Poulenc : Le dromadaire, extrait du recueil Le Bestiaire Ecrevisse : Poulenc : L’écrevisse, extrait du recueil Le Bestiaire Fourmi : Gounod : La fourmi Grenouilles : Telemann : Concerto des grenouilles en la majeur pour violon, cordes er basse continue Grillon : Bizet : Mélodie “Le Grillon” Enesco : Le grillon, impressions d’enfance VI op 28 Guêpe : Britten : Guêpe Hirondelle : Strauss : Les hirondelles d’Autriche, valse opus 164 Insectes : Français : L’insectarium Hody : Le petit monde de la forêt Libellule : Prokofiev : Danse des sauterelles et Libellules, extrait de Cendrillon Loup : Dutilleux : Le Loup, ballet écrit pour la compagnie Roland Petit Prokofiev : Pierre et le Loup, conte musical pour enfants opus 67 Martin-pêcheur : Ravel : Le martin-pêcheur, extrait des mélodies des Histoires naturelles Merle : Messiaen : Le merle noir Mouche : Bartók : Ecouter ce que la mouche raconte, extrait des Mikrokosmos Moucheron : Couperin : Le moucheron, pièce pour clavecin n°8 Mouette : Chtchedrine : La mouette Thématiques clés Petit abécédaire zoologique Moustique : Bartók : Danse du moustique Campioli : Parade du moustique Pigeon : Dvorak : Le pigeon des bois op 110 Schubert : Le pigeon voyageur Oie : Ravel : Ballet “Ma Mère l’Oye” Poissons : Debussy : Poissons d’or Mahler : Le prêche de Saint-Antoine de Padoue aux poissons Oiseau : Haydn : Quatuor à cordes “L’oiseau” Janequin : Le chant des oiseaux Messiaen : Catalogue d’oiseaux Rameau : Le rappel des oiseaux, pièce pour clavecin Rautavaara : Concerto pour oiseaux et orchestre Respighi : Les oiseaux, suite pour petit orchestre Rimski-Korsakov : La danse des oiseaux Saint-Saëns : La volière, extrait du Carnaval des animaux Stravinsky : L’oiseau de feu Ours : Haydn : Symphonie n°82 en do majeur “L’ours” Schumann : La danse de l’ours, extrait de l’Album pour la jeunesse Paon : Kodaly : Le paon Papillon : Chausson : Les papillons, sur un poème de Théophile Gautier Puccini : Madame Butterfly Schumann : Papillons opus 2 Pie : Rossini : La pie voleuse ouverture en mi majeur Poule : Haydn : Symphonie n° 83 en sol mineur “La Poule” Poussin : Moussorgsky : Ballet des poussins dans leurs coques, extrait des Tableaux d’une exposition Puce : Boismortier : La puce Lassus : Une puce j’ai dedans l’oreille Moussorgsky : Chanson de la puce Renard : Stravinsky : Renard histoire burlesque chantée et jouée Rossignol : Brahms : Rossignol, tu chantes si joliment Couperin : Le rossignol en amour, pièce pour clavecin Hahn : Le Rossignol des Lilas Janequin : Le chant du rossignol Poulenc : Rossignol du bois joli Tchaikovsky : Le Rossignol Vivaldi : Concerto n°3 en ré majeur pour flûte “Il gardellino” Truite : Schubert : Quintette pour piano et cordes en la majeur “La Truite” FJN16 / La nature 29 30 La Nature dans la Musique pour piano A. Decaux : La Mer, extrait de Clairs de Lune Alkan : Barcarolle Alkan : Chant de la folle au bord de la mer Bartók : Musiques nocturnes Bridge : Hiddenfires Cage : Child of Tree Cage : Pools Chabrier : Sous-bois, extrait de Dix Pièces pittoresques Chaminade : Primavera Cras : Paysage Champêtre Cras : Paysage Maritime Curran : Endangered Species D’Indy : Chanson de plein vent De Falla : La Danse du feu Debussy : Bruyères, extrait des Préludes Debussy : Ce qu’à vu le vent d’Ouest, extrait des Préludes Debussy : Feux d’artifice, extrait des Préludes Debussy : Jardins sous la pluie, extrait des Estampes Debussy : L’Isle Joyeuse Debussy : La Terrasse des audiences au clair de lune, extrait des Préludes Debussy : Les Collines d’Anacapri, extrait des Préludes Debussy : Les Sons et les parfums tournent dans l’air du soir, extrait des Préludes Debussy : Reflets dans l’eau, extrait des Images Dupont : Dans les dunes par un clair matin, extrait de la Maison dans les dunes Dupont : Du Soleil au jardin, extrait des Heures dolentes Dupont : Houles, extrait de la Maison dans les dunes Dupont : La Chanson du vent, extrait des Heures Dolentes Dupont : Le Soleil se joue dans les vagues, extrait de la Maison dans les dunes Dupont : Mon Frère le vent et ma sœur la pluie, extrait de la Maison dans les dunes E. Melartin : Surullinen Puutarha (Le Jardin mélancolique) Glass : Evening Song FJN16 / La nature Glass : Metamorphosis Glass : Opening Grieg : Waldesstille (Dans le silence de la forêt) Griffes : Night winds, extrait des Three Tones pictures Griffes : Valley of Dreams, extrait des Three Tones pictures Ibert : Le Vent dans les ruines Koechlin : Les Heures persanes L. Aubert : Sur le rivage, extrait des Sillages L. Boulanger : D’un jardin clair L. Boulanger : D’un vieux jardin Le Flem : Vieux calvaire Liszt : Jeux d’eau à la villa d’Este Liszt : Murmures de la Forêt MacDowell : Of Salamanders, extrait des Fireside Tales MacDowell : Woodland Sketches opus 51 Malipiero : Barlumi (Les lueurs) Massenet : Papillons blancs, papillons noirs Messiaen : Un reflet dans le vent, extrait des Préludes Ravel : Jeux d’eau Ravel : La Vallée des cloches, extrait des Miroirs Ravel : Ondine, extrait de Gaspard de la Nuit Samazeuilh : Tempête et lever de soleil sur les flots, extrait du Chant de la mer Satie : Embryons desséchés Satter : Solitary Bird for the right hand alone Scriabine : Flammes sombres opus 73 n°2, extrait de Deux danses pour piano Scriabine : Vers la flamme opus 72 Séverac : Coin de cimetière au printemps Séverac : Les muletiers devant le Christ de Llivia Strauss : Auf stillen Waldespfad (Sur le calme sentier de la forêt) V. Raitio : Haze opus 22 n°4 V. Raitio : The Yellowed Birch opus 22 n°3 Vierne : Trois Nocturnes opus 34 31 La Nature dans la Musique de chambre Barber : Summermusic opus 31 pour flûte, hautbois, clarinette, basson et cor Bartók : Quatuor à cordes n°4 en ut majeur Sz. 91 Beethoven : Quatuor à cordes n°8 en mi mineur opus 59 n°2 “Razumovsky” Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 ”Le Printemps Beethoven : Trio opus 1 n°1 en mi bémol majeur, dit « la poule » Bloch : In the mountains Bloch : Landscapes Boulanger : D’un matin de printemps Brahms : Sonate pour violon et piano n°1 en sol majeur opus 78 Brahms : Trio opus 8 en si majeur (version de 1854) Canteloube : Chants d’Auvergne pour soprano, quatuor à cordes, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, harpe et percussion Debussy : Épigraphes Antiques Dutilleux : Ainsi la Nuit Dvorák : De la forêt de bohème opus 68 Dvorák : Klid – Le calme de la forêt Dvorák : Quatuor à cordes n°12 en fa majeur “Américain” opus 96 Eislar : Quatorze manières de décrire la pluie Enesco : Impressions d’enfance opus 28 Hahn : Nocturne pour violon et piano Haydn : Quatuor à cordes en ré majeur opus 64 n°5 « L’Alouette » Haydn : Quatuor à cordes opus 33 n°3 « L’Oiseau » Haydn : Quatuor en si bémol majeur opus 76 n°4 « Le Lever du Soleil » Haydn : Trio Hob. XV. 21 en do majeur dit trio « Pastorale » Haydn: Quatuor en ré majeur opus 50 n°6 Hob.III.49 « La Grenouille » Jolivet : Chant de Linos Jolivet : Nocturne pour violoncelle et piano Liszt : Tristia – La Vallée d’Obermann Martin : Pavane couleur du temps Messiaen : Quatuor pour la fin du temps Mozart : Quatuor n°14 pour cordes en sol majeur K. 387 « Le Printemps » Mozart : Quatuor n°14 pour cordes en sol majeur « Le Printemps » K. 387 Mozart : Quatuor n°17 pour cordes en si bémol majeur « La Chasse » K. 458 Pierné : Voyage au pays du tendre Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux, grande fantaisie zoologique Saint-Saëns : Le Cygne Schoenberg : La Nuit transfigurée Schubert : Lieder Schubert : Notturno en mi bémol majeur opus 148 Schubert : Quartettsatz (thème du Wanderer) Schubert : Quatuor à cordes n°14 Schubert : Quintette pour piano et cordes en la majeur opus 114 D. 667 “La Truite” Schubert : Trio opus 100 en mi bémol majeur Stravinsky : Le Sacre du Printemps, version pour deux pianos Tchaïkovsky/Debussy : Le Lac des Cygnes, version à quatre mains Vierne : Soirs étrangers, extraits FJN16 / La nature 32 Thématiques clés La Nature chez Olivier Messiaen et Toru Takemitsu L’œuvre d’Olivier Messiaen Le thème de la nature inspire toute l’œuvre d’Olivier Messiaen. Tout particulièrement fasciné par le chant des oiseaux à propos desquels il écrit, en 1959, “c’est là que réside pour moi la musique, [...] la musique libre, anonyme, improvisée pour le plaisir, pour saluer le soleil levant, pour séduire la bienaimée...”, il a composé en s’inspirant de ces chants d’innombrables pièces pour le piano, dont le monumental Catalogue d’oiseaux, qui retranscrit, en sept livres de treize pièces chacun, le chant de soixante-dix-sept oiseaux différents. Les oeuvres de Messiaen seront donc largement présentes lors de cette Folle Journée : l’œuvre pour piano et notamment, de larges extraits du Catalogue d’oiseaux et la pièce Regards de l’étoile, mais aussi la pièce pour clarinette seule L’Abîme des oiseaux, Le Merle noir pour flûte et piano, et le célèbre Quatuor pour la fin du temps. L’œuvre de Toru Takemitsu 2016 marque le 20ème anniversaire de la mort du compositeur japonais Toru Takemitsu. Compositeur majeur du XXe siècle, Takemitsu a, tout au long de sa prolifique carrière, attaché une grande importance au thème de la Nature, considérée comme source inépuisable d’inspiration et d’enrichissement personnel. Dès 1950, il s’intéresse à la musique dite concrète et utilise dans ses œuvres beaucoup de sons “naturels” tels que le chant des oiseaux, le bruit du vent ou le cliquetis des gouttes d’eau (November Steps, Water Music ou bien encore I Hear the Water Dreaming). Opérant une véritable synthèse entre l’Orient et l’Occident, la musique de Toru Takemitsu est une expérience à vivre, tant pour sa beauté sonore que pour le dépaysement qu’elle procure à l’auditeur ; ses oeuvres occuperont tout naturellement une large place dans la programmation de cette Folle Journée dédiée à la Nature. Les arbres dans l’œuvre de Toru Takemitsu Les arbres occupent une place très importante dans l’œuvre de Takemitsu. Donnant en 1961 à sa fille nouvelle-née le prénom de Maki, qui signifie “arbre droit”, il composa la même année Music of trees et Tree line, qui rend hommage aux acacias couvrant les pentes situées près de son atelier à Karuizawa, et dont le compositeur disait que de marcher près d’eux était un baume pour son âme. FJN16 / La nature Thématiques clés “Ma musique est comme un jardin et je suis le jardinier” Toru Takemitsu Oeuvres de Takemitsu jouées à la Folle Journée 2016 Paysages marins Archipelago – Archipels 1993, pour 21 instrumentistes Toward the sea – Au-delà de la mer 1981, pour flûte et guitare œuvre commissionnée par Greenpeace pour la campagne de sauvetage des baleines. Between tides – Entre les marées 1993, pour violon, violoncelle et piano Water music – Musique sur l’eau 1960, pour bande magnétique Les constellations Orion 1984, pour violoncelle et piano Les arbres Music of trees – La musique des arbres 1961, pour orchestre Tree line – La rangée d’arbres 1988, pour orchestre de chambre Eucalypts I – Eucalyptus I 1970, pour flûte, hautbois, harpe et orchestre à cordes Folios – Les feuilles 1974, pour guitare Le vent Air 1995, pour flûte Les saisons Seasons – Les saisons 1970, pour percussions et bande magnétique From far beyond chrysanthemus and november fog – Bien au-delà des chrysanthèmes et du brouillard de novembre 1983, pour violon et piano La pluie Rain coming – la pluie arrive 1982, pour orchestre de chambre Rain dreaming – Le rêve de la pluie 1986, pour clavecin Rain tree sketch – L’arbre de pluie 1982, pour trois percussions Rain tree sketch II – Le croquis de l’arbre de pluie 1992, pour piano Hommage à Olivier Messiaen Jardins Spirit garden – Le jardin de pluie 1994, pour orchestre de cuivres A bird came down the walk – un oiseau s’est posé sur le chemin 1994, pour alto et piano Landscape – Paysage 1960, pour quatuor à cordes La lumière Rocking Mirror Daybreak – Le miroir du point du jour 1983, pour deux violons Over the rainbow – Au-delà de l’arc-en-ciel 1974, transcription pour guitare d’Harold Arlen Le ciel Piano pieces for children Breeze / Clouds – Pièces pour enfants Brise / Nuage 1978, pour piano FJN16 / La nature 33 34 Musiques des XXe et XXIe siècles L’œuvre de Tan Dun Né en 1957 dans la province chinoise du Hunan, Tan Dun s’est consacré tardivement à la composition. Sa renommée dépasse aujourd’hui largement les frontières de la Chine et ses oeuvres sont jouées aux quatre coins du monde, notamment celles qui se rapportent à la “musique organique” - parcequ’elles utilisent des matériaux tels que le papier, la pierre ou encore l’eau pour produire des sons naturels. Ces oeuvres qui sont actuellement les plus connues trouveront naturellement leur place au sein de cette Folle Journée consacrée à la Nature. Dédié au compositeur japonais Toru Takemitsu, le Water Concerto for water percussion and orchestra s’inspire ainsi des sons de la vie quotidienne dans la région du Hunan où Tan Dun a passé toute son enfance ; des bassins sont remplis d’eau et manipulés à l’aide de divers contenants tels que des bols, des bouteilles ou bien encore les mains des solistes. Eight Memories in watercolor pour piano solo, se rattache elle aussi à l’enfance du compositeur et traduit la nostalgie qui l’emplit à l’évocation de sa région natale et de ses magnifiques paysages. La Nature dans la musique des XXe et XXIe siècles Aaron Jay Kernis : Musica Celestis Alain Louvier : Eclipse Alexandre Sylvain Petit : Gouttes d’eau Alvin Curran : Endangered Species Anders Hillborg : Peacock tales pour clarinette et orchestre Arold Harlen : Over the rainbow Aulis Sallinen : Chamber music 3 opus 58 the nocturnal dances of Don Quixote pour violoncelle Berio : Naturale Bolcom : The Garden of Eden - The Serpent’s Kiss Boulez : Dialogue de l’ombre Double pour clarinette et électronique - Explosante fixe pour flûte Cage : Child of Tree – Pools In a landscape – Saisons - Trois études australes Casals : Chant des oiseaux Charles Boone : Second landscape Charlotte Sohy : Tryptique champêtre pour flûte, harpe et trio à cordes Chick Corea : Spain FJN16 / La nature Christian Villeneuve : Invitation au voyage pour violoncelle et guitare Crumb : Vox balaenae Cyrillus Kreek : Les chants sacrés folkloriques Daniel Ciampolini : Gouttes de son Théâtre d’eaux Daniele Gasparini : Quando il vento sognava (quand le vent rêvait) pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano David Leisner : Three Moons pour violoncelle et guitare Dutilleux : Black Bird Edith Canat de Chizy : Formes du vent pour violoncelle Eliott Carter : Saëta pour timbales solo Emmanuel Levinas : Froissement d’ailes pour flûte solo Eric Ewazen : Roaring Fork Ernst Bacon : The Rio Grande pour orchestre avec narrateur Fazil Say : Space Jump Franck Bedrossian : Les Ombres Musiques des XXe et XXIe siècles François Rossé : Aka pour flûte et saxophone François-Bernard Mache : Rituel d’oubli Gang Chen He Zhan Hao : Butterfly lovers pour violon et orchestre Gérard Grisey : Talea, ou la machine et les herbes folles Gjeilo : Northen lights, aurore boréale Henri Tomasi : Petite suite de printemps pour flûte, harpe et trio à cordes Ichiyanagi : Wind trace Isang Yun : Li-na im Garten Jacques Casterede : Ombres et clartés Jacques Robetier : J’aime les fleurs James A. Beckel : Waltz of the animals pour orchestre et narrateur Jean Claude Risset : Sud Jean-Paul Dessy : Les chants de baleine et de loup Jindřich Feld : Nocturne John Luther Adams : Become Ocean Jolivet : Nocturne pour violoncelle et piano Kaija Saariaho : Je sens un deuxième cœur pour alto, violoncelle et piano - Sept Papillons - Changing light pour flûte et chant - Japanese Gardens - Mirages pour violoncelle et piano Keith Jarrett : Bridge of light, concerto pour alto et orchestre Kevin Volans : Quatuor à cordes n°5 Dancers on a Plane Kodály : Duo pour violon et violoncelle Peacock Variations - Sommerabend Krystof Maratka : Nids de cigogne pour alto et prise sonore de voix d’enfants Kurt Atteberg : Suite Pastorale opus 34 Lauridsen : Deux nocturnes - Les chansons des roses Leo Brouwer : Cuban landscape with rain Ligeti : Quatuor à cordes n°1 Métamorphoses nocturnes Mantovani : Früh pour flûte Masakazu Natsuda : West or evening Maurice Ohana : Neige sur les orangers pour chant et piano Mieczyslaw Weinberg : Quatuor à cordes n°7 « Nocturne » Milhaud : Concertino d’été Ned Rorem : The Mysterious Cat Nicolay : Le chant des orchidées Othmar Schoeck : Summernight opus 58 Paquito D’Rivera : Aires tropicales pour clarinette et quatuor à cordes - La fleur de Cayenne pour clarinette et piano Patrick Burgan : Archipel des saisons pour violoncelle et chœur Paul Le Flem : Clair de lune sous bois pour flûte, hrpe et trio à cordes Per Nordgard : I Ching Péter Eötvös : Cosmos Philip Glass : Evening Song Metamorphosis (1, 2, 3, 4, 5) - Opening Philippe Hersant : 5eme Miniature pour flûte alto - Nachtgesang pour clarinette, violon, violoncelle et piano Philippe Hurel : Eolia pour flûte Philippe Leroux : AAA, d’après « La poule » de J. Ph. Rameau - White Face pour quatuor à cordes Rautavaara : Cantus articus, concerto pour oiseaux et orchestre Ravi Shankar : L’Aube enchantée pour flûte et harpe Rolf Wallin : Stone wave pour percussions Sandström : Det är en ros utsprungen (un rosier a jailli) Scelsi : Arc en ciel pour deux violons Soghomanian : Garm a (printemps) Tan Dun : Concerto for water percussions and orchestra - Crouching Tiger, concerto pour violoncelle Thierry Pécou : Grands fonds pour flûte, clarinette, violoncelle et piano Toldrà : Vistas al mar Ton That Tiet : Et la rivière chante l’éternité Les jardins d’autre monde Toshio Hosokawa : Stundenblumen (Fleur du temps) Tristan Murail : Bois flotté - Treize couleurs du soleil couchant - Winter fragments Veljo Tormis : Le cycle des miniatures Paysages d’automne Victoria Bond : Thinking like a mountain Victoria Borisova Ollas : Colors of autumn Viktor Knud : Symphonie du Lubéron Wolfgang Rihm : Nature morte, still alive Yves Chauris : Quatuor à cordes n°2 Cigales japonaises FJN16 / La nature 35 36 Projets singuliers Projets singuliers Time Lapse, avec Ezra et Francesco Tristano (Compagnie Organic Orchestra) Commande originale de la Folle Journée de Nantes, Time Lapse est un spectacle créé par Ezra, en collaboration avec le pianiste Francesco Tristano. Passant avec une facilité déconcertante du répertoire classique à la musique électronique, au jazz ou à la musique contemporaine, Francesco Tristano est un artiste atypique affectionnant le mélange les genres et les époques. Ezra pour sa part est le fondateur de la Compagnie Organic Orchestra, qui s’est attachée depuis quelques années à définir un paysage sonore contemporain associant la création musicale à la création visuelle et interactive. Utilisant la technique du Human Beatbox - qui consiste à imiter les instruments, principalement les percussions, en utilisant la voix -, Ezra crée une matière sonore et lumineuse qui repousse les limites du corps et de la représentation scénique, allant jusqu’à porter sur scène un gant spécial lui permettant de déclencher aussi bien des vidéos que des effets sonores et de lumière. Romain Tardy pour la création visuelle, Martin Hermant pour le développement informatique et le traitement audio, et Olivier Clausse pour la scénographie et les jeux de lumière sont, aux côtés d’Ezra et de Francesco Tristano, les acteurs incontournables de ce show vivant, interactif et poétique. Eitetsu Hayashi et le taïko japonais Né en 1952 à Hiroshima, au Japon, Eitetsu Hayashi est aujourd’hui considéré comme le plus grand spécialiste du taïko, ces grands tambours japonais dont l’art s’est historiquement développé sous le patronage des grands temples bouddhistes du pays. Fondateur dans sa jeunesse d’ensembles de taïko ayant rapidement acquis une renommée internationale, il développe dès le début des années 1980 une carrière de soliste après des débuts très remarqués au Carnegie Hall de New York. Dépassant en technique, endurance physique et expressivité les performances de batterie taïko traditionnelles, il est aujourd’hui applaudi sur les cinq continents. Sollicité par de grands orchestres tels le Philharmonique de Berlin et le Symphonique de Boston, il a été également le premier soliste taïko invité au Tchaïkovsky Hall de Moscou. L’œuvre qu’il interprétera avec ses cinq musiciens lors de cette Folle Journée, Hiten-yu qui peut se traduire de la façon suivante : Hi=voler, Ten=ciel et Yu=jouer - met en exergue le rapport central de l’homme avec la nature. FJN16 / La nature Artistes FJN16 / La nature 37 38 Projets singuliers Cosmophonies, avec l’Ensemble Calliopée et Hubert Reeves Création conjointe de l’astrophysicien Hubert Reeves et de Karine Lethiec, musicienne et directrice artistique de l’Ensemble Calliopée, le spectacle Cosmophonies est conçu comme un dialogue mettant en parallèle la création de l’univers et la création musicale. Déployant un kaléidoscope poétique et musical inspiré des recherches d’Hubert Reeves, il s’entend comme un hymne à la Nature ; enrichi d’images exceptionnelles de l’univers et de la nature projetées sur grand écran, il rend accessible à tous le répertoire musical des XXe et XXIe siècles inspiré par la nature. “Être à l’écoute de la Nature pour retrouver ses racines, et s’ancrer dans la réalité qui nous insère dans une histoire qui dure depuis des centaines de millions d’années” (Hubert Reeves), telle est la proposition qui s’offre aux hommes de notre temps... Spark - Wild Territories (Territoires Sauvages) Constitué de jeunes musiciens allemands, le quintette Spark a connu depuis sa création en 2007 une ascension fulgurante. Alliant la virtuosité et la précision d’un ensemble de musique de chambre classique à la puissance et la spontanéité d’un groupe de musique de rock, il combine dans ses programmes mâtinés d’électronique musique ancienne et musique moderne. Révélation de la Folle Journée 2015, il s’imposera lors de cette édition 2016 dans un nouveau programme, “Wild Territories” (Territoires sauvages) ; évoquant les grands espaces, les phénomènes naturels, les eaux sombres et les falaises abruptes, c’est un grand voyage à travers les espaces et les époques auquel sera convié l’auditeur... Spark : un groupe qui étincelle ! L’Orchestre Méditerranéen-Andalousien d’Ashkelon (Israël) L’Orchestre Méditerranéen-Andalousien d’Ashkelon est un ensemble musical unique en son genre. Fondé en 1994 et constitué de musiciens se réclamant des trois religions principales, il porte en lui-même un message de paix et d’harmonie et s’efforce à son niveau de contribuer à la construction d’un avenir meilleur pour le Moyen-Orient. S’attachant à prolonger la tradition de la musique créée il y a 500 ans dans le sud de l’Andalousie - à une époque où Juifs et Musulmans vivaient en harmonie et créaient ensemble -, il a depuis quelques années, sous l’impulsion de Tom Cohen, élargi son répertoire en y incluant différents styles, de la musique méditerranéenne au flamenco espagnol, en passant par le tarab égyptien et le style Cha’abi du Maghreb. Composé de 30 membres, l’orchestre rassemble autour des classiques pupitres de cordes, cuivres et percussions un ensemble d’instruments traditionnels au sein duquel chaque musicien se révèle être un véritable maître dans l’art du Qanoun, de l’Oud, du Ney, du Kamânche, du violon arabe, de la guitare flamenco ou du banjo. L’Orchestre Méditerranéen-Andalousien d’Ashkelon a reçu, pour l’ensemble de ses réalisations et contributions culturelles, le prestigieux Prix Israël. FJN16 / La nature Projets singuliers Mahsa et Marjan Vahdat - “Songs from a Persian Garden” Née à Téhéran en 1973, la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat est aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes représentantes du chant traditionnel persan, qu’elle a notamment appris auprès de Pari Maleki. Empêchée de se produire librement dans son propre pays pour des raisons politiques, elle n’en mène pas moins une prolifique carrière à l’étranger. Collaborant régulièrement avec son mari musicien Atabak Elyasi, Mahsa Vahdat se produit aussi et surtout avec sa jeune sœur Marjan, avec qui elle forme un duo vocal et avec laquelle elle a réalisé plusieurs enregistrements dont “Songs from a Persian Garden” (Chants d’un jardin persan), inspiré de poèmes persans classiques et contemporains parmi lesquels le fameux “The Flower of a Paradise Garden” (La fleur d’un jardin du Paradis). Accompagnées d’instrumentistes traditionnels, les deux chanteuses rendent hommage à la beauté des paysages iraniens et à la poésie des jardins de la Perse antique tels que décrits dans le Coran. Johann Strauss Ensemble Fondé en 1985 par des membres du célèbre Orchestre Bruckner de Linz en Autriche - ville natale du compositeur et lieu de résidence de l’orchestre -, le Johann Strauss Ensemble est acclamé depuis sa création dans toutes les grandes métropoles musicales - en Europe mais aussi en Russie, en Australie et au Japon. Réputé pour son excellence technique et artistique, il joue dans un authentique style viennois ; comme à l’époque de Johann Strauss, le premier violon occupe un rôle majeur et dirige volontiers en jouant. Spécialiste des oeuvres du maître de la valse, l’orchestre interprète également les compositeurs contemporains de Johann Strauss, tout en accordant une large place à la musique sacrée. Dirigé par Werner Steinmetz, trompettiste virtuose et incarnation de la tradition autrichienne des ensembles straussiens, le Johann Strauss Ensemble présentera à l’occasion de cette Folle Journée plusieurs programmes dédiés au Danube et à la musique viennoise. FJN16 / La nature 39 40 Projets singuliers Le Son de la Nature Le chant des oiseaux, la musique concrète, la musique électroacoustique Jean Boucault et Johnny Rasse - Chanteurs d’oiseaux Originaires de la Baie de Somme, Jean Boucault et Johnny Rasse se sont découvert dès l’enfance une véritable passion pour les oiseaux. Aujourd’hui reconnus comme les plus grands imitateurs de chants d’oiseaux, ils utilisent une technique d’imitation inspirée de techniques primitives - voix aspirée, chant trillé, chant percussif… Transportant l’auditeur dans un univers animal et végétal, les deux siffleurs donnent ainsi à entendre des milliers de sonorités d’oiseaux, jusqu’aux plus exotiques : un spectacle étonnant au cœur de cette Folle Journée dédiée à la nature. Boris Jollivet - Preneur de son Saisir la vie et les dimensions inattendues de notre monde sonore, chants de glace et vibrations d’insectes, frémissements de nature ou échos des vallées... Spécialisé en prise de sons nature, Boris Jollivet travaille au Centre d’Étude Bioacoustique Alpin depuis 1995. Prise de sons, compositions sonores, bandes sons de films animaliers, CD... la passion de Boris Jollivet a été récompensée par un prêt d’honneur de la Fondation de France, et son travail a été remarqué lors du CIMES 2002, où il a obtenu le prix spécial décerné par les radios. Cinéma pour l’oreille : cette composition traitée en multidiffusion afin d’immerger le spectateur dans l’univers du son est un spectacle vivant, réalisé à partir d’éléments sonores variés, abstraits ou concrets qui ont tous été enregistrés dans la nature. D’un bruissement d’aile au son puissant d’un torrent dans des gorges, l’auditeur percevra, les yeux bandés et les sens en éveil, les différents espaces, matières et sensations que l’on peut ressentir avec le son. GRM - Orchestre de haut-parleurs Pionnier dans son approche originale de la création musicale, le GRM (Groupe de Recherches Musicales) de l’INA est un témoin et acteur majeur de l’histoire de la musique de la deuxième moitié du XXe siècle jusqu’à nos jours. Issu des expériences de Pierre Schaeffer, ce groupe développe depuis 1948 des activités de création et de recherche dans le domaine du son et des musiques électroacoustiques. Dans le cadre de la Folle Journée de Nantes, le GRM et son Acousmonium - orchestre de 45 hauts-parleurs - présenteront un panorama d’œuvres acoustiques ou électroniques telles que Sud de Jean-Claude Risset ou la Symphonie du Lubéron de Knud Viktor. FJN16 / La nature 41 FJN16 / La nature 42 Artistes Artistes Folle Journée “Nature” 2016 Orchestres rchestre Philharmonique de l’Oural, O Dmitri Liss direction Sinfonia Varsovia, Robert Trevino et Aziz Shokhakimov direction Orchestre National des Pays de Loire, Pascal Rophé direction Johann Strauss Ensemble, Werner Steinmetz direction Polish Chamber Orchestra Kammerakademie de Postdam, Antonello Manacorda direction Orchestre de chambre d’Auvergne, Roberto Fores Veses direction Orchestre Poitou-Charentes, Jean-François Heisser direction Calliopée Ensemble avec la participation d’Hubert Reeves Mediterranean Andalusian Orchestra Ashkelon, Tom Cohen direction Ensembles baroques icercar Consort, R Philippe Pierlot direction Le Concert Spirituel, Hervé Niquet direction Ensemble Double Sens, Nemanja Radulovic direction Les Esprits animaux Ensemble Les Ombres Les Paladins, Jerôme Correas direction La Simphonie du Marais, Hugo Reyne direction Stradivaria, Daniel Cuiller direction Chœurs oces8 V Ensemble Vocal Lausanne, Daniel Reuss direction Vox Clamantis, Jaan-Eik Tulve direction Ensemble Jacques Moderne, Joël Suhubiette direction FJN16 / La nature Musique de chambre ichard Galliano Sextet R Folle Journée Camerata Quatuors Quatuor Modigliani quatuor à cordes Quatuor Prazák quatuor à cordes Quatuor Danel quatuor à cordes uatuor Ardeo quatuor à cordes Q Quatuor Bela quatuor à cordes Quatuor Girard quatuor à cordes Quatuor Vélasquez quatuor à cordes Trios Trio Wanderer trio avec piano Trio Chausson trio avec piano Trio Les Esprits trio avec piano Trio Karénine trio avec piano Musique traditionnelle Eitetsu Hayashi Ensemble Tambours japonais Taïko Renegades steel band orchestra Mahsa et Marjan Vahdat chant iranien Jiang Jian-Hua Erhu – Instrument de musique traditionnel chinois inventé il y a plus de 1000 ans. Mark Eliyahu Kamancheh Nasreen Qadre chant Neta Elkayam chant Mor Karbasi chant Musique actuelle et jazz rancesco Tristano F Ezra et la Compagnie Organic Orchestra - Romain Tardy création visuelle - Olivier Clausse scénographies et création lumière - Martin Hermant développement informatique GRM Groupe de Recherche Musicale Spark the classical band aul Lay Alcazar Trio P Yaron Herman Duo Vincent Peirani accordéon et François Salque violoncelle Ensembles régionaux topik, Michel Bourcier direction U Orchestre du IIIème cycle du Conservatoire de Nantes Aria Voce, Philippe Le Corf direction Ensemble féminin Callisto, Élisabeth Baconnais direction Éclats de Voix, Gérard Baconnais direction Ensemble Vocal de Nantes, Gilles Ragon direction Macadam Ensemble, Etienne Ferchaud direction Nantes Philharmonie, Frédéric Oster direction Brass Band des Pays de la Loire, Nicolas Leudière direction Harmonie de Vallet, Florent Abadie direction Orchestre d’Harmonie de Challans, Julien Tessier direction Orchestre d’Harmonie de Cholet, Hervé Dubois direction Artistes FJN16 / La nature 43 44 Artistes Artistes Folle Journée “Nature” 2016 Piano oris Berezovsky B Denis Matsuev Anne Queffélec Abdel Rahman El Bacha Bruce Brubaker Claire Désert Emmanuel Strosser Jean-Claude Pennetier Luis Fernando Perez Adam Laloum Shani Diluka Marie-Catherine Girod Etsuko Hirosé Duo Jatekok Marie-Josèphe Jude David Kadouch Claire-Marie Le Guay Matan Porat Nicolas Stavy Gabriel Urgell Reyes Jonas Vitaud Clavecin et pianoforte ierre Hantaï P Jean Rondeau Bertrand Cuiller Maude Gratton Cordes Violon Nemanja Radulovic Olivier Charlier Fanny Clamagirand Sayaka Shoji Geneviève Laurenceau Dmitri Makhtin Julien Szulman FJN16 / La nature i-Sa Yang M Amanda Favier Dan Zhu Alto, violoncelle et contrebasse Gérard Caussé alto Miguel Da Silva alto Alexander Kniazev violoncelle Henri Demarquette violoncelle François Salque violoncelle Guitare Emmanuel Rossfelder Michel Grizard Vents hilippe Bernold flûte P Juliette Hurel flûte Raphaël Sévère clarinette Philippe Berrod clarinette Percussions artin Grubinger M Daniel Ciampolini Ensemble AdONF percusionnistes de l’Orchestre National de France Chant aren Vourc’h soprano K Camille Poul soprano Marie-Laure Garnier soprano Raquel Camarinha soprano Chanteurs d’Oiseaux : Johnny Rasse et Jean Boucault Boris Jollivet audio-naturaliste Artistes FJN16 / La nature 45 46 Médiation culturelle La médiation culturelle et l’action du Fonds de dotation La SAEM La Folle Journée et la Ville de Nantes ont créé le Fonds de Dotation pour le Développement Culturel afin de faire découvrir la musique classique au public habituellement éloigné de l’offre culturelle, en menant des actions sociales, solidaires et pédagogiques. Ce programme initié par le CREA est à destination de publics très diversifiés : très jeunes enfants, publics scolaires ou déscolarisés, en insertion professionnelle, personnes en situation de précarité économique, familles monoparentales, femmes isolées, personnes en situations de handicap, ou encore, personnes âgées dépendantes. Ces actions s’inscrivent dans le cadre de la politique de proximité culturelle « L’Art en Partage » de la Ville de Nantes avec pour but de créer les conditions d’un égal accès de tous à l’art et la culture, de créer du lien entre les Nantais et les habitants de la Métropole, et d’offrir un espace d’expression, d’ouverture et d’enrichissement de sa propre identité culturelle. Ces actions sont déclinées à travers deux axes majeurs : Pédagogique et Solidaire. Un accompagnement à l’éducation musicale avec des projets et animations favorisant la pratique d’instruments et la sensibilisation Ateliers de Transcription Musicale initiés par le CREA : Forts d’un succès non démenti depuis leur création, ils fêtent leurs dix ans cette année. D’octobre 2015 à février 2016, des groupes de musiciens amateurs issus des locaux musique Accoord, du Conservatoire de Nantes, encadrés par René Martin se retrouvent dans les maisons de quartier afin de participer, activement, à des ateliers de transcriptions musicales pilotés par des artistes professionnels et des enseignants du Conservatoire à rayonnement régional. Ateliers, master class, répétitions individuelles et collectives vont ponctuer très régulièrement ces quelques mois de travail avant d’aboutir à un spectacle collectif. Autant de samedis et de soirées consacrés à la passion de la musique autour du rock, de la pop, du jazz ou de l’électro qui permettront de créer cette fresque musicale. En collaboration avec l’ACCOORD : Spectacle Musical « Grandeur Nature » : la Compagnie nantaise Nyna Valès propose des associations insolites entre musiques classique et actuelle, danse et chant pour explorer la thématique des quatre saisons dans une volonté à la fois récréative et pédagogique. Ateliers d’éveil musical : Destinés aux tout petits ces ateliers privilégient une approche expérimentale autour des sons de la Nature ; courts, ludiques et FJN16 / La nature Médiation culturelle participatifs ils ont pour but de créer du lien, de partager des instants musicaux par l’écoute, l’exploration sonore, le jeu, et d’éveiller l’intérêt pour la musique des très jeunes enfants (0 à 3 ans accompagnés de leurs parents, familles ou assistantes maternelles). Le Fonds de Dotation renouvellera aussi d’autres actions ayant prouvé leur pertinence et leur intérêt depuis plusieurs années. Ainsi, le public scolaire bénéficiera d’un Parcours d’Education Artistique et Culturelle construit avec le Rectorat de Nantes autour de la musique, du théâtre, de la peinture et de l’architecture orienté vers la découverte, l’acquisition de connaissances ainsi que vers la valorisation de l’expression personnelle. Les élèves pourront ainsi bénéficier d’une représentation théâtrale leur permettant d’appréhender la thématique de la Nature avant de venir aux concerts de la Folle Journée. Un accompagnement solidaire des publics éloignés Le Fonds de dotation de la Folle Journée s’implique aussi dans l’insertion professionnelle des jeunes en sollicitant leur engagement dans des actions concrètes leur permettant d’appréhender le monde de l’entreprise et de découvrir celui de la musique classique. Ainsi, avec Plan Job, il proposera des chantiers d’accueil du public et des entreprises partenaires à une quarantaine de jeunes issus des zones prioritaires de Nantes. Avec l’Ecole de la 2e Chance, La Folle Journée offrira la possibilité à un petit groupe de construire une action sur le temps événementiel mobilisant des compétences en lien avec leur projet professionnel. D’autres actions s’inscriront également dans la continuité en proposant aux associations nantaises et métropolitaines des Ateliers d’aquarelles et d’écriture, cette fois autour de la Nature, et en accompagnant les habitants-rédacteurs du petit journal Koncerto dans leur volonté de faire découvrir au grand public les coulisses de l’événement. A l’initiative du CREA, le Fonds de dotation soutient aussi l’ensemble de la programmation à destination des détenus des Centre de Détention de Nantes et Maisons d’arrêts, proposée depuis plus de 5 ans grâce aux SPIP et à la Ligue de l’enseignement. La politique tarifaire mise en place grâce au Fonds de dotation depuis 2010 permet d’ouvrir 50 concerts le mercredi et les jeudi et vendredi toute la journée, à un tarif adapté de 5 euros. Des Partenaires engagés L e CREA L es professionnels de la Ville de Nantes et de Nantes Métropole L ’Accoord L ’éducation nationale et le Rectorat de Nantes L ’École de la 2e Chance L e Conservatoire de Nantes L éo Lagrange Ouest, dans le cadre de son dispositif Plan Job FJN16 / La nature 47 48 Infos et Billetterie Informations pratiques : La Folle Journée de Nantes Billetterie à partir du samedi 9 janvier 2016 - 9h ouverture des portes de la Cité à 8h Ouverture des guichets de la Cité, le centre des congrès de Nantes samedi 9 janvier : de 9h à 20h dimanche 10 janvier : de 13h à 19h à partir du lundi 11 janvier : ouverts tous les jours de 13h à 19h (fermés le samedi et le dimanche) lundi 1er et mardi 2 février : de 12 h à 17 h mercredi 3 et jeudi 4 février : à partir de 13 h vendredi 5, samedi 6 et dimanche 7 février : à partir de 8 h Internet : www.follejournee.fr Ouverture samedi 9 janvier à 9h Règlement par carte bancaire uniquement dans les Espaces Culturels E. Leclerc à partir du lundi 11 janvier ATLANTIS : Saint-Herblain Distribution Centre commercial Atlantis Saint-Herblain PARIDIS : Paris Distribution 14 route de Paris BP 20571 Nantes Cedex 3 Pour les scolaires accompagnés Informations sur Internet rubrique Réservations Bon de réservation à télécharger Séjours « Folle Journée 2016 » du 4 au 7 février 2016 - hôtels à Nantes et places de concerts www.nantes-tourisme.com, 0892 464 044 (0,34 cts/min) FJN16 / La nature Autour de la Folle Journée de Nantes en région Pays de la Loire La Région des Pays de la Loire met en œuvre un certain nombre d’actions pour faire partager au plus grand nombre cette manifestation culturelle d’exception. Pour tous les publics Pour le tout-public, des conférences et animations théâtrales sont programmées chaque année autour du thème de la Folle Journée. La Charte « Culture et solidarité » vise à favoriser l’accès à la manifestation pour des publics éloignés de la culture et identifiés par les réseaux d’acteurs sociaux, avec un tarif privilégié de 2 € pour certains concerts de la Folle Journée de Nantes en région. Le public jeune est également invité à participer à la Folle Journée en région : le Pass Culture & Sport permet de bénéficier d’une place gratuite pour un concert et des concerts jeune public sont programmés. Des propositions sont prévues pour les scolaires : des animations théâtralisées se déroulent dans les lycées pour présenter la Folle journée, resituer sa thématique dans son contexte historique et faire découvrir aux élèves les compositeurs dont les œuvres seront jouées au cours du week-end. Des concerts destinés aux écoles sont également programmés dans certaines villes partenaires. Auprès des musiciens amateurs Autour de la Folle Journée, un travail de sensibilisation est mené avec les associations culturelles, les écoles de musique… Parce que la pratique amateur est l’une des grandes richesses musicales des Pays de la Loire, elle est très fortement associée à la programmation régionale, permettant ainsi aux artistes locaux de se produire aux côtés des plus grands noms de la musique classique. Près de 1500 amateurs participent ainsi à la Folle Journée de Nantes en région. En amont de cette participation, des classes de maîtres avec des artistes invités sont organisées pour des écoles de musique, des harmonies et des chorales, dans l’objectif de les aider artistiquement dans la préparation des programmes qu’ils donneront. Contact presse Conseil régional des Pays de la Loire : Nadia Hamnache - 02 28 20 60 62 / 06 77 66 11 16 - [email protected] 50 Infos et Billetterie La Folle Journée 2016 en Région Challans Salle Louis Claude Roux A église Notre Dame Théâtre du Marais Lycée François Truffaut Lycée Notre Dame (Auditorium) Auditorium Erik Satie (Maison des Arts) Ouverture : samedi 9 janvier de 9h à 15h au Théâtre Le Marais. Du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30, et le samedi de 9h à 12h, Hall de la mairie. Dès le mardi 12 janvier, réservation par courrier ou par téléphone avec règlement par carte bancaire. Règlements : espèces, chèques, carte bancaire, Pass Culture Sport. Tél : 02 51 60 01 80 - www.challans.fr Espace Diderot (Médiathèque) CHOLET Théâtre Saint Louis Auditorium J.S. Bach du Conservatoire Jardin de Verre Ouverture : vendredi 8 janvier de 13h à 18h et samedi 9 janvier : sur place de 10h à 13h et de 15h à 18h ou par téléphone de 9h30 à 13h et de 15h à 18h ou par courriel à partir du lundi 11 janvier. Du lundi 11 janvier au vendredi 29 janvier : du lundi au samedi de 9h30 à 12h et de 14h à 18h, ouverture à 10h le mardi. Vendredi 29 janvier à 17h : fermeture de la billetterie à l’Office du Tourisme et vente des billets au Théâtre Saint-Louis à partir de 19h. Samedi 30 et dimanche 31 janvier à partir de 10h : vente des billets sur place pour l’ensemble des concerts. Office du Tourisme du Choletais 14 avenue Maudet - BP 10636 - 49306 Cholet Cedex Règlement sous 72h pour validation des réservations effectuées par téléphone et mail. Tél. : 02 41 49 80 00 [email protected] - www.ot-cholet.fr LA ROCHE-SUR-YON Le Manège Théâtre municipal Conservatoire - Auditorium Le Fuzz’Yon Vendéspace Le Haras de la Vendée église Saint-Pierre FJN16 / La nature Ouverture : samedi 9 janvier de 11h à 17h. Du mardi au vendredi de 12h à 18h30 et le samedi de 11h à 17h. Réservation par téléphone avec règlement par carte bancaire ou par courrier en joignant le règlement à partir du mardi 12 janvier. Vente en ligne par internet sur le site www.legrandr.com à partir du 9 janvier. Le grand R Scène nationale - Esplanade Jeannie-Mazurelle Rue Pierre Bérégovoy - BP 681 - 85017 La Roche-sur-Yon Cedex Tél. : 02 51 47 83 83 Infos & Billetterie 51 FONTEVRAUD Ouverture : lundi 11 janvier uniquement par internet. Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h, sauf mercredi après-midi. Abbaye royale de Fontevraud - Réfectoire Abbaye royale de Fontevraud - Haut-Dortoir Achat en ligne : www.fontevraud.fr La billetterie sur place ouvrira le vendredi 29 janvier à 10h. Abbaye de Fontevraud BP24 - 49590 Fontevraud L’Abbaye Tél : 02 41 51 90 51 SAUMUR Ouverture : samedi 9 janvier de 9h à 18h, uniquement sur place. Du mardi au vendredi de 10h à 12h15 et de 13h45 à 18h. Règlements : chèques, espèces, carte bancaire, Pass Culture Sport. Théâtre Le Dôme - Place Bilange - 49400 Saumur Tél : 02 53 93 50 00 Saumur - Théâtre Le Dôme Saumur - Salle de conférence du Dôme Saumur - Chapelle Saint-Louis FONTENAY-LE-COMTE Ouverture : samedi 9 janvier de 10h à 12h Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 13h30 à 18h, mercredi de 13h30 à 19h et samedi de 10h à 12h. Ouverture environ 40 mn avant les concerts dans chaque lieu des spectacles au moment de La Folle Journée. Règlements : chèques, espèces, carte bancaire, Pass Culture Sport et courrier accompagné d’un règlement par chèque. Espace Culturel René Cassin - Grande Halle Espace Culturel René Cassin - Salle 518 Chapelle de l’Union Chrétienne église Saint-Jean Théâtre Municipal Espace Culturel René Cassin - La Gare - Service Billetterie Avenue de La Gare - 85200 Fontenay-le-Comte Tél : 02 51 00 05 00. LAVAL Ouverture : samedi 9 janvier de 9h à 18h. Du mardi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 13h et de 14h à 17h. Possibilité de réservation par téléphone à partir du 13 janvier. Les places seront à retirer dans un délai de 48h sinon elles seront remises en vente. Règlements : espèces, chèques, Pass Culture Sport. Théâtre - 34, rue de la Paix - 53000 Laval Tél : 02 43 49 19 55 Théâtre église St Vénérand Avant Scène 6 par 4 Chapelle Ambroise Paré ILE D’YEU Office du tourisme de l’Ile d’Yeu Horaires : avril, mai : du lundi au samedi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h et le dimanche de 10h à 12h30. Rue du Marché - 85350 L’Ile-d’Yeu. Tél : 02 51 58 32 58 FJN16 / La nature 52 Infos et Billetterie LA FLÈCHE Salle Coppélia église Saint Thomas Théâtre de la Halle au Blé Ouverture : samedi 9 janvier de 10h à 16h. Réservation téléphonique à partir du samedi 9 janvier à 14h, règlement sous 72 heures. Le lundi de 13h45 à 18h15, du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 13h45 à 18h15 et le samedi de 10h à 12h. Règlement : espèces, chèques, carte bancaire, Pass Culture Sport. Le Carroi - espace Montréal Boulevard de Montréal BP 40028 - 72200 La Flèche Tél : 02 43 94 08 99 - www.ville-lafleche.fr - www.lecarroi.org SABLE-SUR-SARTHE Centre Culturel Joel Le Theule Auditorium Colbert de Torcy Conservatoire à Rayonnement Intercommuncal de Sablé-sur-Sarthe - Maison des Arts et des Enseignements (Auditorium du Conservatoire) Salon d’honneur du Château de Sablé (BN) église de Juigné église de Sablé-sur-Sarthe église de Solesmes Ouverture : Samedi 9 janvier de 10h à 12h et de 14h30 à 16h. Le lundi, mercredi, vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30 Le mardi et le jeudi de 14h à 17h30 Le Samedi de 10h à 12h et de 14h30 à 16h Office du Tourisme du Pays de Sablé rue du château - 72300 Sablé sur Sarthe Tél: 02 43 95 00 60 - [email protected] Centre Culturel Joël Le Theule 16 rue Saint-Denis - 72300 Sablé sur Sarthe A partir du lundi 11 janvier : du lundi au vendredi de 13h30 à 18h30. Tél : 02 43 62 22 22 - [email protected] SAINT-NAZAIRE Le Théâtre Le Fanal église Notre-Dame de l’Espérance Galerie des Franciscains Cité Sanitaire Ouverture : Samedi 9 janvier de 14h à 18h. A partir du 12 janvier : du mardi au vendredi de 14h à 19h, le samedi de 14h à 18h. Réservation sur place, par internet www.letheatre-saintnazaire.fr ou par courrier : Le Théâtre - rue des Frères Pereire BP 150 - 44603 Saint-Nazaire cedex. Retrait des billets internet et courriers à partir du 13 janvier ou le jour même sur place 30 mn avant le premier concert choisi Pas de réservation téléphonique. Tél : 02 53 84 20 08. Concernant la billetterie de La Folle Journée de Nantes en région Pays de la Loire Moyens de paiements acceptés : espèces, chèques à l’ordre du Trésor Public, cartes bancaires (sauf à Laval), Pass Culture Sport Les billets ne pourront pas être repris ni échangés. Ils ne pourront pas faire l’objet d’un remboursement sauf en cas d’annulation du spectacle FJN16 / La nature Remerciements La Ville de Nantes, Nantes Métropole et La SAEM La Folle Journée Remercient leurs Partenaires et les Entreprises membres du Club d’entreprises La Folle Journée est une manifestation culturelle conçue par la CREA qui en assure la programmation artistique, initiée par la VILLE DE NANTES et produite par la SAEM LA FOLLE JOURNÉE FJN16 / La nature 53 54 Remerciements Les Partenaires Institutionnels Les Partenaires Officiels Les Partenaires LOGO AIRFRANCE Nº dossier : 2007399E Date : 28/11/08 100 75 80 60 Validation DA/DC : Validation Client Renseignements : FJN16 / La nature Alexandra Gaudet 02 51 88 21 46 [email protected] Remerciements 55 Le Club d’entreprises de la Folle Journée Les sociétés membres de ce Club bénéficient de la notoriété de la manifestation, notamment pour leur communication : les prestations offertes valorisent l’image des entreprises, permettent de générer des contacts commerciaux efficaces et d’organiser des opérations de relations publiques et de communication interne. Aéroports du Grand Ouest Airbus St-Nazaire Air France Allianz API Environnement Atlantique Assurances Axes Concession Xerox Banque Populaire Atlantique Banque Tarneaud Bateaux Nantais – Ruffault Traiteur Bâti-Nantes CA Corporate & Investment Bank Caisse d’Épargne Bretagne Pays de Loire Capgemini CCI de Nantes St-Nazaire Cerner France Cogédim Atlantique Colas Centre Ouest Crédit Mutuel Arkéa Desevedavy Musique DPD EDF Eiffage Eluère & Associés GCC SAS GE Factofrance Groupama Loire Bretagne Groupe Hérige Groupe Launay GSF Celtus Idéa Groupe Indosuez Private Banking Kaufman & Broad LAD SELA La Maison Hebel Traiteur La SCET LCL Loire Océan Développement LM Y&R Communication Mazédia Meeschaert Gestion Privée Minco Nantes Métropole Aménagement Nantes Saint-Nazaire Développement NGE Orange OTI - Groupe Legendre Ordre des Experts Comptables des Pays de Loire P G & A Expert-comptable-Commissaire aux comptes SCE Selectour Préférence Sodexo Sogea Atlantique BTP Spie Batignolles Ouest Stratégie Finance et Patrimoine Tout se Loue Réception Traiteur Guyon Unacod Unexo Val d’Evre Traiteur Voyages Chantreau World Trade Center Nantes Atlantique Renseignements : Amélie Poiron 02 51 88 21 50 [email protected] FJN16 / La nature Folle Journée de Nantes en région édition 2016 La Nature en musique à découvrir dans 10 villes des Pays de la Loire Les 29, 30 et 31 janvier 2016 La Région des Pays de la Loire soutient Folle Journée de Nantes depuis sa création en 1995. Partenaire majeur de l’événement, elle a souhaité l’étendre à d’autres villes du territoire ligérien afin de permettre à un large public d’avoir accès aux chefs d’œuvres et aux grands artistes de la musique classique et contemporaine . Grâce à un partenariat original entre la Région des Pays de la Loire et les villes moyennes du territoire, la Folle Journée de Nantes s’invite aussi en région. La 14ème édition se déroulera du 29 au 31 janvier 2016 dans les 10 villes partenaires qui accueilleront la Folle Journée de Nantes autour de la thématique de la Nature : Saint-Nazaire, Cholet, Saumur, Fontevraud, Laval, la Flèche, Sablé-sur-Sarthe, La Roche-sur-Yon, Challans, Fontenay-Le-Comte. Un concert aura également lieu à l’Ile d’Yeu le 7 mai 2016. Cet élargissement de la Folle Journée de Nantes au territoire régional rencontre chaque année un grand succès. En janvier 2015, plus de 56 000 spectateurs et 1500 amateurs ont participé à la manifestation au travers de 150 concerts, œuvrant ainsi à une véritable décentralisation culturelle. Pour que cet évènement soit ouvert au plus grand nombre, des tarifs très accessibles sont mis en place pour les concerts avec des billets de 2 € à 14 €, avec un tarif spécifique à 2 € pour des publics éloignés de la culture, dans le cadre de la Charte « Culture Solidarité ». Pour les jeunes, le Pass culture et sport permet d’obtenir une place de concert. Et pour toucher le public le plus large possible, des actions de sensibilisation sont mises en place : travail avec les associations et écoles de musique, spectacles pour les scolaires et le jeune public, animations théâtralisées dans les lycées… Partant de la même volonté de faciliter l’accès de tous aux concerts, une tarification régionale événementielle est mise en place sur les trains et cars régionaux pour se rendre à la Folle Journée de Nantes avec un titre unique forfaitaire de 10 € valable pendant la durée de l’événement à utiliser avec un billet de concert. Contact presse : Nadia Hamnache – 02 28 20 60 62 – 06 77 66 11 16 – [email protected] L’ETAT – DRAC DES PAYS DE LA LOIRE PARTENAIRE DE LA FOLLE JOURNEE L’État - Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire (DRAC) accompagne depuis 2002 la Folle Journée qui a su trouver une place unique dans le paysage artistique et culturel national parmi les festivals de musique. Ces événements constituent un point d’appui indispensable pour l’expression de la diversité musicale, pour la rencontre des musiques et des publics, pour l’activité des ensembles musicaux et pour l’émergence de nouveaux talents. Généralement issus d’une initiative locale, ils se sont développés autour d’un partenariat entre les collectivités territoriales, et de nombreux mécènes. Cette assise permet à l’État d’être sélectif dans son financement, au profit de projets s’engageant, au-delà du temps festivalier, plus fortement au bénéfice des ensembles musicaux professionnels, et développant des projets originaux, soit par une programmation artistique innovante, soit au travers d’initiatives associant la présence artistique et la conquête de nouveaux publics, soit encore par une véritable démarche d’aménagement du territoire. En proposant de nombreux concerts à des prix accessibles au plus grand nombre, des horaires variés, une présence très forte des artistes et en organisant des concerts dans toute la région hors du temps festivalier, la Folle journée s’inscrit dans la priorité du gouvernement de diffusion de la culture au public les plus éloignés. Contact presse : Guillaume de la Chapelle – Tél. 02 40 14 23 96 – [email protected] Un partenaire privilégié de la Folle Journée de Nantes La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes, 1er site événementiel du Grand Ouest, accueille la Folle Journée de Nantes et contribue à l’organisation de ce grand rendez-‐vous de renommée nationale et internationale. Au-‐delà de sa dimension d’accueil de spectacles (près de 150 spectacles et 415 000 spectateurs en 2014) et en tant qu’équipement partenaire, La Cité affiche aujourd’hui une volonté affirmée de collaborer avec d’autres structures culturelles de la Métropole. C’est ainsi qu’elle est passée depuis 2005 du statut de producteur à celui de partenaire officiel de la SAEM La Folle Journée. Le succès de la Folle journée repose non seulement sur le talent de la direction artistique et son concept, mais c’est aussi sur la convergence d’une idée et d’un lieu : la Cité. Ce grand événement met en lumière les performances de l’infrastructure de la Cité. Depuis plus de 20 ans, l’équipement bénéficie d’une très grande attention qui lui a permis de se maintenir au fil des saisons à un haut niveau de performance. La Folle Journée, c’est aussi bien sûr l’expression du professionnalisme et de tous les savoirs faire des équipes de la Cité. Au service de la SAEM La Folle Journée, la Cité contribue à la coordination logistique et technique, à la sécurité. Ce grand rendez-‐vous offre aussi l’occasion aux équipes de la Cité de recevoir leurs partenaires, leurs clients et prospects et de partager avec eux des moments d’exception. Grâce à la Folle Journée, la Cité illustre ainsi parfaitement l’une de ses ambitions : collaborer avec d’autres structures culturelles pour mettre en œuvre des passerelles entre les activités culturelles et économiques au service de ses clients et de son territoire. Contact : Marie Masson // Administratrice culturelle et Responsable de la Communication E-‐mail : marie.masson@lacite-‐nantes.fr // Tél. : 02 51 88 20 54 Nantes le 4 novembre 2015 Communiqué de presse CIC Ouest, partenaire officiel de la Folle Journée de Nantes CIC Ouest et la Folle Journée de Nantes vont entamer la 2ème édition du partenariat qui les réunit pour une durée de six ans, la banque étant désormais le partenaire officiel de ce grand événement culturel et populaire qui fait partie des manifestations incontournables de Nantes, et bien au-‐delà de notre région. La montée en puissance d’un partenariat issu de longue date Rappelons que CIC Ouest accompagne la Folle Journée de Nantes depuis sa création en 1995 via le club des entreprises partenaires. Il s’agissait déjà à l’époque de la volonté de soutenir un événement s’annonçant prometteur pour Nantes, mais également de créer les bases d’un partenariat de proximité. Pour Laurent Métral, Président-‐directeur général de CIC Ouest, la décision de monter en puissance comme partenaire officiel s’inscrivait naturellement dans la stratégie de la banque en tant qu’entreprise citoyenne : « Si la banque est avant tout un acteur économique de 1 er plan à l’échelon local et régional, elle a fait le choix de soutenir les initiatives qui contribuent à la mise en valeur et à la promotion du patrimoine régional dans toutes les villes phares de ses territoires. Sur Nantes, le choix de la Folle Journée s’imposait. » Pour favoriser le rayonnement de la Folle Journée, la banque va de nouveau relayer fortement l’événement au sein de son réseau d’agences – avant et pendant l’événement – et contribuer, aux côtés de l’Union nantaise des commerces de détail (UNACOD) et des éditions MIRARE à la réalisation du CD « Folle journée » diffusé par les commerces de proximité. Un engagement fort au service de la culture en région Au fil de l’eau, depuis 20 ans, le Groupe CIC et les banques qui le composent se sont fortement engagées au service de la culture, et en tout premier lieu, en faveur de la musique classique. Le CIC soutient notamment les Victoires de la Musique Classique dont le but est de révéler de nouveaux talents. Il participe à la programmation sur France 5 de documentaires réalisés par le musicologue Alain Duault, dédiés à la vie et l’œuvre des plus grands musiciens européens. Depuis 2013, le CIC apporte son soutien à Renaud Capuçon dans la création du Festival de Pâques à Aix Provence, etc. A l’échelon de ses territoires, CIC Ouest relaye cette politique et réalise par exemple des concerts réunissant des lauréats des « Victoires de la Musique Classique » dans ses différentes régions, et soutient depuis près de 20 ans le Festival de l’Abbaye de l’Epau au Mans. CIC Ouest en bref La proximité d’une banque régionale, la force d’un groupe Banque régionale du groupe CIC, CIC Ouest compte 2 500 collaborateurs et 360 agences sur 21 départements des régions Pays de la Loire, Bretagne, Centre et Poitou-‐Charentes / Limousin. Fort de son implantation historique, CIC Ouest est présent dans une entreprise sur 3, assurant ainsi son rôle d’acteur majeur de l’économie de ses territoires du Grand Ouest. La banque conjugue désormais différents atouts qui renforcent son attractivité en région : -‐ -‐ -‐ L’appartenance à un groupe puissant et solide, le Crédit-‐Mutuel -‐ CIC, qui a réussi sa diversification à l’échelon européen et dont l’activité reste enracinée dans l’économie réelle. La mise à disposition de prestations très performantes sur trois métiers -‐ la banque, l’assurance, et les services technologiques facilitant la vie quotidienne L’enracinement local et la capacité de décision sur place, en agence et en région, avec un maillage dense, des compétences en proximité et une forte réactivité. CM-‐CIC un palmarès élogieux pour la pertinence de son modèle de développement -‐ -‐ -‐ En février et pour la huitième fois, 1er prix du secteur banque au Podium de la relation client 2014 BearingPoint-‐TNS Sofres ; Trophée du meilleur groupe bancaire Français, décerné pour la 4ème fois en septembre dernier par le magazine Finance World Finance pour l’excellence des pratiques exercées dans les domaines de la finance et des affaires « Best ESG (Environnemental, social, governance) risk management team » décerné par le magazine Capital Finance International, un titre attestant de la bonne maîtrise des risques en matière de responsabilité sociale. Chiffres clés CIC Ouest au 31/12/2014 -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ 2 500 collaborateurs 360 agences, dont 21 agences Entreprises et 12 agences Banque Privée 760 000 clients Crédits clientèle (encours) : 17,4 milliards d’euros Dépôts clientèle (encours) : 13,4 milliards d’euros Epargne gérée : 9,5 milliards Assurance IARD (nombre de contrats) : 530 000 Contact : [email protected] – 02 40 12 91 96 © Samuel © Samuel Guibal Guibal la la Folle Folle Journée Journée de de nantes nantes 2016 2016 sur arte et arte ConCert sur arte et arte ConCert ARTE accompagne à nouveau La Folle Journée consacrée ARTE accompagne à nouveau La Folle Journée consacrée cette année au thème de La Nature avec des retransmissions de cette année au thème de La Nature avec des retransmissions de concerts à l’antenne et sur le site ARTE Concert. concerts à l’antenne et sur le site ARTE Concert. à l’antenne à l’antenne samedi 6 et dimanChe 7 Février 2016 samedi 6 et dimanChe 7 Février 2016 Samedi soir et dimanche à partir de 17h30, depuis la Cité des Congrès de Samedi soir et dimanche à partir de 17h30, depuis la Cité des Congrès de Nantes, découvrez une sélection d’œuvres interprétées sur le kiosque à Nantes, découvrez une sélection d’œuvres interprétées sur le kiosque à musique et lors du concert de clôture musique et lors du concert de clôture SuR SuR retrouvez tous les les concerts concerts diffusés di usés àà l’antenne en livestreaming Retrouvez tous retrouvez tous les concerts di usés à l’antenne en livestreaming sur concer.arte.tv. concert.arte.tv. sur concert.arte.tv. CoproduCtioN : arte FraNCe, Km produCtioNS : CoproduCtioN : arte FraNCe, Km produCtioNS : ContaCt Presse : ClémenCe FléChard : 01 55 00 70 45 / [email protected] ContaCt Presse : ClémenCe FléChard : 01 55 00 70 45 / [email protected] © J-L Piquet Depuis de nombreuses années, France 3 Pays de la loire accompagne la Folle Journée de Nantes. En 2016, la télévision régionale soutiendra la 22è édition qui explorera le thème de la nature. Le groupe France Télévisions démontre et apporte son soutien à la culture à travers la multiplicité de ses programmes sur l’ensemble de ses chaînes nationales, régionales, ultramarines ainsi que sur ses plateformes numériques à l’image de Culturebox. Le partenariat initié avec la Folle Journée de Nantes est porté par des valeurs communes de découverte et de partage ainsi que par la volonté de rendre la musique classique accessible au plus grand nombre. facebook.com/france3pdl @F3PaysdelaLoire plus.google.com/+France 3 Pays de la Loire instagram.com/france3PDL/ Sur votre TV Sur la toile C’est aussi une des missions de la télévision régionale que d’accompagner un événement dont la renommée est désormais internationale. France 3 Pays de la Loire mobilisera à nouveau ses équipes techniques et ses journalistes pour faire vivre - au plus près des festivaliers, des téléspectateurs et des internautes - cette nouvelle édition de la Folle Journée. En amont et durant toute la durée de l’événement, France 3 Pays de la Loire vous donne rendez-vous dans ses éditions d’information locales et régionales : 12/13, 19/20 et Grand Soir 3, ainsi que dans le magazine régional « connecté » Pays de la Loire matin avec des reportages, des directs, des rencontres d’artistes... Retrouvez également toutes nos infos sur la Folle Journée sur notre site internet : pays-de-la-loire.france3.fr TNT Rien de plus simple, c’est la 3 ! ADSL FREE / ORANGE / SFR / ALICE • 320 BOUYGUES • 489 BBOX • 189 DARTY BOX • 311 Satellite CANAL SAT • 369 FRANSAT • 314 TNT SAT • 320 • 929 Contact presse : Sandrine Quéméneur-Vilbé 02 40 99 44 64 / 06 24 76 21 80 [email protected] VOUS ÊTES AU BON ENDROIT Partenaire de la Folle Journée 2016 Pour la 15ème année consécutive, France Musique main dans la main avec La Folle Journée de Nantes. Pendant 2 jours : une mobilisation des moyens humains et techniques de France Musique pour proposer des heures de programmes enjouées et vivantes ! Un programme hors normes ! Vendredi 5 février, du matin au soir, rendez-vous est donné au public pour assister aux émissions en direct du kiosque de la Cité des Congrès : La Matinale Culturelle de 7h à 9h présentée par Vincent Josse, Carrefour de Lodéon de 16h à 18h présenté par Frédéric Lodéon et enfin le Classic Club de Lionel Esparza de 22h30 à minuit. Samedi 6 février, suivez une journée de concerts non-stop ! Et toujours plus d’interviews, de reportages, et de bonus, sur francemusique.fr France Musique à Nantes : 98.9 Contacts presse Anne Mouille, déléguée à la communication // 01 56 40 53 67 – 06 80 40 31 87 // [email protected] Lucie Marsaud, attachée de presse // 01 56 40 24 12 – 06 26 63 15 23 // [email protected] Profitez d’une pause entre deux concerts pour découvrir toute l’effervescence culturelle de la cité des ducs ! Château des ducs de Bretagne Exposition Tromelin, l’île des esclaves oubliés Du 17 octobre 2015 au 30 avril 2016 Les Machines de l’île Découvrez la Galerie des Machines, le Carrousel des Mondes Marins et le Grand Éléphant ! Horaires de la billetterie : du 6 au 21 février, de 14h à 18h. HAB Galerie Exposition Quoi que tu fasses, Fais autre chose Du 6 février au 17 avril 2016 Lieu unique Exposition Mille plateaux (Pascal Dusapin) Du 14 janvier au 7 février 2016 Musée des Beaux-Arts de Nantes Exposition La part du rêve - Étienne Cournault (1891-1948) Du 6 novembre 2015 au 7 février 2016 Muséum d’histoire naturelle Exposition Poissons d’Australie Du 5 novembre 2015 au 17 avril 2016 NATURA, LE salon bio ! Alimentation, bien-être, cosmétique, habitat, environnement, loisirs et artisanat : autant de produits et de services qui déclinent un véritable art de vivre….bon et bio ! Conférences et ateliers : pour apprendre et s’informer, et mettre en pratique illico ! La Trocardière Du 5 au 8 février 2016 LA FOLLE JOURNÉE À PORTÉE DE MAIN Retrouvez toute la programmation de la Folle Journée et les actualités du festival en temps réel sur votre smartphone > VOS FAVORIS pour ne rien manquer > LA PROGRAMMATION les 300 concerts en consultation > UNE PLAYLIST pour la découverte > ET BIEN D’AUTRES FONCTIONS Une application SIMPLE ET LUDIQUE pour réaliser et partager votre parcours de concerts RENDEZ-VOUS LE 9 JANVIER 2016