Julie RAMOS - HiCSA - Histoire culturelle et sociale de l`art

Julie RAMOS
Maître de conférences
Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne
Histoire culturelle et sociale de l’art (HiCSA)
e-mail : [email protected]
E NSEIGNEMENT
Depuis septembre 2001 : Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à
l’Université de Paris 1.
Cours et travaux dirigés : Histoire de l’art contemporain – XIXe siècle (L1, bilicence droit/histoire de l’art), Marché de l’art et collections (L1, bi-licence
droit/histoire de l’art), Méthodes en histoire de l’art (L2), « Le romantisme pictural
en Allemagne » (L3). Séminaires : « L’art total au XIXe siècle » (M1), « Art
occidental et pensées extrême-orientales au XIXe siècle » (M1), « Romantisme et
Extrême-Orient » (M1), « Le tableau vivant : une pratique intermédiale » (M1).
2003-2004 : Cours de préparation au concours d’entrée de l’École du Patrimoine,
Université Paris IV. Intitulé : « Mythes et utopies de l’œuvre d’art totale ».
2000-2001 : Chargée de travaux dirigés en histoire de l'art pour l'UFR Arts et Sciences
Humaines à l'Université François-Rabelais de Tours. Unité d'enseignement : art
contemporain.
1999-2000 : Attachée Temporaire d'Enseignement et de Recherche en histoire de l'art à
l'Université Paris 1. Chargée de travaux dirigés pour l'UFR 03. Unités
d'enseignement : techniques documentaires et méthodes en histoire de l'art.
1996-1999 : Moniteur de l'Enseignement Supérieur en histoire de l'art à l'Université
Paris 1. Chargée de travaux dirigés pour l'UFR 03. Unité d'enseignement : méthodes
en histoire de l'art.
A CTIVITÉS
SCIENTIFIQUES
2009- : membre du comité de rédaction « Période contemporaine » de Perspective. La
revue de l’INHA.
2009- : membre du Séminaire Commun de l’INHA.
2009-2013 : Conseillère scientifique pour le domaine de recherche « L’art par-delà les
beaux-arts », Institut national d’histoire de l’art, Paris.
Direction des programmes de recherche :
L’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre, en partenariat avec
l’HiCSA (Université Paris 1), le LAHRA (Université de Grenoble), TELEMME
(Université de Provence) et en co-direction avec Neil McWilliam (Duke
University) et Catherine Méneux (Paris 1) : organisation d’un colloque et
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publication d’une anthologie en ligne (plateforme INHA du site revue.org) et d’un
ouvrage collectif.
Le Tableau vivant. Sources iconographique et textuelles, en partenariat avec
l’Universiteit Leiden (Pays-Bas), avec le soutien de la bourse Van Gogh
(Partenariat Hubert Curien). Organisation d’un séminaire mensuel, publication
d’une bibliographie en ligne et d’un ouvrage collectif.
Histoire de l’ornement, en partenariat avec la Bibliothèque de l’INHA, collection
Jacques Doucet : catalogage et numérisation du fonds de recueils d’ornement de la
collection, organisation de journées d’études, d’un colloque et d’une exposition,
publication d’un ouvrage collectif.
2009-2013 : Co-organisation du Séminaire Commun de l’INHA, avec Jean-Marie
Guillouët (INHA) et Frédérique Desbuissons (INHA) : 6 séances par an.
2011-2013 : Organisation des Rencontres de la Galerie Colbert, INHA, Paris
12 mars 2011 : Autour du Radeau de la Méduse de Géricault – Figures du désastre
24 mars 2012 : Autour du Narcisse de Caravage – Reflets d’un mythe
13 avril 2013 : Autour de La Danse de Matisse – Espace, mouvement, couleur
Janvier-avril 2013 : co-organisation avec Jérémie Cerman (Université Paris-Sorbonne,
Centre Chastel), de quatre demi-journées d’études Ornement et décor. Du modèle à
l’objet, INHA, Paris.
9 novembre 2012 : co-organisation, avec Céline Ventura-Teixeira (Université ParisSorbonne/INHA), de la journée d’études L’art de l’azulejo. Histoire d’une pratique
ornementale, Partenaires : IHA Universidade de Lisboa / IHA FSCH Universidade
Nova de Lisboa / FCT Fundaçao para a Ciência e a Tecnologia / Instituto Camoes,
Paris, INHA.
28-30 juin 2012 : co-organisation, avec Damien Delille (Université Paris 1/INHA) des
Deuxièmes Rencontres du Bard Graduate Center (New York) et de l’Institut national
d’histoire de l’art (Paris) : Du projet à l’objet : une histoire critique du vêtement,
Paris, INHA.
16 juin 2012 : co-organisation, avec les boursiers du Centre allemand d’histoire de l’art
(Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris), de la journée d’études Zones de
silence, dans le cadre du programme annuel « Silence/Schweigen », Paris, INHA.
9-11 février 2012 : co-organisation avec Boris Gibhardt (Centre allemand d’histoire de
l’art/Deutsches Forum für Kunstgeschichte) du colloque international Arts décoratifs
et poésie : artistes, écrivains et esthètes autour de Marcel Proust, Paris, INHA et
DFK.
2011-2012 : Co-organisation avec Léonard Pouy (Universités de Genève et ParisSorbonne/INHA) du séminaire Le tableau vivant ou l’image performée. Sources,
méthodes, enjeux, Paris, INHA.
15-17 décembre 2011 : co-organisation avec Maria Stavrinaki (Université Paris 1,
HiCSA), du colloque international Les apories de l’art total. Artiste, société,
temporalités, Paris, INHA et Columbia Global Center.
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7-8 novembre 2011 : co-organisation du colloque Questionner l’ornement, organisé par
Les Arts Décoratifs et l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, INHA.
16-17 juin 2011 : co-organisation avec Neil McWilliam (Duke University) et Catherine
Méneux (Université Paris 1) du colloque international L’art social en France de la
Révolution à la Grande Guerre, Paris, INHA.
6 juin 2011 : co-organisation avec Jennifer Ferng (INHA, boursière Kress Foundation)
de la journée d’études Des théories et des choses. Nouvelles orientations dans l’étude
des arts décoratifs, Paris, INHA.
6-7 mai 2011 : co-organisation, avec les boursiers du Centre allemand d’histoire de l’art
(Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris), du colloque Le jeu entre l’image et le
langage, dans le cadre du programme annuel « Parler de l’image – parler par
l’image », Paris, INHA.
9 juin 2010 : co-organisation avec Jennifer Ferng (INHA, boursière Kress Foundation)
de la table ronde Culture et techniques matérielles après Léonard, avec Johannes
Grave (Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris), Christophe P. Heuer
(Université de Princeton), Luke Morgan (Université Monash, Melbourne) et Matteo
Porrino (Ecole nationale supérieure d’Architecture de Strasbourg.)
21 mai 2010 : co-organisation, avec les boursiers du Centre allemand d’histoire de l’art
(Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris), de la journée d’études Poïésis. Sur le
faire en art, dans le cadre du programme annuel « Poïesis », Paris, INHA.
3-4 mai 2010 : co-organisation avec Philippe Bordes (INHA), Peter Miller et Amy
Ogata (BGC) des Premières Rencontres entre le Bard Graduate Center (New York) et
l’Institut national d’histoire de l’art : Keywords Towards a History of Decorative
Arts, Design History and Material Culture, New York, Bard Graduate Center.
9 avril 2009 : Co-organisation avec Nathalie Blanc (CNRS, UMR 7533, LADYSS) du
séminaire « L’expérience du paysage sonore », Université Paris 7.
2009-2011 : co-organisation avec Boris Gibhardt et Johannes Grave (Deutsches Forum
für Kunstgeschichte, Paris) du séminaire mensuel Repenser la matérialité, Paris,
Centre allemand d’histoire de l’art.
2008-2009 : co-direction avec Sophie Delpeux du programme de recherche « L’art
mystique est-il possible ? » - Un dialogue entre le romantisme et les années 1970,
financé par le Conseil scientifique de l’université Paris 1.
12 juin 2008 : journée d’études L’artiste comme voyant, l’artiste comme chamane.
Un dialogue entre le romantisme et les années 1970, Paris, Université Paris 1, INHA.
26 juin 2008 : journée d’études L’artiste comme renonçant. Un dialogue entre le
romantisme et les années 1970, Paris, Université de Paris 1, INHA.
27-29 septembre 2007 : co-organisation avec Colette Nativel et Catherine Wermeister
du colloque Fabriques de l’allégorie, de l’Antiquité à nos jours, Université Paris 1.
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2006-2008 : co-organisation avec Patrick de Haas, Guitemie Maldonado et Denys Riout
du séminaire mensuel L’art à la limite, Université Paris 1.
2006 : Membre du conseil scientifique du séminaire « Art écologique, un nouvel
engagement », organisé par Nathalie Blanc (LADYSS) et Jacques Lolive (SET), avec
la participation de Sam Bower (animateur du réseau d’art écologique Greenmuseum),
Gilles Bruni (artiste), Thierry Vendé (animateur d’Art-nature, réseau d’art
écologique), 28 septembre 2006, Université de Paris X.
2003 : Membre du conseil scientifique, avec Arnaud Pierre, Georges Roque et Pascal
Rousseau de l’exposition Aux origines de l’abstraction, organisée par Serge Lemoine
et Pascal Rousseau, Paris, Musée d’Orsay.
Décembre 2000 – mai 2001 : Vacataire scientifique à l'Institut National d'Histoire de
l'Art pour le programme « Iconographie musicale » dirigé par Jean-Michel Nectoux.
P UBLICATIONS
ET COMMU NICATIONS
OS / Ouvrages scientifiques
Ouvrages
Écoplasties. Art et environnement, co-écrit avec Nathalie Blanc, avec la collaboration de
Bénédicte Ramade et Véronique Souben, Paris, Editions Manuella, 2010, 289 p.
Nostalgie de l’unité. Paysage et musique dans la peinture de P. O. Runge et C. D.
Friedrich, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2008, 257 p.
Chapitres d’ouvrages
« Une société en marche : fête des Incas de Valenciennes (1826-1866) », in L’art social
en France, de la Révolution à la Grande Guerre, sous la direction de Neil
McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos, Presses Universitaires de
Rennes/INHA (à paraître).
« Du double magnétique au trouble mimétique : usage du somnambulisme chez le
dessinateur Théophile Bra », in Le mesmérisme en contexte : nouveaux regards sur
un mouvement pluriel (1770-1840), Paris, Publications de la Sorbonne (à paraître.)
« Perte du centre ? De l’ambiguïté des Rückenfiguren chez Caspar David Friedrich », in
Anne-Laure Imbert (dir.), Flâneurs et regardeurs dans la peinture, Paris, Publication
de la Sorbonne (à paraître.)
« Caspar David Friedrich and Music. A ‘Divine Kingdom of Hearing’ ? », in Rival
Sisters : Art and Music at the Birth of Modernism, New York/Londres, AshgateLund Humphries Press (à paraître).
« Léon Rosenthal et le romantisme français : défense ou condamnation ? », in Léon
Rosenthal, militant, critique et historien d’art, sous la direction de Vincent
Chambarlhac, Thierry Hohl et Bertrand Tillier, Paris, Hermann (à paraître).
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« Au revers et à rebours : quelques mots d’ouverture », in Julie Ramos (dir.), Renoncer
à l’art. Figures du romantisme et des années 1970, Paris, ROVEN Éditions, 2013, p.
11-25.
« Ouverture » et « Postface. Langages du décoratif autour de 1900 : de l’unité des arts à
l’unité romanesque », avec Boris Roman Gibhardt, in Marcel Proust et les arts
décoratifs. Poétique, matérialité, histoire, sous la direction de Boris Roman Gibhardt
et Julie Ramos, Paris, Classiques Garnier/INHA, 2013, p. 9-19 et 233-258.
„Distanz und Einheit : Tageszeiten, Jahreszeiten und innere Musik“, in Markus Bertsch
et Jenns Howoldt (éd.), Kosmos Runge. Das Hamburger Symposium, Munich,
Hirmer Verlag, 2013, p. 44-51.
« “Ramener les hommes de tous les tourments de la dispersion à leur centre paisible” :
Philipp Otto Runge et l’unité de l’art », in De l’Allemagne, cat. expo. Musée du
Louvre, mars-juin 2013, sous la direction de Sébastien Allard et Danièle Cohn, Paris,
Hazan/Louvre éditions, 2013, p. 290-297.
« Biographie », « Friches, squats d’artistes » et « Genres/sujets », in Bertrand Tillier et
Catherine Wermester (dir.), Conditions de l’œuvre d’art, de la Révolution à nos
jours, Paris, Fage Editions, 2011, p. 33-35, 125-126, 132-136.
« Irruption des fantômes, interruption du cours des choses », in Rainier Lericolais.
Volume 1, Domaine départemental de Charmarande/Roven édition, 2011, p. 51-71.
« Johann Dominicus Fiorillo », in Les historiens de l’art allemands 1750-1950, sous la
direction de Michel Espagne et Bénédicte Savoy, Paris, CNRS Éditions, 2010, p. 7380.
« Attractions de Théophile Bra : jeu de pistes et jeu de mots », in Charles Fourier.
L’écart absolu, cat. expo. Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon,
Dijon, Les presses du réel, 2010, p. 80-93.
« “Quelle ombre que cette Allemagne ! C’est l’Inde de l’Occident” : La réception de la
Symbolique de Creuzer par Théophile Bra », in Dialog und Differenzen. Deutschfranzösische Kunstbeziehungen 1789-1870, éd. par Isabelle Jansen et Friederike
Kitschen avec la collaboration de Gitta Ho (Passagen/Passages, Deutsches Forum
für Kunstgeschichte, vol. 34), Berlin/Munich, Deutscher Kunstverlag, 2010, p. 125138.
« "Ein uns hörbarer Laut aus der verborgenen Harmonie": Philipp Otto Runge et la
Stimmungskunst », in Stimmung. Ästhetische Kategorie und Künstlerische Praxis, éd.
par Kerstin Thomas (Passagen/Passages, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, vol.
34), Berlin/Munich, Deutscher Kunstverlag, 2010, p. 51-68.
« Syncrétisme », « Jahrhundert-Austellung » et « Caspar David Friedrich », in Traces
du sacré, cat. expo. Centre Georges Pompidou, Paris, RMN, 2008, p. 62, 86 et180.
« Histoire d’une provocation souterraine : remaniements éditoriaux des Considérations
de Caspar David Friedrich », in La provocation, une dimension de l’art
contemporain, actes du colloque de l’université de Paris I, Paris, Publications de la
Sorbonne , 2004, p. 279-291.
« Un monde de résonances : convergence des arts dans le romantisme allemand », in
Aux origines de l’abstraction, cat. expo. Musée d’Orsay, Paris, RMN, 2003, p. 198212.
« Recherches philosophiques sur l’origine de nos idées du sublime et du beau. Edmund
Burke », notice Encyclopaedia Universalis, 2003.
« Un art intérieur et cosmique : la peinture de paysage romantique », in L’invention du
sentiment, aux sources du romantisme, cat. expo. Musée de la Musique, Paris, RMN,
2002.
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DO / Directions d’ouvrages et de revues
Le tableau vivant ou l’image performée, sous la direction de Julie Ramos et Caroline
Van Eck, avec la collaboration de Léonard Pouy, Brepols/INHA (à paraître).
L’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre, sous la direction de Neil
McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos, Presses Universitaires de
Rennes/INHA (à paraître).
Marcel Proust et les arts décoratifs. Poétique, matérialité, histoire, sous la direction de
Boris Roman Gibhardt et Julie Ramos, Paris, Classiques Garnier/INHA, 2013.
Renoncer à l’art. Figures du romantisme et des années 1970, sous la direction de Julie
Ramos, Paris, ROVEN éditions, 2013.
Regards croisés. Revue franco-allemande d’esthétique et d’histoire de l’art en ligne, à
partir de l’été 2013. Comité de rédaction : Claudia Blülme (Académie de Münster),
Markus Castor (Deutsches Forum für Kunstgeschichte), Marie Gispert (Université
Paris 1), Johannes Grave (Université de Bielefeld), Julie Ramos (Université Paris 1.)
ACL / Articles dans des revues internationales ou nationales avec comité de lecture
Recension « Proust et les arts visuels : peinture, arts décoratifs et ornement »,
Perspective. La revue de l’INHA, 2013-1, p. 153-160.
Recension Werner Busch, Greats wits jump. Laurence Sterne und die bildende Kunst,
Munich, Wilhelm Fink, 2011, in Regards croisés. Revue franco-allemande de
recensions d’histoire de l’art et d’esthétique, n° 1/2013, p. 72-75.
Recension Marie-Pauline Martin, Juger des arts en musicien. Un aspect de la pensée
artistique de Jean-Jacques Rousseau, Paris, Centre allemand d’histoire de
l’art/Éditions de la Maison des sciences de l’homme, coll. Passerelles, 2011, Revue
de l'art, 179/1, 2013, p. 82.
Recension Johannes Grave, À l’œuvre. La théologie de l’image de Caspar David
Friedrich, traduit de l’allemand par Jean Torrent, Paris, Centre allemand d’histoire
de l’art/Éditions de la Maison des sciences de l’homme, coll. Passerelles, 2011, et
Caspar David Friedrich, En contemplant une collection de peintures, édition établie
et traduite par Laure Cahen-Maurel, Paris, José Corti, coll. Domaine romantique,
2011, Revue de l’art, 177/3, 2012, p. 85.
Recension « Cordula Grewe, Painting the Sacred in the Age of Romanticism,
Burlington, VT., Ashgate, coll. Histories of vision, 2009, et Christian Scholl,
Romantische Malerei als neue Sinnbildkunst. Studien zur Bedeutungsgebung bei
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich und den Nazarenern, Munich/Berlin,
Deutscher Kunstverlag, 2007 », Revue de l'art 167, no. 1 (2010), p. 85-86.
« “Il cherchait à en faire surgir quelque chose qui ne s'y trouvait pas”. De l'iconographie
au paysage musical dans les illustrations des Poèmes d'Ossian par Philipp Otto
Runge », Revue de l’art 164, n°2 (2009), p. 21-28.
« Les visions néogothiques de Karl Friedrich Schinkel : Édification d’une communauté
"néo-allemande patriotico-religieuse" », Sociétés et représentations. Puissance du
gothique, entre forme et symbole (XIXe-XXe siècles), 20, 2005, p. 59-83.
« Laboratoire d'une nouvelle forme d'art : l'édition des Minnelieder illustrée par Philipp
Otto Runge », Histoire de l'Art, n°45, décembre 1999, p. 71-84.
« Caspar David Friedrich à Copenhague », Bulletin du Comité des Historiens de l'Art
Nordique, 3, automne 1998-printemps 1999, p. 17-24.
6
« A propos de l'acquisition récente de l'Allégorie de la musique profane : un cycle de
transparents avec accompagnement musical de Caspar David Friedrich », Revue du
Louvre, 4, octobre 2000, p. 62-69.
ASCL / Articles dans des revues sans comité de lecture
« Un dessin indien de William Blake. La planche 53 de Jérusalem. L’Émanation du
Géant Albion », Roven n°8 automne-hiver 2012-2013, p. 26-29.
« Dessiner dans les marges », sur une sélection de livres par Gérard Berréby, Roven n°3
printemps-été 2010, p. 92-95.
« Théophile Bra, Dictionnaire cérébral. Général », Roven n°1, avril 2009, p. 33-35.
« Sublimations », Beaux Arts magazine hors-série : Traces du sacré, mai 2008,
p. 26-31.
« Au nom de la musique », Beaux Arts magazine hors-série : Vienne 1900, octobre
2005, p. 57-59.
« Ambivalences dandies », Lettre du séminaire Arts et Sociétés, 3, février 2005 (centrehistoire.sciences-po.fr/centre/groupes/arts_et_societes_page_electronique/f/framos.html.)
« Structure, vibration, résonance : le modèle musical aux origines de l’abstraction »,
L’Œil hors-série, décembre 2003, p. 20-27.
« Le paysage romantique en Europe », Naturopa, n°93 / 2000, p. 10-11.
PV / Publications de vulgarisation.
Friedrich, Caspar David (1774-1840), Encyclopedia Universalis en ligne, 2013, 4 p.
L'ABCdaire de Manet, co-écrit avec Eric Darragon, Bertrand Tillier et Laurent Houssais
Paris, Flammarion, 1998.
C-ACTI / Communications avec actes dans un congrès international.
« "Energie der Sehens": strategies of presence and agency by Karl Friedrich Schinkel
during the Napoleonic occupation », Annual Conference Presence and Agency.
Rhetoric, Aesthetic and the Experience of Art, LUCAS, 13-14 December 2012, the
Leiden University Centre for the Arts and Humanities in Society.
« Caspar David Friedrich and Music. A ‘Divine Kingdom of Hearing’ ? », Rival
Sisters : Art and Music at the Birth of Modernism, colloque international, Humanities
Institute at Sony Brook, New York, 25-26 mars 2011.
« Théophile Bra : du double magnétique au trouble magnétique », colloque international
Le mesmérisme en contexte : nouveaux regards sur un mouvement pluriel (17701840), organisé par Nicole Edelman et Bruno Belhoste, Paris et Château de
Versailles, 19-20 juin 2009.
« "L’Allemagne est l’Inde l’Occident" – La réception de la Symbolique de Friedrich
Creuzer par Théophile Bra », colloque international Die deutsch-französichen
Kunstbeziehungen und ihr europäischer Kontexte 1789-1870 : Botschaften und
Bilder 1789-1830, Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, 30-31 mai 2008.
C-ACTN / Communications avec actes dans un congrès national.
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« Léon Rosenthal et le romantisme français : défense ou condamnation ? », colloque
Léon Rosenthal (1870-1932), militant, critique et historien d’art, Dijon, Université
de Bourgogne, Centre Georges Chevrier, 22-23 novembre 2012.
« Une société en marche : fête des Incas de Valenciennes (1826-1866), L’art social en
France, de la Révolution à la Grande Guerre, colloque, 16-17 juin 2011,
HiCSA/INHA, Paris.
« Perte du centre ? Interprétations des Rückenfiguren chez Caspar David Friedrich »,
journée d’étude Flâneurs et regardeurs dans la peinture, organisé par Anne-Laure
Imbert, Université de Paris 1, INHA, 12 juin 2009.
« Caspar David Friedrich : remaniements éditoriaux d'un texte provoquant ? », colloque
La provocation, une dimension de l'art contemporain (XIX-XXe siècles), organisé par
le CIRHAC-Université Paris I, 2-3 février 2001.
C-COM / Communications orales sans actes dans un congrès international ou national.
« La mode de Georg Simmel », Deuxièmes Rencontres du Bard Graduate Center (New
York) et de l’Institut national d’histoire de l’art (Paris) : Du projet à l’objet : une
histoire critique du vêtement, 28 juin 2012, Paris, INHA.
« Le tableau vivant : performance ou brisure de l’image », colloque international Bilder
ihrer Selbst – Dinge an den Grenzen der Kunst, 12-14 janvier 2012, Centre allemand
d’histoire de l’art (DFK), Paris.
Table ronde « Ornement et musique », colloque Questionner l’ornement, organisé par
Les Arts Décoratifs et l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, INHA, 7 novembre
2011.
« Art, environnement, écologie : histoire d’un rapport », Terre, territoire, paysages et
lieux pour demain, troisième journée du colloque Terre 2009-2010, 25 mars 2010,
École national supérieur d’art-Limoges-Aubusson, Limoges.
« Introduction à une esthétique européenne. Transferts entre la France, l’Allemagne et
l’Angleterre », La musique face au système des Beaux –Arts ou les vicissitudes de
l’imitation (1690-1803), colloque international, 17-19 février 2010, Centre allemand
d’histoire de l’art/INHA, Paris, organisé par Marie-Pauline Martin et Chiara
Savettieri.
« Stimmung/Tuning : fondements romantiques d’une approche actuelle du sonore »,
journée Sonore Experience, la recherche en Art, 21 janvier 2010, École supérieure
des Beaux-Arts du Mans (ESBAM), conférence dans le cadre de la Semaine du Son,
du 18 au 22 janvier 2010, Le Mans.
« Expositions des produits de l’industrie », Premières Rencontres du Bard Graduate
Center et de l’Institut national d’histoire de l’art : Keywords Towards a History of
Decorative Arts, Design History and Material Culture, 3-4 mai 2010, Bard Graduate
Center, New York.
« Transparents de Caspar David Friedrich. Une œuvre multimédia avant la lettre »,
Petites leçons d’histoire de l’art dans le cadre des Journées européennes du
Patrimoine 2010, INHA, Paris, 18 septembre 2010
« Pratiques et pensées de l’art et de l’environnement : quelques pistes de réflexion », Art
et Écosophie, journée d’études, 30 octobre 2010, INHA, Paris, organisé par Lorraine
Verner (École supérieure d’art de Rueil-Malmaison), Silvia Bordini (Université La
Sapienza, Rome) et Roberto Barbanti (Université de Paris 8.)
« L’art par-delà les beaux-arts. Quelques axes de recherches de l’INHA », La question
du décor : de l’Orient au virtuel, Journées d’études, 2-3 novembre 2010, École
nationale supérieure d’art-Limoges-Aubusson, Limoges.
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« L’invention de la Stimmung : une dimension relationnelle du paysage au XIXe
siècle », séminaire L’expérience du paysage sonore, organisé par Nathalie Blanc
(UMR CNRS 7533 LADYSS) et Julie Ramos (University Paris 1), Université Paris
7, 9 avril 2009.
« Un divin royaume de l’ouïe : protestantisme et musique dans l’œuvre de Caspar David
Friedrich », Séminaire Relectures du romantisme allemand (avec Cordula Grewe,
University of Columbia) organisé par l’InTRu (Séminaire de l’Equipe “Interactions,
transferts, ruptures artistiques et culturels”, Université François-Rabelais de Tours
hors-les-murs), Ecole du Louvre, Paris, 24 mars 2009.
Table ronde, dans le cadre de l'exposition Pragmatismus & Romantismus, les matériaux
du possible, avec Elie During et Anne Bonnin, 2 février 2009, Paris, Fondation
Ricard.
« “Le monde s’est divisé en Je et Tu”. Harmonie musicale et Stimmung chez Philipp
Otto Runge », journée d’études L’art pris au mot, organisée par la Société des Études
Romantiques et Dix-neuvièmistes, Paris, INHA, 23 janvier 2009.
« Images transparentes et dispositifs musicaux dans le romantisme allemand »,
séminaire Analyse des images et des sons, organisé par Myriam Tsikounas,
Université de Paris 1, « Histoire des sociétés occidentales contemporaines (XIXeXXIe siècles) », Paris, Centre Panthéon, 19 janvier 2009.
« L’androgyne créatrice : somnambulisme et messianisme chez Théophile Bra »,
journée d’étude L’artiste comme voyant, l’artiste comme chamane. Un dialogue
entre le romantisme et les années 1970, Paris, Université Paris 1, 12 juin 2008.
« Énergie du voir : des divergences sur l’usage de l’émotion dans les cercles
romantiques berlinois des années 1810 », colloque Émotion(s). L’histoire de l’art par
la voie sensible, Université Paris 1, 12 octobre 2007.
« Immédiateté du sens et détours plastiques : querelles de l’allégorie dans le romantisme
allemand », colloque Fabriques de l’allégorie, de l’Antiquité à nos jours, organisé
par Colette Nativel, Julie Ramos et Catherine Wermeister, Université Paris 1, 27, 28
et 29 septembre 2007.
« Energie des Sehens : transparence et musique chez Karl Friedrich Schinkel »,
séminaire Actualité de la recherche dirigé par Dario Gamboni, Université de Genève,
6 juin 2007.
« Une histoire nationale en terre étrangère : les Nazaréens à Rome autour de 1815 »,
séminaire interdisciplinaire L’écriture de l’histoire par l’image, ISOR/Images,
Sociétés et représentations, Université de Paris 1, 1er février 2007
« La folie sérieuse de Philipp Otto Runge », journée d’études De David à Van Gogh.
Les folies d’un monde, Musée des beaux-arts de Lyon, 24 juin 2006.
« Le paysage romantique et l’art contemporain », dans le cadre de l’exposition
Fabriques du sublime (James Ireland, Friedrich Kunath, Christopher Orr, Evariste
Richer), La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, 8 octobre 2005.
« Masculins féminins » (avec Giovanna Zapperi et Françoise Coblence), séminaire Arts
et sociétés, dirigé par Laurence Bertrand Dorléac, Centre d’histoire de Sciences Po de
Paris, 11 février 2005.
« Peinture et musique : abstraction et synesthésie », Université de Quimper, 3 février
2004.
« L’imaginaire romantique aux origines de l’abstraction », dans le cadre de l’exposition
Aux origines de l’abstraction, Musée d’Orsay, 29 novembre 2003.
« Runge et l’union des arts », dans le cadre de l’exposition Romantiques du nord.
Caspar David Friedrich, Johann Christian Dahl, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 2
février 2002.
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« Friedrich et la musique », dans le cadre l’exposition Romantiques du nord. Caspar
David Friedrich, Johann Christian Dahl, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 8
décembre 2001.
« Philipp Otto Runge and the Musical Landscape », colloque international Ways of
Seeing, organisé par L'INCS (Interdisciplinary 19th-Century Studies), Université
Paris X, 22-24 juin 2000.
« Copies et pastiches dans les œuvres de Cézanne et Van Gogh », à l'occasion de
l'exposition Le docteur Gachet, un ami de Cézanne et Van Gogh organisée par le
Grand-Palais (Paris, 8 avril 1999 ; Montsoult, 13 avril 1999).
« 5X5=25 : pour une approche de l'avant-garde russe », dans le cadre de l'exposition
itinérante L'avant-garde russe 1905-1930 organisée par le Centre Culturel de la
Russie (Thonon-les-Bains, 6 février 1998 ; Ortez, 19 février 1998 ; Pau, 3 mars 1998
; Brives-la-Gaillarde, 8 juin 1998).
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