Programme pédagogiqueprépa - Communauté d`agglomération

LES ATELIERS
D’ARTS
PLASTIQUES
PROGRAMME PEDAGOGIQUE
CLASSE PREPARATOIRE
AUX ECOLES SUPERIEURES D’ART
ANNEE 2013-2014
Ateliers d’Arts Plastiques
6 Avenue de Ratisbonne
91000 EVRY
Email : [email protected]
www.agglo-evry.fr/aap
29/04/2013
Tél. : 01 60 78 76 81
Fax : 01 60 78 84 23
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LES ATELIERS
D’ARTS
PLASTIQUES
SOMMAIRE
• Equipe
• Pédagogie
• Enseignements
• Organisation des cours
29/04/2013
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Equipe
• Direction
Aude URCUN
• Coordinateur pédagogique
Thierry COSTESEQUE
• Information générale
Kadouj EL MOKHTARI
• Enseignants
Nicolas AIELLO
Roxane BORUJERDI
Sylvie GUYON-LE-BOUFFY
Jean-Claude JOURDAN
Thomas LÉON
Franck SENAUD
Sabine STELLITTANO
Sami TRABELSI
• Intervenants ponctuels sessions thématiques
Éric AUPOL
Benoît LABOURDETTE
Franck HOUDEGLA
Sylvie MAS
Coordinateur pédagogique :
Thierry COSTESEQUE :
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, son travail se situe au croisement de plusieurs pratiques : dessin, peinture,
photo et performance. Il se développe comme un Road Movie formant un récit des déplacements de l’artiste dans les périphéries urbaines des
grandes métropoles. Il est représenté par la galerie Eric Dupont en France et son travail a été montré en Belgique et en Allemagne. Ces écrits
sur Marc Devade ont été publiés aux éditions Lienart et il est à l’origine d’Intertexte, un blog sur l’actualité des expositions qui ambitionne de
faire émerger une autre parole critique. Depuis 2005, il intervient régulièrement en écoles supérieures d’art dans le cadre de conférences et de
workshops.
Équipe enseignante :
Nicolas AIELLO :
Diplômé des Beaux-Arts de Grenoble. Le travail de Nicolas Aiello a été montré en France et à l'étranger et fait parti de nombreuses collections
publiques comme la collection d'estampes de la BNF (Bibliothèque Nationale de France) ou la collection des livres d'artiste du Centre
Pompidou. Dans le cadre de la classe préparatoire, il enseigne le dessin en abordant des questions liées à la création contemporaine.
Roxane BORUJERDI :
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, son travail se déploie sous différentes formes : dessins, photos, sculptures,
vidéos et performances. La grande variété des médiums utilisés se conçoit comme le prolongement cohérent des idées, des formes, des couleurs
ou encore des thématiques. Roxane Borujerdi a exposé à la Galerie Emmanuel Hervé, Paris (2012), aux Instants Chavirés, Montreuil (2012),
au Kunstforum de Essen, Allemagne (2012) Maison Populaire, Montreuil (2011), Maison Descartes, Institut Français, Amsterdam (2009),
Galerie de la Friche Belle de Mai, Marseille (2009), Fondation Cartier (2005). Son travail est régulièrement montré dans des foires
internationales telles que la Fiac, Drawing Now, Liste (the young artfair in Basel).
Sylvie GUYON-LE-BOUFFY
Elle a fait ses études d'Arts Plastiques à Paris 1 et aux Arts-Appliqués et Métiers d'Arts (ENSAAMA) dans la section "Création Céramique".
Après une bourse de recherche à l'Ecole Royale des Beaux-Arts de Copenhague, elle est chargée du développement de lignes céramiques pour
l’industrie. Elle collabore avec différents décorateurs et designers pour le concept de produits, la mise en valeur d’objets, la recherche de
couleurs. Cette activité artistique se développe autour de multiples supports dans une pratique de la peinture/collage à la création de formes
céramiques en passant par l’expérimentation d’objets autant insolites qu’éphémères. Elle participe à plusieurs projets collectifs durant les
Nuits Blanches à Paris.
Jean-Claude JOURDAN
Diplômé de l’école Estienne, son parcours sculptural commencé à lʼadolescence s’est affirmé depuis vint-cinq ans après des études en arts
graphiques. Sa problématique de travail sculptural lié à la vidéo sʼexprime autour de la réalité des phénomènes. Il enseigne depuis vingt ans
différentes disciplines dans le champ des arts plastiques.
Thomas LÉON
Diplômé des Beaux-Arts de Lyon, il développe depuis plusieurs années sa pratique à travers des installations et participe régulièrement à des
projections ou expositions en France et à l’étranger. Son travail se construit à partir des outils informatiques et plus particulièrement de
l'image de synthèse. Il puise ses sources dans la littérature (romans d'anticipation et littérature utopique) ou les projets des avant-gardes,
dont il tire une partie de ses problématiques : les relations complexes qui se développent entre un projet, sa représentation et sa mise en
œuvre (architecture, urbanisme, modèles de sociétés idéales) ; les liens entre les questions de forme et les enjeux de pouvoir.
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Franck SENAUD
Artiste peintre, il travaille sur la figure et le « bien connu » pour explorer la limite de reconnaissance des images. Ses recherches l'amènent à
la philosophie et à soutenir un DEA "Rome chez Hegel et chez Nietzsche" puis une thèse en arts et sciences de l'art spécialité esthétique "Rome
comme référence". Sa double formation artistique et philosophique lui fait créer en collectif la revue d'art PREFIGURATIONS.COM, bimensuelle
en ligne, autour d'un projet : faire connaître des artistes, comprendre ce qui les anime et les images qu'ils nous transmettent. Depuis 1994, il
est professeur d'enseignement artistique (peinture, dessin, histoire de l'art et des images). Il est par ailleurs le créateur depuis 7 ans du
Festival Villes et toiles, un moment de convergence entre les arts visuels, les artistes reconnus ou en devenir, des analyses, des idées, des
commandes d’oeuvres inédites, des rencontres, des villes en images et des images dans la ville.
Sabine STELLITTANO
Diplômée des Arts appliqués, des Beaux Arts de Cergy Pontoise et d'un Master II « Recherche Arts Plastiques » à la Sorbonne en septembre
2011. Inscription pour un doctorat « Arts et Sciences de l’art » mention arts plastiques à la Sorbonne prévue pour la rentrée 2013. Elle anime
depuis 2001 un atelier de peinture pour le secteur de psychiatrie Les Mozards à Corbeil-Essonnes (Arimage). Elle est scénographe au Café Curieux
à Morsang-sur-Orge (association Les Temps Mêlés). Elle intervient régulièrement en tant que plasticienne en milieu psychiatrique et en milieu
scolaire. Elle a été en résidence artistique au CHS Barthélémy Durant à Étampes (psychiatrie) dans le cadre de culture à l'hôpital, et dans un Foyer
SONACOTRA (renommé ADOMA).
Sami TRABELSI
Sami Trabelsi fait ses études à la Villa Arson et en est diplômé (DNAP) avec mention. En 2007, il effectue un double cursus à la Gerrit Rietveld
Academie d’Amsterdam et aux Beaux Arts de Paris, ou il obtient son DNSAP en 2009. En 2010, il fonde avec huit jeunes artistes l’association
W, atelier et espace de diffusion à Pantin. Son travail y est montré régulièrement, ainsi qu’à Paris, notamment à la galerie Martine et Thibault
de La Châtre. Il fait sa première exposition personnelle à La galerie Karima Célestin, pour le lancement de Marseille Capitale Européenne de la
culture 2013.
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PÉDAGOGIE
Notre classe préparatoire publique est un lieu d’initiation et de formation aux concours des écoles supérieure d’art. Au sein des Ateliers d’arts
plastiques, les étudiants sont accompagnés par une équipe enseignante afin de leur offrir une formation complète et de les orienter vers les
concours des écoles d’art. Cette année préparatoire est l’occasion d’intégrer les apprentissages de bases, afin d’affirmer sa propre
personnalité et porter un regard sur le monde.
Cette année d’enseignement et de formation favorise une approche créative et individualisée. Elle permet une préparation efficace aux
différents concours et l’affinement des orientations artistiques. En effet, les choix d’orientations sont multiples : la classe préparatoire est à la
fois une année d’initiation, d’expérimentation mais aussi une année d’orientation.
L’année pédagogique s’articule en 2 périodes, une phase programme d’initiation aux pratiques artistiques suivie par une phase projet
pendant laquelle l’étudiant affirme son travail artistique et s’oriente vers un choix d’écoles.
La phase programme (du 16 septembre 2013 au 6 janvier 2014)
C’est une période d’initiation aux arts plastiques : l’étudiant apprend les bases fondamentales dans les différents ateliers : dessin, peinture,
volume, photo, vidéo. Des temps d’accrochage sont organisés pendant lesquels les étudiants échangent leur point de vue personnel et forment
leurs regards à l’intérieur du groupe. Pendant la phase programme, il bénéficie d’un suivi personnalisé, soutenu par les enseignants de l’école
et les intervenants extérieurs dans le cadre de jury blanc et de workshop. Le passage à la phase projet se fait conjointement à un choix
d’écoles pendant le bilan du mois de décembre.
La phase projet (du 6 janvier jusqu'à la fin du mois de mai)
Au deuxième semestre, l’étudiant est invité à affirmer sa personnalité à travers sa démarche plastique et la constitution d’un corpus de
références personnelles nourri par des visites d’expositions, des livres et textes lus pendant l’année. Dès cette période, il se constitue un
dossier artistique, qu’il va étoffer, dont il organise la présentation. Pendant la phase projet, l’équipe enseignante organise des débats et des
conférences, invitant les étudiants à verbaliser. Parallèlement, les entretiens individuels sont l’occasion de mesurer le chemin parcouru et de
porter un regard critique sur le travail. A partir du mois de janvier, les élèves présentent régulièrement leur production, devant un jury, afin
de les préparer aux entretiens oraux d’admission.
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ENSEIGNEMENTS
Dessin artistique (Nicolas AIELLO)
Cours de dessin abordant des questions liées à la création contemporaine. Il vise à amener l'étudiant à se mesurer à une pratique autonome,
placée sur le terrain de l'expérimentation.
Dessin d’espace/ Installation (Roxane BORUJERDI)
Le cours de dessin construit a pour objectif de commencer par les bases du dessin de perspective, d'espace, en abordant des notions essentielles
(point de fuite, proportion, axes, géométrie des formes...) Il s'agira de confronter l'apprentissage fait en cours à partir de documents (plans,
photographies...), à des sessions de dessins en extérieur, dans la ville, les jardins, les musées. Par le dessin d'analyse, les cours aborderont la
question du rapport d'un objet ou d'un corps en relation avec l'espace dans lequel il se trouve. En deuxième phase de l'année, il s'agira de
mettre les bases acquises au profit de réalisations en volume et d’installations liées aux projets personnels des élèves.
Peinture champ élargi (Thierry COSTESÉQUE)
En atelier, la pratique de la peinture est un moment plastique à investir au-delà du seul contexte d’apprentissage pur ; l’occasion pour
l’étudiant d’expérimenter ses premières peintures, avec quelles images ? Quels gestes ? Ce sont ces questions sur les enjeux de la
représentation qui structureront le cours de peinture. L’atelier sera un champ élargi d’expérimentation, nourri par des pratiques du dessin
(observable, numérique), de la photographie et de la performance. Une fréquentation régulière des expositions d’art ainsi que des échanges
dans l’atelier visent à la construction d’un regard propre à l’étudiant. Le cours de peinture est aussi un lieu d’échange et de débat critique,
visant à l’autonomie des élèves et à l’élaboration d’une sensibilité ouverte sur les cultures du monde.
Couleur-céramique (Sylvie GUYON-LE-BOUFFY)
L’atelier couleur/céramique commence par des cours abordant les principes fondamentaux sur la forme et la couleur. L’apprentissage de
techniques spécifiques liées à la création de formes céramiques complète le programme. Théories et pratiques sont au cœur de cet atelier. Avec
l’usage de différents médiums, le temps consacré à des expérimentations est articulé autour d’applications pratiques. Ce cours permet
d’appréhender le processus de conception et de réalisation d’objets, de se familiariser à tous types de production, de la pièce unique à la série.
Volume (Jean-Claude JOURDAN)
L’atelier volume aborde l’apprentissage de la vision dans l’espace, la construction et l’appropriation des formes au travers des matériaux
classiques et contemporains. Il permet notamment aux étudiants de s’initier au moulage et au tirage de sculpture en résine. Les
problématiques de l’art contemporain sont illustrées avec la diversité des matières utilisées et une transversalité avec les autres disciplines
plastiques.
Image mouvement (Thomas LÉON)
Ce cours est destiné à sensibiliser le regard des étudiants sur les questions engagées par l’image en mouvement, à initier ou développer leur
pratique dans ce domaine. Il entremêle histoire de l'art et pratique plastique. Il s'agira également de sortir du cadre de l'image pour penser à
la mise en espace, de réfléchir aux modalités de l'expérience d'une œuvre audiovisuelle et à la manière dont un travail artistique engage le
corps du spectateur.
Histoire de l’Art (Franck SENAUD)
Le cours d'histoire de l'art et des images permettra d'appréhender concrètement la présentation de son propre travail.
L'apprentissage de la recherche et de l'exposé de thèses contradictoires sur des mouvements (Arts Premiers, Renaissance, Baroque, Modernité,
Villes nouvelles, Jeu vidéo..) nous fera découvrir les problématiques de l'histoire de l'art, du musée, du commissariat d’exposition
(montrer/démontrer), de la critique et de tout l'art d'aujourd'hui. Le changement du rapport à la culture qui caractérise notre société (cultures
non occidentales, amateurs, cultures de la télévision, du cinéma, de la publicité, du graffiti, du jeu vidéo, de l'internet) oriente les échanges
dans le cours : sites, découvertes, analyses, exposés, lectures commentées, visites.
Expressions plastiques (Sabine STELLITTANO)
Cet atelier est un lieu de réflexion, d'échange, d'exploration, d'expérimentation, de recherche de la singularité de chaque élève. Seront
abordés le dessin et la peinture comme deux pratiques étroitement liées. Tout en s'inscrivant sur la cartographie de l'art contemporain, et en
s'appuyant sur une réflexion théorique, chaque élève aura à développer son propre univers dans une attitude d'ouverture à l'autre et à
d'autres cultures.
Photo (Sami TRABELSI)
Ce cours aborde les différentes notions autour des statuts de l’image depuis les débuts de la photographie jusqu’à aujourd’hui. À travers une
approche théorique et technique, les étudiants seront initiés aux bases de la photographie, à l’éclairage, au cadrage, ainsi qu’à la captation
vidéo et au montage. Cet enseignement ouvrira largement son champ de vision au cinéma, à la danse contemporaine et à la performance.
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ORGANISATION DES COURS
30 semaines d’enseignements (septembre-mai) :
26h/semaine en moyenne sur l’année
Exemple de semaine en phase programme (Susceptible de modifications)
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
9h
9h30
10h
10h30
11h00
Peinture Champ élargi
(3h)
Couleur –
Céramique(3h)
Volume (3h)
Photo (3h)
11h30
12h
12h30
13h
Déjeuner
13h30
14h
Dessin
artistique
(3h)
14h30
15h
15h30
16h
16h30
17h
Peinture Champ élargi
(3h)
Image
mouvement
(2h)
Dessin
d’espace /
Installation
(3h)
Expressions
plastiques
(2h)
Histoire de
l’art (2h)
17h30
18h
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