13.16 NOV 2014 GRAND PALAIS

UNTITLED (MEN IN THE CITIES), 1976 – 1982 © ROBERT LONGO - COURTESY IN CAMERA GALERIE
DOSSIER DE PRESSE
13.16 NOV 2014
GRAND PALAIS
SOMMAIRE
EDITO PAR JULIEN FRYDMAN, Directeur de Paris Photo 5
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EXPOSANTS
• Liste des exposants (galeries et éditeurs)
• Projets des galeries
• Programme des signatures 6
9
49
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L’AGENDA PARIS PHOTO53
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PROGRAMMATION 2014
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•
•
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Exposition ACQUISITIONS RÉCENTES : The Museum of Modern Art, New York 55
Exposition COLLECTION PRIVÉE : The Alkazi Collection of Photography, New Delhi56
Exposition LIVRE OUVERT : LIVRES D’ARTISTE ET PHOTOGRAPHIE
57
LA PLATEFORME PARIS PHOTO 60
PRIX DU LIVRE « PARIS PHOTO–APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS » 64
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ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS
EXPOSITIONS PARTENAIRES OFFICIELS
• A
CQUA #5
Une exposition présentée par Giorgio Armani
• CAMERA AS RELEASE
Une exposition présentée par J.P. Morgan
• W
ILD STYLE: MAZACCIO & DROWILAL
Une exposition présentée par BMW Art & Culture
69
70
71
EXPOSITIONS PARTENAIRES ASSOCIÉS
•
•
•
•
THE 2014 SFR JEUNES TALENTS LAUREATES, une exposition présentée par SFR 72
FRANÇOIS FONTAINE : SILENZIO!, une exposition présentée par Leica 73
AMANASALTO, une exposition présentée par amana74
KHALID AL THANI : LANGUAGE WITHOUT WORDS, une exposition présentée par Steidl
75
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À PARIS PENDANT PARIS PHOTO76
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PARIS PHOTO - LOS ANGELES 83
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LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO84
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RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS104
3
EDITO
5
Nous sommes heureux de vous présenter la 18e édition de Paris Photo.
Provenant de 35 pays, 143 galeries et 26 éditeurs internationaux présenteront
pièces historiques et travaux contemporains.
Un riche programme d’expositions complète ce panorama et offre une approche
complète de la photographie. Notamment et pour la première fois le Museum of
Modern Art (New York), institution pionnière dans la reconnaissance du medium
photographique, présente une sélection de ses acquisitions récentes.
La Collection Alkazi (New Dehli) expose quant à elle un ensemble de
photographies enluminées et peintes provenant d’Inde et d’Asie du sud.
La Plateforme Paris Photo « Photography (Today) », dirigée par Urs Stahel,
commissaire indépendant, réunit artistes, conservateurs, historiens et critiques
et questionne la nature du medium photographique aujourd’hui.
En partenariat avec la Fondation Aperture, Paris Photo présente la 4e édition
du Prix du livre « Paris Photo – Aperture Foundation 2014 », avec l’introduction
cette année d’une troisième catégorie pour le « Catalogue photographique
de l’année ». Poursuivant l’étude du livre photographique, l’exposition
Livre Ouvert est consacrée au livre d’artiste, avec des œuvres rares et
singulières des années 1960 à nos jours.
Toute cette programmation est rendue possible grâce aux soutiens et à la
participation de nos nombreux partenaires, que nous remercions chaleureusement.
Bienvenue à Paris Photo au Grand Palais.
--JULIEN FRYDMAN
Directeur de Paris Photo
LISTE DES EXPOSANTS
Une occasion unique pour découvrir au cœur de la capitale le meilleur de la
photographie du 19e siècle à nos jours. Pour sa 18ème édition, Paris Photo présente
169 galeries et éditeurs/libraires français et internationaux provenant de
35 payes à travers le monde.
--143 GALERIES
34 NOUVELLES*
6
+R MASERRE Barcelone
303 GALLERY New York
AFA* Santiago
ALAIN GUTHARC Paris
ANDREA MEISLIN* New York
ARTEF* Zurich
ASYMETRIA Varsovie
ATHR* Djedda
BEN BROWN Londres
BENDANA|PINEL Paris
BENRUBI New York
BERNHEIMER Munich
BERTRAND GRIMONT Paris
BEYOND* Taipei
BLACK SHIP* New York
BO BJERGGAARD* Copenhague
BOB VAN ORSOUW* Zurich
BRUCE SILVERSTEIN New York
BRYCE WOLKOWITZ* New York
CAMERA OBSCURA Paris
CAMERA WORK Berlin
CARLIER|GEBAUER* Berlin
CARLOS CARVALHO Lisbonne
CHRISTOPHE GAILLARD Paris
CHRISTOPHE GUYE Zurich
DANIEL BLAU Munich
DANIEL TEMPLON* Paris
DANZIGER New York
DAVID ZWIRNER New York
DIX9 - HÉLÈNE LACHARMOISE* Paris
DOCUMENT ART* Buenos Aires
DOMINIQUE FIAT Paris
DU JOUR AGNÈS B. Paris
EAST WING Doha
EDWYNN HOUK New York
ERIC DUPONT Paris
ERIC FRANCK Londres
ESTHER WOERDEHOFF Paris
EVA MEYER* Paris
FARIDEH CADOT* Paris
FELDBUSCHWIESNER Berlin
FEROZ Bonn
FIFTY ONE Anvers
FILOMENA SOARES Lisbonne
FLATLAND Amsterdam
FRAENKEL San Francisco
FRANÇOISE PAVIOT Paris
GAGOSIAN Paris
GILLES PEYROULET Paris
GITTERMAN New York
GLAZ Moscou
GRAFIKA LA ESTAMPA Mexico
GREVE Paris
GRIMALDI GAVIN Londres
GUIDO COSTA PROJECTS Turin
HACKELBURY Londres
HAMILTONS Londres
HANS P. KRAUS JR. New York
HENRIQUE FARIA* New York
HOWARD GREENBERG New York
ILAN ENGEL Paris
IMANE FARÈS* Paris
IN CAMERA Paris
JACKSON* Atlanta
JAMES HYMAN Londres
JENKINS JOHNSON* San Francisco
JOHANNES FABER Vienne
JÖRG MAASS Berlin
KALFAYAN* Athènes
KAMEL MENNOUR* Paris
KICKEN BERLIN* Berlin
KLAUS KLEINSCHMIDT Wiesbaden
KLEMM’S Berlin
LAURENCE MILLER New York
LE RÉVERBÈRE Lyon
LES FILLES DU CALVAIRE Paris
LITTLE BIG MAN* Los Angeles
LUISOTTI Santa Monica
LUMIÈRE DES ROSES Paris
M BOCHUM Bochum
MAGDA DANYSZ Paris
MAGNIN-A Paris
MAGNUM Paris
MARTIN ASBÆK Copenhague
MELANIE RIO Nantes
MEM Tokyo
MICHAEL HOPPEN Londres
MICHÈLE CHOMETTE Paris
NATHALIE OBADIA Paris
NUSSER & BAUMGART* Munich
ODILE OUIZEMAN Paris
PACE/MACGILL New York
PACI* Brescia
PARIS-BEIJING Paris
PARROTTA Stuttgart Paris
PATRICIA CONDE* Mexico
PETER FREEMAN* Paris
PHOTO&CONTEMPORARY Turin
POLARIS Paris
POLKA Paris
PRISKA PASQUER Cologne
PURDY HICKS Londres
RICHARD SALTOUN* Londres
ROBERT HERSHKOWITZ Lindfield
ROBERT KLEIN Boston
ROBERT KOCH San Francisco
ROBERT MANN New York
ROBERT MORAT Hambourg
ROLF ART Buenos Aires
ROSEGALLERY Santa Monica
RX Paris
SAGE PARIS Paris
SCHEUBLEIN + BAK* Zurich
SCHOOL OLIVIER CASTAING Paris
SELMA FERIANI* Tunis
SILK ROAD* Téhéran
SILVERLENS Makati
STEPHEN BULGER Toronto
STEPHEN DAITER Chicago
STEVEN KASHER New York
STEVENSON Le Cap
STILLS* Sydney
SUSANNE ZANDER Cologne
SUZANNE TARASIEVE Paris
TAIK PERSONS Helsinki
TAKA ISHII Tokyo
TANIT Beyrouth/Munich
TASVEER Bangalore
THADDAEUS ROPAC* Paris
THE THIRD GALLERY AYA Osaka
THESSA HEROLD Paris
THOMAS ZANDER Cologne
THREE SHADOWS +3* Pékin
TOLARNO* Melbourne
TOLUCA Paris
VINTAGE Budapest
VU’ Paris
XIPPAS Paris
YANCEY RICHARDSON New York
YOSHII* New York
YOSSI MILO New York
ZILBERMAN* Istanbul
26 ÉDITEURS/LIBRAIRES
4 NOUVEAUX*
ACTES SUD Arles
ANDRE FRÈRE Marseille
ANTICUARIA POEMA 20 Buenos Aires
APERTURE New York
BOOKSHOP M Tokyo
CHLOE ET DENIS OZANNE Paris
DAMIANI* Bologne
DIRK K. BAKKER BOEKEN Amsterdam
FILIGRANES Paris
HARPER’S East Hampton
HATJE CANTZ Ostfildern
KEHRER VERLAG Heidelberg
LA LIBRAIRIE DU JEU DE PAUME* Paris
LIBRAIRIE 213 Paris
MACK Londres
MADALENA* São Paulo
MÖREL Londres
OLIVER J. WOOD Londres
ONLY PHOTOGRAPHY Berlin
RADIUS* Santa Fe
RM Mexico
STEIDL Göttingen
SUPER LABO Kanagawa
TASCHEN Londres/Paris
TISSATO NAKAHARA Paris
XAVIER BARRAL Paris
* Nouvel exposant ou exposant ayant participé avant 2013
7
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--CHIFFRES CLÉS
169 exposants
143 galeries (136 galeries en 2013)
37 Nouvelles galeries ayant participées avant 2013 (26%)
63 galeries spécialisées (44%)
26 éditeurs / libraires (28 éditeurs / libraires en 2013)
4 nouveaux éditeurs / libraires ayant participés avant 2013
35 pays représentés (25 en 2013) dont :
10 nouveaux pays : Arabie Saoudite, Australie, Brésil, Chili, Chine, Grèce, Iran,
Taiwan, Tunisie, et Turquie
France : 45 galeries (31%)
Etats-Unis : 29 galeries (20%)
Allemagne : 17 galeries (12%)
Royaume Unis : 10 galeries (7%)
55 239 visiteurs en 2013
--PARIS PHOTO COMITÉ DE SÉLECTION
GUIDO COSTA, Turin
HOWARD GREENBERG, New York
TIM JEFFERIES, Hamiltons Gallery, Londres
YOSSI MILO, New York
FRANÇOISE PAVIOT, Paris
TIMOTHY PERSONS, Taik Gallery, Helsinki
RENOS XIPPAS, Paris-Athens-Montevideo
THOMAS ZANDER, Cologne
PROJETS DES GALERIES
9
PROJETS DES GALERIES
29 SOLO & DUO
10
FA, Santiago - NOUVEAU PARTICIPANT
A
PAZ ERRÁZURIZ, né en 1944 à Santiago, vit et travaille au Chili
Paz Errázuriz est l’auteur de séries thématiques relatives à l’abandon et
à l’exclusion que la modernité hyper capitaliste et la dictature militaire
ont brutalement introduits, aux prétextes de la planification.
Son travail se concentre sur les marges de cette modernité fragilisée par
la pauvreté, la folie et l’effacement des différences ethniques et sexuelles.
Son regard s’insinue entre règlements et transgressions, et se rapproche des
corps, des histoires personnelles, des malheurs et des chocs psychiques.
La série « La Manzana de Adam » (la pomme d’Adam) présentée pour la Foire
montre un groupe de travestis, à l’époque de la dictature militaire, dont
le corps fait l’objet d’une exploitation sexuelle. Entre insolence et
indifférence, ces clichés révèlent ces communautés fraternelles d’individus
enfermés dans leur condition.
--ALAIN GUTHARC, Paris
JOACHIM SCHMID, né à Balingen en 1955, vit et travaille à Berlin
Joachim Schmid ne fait pas de photographie : il examine et questionne
le sens de l’avalanche d’images qui submerge notre univers.
Il pose la question du multiple et de l’unique, du sens de la collecte
et la réunion d’images aux provenances multiples.
« Arcana » (1998/2008) regroupe quarante-cinq images issues de négatifs
trouvés dans la rue et altérés. Certains semblent avoir été jetés en raison
des imperfections de l’image, d’autres peuvent laisser croire que le sujet est
la cause de ce désamour. Il revient au spectateur d’en interpréter et d’en
imaginer la cause.
« Estrellas Amadas - Beloved Stars », 2013, reprend des photographies de
stars, reproduites dans un magazine des années 50. L’ancienne propriétaire
avait colorié d’un rouge éclatant les lèvres de ces égéries.
Joachim Schmid recycle ces images, issues de la presse et produites en millier
d’exemplaires, devenues uniques et anecdotiques par le rouge vif des lèvres
des actrices.
--EYOND, Taipei - NOUVEAU PARTICIPANT
B
CHEN SHUN-CHU, né en 1963 à Penghu et décédé en Octobre 2014 à Taiwan
« Regarding Memory » évoque l’éternelle nostalgie de l’artiste Chen Shun-Chu pour
son foyer. Empreint de ce qui semble être, de prime abord, un certain détachement
et une rationalité rigoureuse, l’amour de l’artiste pour la vie, son foyer et
la terre transparaît à travers l’image.
Pour cette exposition, Chen utilise d’anciennes photos de famille laissées par
son père auxquelles il ajoute des photographies de sa famille et de ses amis.
Sur les photos, les lieux et les dates, les pensées et les actions de l’artiste,
mis bout à bout, reconstituent les traces du passé jusqu’à ce qu’apparaisse le
récit d’une histoire familiale, les émotions, la transformation, les bons moments
comme les mauvais, ainsi que le parcours personnel de l’artiste. Les photos
renvoient au caractère éphémère et fugace de toute une vie qui paradoxalement,
s’ancre éternellement dans la mémoire.
--BLACK SHIP, New York - NOUVEAU PARTICIPANT
CRISTINA DE MIDDEL, née à Alicante, vit et travaille à Barcelone
Pour la première fois à Paris, le stand expose deux nouvelles séries
du travail de Cristina de Middel.
« Jan Meyer » est inspiré d’une expédition navale ratée qui a eu lieu en
Islande en 1911. Pour couvrir cet échec, le cinéaste qui était à bord a
convaincu l’équipage de mettre en scène un échouage dramatique sur la plage.
L’artiste a utilisé les détails des journaux de l’époque pour recréer ce faux
débarquement sur l’Ile de Skye.
« This Is What Hatred Did » est une interprétation contemporaine du roman
d’Amos Tutuola « My Life in the Bush of Ghosts » (1964) dans lequel un enfant
nigérian de cinq ans doit quitter son village après qu’il a été mis à sac par
des soldats. Le « bush » devient un paradis empli d’esprits magiques où il
erre pendant trente années en essayant de retrouver son chemin.
Cristina de Middel transporte l’histoire dans la ville flottante de Makoko au Lagos.
--O BJERGGAARD, Copenhague - NOUVEAU PARTICIPANT
B
PER BAK JENSEN, né en 1949 à Copenhague, vit et travaille à Halseby
Per Bak Jensen est souvent présenté un pionnier dans son domaine.
Dans son infatigable exploration de l’expression photographique, il a réalisé
de nombreuses séries photographiques qui ont fait de lui l’un des photographes
les plus importants de Scandinavie. Pour Per Bak Jensen, qui ne manipule
jamais ses images, il est essentiel de saisir une certaine intemporalité qui,
selon ses propres mots, capture « l’être des lieux ».
--CHRISTOPHE GAILLARD, Paris
THIBAULT HAZELZET SELECTION 2004-2014
THIBAULT HAZELZET, né à Versailles en 1975, vit et travaille in Paris
La Galerie Christophe Gaillard présente une exposition personnelle consacrée
au photographe français Thibault Hazelzet.
Articulée autour de ses séries emblématiques et de ses derniers travaux,
encore jamais montrés, l’exposition revient sur dix années de production
en présentant plus d’une dizaine de petits et grands formats.
Thibault Hazelzet est un photographe expérimental. Travaillant dans une
chambre 4x5 dans son atelier, l’artiste ne reproduit pas le réel mais
l’invente en créant pour chacune de ses séries argentiques un univers mental
particulier. Jouant avec les tirages en négatif, les reflets, les caches,
les superpositions et les textures, chacune des œuvres de l’artiste a une
dimension picturale évidente. Ce travail d’atelier aboutit à la création d’une
image qui se trouve entièrement finalisée sur le négatif photographique, que
l’artiste détruit une fois le tirage réalisé.
Thibault Hazelzet indique ainsi sa volonté de produire des photographies qui
ont valeur de tableau, tant par leur imposant format que par leur unicité.
11
--DAVID ZWIRNER, New York
CHRISTOPHER WILLIAMS, né en 1956 à Los Angeles, vit et travaille Cologne
Pour sa troisième année consécutive de participation à Paris Photo, David Zwirner
présente un solo show de travaux anciens et récents de Christopher Williams.
L’artiste vit à Los Angeles, conserve un studio à Cologne, et enseigne à
Düsseldorf. Son exposition « The Production Line of Happiness » est actuellement
montrée au Musée d’Art Moderne de New York.
Dans les années 1970, Williams a étudié au California Institute of the Arts avec
la première vague d’artistes conceptuels de la côte Ouest, dont John Baldessari
et Douglas Huebler, pour devenir un artiste primordial de sa génération.
Le travail de Williams est une investigation critique du médium de la
photographie et plus largement des vicissitudes de la culture industrielle.
--IX9 – HÉLÈNE LACHARMOISE, Paris - NOUVEAU PARTICIPANT
D
SEBASTIAN RIEMER, né à Oberhausin en 1982, vit et travaille en Allemagne
Sebastian Riemer utilise la photographie pour saisir des images et des
situations de notre environnement qui méritent d’être regardées plus
longuement. Formé à l’Académie de Düsseldorf, où il a étudié avec Thomas Ruff
et Christopher Williams, Sebastian Riemer remet en question l’image dans la
photographie et ses modes de représentation. Les matériaux et motifs qu’il
recherche et collecte comme des matières brutes sont toujours traités d’une
manière photographique traditionnelle. Il s’intéresse aux détails uniques
ou aux couches multiples qui constituent ses photographies. Il travaille la
surface visible par un balayage rigoureux, traitant ses découvertes comme des
ready-mades graphiques. Ses photographies créent une ambiguïté visuelle totale.
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12
FELDBUSCHWIESNER, Berlin
AU CROISEMENT DE LA PHOTOGRAPHIE ET DE LA SCULPTURE :
CHRISTIANE FESER ET MARLEEN SLEEUWITS
MARLEEN SLEEUWITS, né en 1980 à Enschede (Pays-Bas),
vit et travaille à La Haye
& CHRISTIANE FESER, né en 1977 à Würzburg (Allemagne),
vit et travaille à Francfort
Dans un monde peuplé par la photographie numérique et l’usage des smartphones,
une nouvelle génération d’artiste prend la décision d’adopter une approche
artisanale qui combine photographie et sculpture dans une démarche orientée vers
l’objet. Les studios des artistes deviennent des laboratoires dans lesquels
les constructions arrangées agissent comme des sujets statiques, dans un
environnement contrôlé.
Christiane Feser crée un labyrinthe dans l’espace et le temps avec ses objets
photographiques multidimensionnels, tandis que Marleen Sleeuwits construit des
espaces spectaculaires et minutieusement mis en scène.
Le sujet et le processus de production ne sont pas immédiatement évidents
dans leurs photographies, les artistes refusant les formes classiques de la
représentation. Ils capturent des moments et des situations éphémères.
Leur intérêt premier est le processus de matérialisation.
--KARSTEN GREVE, Paris
ROGER BALLEN, né à New York en 1950, vit et travaille à Johannesburg
« Asylum of the birds » est l’achèvement de la recherche de Roger Ballen,
depuis son arrivée en Afrique du Sud dans les années 70. Réalisés dans
des baraquements en périphérie de Johannesburg, les clichés qui composent
cette série témoignent d’un quotidien absurde où l’homme et les animaux
coexistent et cohabitent véritablement. Aucune hiérarchie n’est concevable
dans cet univers d’abandon et d’ennui où l’homme semble avoir renoncé à toute
conscience de soi.
Roger Ballen utilise un appareil-photo traditionnel pour capturer « la psyché »
de ses sujets plutôt que leur réalité objective. Tous ses clichés sont en noir
et blanc – motivés selon lui par le caractère trompeur de la photographie
couleur. Il met en scène puis capture ses images pour dévoiler les profondeurs
les plus intimes de l’esprit humain.
L’oiseau est un intermédiaire entre la terre et le paradis. Il devient symbole
du désir premier qui réside dans toute pensée subconsciente. L’asile est le
refuge, l’abri dans lequel se cache la « psyché », mais aussi la cage qui
emprisonne les pensées.
--ILAN INGEL, Paris
STEPHAN CRASNEANSCKI, LES ARCHIVES OUBLIÉES DE JEAN-LUC GODARD
STEPHAN CRASNEANSCKI, né à Odessa (Ukraine) en 1969, vit et travaille à New York
Au-delà des principes de conservation, la notion d’archive entraine une
réflexion plus vaste sur l’identité, la traçabilité, la temporalité, l’espace,
le souvenir, l’existence, la matérialité ou encore d’historicité. Tous ces
questionnements animent les artistes quel que soit leur médium, et les
poussent à manipuler, malaxer, indexer, extirper de l’oubli, s’approprier des
archives de toutes natures, ou même à s’en inventer fussent-elles sonores,
visuelles, ou transcrites.
Les photographies de Stephan Crasneanscki révèlent un fonds d’archive audiovisuel
oublié, celui de Jean-Luc Godard, (re)découvert par hasard en France.
Les images du photographe, de prime abord documentaires, donnent à voir
un empilement, caisses de carton, emballages, bobines, cassettes VHS, qui
évoquent de manière plus ou moins allusive le cinéaste et sa filmographie.
L’accumulation devient presque étouffante et pose la question du sens.
La mémoire est stimulée, le souvenir, invoqué. Et dans cet arrangement
anarchique en apparence, l’oeil accroche quelques images abstraites,
superpositions d’écritures, gribouillis, papiers, notes… dont certaines ne
sont pas sans évoquer l’influence de Cy Twombly. Elles offrent des clés de
lecture. L’œil veut comprendre ; il ne retiendra peut-être dans ce mystère
codé que le trait du feutre, la qualité graphique des ellipses, la trace
déterminée de l’indexation.
--IMANE FARES, Paris - NEW PARTICIPANT
SAMMY BALOJI, né en 1978 à Lubumbashi (République du Congo),
vit et travaille entre Lubumbashi et Bruxelles
Le photographe et vidéaste Sammy Baloji explore l’héritage culturel,
architectural et industriel de Katanga. Il a découvert l’Album de Pauwels
grâce à France Lejeune, une collectionneuse basée à Mechelen en Belgique.
Baloji a immédiatement été fasciné par la juxtaposition unique des carcasses
animales et des portraits ethnographiques de « types » de races dans l’Album.
En avril 2013, cent ans après l’expédition de Pauwels, il voyage à l’est de
la République Démocratique du Congo :
« En voyageant à Goma en avril dernier, j’ai rencontré Chrispin Mvano
(journaliste, photographe) (…). J’ai plus tard eu la chance de voir les
photographies de guerre que Chrispin avait prises pendant des années dans la
région où il était né. J’ai alors pensé qu’il était intéressant de montrer à
Chrispin l’album que j’avais vu avec France Lejeune (…). Mon idée étant de
retourner aux endroits visités par Major Pauwels pour documenter, à travers à
la fois mes propres images et celles de Chrispin, la guerre et la violence qui
y fait rage depuis des décennies ».- Sammy Baloji
La galerie présente également une œuvre monumentale utilisant une plaque de
verre au collodion de l’artiste iraquien Halim Al Karim, né en 1963 à Najaf
et vivant entre Dubaï et Denver.
13
--JACKSON, Atlanta - NOUVEAU PARTICIPANT
MONA KUHN, née au Brésil en 1969, vit et travaille à Los Angeles
« Rien ne se termine jamais dans le désert. Tout est interconnecté, d’une petite
particule de poussière à l’ensemble des espèces, au cosmos. Une source d’espoir
bouillonne au-dessous de cette mince surface linéaire. Le désert me permet de
m’affranchir du temps et de l’espace et éveille mon âme à une vaste liberté
intérieure. Dans ce décor nu et sous cette lumière vive, je cherche les points
de suspension qui nous réconcilient par des voies mystérieuses. » – Mona Kuhn
Pour commencer sa nouvelle série « Private », Mona Kuhn a pénétré au cœur
du désert américain et en est revenue avec un ensemble de photographies
séduisantes, énigmatiques et quelque peu troublantes.
La série « Private » propose un monde où la réalité concrète et l’imaginaire
ne font qu’un. Les plantes et les animaux à la limite de la survie, les paysages
inondés de soleil et la terre sculptée par le vent sont entrecoupés d’une
série de nus qui poussent l’intérêt bien connu de Mona Kuhn pour les formes
humaines dans des directions inattendues.
Il en résulte une série à mi-chemin entre la poésie de TS Eliot, le cinéma
de Robert Altman et un rêve éveillé.
--ALFAYAN, Athens - NOUVEAU PARTICIPANT
K
HRAIR SARKISSIAN, né en 1973 à Damascus, vit et travaille à Londres
14
La galerie Kalfayan présente une exposition monographique du photographe
Hrair Sarkissian avec les œuvres de ses séries « istory » et « Unexposed »,
dans lesquelles il confronte son parcours personnel et son héritage en
utilisant la photographie pour révéler un passé de migration, de persécution
et de déplacement.
Pour « istory » (2011), Hrair Sarkissian a photographié la section
historique de différentes bibliothèques et d’archives d’Istanbul.
La propre histoire de Hrair Sarkissian est étroitement liée à ces livres
et ces fichiers, car ses grands-parents se sont enfuis pour rejoindre la Syrie
en 1915 pour échapper au génocide en Anatolie orientale.
Les photographies austères expriment la complexité des informations contenues
dans ces archives et leur rôle dans l’infirmation ou la confirmation de
l’histoire de l’artiste et son existence actuelle.
Pour « Unexposed » (2012), Hrair Sarkissian a poursuivi son exploration en
photographiant les descendants d’Arméniens convertis à l’islam pour échapper
au génocide. Après la redécouverte tardive de ses racines et un retour au
christianisme, cette nouvelle génération demeure forcée de cacher
son identité arménienne.
--USSER & BAUMGART, Munich - NOUVEAU PARTICIPANT
N
PETER SCHLÖR, né à Mannheim en 1964, vit et travaille Mannheim
Les grands formats en noir et blanc de Peter Schlör démontrent avec force
qu’un paysage n’est pas uniquement constitué par sa topographie, mais surtout
par la lumière. Dans ses dernières œuvres, des paysages photographiés dans les
îles Canaries, en Cappadoce et en Islande, Peter Schlör étudie la profondeur
et la qualité graphique de la lumière. Ces photographies contrastent avec le
caractère vif et enjoué de la plupart de ses photos couleur, écho du passé.
Ces images rappellent le traitement de la lumière dans la peinture des grands
maîtres et son rôle dans la composition picturale. Les photographies de
Peter Schlör, parce qu’elles révèlent un examen critique profond de la
puissance créatrice et du pouvoir sculptural de la lumière, apportent
un nouveau genre dans la photographie du paysage.
--ODILE OUIZEMAN, Paris
LAURENT PERNOT & MEHDI MEDDACI : CARTOGRAPHIE D’UN NON-LIEU
LAURENT PERNOT, né en 1980 à Lons-le-Saunier (France), vit et travaille à Paris
& MEHDI MEDDACI, né en 1980 à Montpellier, vit et travaille à Paris
Une terre éventrée, un équilibre incertain, un vestige immergé, un horizon
dessiné par une falaise : voici les quelques indices que nous livrent
Mehdi Meddaci et Laurent Pernot ; des lieux situés quelque part, dans un temps
figé par le regard, peut-être avant que ne se produise le basculement qui
redessinera inéluctablement le paysage.
Dans cette terre qui s’ouvre et se déploie, l’espace est devenu minéral.
Il ne reste que quelques signes d’une humanité fragile.
Medhi Meddaci se nourrit d’une expérience à la fois directe mais aussi
distancée du réel. Ses œuvres insistent sur le déplacement, l’intervalle,
l’espace, « l’entre ». Laurent Pernot travaille autour des notions de visible
et d’invisible, du temps et des égarements de la mémoire, en s’inspirant
des sciences et de l’histoire qui hantent l’individu et la société.
--ACI, Brescia (Italie) - NOUVEAU PARTICIPANT
P
LESLIE KRIMS, né à New York en 1942, vit et travaille à Buffalo
Leslie Krims a spécialement conçu « A Rake’s Revisionist Regress » pour
Paris Photo 2014, pour illustrer son travail après quarante ans de carrière.
Les œuvres présentées sont toutes vintage.
Pionnier et maître de la photographie mise en scène, Leslie Krims désacralise
les stéréotypes de la société américaine, repoussant toujours les limites de
son travail. Il milite contre les tabous religieux et sexuels, la société de
consommation et le divertissement populaire.
Leslie Krims élabore des fictions photographiques, critiques virulentes et
ironiques : « Certaines des photos que j’ai faites sont des contes de fées
dont les allégories ont été cassées, ce qui est une autre manière de les
décrire. La plupart sont davantage à voir comme des images conçues
pour susciter la fascination ».
--PARTICULIERE / FOUCHER-BIOUSSE, Paris
TODD HIDO, né en 1968 à Kent (Ohio), vit et travaille à San Francisco
La galerie présente un solo show des nouvelles œuvres de Todd Hido issues de
ses dernières séries. Elle offre une sélection d’images qui invoque un retour
à « l’architecture » de son enfance, notamment une rue dans une banlieue de
l’Ohio, où l’artiste a grandi.
Au cours des vingt-cinq dernières années, Todd Hido a créé un langage visuel
distinct empli de tension psychologique et de drame émotionnel, mis en scène
dans l’Amérique des banlieues. Tout récit déduit de son travail est une
construction de l’imagination du spectateur, développée par le séquencement
des images de Hido et son traitement cinématographique des visuels. Ses
paysages, ses scènes de banlieues semblent toujours semées d’indices
évocateurs. Les trous et les tâches, langage de la mémoire, sont inhérents
à la composition finale.
Les œuvres exposées présentent un nouveau grand format inédit en Europe.
15
--ETER FREEMAN, Paris - NOUVEAU PARTICIPANT
P
ERIC POITEVIN, né en 1961 à Longuyon (France), vit et travaille à Manginnes (France)
Pendant 30 ans, Eric Poitevin a revisité différents genres de l’histoire de
l’art : le paysage, la nature morte, le portrait, le nu. Il crée ainsi des
ensembles qu’il interrompt et redémarre à volonté. Que les sujets soient
humains, qu’il s’agisse d’animaux ou de plantes, l’artiste utilise la même
approche : il les dépouille de tout artifice. L’absence d’expression, le
cadrage étroit, la lumière diffuse, l’arrière-plan monochromatique, tout
contribue à ce qu’il offre le point de vue le plus neutre possible.
Par ces choix esthétiques, il remet en question l’acte photographique aussi
bien que la notion de temps.
Plusieurs séries s’entremêlent, sans hiérarchie : sa très récente série sur
les oiseaux (2012-2014) ; une série de portraits (2009-2014) ; des crânes
(2010) ; de nouvelles photos d’herbes séchées (2014) ; ainsi que des photos
plus anciennes.
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16
CHEUBLEIN + BAK, Zurich - NOUVEAU PARTICIPANT
S
DAN HOLDSWORTH, né en 1974 à Welwyn Garden City (Royaume-Uni),
vit et travaille au Royaume-Uni
& MICHAEL REISCH, né en 1964 in Aachen, vit et travaille à Dusseldorf
Dan Holdsworth et Michael Reisch utilisent des méthodes d’enregistrement et de
production numérique, à la place de l’appareil photo, pour produire des travaux
qui représentent l’avenir de la photographie.
Michael Reisch joue de façon intrigante avec l’original et la copie, l’imitation
et l’imagination. Dans ses dernières œuvres conçues par ordinateur, « 14/ », il
ne simule pas seulement des objets photographiques, mais il recontextualise la
photographie en se concentrant sur la relation en le « numérique » et le « réel ».
La série hautement conceptuelle de Dan Holdsworth « Transmission », au premier
regard des montagnes recouvertes de neige ou peut—être la surface de la lune,
montrent en fait des rendus de scans au laser de l’Ouest américain, appropriés
et développés à partie des données de l’Institut d’études géologiques des
Etats-Unis. Holdsworth dévoile une vision de l’inconnu ; un espace qui est
indubitablement et transcendentalement autre.
--STILLS, Sydney - NOUVEAU PARTICIPANT
TRENT PARKE, né en 1971 à Newcaslte (Australia), vit et travaille à Sydney
Stills Gallery présente le travail du photographe Trent Parke, notamment sa
dernière série « The Camera is God », exposée pour la première fois en 2014
lors de DARK HEART, la biennale d’art australien d’Adélaïde. Entre portraits
et abstraction, ce travail constitue un point de départ passionnant dans
l’œuvre de Trent Parke. Les sujets émergent du grain du film, comme réduits à
leur essence première. De loin, ces portraits de rue semblent reconnaissables,
pour s’évaporer dans l’abstrait en regardant plus près.
Bien qu’il utilise le langage de la photographie documentaire, Trent Parke
choisi la posture du conteur et intègre de l’histoire, du mystère et de
l’illusion au moment saisi.
--SUZANNE TARASIEVE
BORIS MIKHAILOV & JUERGEN TELLER: BODY DOUBLE
BORIS MIKHAILOV, né en 1938 à Kharkov (Ukraine),
vit et travaille entre Kharkov et Berlin
& JUERGEN TELLER, né en 1964 à Erlangen (Germany),
vit et travaille à London
Le projet « Body Double » présente un ensemble d’autoportraits de différentes
séries emblématiques des artistes Boris Mikhaïlov et Juergen Teller.
Les deux artistes ont toujours été fascinés par le corps, souvent dénudé,
sexué, imparfait, montré avec un réalisme cru. Le corps certes, mais le leur
en particulier : ils sont sujet de leurs travaux, comme une sorte de double,
une représentation où tout est permis, un lieu d’expression des différences.
L’utilisation de leur propre image est une constante qui traverse le travail
de ces deux photographes, et qui marque les étapes de leur évolution. Loin
d’éveiller les fantasmes, le corps devient le symbole de la société qui l’a
façonnée, un objet idéologique.
Sur le stand, les œuvres de la série « I am not I » (1992) de Boris Mikhaïlov
sont présentées aux côtés de la série « Masculine » (2013) de Juergen Teller,
une vision singulière du héros. Il est aussi possible de découvrir le premier
autoportrait de Juergen Teller, récemment exposé au Musée d’Orsay dans
l’exposition « Masculin / Masculin » (2013).
L’autoportrait implique parfois la participation d’autres protagonistes
illustré respectivement par les œuvres de la série « Look at me I look at water »
de Boris Mikhailov et « Louis XV » de Juergen Teller.
--THADDAEUS ROPAC, Paris - NOUVEAU PARTICIPANT
ROBERT MAPPLETHORPE: ŒUVRES CHOISIES PAR ISABELLE HUPPERT
ROBERT MAPPLETHORPE, né en 1946 à Floral Park (New York) et mort à New York en 1989
La galerie présente une sélection personnelle du photographe américain,
Robert Mapplethorpe, élaborée par Isabelle Huppert. Ce projet s’inscrit à
la suite d’une série d’expositions consacrées à Robert Mapplethorpe dont le
commissariat a été confié à des artistes comme Cindy Sherman (2003), David
Hockney (2005), au metteur en scène Bob Wilson (2006) et plus récemment à la
réalisatrice Sofia Coppola en 2011.
La Fondation Robert Mapplethorpe a donné à Isabelle Huppert libre accès à
son inventaire. La sensibilité d’Isabelle Huppert pour la mise en scène et
son expérience acquise dans son rapport à la caméra promettent un regard
inhabituel sur la multitude de sujets traités par le photographe.
--THE THIRD GALLERY AYA, Osaka
ISHIUCHI MIYAKO, née à Gunma en 1947, vit et travaille Tokyo
Ishiuchi Miyako est considérée comme la plus importante femme photographe au
Japon. La galerie présente une rétrospective de l’artiste avec un ensemble
de tirages dont sa première trilogie « Yokosuka Story », « Apartment », et
« Endless Night », mais aussi « Club & Courts » ainsi que des travaux plus
récents tels que « Mothers », ひろしま/hiroshima» and «Frida by Ishiuchi».
« Mother’s » s’attache à la vie de la mère d’Ishiuchi. « ひろしま/hiroshima »
s’intéresse à la vie de personnes anonymes, en particulier de jeunes filles
victimes de la bombe atomique et « Frida by Ishiuchi » se concentre sur
différents aspects de la vie de l’artiste Frida Kahlo.
17
--OLARNO, Melbourne - NOUVEAU PARTICIPANT
T
BILL HENSON, né à Melbourne en 1955, vit et travaille à Melbourne
Bill Henson a été décrit comme un « magicien ». Ses œuvres envoûtantes
entrainent la photographie vers le monde de la peinture. Ses compositions
saisies au crépuscule rappellent le Caravage. Elles expriment une tendresse
palpable à travers des gestes subtils et des modulations de couleurs
sensibles. John McDonald, critique d’art pour le Sydney Morning Herald,
a récemment écrit que les photos de Bill Henson « [avaient] la beauté des
peintures des grands maîtres ou de la statuaire antique, mais [représentaient]
des êtres de chair et de sang. (…) Elles touchent des parties du psychisme que
nous préfèrerions peut-être éviter, nous dépouillant de notre moi social en
nous laissant sans défense comme un escargot sans sa coquille. Il y a ici
une grande part d’éros, mais aussi beaucoup de mélancolie ».
--YOSHII, New York
HIROSHI SUGIMOTO, né à Tokyo en 1948, vit et travaille entre Tokyo et New York
18
Depuis 1970, Sugimoto travaille sur sa série intitulée « Theatres », dans
laquelle il photographie des salles de cinéma et des drive-in américains
pendant la projection. Le temps d’exposition utilisé pour la photographie
correspond au temps de projection du film ce qui lui permet d’enregistrer
toute la durée du film d’un seul tenant. Les images individuelles sont
comprimées dans le temps du film, et ne reste visible que l’écran lumineux
de la salle de projection, qui dévoile l’architecture de l’espace. Dépourvu
de son contenu, relégué en arrière-plan, le film n’est qu’une information
manifeste dans l’espace de la salle : il évoque le rapport entre le temps et
la perception spatiale. « La séance de questions-réponses qui a mené à cette
vision s’est déroulée un peu comme ceci: supposez que vous tourniez un film
entier dans un seul cadre ? Et la réponse : Vous obtenez un écran brillant. »
Hiroshi Sugimoto
--ZILBERMAN, Istanbul
SÜKRAN MORAL, née en 1953, vit et travaille in Istanbul
Şükran Moral est un personnage emblématique de l’art contemporain en Turquie.
Elle bouscule les tabous, les traditions, les structures hiérarchiques,
ainsi que le cadre historique de l’art. Son travail consiste à se rapprocher
de « l’autre » en s’immergeant dans sa réalité et son espace physique.
Şükran Moral associe la performance, la vidéo et la photographie : les
représentations et les situations qu’elle compose prennent sens sur ces
différents supports. Les photographies sont des témoignages qui transforment
l’expérience en passé.
« Bordello » est une des œuvres majeures de Şükran Moral. L’artiste pénètre
dans une maison close et les hommes adoptent face à elle une attitude
inhabituelle. En guise de commentaire sur la marchandisation de l’art et
le manque d’éducation de la scène artistique turque, elle installe un panneau
à l’entrée de la maison close indiquant « Musée d’Art moderne » et brandit
une pancarte avec une inscription « A Vendre ».
PROJETS DES GALERIES
PROJETS THÉMATIQUES
ASYMETRIA, Warsaw
LES ANTI-PHOTOGRAPHES: LE NEOREALISME & LA PHOTOGRAPHIE POLONAISE 50.60.
Artistes exposés : Shilo Group/Vladyslav Krasnoshchok/Jerzy Lewczynski/
Anna Orłowska/Marek Piasecki/Krzysztof Pijarski/Wojciech Plewiński/Tadeusz Rolke/
Zofia Rydet/Tomasz Szerszen/Łukasz Trzciński/Vasyl Yermilov
La galerie met en avant les liens entre le néoréalisme (1950-1960)
et la photographie polonaise, et son influence sur les maîtres tels que
Jerzy Lewczynski, Marek Piasecki, Tadeusz Rolke ou Zofia Rydet.
La galerie présente aussi les travaux de jeunes photographes polonais :
Anna Orlowska, Krzysztof Pijarski, Tomasz Szerszen et Lukasz Trzcinski.
La photographie ukrainienne est également mise à l’honneur à travers le travail
du constructiviste Vasyl Yermilov (1894-1968), « Le Palais de jeunes pionniers »,
en URSS (Kharkiv, 1930), et celui des jeunes photographes de Kharkiv avec le projet
du collectif Shilo (élèves de Boris Mikhailov) « Finished Dissertation » (2014).
--BERTRAND GRIMONT, Paris
INTENSIVES VOLUPTÉS
Artistes exposés : Gilles Berquet/Thomas Mailaender/Aurélien Mole/Thomas Manneke/
Olivier Metzger/Patrick Bernatchez
Les œuvres présentées proposent une immersion dans un cabinet des curiosités où
le profane et le sacré se lient de force, un parcours parmi les méandres d’un
imaginaire à l’esthétique décadente. Le spectateur est invité à l’errance dans un
monde où la réalité révèle des parts mystérieuses.
Dans une logique post-moderniste les artistes Thomas Mailaender et Marwane Pallas
jouent avec les codes de la peinture et de la culture classique.
Gilles Berquet ainsi que Will Mcbride travaillent le corps de la femme pour
l’un et de l’homme pour l’autre, de manière à le rendre sculptural, puissant et
captivant.
Dans l’ombre, Olivier Metzger capture des visions inquiétantes et fascinantes.
Ainsi, l’ensemble des images instaure un trouble en ranimant les mythes et en
exploitant les découvertes sur le rêve, pour confronter l’homme à ses terreurs,
ses vices et ses contradictions. Le visiteur se laissera emporter par un univers
d’intensives voluptés.
Comme l’écrit Verlaine « est-ce que le crépuscule d’un beau jour ne vaut pas
toutes les aurores! ».
19
--CARLIER / GEBAUER - NOUVEAU PARTICIPANT
HISTOIRES MULTIPLES
Artistes exposés : Paul Graham/Richard Mosse/Andreas Mühe
Carlier / Gebauer présente le travail de Paul Graham, Richard Mosse et
Andreas Mühe, qui traitent tout le concept de l’histoire de diverses manières.
Les photos de Graham (1956, Royaume-Uni) deviennent des documents historiques
à cause du laps de temps écoulé depuis leur acquisition.
Mosse (1980, Irlande) réalise des photographies sur des films infrarouge
et capture l’histoire en mouvement.
Enfin la galerie présente les travaux de Mühe (1979 Allemagne) dont
les photographies sont directement tirées du documentaire historique.
--DANIEL BLAU, Munich
LIFE + WAR : UNE SELECTION DE RARES TIRAGES VINTAGES, 1943 – 1945
20
Artistes exposés : Margaret Bourke-White/Myron Davis/Bernard Hoffman/
Dimitri Kessel/Bob Laundry/Ralph Morse/Carl Mydans/George Rodger/Frank Scherschel/
David E.Sherman/William Shrout/George Silk/William Eugene Smith/Peter Stackpole/
George Strock /William Vandivert/Jack Wilkes
Cette exposition se concentre sur le travail de vingt et un photographes
du magazine LIFE, qui ont couvert la Seconde Guerre mondiale.
Presque soixante-dix ans plus tard, l’impact de ces photographies vintages
est toujours aussi fort ; on mesure l’ampleur des destructions, la profondeur
de la souffrance humaine est palpable.
Chaque tirage est un dossier historique étonnant. Compte tenu des ravages de
la guerre, des accidents et la censure, il est remarquable que les photos prises
dans ces conditions extrêmes survivent pour la postérité.
--EAST WING, Doha
FOR FUTURE REFERENCE
Artistes exposés : Jojakim Cortis/Tiane Doan na Champassak/Yann Mingard/
Regine Petersen/Robert Zhao Renhui/Adrian Sonderegger/Jules Spinatsch
L’exposition aborde des thèmes tels que la nature, la technologie, l’histoire et
la science à travers des intentions artistiques très différentes, qui interrogent
toutes l’autorité scientifique.
Les artistes présentés mettent en perspective l’époque anthropocène, un âge où
la nature comme matière physique n’est presque pas altérée par l’impact humain.
Yann Mingard, Robert Zhao Renhui, Jules Spinatsch et Regine Petersen explorent
la façon complexe et souvent secrète avec laquelle l’homme pense son rapport
à la nature, dans une perspective politique.
Les photographies présentées montrent une nouvelle image de la nature qui met en
lumière la fragilité de l’espèce humaine et les paradoxes du progrès scientifique :
la possibilité de l’extinction à l’échelle planétaire, mais aussi celle de
nouvelles utopies.
--ERIC DUPONT, Paris
INTIMITE
Artistes exposés : Taysir Batniji/Lee Friedlander/Siobhan Liddell /Nicholas Nixon/
Yazid Oulab/Mathieu Pernot/Regina Virserius
Un lit défait, l’écran d’une télévision posé là, une chaise, un vase :
des objets, des traces d’existence.
C’est l’espace intime de la chambre qui est ici interrogé. Ces lieux clos, hors
du regard, livrent leurs histoires ; bribes de vies, souvenirs muets ou existences
enfuies. Espaces de transit - chambres de motels ou de résidence étudiante - elles
sont aussi les lieux du privé, du secret, de l’entre soi. Comment ces endroits
sont-ils habités ? Avec quels objets ? Quelles marques échappent au temps ?
Le propos de cet ensemble est d’attirer le regard sur ce que les artistes savent
révéler des traces laissées par l’existence des autres, dont la beauté échappe
bien souvent au regard.
--GRAFIKA LA ESTAMPA, Mexico:
L’ÉLÉGANCE DU SILENCE
Artistes exposés : Manuel Alvarez Bravo/Yolanda Andrade/Lázaro Blanco/
Hector García/Antonio Garduño/Kati Horna/Paulina Lavista/Nacho López/Tina Modotti/
Matthias Olmeta/Adolfo Patiño/Armando Salas Portugal/Xiuhnel Sanabria/
Smart Librado García/Mariana Yampolsky
La galerie expose le travail photographique de plusieurs artistes au Mexique du
XXème siècle, dont les œuvres offrent des images sereines, silencieuses, lumineuses
et abstraites.
La galerie présente quelques rares épreuves d’époque de Manuel Álvarez Bravo,
Lola Álvarez Bravo, Juan Rulfo et Mariana Yampolsky.
Les épreuves sélectionnées sont des images prises entre 1934 et 1945.
Elles témoignent de la place de l’homme dans la nature et du contraste visuel que
cette rencontre inspire. L’homme dans sa modernité paraît insaisissable alors que
la nature reste immuable et silencieusement.
L’exposition s’ouvre sur une photo symbolique de Manuel Álvarez Bravo :
« Ouvrier en grève assassiné ».
L’œuvre de Gabriel Figuero, photographe et cinéaste qui travailla avec
Sergueï Eisenstein et Luis Buñuel, est également mise à l’honneur.
Le stand expose des images réalisées en tournage, comme « La Perla » en 1948
et « Los Olvidados » en 1951.
La galerie présente aussi les œuvres de José Luis Neyra et de Lázaro Blanco,
un des photographes mexicains les plus emblématiques de la deuxième moitié
du XXème siècle dont le travail couvre quatre décennies.
L’artiste construit un style en continuité avec l’avant-garde des années 1930,
qu’il adapte au paysage moderne. Il utilise un langage lumineux et isole les
motifs jusqu’à l’abstraction et individualise la présence humaine dans le paysage
urbain. La ville, le paysage et l’individu citadin, normalement perdu dans le
chaos de la métropole, paraissent comme fantomatiques dans les clichés de Blanco.
Son œuvre nostalgique est un témoignage de la métamorphose de la campagne envahie
par la ville.
Les clichés photographiques de Lázaro Blanco montrent un Mexique bien plus
abstrait et muet que d’ordinaire.
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--HENRIQUE FARIA, New York - NOUVEAU PARTICIPANT
L’ART CONCEPTUEL EN AMERIQUE LATINE : 1960 – 1980
Artistes exposés : Jaime Davidovich/Anna Bella Geiger/Carlos Ginzburg/
Leandro Katz/Jonier Marin/Marta Minujín/Luis Molina-Pantin/Claudio Perna/
Osvaldo Romberg/Pedro Terán
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Les artistes exposés examinent les nuances de la vie quotidienne et mettent en
évidence les tensions émergentes des différences culturelles, de la confrontation
des normes et des opinions.
Une partie importante des travaux présentés par Ginzburg (Argentine, 1946),
Marin (Colombie, 1946) et Bruscky (Brésil, 1949) sont des photo-performances
réalisées au cours des années 70.
De 1972 à 1982, Carlos Ginzburg a créé une série de spectacles « Les Voyages
de Ginzburg », enquête sur le cloisonnement de l’expérience touristique et les
processus opposés de l’exotisme et la banalisation. Ginzburg prévoit de réaliser
une performance à la foire pour critiquer le phénomène du « Selfie ».
Marin défie les normes sociales et les mentalités capitalistes en donnant de
l’argent à des étrangers ou en laissant de l’argent à ramasser.
Paulo Bruscky met également en scène des interventions, d’abord dans sa ville
natale à Recife et puis partout dans le monde, et documente les interactions entre
l’artiste, les participants et le lieu même. L’artiste se transforme en touriste.
Les images qui résultent de ces mises en scène enregistrent ces micro-événements.
L’atmosphère politique tumultueuse d’Amérique latine des années soixante a
fortement influencé les travaux de Deisler (Chili, 1940), Geiger (Brésil, 1933),
Katz (Argentine, 1938) et Perna (Venezuela, 1938).
Les photo-collages en noir et blanc de Deisler des années 1980 combinent textes
et images de la culture pop. Ils montrent des scènes sombres et frénétiques.
Perna et Geiger enquêtent autour des symboles sociaux, culturels et politiques,
tels que les bidonvilles de Caracas et les intérieurs chics.
De même, les travaux exploratoires de Katz témoignent de la posture critique
active de ces artistes qui n’ont cessé d’apporter des réponses créatives,
malgré les restrictions du totalitarisme.
--KLEMM’S, Berlin
LA NATURE DE LA PHOTOGRAPHIE
Artistes exposés : Viktoria Binschtok/Ulrich Gebert/Adrian Sauer
La galerie présente trois artistes qui tentent de faire progresser le discours
conceptuel sur la production photographique et l’utilisation de l’image.
Dans leur travail, ils abordent la question cruciale des fonctions de la
photographie dans la culture contemporaine : la diffusion massive d’images
numériques, le rôle de la matérialité et de la texture, les enjeux de
l’authenticité et de la paternité.
Ces artistes font preuve d’une approche commune pour découvrir la « nature de la
photographie » - à savoir la fabrication des images, plutôt que la simple prise
d’une photo.
V. Binschtok s’attache aux concepts de paternité et de visibilité, en interrogeant
le contenu qui est communiqué par le biais de l’image.
Dans « Série Cluster » elle nourrit une « image source » de ses archives
personnelles et d’images recherchées par algorithme qu’elle remet en scène pour
recréer sa propre version.
U. Gebert examine la relation entre l’homme et la nature telle qu’elle est
façonnée par la culture. Dans la série « Une race à part », il manipule et
accumule des images scientifiques créant ainsi des représentations difformes,
des créatures – dans un procès de réification totale de l’être vivant.
Dans la tradition de l’auto-enquête dans la photographie, « images calculées »,
Sauer se penche sur les composants de l’image numérique et de la façon dont
ils sont liés au monde.
--LE REVERBERE, Lyon
PAYSAGES
Artistes exposés : William Klein/Bernard Plossu/Beatrix von Conta/
François Deladerrière/Pierre de Fenoÿl
Les paysages urbains et graphiques de William Klein, l’univers poétique et
pictural des tirages Fresson, de Bernard Plossu, sorte de paysages intérieurs,
le regard acéré et confiant dans la puissance de l’acte photographique de Pierre
de Fenoÿl, l’oeil bienveillant mais critique de Beatrix von Conta sur les traces
de l’homme dans le paysage : une réflexion collective sur le paysage français,
France(s) Territoire Liquide.
Des états du regard pour un état des lieux.
--LES FILLES DU CALVAIRE, Paris
PORTRAIT
Artistes exposés : Helena Almeida/Antoine d’Agata/Thierry Fontaine/
Gilbert Garcin/Noémie Goudal/Laura Henno/Karen Knorr/Ellen Kooi/
Anni Leppala/Erwan Morère/Yusuf Sevinçli/Dorothée Smith/Matt Wilson
La galerie Les filles du calvaire, propose un éclairage sur le portrait avec
des pièces inédites et des œuvres historique d’Antoine d’Agata, Helena Almeida,
Laura Henno, Claudia Huidobro, Thierry Fontaine, Karen Knorr, Yusuf Sevincli,
Dorothée Smith et Matt Wilson.
--MELANIE RIO, Nantes
THE LANDSCAPE
Artistes exposés : Ambroise Tzeznas/Patrick Tourneboeuf/Jean-Claude Pondevie/
Rune Guneriussen/Edgar Martins/Frank Gérard
L’accrochage proposé aborde le thème de la photographie documentaire,
avec un tirage vintage de Paris sous la Commune, et la série « Traces » de
Patrick Tourneboeuf réalisée à Kimberley, ancienne ville minière d’Afrique du Sud.
Le travail de Franck Gérard est aussi présenté : une errance dans les rues
de Los Angeles.
L’exposition montre également les paysages fictionnels de Rune Guneriussen,
les photographies énigmatiques de Paris d’Ambroise Tezenas (projet France(s),
Territoire liquide) et s’achève sur une immersion dans les paysages monochromes
de Jean-Claude Pondevie.
Edgar Martins traite du paysage sous l’angle de l’abstraction avec un ensemble
de photographies issues de deux anciennes séries réalisées sur des plages et
des pistes d’aéroport.
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--PARIS-BEIJING, Paris
THE INVISIBLE RED LINE / LA CENSURE EN CHINE
Artistes exposés : Mo Yi/Ai Weiwei/Zhang Dali/Liu Bolin/Hei Yue/Ren Hang/
Gao Brothers/Chi Peng
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Le projet présente les travaux de huit artistes chinois contemporains qui,
dans leur quête de liberté d’expression, doivent faire face à une variété
de stratégies censoriales liée au conservatisme politique, moral ou esthétique :
Ai Wei Wei, Chi Peng, Gao Brothers, Hei Yue, Liu Bolin, Mo Yi, Ren Hang et Zhang Dali.
Les œuvres des artistes présentés s’appuient sur des interviews relatant
l’expérience de l’enracinement de l’autocensure dans leurs pratiques actuelles.
L’un des artistes chinois les plus connus pour son attitude critique et sans
concession à l’égard des sujets politiques et sociaux, Ai Weiwei a réalisé la
série de photographies « Studies of Perspective » entre 1995 et 2003.
Chi Peng revendique son homosexualité dans des photographies extrêmement
retouchées.
Les deux frères Gao travaillent ensemble depuis les années 80s. Par leur pratique
artistique, ils sont en confrontation directe avec les autorités chinoises.
Leur satire politique est telle qu’ils sont maintenant étroitement surveillés.
Hei Yue est devenu célèbre pour ses performances, pratique formellement
interdite en Chine. La série de photographies « …1,2,3… » montre l’artiste
devant les symboles du pouvoir et de la tradition chinoise.
Témoin direct des événements de la place Tienanmen, qu’il a largement documenté
dans la série de photos performances « Memories of 1989 », Mo Yi revient
régulièrement sur ce sujet, dont il est interdit de parler en Chine. Dans la série
d’autoportraits « Prisoner » (1997), l’artiste affiche sur son corps, photographié
sous toutes ses faces comme un portrait de prisonnier, des coupures de presse
qui parlent du « mouvement du 4 juin ».
Le travail du jeune photographe pékinois Ren Hang montre des corps nus
et des scènes sexuelles qui heurtent la morale chinoise.
--PAROTTA, Stuttgart
SHELLS OF INVISIBILITY
Artistes exposés : Edmund Clarck/Agata Madejska/Timm Rautert
La galerie présente les œuvres d’Edmund Clark (1963 Grande-Bretagne),
Agata Madejska (1979 Varsovie) et Timm Rautert (1941 Tuchel) qui traitent des
lieux et des espaces en quête d’invisibilité, fermés à tout regard et tout accès.
Ce sont des espaces artificiels aux frontières physiques et conceptuelles, dont
l’architecture et l’équipement créent une fascination ambivalente: le désir de
voir l’intérieur et la peur de découvrir que ces constructions sont tournées
contre l’être humain.
Le travail de Edmund Clark sur Guantanamo explore plusieurs espaces : la base
navale de Guantanamo, la maison de la communauté américaine dont les camps de
prisonniers font partie, le complexe des camps où les détenus sont maintenus et
les maisons où les anciens détenus reconstruisent leur vie.
La série de Madejska « Idéogrammes » affiche les photos de bâtiments de bureaux
de verre et d’acier. Leur apparence fantomatique est dûe à leur agencement, leur
retrait du contexte de la ville et la couleur blanche irréelle. De même, la série
de Timm Rautert « Gehäuse des Unsichtbaren » présente une réflexion picturale sur
la technologie.
--PURDY HICKS, Londres
LANDSCAPE
Artistes exposés : Awoiska van der Molen/Sandra Kantanen/Susan Derges/Diana Matar
Purdy Hicks Gallery expose trois artistes de Grande-Bretagne, Finlande et
Hollande. Ils ont en commun d’intégrer les caractéristiques de l’art paysagé
en repoussant les techniques traditionnelles pour défier les limites de
la photographie.
Susan Derges (né en 1956, Londres) revient sur les fondements de la photographie.
Son travail a évolué sur la base du photogramme dans un exercice de contemplation
de la nature.
Le travail de Awoiska van der Molen (né en 1972, Groningen) témoigne d’un profond
désir de pénétrer au cœur du monde isolé d’une nature désolée.
Sandra Kantanen (né en 1974, Helsinki) exprime le chaos par le lavage occasionnel
de la couleur. Le flou, la distorsion et le mélange des techniques, témoignent
des failles de la nature elle-même, mais aussi de sa vision idéalisée.
--RICHARD SALTOUN, Londres - NOUVEAU PARTICIPANT
RODCHENKO & LES ATELIERS VKHUTEMAS / L’ART FEMINISTE DES ANNEES 70s EN EUROPE
Artistes exposés : Max Alpert/Renate Bertlmann/Helen Chadwick/Valie Export/
Simon Fridland/Moisei Ginzburg/Naum Granovski/Yevgeni Khaldei/Gustav Klutsis/
Friedl Kubelka/Alexander Rodchenko/Arkady Shishkin/Jo Spence/Varvara Stepanova/
Vkhutemas Workshop/Georgi Zelma
La galerie présente la photographie russe avant-gardiste et des travaux féministes
des années 70.
La sélection avant-garde russe comprend des œuvres photographiques expérimentales
de l’artiste constructiviste Alexandre Rodtchenko.
Une sélection d’œuvres des artistes des ateliers Vkhutemas est également exposée:
cette école primordiale du monde des arts, du design et de l’architecture a été
instituée par Lénine en 1920 et arrêtée par Staline en 1930. Kazimir Malevitch,
Liubov Popova et Rodchenko lui-même ont enseigné dans cette école.
Les œuvres féministes présentées comprennent une sélection d’artistes femmes des
années 70 en France, en Angleterre, en Autriche et au Portugal : Helena Almeida,
Renate Bertlmann, Helen Chadwick, Rose Anglais, Valie Export, Alexis Hunter,
Friedl Kubelka, Gina Pane et Jo Spence.
Malgré les divergences culturelles et géographiques, cette sélection montre une
communauté de partis pris politique dans les pratiques artistiques féministes
en Europe occidentale, en particulier dans l’exploration des usages du médium
photographique.
--ROBERT MORAT, Hamburg
HOME
Artistes exposés : Mårten Lange/Christian Patterson /Hans-Christian
Bertien van Manen
Schink/
« Home » est non seulement un site géographique, mais aussi une émotion, un lieu
intellectuel, connoté par des sujets tels que la biographie, la descendance,
l’appartenance et la relation à un paysage.
Quatre photographes contemporains ont abordé le sujet de différentes façons.
Hans Christian Schink (1961, en Allemagne de l’Est) a documenté les changements
importants que la réunification de l’Allemagne a apporté au paysage de son pays
d’origine dans la série « Verkehrsprojekte Deutsche Einheit ».
Christian Patterson (1972) revisite sa ville natale de Fond du Lac, Wisconsin,
pour son projet autobiographique « Bottow of the Lake ».
Le jeune photographe suédois Mårten Lange (1984) est représenté par sa série
très abstraite « Machina » dans sa ville natale de Göteborg.
Enfin Bertien van Manen (1942) travaille sur un projet à long terme dans les
Appalaches américaines, sur l’étude des familles locales dans leur la relation
à la terre, dans la série « Moonshine ».
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--SUSANNE ZANDER, Cologne
THE EROTIC OUTSIDER
Artistes exposés : Eugene Von Bruenchenheim/Margret Günter K./Anonymous/
Morton Bartlett/Tichy Miroslav
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Le projet d’exposition de la galerie est centré sur cinq propositions
photographiques qui explorent le voyeurisme et l’objet du désir sexuel.
A travers la représentation singulière de l’érotisme privé, les cinq œuvres
transforment le spectateur en voyeur.
Morton Bartlett (1909 - 1992) photographie la mise en scène de poupées
parfaitement réalistes (années 1930) : il capture un érotisme mystificateur
qui prend vie sur le papier.
Les clichés voyeuristes et flous de Miroslav Tichy (1926 - 2011) le rapprochent
de son sujet fantasmé : la femme, éternel objet de désir.
Dans l’intimité domestique, Eugene Von Bruenchenhein (1910 - 1983) transforme
obsessionnellement son épouse Marie de princesse exotique en tentatrice
hollywoodienne.
Dans « Margret » (1960), Günter K. documente méticuleusement des centaines de
notes et des photographies de son histoire d’amour avec sa secrétaire, poussant
le spectateur sans défense dans le voyeurisme le plus extrême.
Le « Type 42 », archive anonyme, accumulation frénétique d’images d’actrices
capturées en gros plan sur écran de télévision, constitue une encyclopédie privé
de désir voyeuriste (années 60s – 70s).
--TAIK PERSONS, Helsinki/Berlin
L’ÉCOLE D’HELSINKI SCHOOL : S’INCRIRE DANS L’HISTOIRE
Artistes exposés : Joakim Eskildsen/Eeva Hannula/Pertti Kekarainen/Jonna Kina/
Ola Kolehmainen/Tanja Koljonen/Milja Laurila/Janne Lehtinen/Anni Leppala/
Niko Luoma/Jyrki Parantainen/Jorma Puranen/Niina Vatanen/Harf Zimmermann
La Galerie Taik célèbre le 20e anniversaire de l’École Helsinki, avec la
publication de son historiographie, à l’automne 2014. Le stand met en parallèle
les artistes qui ont fait la renommée et l’histoire de l’Ecole d’Helsinki avec
un nouveau groupe de jeunes artistes qui n’a jamais été présenté dans une foire
internationale. Pour mettre en évidence le dialogue entre ces différentes
générations d’artistes, l’exposition présente de nouvelles installations chaque jour.
--THESSA HEROLD, Paris
ECHOS
Artistes exposés : Louve Delfieu/Raoul Hausmann/Béatrice Helg/Gabriela Morawetz/
Man Ray/Raoul Ubac/Valérie Winckler/Sophie Zénon
Les cinq photographes Delfieu Loup, Béatrice Helg, Gabriela Morawetz,
Valérie Winckler et Sophie Zenon offrent leur point de vue sur le travail
des maîtres Raoul Ubac, Man Ray et Raoul Hausmann.
Fidèles à leur propre démarche artistique, leur point de vue résonne à travers les
images et les formes. Que ce soit dans la composition (Béatrice Helg/Ubac), le
motif (Valérie Winckler/Man Ray), la technique (Sophie Zenon/Raoul Hausmann), la
lumière (Wolf Delfieu/Raoul Hausmann), ou l’allégorie (Gabriela Morawetz/Ubac),
chacun illustre la transmission du patrimoine photographique.
--VINTAGE, Budapest
LA PHOTOGRAPHIE MODERNE HONGROISE & L’ART NEO-AVANT-GARDE D’APRES GUERRE
Artistes exposés : Gabor Attalai/Tibor Hajas/Karoly Halasz/Gyula Holics/
Kata Kalman/André Kertesz/Imre Kinszki/Klara Langer/Gyorgy Lorinczy/Dora Maurer/
Geza Perneczky/Sandor Pinczehelyi/Jozsef Toth/ Erno Vadas
Cette comparaison d’œuvres d’avant-guerre d’artistes internationalement reconnus
comme André Kertész ou Imre Kinszki et leurs disciples d’après-guerre éclaire les
ruptures dans l’histoire de l’art progressif hongrois.
Dans cette sélection, Vintage Gallery expose les pièces survivantes de la scène
néo-avant-garde aux côtés d’œuvres modernes. Les artistes conceptuels comme Dora
Mauer, Tibor Hajas ou Gábor Attalai étaient collègues et amis. Ils ont collaboré
à de nombreuses reprises et restent des figures importantes de scène artistique
non-officielle des années 70s et 80s en Hongrie. Ces œuvres n’étaient pas
accessibles au grand public au moment de leur création, mais elles ont été mises
en avant dans les collections des musées au cours des dernières années.
--YOSSI MILO, New York
MANIPULATIONS
Artistes exposés : Marco Breuer/Matthew Brandt/Pieter Hugo/Chris McCaw/
Alison Rossiter/Assaf Shaham
Chaque artiste présenté par la galerie défie les conventions photographiques
en utilisant des matériaux et des processus inattendus, ou en traitant de
sujets inhabituels.
La galerie présente des photographies créées sans appareil photo, ni film,
des images réalisées par l’usage détourné et délibérément abusif du matériel
photographique. C’est un travail qui explore l’alternative, les cultures
subversives. Les techniques et thèmes distinctifs des artistes exposés sont
représentatifs des tendances actuelles de la photographie contemporaine.
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PROJETS DES GALERIES
HIGHLIGHTS
303 GALLERY, New York
Artistes exposés : Doug Aitken/Hans-Peter Feldmann/Florian Maier-Aitken/
Collier Schorr/Stephen Shore
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303 Gallery présente une sélection d’œuvres de Doug Aitken,
Hans - Peter Feldmann, Florian Maier- Aitken, Collier Schorr, et Stephen Shore.
Collier Schorr (New York, 1963) est connue pour ses portraits d’hommes et de
femmes adolescents. Les images de Schorr « Jennifer (Head) » et « The Bricks (A.) »
mêlent le réalisme photographique aux éléments de fiction et à la fantaisie
de la jeunesse.
Doug Aitken est largement reconnu pour ses installations innovantes,
aux frontières de la communication du 21ème siècle. Dans le large éventail des
approches artistiques, l’œil de Aitken entraîne le spectateur dans un monde
où le temps, l’espace et la mémoire sont des concepts fluides, comme dans
son œuvre intitulée « 100 ans », présentée à la Foire.
Les photographies de Stephen Shore (New York, 1947) font preuve d’une attention
particulière aux scènes ordinaires du quotidien. Il transforme un sujet banal
en méditation réfléchie. Un repas au restaurant, la route d’un voyage, un
panneau d’affichage en dehors des chemins, une rue poussiéreuse dans une ville
du Texas : toutes ces images apparemment communes entrainent une réflexion,
dévoile un sens subtile.
--ANDREA MEISLIN, New York - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Ilit Azoulay/Andy Freeberg/Pavel
La galerie expose la dernière série « Manifestation implicite » de Ilit Azoulay actuellement à l’affiche du KW Institute for Contemporary Art, Berlin et
au Musée Herzeliya, Israël.
L’installation comprend un long panorama de onze mètres qui s’étend sur la
plus grande partie du stand, ainsi qu’un ensemble d’archive de la série.
Ces segments sont exposés comme des zones, témoins cartographiques du processus
de ce projet complexe.
Le stand met également à l’honneur Pavel Wolberg qui a photographié les derniers
événements politiques à Kiev, en Ukraine. Ses tirages sont présentés aux côtés
des images de foires d’Andy Freeberg, à la rencontre du public avec l’art.
--ARTEF, Zurich - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Hans-Peter Klauser/Xanti Schawinsky/Hans Baumgartner/
Hugo Brehme/Franco Fontana/Albert Steiner/Mario Giacomelli/Manuel Alvarez Bravo/
Lola Alvarez Bravo/Herbert Matter/ Jean Pascal Imsand/Gotthard Schuh/
Gabriele Basilico/Werner Bischof/ Alfred Eisenstaedt/Emmanuel Gyger/
Jean-Pascal Imsand/Andreas Pedrett/Gotthard Schuh/Kishin Shinoyama/
Anton von Rydzewski
La galerie présente une sélection de photographes suisses de renommée
internationale dédiées au photojournalisme, à la photographie alpine
et expérimentale (1890-1950).
Le stand expose les œuvres vintage de Gotthard Schuh (1897-1969) :
ce pionnier du photojournalisme moderne a développé un style personnel
et défini le « réalisme poétique », en illustrant la vie sociale de Java,
Sumatra, Bali, et d’Europe.
Les photographies alpines d’Albert Steiner (1877-1965) sont inspirées des
peintres comme Giovanni Segantini et Ferdinand Hodler. Elles révèlent un amour
profond et un respect certain pour la nature, ainsi que la quête insatiable du
photographe, de saisir à travers l’image la beauté intemporelle et la vérité
métaphysique.
Le stand présente également le travail avant-gardiste de Schawinsky, qui
expérimente les photogrammes et les photomontages ; ainsi que les photographies
de Xanti Schawinsky (1918-1980), « l’enfant terrible » du Bauhaus.
--ATHR, Djedda - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Hazem Harb/Emy Kat/Ahmed Mater
La galerie expose les travaux de trois artistes qui représentent les luttes
et les tribulations de l’être dans son appartenance à la nation, à la ville
ou au territoire, lorsqu’il est dépourvu de tout.
Le travail de Hazem Harb intitulé « My Nation Is Not A Suitcase, & I Am Not
A Traveller » est un auto-portrait, voyageur attaché à sa valise ;
un arrangement qui le contraint et en représente l’isolement et l’exil
forcé du peuple palestinien.
La série de Sami Al Turki, « Barzakh », est constituée d’images de bâtiments
inachevés sortis de leur contexte habituels, qui expriment son propre combat
pour la terre, dans son pays, contre l’inaccessibilité à la propriété.
Enfin, Ahmed Mater adopte une approche différente, en montrant les rénovations
récentes de la Mecque qui ont causé le soulèvement des habitants de la ville
sainte. Les vieux monuments et les maisons ont été démolis pour accueillir
une très haute tour d’horloge et un certain nombre de d’hôtels. Cette cure
de jouvence fait surgir de nouvelles préoccupations sur l’avenir de la ville
sainte, son identité, et fournit à Mater le terrain de son exploration urbaine.
--BEN BROWN, Londres
Artistes exposés : Kitty Chou/Candida Höfer/Vik Muniz/Jiang Pengyi/ Cheng Ran/
Thomas Ruff/Matthias Schaller/Chen Wei/Nobuyoshi Araki
Le stand expose l’œuvre monumentale de Vik Muniz, la série « Pictures
of Magazines 2 » (2013), inspirée des « Nymphéas » de Claude Monet.
Derrière ce diptyque dramatique, la galerie présente séparément une sélection
de quatre « Bondages » (2008) de Nobuyoshi Araki, et une nouvelle édition
grand format des œuvres de Tseng Kwong Chi.
Pour la première fois la nouvelle série du photographe hong-kongais
Kitty Chou, « Conflation » (2012), ainsi que de nouvelles œuvres du
photographe contemporain chinois Chen Wei sont exposées.
« Villa Borghese Roma XIII » et « Villa Borghese Roma XVIII » (2012)
de Candida Höfer sont également présentées sur le stand.
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--BOB VAN ORSOUW, Zurich - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Nobuyoshi Araki/Daido Moriyama/Walter Pfeiffer/
Shirana Shahbazi/Teresa Hubbard & Alexander Birchler/Bernard Voïta
Le stand présente un dialogue entre l’art et la conscience de l’espace,
sur l’architecture dans l’art.
Que ce soit à travers un travail dans l’instantané - typique de l’œuvre
de Walter Pfeiffer, de Nobuyoshi Araki et Daido Moriyama - ou fondé sur
un processus détaillé et composé - caractéristique des créations de
Shirana Shahbazi, Hubbard & Birchler, ou de Bernard Voita - toutes les pièces
présentées révèlent un intérêt profond pour la 3D et s’articulent autour d’une
architecture à la fois théorique et visuelle.
--BRUCE SILVERSTEIN, New York
Artistes exposés : Brancusi Constantin/Cosindas Marie/Denker Martin/
Doisneau Robert/Freed Leonard/Hido Todd/Howalt Nicolai/Kertész André/Lu Yao/
Lyons Nathan/Mameli Maria Antonietta/Model Lisette/Morgan Barbara/Neff Eileen/
Neumann Max/Silver Larry/Siskind Aaron/Skoglund Sandy/Smith Keith/
Solomon Rosalind/Sommer Frederick/Sondergaard Trine/Souders Brea/Stieglitz
Alfred/Strauss Zoe/West Randy/Witkin Joel Peter/Wolf Michael/Wolf Silvio/Wood John
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La galerie présente des œuvres de Marie Cosindas – ses natures mortes et d’autres
compositions, réalisées dans les années 1960. Cosindas est l’un
des photographes les plus connus de l’Amérique dans les années 1960-1980,
à grâce à son exposition au MoMA, au Musée des Beaux-Arts de Boston (1966) ;
à l’Art Institute de Chicago (1967), à l’International Center of Photography
(1978), et à l’exposition historique de John Szarkowski, « Mirrors and Windows »
(1978). En outre, la galerie expose « New York » et la série « Counterforms »
de Brea Souders, une artiste émergente au travail photographique avant-gardiste.
Les images complexes de Souders sont fondées sur l’exploration de son passé,
le patrimoine culturel, l’histoire de l’art, et le langage. Le stand présente
aussi son projet « Film Electric ».
--BRYCE WOLKOWITZ, New York
Artistes exposés : Yorgo Alexopoulos/Edward Burtynsky/Jim Campbell/
Robert Currie/Jimmy Nelson
Le stand présente les travaux d’artistes qui explorent le multimédia et
abordent le médium photographique avec une démarche novatrice. En utilisant
des matériaux aussi divers que des analyses métriques oculaires ou des
mini-projecteurs, ces artistes ont une approche technique et sociale commune,
qui s’inscrit radicalement dans un procès contemporain de fabrication des images.
Jim Campbell manipule les matériaux bruts électroniques pour les transformer
en en haïkus visuels. Dans l’art de Campbell, le rythme visuel est donné
par les connexions soudées. Les images, à peine déchiffrables au regard,
deviennent intelligibles à l’esprit. Campbell est représenté par une nouvelle
série de ses œuvres LED, sur fonds de paysage parisien.
L’artiste multi-média d’Amérique du Sud Mariano Sardon confronte les notions
d’immobilité et d’image dans sa série « The morphology of gaze ». L’œuvre
d’art recrée un portrait original selon la façon dont les yeux du sujet ont
retracé l’image. De même que Campbell, les œuvres de Sardon impliquent une
superposition des médias et intègre le mouvement du regard comme un acte créatif.
Le travail de Ralf Schmerberg est très personnel : il crée un journal, recueil
de poèmes, de sa vie et de ses voyages. Comme Robert Frank, le travail de
Schmerberg est ancré dans l’existence quotidienne : l’image transcende le
sujet, mais révèle aussi le poids de la réalité, à la fois secrète et désordonnée.
--CAMERA OBSCURA, Paris
Artistes exposés : Denis Dailleux/Luis Gonzalez Palma/ Michael Kenna/
Bohnchang Koo/Rafael Minkkinen Arno/Sarah Moon/Bernard Plossu/Paolo Roversi/
Pentti Sammallahti/Masao Yamamoto
Camera Obscura présente des œuvres extraites de « Unnamed Road », nouveau
travail de l’artiste coréenne Jungjin Lee, réalisé en Israel, dont le livre
est publié par MACK pendant le salon (signature sur le stand de l’éditeur).
Le portrait et l’autoportrait sont mis à l’honneur sur le stand avec l’exposition
des travaux d’Arno Rafael Minkkinen, et de Luis González Palma, artiste majeur de
la photographie sud-américaine qui peint à l’acrylique des figures géométriques
sur des portraits (série « Möbius »).
Camera Obscura présentera également les dernières « Natures mortes »
d’Ingar Krauss, photographies inspirées de la peinture flamande.
--DANIEL TEMPLON, Paris - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Pierre & Gilles/James Casebere/David LaChapelle/
Gregory Crewdson
Le stand de la galerie met en avant trois artistes :
Le duo mondialement connu Pierre et Gilles dévoile un ensemble d’œuvres à quatre
mains, à la frontière entre peinture et photographie. Pierre et Gilles présentent
notamment, pour la première fois, un portrait du chanteur Stromae.
Le photographe américain David LaChapelle présente sa série « LAND SCAPE »,
réalisée à partir de maquettes qui mettent en scène des paysages industriels,
illustrant l’impact d’un mode de vie dépendant des énergies fossiles.
Le pionnier de la « staged photography » James Casebere est représenté par
son travail sur les architectures isolées dans les paysages immobiles.
Il poursuit son questionnement sur le thème de la maison, perçue comme symbole
d’une utopie de société américaine.
--EVA MEYER, Paris - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Véronique Bourgoin/Joël Leick/Matt Lipps
Pour la série « Library » (2013), le photographe américain Matt Lipps s’inspire
d’un ensemble de 17 ouvrages thématiques « Library of Photography » publiés
entre 1970 et 1972 compilant des milliers de photographies en noir et blanc
principalement issues d’archives de Life Magazine.
Une fois sélectionnées et individualisées, l’artiste les intègre sur des
supports cartonnés créés spécifiquement pour chaque pièce, et les dispose
de manière autonome sur des étagères de verre, accolées à un fond négatif
recoloré et saturé provenant de ses anciens clichés.
L’œuvre finale résulte de la photographie agrandie de l’ensemble.
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--FARIDEH CADOT, Paris - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Ivan Comas/Noël Cuin/Laurens Mol Pieter/Jorge Molder/
Georges Rousse/Esterio Segura/Eve Sonneman/Shirley Wegner
Pour sa première participation à la foire, la galerie expose les œuvres
d’artistes internationalement reconnus tels que Jorge Molder (Portugal),
Shirley Wegner (Israël/New York), Pieter Laurens Mol (Pays-Bas/Belgique),
Miguel Angel Rios (Mexico/New York), Carlos Garaicoa (Cuba), ainsi que les
œuvres vintages d’Eve Sonneman (Usa), Gwen Akin/Allen Ludwig (Usa), et un
jeune artiste, Ivan Comas (Paris/Argentine).
--FEROZ, Bonn
Artistes exposés : Erwin Babej Marc/Chargesheimer/Larry Fink/Sean Hemmerle/
Jory Hull/Jiang Jian/August Sander/Alfred Otto Wolfgang Schulze (WOLS)/
Michael Somoroff/Alfredo Srur/Clark & Joan Worswick
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Pour la première fois, la galerie présente l’un des derniers ouvrages imprimés
par August Sander, « Bricklayer », offert à son fils Gunther Sander et jamais
sorti de la collection familiale.
Le stand présente également un dialogue entre les portraits d’August Sander et
l’artiste chinois Jiang Jian.
La galerie met à l’honneur le travail du photographe allemand Chargesheimer,
avec l’exposition de ses photogrammes et de deux de ses rares chimigrammes
issus de la série « Light Graphic Negatives ».
Ces œuvres sont des expériences menées par Chargesheimer sur la photographie
abstraite et technique, sans appareil photo.
Cinq photogrammes uniques « Untitled 1-5 » (1938) de Wols sont également
exposées. Wols a cessé de produire de nouvelles images après 1945 et ces
œuvres appartiennent aux dernières années de son œuvre photographique.
Elles reflètent sa compréhension du médium et son rapport à la peinture.
--FIFTY ONE, Anvers
Artistes exposés : Delphine Burtin/Tom Butler/Seydou Keïta/William Klein/
Jacques Henri Lartigue/Saul Leiter/Malick Sidibe/Friederike von Rauch/
Michael Wolf/Jan Yoors/Irving Penn
Galerie Fifty One présente le travail de Bruno V. Roels et Delphine Burtin.
Roels (Belgique, 1976) partage son temps entre la photographie et l’écriture
sur ce même sujet. Il considère l’acte d’imprimer tout aussi important que
l’acte de photographier. Il photographie sans cesse, documente toute sa vie,
construisant une archive importante. Il considère tous les tirages comme
parfaits et donne à tous une égale attention.
Burtin (Suisse, 1974) offre une réflexion sur l’ambiguïté de la perception.
Dans sa série « Encouble », l’artiste interroge les sens du spectateur. Elle
combine les photos d’objets ordinaires qu’elle rephotographie en créant de
nouvelles installations. « Disparition » tire son origine de la photographie
de déchets prise en une semaine. Il s’agit d’exposer les choses que l’on
refuse de voir. Son travail rappelle les vanités dans la peinture des 17e et
18e siècles.
La galerie rend hommage Saul Leiter, décédé en 2013, et expose la dernière
série parisienne de Michael Wolf montrée pour la première fois en France.
--FRAENKEL, San Francisco
Artistes exposés : Robert Adams/Diane Arbus/Eugène Atget/Lee Friedlander/
Henri Florence/Peter Hujar/Richard Learoyd/Sol LeWitt/Ralph Eugene Meatyard/
Richard Misrach/Nicholas Nixon/Hiroshi Sugimoto/Garry Winogrand/
Christian Marclay/Alec Soth
A la suite de la rétrospective Garry Winogrand au Jeu de Paume, la galerie
Fraenkel expose une sélection d’images de l’artiste rares, dont un portrait
de Diane Arbus photographiée dans Central Park (1969) .
Nicholas Nixon a photographié sa femme, Bebe Brown Nixon, et ses trois sœurs
depuis 40 ans. Pour la première fois, la galerie présente la série dans son
intégralité, depuis 1975. Cette œuvre est un portrait du temps. Les quarante
photos réunies racontent une histoire à la fois personnelle mais aussi celle
de la photographie.
--FRANÇOISE PAVIOT, Paris
Artistes exposés : Jocelyne Alloucherie/Dieter Appelt/Brassaï/Walker Evans/
Alain Fleischer/Bogdan Konopka/Ann Mandelbaum/László Moholy-Nagy/
Eadweard Muybridge/Charles Negre/Man Ray/Mark Ruwedel/Toshio Shibata
Le stand présente une pièce emblématique de Dieter Appelt : « Das Feld »
(Le Champs) dont un exemplaire appartient aux collections du MOMA à New York.
Il s’agit d’un ensemble de 27 tirages photographiques de grand format qui
déclinent l’idée de l’eau comme élément à la fois ouvert et clos, où le regard
peut errer et se fixer.
--GAGOSIAN, Paris
Artistes exposés : Diane Arbus/Roger Ballen/Gregory Crewdson/ William Eggleston/
Roe Ethridge/Douglas Gordon/Andreas Gursky/Carsten Höller/Vera Lutter/
Florian Maier-Aichen/Sally Mann/Jean Pigozzi/Richard Prince/Robert Rauschenberg/
Thomas Ruff/Ed Ruscha/Cindy Sherman/Elisa Sighicelli/Taryn Simon/
Hiroshi Sugimoto/Cy Twombly
Pour la première fois, Gagosian expose un portefolio en couleur créé par
Richard Avedon pour Versace en 1992.
La galerie présente également une sélection de photographies de William Eggleston
et un ensemble d’images polaroid que Balthus a réalisé à la fin de sa vie comme
travail préliminaire.
--GUIDO COSTA PROJECTS, Turin
Artistes exposés : Carlo Valsecchi/Paul Thorel/Boris Mikhailov/Nan Goldin
Le stand présente une sélection de petits tirages vintages en noir et blanc
(années 70s) de Nan Goldin qui sont exposés pour la première fois.
Ces documents ont une valeur unique et fondatrice dans la production de
l’artiste et sont de vraies pièces de collection.
L’exposition présente également une sélection de la nouvelle série réalisée
par Paul Thorel (2014).
Boris Mikhailov et Carlo Valsecchi sont aussi représentés sur le stand :
Valsecchi avec « Factory Series », et Mikhalov avec un dyptique issu de
ses emblématiques « Brown Series ».
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--HAMILTONS, London
Artistes exposés : Roger Ballen/Gilles Bensimon/Murray Fredericks/
Horst P.Horst/Kobi Israel/Annie Leibovitz/Don McCullin/Guido Mocafico/
Cathleen Naundorf/Helmut Newton/Irving Penn/Bettina Rheims/Herb Ritts/
Steve Schapiro/Christopher Thomas
La galerie consacre son stand à l’exposition des tirages platine de
Horst P. Horst. Après soixante ans de carrière, il est considéré comme l’un
des photographes de mode et de portraits les plus éminents du 20ème siècle.
Cette exposition s’ajoute à la présentation de 35 gravures rares et
vintage des années 1930 à 1950 à Londres. Elle coïncide également avec la
rétrospective du Victoria & Albert Museum «Horst : Photographe de Style».
Le travail de Horst est vaste et très divers, couvrant aussi bien les
somptueux salons du Paris d’avant-guerre, les extravagances de Vogue où
il œuvrait comme photographe principal et le New York d’après-guerre,
jusqu’en dehors des studios.
Hamilton présente également les œuvres de Cathleen Naundorf, amie et protégée
de Horst. Dans les années 1990, Horst encouragait Naundorf à expérimenter
la photographie de mode. Son influence a été déterminante dans l’élaboration
de la signature photographique de Naundorf.
--HANS P. KRAUS JR, New York
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Artistes exposés : Edouard-Denis Baldus/Frères Bisson/Eugène Cuvelier/
Roger Fenton/William Henry Fox Talbot/Andre Giroux/John Beasley Greene/
Calvert Jones Reverend /Gustave Le Gray/Henri Le Secq/Charles Marville/
Charles Negre/Louis-Remy Robert/Linnaeus Tripe/Benjamin Brecknell Turner/
Joseph Vigier/Vicomte
Hans Kraus met à l’honneur l’art du négatif dans la Collection
Jay McDonald, composée de photographies françaises et britanniques du 19ème siècle.
Parmi les pièces remarquables du stand, une épreuve à l’albumine du Pavillon
de Rohan au Louvre, œuvre monumentale de Gustave Le Gray, une impression de
sel de Kiev, de Roger Fenton (1852), les études de basse-cour de Louis Robert
et Paul Marais, et une grande impression de sel d’une vue du port d’Ajaccio,
en Corse, prise par un photographe non identifié.
--HOWARD GREENBERG, New York
Artistes exposés : Berenice Abbott/Frederic Brenner/Edward Burtynsky/
Bruce Davidson/Frantisek Drtikol/Robert Frank/William Klein /Rudolf Koppitz/
Jacques Henri Lartigue/Saul Leiter/Vivian Maier/Joel Meyerowitz/Arnold Newman/
Ken Schles/Edward Steichen
Pour la première fois, la galerie Howard Greenberg montre de nouveaux travaux
en couleur de Bruce Davidson, ainsi que les photographies couleur publiées
récemment par Gordon Parks.
Parallèlement à ces travaux, la galerie expose les tirages vintage en noir et
blanc de Saul Leiter, ainsi qu’un ensemble d’œuvres issues du nouveau projet
de Frédéric Brenner « This Place ».
Le stand présente également une composition rare, abstraite et moderne de
Frantisek Drtikol ($125 000), un tirage d’époque jamais exposé de « Boy with
hand grenade » de Diane Arbus (500.000 $) et l’un des premier tirages de
« The road » ($ 225 000) de la série « The Americans » de Robert Frank.
--IN CAMERA, Paris
Artistes exposés : Emi Anrakuji/Nobuyoshi Araki/Stéphane Duroy/Julian Germain/
Robert Longo/Cindy Sherman
In Camera présente les travaux de six artistes dont les œuvres entrent en résonance.
La galerie expose les travaux de Robert Longo (New York, 1953) : une série de
dessins au fusain à taille humaine, intitulée « Men in the Cities », réalisée
à partir de photographies prises sur les toits de Manhattan entre 1976 et
1979. L’illustration de Paris Photo 2014 est issue de cette série, dans
laquelle il a photographié ses amis, notamment Cindy Sherman et Larry Gagosian.
Le stand présente des tirages couleur, et noir et blanc de Nobuyoshi Araki
(Tokyo, 1940). La vie, le sexe et la mort sont des thèmes récurrents de
l’œuvre de cet artiste contemporain majeur.
Emi Anrakuji (Tokyo, 1963) est représenté par la série « Ipy » (2006) qui
dénonce la domination masculine des femmes dans la société japonaise.
Cindy Sherman (New York, 1954) présente les séries « Doctor and Nurse »
et « Line Up ». Pour « Doctor and Nurse », l’artiste s’est inspirée d’une
ancienne série télévisée d’après-guerre qui se moque des archaïsmes de la
domination masculine et de la passivité féminine.
Enfin Stéphane Duroy (Bizerte, 1948) présente une série récente (20122014) sur le thème de l’exil dans l’Amérique contemporaine, ainsi que des
photographies prises en Grande-Bretagne dans les années 1980 ; et Julian
Germain (Londres, 1962) expose ses « Steel works » (1985-1987).
--JOHANNES FABER, Vienna
Artistes exposés : Frantisek Drtikol/Walker Evans/Dennis Hopper/Hannes Kilian/
Rudolf Koppitz/Germaine Krull/Heinrich Kühn/Man Ray/August Sander/Jan Saudek/
Otto Steinert/Josef Sudek
La galerie expose le travail de Rudolf Koppitz avec « Movement Study » (1925).
L’étude de quatre danseuses (Claudia Issatschenko, corps de ballet russe de
l’Opéra de Vienne) révèle les liens entre le modernisme, le symbolisme et
l’art nouveau viennois dans le travail de Rudolf Koppitz.
Il capte les courants culturels qui ont marqué l’avant-garde autrichienne.
Par sa force graphique et la clarté de sa composition, cette image reflète
les ambitions modernes des beaux arts et des arts appliqués dans la Sécession
et la Wiener Werkstätte.
--KAMEL MENNOUR, Paris - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes représentés : Marie Bovo/Alfredo Jaar/ Camille Henrot
La galerie présente les travaux de trois artistes, Marie Bovo, Camille Henrot
et Alfredo Jaar.
En résidence à Alger en 2013, Marie Bovo a réalisé un ensemble de prises
de vues au cœur d’un quartier populaire de la capitale algérienne. Depuis
l’intérieur, l’artiste a ainsi photographié les quatre fenêtres ouvertes sur
la rue et le vis-à-vis des immeubles en face.
De subtils décalages de cadrage, la lumière changeante qui, du jour à la nuit,
inverse les valeurs, voile ou dévoile selon les heures, et engendre de radicales
et naturelles variations chromatiques, tout cela concourt à rendre la scène
méconnaissable d’un tirage à l’autre.
Les « Collections préhistoriques »(2009) de Camille Henrot sont le résultat
de son obsession pour la collecte et l’échange d’objets. Une tension émerge de
son travail pour récréer de la confusion et du chaos dans l’assemblage intuitif
des éléments qu’elle compose et photographie.
La galerie expose également une œuvre d’Alfredo Jaar, « Milan, 1946:
Lucio Fontana visits his studio on his return from Argentina » (2013). C’est
une photographie de Lucio Fontana prise en 1947, montrée au sein d’un caisson
lumineux. Dans cette image, l’artiste retrouve son atelier milanais complètement
détruit à son retour d’Argentine, après la seconde guerre mondiale.
35
--KICKEN BERLIN, Berlin - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés: Dieter Appelt/Bauhaus (various artists)/Bernd & Hilla Becher/
Sibylle Bergemann/Karl Blossfeldt/Constantin Brancusi/Geraldo de Barros/
Frantisek Drtikol/Thomaz Farkas/FOTOFORM (various artists)/Ernst Fuhrmann/
Jaromir Funke/Marcel Giro/Ferenc Háar/Heinz Hajek-Halke/Jitka Hanzlovà/
Peter Keetman/André Kertesz/Takashi Kijima/Helmar Lerski/Sameer Makarius/
Werner Mantz/László Moholy-Nagy /Helmut Newton/Kaoru Ohto/Man Ray/
Albert Renger-Patzsch/Alexander Rodchenko/Jaroslav Rossler/August Sander/
Wilhelm Schürmann/Stephen Shore/Anton Stankowski/Otto Steinert/Josef Sudek/
Josef Trcka Anton/Otto Maximilian Umbehr (UMBO)/Yosé Yalenti
Les images d’Otto Steinert et du groupe Fotoform, qui relancé la pratique de
la photographie comme moyen d’expression artistique dans les années 1950, sont
également exposées, ainsi que des tirages contemporains.
Le stand présente aussi une sélection de travaux d’Allemagne de l’Est et
de l’Ouest (années 1970 et 1980) avec les œuvres de Bernd et Hilla Becher,
Heinrich Riebesehl, Wilhelm Schürmann, André Gelpke, Sibylle Bergemann,
Ute Mahler, et Helga Paris.
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--LAURENCE MILLER, New York
Artistes exposés : Will Brown/Larry Burrows/Luca Campigotto/Fred Herzog/
Helen Levitt/Ray K.Metzker/Liz Nielsen/Toshio Shibata/Bruce Wrighton
Ray Metzker, maître de la lumière et de l’ombre, transforme la scène urbaine
dans ses compositions rehaussées de noirs riches et de blancs brillants.
Toshio Shibata photographie les grandes architectures qui structurent le
paysage (barrages, ponts, écluses), avec une palette digne d’un peintre
impressionniste.
L’artiste Liz Nielsen fait ses débuts parisiens. Elle crée ses propres
négatifs à partir de films de plastique coloré et les agrandit pour produire
des abstractions ludiques et uniques aux couleurs intenses.
A 82 ans, Will Brown expose également pour la première fois en Europe
ses façades des bâtiments années 1970.
--LITTLE BIG MAN, Los Angeles - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Nobuyoshi Araki/Motoyuki Daifu/Keizo Kitajima/
Keiichi Tanaami/Nick Waplington
Little Big Man présente des œuvres de Keizo Kitajima qui ont été créées
spécialement pour Paris Photo. Kitajima a recréé des œuvres détruites
qui ont été initialement exposées dans sa célèbre série « Tokyo 79 ».
Composée de cinq tirages argentiques d’un mètre de long, chaque travail a été
soigneusement reproduit par Kitajima lui-même.
Les photographies de cette taille sont uniques en leur genre et la
présentation de la galerie est une occasion unique de voir la série
« Tokyo 79 » telle qu’elle a été conçue.
--LUISOTTI, Santa Monica
Artistes exposés : Lewis Baltz/Joachim Brohm/John Divola/Barbara Kasten/
Simone Nieweg/Simon Norfolk/Mark Ruwedel/Ursule Schulz-Dornburg/Catherine Wagner
La Galerie Luisotti expose trois séries importantes.
La première est une œuvre charnière de Lewis Baltz (1977, Nevada).
C’est une installation de 15 tirages argentiques qui confrontent l’image
de nouvelles banlieues avec le paysage bucolique de l’Ouest.
Poursuivant cette vision des années 1970, le stand présente « ZUMA »,
la série emblématique de John Divola. Le stand expose le portefolio
qu’il a conçu en 1982, rarement dévoilé au grand public.
Divola utilise le paysage emblématique de la Californie comme toile
de fond dynamique pour réaliser ses interventions sculpturales.
Enfin, la galerie expose une sélection de six grandes épreuves de Mark
Ruwedel, « Photos de l’Enfer », issues d’une série de 300 images dont
la publication magistrale fait ses débuts à Paris Photo.
--LUMIÈRE DES ROSES, Montreuil
Artistes exposés : Anonymous
La galerie met à l’honneur une image d’une grâce aérienne montrant
le danseur Nijinsky esquissant quelques pas de la danse orientale
(Eugène Druet, tirage argentique d’époque, 1910).
A ses côtés, un autre tirage du Japon : le portrait rare et inédit d’une
véritable geisha sortant du quartier des plaisirs du Tokyo sous l’Ere Meiji
(Narui Raisuke, tirage sur papier albuminé rehaussé à l’aquarelle, 1880).
Le stand présente un florilège d’images anonymes, mystérieuses et étonnantes,
puisées dans les productions du 19ème et du 20ème siècle.
--MAGNIN-A, Paris
Artistes exposés : Nathalie Boutté/Filipe Branquinho/Jean Depara/Omar Victor Diop/
Florent Mazzoleni/Seydou Keïta/’Okhai Ojeikere J.D./Malick Sidibe
La galerie dévoile « Diaspora », la nouvelle série de l’artiste-photographe
sénégalais Omar Victor Diop. L’artiste se met en scène et traite de la
question de l’immigration des africains, de leurs places dans la société
européenne. Diop oblige à reconsidérer la perception de l’histoire en mettant
en lumière des africains qui ont marqué l’histoire universelle. L’intégration
d’éléments appartenant au football, tisse les liens entre la diaspora du passé
et celle d’aujourd’hui.
Curateur de l’exposition, Diop a fait le choix de rendre hommage aux maîtres
de la photographie africaine qui l’ont inspirés.
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--MARTIN ASBÆK, Copenhaguen
Artistes exposés : Elina Brotherus/Nicolai Howalt/Kruse Jensen Astrid/
Martin Liebscher/Trine Søndergaard/Stub Wittrup Ebbe
L’artiste finlandaise Elina Brotherus présente des œuvres de la série
« Annonciation » (2009-2013). C’est une série très personnelle où Brotherus
se montre après que son traitement FIV a échoué. L’œuvre s’inscrit en
contraste symbolique avec les peintures de l’Annonciation.
Trine Søndergaard illustre le temps et la mémoire dans sa nouvelle série de
portraits avec des miroirs. L’œuvre montre une personne assise avec un miroir
qui reflète son visage, lui-même reflet de sa propre réflexion.
L’œuvre de Sondergard est hors du temps, elle recrée un troisième espace
entre le réel et la fiction.
--NATHALIE OBADIA, Paris
Artistes exposés : Valérie Belin/Luc Delahaye/Patrick Faigenbaum/
Youssef Nabil/Andres Serrano/Lorna Simpson/Thomas Mickalene/Agnès Varda
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La galerie présente pour la première fois une série de photographies d’Agnès Varda.
Ces dix-huit photographies ont été exhibées une première fois dans la cour
de la maison de Varda, accrochées sur ses murs et ses volets au mois de juin
1954. Les tirages originaux, collés sur masonite n’avaient jamais été montrés
jusqu’ici.
Cet ensemble exceptionnel de photographies en noir et blanc, réalisés entre
1950 et 1954, apporte un éclairage sur les premières années de carrière
d’Agnès Varda, généralement considérée comme un grand cinéaste bien qu’artiste
photographe ces dix dernières années.
La collection contient des portraits inédits : la famille d’Alexandre Calder
avec sa femme et ses filles assis sur un banc, les pièces de bois d’un
charpentier, une piscine d’eau sale, des pneus usagés, certains sont
inspirés des robinets ou d’une chaise, l’image d’une ruine peuplée de
diverses personnalités, dont Guy Bourdin.
Le portrait d’un petit garçon, « Ulysse », sur une plage de galets entre une chèvre
morte et un homme nu face à la mer revêt une importance particulière dans l’œuvre
de Varda. Cette composition l’a inspirée pour la réalisation d’un film en 1984,
qui a remporté le César du meilleur court métrage la même année.
--MICHAEL HOPPEN, Londres
Artistes exposés : Eamonn Doyle/Kati Horna/Sohei Nishino/Akira Sato/Tim Walker
La collection d’œuvres d’avant-garde (1960) du photographe Akira Sato est exposée
pour la première fois en Europe.
Michael Hoppen propose une collection complète d’épreuves, tirées du livre
« Woman » (1971), à la mesure du grand portrait de la série « Sunset »,
réalisée en 1962. Michael Hoppen présente également des œuvres de sa maison en
Hongrie, la guerre civile espagnole et ses œuvres surréalistes extraordinaires
produites au Mexique, où elle a travaillé avec Leonora Carrington et
Edward James.
Après le succès de son livre édité par lui-même, le stand présente les photographies
de Eamonn Doyle prises en dehors de son domicile à Dublin.
--PACE/MACGILL, New York
Artistes exposés : Harry Callahan/William Christenberry /Robert Frank/
Lee Friedlander/Emmet Gowin/Paul Graham/Peter Hujar/Mark Klett/Jocelyn Lee/
Richard Misrach/Nicholas Nixon/Paolo Roversi/Michal Rovner/Kiki Smith/
Alfred Stieglitz/Hiroshi Sugimoto/JoAnn Verburg/William Wegman
Paul Graham est considéré comme l’un des plus grands photographes de sa
génération. Sa plus récente série « Does Yellow Run Forever? » exposée pour
la première fois en France, offre une exploration continue de l’éphémère et
du quotidien de la vie. A cheval entre les genres personnels et documentaires,
cette œuvre appartient sans doute plus au territoire privé.
Paul Graham fera part de son travail sur la Plateforme de Paris Photo,
samedi 15 novembre, de 16 à 17h.
--PATRICIA CONDE, Mexico City - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Kati Horna/Rodrigo Moya/Flor Garduno/Héctor García/Manuel
Ramos/Carlos Jurado
Après l’exposition du Jeu de Paume, Patricia Conde présente une exposition
des tirages vintage de Kati Horna.
Kati Horna a documenté la guerre civile espagnole. En France, elle a
réalisé une série de photographies sur le marché aux puces de Paris.
Elle est venue vivre au Mexique où elle s’est liée d’amitié avec
Leonora Carrington et Remedios Varo : à eux trois, ils sont aujourd’hui
considérés comme les plus importants surréalistes mexicains.
Elle a ensuite réalisé des séries telles que « Doll´s Hospital » et
« Ode to the Necrophilia ».
La galerie expose également une partie des travaux de Héctor García,
de Manuel Ramos et Carlos Jurado.
--ROBERT HERSHKOWITZ, Lindfield
Artistes exposés : Olympe Aguado/Frères Bisson/Samuel Bourne/Gustave de Beaucorps/
Marquis de Rostaing/P.H.Emerson/Roger Fenton/Henry Fox Talbot William /Andre Giroux/
John Beasley Greene/Eugene Le Dien/Gustave Le Gray/Henri Le Secq/Charles Negre/
Camille Silvy/Charles Thurston-Thompson/Linnaeus Tripe/Henry White
Robert Hershkowitz présente un « mélanges photographiques » de premiers chefsd’œuvre, principalement des années 1850. Cette exposition permet d’appréhender
la diversité des usages et des matières dans l’expression photographique à
l’échelle internationale.
Sur le stand, Robert Hershkowitz présente également le travail de photographes
nés en France, comme un chef-d’œuvre inconnu de Camille Silvy, une scène de ferme
idyllique d’André Giroux, une impression de sel égyptienne du temple de Dakka,
par JB Greene et un tirage positif et négatif d’une vue d’Algérie de
Gustave de Beaucorps. La galerie expose aussi les travaux de Linnaeus Tripe,
Frederick Fiebig, de Samuel Bourne en Birmanie et en Inde sur les traces
de l’Empire britannique, et les portaits de Hill et Adamson.
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--ROLF ART, Buenos Aires
Artistes exposés : Marcelo Brodsky/ Milagros de la Torre/Facundo de Zuviria/
Adriana Lestido/ Marcos López/ Santiago Porter/Graciela Sacco/Gabriel Valansi
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La galerie Art offre une perspective sur la photographie latino-américaine
de 1980 à aujourd’hui avec sept artistes reconnus d’Amérique latine :
Marcelo Brodsky, Adriana Lestido, Marcos López, Graciela Sacco,
Milagros de la Torre, Gabriel Valansi et Facundo de Zuviría.
Le projet de Marcelo Brodsky propose un récit subjectif dans lequel la
photographie agit comme la mémoire. Son essai photographique « Nexus » explore
la mémoire culturelle collective au regard de l’histoire argentine récente.
Le travail de Milagros de la Torre est l’examen attentif et détaillé de
l’immobilité des objets et des archives. « Les pas perdus » reconstruit l’un
des chemins les plus terribles de l’histoire sociale et politique du Pérou.
Lestido travaillé sur la série « Madres e hijas » (1995-1999), sur la relation
étroite entre mères et filles. Cette série exprime l’absence physique des
hommes et traite de cet abandon dans des formes subtiles.
Marcos Lopez et Liliana Maresca ont documenté la violence diffuse et anonyme
qui a longtemps hanté les villes d’Amérique latine, par une exaltation
parodique de la violence, en l’intégrant dans leur travail pour mieux
tenter de l’exorciser.
L’expression artistique de Graciela Sacco établit des liens étroits entre
expérimentation artistique et engagement social, aboutissant à Rosario, la
ville natale de l’artiste, avec la réalisation de « Tucumán Arde »
(Tucuman brûle).
Depuis de nombreuses années, Gabriel Valansi consacre son travail à enquêter
sur l’esthétisme qui se dégage de la guerre et de violence extrême.
Facundo De Zuviría dépeint les bars, les salons de coiffure, les pressings
et les façades des logements qui font partie du paysage urbain et complexe
et de la mémoire collective de Buenos Aires. Les restes d’affiches, de
panneaux publicitaires et les graffitis inachevés, même indéchiffrables
et dans l’anonymat, sont des greffes qui transforment la peau de la ville
dans une archive vivante.
--ROSEGALLERY, Santa Monica
Artistes exposés : Bruce Davidson/William Eggleston/Mayumi Hosokura
William Eggleston est incontestablement l’un des plus maîtres les plus
influents de la photographie en couleur. L’artiste a récemment revisité des
milliers de négatifs noir et blanc de sa période pré-Kodachrome et a créé une
édition spéciale d’épreuves contemporaines argentiques, qui seront exposées
pour la première fois à Paris.
La carrière légendaire de Bruce Davidson comme photographe de Magnum a duré
cinquante ans. Le stand présente des œuvres qui documentent les mouvements
citoyens et la pègre du métro de New York (série « Subway », 2014).
Mayumi Hosokura crée des images en utilisant une variété de techniques pour
produire des combinaisons photographiques qu’elle appelle « la circulation de
l’imagination ». Ses œuvres poétiques de la série « Kazan » et « Crystal Love
Starlight » sont exposées pour la première fois.
--RX, Paris
Artistes exposés : Bae Bien-U/Denis Darzacq/Anna Malagrida/Georges Rousse/
Du Zhenjun
Une installation de huit photographies de Denis Darzacq prend place sur le mur
principal. Cette série intitulée « Recomposition » met en scène dans un espace
neutre des modèles affublés d’objets et d’éléments disparates issus de la
grande distribution. Telles des sculptures vivantes,
ces assemblages sont à la fois parure ou protection du corps.
Bae Bien-U revient cette année avec une œuvre monumentale de trois mètres de
haut de la série emblématique « Sonamu », sur les pins sacrés de Corée du Sud.
La galerie présente également un retour sur les années 80s avec une sélection
de trois photographies de Georges Rousse ; la série « Vitrines »
d’Anna Malagrida et la nouvelle série « Coloseum » de Du Zhenjun.
--SAGE, Paris
Artistes exposés : Eikoh Hosoe/Tatsuo Kawaguchi/Naoya Hatakeyama/
Kazuhiko Motomura/Tomoko Yoneda/Akiko Takizawa
Les travaux de Naoya Hatakeyama sont représentés par deux corpus : « Camera »
(1995-2009), vingt-cinq photographies jamais exposées en dehors du Japon,
ainsi qu’un ensemble de neuf tirages « Lambda » de ses « River Series »
(1993-1996), dernier ensemble disponible sur le marché directement venu
du studio de Naoya. L’édition entière est épuisée. Dans les deux œuvres,
Hatakeyama examine de manière sérielle, le passé, le présent et le futur,
et interroge la relation entre la nature, la ville et la photographie.
Le stand expose également les travaux d’Eikoh Hosoe et sa série « Barakei »
(1963), réalisée avec le concours du modèle Yukio Mishima.
La galerie dévoile à titre exclusif les œuvres de Kazuhiko Motomura « No Title »
(1954-2013) et « No Title#2 » (1954-2013) qui vient de s’éteindre à Tokyo.
Motomura a marqué le monde du livre de photographie japonais, notamment
comme éditeur et ami de Robert Franck. Ses photographies décrivent
le Japon d’après-guerre.
--STEPHEN DAITER, Chicago
Artistes exposés : Brassaï/James Hamilton Brown/Harry Callahan/Lynne Cohen/
Emmet Gowin/Hiroshi Hamaya/Robert Heinecken/Eikoh Hosoe/Yasuhiro Ishimoto/
Kenneth Josephson/Gyorgy Kepes/André Kertész/Jacques Henri Lartigue/
Lisette Model/László Moholy-Nagy/Ikko Narahara/Man Ray/Alexander Rodchenko/
Arthur Siegel/Aaron Siskind/Joseph Sterling/Alex Webb/Edward Weston
Stephen Daiter présente au coeur de son stand une œuvre de Lynne Cohen,
artiste américano-canadienne décédée prématurément au printemps dernier.
Cette photographie (2011) de grand format et en couleur contraste avec les
tirages en noir et blanc pour lesquels elle s’est fait connaitre dans les
années 1970. Cette œuvre a été réalisée en déambulant dans Venise pour le
projet « Real Venice » qui rassemblait 14 photogaphes internationaux de renom
pour défendre l’idée d’une Venise créative, à la pointe de l’art contemporain.
Parmi ses œuvres vintage, la galerie expose un tirage quasiment unique de
Yasuhiro Ishimoto, photographe américano-japonais. L’image, prise à Chicago,
a fait partie de l’exposition « Family of Man » de 1955 au MoMA et est
illustrée dans le catalogue original. Le négatif ayant été perdu par le musée
pendant l’exposition, il n’existe que deux tirages de cette photographie.
Le premier appartient désormais aux collections du département photographique
de l’Art Institute de Chicago, le second est présenté par la galerie.
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La galerie expose également un tirage vintage de 1933 d’Edward Weston,
un nu de Xenia Kashevaroff, fille d’un prêtre Orthodoxe russe résidant
en Alaska et future femme de John Milton Cage, le grand compositeur
d’avant-garde américain.
Le tirage de « Chairs of Paris, Champs–Elysées » par André Kertész a fait
partie de l’exposition « The Concerned Photographer » organisée par Cornell
Capa au Riverside Museum, à New York en 1967. L’œuvre est ici présentée
dans un cadre en bois unique, d’origine, dans lequel elle fut présentée à
l’exposition newyorkaise. C’est également dans ce même encadrement que André
Kertész, jusqu’à la fin de sa vie, a exposé cette œuvre dans sa résidence privée.
--STEVENSON, Le Cap
Artistes exposés : Edson Chagas/Hugo Pieter/Daniel Naudé/Viviane Sassen/
Guy Tillim
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Pour la première fois à Paris Photo, Stevenson présente Edson Chagas,
un artiste angolais qui a récemment rejoint la galerie. Dans « Tipo Passe »
Chagas confronte la tradition et le contemporain. La série met en scène des
modèles portant des masques traditionnels africains ; les objets ont été
extrapolés de leur histoire et de leur contexte. Leur puissance évocatrice
rituelle est suspendue entre deux mondes et invite le spectateur à remettre en
question le sens qu’on leur attribue et la réalité perçue.
La galerie expose également « Kin », le livre de Pieter Hugo, qui offre
une réflexion personnelle sur la vie en Afrique du Sud aujourd’hui.
Il sera lancé par Aperture lors de la foire.
--TAKA ISHII, Tokyo
Artistes exposés : Nobuyoshi Araki/Daido Moriyama/Keiichi Tahara/
Yosuke Takeda/Yutaka Takanashi/Shomei Tomatsu/Naoya Hatakeyama/Erika Yoshino/
Nao Tsuda/Leo Rubinfien/Ed van Elsken
La galerie expose les photographies vintage de Nobuyoshi Araki (1981 series),
de Eikoh Hosoe avec « Kamaitachi », et « Sweet Life » d’Ed van Elsken.
Les photographies en couleur de Shōmei Tōmatsu sont également présentées
sur le stand avec la série « Kujukuri Beach » (1989).
--THREE SHADOWS +3, Pékin - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Feng Yan/Hang Ren/RongRong & inri/Ai Weiwei/Zhang Jin/
Zhang Kechun/Zhao Liang/Liu Zheng
Three Shadows Photography +3 est le premier espace d’art contemporain dédié
exclusivement à la photographie en Chine. Le centre d’art a été créé à Pékin
en 2007 par les photographes RongRong et Inri.
Le stand présente une exposition collective de sept artistes contemporains
chinois emblématiques : Ai Weiwei, Feng Yan, Rongrong et Inri, Liu Zheng,
Zhao Liang, Zhang Kechun et Zhang Jin.
Cette exposition inter-génération présente des photographies de 1980 à
aujourd’hui. Il s’agit d’une rétrospective sur la vitalité et la créativité
de la photographie chinoise qui a prospéré ces vingt dernières années.
--THOMAS ZANDER, Cologne
Artistes exposés : Robert Adams/Lewis Baltz/Peter Downsbrough/Mitch Epstein/
Lee Friedlander/Anthony Hernandez /Candida Höfer/Trevor Paglen/Max Regenberg/
Albert Renger-Patzsch/Larry Sultan/Henry Wessel/Garry Winogrand
Le paysage social en milieu urbain est le sujet principal de la photographie
d’Anthony Hernandez.
Sa série de 41 tirages cibachrome « Rodeo Drive » (1984) dépeint les acheteurs
de la célèbre rue de Beverly Hills. Elle est présentée pour la première fois
dans son ensemble à Paris Photo.
La galerie expose aussi de rares tirages anciens, en noir et blanc,
de Candida Höfer, ainsi qu’une sélection de photographies de Garry Winogrand.
--TOLUCA, Paris
Artistes exposés : Facundo de Zuviría/Oscar Muñoz/Fernell Franco/
Graciela Iturbide/Paolo Gasparini
Toluca présente une sélection de pièces plus ou moins connues,
qui sont autant de visages de la photographie latino-américaine.
Les sérigraphies à la poussière de charbon du colombien Oscar Muñoz touchent
les limites de l’expérience matérielle. Les détails d’architectures de Buenos
Aires, de Facundo de Zuviría éclatent de couleurs. Et les images de Fernell
Franco, de Graciela Iturbide ou de Paolo Gasparini semblent représenter
des emblèmes du réel. Loin d’une vision unique, des stéréotypes locaux ou
régionaux, ces photographies dessinent des traits communs liés par l’actualité
sociale brûlante du continent, dans l’époque d’effervescence artistique et
politique que furent les années 70s à 90s.
--XIPPAS, Paris
Artistes exposés : Darren Almond/Cao Guimaraes/Valérie Jouve/Panos Kokkinias/
Vik Muniz/Philippe Ramette
Après quatre ans d’expérimentation, Vik Muniz et l’artiste chercheur
Marcelo Coelho, présentent leur travail de minutie : des châteaux gravés
sur de véritables grains de sable. Les dessins ont d’abord été esquissés par
Vik Muniz au moyen d’un appareil photo Lucida, lors de sa visite de châteaux
en France et dans le reste de l’Europe. Ils ont ensuite été gravés par
Marcelo Coelho sur des grains de sable, à l’aide d’une sonde ionique
focalisée. L’alliance de l’art et de la science a ainsi permis, dans
cette nouvelle série photographique, une inversion complète et innovante
de la manière de construire un château de sable.
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--+R MASSERE, Barcelone
Artistes exposés : Xavier Miserachs/Vari Caramés/Manuel Outumuro/Pep Duran
--BENDANA|PINEL, Paris
Artistes exposés : Morgane Denzler/Pablo Lobato/Pedro Motta/Caio Reisewitz
--BENRUBI, New York
Artistes exposés : Stéphane Couturier/Matthew Pillsbury/Massimo Vitali
--BERNHEIMER, Munich
Artistes exposés : Veronica Bailey/Horst P Horst/Michael Kenna/
Annie Leibovitz/Jan C. Schlegel/Christopher Thomas/Vanesssa von Zitzewitz
--CAMERA WORK, Berlin
Artistes exposés : Brassaï/ Anton Corbijn/ Robert Doisneau/ David Drebin/
Jacob Felländer/ Robert Frank/ Horst P.Horst/ Jean-Baptiste Huynh/ Nadav Kander/
Philipp Keel/ Leon Levinstein/ Eugenio Recuenco/ Bettina Rheims/ Herb Ritts/
Alexander Rodchenko/ Steve Schapiro/ Jeanloup Sieff/ Louis Stettner/
Dennis Stock
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--CARLOS CARVALHO, Lisbon
Artistes exposés : Blaufuks Daniel/Cabanas Carla/Vilariño Manuel
--CHRISTOPHE GUYE, Zurich
Artistes exposés : Stephen Gill/Kosuke/Beat Streuli/Kazuna Taguchi/
Rinko Kawauchi/Lina Scheynius
--DANZIGER, New York
Artistes exposés : Christopher Bucklow/Susan Derges/Robert Frank/
Hendrik Kerstens/Andy Warhol/Mark Cohen/Jim Krantz/Carla van de Puttelaar/
Corinne Vionnet
--DOCUMENT ART, Buenos Aires - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Bedoya Luz María/Orjuela Andrés Felipe/
Romero Juan Carlos/T. Vizcaíno Zoé
--DOMINIQUE FIAT, Paris
Artistes exposés : Rut Bless Luxembourg/Nicola Lo Calzo/Hannah Collins/
Ed Templeton
--DU JOUR AGNES B., Paris
Artistes exposés : Tim Barber/Olivia Bee/Richard Billingham /Luc Choquer/
Petra Collins/Lucien Hervé/Seydou Keïta/Jonas Mekas/Gilles Rigoulet/Malick Sidibe
--EDWYNN HOUK, New York
Artistes exposés : Manuel Alvarez Bravo/Diane Arbus/Valérie Belin/Ilse Bing/
Erwin Blumenfeld/Brassaï/Bill Brandt/Sebastiaan Bremer/Michael Eastman/
Erwit Elliot/Lalla Essaydi/Sissi Farassat/ Robert Frank/Albert Halaban Gail/
André Kertesz/Mona Kuhn/Danny Lyon/ Sally Mann/Tina Modotti/Abelardo Morell/
Vik Muniz/Cathleen Naundorf/ Robert Polidori/Man Ray/Herb Ritts/Stephen Shore/
Alfred Stieglitz/ Edward Weston
--ERIC FRANCK, Londres
Artistes exposés : Henri Cartier-Bresson/Gerard Castello-Lopes/Geraldo de Barros/
Thomaz Farkas/Martine Franck/Gaspar Gasparian/Heinz Hajek-Halke/Chris Killip/
Karen Knorr/Josef Koudelka/Marketa Luskacova/Katarzyna Mirczak/Norman Parkinson/
Graham Smith/Al Vandenberg/Tom Wood
--ESTHER WOERDEHOFF, Paris
Artistes exposés : Gail Albert Halaban/Chema Madoz/Iris Hutegger/Eric Bourret/
Simone Kappeler/Michael Schnabel
--FILOMENA SOARES, Lisbon
Artistes exposés : Pilar Albarracín/Helena Almeida/Pedro Barateiro/
Slater Bradley/Jaime de la Jara/Kiluanji Kia Henda/Igor Jesus/Carlos Motta/
João Penalva/João Tabarra
--FLATLAND, Amsterdam
Artistes exposés : Katharine Cooper/Julia Fullerton-Batten/Paolo Ventura
--GILLES PEYROULET, Paris
Artistes exposés : Sasha Stone/Jean Moral/Eli Lotar/Ilse Bing/Germaine Krull/
Raoul Ubac/Emil Berka Ladislav/Marcel Bovis/Fouad Elkoury/Mikael Levin
--GITTERMAN, New York
Artistes exposés : Adam Bartos/Allen Frame/Herbert Matter/Irene Bayer/
Machiel Botman/Alexey Brodovitch/Chargesheimer/Lois Conner/Pierre Cordier/
Ralston Crawford/William Eggleston/Lee Friedlander/ Willy Kessels/
Christopher Makos/Sonya Noskowiak/Edward Weston/Minor White/Garry Winogrand
--GLAZ, Moscou
Artistes exposés : Dmitry Baltermants/Vadim Guschin/Ivan Mikhailov/
Tim Parchikov /Alexander Rodchenko/Alexander Sliussarev/Sofia Tatarinova
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--GRIMALDI GAVIN, Londres
Artistes exposés : Goldschmied & Chiari/Sophy Rickett/Tomoko Yoneda/
Joachim Brohm
--HACKELBURY, Londres
Artistes exposés : Garry Fabian Miller/William Klein/Ian McKeever/Doug & Mike Starn
--JAMES HYMAN, Londres
Artistes exposés : Edouard-Denis Baldus/Brassaï/Harry Callahan/Henri Cartier-Bresson/
Raymond Cauchetier/Walker Evans/Anna Fox/Ken Grant/John Beasley Greene/Chris Killip/
Martin Parr/Mark Power/Tony Ray-Jones/Paul Reas/Andy Sewell/Aaron Siskind/
Paul Strand/Homer Sykes/Jon Tonks/Andy Warhol/Francesca Woodman
--JENKINS JOHNSON, San Francisco - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Roy DeCarava/Julia Fullerton-Batten/ Kenyatta Hinkle/A.C./
Parks Gordon
--JORG MAASS, Berlin
Artistes exposés : Robert Adams/Diane Arbus/Ilse Bing/Jay Boersma/Brassaï/
Harry Callahan/Andreas Feininger/Robert Frank/Fritz Henle/Lotte Jacobi/
Charles Johnstone/Peter Keetman/Annie Leibovitz/Philip Melnick/Helmut Newton/
Erasmus Schröter/Gundula Schulze Eldowy/Lloyd Ullberg
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--KLAUS KLEINSCHMIDT, Wiesbaden
Artistes exposés : Karl Hugo Schmölz/Leni Werres/Max Baur/Werner Mantz/Paul Almasy/
August Kreyenkamp/Leonce Raphael Agbodjelou/Jan Wenzel
--M BOCHUM, Bochum
Artistes exposés : Lucinda Devlin/Thomas Florschuetz/Claus Goedicke/Evelyn Hofer/
Aino Kannisto/Laura Letinsky/Simone Nieweg/Arnulf Rainer/Dirk Reinartz/
Stephan Schenk/Peter Wegner
--MAGDA DANYSZ, Paris/Shanghai
Artistes exposés : JR/Huang Xiaoliang/Fend Fangyu/Cheng Peikwen
--MAGNUM, Paris
Artistes exposés : Anderson Christopher/Barbey Bruno/Depardon Raymond/
Depoorter Bieke/Erwitt Elliott/Freed Leonard/Gruyaert Harry/Larrain Sergio/
List Herbert/Majoli Alex/Parr Martin/Saman Moises/ Sessini Jérôme/Sobol Jacob Aue/
Soth Alec/Van Agtmael Peter
--MEM, Tokyo
Artistes exposés : Shigeo Gocho/Ken Kitano/Yasumasa Morimura/Iwata Nakayama/
Katsumi Omori/ Osamu Shiihara
--MICHELLE CHOMETTE, Paris
Artistes exposés : Lewis Baltz/Nancy Burson/Arnaud Claass/Eugène Cuvelier/V. Dijon/
Touhami Ennadre/Walker Evans/Felten-Massinger/Werner Hannappel/Noelle Hoeppe/
Pierre Jahan/André Kertesz/Félix Auguste Leclerc/Guillaume Lemarchal/Dora Maar/
Paul-Émile Miot/François-Auguste Ravier/Eric Rondepierre/Albert Rudomine/
Jacqueline Salmon/José Maria Sert/Félix Thiollier/Otto Zielke Willy
--PHOTO&CONTEMPORARY, Turin
Artistes exposés : Gabriele Basilico/Luigi Ghirri/Hiroyuki Masuyama/Thomas Wrede
--POLARIS, Paris
Artistes exposés : Eric Aupol/Yto Barrada/Stéphane Couturier/Louis Heilbronn/
Anthony Hernandez/Iwajla Klinke
--POLKA
Artistes exposés : Sebastião Salgado/Yves Marchand & Romain Meffre/William Klein/
Françoise Huguier/Alexander Gronsky/Stanley Greene
--PRISKA PASQUER, Cologne
Artistes exposés : Mika Ninagawa/Rinko Kawauchi/Asako Narahashi/Alexandra Catiere/
Tim Parchikov/Rudolf Bonvie/Pieter Hugo/Hanno Otten/Manfred Willmann/Shomei Tomatsu/
Issei Suda/Daido Moriyama/Yutaka Takanashi/August Sander/El Lissitzky/
Alexander Rodchenko/Valentina Kulagina/Gustav Klucis
--ROBERT KLEIN, Boston
Artistes exposés : Berenice Abbott/Diane Arbus/Roger Ballen/Harry Callahan/
Henri Cartier-Bresson/Mark Cohen/Gohar Dashti/Shadi Ghadirian/Mario Giacomelli/
Cig Harvey/Lewis Wickes Hine/Bill Jacobson/Rana Javadi/Yousuf Karsh/Helen Levitt/
Arno Rafael Minkkinen/Mehran Mohajer/Rebecca Norris Webb/Irving Penn/Edward Steichen/
Alfred Stieglitz/Newsha Tavakolian/Paulette Tavormina/Gregory Vershbow/
Alex Webb/Francesca Woodman
--ROBERT KOCH, San Francisco
Artistes exposés : Debra Bloomfield/Lauren Marsolier/Charles Marville/
Joachim Schmid/Penelope Umbrico/Michael Wolf
--ROBERT MANN, New York
Artistes exposés : Diane Arbus/Richard Avedon/Julie Blackmon/Bill Brandt/
Jeff Brouws/Harry Callahan/Masahisa Fukase/Elijah Gowin/Cig Harvey/
Maroesjka Lavigne/John Mack/Robert Mapplethorpe/Richard Misrach/Lisette Model/
Aaron Siskind/Frederick Sommer/Josef Sudek/David Vestal/Minor White/
Jennifer Williams
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--SCHOOL OLIVIER CASTAING, Paris
Artistes exposés : Nicolas Dhervillers/Joakim Eneroth/Susanna Hesselberg/
Sacha Goldberger/Vee Speers/Bachelot-Caron
--SELMA FERIANI, Tunis - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Ziad Antar/Rula Halawani/Nicene Kossentini
--SILK ROAD, Teheran - NOUVEAU PARTICIPANT
Artistes exposés : Shadi Ghadirian/Hengameh Golestan/Kaveh Golestan/
Babak Kazemi/Tahmineh Monzavi/Behnam Sadighi/Bijan Sayfouri/Jalal Sepehr
--SILVERSLENS, Makati
Artistes exposés : Jake Verzosa /I-Lann Yee / MM Yu
--STEPHEN BULGER, Toronto
Artistes exposés : Phil Bergerson/Robert Bourdeau/Scott Conarroe/Lutz Dille/
Dave Heath/Sarah Anne Johnson/André Kertesz/Sanaz Mazinani/ Deanna Pizzitelli/
Volker Seding/Larry Towell
48
--STEPHEN KASHER, New York
Artistes exposés : Paul Kooiker/Jerome Liebling/Leo Rubinfien/
Christopher Thomas/Garry Winogrand
--TANIT, Beyrouth/Munich
Artistes exposés : Lamia Maria Abillama/Sonja Braas/Christian Carle Catafago/
Gilbert Hage/Serge Najjar
--TASVEERT, Bangalore
Artistes exposés : Bhatt Jyoti/Das Saibal/Taylor Christopher/Vilasini Vivek
--VU’, Paris
Artistes exposés : Michael Ackerman/Roger Ballen/Hicham Benohoud/
Richard Dumas/JH Engström/Anders Petersen/Gotthard Schuh/Jeffrey Silverthorne/
Christer Strömholm/Ester Vonplon/Vanessa Winship
--YANCEY RIDCHARDSON, New York
Artistes exposés : Olivo Barbieri/Mary Ellen Bartley,Sharon Core/Bryan Graf/
Pello Irazu/Laura Letinsky/Andrew Moore/Zanele Muholi/Sebastião Salgado/
Bertien van Manen/Masao Yamamoto
PROGRAMME DES SIGNATURES
JEUDI 13 NOVEMBRE
14h
15h
15h30
16h
16h30
17h
17h30
18h
18h30
19h
LAIA ABRIL, Oliver J. Wood, EE25
ANNA FOX, James Hyman, A40
BETSY KAREL, Radius, E26
JEAN-LUC AMAND FOURNIER, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
GAY BLOCK, Radius, E26
LARD BUURMAN, Hatje Cantz, E11
PAOLO GASPARINI, Anticuaria Poema 20, E16
MIYAKO ISHIUCHI, The Third Gallery Aya, D10
DAVID PARKER, Kehrer Verlag, EE27
MARTIN PARR, Magnum, D18
MARK RUWEDEL, Luisotti, D27
DJAN SEYLAN, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
JAMES HILL, Kehrer Verlag, EE27
LARRY TOWELL, Aperture Foundation, EE8
KHALID AL THANI, Steidl, EE5
GAUTIER DEBLONDE, Steidl, EE5
PATRICK FAIGENBAUM, Xavier Barral, E28
LAURA LETINSKY, Radius, E26
ZANELE MUHOLI, Steidl, EE5
MARIA SEWCZ, Steidl, EE5
JOCK STURGES, Steidl, EE5
MICHAEL VON GRAFFENRIED, Steidl, EE5
CLAUDIA HUIDOBRO, Amana, A50
TIANE DOAN NA CHAMPASSAK, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
ELLIOTT ERWITT, Magnum, D18
KAREN KNORR, Tasveer, B5
FRANCOIS SCHAER, Kehrer Verlag, EE27
HARVEY BENGE, Super Labo, EE20
SHARON CORE, Radius, E26
THIERRY FONTAINE, Les filles du Calvaire, B10
STEPHEN GILL, Oliver J. Wood, EE25
SZE TSUNG LEONG, Hatje Cantz, E11
JOAQUIM PAIVA, Madalena, EE24
MARTIN PARR, Xavier Barral, E28
TIMOTHY PRUS, Oliver J. Wood, EE25
GRACIELA SACCO, Rolf Art, B23
JOACHIM SCHMID, RM, EE22
VEE SPEERS, Kehrer Verlag, EE27
ILIT AZOULAY, Andrea Meislin, B39
ALEJANDRO CARTAGENA, Madalena, EE24
JENS LIEBCHEN, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
GUILHERME GERAIS, Madalena, EE24
TAKASHI HOMMA, Super Labo, EE20
WILLIAM KLEIN, Polka, D43
ASTRID KRUSE JENSEN, Kehrer Verlag, EE27
EMERIC LHUISSET, André Frère, EE19
JEFFREY SILVERTHORNE, Kehrer Verlag, EE27
IGOR PONTI, Hatje Cantz, E11
KAI BORNHÖFT, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
---
VENDREDI 14 NOVEMBRE
12h30
13h
OTTO SNOEK, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
DIANA SCHERER, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
ANIKA SCHWARZLOSE, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
KEN GRANT, James Hyman, A40
MONA KUHN, Jackson, D51
49
50
13h30
14h 14h30
15h
15h30
16h 16h30
17h
17h30
18h
JULIEN MAGRE, Filigranes, E21
ALEX MAJOLI & PAOLO PELLEGRIN, Aperture Foundation, EE8
CAMILLE RENÉE DEVID, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
CHRISTOPHE GOUSSAR, Filigranes, E21
RENÉ GROEBLI, Christophe Guye, B46
ERWIN OLAF, Aperture, EE8
MAX REGENBERG/TOD PAPAGEORGE, Thomas Zander, C21
ANDY SEWELL, James Hyman, A40
FREDERIC BRENNER, Howard Greenberg, C20
CÉDRIC DELSAUX, Filigranes, E21
NARUKI OSHIMA, Kehrer Verlag, EE27
RENATE ALLER/JANET DEES, Radius, E26
MARIE BARONNET, André Frère, EE19
DELPHINE BURTIN, Fifty One, B42
RAYMOND DEPARDON, Magnum, D18
STEPHEN GILL, Christophe Guye, B46
DAVID HORNILLOS, RM, EE22
MIYAKO ISHIUCHI, Kehrer Verlag, EE27
NADAV KANDER, Hatje Cantz, E11
MARION LEFEBVRE, Filigranes, E21
AWOISKA VAN DER MOLEN, Purdy Hicks, D40
FOSI VEGUE, RM, EE22
INGA ERDMANE, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
MARION POUSSIER, Filigranes, E21
ALEX WEBB AND REBECCA NORRIS-WEBB, Aperture, EE8
TERRI WEIFENBACH, Amana, A50
CHRISTOPH BANGERT, Kehrer Verlag, EE27
JULIE BLACKMON, Radius, E26
ADAM BROOMBERG AND OLIVER CHANARIN, Mack, EE9
IATÃ CANNABRAVA, Madalena, EE24
ANTOINE D’AGATA, Super Labo, EE20
BRUCE DAVIDSON, Steidl, EE5
ANOUCK DURAND, Xavier Barral, E28
GILBERT GARCIN, Filigranes, E21
KAREN KNORR, Les filles du Calvaire, B10
EDGAR MARTINS, Melanierio, A14
KEN SCHLES, Steidl, EE5
LINA SCHEYNIUS, Christophe Guye, B46
CHRISTOPHER THOMAS, Steven Kasher, D49
JAKE VERZOSA, Silverlens, D14
DONOVAN WYLIE, Steidl, EE5
ANDREAS H. BITESNICH, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
DAVID CAMPANY/TODD HIDO/JOEL MEYEROWITZ/BERNARD PLOSSU, Aperture, EE8
CATHERINE PONCIN, Filigranes, E21
RONGRONG&INRI, ThreeShadows +3, D32
MICHAEL WOLF, Fifty One, B42
YOSHINORI MIZUTANI, Amana, A50
BRUNO BARBEY, Magnum, D18
PETER BIALOBRZESKI, Hatje Cantz, E11
TIANE DOAN NA CHAMPASSAK & JULES SPINATSCH, East Wing, D2
ANTOINE D’AGATA, Les filles du Calvaire, B10
RAYMOND DEPARDON, Xavier Barral, E28
JULIAN GERMAIN, Mack, EE9
JOHN GOSSAGE, Radius, E26
PHILIPPE GUIONIE, Filigranes, E21
BILL HENSON, Oliver J. Wood, EE25
ADRIANA LESTIDO, Rolf Art, B23
LAUREN MARSOLIER, Robert Koch, C51
DIANA MATAR, Purdy Hicks, D40
MUSUK NOLTE, Madalena, EE24
ERIC TCHEOU, Kehrer Verlag, EE27
JESSICA TODD HARPER, Damiani, E23
MORTEN ANDERSEN, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
BROOMBERG & CHANARIN, RM, EE22
ANTOINE D’AGATA, André Frère, EE19
YANN MINGARD, East Wing, D2
TOMEK NIEWIADOMSKI, Kehrer Verlag, EE27
JEAN NOËL DE SOYE, Filigranes, E21
EDMUND CLARK, East Wing, D2
NICOLAS COMMENT, Filigranes, E21
CEDRIC DELSAUX, Xavier Barral, E28
18h30
19h
JH ENGSTROM/MARGOT WALLARD, Super Labo, EE20
DAVID JIMÉNEZ, RM, EE22
GUSTAVO LACERDA, Madalena, EE24
JANELLE LYNCH, Radius, E26
LEO RUBINFIEN, Steven Kasher, D49
BEAT STREULI, Christophe Guye, B46
NIINA VATANEN/HERTTA KIISKI, Kehrer Verlag, EE27
HANS EIJKELBOOM, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
SERGE CLÉMENT, Kehrer Verlag, EE27
JEAN-MICHEL FAUQUET, Filigranes, E21
PIETER HUGO, Aperture, EE8
TIM PARCHIKOV, Glaz, A51
OLAF OTTO BECKER, Hatje Cantz, E11
THOMAS VANDEN DRIESSCHE, André Frère, EE19
---
SAMEDI 15 NOVEMBRE
12h30
13h
13h30
14h
14h30
15h
15h30
16h
FRANCK DEGLISE, Filigranes, E21
STEPHANE COUTELLE, Damiani, E23
BENOIT LUISIERE, Filigranes, E21
WERNER AMANN, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
ANTON RENBORG, Filigranes, E21
SILVA BINGAZ, André Frère, EE19
FLORIANE DE LASSÉE, Filigranes, E21
JOHANNA DIEHL, Hatje Catnz, E11
IÑAKI DOMINGO, RM, EE22
JANET RUSSEK/DAVID SCHEINBAUM, Radius, E26 JON TONKS, James Hyman, A40
MIGUEL ÁNGEL TORNERO, RM, EE22
ANTHONY HERNANDEZ, Thomas Zander, C21
NICOLO DEGIORGIS, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
BRUCE DAVIDSON, Howard Greenberg, C20
LIU BOLIN, Paris-Beijing, C3
ALEXANDRA CATIERE, BMW, E29
REINIER GERRITSEN, Aperture, EE8
PAUL GRAHAM, Pace/MacGill, C18
MARION GRONIER, BMW, E29
MAZACCIO & DROWILAL, BMW, E29
PATRICK MESSINA, Filigranes, E21
JULIE BLACKMON, Robert Mann, D15
VERONICA FIEIRAS, Anticuaria Poema 20, E16
JOEL MEYEROWITZ, Super Labo, EE20
LAURENT MILLET, Filigranes, E21
KOJI ONAKA, Tissato Nakahara, E15
MARIANNA ROTHEN, Steven Kasher, D49
AMBROISE TEZENAS, Melanierio, A14
JULIAN WASSER, Damiani, E23
ALEX WEBB AND REBECCA NORRIS WEBB, Radius, E26
COLLECTIF FRANCE[S] TERRITOIRE LIQUIDE, Le Réverbère, D4
FRANÇOIS DELADERRIERE, Le Réverbère, D4
GAIL ALBERT HALABAN, Edwynn Houk, A30
LOUIS HEILBRONN, Filigranes, E21
RICHARD MISRACH, Aperture, EE8
ROSALIND SOLOMON/NICK WAPLINGTON/JUNGJIN LEE, Mack, EE9
ROSEMARIE ZENS, Kehrer Verlag, EE27
ANTOINE D’AGATA, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
JULIETTE AGNEL, Françoise Paviot, B34
JOACHIM BROHM, Mack, EE9
JEN DAVIS, Kehrer Verlag, EE27
RAYMOND DEPARDON/CHRISTIAN CAUJOLLE, André Frère, EE19
JOSE DINIZ, Madalena, EE24
FRANÇOIS FONTAINE, Leica, E30
GILBERT GARCIN, Filigranes, E21
PAOLO GASPARINI, Anticuaria Poema 20, E16
MONA KUHN, Steidl, EE5
MICHAEL LIGHT, Radius, E26
YVES MARCHAND / ROMAIN MEFFRE, Polka, D43
YAMAMOTO MASAO, RM, EE22
YUKI ONODERA, Tissato Nakahara, E15
BETTINA RHEIMS, Steidl, EE5
51
52
16h30
17h
17h30
18h
18h15
18h30
19h
YURIKO TAKAGI, Xavier Barral, E28
PATRICK TOURNEBOEUF, Melanie Rio, A14
ANDY FREEBERG, Andrea Meislin, B39
ANTOINE D’AGATA, Super Labo, EE20
DOROTHÉE SMITH, Filigranes, E21
BERTIEN VAN MANEN, Mack, EE9
BIEKE DEPOORTER, Magnum, D18
ALBERTO GARCÍA-ALIX, RM, EE22
ELIS HOFFMAN, Kehrer Verlag, EE27
CLAUDIA JAGAURIBE, MADALENA, EE24
WILLIAM KLEIN, Hackelbury, A10
JEAN-CLAUDE PONDEVIE, Xavier Barral, E28
GRÉGOIRE PUJADE-LAURAINE/RICARDO CASES, Mack, EE9
DEREK RIDGERS, Damiani, E23
KOURTNEY ROY, Filigranes, E21
TOR SEIDEL, Hatje Cantz, E11
GABRIEL VALANSI, Rolf Art, B23
MICHAEL WOLF, Robert Koch, C51
VÉRONIQUE BOURGOIN & JOAN FONTCUBERTA, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
MATTHIEU GAFSOU, Kehrer Verlag, EE27
PENELOPE UMBRICO, Aperture, EE8
MATT WILSON, Filigranes, E21
MASAO YAMAMOTO, Fifty One, B42
ISRAEL ARIÑOS, Filigranes, E21
PIERRE EVEN, Kehrer Verlag, EE27
CRISTINA DE MIDDEL, RM, EE22
TAKASHI HOMMA, Super Labo, EE20
ALBERTO LIZARALDE, RM, EE22
REVISTA ZUM, MADALENA, EE24
SALVI DANÉS, Filigranes, E21
TONI AMENGUAL, Madalena, EE24
ELENA PERLINO, André Frère, EE19
MASAO YAMAMOTO, Camera Obscura, A48
CATHERINE LEUTENEGGER, Kehrer Verlag, EE27
JULIAN RÖDER, Hatje Cantz, E11
---
DIMANCHE 16 NOVEMBRE
14h
14h30
15h
15h30
16h
16h30
HARVEY BENGE, Super Labo, EE20
MATTHEW BRANDT, Damiani, E23
STANLEY GREENE, André Frère, EE19
GAIL ALBERT HALABAN, Esther Woederhoff, B51
TOD PAPAGEORGE, Oliver J. Wood, EE25
KATRIEN DE BLAUWER, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
KEN SCHLES, Howard Greenberg, C20
ARNAUD CLAASS, Filigranes, E21
JOEL MEYEROWITZ, Aperture, EE8
ROGER BALLEN, Greve, A20
STÉPHANE SEDNAOUI, Kehrer Verlag, EE27
MARTIN SCHOELLER, Camera Work, D11
SUSANNA VARGAS, RM, EE22
MICHELLE DEBAT / JACINTO LAGEIRA, Filigranes, E21
ROBIN SCHWARTZ, Aperture Foundation, EE8
MARIE BARONNET, André Frère, EE19
JR, Damiani, E23
HANS WILSCHUT, Dirk K. Bakker Boeken, EE17
ALEXANDRE CASTANT, Filigranes, E21
--Le programme peut faire l’objet de modification.
Téléchargez l’appli mobile Paris Photo ou visitez : www.parisphoto.com
L’AGENDA PARIS PHOTO
Suivez l’actualité des galeries et institutions toute l’année !
Avec le soutien de Leica
L’AGENDA, une plateforme d’actualités en continu, sélectionnant
le meilleur de la photographie parmi plus de 200 galeries et institutions
dans le monde entier.
53
PROGRAMMATION 2014
54
ACQUISITIONS RÉCENTES
L’exposition « Acquisitions récentes » présente les nouvelles collections
de photographies d’institutions internationales invitées.
COLLECTION PRIVÉE
La « Collection privée » présente le rôle pionnier joué par des collectionneurs
privés qui, animés par leur passion et leur persévérance, rassemblent des œuvres
maîtresses ou révèlent de nouvelles approches.
LIVRE OUVERT
L’exposition « Livre Ouvert » souligne l’importance du livre dans l’histoire
du medium photographique.
LA PLATEFORME PARIS PHOTO
« La Plateforme » de Paris Photo, dirigée chaque année par un commissaire invité,
offre au public un cycle de conversations, entretiens, tables rondes
et performances.
PRIX DU LIVRE
PARIS PHOTO-APERTURE FOUNDATION
Pour rendre compte de la vitalité du secteur du livre de photographie,
Paris Photo en partenariat avec la Fondation Aperture a créé
les « Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards »,
remis chaque année au sein de la Foire.
PROGRAMMATION 2014
ACQUISITIONS RÉCENTES
PHOTOGRAPHIE AMÉRICAINE :
ACQUISITIONS RÉCENTES DU MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK
Cette exposition est organisée par THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK.
Organisée par Quentin Bajac, the Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator,
et Sarah Meister, Curator, Département de photographie
Le Museum of Modern Art de New York (MoMA) collectionne la photographie
depuis les années Trente. Avant même la création d’un département spécifique
pour la photographie (en décembre 1940), le musée avait assemblé un ensemble
impressionnant de clichés, réalisés par certains des plus importants
photographes de la période : Walker Evans, Edward Weston, László Moholy-Nagy,
Depuis lors, le Musée a mis en place une collection qui reflète la richesse
et la diversité de la photographie artistique, depuis ses origines
jusqu’à nos jours.
Toutes acquises depuis 2013 et mettant en avant la photographie américaine
dans les deux hémisphères (Nord et Sud) depuis 1945, les photographies
présentées dans cet accrochage reflètent quelques-unes des directions
principales de la politique d’acquisition du département : le souci
de constituer des ensembles significatifs autour de certaines figures
(William Klein, Geraldo de Barros, Susan Meiselas), l’intérêt pour
des mouvements comme la photographie conceptuelle (Regina Silveira,
Liliana Porter, Sarah Charlesworth), ou autour de questions telles
que celle de l’identité et du genre (Lyle Ashton Harris, Mark Morrisroe,
Oscar Munoz) et enfin une attention très forte portée aux pratiques
contemporaines (Collier Schorr, Lisa Oppenheim).
--ARTISTES EXPOSÉS
Sarah Charlesworth
Alfredo Cortina
Geraldo de Barros
Brendan Fowler
Lee Friedlander
Katy Grannan
Lyle Ashton Harris
Edi Hirose
William Klein
Silvia Kolbowski
Susan Meiselas
Richard Misrach
Mark Morrisroe
Oscar Muñoz
Lisa Oppenheim
Gordon Parks
Liliana Porter
Eileen Quinlan
Marcia Resnick
Judith Joy Ross
Collier Schorr
Stephen Shore
Regina Silveira
L’exposition ACQUISITIONS RÉCENTES est présentée au 1er étage du Salon
d’honneur du Grand Palais et est organisée avec le soutien de Giorgio Armani,
Partenaire officiel de Paris Photo depuis 2011.
Pour plus d’informations sur l’exposition :
www.parisphoto.com/paris/program
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PROGRAMMATION 2014
COLLECTION PRIVÉE
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REFLET D’UNE ÉPOQUE : PREMIÈRES PHOTOGRAPHIES D’ASIE DU SUD (1860-1910)
PHOTOGRAPHIES DE L’ALKAZI COLLECTION OF PHOTOGRAPHY
Organisée par Rahaab Allana, commissaire, the Alkazi Foundation for the Arts
Depuis plus de 30 ans, Ebrahim Alkazi, l’un des directeurs de théâtre les
plus influents et figure importante dans le monde des arts, a réuni dans sa
collection privée de tirages photographiques des 19ème et 20ème siècles plus de
90 000 images, aujourd’hui conservées à la Alkazi Foundation for the Arts à
New Delhi. Une sélection méticuleusement choisie de portraits peints d’Inde et
d’Asie du Sud sera présentée pour la première fois à Paris pendant la foire.
La photographie peinte indienne associe documentation réaliste et manipulation
artistique. Ces images ont lentement émergé pour devenir un genre significatif
de la photographie indienne qui incorpore les traditions existantes du rehaut
de peinture tout en introduisant simultanément une notion de modernisme.
Un exercice visuel qui est devenu une expression légitime de la culture
populaire indienne au tournant du 19ème siècle.
L’exposition COLLECTION PRIVÉE est présentée au 1er étage du Salon d’honneur
du Grand Palais et est organisée avec le soutien de J.P. Morgan, Partenaire
officiel de Paris Photo depuis 2011.
Pour plus d’informations sur l’exposition :
www.parisphoto.com/paris/program
PROGRAMMATION 2014
LIVRE OUVERT
LIVRES D’ARTISTE ET PHOTOGRAPHIE
Sebastian Hau et Pierre Hourquet, commissaires
L’exposition présente une sélection de livres d’artiste publiés entre
les années 1960 et aujourd’hui.
Depuis la publication de « Twentysix Gasoline Stations » en 1963 par le
peintre américain Edward Ruscha, la reproduction d’images photographiques est
un des médiums privilégiés par un grand nombre d’artistes internationaux comme
Andy Warhol, John Baldessari, Gilbert & George, Hans-Peter Feldmann, et bien
d’autres. Ce nouveau genre de livres, entre objet multiple, édition limitée
ou encore publié sans limitation, conçu directement par ses auteurs,
a été adopté et repris depuis les années 1980 par des photographes et artistes
contemporains comme Richard Prince, Christopher Wool, Wolfgang Tillmans,
Sophie Calle, Mike Kelley, Gerhard Richter, Christian Marclay ou encore
Anselm Kiefer.
L’exposition LIVRE OUVERT est organisée avec le soutien de DLA Piper.
--LIVRES EXPOSÉS
ARAKI, The Banquet, Magazine House, 1993.
CARL ANDRE, Quincy book + catalogue, Addison Gallery of American Art, 1973.
ARTISTS AND PHOTOGRAPHS. Multiples Inc., 1970.
JOHN BALDESSARI, A Sentence of Thirteen Parts (with Twelve Alternate Verbs)
Ending in Fable, Anatol AV und Filmproduktion, 1977.
JOHN BALDESSARI, Brutus Killed Cesar, The Emily H. Davis Art Gallery, 1976.
YTO BARRADA, A Guide To Trees for Governors and Gardeners, Deutsche Guggenheim, 2011.
MAURIZIO BERLINCIONI, Fotocoppie, Edizioni Vera Biondi, 1982.
CHRISTIAN BOLTANSKI, Le Club Mickey, Imschoot, 1991.
CAROL BOVE, Plants & Mammals, Horticultural Society of New York, 2009.
BRINKMANN & KRÜLL, Godzilla, Hake, 1968.
DANIEL BUREN, Halifax, Multiplicata / Lithography Workshop of N.S.C.A.D., 1974.
VICTOR BURGIN, Family, Lapp Princess Press avec Printed Matter, Inc., 1977.
WILLIAM S. BURROUGHS, Scrap Book 3, Claude Givaudan, 1979.
SOPHIE CALLE, Tito, auto-édité, 1980 -1990.
CLAUDE CLOSKY / OLIVIER ZAHM, Magazine, Purple Books, 1998.
HUGH SCOTT DOUGLAS, Cyanotypes, Mousse Publishing, 2012.
PETER DOWNSBROUGH, In Place, New York, 1977.
57
DOCUMENTATION CELINE DUVALL, Cœur, point, et ligne sur plan,
Documentation Celine Duval, Paris, 2013.
HANS EYKELBOOM, In De Krant, Gamma, 1978.
HANS-PETER FELDMANN, Der Überfall, Hake, 1975.
HANS PETER FELDMANN, Bilder (6 /11 /12), Edition Hans-Peter Feldmann, 1970-75.
FISCHLI & WEISS, Sichtbare Welt, Walther König, 2000.
BRAD FREEMAN, Sim War, Varicose Productions, 1991.
THOMAS GALLER, Walking Through Baghdad, Edition fink, 2009.
GILBERT & GEORGE, Dark Shadow, Nigel Greenwood, 1976.
PAOLO GIOLI, La Conchiglia Dissoluta, auto-édité, 1990.
NANCY HOLT, Ransacked, Printed Matter, 1980.
58
BRUNO JAKOB, The Touch, Kirchgemeinde Grossmünster Zürich, 2014.
FRANÇOISE JANICOT / BERNARD HEIDSIECK, Encoconnage, Guy Schraenen, 1974.
KIKUJI KAWADA, Chizu / The Map, Bijutsu-shuppansha, 1965.
MIKE KELLEY, The Uncanny, Sonsbeek 93 / Fred Hoffman, 1993.
ANSELM KIEFER, Hoffmann Von Fallersleben Auf Helgoland, Groninger Museum, 1980.
MARTIN KIPPENBERGER, Michael / Michi, Gisela Capitain/Édition, 1989.
JOSEPH KOSUTH, Letters from Wittgenstein Abridged in Ghent, Imschoot 1992.
LESLIE ROBERT KRIMS, Fictcryptokrimsographs, Humpy Press Inc., 1975.
LESLIE ROBERT KRIMS, The Deerslayers, auto-édité, 1972.
LES LEVINE, House, Steendrukkerij De Jong, 1971.
SOL LEWITT, Sunrise & Sunset at Praiano, Rizzoli, 1980.
SOL LEWITT, Cock Fight Dance, Rizzoli & Multiples, 1980.
RICHARD LONG, Rivers and Stones, Newlyn, 1978.
STEVE MCQUEEN, Queen and Country, The British Council Visual Arts, Publications, 2010.
CHRISTIAN MARCLAY, Cyanotypes, JRP-Ringier / Graphicstudio, 2011.
ARI MARCOPOULOS, Directory, Nieves, 2011.
GORDON MATTA-CLARK, Wallpapers, Buffallo Press, 1973.
ANNETTE MESSAGER, D’Approche, J.D. Carré, 1995.
JONATHAN MONK, Blue Peter, Tramway, 2008.
DAIDO MORIYAMA, Shashin yo Sayônara / Bye bye photography, 1972.
MAURIZIO NANNUCCI, Sessante verdi naturali, da una indagine, Taxipalais /
Firenze Renzo Spagnoli, 1977.
BRUCE NAUMAN, Clear Sky (Clea Rsky), Leo Castelli Gallery, 1967-1968.
SOPHIE NYS, Catalogue Version VI, Circuit, 2012.
RICHARD NONAS, My Life On The Floor, Buffalo Press, 1974.
KEN OHARA, One, Tsukiji shokan, 1970.
GIUSEPPE PENONE, Svolgere la propria pelle, Sperone, 1971.
PETER PILLER, Von Erde Schöner, Revolver / Archiv für Aktuelle Kunst, 2008.
RICHARD PRINCE, Adult Comedy Action Drama, Scalo, 1995.
ROB PRUITT, Holy Crap, 38th Street Publishers, 2010.
GERHARD RICHTER, Wald, Walther König, 2008.
SOPHIE RISTELHUEBER, Fait, Editions Hazan, 1992.
ALLEN RUPPERSBERG, 24 Pieces, Sunday Quality, 1970.
ED RUSCHA, Catalog Minneapolis Institute of Art Minneapolis Institute of Arts, 1972.
EDWARD RUSCHA, Royal Road Test, auto-édité, 1967.
EDWARD RUSCHA, Twenty-six Gasoline Stations, National Excelsior, 1962.
BARBARA SCHMIDT-HEINS, 1949-1979, auto-édité, 1979.
JACK SMITH, The Beautiful Book, The Dead Language, 1962.
STÉPHANIE SOLINAS, Dominique Lambert, Alaska Editions, 2010.
DANIEL SPOERRI, L’Optique Moderne, Editions Fluxus, 1963.
KLAUS STAECK, Pornografie, Steinbach / Giessen, 1971.
BATIA SUTER, Parallel Encyclopedia, Roma Publications, 2007.
FIONA TAN, Vox Populi: Norway, Book Works, 2006.
WOLFGANG TILLMANS, Total Solar Eclipse, Galerie Daniel Buchholz, 1999.
ROSEMARIE TROCKEL, Jedes Tier ist eine Künstlerin, Prospexus, 1993.
FRANCO VACCARI, Viaggio sul Reno Settembre 1974, Brescia, 1974.
ERIK VAN DER WEIJDE, Der Baum, 4478Zine, 2010.
IAN WALLACE, Work 1979, Vancouver Art Gallery, 1979.
CHRISTOPHER WILLIAMS, Printed In Germany, Walther König, 2014.
CHRISTOPHER WOOL, Absent Without Leave, Daad, 1993.
Les livres sont prêtés par :
Sebastian Hau, Pierre Hourquet, Franz & Walther König, Florence Loewy,
Tissato Nakahara, Chloé & Denis Ozanne, Christoph Schifferli, Benjamin Sommerhalder
59
PROGRAMMATION 2014
LA PLATEFORME PARIS PHOTO
« PHOTOGRAPHY (TODAY) »
Organisée par URS STAHEL, commissaire, essayiste, maitre de conférences.
La PLATEFORME est conçue pour être un forum expérimental de discussions et de
débats autour des perspectives de la photographie et des changements constants
de champs qu’elle inclut. Dans un cycle d’évènements se déroulant sur quatre
jours, le public se verra offrir l’unique opportunité d’assister à des
conférences, conversations et témoignages d’artiste proéminents, historiens
et écrivains reconnus, et de jeunes blogueurs, photographes et spécialistes,
tous réunis pour débattre de la situation de la photographie aujourd’hui.
La PLATEFORME est organisée avec le soutien d’artnet.
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INTERVENANTS DE LA PLATEFORME
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RAHAAB ALLANA (commissaire, Alkazi Foundation for the Arts)
QUENTIN BAJAC (The Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator, The Museum of Modern Art, New York)
SOPHIE BERREBI (historienne d’art, critique et commissaire)
JAMES BRIDLE (auteur, artiste et éditeur)
OLIVIER CABLAT (artiste)
DAVID CAMPANY (auteur, commissaire et artiste)
GOHAR DASHTI (artiste)
FANNIE ESCOULEN (commissaire)
THOBIAS FÄLDT (artiste)
MARC FEUSTEL (blogueur)
DOUGLAS FOGLE (commissaire et auteur)
VALÉRIE FOUGEIROL (directrice artistique)
ANNE GEENE (artiste)
FRITS GIERSTBERG (commissaire)
PAUL GRAHAM (artiste)
WALTER GUADAGNINI (commissaire)
ANDRÉ GUNTHERT (enseignant-chercheur en culture visuelle, EHESS)
MIRIAM HALWANI (commissaire, Ludwig Museum, Cologne)
SEBASTIAN HAU (commissaire)
MARVIN HEIFERMAN (commissaire et auteur)
PIERRE HOURQUET (commissaire)
KLARA KÄLLSTRÖM (artiste)
HESTER KEIJSER (commissaire, auteur)
HANS-MICHAEL KOETZLE (historien de photographie, commissaire)
ELISABETH LEBOVICI (critique)
MICHAEL LIGHT (artiste)
AURÉLIA MARCADIER (commissaire)
BORIS MIKHAILOV (artiste)
YANN MINGARD (artiste)
COLIN PANTALL (blogueur)
CHRISTIAN PATTERSON (artiste)
ANNA PLANAS (commissaire)
CHANTAL PONTBRIAND (Fondatrice de Pontbriand W.O.R.K.S.)
WILLEM POPELIER (artiste)
MARTHA ROSLER (artiste)
THOMAS RUFF (artiste)
CHRISTOPH SCHIFFERLI (collectionneur)
JOACHIM SCHMID (artiste)
STÉPHANIE SCHWARTZ (maître de conférences en histoire de l’art,
University College de Londres)
STÉPHANIE SOLINAS (artiste)
JULES SPINATSCH (artiste)
URS STAHEL (commissaire indépendant, essayiste et maitre de conférences)
HILDE VAN GELDER (professeur agrégée en histoire de l’art contemporain et moderne, KU Leuven)
XIAOXIAO XU (artiste)
--PROGRAMME DE LA PLATEFORME
« PHOTOGRAPHY (TODAY) »
Auditorium - niveau 1
JEUDI 13 NOVEMBRE
LECTURES
14:00-14:45
Ce que la Machine voit
JAMES BRIDLE
14:45-15:30
Une forme de témoignage
SOPHIE BERREBI
CONVERSATION
16:00-17:00
THOMAS RUFF
DOUGLAS FOGLE
ACQUISITIONS RÉCENTES
17:30-18:00
The Museum of Modern Art. La photographie américaine : acquisitions récentes
QUENTIN BAJAC
LOOK AT THAT !*
18:00-19:30
YANN MINGARD
ELISABETH LEBOVICI
XIAOXIAO XU
FRITS GIERSTBERG
HESTER KEIJSER
JOACHIM SCHMID
FANNIE ESCOULEN
--VENDREDI 14 NOVEMBRE
LECTURES
14:00-14:45
« Inventer le possible ». La photographie contemporaine en tant qu’instrument
normatif pour imaginer de nouveaux droits de l’Homme
HILDE VAN GELDER
14:45-15:30
Le selfie, pathologie et emblème de la photographie connectée
ANDRE GUNTHERT
CONVERSATION
16:00-17:00
MARTHA ROSLER
STÉPHANIE SCHWARTZ
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LIVRE OUVERT
17:30-18:00
Livres d’artiste et photographie
CHRISTOPH SCHIFFERLI
SEBASTIAN HAU
PIERRE HOURQUET
LOOK AT THAT !*
18:00-19:30
MARC FEUSTEL
WALTER GUADAGNINI
OLIVIER CABLAT
ANNA PLANAS / AURÉLIA MARCADIER
COLIN PANTALL
JULES SPINATSCH
KLARA KÄLLSTRÖM / THOBIAS FÄLDT
--62
SAMEDI 15 NOVEMBRE
LECTURES
14:00-14:45
La nature insaisissable de la photographie
MARVIN HEIFERMAN
14:45-15:30
L’architecture en tant que photographie
DAVID CAMPANY
CONVERSATION
16:00-17:00
PAUL GRAHAM
URS STAHEL
COLLECTION PRIVÉE
17:30-18:00
Reflet d’une époque : premières photographies d’Asie du Sud (1860-1910)
Photographies de The Alkazi Collection of Photography
RAHAAB ALLANA
LOOK AT THAT !*
18:00-19:30
GOHAR DASHTI
WILLEM POPELIER
ANNE GEENE
VALERIE FOUGEIROL
STÉPHANIE SOLINAS
MICHAEL LIGHT
CHRISTIAN PATTERSON
--DIMANCHE 16 NOVEMBRE
LECTURES
14:00-14:45
« Émancipation du regard ».
L’invention du Leica et la Nouvelle Vision au XXe siècle
HANS-MICHAEL KOETZLE
14:45-15:30
Abattre les murs – ou comment construire le musée parfait pour la photographie ?
MIRIAM HALWANI
CONVERSATION
16:00-17:00
BORIS MIKHAILOV
URS STAHEL
* « Look at That! » Chaque intervenant a 10 minutes pour présenter des projets
et réflexions sur la photographie.
Traduction simultanée en français et en anglais.
Les vidéos de la PLATEFORME seront disponibles sur artnet.com
Le programme peut faire l’objet de modifications.
Téléchargez l’appli mobile ou visitez :
www.parisphoto.com
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PROGRAMMATION 2014
LE PRIX DU LIVRE
PARIS PHOTO – APERTURE FOUNDATION
LES TROIS LAURÉATS SERONT ANNONCÉS
LE VENDREDI 14 NOVEMBRE À 13H PENDANT LA FOIRE DANS L’ESPACE ÉDITEUR.
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En partenariat avec la Fondation Aperture
Avec le soutien d’amana
Paris Photo s’associe à la Fondation Aperture (New York) pour remettre
le 4e « Prix du livre Paris Photo – Aperture Foundation ».
Le Prix du livre 2014 récompensera trois lauréats
dans les trois catégories suivantes :
– Premier Livre
- Livre de l’année
- NOUVELLE CATÉGORIE : Catalogue photographique de l’année
Les lauréats seront sélectionnés par un jury international composé de :
Quentin Bajac, the Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator, The Museum of
Modern Art (MoMA) et commissaire de l’exposition Acquisitions récentes ;
Urs Stahel, commissaire indépendant, organisateur de la Plateforme Paris
Photo ; Rahaab Allana, commmissaire, The Alkazi Foundation for the Arts et
commissaire pour l’exposition Collection privée ; Sebastian Hau, commissaire
indépendant et co-commissaire de l’exposition Livre ouvert ; Cléo Charuet,
directrice artistique, graphiste et réalisatrice indépendante.
Le gagnant de la première catégorie Premier livre recevra une dotation de
10 000 $. Le choix tiendra compte du travail photographique, de la qualité
de la séquence proposée et de la pertinence de conception de l’objet livre
(mise en page, structure éditoriale, qualité de la fabrication).
Une mention spéciale sera attribuée aux lauréats des catégories
Livre de l’année et Catalogue photographique de l’année.
L’exposition sera présentée également à New York et à Tokyo, avec le soutien
d’amana. Les ouvrages sélectionnés seront présentés dans le 7ème numéro de la
publication biannuelle créée par Aperture, THE PHOTOBOOK REVIEW, lancée à
l’occasion de Paris Photo 2011. La revue sera diffusée au Grand Palais
pendant la Foire.
--PREMIER LIVRE - Sélectionnés
The Epilogue
PHOTOGRAPHE : Laia Abril
ÉDITEUR : Dewi Lewis, Royaume-Uni
19.06_26.08.1945
PHOTOGRAPHE : Andrea Botto
ÉDITEUR : Danilo Montanari, Italie
Hidden Islam
PHOTOGRAPHE : Nicoló Degiorgis
ÉDITEUR : Rorhof, Italie
Snowpark
PHOTOGRAPHE : Philippe Fragnière
ÉDITEUR : Kodoji Press, Suisse
Red String
PHOTOGRAPHE : Yoshikatsu Fujii
ÉDITEUR : Auto-édité, Japon
Inventio
PHOTOGRAPHE : Yann Haeberlin
ÉDITEUR : Auto-édité, Suisse
Photograph
PHOTOGRAPHE : Yuji Hamada
ÉDITEUR : lemon books, Japon
Euromaidan
PHOTOGRAPHES : Vladyslav Krasnoshchok and Sergiy Lebedynskyy
ÉDITEUR : Riot Books, Espagne
Synonym Study
PHOTOGRAPHE : Nico Krijno
ÉDITEUR : Auto-édité, Afrique du Sud
ED IT: The Substantial System for Photographic Archive Maintenance
AUTEURS : Ola Lanko, Brigiet van den Berg, Nikki Brörmann, Simone Engelen,
Sterre Sprengers
ÉDITEUR : Auto-édité, Pays-Bas
Father Figure: Exploring Alternate Notions of Black Fatherhood
PHOTOGRAPHE : Zun Lee
ÉDITEUR : Ceiba, USA
The Meteorite Hunter
PHOTOGRAPHE : Alexandra Lethbridge
ÉDITEUR : Format Editions, Royaume-Uni
everything will be ok
PHOTOGRAPHE : Alberto Lizaralde
ÉDITEUR : Auto-édité, Espagne
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Miklós Klaus Rózsa
PHOTOGRAPHES : Christof Nüssli and Christoph Oeschger
ÉDITEURS : cpress/Spectorbooks, Suisse/Allemagne
Silent Histories
PHOTOGRAPHE : Kazuma Obara
ÉDITEUR : Auto-édité, Japon
The American Series
PHOTOGRAPHE : Oskar Schmidt
ÉDITEUR : Distanz, Allemagne
Fractal State of Being
PHOTOGRAPHE : Sara Skorgan Teigen
ÉDITEUR : Journal, Suède
Jannis
PHOTOGRAPHE : ©ECAL, Alma Cecilia Suarez
ÉDITEUR : Auto-édité, Suisse
Sequester
PHOTOGRAPHE : Awoiska van der Molen
ÉDITEUR : Fw: Books, Pays-Bas
Back to the Future
PHOTOGRAPHE : Irina Werning
ÉDITEUR : Auto-édité, Argentine
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--LIVRE DE L’ANNÉE - Sélectionnés
War Porn
PHOTOGRAPHE : Christoph Bangert
ÉDITEUR : Kehrer Verlag, Allemagne
Rich and Poor
PHOTOGRAPHE : Jim Goldberg
ÉDITEUR : Steidl, Allemagne
The Winners
PHOTOGRAPHE : Rafal Milach
ÉDITEUR : GOST, Royaume-Uni
Spasibo
PHOTOGRAPHE : Davide Monteleone
ÉDITEUR : Kehrer Verlag, Allemagne
Marrakech
PHOTOGRAPHE : Daido Moriyama
ÉDITEUR : SUPER LABO, Japon
Imaginary Club
PHOTOGRAPHE : Oliver Sieber
ÉDITEUR : Editions GwinZegal/BöhmKobayashi, Allemagne
The Big Book
PHOTOGRAPHE : W. Eugene Smith
ÉDITEUR : University of Texas Press / Center for Creative Photography, USA
Photographs for Documents
PHOTOGRAPHE : Vytautas V. Stanionis
ÉDITEUR : Kaunas Photography Gallery, Lithuanie
Ponte City
PHOTOGRAPHES : Mikhael Subotzky and Patrick Waterhouse
ÉDITEUR : Steidl, Allemagne
Disco Night Sept. 11
PHOTOGRAPHE : Peter van Agtmael
ÉDITEUR : Red Hook Editions, USA
The Arrangement
PHOTOGRAPHE : Ruth van Beek
ÉDITEUR : RVB Books, France
Vertigo
PHOTOGRAPHE : Daisuke Yokota
ÉDITEUR : Newfave, Japon
--CATALOGUE PHOTOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE - Sélectionnés
Dark Knees
PHOTOGRAPHE : Mark Cohen
ÉDITEUR : ÉDITIONS Xavier Barral / Le Bal, France
photobooks: Spain 1905–1977
AUTEUR : Horacio Fernández
ÉDITEURS : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Acción Cultural Española, and Editorial RM, Espagne
The Catalogue Box
AUTEUR : The Photobook Museum
ÉDITEUR : Verlag Kettler, Allemagne
Tsunami, Photographs, and Then: Lost and Found Project
PHOTOGRAPHE : Munemasa Takahashi
ÉDITEUR : AKAAKA, Japon
Christopher Williams: The Production Line of Happiness
PHOTOGRAPHE : Christopher Williams
ÉDITEUR : Art Institute of Chicago, USA
Christopher Williams: Printed in Germany
PHOTOGRAPHE : Christopher Williams
ÉDITEURS : Walther König, Allemagne
--La liste a été établie par Julien Frydman, directeur de Paris Photo ;
Todd Hido, photographe et éditeur de livres photographiques ;
Lesley A. Martin, éditrice de l’Aperture book program et du PhotoBook Review ;
Mutsuko Ota, directrice éditoriale de l’IMA magazine ; et Anne Wilkes Tucker,
commissaire d’exposition.
Plus d’informations sur www.parisphoto.com ou www.aperture.org/photobookawards
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ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS
EXPOSITIONS DES
PARTENAIRES OFFICIELS / PARTENAIRES ASSOCIÉS
EXPOSITIONS DES PARTENAIRES OFFICIELS
ACQUA #5
PRÉSENTÉE PAR GIORGIO ARMANI
Partenaire officiel de Paris Photo depuis 2011, Giorgio Armani présente
la 5e édition de l’exposition ACQUA, consacrée au thème de l’eau dans la
photographie. Réalisée avec le concours des galeries exposant à Paris Photo,
l’exposition ACQUA #5 interrogera la notion de limite dans la représentation
de l’eau.
Limite de la surface de l’eau, impénétrable et mouvante chez Debra Bloomfield
et telle une peau chez Joel Meyerovitz. L’eau dans ses états-limites, agitée
chez Trent Parke, ou mouvante dans le ciel habité de nuages de Facundo de
Zuviría.
Mais aussi les limites de la représentation photographique de l’eau, avec
l’installation entre photographie et sculpture de Graciela Sacco et le travail
sur la pellicule d’Alison Rossiter. Présente depuis toujours dans la création
de Giorgio Armani, l’eau fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement
citoyen du designer, à travers l’opération « Acqua for Life™ », qui lors de sa
dernière édition a permis de collecter des millions de litres d’eau potable en
faveur de Green Cross International et de ses programmes dans plusieurs pays.
L’exposition « ACQUA #5 » présente le travail des photographes suivants :
TRENT PARKE, FACUNDO DE ZUVIRÍA, GRACIELA SACCO, JOEL MEYEROWITZ,
RONGRONG & INRI, ALISON ROSSITER, DEBRA BLOOMFIELD, JOANN VERBURG
Paris Photo et Giorgio Armani remercient les galeries pour le prêt de
leurs œuvres : STILLS GALLERY – Sydney ; PACE MAC GILL GALLERY - New York ;
THREE SHADOWS + 3 GALLERY – Beijing ; YOSSI MILO GALLERY - New York ;
HOWARD GREENBERG GALLERY - New York ; ROBERT KOCH GALLERY - San Francisco ;
ROLF ART – Buenos Aires.
--Exposition présentée au 1er étage dans le Salon d’honneur du Grand Palais.
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EXPOSITIONS DES PARTENAIRES OFFICIELS
CAMERA AS RELEASE:
PHOTOGRAPHER AS PERFORMER IN
THE JPMORGAN CHASE ART COLLECTION
PRESENTÉE PAR J.P. MORGAN
Cette année J.P. Morgan expose à Paris Photo CAMERA AS RELEASE, une sélection
originale de photographies issues de la JPMorgan Chase Art Collection et
spécialement choisies par sa directrice et curatrice, Lisa K. Erf, sur le
thème du photographe, acteur et metteur en scène des ses propres œuvres.
70
Déjà à la fin du 19ème siècle, quand Fred Holland Day se photographiait dans une
remarquable série mettant en scène la vie du Christ, les photographes étaient
présents dans leurs travaux. En une période relativement courte, la relation
entre la photographie et l’art de la performance a évolué de l’expérimentation
radicale vers une variété d’enquêtes conceptuelles. En effet, la puissance
de cette intégration – se photographier soi-même – est devenue un courant
dominant de la raison d’être et ultimement des médias sociaux.
Cette sélection proposée cette année par notre curatrice, Lisa K. Erf,
comprend les œuvres de 13 artistes contemporains.
--ARTISTES EXPOSÉS
VITO ACCONCI
SANFORD BIGGERS
FLAVIA DA RIN
TSENG KWONG CHI
LILLY McELROY
ANA MENDIETA
BRUCE NAUMAN
DENNIS OPPENHEIM
MIGUEL ANGEL RIOS
CINDY SHERMAN
LAURIE SIMMONS
BJØRN STERRI
SARAH TROUCHE
--Exposition présentée dans le Salon d’honneur au 1er Niveau du Grand Palais.
EXPOSITIONS DES PARTENAIRES OFFICIELS
MAZACCIO & DROWILAL: WILD STYLE
PRESENTÉE PAR BMW ART & CULTURE
71
Mazaccio & Drowilal présente « Wild Style », une étude anthropologique,
iconographique, mais avant tout photographique, sur l’animal et ses
représentations culturelles contemporaines. « Les figures et les objets
collectés dans Wild Style évoquent ces imprimés kitsch, mièvres ou flashy
des nineties, qu’on retrouve déclinés sur les T-shirts bon marché, les
décalcomanies enfantines, les peintures automobiles, les mugs personnalisés
et les divers objets ménagers, les décors des rues ou des jardins… Wild Style
apparaît alors comme un catalogue des formes de réification de la vie animale
par l’image, au point que l’écart entre le réel et sa représentation tend
à devenir imperceptible. »
Extrait de l’essai ‘Spoiler Alert!’ par Fani Morières et Nicolas Heimendinger
dans « Wild Style » paru aux Editions Trocadero.
La Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
La Résidence BMW est née, en 2011, du souhait commun de BMW Art & Culture
et du musée Nicéphore Niépce de soutenir la photographie contemporaine et sa
diffusion auprès du plus grand nombre. François Cheval, conservateur en chef
du musée Nicéphore Niépce, accompagne, chaque année, avec l’équipe
--Exposition présentée dans l’espace BMW, stand E29.
EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS
SFR JEUNES TALENTS PARIS PHOTO 2014
PRESENTÉE PAR SFR
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SFR, 10 années d’engagement et de soutien à la jeune scène photographique.
SFR fidèle partenaire de Paris Photo présente les lauréats du concours SFR
Jeunes Talents 2014, initiative permettant à des artistes émergents d’être
exposés au coeur de la Foire.
Grâce à ce programme, de nouveaux talents ont l’opportunité d’être vus
et reconnus par des professionnels de la photographie et par le grand
public. A l’issue de ce concours, cinq artistes, sélectionnés par un jury
de professionnels, seront exposés à Paris Photo, dans l’espace SFR Jeunes
Talents.
Les membres du jury 2014 : Cédric Delsaux, photographe ; Eric Dereumaux,
Galerie RX ; Julien Frydman, Paris Photo ; Natacha Wolinski, journaliste.
Les lauréats du concours SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2014 sont :
- Marco KESSELER (25 ans Britannique) pour sa série
« This Land of Ours That is Not Ours »
- Clémentine SCHNEIDERMANN (23 ans Française) pour sa série
« I called her Lisa Marie »
- Yurian QUINTANAS NOBEL (31 ans Hollandais) pour sa série « Happy Nothing »
- Laurence VON DER WEID (37 ans Suisse) pour sa série « Passagers »
- Anneloes PABBRUWEE (42 ans Hollandaise) pour sa série
« I’ll fly with you » - coup de cœur du jury
--Exposition présentée dans l’espace SFR, stand C1.
EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS
FRANÇOIS FONTAINE, SILENZIO!
PRESENTÉE PAR LEICA
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Leica met à l’honneur la photographie d’auteur, à travers une exposition
de François Fontaine intitulée « Silenzio! », un hommage au cinéma des
années 1940 à aujourd’hui.
Poésie et nostalgie pour ce voyage à travers les lumières du cinéma,
qui ont forgé notre culture contemporaine. Une réflexion sur la mémoire,
le rêve et le fantasme.
Leica Camera choisit Paris Photo pour mettre en exergue la diversité des
regards et de la création des artistes contemporains qui utilisent les
appareils photographiques Leica. Tout en restant attaché à ses racines
et aux photographes qui ont fait la gloire de la marque, Leica perpétue
tradition et modernité à travers ses rencontres photographiques.
Henri Cartier-Bresson disait « Le Leica peut être comme un baiser passionné,
un coup de revolver ou le divan d’un psychanalyste ».
--Exposition présentée dans l’espace Leica, stand E30.
EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS
L’EXPOSITION AMANASALTO
PRESENTÉE PAR AMANA
74
« Persevering with my lonely task on the deserted beach, I half-succumbed
to the notion that human civilization had ended. »
Hiroshi Sugimoto «Time’s Yardstick»
En 1990, alors qu’il photographie les mers de l’hémisphère sud, Hiroshi
Sugimoto découvre sur une plage des épaves de voitures lavées par la mer,
icônes de l’obsolescence de la civilisation moderne. Dans la série « On the
Beach », pendant à ses fameux « Seascapes », Sugimoto fabrique de faux objets
artisanaux, à la fois horribles et magnifiques, représentant la finitude de
l’homme. L’exposition d’amana présentera des tirages platines inédits issus
de « On the Beach », ainsi que « PPTRD », série de photographies de fossiles,
vus par Sugimoto comme un dispositif naturel précurseur de la photographie.
--Exposition présentée dans l’espace amana stand A50.
EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS
KHALID AL THANI, LANGUAGE WITHOUT WORDS
PRESENTÉE PAR STEIDL
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L’exposition « Language without Words » offre un regard unique sur l’œuvre
du photographe qatari Khalid Al Thani. Suite à sa présentation à Paris Photo
2014, la série sera montrée à Londres en 2016.
Khalid Al Thani a arpenté le désert du Qatar avec son Leica à la recherche
des motifs de ce paysage à la beauté désolée. Il n’a cessé de photographier
les symboles du désert comme les faucons, les gazelles, les arbres Sidra, les
dunes et le ciel étoilé, approchant ainsi son but.
--Exposition présentée dans le VIP Lounge, Salon d’Honneur.
À PARIS PENDANT PARIS PHOTO
ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
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CATHERINE HENRIETTE - CONTE D’HIVER, CONTE D’ÉTÉ
30 OCT – 26 NOV 2014
—
Institut de France, 23, quai de Conti, 75006 Paris
www.academie-des-beaux-arts.fr
Métro : Pont Neuf 7 / Odéon 4, 10
Tous les jours (sauf le lundi), 11h – 18h
ATELIER NÉERLANDAIS
FOAM TALENT 2014
5 SEP – 23 NOV 2014
—
121, rue de Lille, 75007 Paris
Métro : Assemblée Nationale 12
Tous les jours (sauf le lundi), 12h - 18h
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE
ALIX CLÉO ROUBAUD, PHOTOGRAPHIES
« QUINZE MINUTES LA NUIT AU RYTHME DE LA RESPIRATION »
28 OCT 2014 – 1 FEV 2015
—
Mardi au samedi, 10h – 19h, dimanche, 13h – 19h
Site François Mitterrand - Quai François Mauriac, 75013 Paris - www.bnf.fr
Métro : Quai de la gare 6 / Bibliothèque François Mitterrand 14
CENTRE CULTUREL CANADIEN
SERGE CLÉMENT - DÉPAYSÉ
14 NOV 2014 - 23 JAN 2015
—
5, rue de Constantine, 75007 Paris - www.canada-culture.org
Métro : Invalides 8, 13
Lundi au vendredi, 10h - 18h
CENTRE CULTUREL SUISSE
ALEXANDRA NAVRATIL - PLUNGE / SOAR
31 OCT - 14 DEC 2014
—
38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris - www.ccsparis.com
Métro : Saint-Paul 1
Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 19h
CENTRE POMPIDOU
COLLECTIONS PERMANENTES
—
JACQUES-ANDRÉ BOIFFARD
5 NOV 2014 – 2 FEV 2015
—
Place Georges Pompidou, 75004 Paris - www.centrepompidou.fr
Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11 / Châtelet 1, 4, 7, 11, 14
Tous les jours (sauf le mardi), 11h – 21h, jeudi jusqu’à 23h
CENTRE TCHÈQUE
MAÎTRES DE LA PHOTOGRAPHIE TCHÈQUE D’AVANT-GARDE
12 NOV - 20 DEC 2014
—
18, rue Bonaparte, 75006 Paris - www.paris.czechcentres.cz
Métro : Saint-Germain-des-Près 4 / Mabillon 10
Mardi au samedi, 13h - 18h, mercredi jusqu’à 20h
LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
FRANÇOIS TRUFFAUT
8 OCT 2014 - 25 JAN 2015
—
51, rue de Bercy, 75012 Paris - www.cinematheque.fr
Métro : Bercy 6, 14
Lundi au samedi (sauf le mardi), 12h - 19h, jeudi jusqu’à 22h,
dimanche, 10h - 20h
CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE
HORTENSE SOICHET. ESPACES PARTAGÉS
5 NOV – 8 DEC 2014
—
1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75016 Paris - www.citechaillot.fr
Métro : Trocadéro 6, 9
Tous les jours (sauf le mardi), 11h - 19h, jeudi jusqu’à 21h
ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON
IN SITU – 1
4 JUIN 2014 – 4 JAN 2015
—
60, rue de Bassano, 75008 Paris - www.louisvuitton-espaceculturel.com
Métro : George V 1
Lundi au samedi, 12h - 19h, dimanche, 11h - 19h
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FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN
EUROPEAN PHOTO EXHIBITION AWARD – HORIZONS
21 OCT - 20 DEC 2014
—
39, boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris - www.gulbenkian-paris.org
Métro : La Tour-Maubourg 8
Lundi au vendredi, 9h - 18h, samedi et dimanche, 11h - 18h
FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN
DILLER SCOFIDIO + RENFRO
GUILLERMO KUITCA
25 OCT 2014 – 22 FEV 2015
—
261, boulevard Raspail, 75014 Paris - www.fondation.cartier.com
Métro : Raspail 4, 6 / Denfert-Rochereau 4, 6
Tous les jours (sauf le lundi), 11h – 21h, mardi jusqu’à 22h
FONDATION LE CORBUSIER
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LUCIEN HERVÉ – LES VACANCES DE MONSIEUR LE CORBUSIER
21 OCT 2014 – 31 JAN 2015
—
Maison de la Roche – 8-10, square du Docteur Blanche, 75016 Paris
www.fondationlecorbusier.fr
Métro : Jasmin 9
Lundi, 13h30 – 18h, mardi au samedi, 10h – 18h
FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON
WILLIAM EGGLESTON – FROM BLACK AND WHITE TO COLOR
9 SEP - 21 DEC 2014
—
2, impasse Lebouis, 75014 Paris - www.henricartierbresson.org
Métro : Gaîté 13 / Edgar Quinet 6
Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 18h30, samedi, 11h - 18h45,
mercredi jusqu’à 20h30
FONDATION PIERRE BERGÉ - YVES SAINT LAURENT
HEDI SLIMANE SONIC
18 SEP 2014 – 11 JAN 2015
—
3, rue Léonce Reynaud, 75116 Paris - www.fondation-pb-ysl.net
Métro : Alma-Marceau 9
Mardi au dimanche, 11h – 18h
GALERIE DES BIBLIOTHÈQUES DE LA VILLE DE PARIS
PARIS CHAMP & HORS CHAMP. PHOTOGRAPHIES & VIDÉOS CONTEMPORAINES
26 SEP 2014 – 4 JAN 2015
—
22, rue Malher, 75004 Paris
Métro : Saint-Paul 1
Mardi au dimanche, 13h – 19h, jeudi jusqu’à 21h
INSTITUT FINLANDAIS
MEERI KOUTANIEMI, INNER SIGHT
6 NOV – 31 DEC 2014
—
60, rue des Écoles, 75005 Paris - www.institut-finlandais.fr
Métro : Cluny-La Sorbonne 10 / Odéon 4, 10
Mardi au samedi, 9h – 18h, dimanche, 10h – 18h
INSTITUT HONGROIS
LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE EN IMAGES.
LA GENÈSE DU PHOTOJOURNALISME HONGROIS
6 NOV - 13 DEC 2014
—
92, rue Bonaparte, 75006 Paris - www.instituthongrois.fr
Métro : Rennes 12 / Saint-Sulpice 4
Mardi au samedi, 13h30 - 19h30
INSTITUT SUÉDOIS
TUIJA LINDSTRÖM – UN RÊVE S’IL EN FUT JAMAIS
14 NOV 2014 - 18 JAN 2015
—
Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 75003 Paris - www.institutsuedois.fr
Métro : Saint-Paul 1 / Chemin Vert 8 / Pont Marie 7
Mardi au dimanche, 12h - 18h
INSTITUTO CERVANTES DE PARIS
ISABEL MUÑOZ, MARE PIEDRA
14 NOV 2014 - 17 JAN 2015
—
7, rue Quentin Bauchart, 75008 Paris - www.paris.cervantes.es
Métro : George V 1 / Alma-Marceau 9
Lundi au vendredi, 10h – 20h
JEU DE PAUME
GARRY WINOGRAND
14 OCT 2014 – 8 FEV 2015
—
1, place de la Concorde, 75008 Paris - www.jeudepaume.org
Métro : Concorde 1, 8, 12
Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 19h, mardi jusqu’à 21h
LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT
ART BRUT – COLLECTION ABCD / BRUNO DECHARME
18 OCT 2014 - 18 JAN 2015
—
10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris - www.lamaisonrouge.org
Métro : Quai de la Rapée 5 / Bastille 1, 5, 8
Mercredi au dimanche, 11h - 19h, jeudi jusqu’à 21h
79
MAISON DE L’AMÉRIQUE LATINE
CARLOS CRUZ-DIEZ – CRUZ-DIEZ EN NOIR ET BLANC
5 NOV 2014 - 31 JAN 2015
—
217, boulevard Saint-Germain, 75007 Paris - www.mal217.org
Métro : Solférino 12 / Rue du Bac 12
Lundi au vendredi, 10h - 20h, samedi, 14h - 18h
MAISON DE VICTOR HUGO
KLAVDIJ SLUBAN – HABITER L’EXIL
6 NOV 2014 - 1 MAR 2015
—
THÉÂTRE & PHOTOGRAPHIE - REGARDS CROISÉS : HUGO, NADAR, VILAR, VARDA, VITEZ HONORÉ...
6 NOV 2014 - 1 MAR 2015
—
6, place des Vosges, 75004 Paris - www.maisonsvictorhugo.paris.fr
Métro : Saint-Paul 1 / Bastille 1, 5, 8
Mardi au dimanche, 10h - 18h
80
MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
TOUTE PHOTOGRAPHIE FAIT ÉNIGME. UNE COLLECTE DE REGARDS,
CONÇUE ET PRÉSENTÉE PAR MICHEL FRIZOT
12 NOV 2014 - 25 JAN 2015
—
ALBERTO GARCÍA-ALIX – UN HORIZONTE FALSO
22 OCT 2014 – 25 JAN 2015
—
5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris - www.mep-fr.org
Métro : Saint-Paul 1 / Hôtel de Ville 1, 11 / Pont Marie 7
Mercredi au dimanche, 11h - 19h45
MONNAIE DE PARIS
CHOCOLATE FACTORY – PAUL MCCARTHY
25 OCT 2014 – 4 JAN 2015
—
11, quai de Conti, 75006 Paris – www.monnaiedeparis.fr
Métro : Pont Neuf 7
Tous les jours, 11h – 19h, jeudi jusqu’à 22h
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAÏSME
ROMAN VISHNIAC. DE BERLIN & NEW YORK, 1920-1975
17 SEP 2014 – 25 JAN 2015
—
71, rue du Temple, 75003 Paris - www.mahj.org
Métro : Hôtel de Ville 1, 11 / Rambuteau, 11
Lundi au vendredi, 11h - 18h, mercredi jusqu’à 21h, dimanche, 10h – 19h
MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS
SONIA DELAUNAY. LES COULEURS DE L’ABSTRACTION
17 OCT 2014 – 22 FEV 2015
—
11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris - www.mam.paris.fr
Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9
Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h, jeudi jusqu’à 22h
MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE
VOILÀ LES DELTON !
21 OCT 2014 – 26 JAN 2015
—
62, rue des Archives, 75003 Paris - www.fondationfrancoissommer.org
Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11
Tous les jours (sauf le lundi), 11h – 18h, mercredi jusqu’à 21h30
MUSÉE D’ORSAY
SADE. ATTAQUER LE SOLEIL
14 OCT 2014 - 25 JAN 2015
—
1, rue de la Légion-d’Honneur, 75007 Paris - www.musee-orsay.fr
Métro : Solférino 12
Tous les jours (sauf le lundi), 9h30 - 18h, jeudi jusqu’à 21h45
MUSÉE DE L’ORANGERIE
EMILE BERNARD (1868-1941)
17 SEP 2014 - 5 JAN 2015
—
Jardin des Tuileries, côté Seine, 75001 Paris - www.musee-orangerie.fr
Métro : Concorde 1, 8, 12
Tous les jours (sauf le mardi), 9h - 18h
MUSÉE PICASSO PARIS
RÉOUVERTURE DU MUSÉE
—
Hôtel Salé - 5, rue de Thorigny, 75003 Paris - www.museepicassoparis.fr
Métro : Saint-Paul 1 / Saint-Sébastien-Froissart 8
Mardi au vendredi, 11h30 - 18h, samedi et dimanche, 9h30 - 18h
MUSÉE DU QUAI BRANLY
TATOUEURS, TATOUÉS
6 MAI 2014 – 18 OCT 2015
—
37, quai Branly, 75007 Paris - www.quaibranly.fr
Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9 / École Militaire 8 / Bir Hakeim 6
Mardi, mercredi et dimanche, 11h - 19h, jeudi, vendredi et samedi, 11h - 21h
81
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ
LE PÉRUGIN. MAÎTRE DE RAPHAËL
12 SEP 2014 - 19 JAN 2015
—
158, boulevard Haussmann, 75008 Paris - www.musee-jacquemart-andre.com
Métro : Miromesnil 9, 13 / Saint-Philippe du Roule 9 / Saint-Augustin 9
Tous les jours, 10h - 18h, lundi et samedi jusqu’à 20h30
PALAIS DE TOKYO
INSIDE
20 OCT 2014 - 11 JAN 2015
—
13, avenue du Président Wilson, 75016 Paris - www.palaisdetokyo.com
Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9
Tous les jours (sauf le mardi), 12h – 00h
82
SOCIÉTÉ FRANÇAISE DE PHOTOGRAPHIE
ANONYME, EUGÈNE BIVER, LOUISE NURSE. SANS NOM / SANS ABRI
3-28 NOV 2014
—
71, rue de Richelieu, 75002 Paris - www.sfp.asso.fr
Métro : Bourse 3
---
CHRISTIE’S PARIS
PHOTOGRAPHIES
Exposition publique
8, 10, 12-15 NOV 2014, 10h – 18h
—
9, avenue Matignon, 75008 Paris - www.christies.com
Métro : Franklin D. Roosevelt 1, 9
SOTHEBY’S FRANCE
PHOTOGRAPHIES
Exposition publique
8, 10, 12, 13, 14 NOV 2014, 10h – 18h
—
76, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris - www.sothebys.com
Métro : Champs–Élysées - Clémenceau 1, 13 / Miromesnil 9, 13
PARIS PHOTO LOS ANGELES
1-3 MAI 2015
Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique,
se tiendra pour sa troisième édition américaine du 1 au 3 mai 2015 dans
les mythiques studios de la Paramount Pictures à Los Angeles.
Depuis son lancement en 2013, Paris Photo Los Angeles a su captiver les
professionnels du monde de l’art, les collectionneurs ainsi qu’un public
d’amateurs et de passionnés avec une sélection renouvelée de galeries et
d’éditeurs, tous réunis par la vitalité de la côte ouest.
En mai 2015 se déroulera à nouveau dans les historiques studios de tournages.
Les rues et façades du New York Street Backlot accueilleront des jeunes
galeries et éditeurs ainsi que des solos shows. Une série de conversations
d’artistes sera quotidiennement proposée aux visiteurs : questionnant les
liens entre images fixes et images en mouvement.
Portés par le dynamisme de la scène culturelle de Los Angeles, de nombreuses
manifestations associant les institutions de la ville se dérouleront pendant
toute la semaine de la Foire.
Après Paris à l’automne, nous sommes impatients de vous accueillir à
Los Angeles pour la 3e édition de Paris Photo Los Angeles.
Pour plus d’informations, rendez-vous sur www.parisphoto.com/losangeles
Suivez-nous !
Facebook : www.facebook.com/parisphotofair
Twitter and Instagram : @ParisPhotoFair / #parisphotoLA #PPLA
Tumbler : parisphotofair.tumbler.com
--CONTACT MÉDIA
ADAM ABDALLA
Senior Vice President
Nadine Johnson
Tél. : + 1 212 228 5555
[email protected]
--1-3 MAI 2015 – PARAMOUNT PICTURES STUDIOS – LOS ANGELES
www.parisphoto.com
83
LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO 2014
PARIS PHOTO REMERCIE L’ENSEMBLE DE SES PARTENAIRES POUR LEUR ENGAGEMENT
EN FAVEUR DE LA PHOTOGRAPHIE ET LEUR SOUTIEN À PARIS PHOTO.
PARTENAIRES OFFICIELS
GIORGIO ARMANI
Pour son soutien à l’exposition « Acquisitions récentes »
J.P. MORGAN
Pour son soutien à l’exposition « Collection privée »
BMW
Pour son soutien du programme VIP
---
PARTENAIRES DE LA PROGRAMMATION
DLA PIPER
Associé à l’exposition « Livre ouvert »
APERTURE FOUNDATION
Partenaire du Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards 2013
84
AMANA
Soutient « le Prix du Livre » Paris Photo–Aperture Foundation Photobook Awards 2014
---
PARTENAIRES ASSOCIÉS
SFR JEUNES TALENTS
Exposition des lauréats du Concours SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2014
Partenaire de l’Appli Mobile Paris Photo 2014 par SFR
LEICA
Exposition François Fontaine, Silenzio!
Partenaire de l’AGENDA
AMANA
Exposition amanasalto
STEIDL
Exposition Khalid Al Thani, Language Without Words
---
AVEC L’AIMABLE PARTICIPATION DE
artnet
diptyque
---
PARTENAIRES MEDIAS
Télérama
Mairie de Paris
RATP
Stylia
LCI
PARTENAIRES MÉDIAS
STANDS PRESSE
KIOSK MAGAZINES
ARTFORUM INTERNATIONAL - États-Unis
ART PRESS - France
BEAUX ARTS MAGAZINE - France
CAMERA - France
DE L’AIR - France
FLASH ART - Italie
FOAM MAGAZINE – Pays Bas
GUP MAGAZINE - Pays Bas
HOTSHOE INTERNATIONAL - Royaume-Uni
LE JOURNAL DES ARTS / L’ŒIL - France
PHOTO - France
TÉLÉRAMA - France
ART PASSIONS - Suisse
BRASILEIROS - Brésil
CAMERA AUSTRIA - Austria
CO/BERLIN - Allemagne
EIKON - Autriche
ELEPHANT - États-Unis
ELSE - Suisse
FILAF - France
FISHEYE - France
IMAGES MAGAZINE - France
L’INSENSÉ - France
MAGAZINE - France
PHOTOFILE - Australie
PHOTOGRAPH - États-Unis
PHOTONEWS - Germany
PHOTOWORKS – Royaume-Uni
PIPELINE - Japon
SLASH - France
SLEEK - États-Unis
SNATCH - France
THE BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY Royaume-Uni
THE EYES - France
THE PHOTOBOOK REVIEW - États-Unis
--PARTENAIRES PRESSE
AESTHETICA - Royaume-Uni
APERTURE - États-Unis
ART ACTUEL - France
ART IN AMERICA - États-Unis
ART REVIEW - Royaume-Uni
ARTAM - Turquie
BARNES - France
BLOW - Irlande
CONNAISSANCE DES ARTS - France
DEAR DAVE - États-Unis
DIRECT MATIN - France
DROME MAGAZINE - Italie
EIKON - Autriche
ELEPHANT - États-Unis
INTERNATIONAL NEW YORK TIMES - États-Unis
LE QUOTIDIEN DE L’ART - France
LES ECHOS - France
LIBERATION - France
L’INSENSE - France
L’OFFICIEL ART - France
PHOTOGRAPH - États-Unis
PHOTOGRAPHY NOW - Allemagne
PHOTOWORKS - Royaume-Uni
SLASH - France
STILETTO - France
T MAGAZINE - États-Unis
TL MAG – France
VANITY FAIR - France
--PARTENAIRES WEB
1000 WORDS PHOTOGRAPHY - Royaume-Uni
ARTISTIKREZO - France
ARTPORTS.COM - Allemagne
LENS CULTURE INTERNATIONAL - France /
États-Unis
85
PARTENAIRE OFFICIEL DEPUIS 2011
La société Giorgio Armani S.p.A. a été fondée à Milan le 24 juillet 1975
par Giorgio Armani, actuel Président-Directeur Général de la société.
86
Le Groupe Armani figure parmi les leaders mondiaux dans l’industrie de
la mode et du luxe et compte pas moins de 6700 employés ainsi que 12 unités
de production.
Le groupe créé, produit, distribue et vend des produits de mode et «lifestyle»
tels que de la lunetterie, des montres, des bijoux, de la cosmétique, des
parfums, des meubles ainsi que de la décoration d’intérieur, le tout sous
les marques suivantes: Giorgio Armani Privé, Giorgio Armani, Emporio Armani,
Armani Collezioni, AJ Armani Jeans, A/X Armani Exchange, Armani Junior and
Armani/Casa.
Le Groupe totalise 2,473 boutiques dont 164 boutiques Giorgio Armani,
271 boutiques Emporio Armani, 469 boutiques Armani Collezioni, 270 boutiques
A/X Armani Exchange, 722 boutiques AJ Armani Jeans, 167 boutiques
Armani Junior et 59 boutiques Armani/Casa dans plus de 60 pays
à travers les continents.
--CONTACTS MÉDIAS
CÉLINE CLOT-POLLISSE
Communication Director for France and Benelux
Giorgio Armani
Tél. : +33 (0)1 40 73 85 40
[email protected]
AMEL BERKANI
Fragrances Communications & Digital Director at L’Oréal Luxe France
Tél. : +33 (0)1 49 64 82 60
[email protected]
www.armani.com
PARTENAIRE OFFICIEL DEPUIS 2011
Avec 2 500 milliards de dollars d’actifs, JPMorgan Chase & Co. (NYSE: JPM)
est un groupe financier global présent dans plus de 60 pays, leader en
banque d’investissement, services financiers pour les particuliers, petites
et moyennes entreprises et en banque commerciale, transactions financières,
gestion d’actifs, banque privée et capital investissement. J.P. Morgan
est implantée en France depuis 1868.
J.P. Morgan et son engagement dans l’art
La JPMorgan Chase Art Collection, créée en 1959 par David Rockefeller,
comprend plus de 30 000 œuvres d’art, exposées dans 450 bureaux dans le
monde. Elle est considérée comme l’une des plus importantes collections d’art
d’entreprise au monde. Avec plus de 6 000 œuvres, la photographie, qu’elle
soit historique ou contemporaine, a toujours eu une place importante dans
cette collection. Déjà en 1990, PhotoPlay, une exposition de photographies
contemporaines provenant exclusivement de la JPMorgan Chase Art Collection,
avait été présentée dans plusieurs pays d’Amérique latine – une première en
son temps.
Cette année J.P. Morgan expose à Paris Photo CAMERA AS RELEASE, une sélection
originale de photographies issues de la JPMorgan Chase Art Collection et
spécialement choisies par sa directrice et curatrice, Lisa K. Erf, sur le
thème du photographe, acteur et metteur en scène des ses propres œuvres.
Cette sélection proposée cette année par notre curatrice, Lisa K. Erf,
comprend les œuvres de 13 artistes contemporains : Vito Acconci,
Sanford Biggers, Flavia Da Rin, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Lilly McElroy,
Dennis Oppenheim, Miguel Angel Rios, Cindy Sherman, Laurie Simmons,
Bjørn Sterri, Sarah Trouche et Tseng Kwong Chi.
Véritable fenêtre sur le monde, l’art encourage à considérer de nouvelles
perspectives et à exprimer ouvertement ses propres idées. C’est dans cet état
d’esprit que les collaborateurs de J.P. Morgan travaillent au quotidien avec
leurs clients.
--CONTACT MÉDIAS
ARMELLE VERCKEN
Head of Corporate Communication
J.P. Morgan
14 Place Vendôme
Paris 75001
Tél. : +33 (0)1 40 15 42 37
www.jpmorganchase.com
87
PARTENAIRE OFFICIEL DE PARIS PHOTO
« C’est dans la diversité des parcours et des projets que résident l’essence
et la richesse même du mécénat et de la Résidence BMW. Tout comme les
artistes, nous nous attachons au quotidien, dans l’exercice de notre activité,
à demeurer des pionniers, pour toujours savoir innover et rendre l’impossible
possible » Serge Naudin, Président du Directoire BMW Group France
BMW GROUP MÉCÈNE ENGAGÉ DEPUIS 40 ANS DANS LA CRÉATION CONTEMPORAINE
BMW soutient depuis plus de 40 ans plus de 100 projets culturels dans le monde
entier, dans l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique,
ainsi que l’architecture et le design.
BMW est partenaire de Paris Photo Paris depuis 2003 et de Paris Photo
Los Angeles depuis sa création. Pour l’édition 2014 de Paris Photo,
BMW étend son engagement en devenant Partenaire Officiel.
88
BMW FRANCE ENGAGÉ DANS LA PHOTOGRAPHIE :
LA RÉSIDENCE BMW AU MUSÉE NICÉPHORE NIÉPCE
Créé en 2011 en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce, ce mécénat permet
à un artiste photographe de réaliser un projet personnel pendant trois mois à
Chalon-sur-Saône, sous la direction de François Cheval, Conservateur en chef
du musée.
Outre une bourse de 6000 € et le financement de son hébergement à Chalon-surSaône, l’artiste lauréat se voit proposer par BMW Group France l’édition d’un
livre ainsi que l’exposition de son travail aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo.
BMW Art & Culture expose « Wild Style » par Mazaccio & Drowilal, duo lauréat
de la Résidence BMW 2013 et montre les premières images de Natasha Caruana
actuellement en résidence, ainsi que de nouvelles images d’Alexandra Catiere
et Marion Gronier, lauréates précédentes.
--CONTACT MÉDIAS
MARYSE BATAILLARD
BMW Group France
Tél. : +33 1 30 43 93 23
[email protected]
CHANTAL NEDJIB
L’image par l’image
Tél. : +33 6 40 23 65 10
[email protected]
EMMANUELLE VIEILLARD
musée Nicéphore Niépce
Tél. : +33 3 85 48 10 16
[email protected]
www.bmw.fr/artetculture
PARTENAIRE DEPUIS 2011
89
DLA Piper soutient la création artistique auprès des grandes institutions et
met la photographie à l’honneur en renouvelant son partenariat exclusif pour
l’exposition «Livre ouvert» de Paris Photo.
Avec 4 200 avocats et 77 bureaux dans plus de 30 pays à travers l’Amérique
du Nord et latine, l’Asie Pacifique, l’Europe et le Moyen-Orient, DLA Piper
s’impose comme un partenaire de premier plan pour accompagner les entreprises
partout dans le monde.
À Paris, DLA Piper réunit 140 avocats dont 39 associés et conseille les
entreprises, banques et fonds d’investissements français et internationaux
pour l’ensemble de leurs besoins juridiques en matière de droit des sociétés,
droit social, droit de la propriété intellectuelle et technologie de
l’information, droit bancaire et financier, droit des procédures collectives,
droit immobilier, droit fiscal, contentieux et arbitrage.
--CONTACT MÉDIAS
LIONEL CARDINAL
DLA Piper
5-17 rue Scribe – 75009 Paris
Tél. : + 33 (0)1 40 15 25.01
[email protected]
www.dlapiper.com
Aperture, fondation à but non lucratif, relie le monde de la photo et son
public aux œuvres les plus enthousiasmantes et aux idées les plus originales,
et jette un pont entre eux à travers des revues, des rencontres ou en ligne.
Créée en 1952 par des photographes et des écrivains comme « terrain d’entente
pour l’avancement de la photographie », Aperture est aujourd’hui un éditeur
multiplateformes et un centre au service de la communauté de la photographie.
Depuis New York, nous produisons, publions et présentons, localement et dans
le monde entier, un programme de projets photographiques :
90
• q
uatre numéros annuels de la revue Aperture, l’emblème de notre passion pour
la photographie et l’écriture autour de la photographie dans leur plus belle
expression
• p
lus de vingt nouveaux albums et livres sur la photo chaque année, notre
sélection des travaux les plus indispensables de photographes classiques,
contemporains et émergeants, ainsi que des meilleurs écrivains qui se sont
intéressés à cet art
• u
n programme de publication numérique en pleine expansion, reposant
notamment sur des livres électroniques, des applications et un blog enrichi
quotidiennement, ainsi que sur les fonctionnalités en ligne de notre site
Internet
• u
n programme régulier d’expositions chaque année, dans notre galerie
de New York et chez nos partenaires, et des événements ponctuels dans
des musées et centres photographiques nationaux et à l’étranger
• d
eux numéros annuels de The PhotoBook Review, journal et publication
numérique cultivant l’amour des livres photo
• e
nviron vingt-cinq tirages et autres éditions limitées chaque année, souvent
de photographes émergents, destinés aux collectionneurs et publiés pour
soutenir nos programmes et les photographes avec lesquels nous collaborons
• u
n prix Portfolio Prize annuel récompensant et faisant la promotion des
photographes émergents les plus prometteurs du monde entier
• a
vec Paris Photo, un prix annuel Photobook Award, comportant les catégories
First Book (premier livre), PhotoBook of the Year (livre photo de l’année),
et Photography Catalogue of the Year (Catalogue photographique de l’année)
dont le but est de distinguer la contribution des travaux des photographes
à l’histoire de cet art
• n
ous entretenons notre relation avec notre communauté et tentons de
l’élargir chaque semaine, en organisant des débats, des ateliers, des
séances de dédicace et des sessions de formation dans notre galerie de
New York, notre librairie ainsi que chez nos partenaires
Aperture est également en charge du Paul Strand Archive et gère les droits
ainsi que le patrimoine de cette légende de la photographie du 20e siècle
avec le concours du Philadelphia Museum of Art.
les projets et programmes d’Aperture ne seraient pas possibles sans le soutien
de nos bailleurs de fonds, mécènes, parrains, partenaires et membres, et
celui des dizaines de milliers de personnes qui s’abonnent à nos revues,
collectionnent nos éditions limitées et achètent nos livres.
--CONTACT MÉDIAS
BARBARA ESCOBAR
Tél.: +1 212.946.7123
[email protected]
www.aperture.org
SFR : 10 années d’engagement et de soutien à la jeune scène photographique.
SFR, fidèle partenaire de Paris Photo, présente les lauréats du concours
SFR Jeunes Talents 2014, une initiative permettant à des artistes émergents
d’être exposés au cœur de la Foire.
Grâce à ce programme, de nouveaux talents ont l’opportunité d’être vus et
reconnus par des professionnels de la photographie et par le grand public.
A l’issue de ce concours, cinq artistes ont été sélectionnés par un jury
d’experts composé de Cédric Delsaux, photographe, Eric Dereumaux, Galerie RX,
Julien Frydman, Paris Photo, et Natacha Wolinski, journaliste.
Les lauréats du concours SFR Jeunes Talents / Paris Photo 2014 sont :
- Marco Kesseler, 25 ans Britannique pour sa série
« This Land of Ours That is Not Ours »
- Clémentine Schneidermann, 23 ans Française pour sa série
« I called her Lisa Marie »
- Yurian Quintanas Nobel, 31 ans Hollandais pour sa série « Happy Nothing »
- Laurence Von der Weid, 37 ans Suisse pour sa série « Passagers »
- Anneloes Pabbruwee, 42 ans Hollandaise, pour sa série:
« I’ll fly with you » coup de cœur du jury
Les artistes choisis seront exposés à Paris Photo, dans l’espace SFR Jeunes Talents.
Ils seront invités à la semaine d’ouverture, bénéficieront de lectures de
portfolios et de rencontres privilégiées avec des professionnels.
L’initiative de ce concours s’inscrit dans la démarche du programme SFR Jeunes Talents,
dont l’objectif est de révéler de jeunes artistes en leur permettant d’être
exposés, vus et reconnus par des professionnels de la photographie et par
le grand public. Le programme « SFR Jeunes Talents Photo » permet à des
artistes photographes de participer à des concours tout au long de l’année
pour être exposés lors de rendez-vous incontournables comme Paris Photo ou
Les Rencontres d’Arles. SFR a ainsi soutenu une centaine de photographes
parmi lesquels Vladimir Vassiliev, Marie Sommer ou Sylvain Couzinet-Jacques.
Une application mobile « Paris Photo » pour accompagner le public dans sa
découverte de l’événement. A nouveau cette année, SFR mettra à disposition
une application mobile spécifique permettant aux visiteurs de profiter de
nombreux services d’informations, de géolocalisation et de billetterie. Cette
application mobile permettra aux visiteurs de profiter de nombreux services
: informations sur les expositions, les fiches des artistes, l’agenda,
les plans, les informations pratiques et un accès à la billetterie. Cette
application sera téléchargeable gratuitement sur tous les smartphones ou
tablettes sous environnement iOS ou Android.
A propos de SFR Jeunes Talents - www.sfrjeunestalents.fr
Depuis 10 ans, SFR propose un programme pluridisciplinaire d’accompagnement
à trois communautés : musiciens, photographes et entrepreneurs. Le programme
SFR Jeunes Talents constitue un tremplin pour chacun d’entre eux. Il vise à
faire valoir une idée, un projet, une vocation pour les aider à franchir les
étapes clés de leur parcours. SFR conseille les Jeunes Talents, leur permet
d’accéder à un réseau de professionnels et d’experts dans chaque domaine.
Il leur donne également accès aux plus grandes scènes et expositions.
---
CONTACT MÉDIAS
VALERIE JAQUET
Tél. : 01 85 06 05 50
[email protected]
ORIANE BONIFASSI
SFR – Direction de la Marque /
Sponsoring et Partenariats
Responsable SFR Jeunes Talents Photo
Attention nouvelles coordonnées :
Campus SFR - 12 rue Jean-Philippe Rameau - CS 80001 - 93200 Saint Denis
Tél. : +33 1 85 06 10 28
www.sfrjeunestalents.fr
91
« SILENZIO! » par François Fontaine
Leica met à l’honneur la photographie d’auteur, à travers une exposition de
François Fontaine intitulée « Silenzio! », un hommage au cinéma des années 40
à aujourd’hui. Poésie et nostalgie pour ce voyage à travers les lumières du
cinéma, qui ont forgé notre culture contemporaine.
Une réflexion sur la mémoire, le rêve et le fantasme.
92
François Fontaine est né à Paris en 1968. Docteur en Histoire de l’Art,
il se passionne très tôt pour les voyages et la photographie.
Son parcours n’a cessé de croître depuis 1991 ; François Fontaine, dont les
thèmes privilégiés sont le voyage, la poésie et le rêve, dessine une œuvre
photographique colorée et nostalgique, guidé par l’intuition et la vision
contemplative. Son inspiration puise dans la littérature et le cinéma qui le
fascinent depuis toujours. Ses photographies sont présentes dans de nombreuses
collections privées et publiques : BNF ; MEP ; Galeries Fnac ; Hermès ;
Leica Camera France ; Maison Robert Doisneau (Gentilly) ; Institut Lumière (Lyon) ;
Guangdong Museum of Art (Guangzhou). Il vit et travaille à Paris.
Il est représenté par l’agence VU’ et par la A. galerie.
Leica Camera choisit Paris Photo pour mettre en exergue la diversité des
regards et de la création des artistes contemporains qui utilisent le Leica.
Tout en restant attaché à ses racines et aux photographes qui ont fait
la renommée de la marque, Leica perpétue tradition et modernité à travers
ses rencontres photographiques.
Henri Cartier-Bresson disait « Le Leica peut être comme un baiser passionné,
un coup de revolver ou le divan d’un psychanalyste ».
Leica est partenaire de l’AGENDA Paris Photo depuis 2013 :
www.parisphoto.com / agenda
--CONTACT MÉDIAS
GAËLLE GOUINGUENÉ
Tél. : +33 (0)1 77 72 20 72
[email protected]
www.leica-camera.fr
Amana Holdings Inc. est une entreprise de solutions audiovisuelles d’envergure
fondée au Japon en 1979. Les principales activités du groupe impliquent la
création et la vente de photographies d’illustration, la production de
contenus audiovisuels et publicitaires, ainsi que la réalisation d’animations
en trois dimensions.
En 2012, le groupe Amana a fait son entrée sur le marché de la photographie d’art
avec le lancement de son projet media IMA, sous le slogan « Living with Photography ».
A travers la publication du magazine de photographie artistique IMA, son portail
web consacré à ce medium IMA Online et l’organisation d’expositions
et d’événements, IMA propose un tout nouveau concept d’art de vivre au Japon :
le plaisir, l’achat et la décoration au moyen de la photographie artistique.
Dans le cadre de sa volonté de stimuler et soutenir le monde de la photographie
artistique japonaise, Amana Holdings Inc. a également entamé en 2011
la Amana Photo Collection.
A PROPOS DU MAGAZINE IMA
IMA est un magazine de photographie fondé en Août 2012 à Tokyo. Malgré le grand
nombre d’amateurs de photographie au Japon, aucun magazine n’avait jusque-là
donné aux lecteurs les moyens de critiquer et d’apprécier les images produites
par des photographes contemporains. En publiant les dernières actualités du
monde de la photographie, les œuvres les plus captivantes de jeunes photographes
prometteurs ou d’artistes reconnus, et des essais critiques et historiques sur
la photographie, l’IMA accomplit sa principale mission : offrir à ses lecteurs
plusieurs manières d’apprécier la photographie.
Sous l’impulsion du grand succès rencontré par le magazine IMA, le groupe Amana
va lancer à partir du mois d’octobre la publication d’une série de livres
de photographie d’art présentant des artistes connus et reconnus.
AMANA HOLDINGS INC . ET PARIS PHOTO
Amana Holdings Inc. participe pour la première fois à Paris Photo.
En tant qu’expert en communication visuelle, le groupe Amana partage la même
passion pour la photographie : Amana Holdings Inc. est par conséquent fier de
soutenir le Prix du Livre cette année.
www.amanaholdings.jp
--CONTACT MÉDIAS
KINYA HORIKOSHI
Tél. : +81-3-3740-2032
[email protected]
www.amana.jp
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Khalid Al Thani, Language without Words
Cheikh Khalid – Ambassadeur de la scène artistique du Qatar
La beauté des paysages vus à travers la lentille et la sensibilité artistique
de Cheikh Khalid ouvrent nos yeux sur le désert qatari. Chaque facette du
projet résonne différemment chez le spectateur, mais, prise dans son ensemble,
la série Language without words nous transporte vers l’universel, dans ce
désert intemporel fait de beauté et de mystère.
Riche d’une scène artistique et culturelle en plein élan, le Qatar s’impose
maintenant sur le marché international, sous l’impulsion de Khalid Al Thani.
L’artiste
L’ambition de Khalid Al Thani est de développer une écriture photographique
propre au Qatar. Diplômé de la business school de l’Université du Qatar,
il se consacre désormais à son projet autour du désert, avec pour désir
de révéler sa beauté au public international.
La technique
Les photographies de Khali Al Thani sont imprimées avec des encres acryliques
de haute qualité sur du papier Arches artisanal.
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Gerhard Steidl, à propos de sa collaboration avec Cheikh Khalid:
« Khalid Al Thani est un photographe original et talentueux, c’est un honneur
de publier son livre et de produire son exposition. Il est le premier
photographe à explorer de manière systématique et avec passion les paysages
désertiques du Qatar, cartographiant ainsi leur importance dans la culture
qatari. En tant qu’imprimeur et fervent partisan du livre imprimé,
je me réjouis de l’enthousiasme de Cheikh Khalid pour les procédés
photographiques traditionnels et de son goût pour la photographie argentique,
comme de son choix d’une des techniques d’impression les plus luxueuses ».
Photographier le Qatar
Language without Words est
la photographie, le cinéma
désert.
S’appuyant sur les talents
cinéastes et spécialistes,
œuvre d’art inoubliable.
un projet d’exposition multimédia qui combine
et la musique dans une exploration artistique du
des plus grands curateurs, compositeurs, éditeurs,
Language without Words est destiné à former une
Gerhard Steidl
--CONTACT MÉDIAS
GERHARD STEIDL GmbH & Co. OHG
CLAUDIA GLENEWINKEL
Düstere Strasse 4
37073 Göttingen
Allemagne
Tél.: 0049-551-4960650
[email protected]
www.steidl.de
CHAMPAGNE RUINART
C’est le 1er septembre 1729, sous la plume de Nicolas Ruinart, que la Maison
Ruinart est officiellement fondée. Entrepreneur conquérant, Nicolas Ruinart
réalise alors l’ambition de son oncle, le moine bénédictin Dom Thierry Ruinart :
faire de la Maison Ruinart la première Maison de Champagne.
Grâce à l’arrêté royal de Louis XV du 25 Mai 1728, qui autorise le transport
du vin, la Maison Ruinart abandonne progressivement son activité de drapier
pour finalement, se focaliser uniquement sur la vente de champagne dès 1735.
Tout au long de son histoire, la plus ancienne Maison de champagne a choisi
la voie de l’excellence, choisissant de cultiver l’art du champagne.
Un parti-pris qui lui vaut d’être servi à l’époque dans les cours royales
européennes comme plus tard à bord du Concorde.
Complexe et singulier, le goût Ruinart naît d’une vocation jamais démentie
pour l’originalité, le plaisir gustatif, l’intensité des sensations, tout
un style à nul autre pareil. Dans leurs flacons uniques reconnaissables entre
tous, les cuvées Ruinart témoignent du savoir-faire d’exception de la Maison
dans l’art difficile de l’assemblage.
Le Chardonnay, fil d’or du goût Ruinart, offre un défi aux Chefs de Caves depuis
toujours. Chef d’orchestre et ange-gardien du style Ruinart, Frédéric Panaïotis,
Chef de Caves, doit être au sommet de son art pour composer avec le Chardonnay.
Il lui faut du talent, de l’inspiration et une expertise unique pour assembler
les cuvées de la Maison.
Autant de caractéristiques perpétuant au fil du temps la culture et l’art
de vivre Ruinart, qui se pose aujourd’hui en esthète du champagne à travers
le monde entier : Héritage Visionnaire, Ethique et Expertise, l’éclat du
Chardonnay, une allure Grand Chic et Audacieuse, un monde d’esthétique et
d’élégance intemporelle.
La Maison Ruinart a toujours vivement encouragé la création artistique de son
époque. En 1895, André Ruinart invitait déjà le peintre tchèque Alfons Mucha
à déployer ses élégantes illustrations sur les affiches publicitaires de son
champagne. Plus d’un siècle plus tard, Ruinart poursuit son engagement dans
le monde de l’Art Contemporain.
Le Champagne Ruinart sera servi à Paris Photo.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.
--CONTACT MÉDIAS
JEAN-CHRISTOPHE LAIZEAU
Champagne Ruinart
Directeur de la Communication Internationale
Tél : +33 (0)1 58 97 64 49
www.ruinart.com
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artnet, fondée en 1989 afin d’apporter de la transparence au monde de l’art,
est la principale ressource en ligne pour la vente, l’achat et la recherche
d’œuvres de beaux-arts, d’objets de design et d’arts décoratifs.
La Base de données de prix artnet comprend plus de 8 millions de résultats
d’enchères recensés dans plus de 1 600 maisons de ventes internationales,
dont près de 296 000 lots de photographies, ce qui représente plus de
2,24 milliards de dollars de ventes.
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Mis en place en 1995, le Réseau de galeries artnet présente 35 000 artistes
et près de 170 000 œuvres d’art, comprenant près de 14 000 photographies
dans plus de 200 galeries internationales.
Disponibles 24h/24 et 7j/7, les Enchères en ligne artnet – artnet Auctions –
sont la première plate-forme d’enchères en ligne pour la vente et l’achat
d’œuvres modernes et contemporaines, comptant des dizaines de milliers
d’acheteurs et de vendeurs dans plus de 120 pays. La plate-forme accueille,
par an, plus de 20 enchères consacrées à la photographie.
Lancés au printemps 2012, les rapports analytiques artnet couvrent plus de
600 artistes modernes et contemporains et permettent de comparer l’évolution
du marché, d’un artiste, de catégories d’art ou d’ensembles personnalisés
d’œuvres par rapport à des indices financiers comme le CAC 40, le Dow Jones
ou d’autres actifs tels que l’or.
Plus récemment, artnet a lancé artnet News, plate-forme de presse unique sur
le monde de l’art disponible 24h/24 et 7j/7, qui fournit un accès direct aux
actualités, un regard sur ceux qui façonnent le marché de l’art mondial et
les toutes dernières analyses sur le monde de l’art. En septembre, artnet News
a atteint plus de 5 millions de pages vues, ce qui porte le nombre total de
visites sur artnet à plus de 2,2 millions par mois, et le nombre de pages vues
mensuellement dépasse les 13 millions.
--CONTACT MÉDIAS
THIERRY DUMOULIN
Vice President of Marketing
Tél. : +1 212 497 9700 ext. 205
Fax : +1 212 497 9707
[email protected]
www.artnet.fr
L’histoire de diptyque débute à Paris, au 34 boulevard Saint Germain, autour
de trois amis animés d’une même passion créative : Christiane Gautrot est
architecte d’intérieur, Desmond Knox-Leet est peintre, et Yves Coueslant
est administrateur et décorateur de théâtre.
Insatiable curiosité, sens aigu du beau et du savoir-faire, un héritage
qui guide depuis plus de 50 ans les créations olfactives de la Maison.
Parfums pour soi, art du soin ou senteurs pour la maison sont empreints
d’une signature distinctive et singulière. Tissées des plus belles matières
premières, bousculées par la fantaisie d’un accord inattendu, les créations
s’expriment hors des sentiers battus pour mieux ravir les fidèles initiés et
les amateurs éclairés.
Un monde mystérieux mais étonnamment familier, s’empare de chaque création.
Graphisme, logo ovale, ou scénettes racontant l’inspiration des eaux de
toilette, dessinent une esthétique attachante et inimitable.
De par son histoire et sa sensibilité, la création artistique,
sous toutes ses formes fut toujours liée à l’histoire de la Maison.
C’est donc tout naturellement que diptyque est heureux de s’associer,
à nouveau, à l’édition de Paris Photo 2014 où la richesse et le dynamisme
des galeries et des artistes présentés, contribuent à une diversité stimulante.
--CONTACT MÉDIAS
diptyque
DM Media / Dovie Mamikunian
7 passage du Grand Cerf, 75002 Paris
Tél. : +33 (0)1 40 26 55 55
LAURE HUGONIN
[email protected]
CÉDRIC GALONSKÉ
[email protected]
www.diptyqueparis.com
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Une fois encore, Télérama est fier d’accompagner Paris Photo, rendez-vous
international des passionnés de photographie.
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Un magazine dont la vocation est de rendre accessible au plus grand nombre
toutes les créations, toutes les cultures qui font la culture, peut-il
ignorer la photo ?
Télérama la soutient depuis longtemps. Dans ses pages d’abord, où elle
n’apparaît jamais en simple illustration, mais en contre-point, en témoignage
aussi important que l’écrit. Télérama est aussi de plus en plus attentif aux
meilleurs photographes – d’hier à aujourd’hui – et leur consacre portraits,
entretiens, décryptages ; cherche à analyser leurs images.
Notre magazine a même consacré, depuis 1982, plusieurs hors-séries à de grands
maîtres, tels Richard Avedon ou Raymond Depardon. Et récemment trois albumshommage de 68 pages à André Kertész, Eugène Atget et Walker Evans.
Notre supplément parisien Sortir propose encore nombre d’expositions à visiter ;
et notre site web, riche en images, publie régulièrement des portfolios…
C’est donc naturellement, et heureusement, que Télérama est devenu
le partenaire privilégié de Paris Photo.
--CONTACT MÉDIAS
ANNE DE LAGARDE
Télérama, 6/8 rue Jean Antoine de Baïf - 75013 Paris
Tél. : +33 (0)1 55 30 56 98
Mobile : 06 16 38 03 79
[email protected]
www.telerama.fr
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La Mairie de Paris est très heureuse d’apporter cette année encore son
soutien à cette nouvelle édition de Paris Photo, devenu en quelques années
le rendez-vous incontournable de la Photographie à Paris. Cet événement
offre un panorama varié de cet art en perpétuel renouvellement et pour
lequel la Mairie de Paris a toujours montré un grand attachement et s’y
associe particulièrement en présentant dès le mois de décembre, une grande
rétrospective sur les photographes de l’agence Magnum au sein de
l’Hôtel de Ville.
D’Henri Cartier Bresson à Martin Parr, en passant par Robert Capa,
Marc Riboud…, les photographes de l’agence Magnum ont saisi l’esprit de
la capitale et de ses habitants. À travers leur regard libre et exigeant
l’exposition « Paris Magnum » retrace 80 ans d’histoire à travers plus de
140 clichés. Témoins sensibles de leur temps, ils apportent leur vision
d’artistes et de reporters sur les évolutions de Paris.
L’exposition Paris Magnum, du 11 décembre 2014 au 28 mars 2015
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h30. Fermé les jours fériés.
--CONTACT MÉDIAS
Presse Ville de Paris
Tél. : +33 (0)1 42 76 49 61
[email protected]
www.paris.fr
La RATP aime la ville, et participe tout naturellement à son rayonnement
artistique et culturel : un engagement qui s’exprime notamment à travers
son partenariat avec Paris Photo. La RATP est heureuse de compter parmi
les partenaires de la 17e édition de Paris Photo, rendez-vous international
des passionnés de photographie contemporaine.
À travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens
prennent une part active à l’effervescence de la vie artistique de la
capitale. La RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant,
agréable, plus humain et surprenant, en organisant des animations et
des évènements culturels, et en invitant les voyageurs à découvrir
la création contemporaine.
La Photographie au cœur de la politique culturelle de la RATP.
Grâce à la photographie, forme d’expression artistique accessible au plus
grand nombre, l’entreprise souhaite renforcer ses liens et échanges avec tous
ses publics en donnant une plus grande envergure à la politique d’animation
de ses espaces, par le choix d’un parti-pris ambitieux.
Faire découvrir des artistes, sensibiliser à des sujets de société, inviter
au voyage, accompagner des talents… une façon de proposer à ses voyageurs
de porter un nouveau regard sur la ville.
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Par la mise en place d’un nouveau rendez-vous, « La RATP invite… »,
l’entreprise s’engage à inviter régulièrement des photographes exposés dans
des festivals ou expositions de la région parisienne, et mettre à l’honneur
leur travail en investissant massivement ses espaces.
La première édition de ce rendez-vous a eu lieu du 28 octobre au 11
novembre 2013 : les quais de 10 stations de métro ont ainsi été habillés
des photographies exclusives de 40 artistes du monde, sélectionnés
par Frank Kalero, directeur artistique de Photoquai.
La RATP partenaire de Paris Photo
C’est donc tout naturellement que l’entreprise s’associe à Paris Photo,
rendez-vous incontournable de la photographie, qui propose un panorama
international, avec 143 galeries représentées. En facilitant la mobilité des
exposants et des très nombreux visiteurs de cette nouvelle édition de Paris
Photo, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de la
culture, afin de satisfaire au mieux à sa mission d’opérateur des transports
publics d’une métropole multiculturelle. Au 5e rang mondial des opérateurs
de transports urbains, le groupe RATP assure quotidiennement la mobilité
de 12 millions de personnes en France et dans le monde.
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CONTACT PARTENARIATS CULTURELS
PIERRE AUDIGER
[email protected]
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CONTACT MÉDIAS
Tél. : +33 (0)1 58 78 37 37
[email protected]
www.twitter.com/groupeRATP
www.facebook.com/RATPofficiel
www.ratp.fr
Chaîne des tendances de l’art de vivre, Stylia met le style à portée de chacun !
Au programme : mode, déco & design, photographie, gastronomie…
A l’occasion de Paris Photo, la chaîne consacrera une soirée entière à
l’événement avec le documentaire « L’œil et la bouche » sur la photographie
culinaire et avec les séries documentaires « S’il n’en restait qu’une »
et « Devant l’objectif » dédiées aux grands noms de la photographie
d’aujourd’hui. Soucieuse de mettre en valeur la création contemporaine
internationale, Stylia est heureuse de s’associer à la programmation
ambitieuse et exigeante de la première foire photo mondiale.
Numéricable 71 / Orange 126 / SFR 61 / Bouygues 205 / Free 129 / DartyBox 50
--CONTACT MÉDIAS
VIRGINIE PERRE
Press Manager
[email protected]
ANNE BAUREZ
Responsable des partenariats Groupe TF1
1, Quai du Point du Jour – 92100 Boulogne Billancourt
Tél. +33 (0)141414562
[email protected]
www.facebook.com/Stylia-Officielle
@stylia_TV
www.stylia.fr
101
La Chaîne Info
La Chaîne Info, c’est l’information en temps réel (50 éditions par jour),
l’actualité analysée et expliquée grâce à des débats et des magazines et
tous les grands événements en direct (éditions spéciales, breaking news…)
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C’est également plus de 5000 invités par an (politiques, grands patrons,
scientifiques, philosophes, sportifs, artistes…) qui se relaient dans les
différentes éditions pour commenter l’actualité.
Analyses, témoignages, décryptage,… Les grandes signatures de la chaîne
(Michel Field, Vincent Hervouët, Emmanuel Kessler, Romain Hussenot…)
apportent également leur éclairage sur les événements.
Depuis sa création, LCI soutient la culture sous toutes ses formes à
travers une politique de partenariats engagée. Mettre en lumière, témoigner,
questionner… Autant de missions communes à l’information et à l’art en
général.
C’est donc tout naturellement que la Chaîne Info est fière de s’associer
à Paris Photo 2014. Le rendez-vous incontournable de la création artistique
moderne et contemporaine à suivre sur LCI et sur MYTF1News.
--CONTACT MÉDIAS
VIRGINIE PERRE
[email protected]
ANNE BAUREZ
Responsable des partenariats Groupe TF1
1, Quai du Point du Jour – 92100 Boulogne Billancourt
Tel. +33 (0)141414562
[email protected]
@LCI
https://fr-fr.facebook.com/pages/LCI/411124728976705
www.LCIpro.com
RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS
SUIVEZ PARIS PHOTO ON-LINE !
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Les news de la Foire : www.parisphoto.com
L’actualité des galeries et des institutions partenaires toute l’année :
www.parisphoto.com/agenda
Facebook : www.facebook.com/parisphotofair
Twitter et Instagram : @ParisPhotoFair / #parisphotofair
Tumbler : parisphotofair.tumblr.com
--INFORMATIONS PRATIQUES
Dates : du 13 au 16 novembre 2014
Vernissage : 12 novembre 2014
Lieu : Grand Palais — Avenue Winston-Churchill — 75008 Paris
Horaires mercredi 12 novembre
• 11h – 14h : GUEST opening (badges GUEST uniquement)
• 14h – 17h : VIP opening (badges VIP uniquement)
• 17h – 21h30 : vernissage public (sur invitation)
Horaires du jeudi 13 au dimanche 16 novembre
• 11h – 12h30 : ouverture GUEST & VIP (badges GUEST & VIP uniquement)
• 12h30 – 20h (19h le dimanche) : ouverture grand public
--AGENCE DE PRESSE
Contact presse : Claudine Colin Communication
Contact : MARIKA BEKIER
28 rue de Sévigné – 75004 Paris
T. +33 (0) 1 42 72 60 01
F. + 33 (0) 1 42 72 50 23
E. [email protected]
--INFORMATION MÉDIA
N’hésitez pas à vous rendre sur la section de presse du site internet
de Paris Photo :
www.parisphoto.com/fr/presse/paris pour consulter les documents mis
à votre disposition.
A votre disposition dans la rubrique « Presse » :
- la liste des galeries et éditeurs
- le programme « A Paris pendant Paris Photo »
- le dossier de presse
- d
es images libres de droit (accès réservé à la presse –
mot de passe à demander à [email protected])
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REED EXPOSITIONS FRANCE
MICHEL FILZI
Président Directeur Général de Reed Expositions France
JEAN-DANIEL COMPAIN
Directeur Général – Pôle
Culture, Luxe & Loisirs Division
ÉQUIPE DE PARIS PHOTO
Directeur : JULIEN FRYDMAN
Assistée de KATHERINE COLIN
Rélations esposants : AUDREY LECLERC / MARIE-LORRAINE LASALLE
Responsable VIP et Institutions : DAMIEN THOMASSE
Coordination & Programmation : AGATHE MOULONGUET
Sponsoring et partenariats : ANABEL BOUKHITINE
Plan Média : OLGA VASILJEVA / EMMA LOOS
Communications & Éditions : KATHERINE COLIN
--INFORMATIONS GÉNÉRALES
REED EXPOSITIONS FRANCE
52/54 quai de Dion-Bouton – CS 80001
92806 Puteaux cedex, France
T. +33 (0)1 47 56 64 69
F. +33 (0) 1 47 56 64 78
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www.parisphoto.com
106
The International
Art Fair for Photography
and Moving Image
—
MAY 1-3 2015
Paramount Pictures Studios
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