DES ŒUVRES CONTEMPORAINES AU DÉPARTEMENT

DES ŒUVRES CONTEMPORAINES
AU DÉPARTEMENT CARRIÈRES SOCIALES
DE L’IUT DE RENNES
Philippe Dorval
Enseignant d’arts plastiques
Le Département Carrières sociales de l’Iut de Rennes est une formation universitaire et professionnalisante à l’animation sociale et socioculturelle (Dut et Licence professionnelle). Logiquement se sont tissées au fil
des ans des relations fortes avec la scène artistique contemporaine locale et régionale qui identifient à présent
ce Département comme un partenaire réactif. Au-delà des enseignements, les étudiants sont amenés à découvrir l’art qui se fait dans les lieux d’exposition particulièrement nombreux sur Rennes et à rencontrer les professionnels de l’art, leurs interlocuteurs pour des projets d’animation. La rencontre avec des artistes est maintenant considérée comme un enrichissement puissant de la formation. Cela passe par des canaux diversifiés
dont le Bureau des Propositions Artistiques1, modalité souple de mise en lien des étudiants avec des projets artistiques. La présence de l’art dans la formation passe aussi par la fréquentation d’œuvres dans les locaux, installées selon un programme de travail original. Cette année, Carrières sociales a même produit une œuvre.
Un programme original de présentation d’œuvres
Le Département prépare à exercer les professions de l'animation dans des espaces généralement non
conçus pour accueillir ni montrer de l'art : absence de murs adaptés à des accrochages, éclairage inadéquat,
pas de personnel pour assurer la surveillance des œuvres et encore moins leur maintenance, etc. Les conditions architecturales très fonctionnelles de notre formation universitaire à l’animation sont elles aussi inadaptées
à montrer de l’art. Aucun espace n’est propice pour accrocher des œuvres, aucun personnel ne peut non
plus les surveiller. De plus, dans les deux cas, les budgets à affecter à des projets artistiques sont restreints. Nous
avons choisi de prendre appui sur l’analogie des contraintes entre lieux de l’animation et locaux de la formation, articulée avec les objectifs des diplômes préparés. Partant de l’hypothèse que vivre [avec de] l'art puisse
être enrichissant dans les deux contextes, un programme de travail pluriannuel en partenariat étroit avec le
Frac Bretagne s’est construit depuis 2005, permettant d’installer des œuvres contemporaines dans les locaux.
Ce projet, initié de manière plutôt intuitive, se développe et se structure au fil des années. Les choix faits
conjointement s’inscrivent dans un ensemble radical de contraintes : pas de transport, d’assurance, de maintenance, de surveillance, le tout pour un budget le plus modeste possible2, pour une transposabilité maximum.
Les conditions dans lesquelles l'art est présent dans les locaux sont donc aussi importantes - du point de vue de
la formation - que les œuvres elles-mêmes. Il s'agit de mettre en acte une possibilité de fréquentation de l'art
au quotidien, d’en démontrer la faisabilité malgré les difficultés apparentes. De manière systématique, les étudiants sont associés pleinement aux artistes et professionnels de l’art pour actualiser ces œuvres, dans le cadre
de séminaires thématiques articulant art et jeu (Ghislain Mollet-Viéville avec l’œuvre de Lawrence Weiner) puis
art et sport (Jocelyn Cottencin) ou de formation à l’animation arts plastiques (Christophe Cuzin). Ce programme qui pourrait sembler à première vue très réducteur s’avère au contraire recouvrir des possibilités assez
larges. Il a déjà permis la présentation sur des longues durées de trois œuvres.
- Depuis 2005, un statement (énoncé) de Lawrence Weiner : IN AND OUT. OUT AND IN. AND IN AND OUT. AND
OUT AND IN. 1971(prêt de la collection Ghislain Mollet-Viéville, MAMCO Genève). Inscrit au scotch coloré sur
les deux faces d’une grande verrière, il produit une véritable relecture du contexte qui le porte. Cette œuvre
conceptuelle écrite dans l’espace (sur chaque face des vitres) relève paradoxalement du champ de la sculpture. Sa présence à l’Iut a généré un développement d’ampleur régionale. (cf. Pratiques n°19, automne 2008).
-Depuis 2006, un wall drawing (dessin mural) de Jocelyn Cottencin : La consommation d’oxygène est différente
d’un individu à l’autre, 2004 (collection Frac Bretagne). Réalisé au graphite sur un mur en extérieur, il est visible
librement sur le campus de Beaulieu. Bien qu’extrêmement fragile et précaire, ce dessin de grandes dimensions (6 m 40 de longueur) résiste au passage du temps.
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http://perso.univ-rennes1.fr/philippe.dorval
Le programme en question fait écho à l’exposition qu’avait programmée Ghislain Mollet-Viéville en 1994 pour le vernissage des galeries à
Beaubourg : « Sans transport, sans assurance, sans frais, Invitation à actualiser des œuvres de Robert Barry (wallpiece), Sol LeWitt (wall drawing), Claude Rutault (interchangeable généralisé d/m n° 49), Lawrence Weiner (statement), Tania Mouraud (mentation) ». (cité notamment dans « Mon emploi du temps depuis 1975 », reproduit dans Art Press Spécial n° 21, 2000 : « Oublier l’exposition ») Il le développe donc
en ajoutant comme contraintes l’absence de maintenance et de surveillance des œuvres, caractéristique du travail des galeries d’art.
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- En 2009, une action de formation à l’animation arts plastiques a été réalisée conjointement par le Département Carrières sociales, le Frac Bretagne et l’École des beaux-arts de Rennes. Elle s’appuyait sur le développement et la poursuite de ce programme : après une œuvre sculpturale et un dessin mural, elle a permis une
incursion dans le champ de la peinture. BIENPEINT/MALPEINT, 2000 de Christophe Cuzin (collection Frac Bretagne) a été ainsi réalisée par des étudiants et des animateurs en formation continue sous la conduite de
l’artiste. Il s’est agi d’activer collectivement un protocole de travail : « Les quatre murs de la première salle
peints de quatre couleurs différentes négligemment au rouleau avec une peinture trop liquide en huit couches
environ et s'arrêtant approximativement aux bords du mur. Les quatre murs de la deuxième salle peints en
aplats rectangulaires de couleurs différentes s'arrêtant à treize centimètres des bords des murs. »3 Le double
secrétariat a été proposé comme lieu de réalisation de l’œuvre, d’abord aux secrétaires – enchantées –au
conseil d’enseignants ensuite puis au Frac Bretagne et enfin à l’artiste qui a validé le projet.
Le secrétariat, lieu névralgique pour les étudiants et les personnels, n’est bien sûr pas prévu pour y montrer de
l’art. Pourtant, la radicalité exemplaire de l’œuvre permet de penser son adaptation dans un tel espace. Si
mettre de la couleur sur les murs sert ordinairement à rendre le cadre spatial le plus discret possible,
l’intervention artistique agit ici en sens inverse, révélant l’architecture et ses usages. La couleur de chaque
panneau contourne les prises, interrupteurs, boitiers divers, etc. en se tenant à une distance telle qu’elle transforme chaque mur en un « morceau de peinture », pour employer des termes anciens. Car il s’agit certes de
faire de la peinture, mais de manière décalée : comment faire pour «bien peindre mal» ? Ce stimulant paradoxe pose dans le cadre de la formation des questions fondamentales sur l’art et ses approches. Il interroge
également le statut de la peinture, flottant ici de plus dans une étrange parenté décalée avec la décoration
intérieure. Enfin, le secrétariat n’est accessible que lorsque les secrétaires y travaillent. Bénéficiaires directes du
projet, elles en sont donc également prioritairement les… médiatrices culturelles !
Une production artistique pour un anniversaire
Le Département Carrières sociales a été créé en 1968. Au fil des années s’y sont accumulées des diapositives : non identifiées, non classées, de provenances aussi incertaines qu’improbables parfois, elles constituent une mémoire inerte… d’une quinzaine de kilos ! Pour donner une perspective artistique aux quarante ans
de la formation, nous avons proposé à Mathieu Renard4 de poser sur cette matière un regard d’artiste. Son
travail se caractérise par un intérêt fort pour des images déjà là, sortes de ready-made, d’étant donnés qu’il
recycle, modifie éventuellement et auxquelles il donne nouvelle vie et visibilité par l’édition. Loin d’une quelconque nostalgie, l’objectif était de produire pour un anniversaire une forme contemporaine vivante. La quantité, la variété et l’étrangeté des images l’ont conduit à imaginer un workshop : trier, projeter, photographier et
éditer un poster d’artiste, objet nomade et autonome. Après une véritable plongée dans le passé avec des
étudiants, il a projeté de nuit ces visuels sur l’architecture des locaux du Département Carrières sociales pour
les re photographier. Le contexte des quarante ans a débouché sur la création d’un multiple, un poster
d’artiste édité à cinq cents exemplaires. Comme édition d’art, 40 ans5 a vocation à être diffusée bien au-delà
des murs qui l’ont vu naître et cela longtemps même après cet anniversaire. LENDROIT Galerie6, partenaire de
l’aventure, contribuera à sa visibilité dans les circuits de diffusion de l’art.
Le projet artistique rencontre une dimension pédagogique fondamentale : démontrer par l’engagement effectif dans des processus artistiques réels la possibilité de rencontrer la création la plus vivante, de fréquenter
l’art là… où l’on ne l’attend pas nécessairement et mieux encore, de le produire. Les logiques de l’art sont
spécifiques qui permettent de penser autrement l’action. Pour les professionnels de l’animation socioculturelle
en formation, ce type de démarche est transposable en situation professionnelle. Car si la situation
3
Notice de l’œuvre, source Frac Bretagne http://www.fracbretagne.fr
Site internet de l’artiste : http://www.mathieurenard.net
5 Mathieu Renard : 40 ans, 2009. Poster 70 x 100 cm. Impression en offset quadrichromie sur Satin 170 g (Les compagnons du Sagittaire,
Rennes)
Production : Département Carrières sociales de l’IUT de Rennes / LENDROIT Galerie. 500 exemplaires, numérotés, dont 140 signés. Ce poster
est disponible à la vente au prix unitaire de 5 euros.
6 LENDROIT Galerie est une association rennaise qui œuvre dans la production et la diffusion de l’art contemporain imprimé. Site internet :
http://www.lendroit.org
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d’anniversaire est commune, en faire de l’art l’est moins. C’est sans doute ce qui rend le projet d’autant plus
stimulant, pour la plus grande satisfaction de l’artiste et des acteurs de cette formation.
***
Ainsi, progressivement notre département devient un lieu de [présentation de] l’art, précisément parce qu’il
n’est pas un lieu pour l’art. Les pièces installées ou produites, fondées sur la contextualité, engagent pour les
usagers un regard renouvelé sur le cadre architectural, social, pédagogique. Ce n’est pas le moindre des mérites de ces œuvres de permettre, par leur présence si peu attendue, de reconsidérer les représentations de
l’art, tout spécifiquement contemporain. De plus, nous touchons là ce qui fonde notre pratique pédagogique :
le rapport à l’art ne peut faire l’économie de sa fréquentation réelle. S’en tenir aux discours sur l’art et à ses représentations n’est aucunement le garant d’une pratique de l’art. Vivre l’art qui se fait, vivre avec l’art, mettre
de l’art dans son quotidien, autant de perspectives agréables et réjouissantes, une invitation à s’emparer de la
logique de ces projets pour les transposer dans d’autres cadres. Enfin, disposer sur place des œuvres est aussi
pour les étudiants (et les personnels) un appel vers les lieux de l’art.
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Lawrence Weiner : IN AND OUT. OUT AND IN. AND IN AND OUT. AND OUT AND IN. 1971
Statement n° 237
Collection Ghislain Mollet-Viéville, MAMCO Genève
Crédits photographiques : Philippe Dorval
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Jocelyn Cottencin : La consommation d’oxygène est différente d’un individu à l’autre, 2004.
Collection Frac Bretagne
Crédits photographiques : Philippe Dorval
Des étudiants au travail avec l’artiste
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Christophe Cuzin : BIENPEINT/MALPEINT, 2000 (détails) © Adagp
Collection Frac Bretagne
Crédits photographiques : Jérôme Sevrette
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Christophe Cuzin : BIENPEINT/MALPEINT, 2000 (détail) © Adagp
Collection Frac Bretagne
Crédit photographique : Jérôme Sevrette
Image à venir
Crédit photographique : Philippe Dorval
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Mathieu Renard : 40 ans (ensemble et détail), 2009
Poster
70 x 100 cm.
Impression en offset quadrichromie sur Satin 170 g (Les compagnons du Sagittaire, Rennes)
Production : Département Carrières sociales de l’IUT de Rennes / LENDROIT Galerie. 500 exemplaires, numérotés, dont 140 signés
Crédit photographique : Mathieu Renard