Newtopia 3.5

Newtopia 3.5
est le dernier volet de la série Newtopia 3 soutenu par la DRAC / Culture & Santé :
mercredi 4 mai 2016 à 20H
la Pléiade, La Riche (37520)
Une soirée composée d’une création de danse-théâtre par des professionnels et des amateurs,
musiciens et danseurs et une performance chorégraphique des étudiants de l’Université St.
John de York (département danse).
Réservations : http://omnivion.net/core/reservations/
Plus d’informations : http://www.ville-lariche.fr/Infos-pratiques#.VtMCW8eObq0
NOTE D’INTENTION
Le projet artistique Newtopia (débuté en 2013) est pour l’Association Omnivion et ses
partenaires, un puissant facteur de rassemblement, de coopération et de valorisation.
Une série d’événements chorégraphiques réalisés à travers une collaboration entre amateurs
et professionnels en lien avec le CHRU de Tours (service psychiatrie). Rechercher une danse
qui libère d’un rapport comptable au corps et aux autres. Une danse qui dévie le spectateur
des attentes d’une virtuosité spectaculaire, et sensibilise à une autre esthétique des arts
vivants, avec des valeurs qui promeuvent une réciprocité sensible et un mieux vivre
ensemble. Authenticité, intelligence émotionnelle, solidarité et créativité se placent au centre
de nos préoccupations artistiques et pédagogiques.
AU PROGRAMME :
1. Praxagora.nu
Conception / direction : Dimitri Tsiapkinis
Assistante à la chorégraphie : Ahlam Ettamri
Interprètes : Julien Besse, Karine Bonneau, Emilie Coudère, Claire Gervais, Claire Guillaume,
Magali Dijoux, Carl Loiseau, Bruno Morin, Rosa Pires de Matos, Quentin Perrotte, Keely Sigot,
Séverine Waeber / Musique : Julien Besse, Magali Dijoux, Keely Sigot / Costumes : Rose-Marie
Melka Eclairage/régie technique : François Blet / Durée : ~ 50 min
Des matières composées et improvisées - et très librement – inspirées de la comédie grecque
ancienne d’Aristophane les Ekklésiazouses (Assemblée des femmes) pour en créer une
adaptation chorégraphique. Une aventure dramaturgique mêlant textes, humour, musique live
et danse contemporaine. Qu’est-ce qui se révèle dans la frustration poétique-politique des
femmes dans la comédie d’Aristophane ? En quoi cela nous concerne ? Quelles neutopies
politiques pourrait proposer l’humain dans les labyrinthes géopolitiques actuels ? Est-ce que
l’archétype du féminin engendrera des métamorphoses sur l’évolution de nos sociétés ? Enfin,
ces questions présupposent que l’on croit à ce genre d’archétypes psychologiques, fortement
ancrés dans la culture occidentale. Praxagora, en représentant les femmes de sa cité, imposet-elle une forme de dictature du féminin à l’image de la dictature du prolétariat de Marx ? Eston prêt à un nouveau paradigme sociétal? Comment transformer nos pulsions égocentrées au moins en partie - en des forces de création cosmocentrées ? Cette proposition
chorégraphique d’Omnivion ne propose pas de solutions politiques. Elle attire juste notre
attention sur ces problématiques par l’interrogation poétique. C’est une communauté
chorégraphique qui partage ses réflexions et ses expressivités sur le vivre ensemble. L’équipe
s’est appuyée sur le texte d’Aristophane, sur des textes personnels, sur la musique et sur
l’actualité politique pour développer sa dramaturgie semi-chaotique, réaffirmant la joie de
vivre et de créer, dans ce monde où l’ordre et le chaos ont toujours coexisté.
2. Moon Eaters ( : Mangeuses de lune)
Conception / direction : Dimitri Tsiapkinis
Interprété par des étudiants en danse de l’Université St. John de York (Royaume Uni) : Hannah
Almond, Sophie Cox, Logan Davenport, Helen Dearden, Chloe King, Shannen Midgley, Stephanie
Needley, Ellie Noyce, Louise Oldfield, Stephanie Roberts, Jessica Scott, Paige Sharrock, Eleanor
Siddall, Eleanor Smith / Eclairage/régie technique : François Blet / Durée : ~ 30min
Performance sur des questionnements autour de la notion de « folie ». Une série
d’explorations sur des archétypes du féminin, des états limites, la transe, les
« transgressions »… Des interrogations sur la cohésion sociale et la singularité aux frontières
du socialement acceptable.
Pourquoi suis-je sur scène? Pour vous (ou me) distraire? Pour élucider? Pour (re-) transmettre
du contenu esthétique? Comment puis-je partager d’une façon poétique l’espace-temps avec
vous? Quand dois-je m’effacer de sorte que vous pouvez mieux apparaitre? Lorsque la folie est
une force au lieu d’un «trouble»?
Les créations Newtopia 2 (2014) et Newtopia 3 (2015) ont également été fortement associées
à la maladie mentale, nous avons voulu partager nos questionnements philosophiques sur la
folie, avec les danseuses en fin de formation de l’Université Saint John. La lune, était un
prétexte graphique et culturel pour explorer des états extatiques, ses liens avec l’archétype du
féminin et le monde du rêve. Bien que la science réfute ces phénomènes comme des
constructions culturelles sans preuve tangible, les artistes ont l’avantage de l’expérimentation
esthétique et poétique, tout en mettant à l’épreuve les différentes «vérités» scientifiques,
sociales et morales. Les étudiantes ont participé activement à la construction du contenu
chorégraphique en y amenant du mouvement, des textes et des suggestions dramaturgiques.
Le chorégraphe / directeur du projet Newtopia :
Dimitri Tsiapkinis
est titulaire du diplôme de danse contemporaine de l’Université de la Caroline du Nord / École
des Arts du Spectacle (U.S.A.) et du Centre National de la Danse de Paris. Il a dansé à la Dance
Berlin et la Tolada Dance Company à Berlin de 1991 à 1995. Après Berlin, il rencontre Bernardo
Montet et suit ses projets au Centre Chorégraphique National de Rennes - Bretagne mais aussi
au sein de la compagnie Mawguerite à Brest. De 2003 à 2011, il est danseur permanent du
Centre Chorégraphique National de Tours. Il développe également ses propres projets,
notamment avec le collectif de danse xsoma à Thessaloniki en Grèce (www.xsoma.net), ou
plus récemment Omnivion à Tours (www.omnivion.net) En 2003, il est nommé danseur de
l’année en Grèce dans le magazine Tanz/Jahrbuch / Allemagne. Il a donné des stages & master
classes en : France, Maroc, Grèce, Angleterre, Martinique, Allemagne, Serbie, Turquie, Chili,
Kenya, Mali et Madagascar. Depuis 2006, il dirige un atelier de danse contemporaine en milieu
psychiatrique (CHRU de Tours) lequel devient son objet de recherche universitaire. Sa
recherche pédagogique l’amène à un diplôme universitaire et un Master 2 en pédagogie de la
perception (Université Fernando Pessoa de Porto). Il enseigne l’anatomie appliquée à la danse
au Conservatoire de Tours depuis 2013. Il est également assistant du maître Shaolin Shi Yan
Jun en Tai Chi (style Chen), avec qui il pratique depuis 2005. Aujourd’hui, en parallèle de son
travail avec l’association « Omnivion », il continue sa collaboration avec Bernardo Montet au
sein de l’association Mawguerite (Morlaix).
Partenaires et financeurs :
DRAC Centre, ARS Centre, CCNT, CHRU Tours, Ville de la Riche, St.John University of York, Arpents d’Art
Omnivion / Arts d’être corps, 7 Rue Jenson, 37000 Tours
www.omnivion.net / [email protected]