green water - Association Ordinat`Hem

PRATIQUE
niveau de difficulté :
5
green water
paysage oublié
Ê
Le but de ce tutoriel est d’apprendre à donner une ambiance particulière à une image et d’incruster des éléments
existants tels que des photos et de les retoucher en colorimétrie afin de les confondre dans une image. Vous apprendrez à peindre de façon basique un décor et le prolongement d’un ciel. Cet exercice requiert une tablette graphique pour un confort de création.
objectifs
à propos de l’auteur
Alain Descamps
Il est formateur à Technocité et pour le CGItrainer
(Belgique) depuis peu. Il sort de l’école d’Hornu en
Belgique avec un diplôme de Graduat en Infographie et depuis un peu plus d’un an, il se spécialise
dans le matte-painting.
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juin/juillet 2007
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peindre et utiliser les paramètres des brosses de Photoshop
incruster des éléments photographiques
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01 Débuts
04 Le ciel I
02 Peindre les montagnes I
05 Le ciel II
03 Peindre les montagnes II
0 6 Colorimétrie du ciel
Prenez l’image original.jpg et essayez de lui donner une ambiance plus tragique. Comme l’avant-plan s’y prête bien, vous allez
vous occuper du second plan et de l’horizon de l’image.
Créez un nouveau calque. Pour peindre les montagnes, prenez
une brosse oil pastel large et dans le panneau de pré-sélection
(Brushes presets), activez Autre dynamique (Other Dynamics) afin
d’avoir un contrôle de l’opacité de la brosse par rapport à la pression
du stylet comme un crayon, plus l'appui du stylet sera soutenu, plus
la trace sera marquée.
Appuyez sur la touche [Alt] pour sélectionner les nuances de
l’image, peignez ensuite les zones sombres et les zones claires
et dessinez le volume des montagnes pour arriver au résultat de
l’image ci-contre.
Sur un nouveau calque intercalé entre le background de l’original
et le calque des montagnes, importez le ciel (sky.jpg). Sélectionnez l’outil Scale ou appuyez sur les touches [Ctrl] + [T] pour déformer
le ciel et le placer comme sur l’image ci-contre.
Aplatissez-le pour lui donner plus de profondeur et étirez-le vers
la droite, mais pas entièrement afin de ne pas trop pixelliser la
déformation.
Sélectionnez maintenant les courbes de niveaux Courbes (Curves) et retirez du bleu pour avoir une concordance colorimétrique
(ici une dominante verte).
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07 Prolongement du ciel
10 Travail sur la végétation
08 Finition du ciel
11 Incrustation d’éléments I
09 Suppression des éléments non désirés et re-
12 Incrustation d’éléments I
Il ne reste maintenant plus qu’à peindre grossièrement le prolongement du ciel vers la droite en sélectionnant avec l’outil Pipette
(Eyedropper) ou la touche [Alt] les nuances du ciel existant avec une
brosse de votre choix. Celle qui a servit pour les montagnes fera l’affaire.
Pour finaliser, l’outil Doigt (Smudge Tool) vous aidera à déformer
les pixels en les étirant, ce qui donnera l’impression de voile aux
nuages peints.
touche de l’image
Passez maintenant à la suppression des zones de l’image non désirées, c'est-à-dire les reflets dans l’eau et le personnage à gauche,
bien que celui-ci ne nuit pas à l’image. Il faut donc agir de la même
manière que pour les montagnes et le ciel, peindre au-dessus. Dupliquez le calque original, placez-le au-dessus des autres et travaillez
dessus.
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Avec une brosse dure, retouchez les grandes herbes devant ainsi
que les arbustes sur la gauche et travaillez aussi la végétation du
fond pour simuler un marécage.
Maintenant que le volume des montagnes est donné, vous allez
incruster une texture afin de donner du réalisme à la scène. Pour
cela, vous allez revenir sur le calque des montagnes. Ici le calque est
nommé Landscape et vous allez ajouter un calque. Importez l’image
roche.jpg.
L‘image étant trop grande vous allez la déformer (scale) et la rétrécir. Afin de la confondre avec les montagnes et éviter un détourage non nécessaire, vous allez grouper le calque des roches avec
celui des montagnes : placez-la entre les deux et en appuyant sur la
touche [Alt], puis clique gauche souris.
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13 Profondeur dans l’image
16 Retouche des ombres et de la lumière
14 Contraster les roches plus proches
17 Réflexion et retouche de l’eau
15 Luminosité/contraste
18 Les rondins de bois et touches finales
On choisit un mode de fusion adapté, ici Lumière tamisée (Soft
Light). On peut aussi jouer sur l’opacité, le tout étant de confondre la photo des roches avec le dessin des montagnes.
Il faut savoir que tout ce qui est éloigné dans une image est beaucoup moins contrasté que l’avant-plan. C’est pour cette raison
que vous allons sélectionner avec l’outil Lasso (Lasso Tool) et un Dégradé (Feather) de 50 px, la partie des roches la plus à gauche qui est
aussi la plus proche dans l’image.
Allez dans le menu Image>Réglages>Luminosité/Contraste
(Image>Adjustments>Brightness/Contrast) et augmentez le
contraste et un peu la luminosité, comme sur l’image ci-contre.
Photoshop offre des possibilités de travail incroyables dont une
qui permet de créer un calque avec un mode de fusion applicable
immédiatement. Pour les ombres, créez un calque avec un mode de
fusion Produit (Multiply) et cochez Remplir avec une couleur neutre
(blanc) (Fill with multiply-neutral color white). Groupez le calque avec
le précédent (comme pour les montagnes et les roches) et avec une
brosse diffuse, peignez les zones que vous souhaitez plus sombres,
pour accentuer le volume et certains contrastes. Procédez de la même
manière avec la lumière, mais avec un calque appliqué en mode de fusion Incrusation (Overlay) et rempli d’une couleur neutre grise.
Sélectionnez avec l’outil Lasso (Lasso Tool) sans dégradé de contour la zone qui sera réfléchie et copiez-la dans un nouveau calque.
Appliquez-lui un retournement vertical : Edition>Transformation>Syme
trie axe vertical (Vertical Flip). Avec l’outil Gomme (Eraser Tool). Supprimez les parties non réfléchies. La réflexion change suivant plusieurs
paramètres : la distance, le remous, l’angle de vue en hauteur. Pour la
partie de l’eau plus lointaine, avec une brosse et une teinte sombre,
peignez un reflet suggéré sur un autre calque. Alternez la finesse de la
brosse et la teinte pour repeindre les petits remous de l’eau.
Dessinez avec l’outil Trait (Line Tool) des rondins verticaux mais
de tailles différentes et certains penchés. Réglez le contraste et
la luminosité par rapport à l’éloignement de certains des morceaux de
bois. Sur un autre calque créé en dessous de celui des rondins, dessinez la réflexion et avec l’outil Doigt (Smudge Tool) déformez les reflets.
Ensuite, sélectionnez une brosse diffuse et tracez en appuyant sur la
touche [Maj] ([Shift]) un trait horizontal de la droite vers le centre au
niveau de la base des montagnes. Réglez l’opacité et ajoutez-lui un
flou (blur) ce qui va accentuer la profondeur dans l’image.
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