Sérénade en mi mineur

 Vendredi 2.12.2016 - 20:00
SÉRÉNADE
Par l’Orchestre à cordes du Conservatoire royal de Bruxelles
Raphael Bell, direction
Arnaud Giroud, coordination
Sérénade en mi mineur
Edward Elgar
Death and Resurection
Toru Takemitsu
Deux airs et deux tambourins, extrait de Dardanus
Jean-Philippe Rameau
Sérénade en do majeur
Tchaïkovsky
Orchestre à cordes du Conservatoire royal de Bruxelles
1ers violons
Mireille Kovac (concertmeister) - Mirela Chiricescu - Marie-Kell de Cannart - Mario
Guierre - Mirabelle Kajenjeri - Aleksandra Kroll - Dahud Le Meur - Chloe Phelps Sarah Sabahi - Esther Singier - Elisa Tigoulet - Hannah Van Laere - Aliénor
Woltèche
2nds violons
Juliette Janssen (chef de pupitre) - Esther Chalard - Pauline Dubois - Anne-Héloïse
Gevers - Elena Olga Groppo - Angela Hernandez - Jérémie Krief - Ana Miranda Lena Schulz - Ângela Topa - Mélina Wasson
Altos
Charles Lucchinacci (chef d'attaque) - Etienne Chattaway - Morgan Huet - Irène
Leroy - Daniel Precz - Ondine Simon
Violoncelles
Ravi Ranganathan (chef de pupitre) - Marie Anthonioz - Sylvain Boltz - Min-Jou
Chen - Arthur Daems - Eugénie Lalonde - Camille Ledocq - Alvaro Quintero - Elvira
Carlota Serrano - Anne Tigoulet
Contrebasses
Katrien Dupont (chef de pupitre) - Camille Doore - Claire-Sarah Fouché - Yohan
Simony
Edward Elgar
Compositeur britannique (Lower Broadheath 1857 – Worcester 1934)
Sir Edward Elgar est un chef d’orchestre et compositeur britannique, figure
clé de la musique anglaise dite "romantique" du XIXe, début XXe siècle.
L'influence d'Edward Elgar est incontestable sur les compositeurs britanniques,
tels que Holst, Tippett et Britten.
Compositeur largement autodidacte (initié à la musique par son père), Edward
Elgar ne se limite pas à un genre en particulier : son œuvre musicale est composée
de symphonies et concertos (Concerto pour violoncelle en mi mineur op.85), de
musique pour chœur, cantates et oratorios (The Dream of Gerontius), de ballets (The
Sanguine Fan), de musique de chambre (Salut d’Amour), et de musique pour clavier
ainsi que pour orgue (Sonate pour orgue en sol op.28).
Bien qu’il soit apprécié pendant sa carrière pour sa musique anglaise quasi"chauvine", Elgar se sent tout de même excentré, culturellement et
musicalement, de la société anglaise contemporaine : son manque de formation
musicale de conservatoire (et une forte influence musicale européenne plutôt que
britannique), sa foi catholique romaine, ainsi que ses origines de classe moyenne,
font qu’Elgar n’atteint pas la renommée avant ses quarante ans. Reconnue
aujourd’hui principalement pour son aspect mélodique, sa musique fait partie du
canon musical ; Edward Elgar est aujourd’hui considéré comme un pilier
incontournable de la musique anglaise.
Toru Takemitsu
Compositeur japonnais (1930-1996)
Toru Takemitsu étudie la composition avec Yasuji Kiyose, mais reste
essentiellement autodidacte au contact des œuvres de Debussy, d'Olivier
Messiaen notamment, et de la musique traditionnelle japonaise. Il opère une
synthèse originale entre Occident et Orient : goût pour le grand orchestre et les
instruments traditionnels, attachement à un hédonisme sonore et une
conception orientale du temps étiré. Son œuvre raffinée et attachante en fait le
chef de file de la musique contemporaine japonaise. Parmi ses nombreuses
œuvres, citons Requiem pour cordes (1957), November Steps (1967), I Hear the Water
Dreaming (1987), Fantasma/Cantos (1991); il compose également de nombreuses
musiques de film. En 1991, il reçoit le Prix CIM-Unesco.
Jean-Philippe Rameau
compositeur français et théoricien de la musique (Dijon, 1683 - Paris, 1764)
Jean-Philippe Rameau est un compositeur et théoricien français de la fin de
la période baroque et du début du classicisme dont il symbolise l’apogée.
Premier théoricien de l’harmonie classique, il s’impose comme une
référence. Son art se déploie principalement dans des œuvres lyriques, en
particulier le genre de l’opéra-ballet, et dans la musique pour clavecin.
Fils d’organiste, Rameau fait ses études au collège jésuite des Godrans mais n’y
excelle pas, il décide alors de se consacrer à la musique. A 18 ans, il se rend en Italie
pour parfaire son éducation musicale. Il est ensuite nommé organiste à Avignon,
puis à Clermont-Ferrand et compose ses premières cantates. En 1706, Rameau
arrive à Paris où il est organiste chez les Jésuites, et étudie l’orgue avec Louis
Marchand (concurrent de François Couperin) ; il commence à publier des œuvres
pour clavecin. Il prend en charge des fonctions d'organistes, il compose des
motets (musique sacrée) et des cantates profanes, puis il retourne à Paris où il
s’installe en 1722. La même année, il publie son ouvrage théorique majeur, le Traité
de l’harmonie réduite à ses principes naturels. De façon très novatrice, il présente
la musique comme une science et affirme que le principe naturel de la musique
réside dans l’harmonie.
La carrière lyrique de Rameau débute seulement en 1733, alors âgé de 50 ans. Il
crée Hippolyte et Aricie, Les Indes galantes, Castor et Pollux. En 1745, il s’illustre à
nouveau avec La Princesse de Navarre et quatre autres œuvres lyriques ; il devient
le musicien officiel de la Cour (compositeur du Cabinet du Roi). Rameau
continuera à composer jusqu’à sa mort.
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Compositeur russe (Votkinski, 1840 – Saint-Petersbourg, 1893)
Piotr Illitch Tchaïkovski est un compositeur incontournable du romantisme
russe, parmi les plus grands symphonistes de sa génération. Ses dons de
mélodiste, mêlant sentimentalité et lyrisme, lui ont assuré une popularité
durable.
Piotr Illitch Tchaïkovski fait des études de droit, et commence à gagner sa vie en
tant que fonctionnaire au ministère de la justice. C’est à la mort de sa mère, en
1854, qu’il décide de se consacrer exclusivement à la musique. En 1861, il intègre le
Conservatoire de Moscou créé par Anton Rubinstein. Il suit les cours de Zaremba,
Rubinstein et sort diplômé en 1865. Dès l’année suivante, il est nommé professeur
d’harmonie au Conservatoire de Moscou. Dans les années 1868-1874,
parallèlement à sa carrière de compositeur, Tchaïkovski œuvre en tant que
critique musical dans la presse moscovite.
La vie personnelle et sentimentale du compositeur est mouvementée. Une liaison
épistolaire s’installe avec Nadejda von Meck, à qui il dédie sa quatrième
symphonie. Celle-ci lui verse une allocation de 6000 roubles par an, mécénat
ensuite relayé par l’empereur Alexandre III.
La rumeur court sur son homosexualité; afin de la démentir, Tchaïkovski se marie
en 1877 avec une élève, Antonina Miliukova, mais ce mariage est un douloureux
échec. Sa popularité est telle que son décès donne lieu à des funérailles nationales
dont les frais sont pris en charges par la maison impériale.
Proche du groupe des cinq (Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski,
Cui) sans toutefois participer à leur militantisme musical, il reste attentif aux
courants musicaux et a exercé une grande influence sur Arenski et Rachmaninov.
Parmi les compositeurs qu'il admire, citons Mozart, Beethoven, Glinka,
Meyerbeer, Weber et Schumann. S'il est profondemment lié à la tradition russe,
son oeuvre (dix opéras, ballets et symphonies) reste influencée par la musique
occidentale et colorée par un désir de traduire le destin tragique de l'homme.
Le Conservatoire royal de Bruxelles organise chaque année plus d’une centaine de
concerts et spectacles - gratuits pour la plupart - pour donner à ses étudiants
l’expérience de la scène et les préparer à la vie professionnelle. L’an dernier, plus de
20.000 spectateurs ont soutenu cette initiative, par leur présence et leur
bienveillance.
Musique et théâtre se partagent la programmation, avec des tempos différents.
La musique est présente tout au long de l’année alors que le théâtre se réserve
plutôt la fin de saison. Concerts de midi et du soir s’enchaînent au Conservatoire
et dans des lieux partenaires tels que le Parlement bruxellois, le MIM et l’ULB, avec
deux temps forts : les Nocturnes du Conservatoire en décembre et le festival
Courants d’Airs en avril.
Retrouvez toute cette programmation en ligne :
http://www.conservatoire.be/crb_concertsandco
https://www.facebook.com/CRBruxelles
Pour + d’infos :
[email protected]
02 500 87 22
Tout prochainement/
Lundi 5 / jeudi 8 / Vendredi 9 / Lundi 12 / jeudi 15 / Vendredi 16.12.2016
Les Nocturnes du Conservatoire
Pour six soirées, carte blanche aux étudiants de la section musique du
Conservatoire. Leur créativité et leur fantaisie ne manqueront pas de briser la
glace. Un vent de fraicheur sur le répertoire.
Entrée libre
Conservatoire royal de Bruxelles
Auditorium
Rue du Chêne 17
1000 Bruxelles
Mardi 6.12.2016 - 12:30
Ensemble de violoncelles
On dit souvent que c'est l'instrument le plus proche de la voix humaine et il a
séduit tous les grands compositeurs. À votre tour de vous laisser séduire.
Marie Hallynck et Didier Poskin, coordination / Classes de violoncelle
Entrée gratuite
MIM, Musée des instruments de musique
Montagne de la Cour 2
1000 Bruxelles
Vendredi 9.12.2016 - 12:30
Podium de chefs
Confrontés à l’exigeante réalité de diriger un groupe ou un orchestre, les chefs en
devenir mettront en exergue, tout au long d’un programme-surprise, la nécessité
d’une maîtrise et d’une conviction communicatives.
Philippe Gérard, coordination / Classe de direction d’orchestre
Entrée gratuite
Conservatoire royal de Bruxelles
Petite Salle
Rue de la Régence 30
1000 Bruxelles
Conservatoire royal de Bruxelles
Rue de la Régence 30 - 1000 Bruxelles
02 500 87 22 [email protected]
www.conservatoire.be
Suivez nous sur/
www.facebook.com/CRBruxelles
Le Conservatoire royal de Bruxelles remercie : Shirly Laub et Endre Kleve, coachs violons.
Le Conservatoire royal de Bruxelles est soutenu par :