dossier de presse - Orchestre de Chambre de Lausanne

Transcription

graphisme : trivialmass.com — photo : federal-studio.com
DOSSIER DE PRESSE
L’OCL DÉVOILE SA SAISON 2016—2017 !
L’Orchestre de Chambre de Lausanne est heureux de dévoiler la programmation de sa saison
2016—2017, la première entièrement conçue sous la direction artistique de Joshua Weilerstein.
Avec 40 concerts donnés à la Salle Métropole de Lausanne, une quinzaine en Suisse et deux
tournées à l’étranger, cette nouvelle saison permettra à l’OCL de renforcer ses relations avec
le public, à Lausanne et ailleurs.
Faire tomber les barrières qui font de la musique classique
un art trop souvent craint du grand public, voilà l’objectif
de Joshua Weilerstein : « Mon objectif est évidemment de
développer encore notre public fidèle sans lequel nous ne
pourrions pas exister, mais aussi de créer de nouvelles relations avec ceux qui ont entendu parler de l’Orchestre, mais
qui n’ont peut-être pas encore osé faire le pas et pousser
la porte d’un concert » explique le Directeur artistique de
l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
Ax et Igor Levit, de la violoniste Alina Ibragimova ou de
l’organiste Olivier Latry et sous la baguette de Hugh Wolff,
d’Elim Chan ou encore de Santtu-Matias Rouvali. Cette saison est également marquée par la présence d’artistes ayant
déjà collaboré avec l’orchestre tels que Marc Kissóczy et
le jeune chef français Raphaël Pichon et voit le retour de
Christian Zacharias, au piano et à la direction. Principal
chef invité jusqu’à la fin de la saison 2015—2016, Bertrand
de Billy poursuit sa collaboration étroite avec l’OCL
puisqu’il le dirigera à deux reprises à la Salle Métropole,
ainsi que sur la scène du Palais des Arts de Budapest ou
encore au prestigieux Musikverein de Vienne.
Première programmation complète
de Joshua Weilerstein
La collaboration se poursuit également avec les organisations lausannoises partenaires telles que l’HEMU, à l’occasion du désormais traditionnel concert symphonique, et
la Manufacture, dont les étudiants animeront et mettront
en espace trois concerts Découvertes de la saison 16—17.
Un nouveau partenariat est cette année mis en place avec
l’EPFL, avec un concert organisé sur le campus et réservé
aux étudiants.
Entré en fonction en juillet 2015, Joshua Weilerstein signe
aujourd’hui sa première programmation complète et promet une saison riche en surprises et en découvertes. À
Lausanne, le jeune chef américain dirige 4 des 10 Grands
Concerts de la saison 2016—2017, ainsi qu’une Dominicale
et un concert Découvertes. Avec des programmes variés,
alliant grandes œuvres du répertoire et compositeurs
contemporains, Joshua Weilerstein a concocté une programmation destinée à séduire un très large public : des
mélomanes les plus connaisseurs aux simples curieux. En
novembre 2016, il emmènera l’Orchestre avec le violoniste
Renaud Capuçon dans une tournée internationale en Italie,
en France et en Espagne, après un premier concert donné à
la Tonhalle de Zürich.
Jeune public
Depuis la saison 2015—2016 et la nomination de Joshua
Weilerstein, l’OCL souhaite développer de nouveaux axes
en direction de la jeunesse. L’objectif : permettre l’accès à
la culture au plus grand nombre, notamment pour le jeune
public. Une volonté d’ouverture qui s’incarne à travers la
mise en place de tarifs jeunes et pour les familles, mais
également grâce à des activités pour le jeune public ainsi
que des propositions spécialement conçues pour les écoles.
Nouvelles collaborations et réinvitations
Du côté des artistes invités, la saison 2016—2017 mêle nouvelles collaborations et pérennisation de relations artistiques initiées ces dernières années. L’Orchestre se produit
ainsi pour la première fois au côté des pianistes Emanuel
Programme et billetterie
Programme de la saison 2016—2017 disponible sur www.ocl.ch dès le 18 avril 2016 à 12h.
Abonnements : renouvellements traités en priorité jusqu’au 31 mai, nouvelles souscriptions dès le 20 juin.
Billets : la vente en ligne est disponible dès le 22 août sur www.ocl.ch et à la billetterie dès le 1er septembre.
Billets également en vente aux guichets de la Salle Métropole une heure avant le début des concerts.
3
SOMMAIRE
SAISON 20162017
5
6
8
11
LES CONCERTS DE L'OCL
LES SÉRIES EN BREF
LES CONCERTS EN CHIFFRES
JEUNE PUBLIC
ACTIVITÉS PUBLIQUES
ACTIVITÉS SCOLAIRES
TARIFS JEUNE PUBLIC
L’OCL EN TOURNÉE
LES ARTISTES DE LA SAISON
JOSHUA WEILERSTEIN
LES ARTISTES INVITÉS : LES CHEFS
LES ARTISTES INVITÉS : LES SOLISTES
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
4
32
CALENDRIER DES CONCERTS
42
LE RÉPERTOIRE
45
TARIFS ET BILLETTERIE
46
« ŒUVRES SUISSES »
48
REMERCIEMENTS
LES CONCERTS DE L’OCL
LES SÉRIES EN BREF
Les Grands Concerts
Une série de dix concerts les lundis et mardis soir avec des invitations de solistes et de chefs prestigieux, dans des programmes riches et variés. Venez écouter les chefs-d’œuvre du répertoire mais aussi vivre en direct des œuvres en création.
Les Dominicales
La série des Dominicales vous propose huit concerts les dimanches matin et présente les grands chefs de demain. Une
heure de musique sans entracte où vous pourrez entendre l’OCL avec, en soliste, un de ses musiciens. L’occasion également
d’apprécier une œuvre symphonique interprétée par l’Orchestre de l’HEMU ou le Sinfonietta de Lausanne.
Les Découvertes
Une série tout spécialement dédiée aux jeunes mélomanes avec quatre concerts d’une durée de 50 minutes les mercredis
après-midi.
Les Entractes
Une série de huit concerts de musique de chambre les mardis à midi trente. Du trio à l’octuor, les musiciens de l’OCL vous
proposent des œuvres phares du répertoire pour agrémenter de musique votre pause de midi.
LES CONCERTS EN CHIFFRES
20
Grands
Concerts
8
4
8
Dominicales
Découvertes
Entractes
5
13
2
Opéras
Concerts
en Suisse
(hors Salle Métropole)
5
Tournées à
l’étranger
3
Concerts Chorales
vaudoises
JEUNE PUBLIC
ACTIVITÉS PUBLIQUES
Les concerts Découvertes
Avec quatre concerts organisés les mercredis après-midi, la série des Découvertes propose des contes musicaux ou des
œuvres commentées, et s’adresse aux petits et grands. Une approche pédagogique et vivante de la musique classique.
L’œil du loup
Mystère à l’orchestre
Dans un zoo, un loup et un enfant se regardent. Le loup
vient de l’Alaska, il a perdu un œil. L’enfant, lui, vient
d’Afrique. Ils ont tous les deux besoin d’amitié, ils se racontent leur vie. Un conte écrit par Daniel Pennac mis en
musique par Karol Beffa.
Un beau jour, un instrument de l’orchestre est retrouvé en
mille morceaux. Qui a bien pu le casser et pourquoi ? A-t-on
voulu le faire taire ? L’empêcher de jouer ? L’inspecteur va
mener l’enquête auprès de toutes les familles instrumentales. Saura-t-il résoudre l’énigme ?
La Symphonie pastorale
Les Aventures de Pinocchio
Fidèle entre les fidèles, Jean-François Zygel vient nous raconter une histoire en musique : celle de la Symphonie
pastorale de Beethoven. Une symphonie qui ne décrit
pas naïvement la nature, mais qui exprime les sentiments
qu’éprouve le compositeur devant cette nature à la fois inquiétante et consolatrice.
Tout le monde connaît l’histoire inventée par Collodi :
une marionnette en bois va devenir un vrai petit garçon.
Il croise des animaux, son nez s’allonge dès qu’il ment.
Cédric Cassino a imaginé une animation sur sable pour
donner une vie nouvelle à ce conte inépuisable.
Les Jardins Musicaux
Pendant les Dominicales, cet atelier réservé aux plus jeunes permet à toute la famille de profiter pleinement des concerts.
Pour chaque représentation, nos animateurs proposeront aux enfants différentes activités d’éveil musical : découverte de
l’orchestre, des instruments ainsi que des compositeurs, sensibilisation au rythme et à la mélodie, contes en musique,
chants et jeux. Et souvent, le soliste du jour vient rendre visite aux enfants !
6
ACTIVITÉS SCOLAIRES
Les représentations scolaires
Des concerts sont proposés lors de séances scolaires organisées pendant les heures d’école. Ils sont ouverts à toutes les
classes du Canton de Vaud sur inscription. Vivants, inventifs et instructifs, ils proposent une nouvelle approche de la musique classique et la découverte d’un chef-d’œuvre du répertoire. Pour se préparer aux concerts, l’OCL propose aux classes
inscrites l’intervention d’un musicien de l’orchestre en amont.
Les répétitions ouvertes
L’OCL invite les enseignants à emmener les élèves à la découverte des coulisses de l’orchestre en assistant à une répétition.
Ouverte aux classes du canton dès la 5e Harmos, cette activité dévoile le travail des musiciens, du chef d’orchestre et des
solistes et permet de mieux comprendre la vie de l’OCL.
Les rencontres métiers
Comment s’organise la saison d’un orchestre, quels sont les différents corps de métiers qui le constitue ? Cette activité
ouverte aux classes du Canton de Vaud initie les élèves à l’organisation et la mission de l’OCL à travers la rencontre d’un
métier.
TARIFS JEUNE PUBLIC
Les tarifs familles
Passculture
L’OCL propose de découvrir ses concerts grâce à un tarif spécial pour les Grands Concerts (dès CHF 76.–), les
Dominicales (CHF 36.–) et les Découvertes (CHF 36.–). Les
tarifs sont valables pour maximum 2 adultes et 2 enfants
(selon l’âge indiqué sous « Tarifs »).
Destiné aux étudiants du degré secondaire II du Canton
de Vaud (formation professionnelle, gymnase ou OPTI), le
Passculture est gratuit et donne droit à un tarif unique de
CHF 8.- pour les Grands Concerts (Catégorie C).
Informations et inscription sur
www.vd.ch/themes/culture/passculture
10 concerts pour 100.–
Abonnement culturel
Les étudiants et les jeunes de moins de 26 ans ont la possibilité de s’abonner aux 10 Grands Concerts pour CHF 100.–
seulement ! (Catégorie C).
Les élèves des classes de 9e à 11e ainsi que celles de COES,
VER, ACCS et RAC de Lausanne bénéficient de l’offre de
l’Abonnement culturel et paient un prix unique de CHF 8.–
pour certains Grands Concerts (Catégorie C), sur inscription
auprès de leur enseignant.
Carte cultissime
Les jeunes de 18 à 25 ans qui habitent Lausanne et les
communes avoisinantes peuvent commander la carte cultissime au prix de CHF 25.– et bénéficier d’un rabais de 50
% sur tous les billets « – de 26 ans & étudiants ».
Plus d’informations sur www.lausanne.ch/prog-culturel
Informations et inscription sur www.carte-cultissime.ch
7
L’OCL EN TOURNÉE
L'OCL EN SUISSE
DIMANCHE 4 SEPTEMBRE 2016, 17H00
THÉÂTRE DU JORAT — MÉZIÈRES
LUNDI 24 OCTOBRE 2016, 19H00
MARTINSKIRCHE — BÂLE
SABINE DEVIEILHE
RAPHAËL PICHON
LOUIS SCHWIZGEBEL
SANTTU-MATIAS ROUVALI
Soprano colorature
Direction
Piano
Direction
WOLFGANG AMADEUS MOZART
CAMILLE SAINT-SAËNS
Symphonie n° 35 en ré majeur, KV 385, « Haffner »
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur, op. 22
Vorrei spiegarvi, oh Dio, KV 418
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Adagio pour violon et orchestre en mi majeur, KV 261
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 36
Schon lacht der holde Frühling, KV 580
Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner !, KV 383
MERCREDI 9 NOVEMBRE 2016, 19H30
TONHALLE — ZÜRICH
Vanne t’affretta… Ah se il crudel periglio (Lucio Silla), KV 135
Deutsche Tänze n° 1, 2 et 3, KV 509
Trio « Die Schlittenfahrt » n° 3, KV 605
Deutsche Tänze n° 6, KV 571
RENAUD CAPUÇON
JOSHUA WEILERSTEIN
Violon
Direction
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Die Zauberflöte), KV 620
JOSEPH HAYDN
Symphonie n° 60 en do majeur, Hob. I :60, « Il distratto »
MERCREDI 19 OCTOBRE 2016, 20H00
VICTORIA HALL — GENÈVE
Concerto pour violon et orchestre n° 4 en ré majeur, KV 218
JEUDI 20 OCTOBRE 2016, 20H00
AULA DE L’UNIVERSITÉ — FRIBOURG
GYÖRGY LIGETI
VENDREDI 21 OCTOBRE 2016, 20H00
FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY
ROBERT SCHUMANN
LOUIS SCHWIZGEBEL
Piano
Direction
Ramifications
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 97, « Rhénane »
TOURNÉE ROMANDE — COPRODUCTION ESPACE 2
Symphonie n° 1, op. 25, « Classique »
DIMANCHE 4 DÉCEMBRE 2016, 17H00
THÉÂTRE DE GRAND-CHAMP — GLAND
BARBARA STEGEMANN
JAMIE PHILLIPS
Hautbois
Direction
SERGUEÏ PROKOFIEV
JOSEPH HAYDN
L'isola disabitata (L’île inhabitée), ouverture, Hob. XXVIII :9
BOHUSLAV MARTINU
Concerto pour hautbois et orchestre, H. 353
ANTONÍN DVORÁK
Suite tchèque en ré majeur, op.39
8
MARDI 27 JUIN 2017, 20H00
COPRODUCTION ESPACE 2
VENDREDI 16 DÉCEMBRE 2016, 20H00
ALISA WEILERSTEIN
RAFAEL PAYARE
Violoncelle
Direction
CHRISTOPHE MANGOU
Direction : Michel Gascard
Direction
FRANÇOIS JEANNEAU
QUARTET
MUSIQUE EN MOUVEMENT
Symphonie n° 29 en la majeur, KV 201 (186a)
Rencontre à l’occasion des 25 ans de l’École Rudra Béjart, organisée par la Fédération Romande d’Improvisation Musicale (FRIM)
à l’occasion de son colloque international « Improviser pour
apprendre ou apprendre pour improviser ».
DMITRI CHOSTAKOVITCH
Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 en mi bémol majeur,
op. 107
ARNOLD SCHOENBERG
Verklärte Nacht (La Nuit transfigurée), op. 4
MERCREDI 12 AVRIL 2017, 20H00
EGLISE SAINT-FRANÇOIS — LAUSANNE
JEUDI 13 AVRIL 2017, 20H00
CATHÉDRALE SAINT-PIERRE — GENÈVE
VENDREDI 14 AVRIL 2017, 18H00
CATHÉDRALE SAINT-NICOLAS — FRIBOURG
ENSEMBLE VOCAL
LAUSANNE
ÉCOLE RUDRA BÉJART
MARC KISSOCZY
Direction
Préparation : Daniel Reuss
MICHAËL LEVINAS
Passion selon Marc — Une passion après Auschwitz
création mondiale
Dans le cadre de la commémoration des 500 ans de la Réforme.
9
L’OCL À L’ÉTRANGER
DIMANCHE 13 NOVEMBRE 2016
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA — ROME
VENDREDI 31 MARS 2017
PALAIS DES ARTS — BUDAPEST
RENAUD CAPUÇON
JOSHUA WEILERSTEIN
PASCAL ROGÉ
BERTRAND DE BILLY
Violon
Direction
Piano
Direction
JOSEPH HAYDN
MAURICE RAVEL
Le Tombeau de Couperin
Concerto pour piano et orchestre en sol majeur
JOSEPH HAYDN
GYÖRGY LIGETI
Symphonie n° 104 en ré majeur, Hob. l :104, « Londres »
Ramifications
ROBERT SCHUMANN
DIMANCHE 2 AVRIL 2017
MUSIKVEREIN — VIENNE
OLIVIER LATRY
BERTRAND DE BILLY
MARDI 15 NOVEMBRE 2016
GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE — AIX-EN-PROVENCE
Orgue
Direction
MERCREDI 16 NOVEMBRE 2016
MC2 — GRENOBLE
MAURICE RAVEL
FRANCIS POULENC
Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales en sol mineur
SAMEDI 19 NOVEMBRE 2016
AUDITORIUM — OVIEDO
RENAUD CAPUÇON
JOSHUA WEILERSTEIN
Violon
Direction
JOSEPH HAYDN
JOSEPH HAYDN
LEONARD BERNSTEIN
Serenade (d’après le « Symposium » de Platon)
GYÖRGY LIGETI
Ramifications
ROBERT SCHUMANN
10
LES ARTISTES DE LA SAISON
JOSHUA WEILERSTEIN
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Avec un répertoire allant de Carlo Gesualdo à Christopher
Rouse, Joshua Weilerstein est prédestiné à élargir et dynamiser l’expérience du concert en ouvrant le monde du classique à un nouveau public et en créant un dialogue mutuel
entre ce dernier et les musiciens.
En 2016—2017, il fait ses débuts au Verbier Festival en dirigeant Don Giovanni de Mozart. Il dirige également le Royal
Concertgebouw Orchestra, le Rotterdam Philharmonic
Orchestra, le Czech Philharmonic, la NDR Hannover et
le London Philharmonic Orchestra. Il est réinvité au BBC
Symphony Orchestra, au Netherlands Philharmonic
Orchestra, à l’Orchestre National de Lyon, au Royal
Stockholm Philharmonic Orchestra, au Danish National
Symphony Orchestra, et à l’Oslo Philharmonic Orchestra.
apprécie l’innovation, mais aussi l’accessibilité des compositeurs d’aujourd’hui. Il s’efforce, dans la mesure du possible, d’inscrire au moins une pièce d’un créateur vivant
dans les concerts qu’il dirige.
Né dans une famille de musiciens, Joshua Weilerstein a remporté le premier prix ainsi que le prix du public du Malko
Competition for Young Conductors de Copenhague, ce qui
lui a permis de lancer sa carrière. Il a ainsi dirigé le Finnish
Radio Symphony Orchestra, le Swedish Chamber Orchestra,
le hr-Sinfonieorchester, le Deutsches Symphonie-Orchester
de Berlin et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Conscient de l’importance de la médiation musicale, Joshua
Weilerstein se plaît à s’adresser au public depuis la scène
ou lors de rencontres avant ou après les concerts. Il s’est
beaucoup impliqué dans les concerts pour jeune public
pendant ses années à New York. Il a aussi été premier violon solo du Discovery Ensemble, un orchestre de chambre
de Boston dédié à présenter la musique classique aux
écoles de la ville. Avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne
il dirigera un concert Découvertes pour les enfants.
Son expérience lui a depuis lors démontré l’importance de
forger un lien naturel et immédiat autant avec l’orchestre
qu’avec son public. Il croit fortement en l’universalité et
l’immédiateté des grands maîtres du passé de même qu’il
Joshua Weilerstein aime échanger avec les musiciens et son
public. Il est accessible sur les réseaux sociaux pour discuter du futur de la musique classique, de la programmation
ou encore de l’expérience du concert.
LES CONCERTS DIRIGÉS PAR JOSHUA WEILERSTEIN
LES GRANDS CONCERTS 1/10
12 & 13 SEPTEMBRE 2016
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
15 NOVEMBRE 2016
GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
AIX-EN-PROVENCE
CONCERT SYMPHONIQUE
22 JANVIER 2017
LES DOMINICALES 1/8
16 NOVEMBRE 2016
MC2 — GRENOBLE
18 SEPTEMBRE 2016
19 NOVEMBRE 2016
25 JANVIER 2017
L'OCL EN SUISSE
9 NOVEMBRE 2016
21 & 22 NOVEMBRE 2016
6 & 7 MARS 2017
LES DÉCOUVERTES 3/4
L'OCL À L'ÉTRANGER
13 NOVEMBRE 2016
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
ROME
12 & MARDI 13 JUIN 2017
11
LES ARTISTES INVITÉS : LES CHEFS
BERTRAND DE BILLY
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 5/10, 9 & 10 JANVIER 2017
PALAIS DES ARTS — BUDAPEST, 31 MARS 2017
MUSIKVEREIN — VIENNE, 2 AVRIL 2017
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 8/10, 3 & 4 AVRIL 2017
Né à Paris où il fait ses études musicales, Bertrand de Billy est d’abord musicien d’orchestre
puis s’oriente vers la direction. Il est, de 1993 à 1995, premier chef et directeur musical
adjoint du Anhaltisches Theatre de Dessau, puis occupe cette même fonction au Volksoper
de Vienne (1996—1998). Il est ensuite directeur musical du Liceu de Barcelone (1999—2004),
puis directeur musical de l’Orchestre de la Radio-Télévision viennoise de 2002 à 2010. Il est
principal chef invité de l’Orchestre philharmonique de Dresde.
Depuis le début de sa carrière, il est engagé par les opéras de Vienne, Berlin, Hambourg et
Munich, par Covent Garden, La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra national de Paris, les opéras
de Washington et Los Angeles, etc. Il est régulièrement invité par le Metropolitan Opéra de
New York depuis 1997 et par le Festival de Salzbourg depuis 2002. Il a par ailleurs dirigé le
Cleveland Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Staatskapelle
Dresden, l’Orchestre de Paris, les Wiener Symphoniker, les Philharmoniker Hamburg,
le RSB Berlin, l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre de la chapelle royale de
Copenhague, l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre philharmonique de Tokyo,
l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, etc.
Son répertoire s’étend de Bach à la création contemporaine. Il a enregistré de nombreux
disques et DVDs. En France, il est Chevalier de l’Ordre national de la légion d’honneur, du
Mérite national et des Arts et Lettres. En Autriche, il a reçu le Goldene Ehrenzeichen für
Verdienste um die Republik Österreich.
ELIM CHAN
PREMIÈRE INVITATION
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 2/8, 16 OCTOBRE 2016
Née à Hong Kong, Elim Chan a aujourd’hui vingt-huit ans et a remporté en 2014 le Concours
Donatella Flick organisé par le LSO. Conséquemment, elle a été nommée chef assistant du
London Symphony Orchestra pour la saison 2015—2016 et a notamment dirigé à ce titre
nombre de concerts pédagogiques et de concerts « découverte ».
Après une semaine de masterclass avec Bernard Haitink à Lucerne, Elim Chan y retourne
pendant l’été 2016 afin de faire ses débuts avec l’Orchestre de l’académie du Festival de
Lucerne. Elle est aussi engagée par l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre Haydn de Bolzano e Trento, l’Orchestre Philharmonique de Hong
Kong, la Staatsorchester Rheinische Philharmonie, l’Orchestra di Padova e del Veneto, etc.
En mai 2015, elle a participé au festival « Musical Olympus » de Saint-Pétersbourg. Elle a
animé des ateliers dans le cadre du Festival Cabrillo et du Baltimore Symphony Orchestra, et
a travaillé à cette occasion avec Marin Alsop, Gerard Schwarz et Gustav Meier. En Amérique,
elle a aussi travaillé avec le Toledo Symphony Orchestra, le Youth Orchestra of Curanilahue
et l’Orchestre de l’Université de Talca au Chili.
Elim Chan a été couronnée par le Smith College et l’Université du Michigan, où elle vient
d’achever ses études avec Kenneth Kiesler. A ce titre, elle a été directrice musicale de
l’Orchestre de l’Université du Michigan et du Michigan Pops Orchestra. Elle a également reçu
le « Bruno Walter Conducting Scholarship » en 2013.
12
TUNG-CHIEH CHUANG
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 8/8, 21 MAI 2017
Âgé de trente-deux ans et né à Taïwan, le jeune chef Tung-Chieh Chuang a remporté l’édition
2015 du Concours de direction d’orchestre Malko organisé par la Radio nationale danoise. Ce
prix lui vaut de nombreux engagements, dont un concert à la tête de l’Orchestre philharmonique de Vienne, et fait suite à ses précédentes distinctions (Deuxième prix et Prix du public
au Concours Georg Solti à Francfort, Premier prix au Concours Gustav Mahler de Bamberg,
Premier prix au Concours des Jeunesses musicales de Bucarest).
Tung-Chieh Chuang a d’abord étudié le piano et le cor et s’est produit en public à l’âge de
onze ans. Il a poursuivi ses études au Curtis Institute de Philadelphie et à la Musikhochschule
de Weimar, avec Mark Gibson, Gustav Meier, Otto-Werner Mueller et le chef uruguayen
Nicolas Pásquet. Il a par ailleurs étudié les mathématiques à la Purdue University (Indiana).
ARAM DEMIRJIAN
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 5/8, 15 JANVIER 2017
Le chef arméno-américain Aram Demirjian est aussi à l’aise dans les concerts de type traditionnel que dans les formes permettant à des publics de tout âge de s’initier à la musique.
Il fait connaître la musique chaque année à 40 000 étudiants, notamment dans le cadre du
programme « Link Up » de Carnegie Hall.
Il a été membre de l’école préparatoire du New England Conservatory, où il a étudié
avec Hugh Wolff et fondé le String Repertory Orchestra. « Bachelor of Arts » de la Harvard
University, où il a été directeur musical de la Harvard Bach Society Orchestra. Il a également
dirigé le Lowell House Opera, la plus ancienne institution lyrique de Nouvelle Angleterre, où
il a notamment dirigé Candide de Leonard Bernstein.
Chef associé du Kansas City Symphony, il est fondateur et chef principal de la série « Classics
Uncorked », qui mêle à la musique des éléments extérieurs tels que la lumière et la narration. Il dirige aussi les séries consacrées aux familles, les séries pédagogiques, sans oublier
le cycle « Screenland at the Symphony » qui réunit des classiques du cinéma avec l’orchestre
jouant en direct la musique de ces films. Il dirige aussi volontiers le Messie de Haendel
qu’une œuvre contemporaine comme Helen Enfettered de Kate Soper.
Il a travaillé avec des musiciens aussi divers que Yo-Yo Ma, le Silk Road Ensemble, John
Adams, les pianistes Joyce Yang et Robert Levin, les violonistes Stefan Jackiw et Ryu Goto,
le saxophoniste de jazz Bobby Watson, le comédien John Lithgow et l’auteur-compositeur
Ben Folds. Il a été par ailleurs l’assistant de chefs tels que Christoph von Dohnányi, Manfred
Honeck, Osmo Vänska, Robert Spano, Michael Stern, Bernard Labadie, Asher Fisch ou Harry
Christophers.
13
PIERRE DUMOUSSAUD
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DÉCOUVERTES 4/4, 24 MAI 2017
Pierre Dumoussaud est directeur musical de l’Ensemble Furians qu’il a fondé en 2010, à
l’âge de vingt ans.
Bassoniste de formation, diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris,
il a étudié la direction d’orchestre avec Alain Altinoglu au CNSM de Paris et Nicolas Brochot
au Pôle supérieur de Paris (PSPBB).
Il s’est perfectionné auprès de David Zinman, Michel Tabachnik, David Stern, Jean Deroyer,
Frieder Bernius, Susanna Mälkki et Peter Eötvös avec qui il a co-dirigé la Symphonie n° 4 de
Charles Ives au Festival de Lucerne. Il a été l’assistant de Marc Minkowski à l’occasion de
l’enregistrement par les Musiciens du Louvre des symphonies de Schubert, puis des productions d’Alceste à l’Opéra national de Paris, Il Turco in Italia au Festival d’Aix-en-Provence, etc.
Assistant de l’Opéra national de Bordeaux depuis 2014—2015, Pierre Dumoussaud remplace
Alain Lombard dans Don Carlo et travaille aux côtés de Paul Daniel et de chefs tels que Karen
Kamensek, Darell Ang et John Fiore. En 2016, il y dirige le The Turn of the Screw et Giselle.
Au cours de la saison 2016—2017, il sera notamment à la tête de l’Orchestre national du
Capitole de Toulouse, de l’Orchestre national de Lille, de l’Orchestre de chambre de Paris, de
l’Orchestre de Chambre de Lausanne, etc.
ANDREI FEHER
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DÉCOUVERTES 2/4, 7 DÉCEMBRE 2016
Né en Roumanie dans une famille de musiciens et élevé au Québec, Andrei Feher a commencé l’apprentissage du violon dans sa ville natale de Satu-Mare avant de poursuivre sa
formation au Conservatoire de Montréal où ses parents s’étaient installés. Il se tourne vers
la direction et, à vingt-deux ans, devient le plus jeune assistant de l’Orchestre symphonique
de Québec sous l’égide de Fabien Gabel.
En 2013, il dirige le concert de clôture du festival « Young Prague », dans la salle Dvorák du
Rudolfinum, avant de travailler auprès de Yannick Nézet-Séguin, qu’il remplace à la tête de
l’Orchestre métropolitain de Montréal dans un programme Richard Strauss. Il collabore avec
de nombreux chefs (Michael Francis, Alexander Shelley…) et solistes (Emanuel Ax, Jennifer
Larmore, Alina Pogostkina, Nicolas Altstaedt…) et, en septembre 2014, rejoint l’Orchestre de
Paris comme chef assistant de Paavo Järvi.
En novembre 2015, il a été invité par l’Orchestre de Pau-Béarn pour créer une œuvre de
Pierre Jodlowski (programme complété par La Nuit transfigurée de Schoenberg).
QUENTIN HINDLEY
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DÉCOUVERTES 1/4, 21 SEPTEMBRE 2016
Altiste de formation, Quentin Hindley a étudié au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris auprès du chef d’orchestre Zsolt Nagy. Il a reçu de 2007 à 2012 les premiers prix de direction d’orchestre, d’orchestration, d’analyse, avant de se perfectionner
avec Pierre Boulez, Paavo, Neeme Järvi, Susanna Mälkki, Jorma Panula et Michail Jurowski.
Parallèlement, il rejoint le pupitre d’alto au sein de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris,
avant de se consacrer désormais entièrement à la direction.
Quentin Hindley dirige de nombreux orchestres français. Assistant de Simon Rattle au Festival
d’Aix-en-Provence 2015, il a participé à la création de l’opéra pour enfants de Jonathan Dove
14
Le Monstre du labyrinthe, œuvre dont il assure la reprise en juin 2016 à l’Opéra de Lille, puis
en septembre 2017 à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne.
Ses engagements à l’étranger se multiplient : après le Sinfonietta de Berlin, l’Orchestre
symphonique de Miskolc et l’Orchestre philharmonique Janácek, il fera ses débuts avec
l’Orchestre de Chambre de Lausanne en septembre 2016.
MARC KISSÓCZY
EGLISE SAINT-FRANÇOIS — LAUSANNE, 12 AVRIL 2017
CATHÉDRALE ST-PIERRE — GENÈVE, 13 AVRIL 2017
CATHÉDRALE SAINT-NICOLAS — FRIBOURG, 14 AVRIL 2017
Né en 1961 au Canada de parents hongrois et suisses, Marc Kissóczy a étudié le violon et la
direction à Zurich, Bâle et Berne. Il a étoffé sa formation à la Pierre Monteux School (dans le
Maine, aux États-Unis), et a reçu le Prix Ernest Ansermet à Genève en 1994.
Il dirige avec le même bonheur le répertoire symphonique, la musique contemporaine,
l’opéra, l’opérette et la musique populaire (concert de Nouvel An avec l’Orchestre symphonique d’Aargau, concerts pour les enfants, musiques de film…). Directeur musical et chef
principal de l’Orchestre symphonique des jeunes de Zurich de 1996 à 2002, il a été directeur
musical de la Camerata Zurich de 2002 à 2009. Il est par ailleurs invité par les plus grands
orchestres du monde entier, de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich à l’Ensemble intercontemporain en passant par l’Orquestra municipal do Sao Paulo et le Taipei Sinfonietta. En
1999, le gouvernement du Vietnam lui a décerné sa médaille de la culture pour le remercier
d’avoir restauré la vie musicale du pays et notamment d’avoir travaillé avec l’Orchestre national symphonique du Vietnam.
Il enseigne depuis 1996 à la Musikhochschule de Zurich et anime aussi une classe de direction d’orchestre au Conservatoire de la Suisse italienne.
HERVÉ KLOPFENSTEIN
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 6/8, 5 MARS 2017
Après avoir été flûtiste et enseigné la théorie musicale, Hervé Klopfenstein s’est consacré à
l’enseignement de la direction et à ses activités de chef d’orchestre. Outre les ensembles dont
il a été le chef titulaire (Orchestre symphonique et universitaire de Lausanne, Orchestre symphonique genevois), il a notamment été invité à diriger les Solistes de Prague, les Orchestres
de Bienne et Winterthur, l’Orchestre symphonique des Abruzzes, l’Orchestre international
des jeunesses musicales de Suisse, etc.
Avec la Landwehr de Fribourg, dont il a été le directeur artistique de 1984 à 2002, Hervé
Klopfenstein a dirigé les œuvres les plus marquantes du répertoire contemporain pour orchestre d’harmonie dans des lieux aussi divers que Carnegie Hall, le Teatro Colon à Buenos
aires, l’Opéra de Sydney, l’Opéra Garnier de Monte-Carlo ou encore le Victoria Hall et l’auditorium Stravinski.
Il a par ailleurs dirigé et enregistré de nombreuses œuvres sacrées avec chœur (Requiem allemand de Brahms, Messe en mi bémol de Schubert, Stabat Mater et Requiem de Dvorak…),
ainsi que plusieurs spectacles scéniques (L’Histoire du soldat de Stravinski, Der Jasager
et L’Opéra d’quat’sous de Brecht, Les Pêcheurs de perles de Bizet, Le Roi malgré lui de
Chabrier).
Il a repris la direction générale de la Haute École de Musique et Conservatoire de Lausanne
le 1er février 2010, tout en gardant quelques-unes de ses activités de chef d’orchestre.
15
CHRISTOPHE MANGOU
THÉÂTRE DU JORAT — MÉZIÈRES, 27 JUIN 2017
Invité régulier de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, Christophe Mangou contribue
à l’élaboration de son projet pédagogique. Il est dans ce cadre à l’origine de plusieurs commandes dont le conte musical Eva pas à pas de Sylvain Griotto (2015).
Premier Prix de percussion au Conservatoire national supérieur de Paris, Prix de direction
dans la classe de Janos Fürst, Christophe Mangou devient chef assistant principal de l’Opéra
de Nancy. Lauréat du Concours Donatella Flick à Londres en 2002, il est nommé chef assistant du London Symphony Orchestra pendant deux ans. Il est amené à travailler avec le chef
principal, Sir Colin Davis, et les chefs invités Bernard Haitink, Mariss Jansons, Michael Tilson
Thomas, Antonio Pappano, Sir John Eliot Gardiner, etc.
En France et à l’étranger, il a dirigé de nombreux orchestres parmi les plus prestigieux. Tout
en poursuivant sa carrière de chef, il fait se rencontrer musiciens classiques, musiciens de
jazz et artistes d’horizons différents. Il travaille avec le quartet de Wayne Shorter, les frères
Belmondo, le chanteur compositeur Milton Nascimento, le saxophoniste François Jeanneau,
les chanteurs Nosfell, Keren Ann Zeidel et John Cale, sans oublier le DJ Jeff Mills. Pour enrichir son champ d’expression, il se forme au soundpainting, technique de composition en
temps réel basée sur de l’improvisation dirigée, et crée à Paris l’ensemble Amalgammes.
ALEXANDER MAYER
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 7/8, 30 AVRIL 2017
Alexander Mayer se forme auprès de Neeme Järvi, Jorma Panula et Max Pommer. Lauréat
du Concours international de direction de Tokyo en 2003, il est invité depuis lors à diriger
de nombreux orchestres tels que les Orchestres philharmoniques de Tokyo, d’Osaka et du
Luxembourg, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg,
la Camerata de Hambourg et l’Orchestre de la radio de Sarrebruck.
Directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Kaiserslautern (avec lequel il a remporté
le prix du Concours allemand des orchestres en 2004 et 2008) et premier chef invité de
l’Orchestre symphonique des Jeunes de la Sarre depuis 2008, Alexander Mayer se distingue
également dans le répertoire lyrique : après des expériences d’assistant au Grand Théâtre de
Genève (Der Freischütz et Peter Grimes), il dirige Carmen en 2010 dans le cadre du Festival
« Oper im Zelt » de Merzig.
Directeur musical de l’Ensemble symphonique de Neuchâtel (ESN) depuis 2010, Alexander
Mayer a vu son contrat prolongé jusqu’en 2018. Il est depuis la saison 2012—2013 le directeur
musical du Sinfonietta de Lausanne.
PASCAL MAYER
CATHÉDRALE DE LAUSANNE, CONCERT DE NOËL, 21 DÉCEMBRE 2016
Pascal Mayer dirige le Chœur Pro Arte de Lausanne depuis 2000, le Chœur de chambre de
l’Université de Fribourg et le Collegium Musicum, chœur et orchestre de l’église des Jésuites
de Lucerne, où il enseigne la direction chorale à la Hochschule-Musik. À Fribourg, il dirige
le chœur du Collège Sainte-Croix, ainsi que le chœur de sa paroisse de Grolley. Il prépare
chaque année les chœurs pour le Festival d’Opéra d’Avenches.
Formé aux conservatoires de Fribourg et de Zurich, il a fait partie de l’Ensemble vocal de
Lausanne (dir. Michel Corboz), du Chœur de la Radio Suisse Romande (dir. André Charlet) et
du Kammerchor de Stuttgart (dir. Frieder Bernius). Appelé par Paul Sacher, il a dirigé le Basler
Kammerchor durant cinq ans. Pendant vingt ans, il a dirigé le Chœur Faller de Lausanne.
Il prépare occasionnellement des chœurs professionnels, tel celui de la Mitteldeutscher
Rundfunk (Leipzig).
16
En compagnie du Chœur Pro Arte, Pascal Mayer collabore régulièrement avec l’Orchestre de
Chambre de Lausanne, le Sinfonietta de Lausanne et l’Ensemble baroque du Léman dans un
répertoire qui va des passions baroques au XXe siècle.
RAFAEL PAYARE
VICTORIA HALL — GENÈVE, 16 DÉCEMBRE 2016
Né en 1980 et diplômé d’« El Sistema » au Venezuela, Rafael Payare a commencé à étudier
la direction en 2004 avec José Antonio Abreu tout en étant premier cor de l’Orchestre Simon
Bolivar, formation qu’il a dirigée par la suite à Caracas et à Toronto. Il a été l’assistant de
Claudio Abbado pour la Sixième Symphonie de Tchaïkovski et de Daniel Barenboim pour
Siegfried au Berlin Staatsoper. En 2012, il a reçu le premier prix du Concours international de
direction d’orchestre Malko organisé par la Radio danoise.
Il est chef principal de l’Ulster Orchestra depuis septembre 2014 et a été récemment nommé
chef principal du Castleton Festival de Virginie, à la suite du défunt Lorin Maazel qui l’avait
invité dès juillet 2012 ; il y a notamment dirigé Roméo et Juliette de Gounod et la Neuvième
Symphonie de Beethoven. Il travaille avec des solistes tels que Jean-Yves Thibaudet, Nikolai
Lugansky, Alisa Weilerstein, Elisabeth Leonskaja, Sergey Khachatryan, Jonathan Biss ou
Alexander Melnikov. On le trouve par ailleurs à la tête des orchestres du monde entier
(Orchestre philharmonique de Vienne, Orchestre de Bamberg, Orchestre de la radio de
Francfort, Orchestre de la Suisse Romande, London Symphony Orchestra, Orchestre philharmonique de Séoul…). Avec l’Ulster Orchestra, il poursuit les cycles qu’il a consacrés à
Beethoven et à Tchaïkovski, ainsi que les concerts pédagogiques qu’il donne dans toute
l’Irlande du Nord.
Krzysztof Penderecki l’a invité à diriger une partie des festivités de son quatre-vingtième
anniversaire aux côtés de chefs tels que Valery Gergiev, Charles Dutoit, Leonard Slatkin et
Jiri Belohlavek.
JAMIE PHILLIPS
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 4/8, 4 DÉCEMBRE 2016
THÉÂTRE DE GRAND-CHAMP — GLAND, 4 DÉCEMBRE 2016
Jamie Phillips a été chef assistant du Hallé Orchestra de Manchester jusqu’en juillet 2015. Il
est aussi directeur musical du Hallé Youth Orchestra.
En février 2016, au Walt Disney Concert Hall, il a aussi dirigé les concerts pour le jeune public
du Los Angeles Philharmonic Orchestra en tant que « Dudamel Fellow ». Il travaille à Los
Angeles aux côtés de chefs tels que Leonard Slatkin, Esa-Pekka Salonen, Nicholas McGegan
et Reinbert de Leeuw, et les solistes Yefim Bronfman, Truls Mørk, Sol Gabetta, Edgar Moreau,
Lucy Crowe, Roxana Constantinescu et Luca Pisaroni.
Lors des récentes saisons, il a dirigé de nombreux orchestres (City of Birmingham Symphony
Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Manchester Camerata, Ulster Orchestra, Camerata
Salzburg, BBC Scottish Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Nash Ensemble,
Kammerakademie Potsdam, Västerås Sinfonietta, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre
de Chambre de Lausanne, avec lequel il a fait ses débuts dans le cadre du Rheingau Festival).
Il a consacré un enregistrement à la compositrice écossaise Helen Grime avec Sir Mark Elder
et le Hallé Orchestra.
17
RAPHAËL PICHON
THÉÂTRE DU JORAT — MÉZIÈRES, 4 SEPTEMBRE 2016
Né en 1984, Raphaël Pichon étudie la musique au sein des Petits chanteurs de Versailles,
puis poursuit ses études (chant, violon, piano) au sein du Conservatoire à rayonnement
régional et du Conservatoire national supérieur de Paris. Contre-ténor, il chante sous la direction de Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, mais aussi Geoffroy Jourdain avec
qui il aborde la création.
En 2006, il fonde l’ensemble Pygmalion, chœur et orchestre qui se consacre au répertoire
sur instruments d’époque. Avec cet ensemble aujourd’hui associé de l’Opéra de Bordeaux, il
est invité aux festivals de La Chaise-Dieu, Beaune, Saint-Denis, Radio France et Montpellier,
Ambronay, Saintes… L’ensemble est invité régulièrement par les principales scènes européennes.
Depuis 2012, on le retrouve auprès du Stavanger Symphoniorkester, de l’Orchestre National
de Montpellier, des Violons du Roy à Québec ou encore de l’Orchestre de Chambre de
Lausanne.
Les débuts de Raphaël Pichon dans le répertoire lyrique sont marqués en 2010 par L’Opera
seria de Florian Leopold Gassmann à Nantes. En 2014, il fait ses débuts au Festival d’Aixen-Provence avec Trauernacht mis en scène par Katie Mitchell, spectacle repris au DNO
d’Amsterdam, à Valence, Paris, Arras et Lisbonne. L'année 2016 est notamment marquée par
un nouvel Orfeo de Luigi Rossi à l’Opéra national de Lorraine et à l’Opéra royal de Versailles,
et par Zoroastre de Rameau au Festival d’Aix-en-Provence.
Sa discographie comprend notamment Dardanus (Alpha), Castor et Pollux (Harmonia mundi) et un enregistrement consacré à Mozart avec la soprano Sabine Devieilhe (Erato).
JOSEP PONS
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 9/10, 15 & 16 MAI 2017
Le chef espagnol Josep Pons a noué des relations étroites avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre
national du Capitole de Toulouse, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et le BBC
Symphony Orchestra, qui lui a permis de diriger plusieurs concerts des BBC Proms.
On le voit aussi à la tête du Gewandhaus de Leipzig, du City of Birmingham Symphony
Orchestra, de l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, en attendant ses débuts au
WDR Sinfonieorchester Köln, au Konzerthausorchester Berlin ou à l’Orchestra sinfonica nazionale della RAI.
Directeur musical du Liceu de Barcelone, il dirige de nombreuses représentations de Così
fan tutte, Benvenuto Cellini, Siegfried, etc., et est chef honoraire de l’Orquesta nacional de
España.
Sa discographie comprend une cinquantaine d’enregistrements. Il gravera bientôt plusieurs
disques avec le baryton Matthias Goerne (pour Harmonia Mundi) et la Huitième Symphonie
de Mahler (pour DG).
18
VICTORIA HALL — GENÈVE, 19 OCTOBRE 2016
AULA DE L’UNIVERSITÉ — FRIBOURG, 20 OCTOBRE 2016
FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY, 21 OCTOBRE 2016
MARTINSKIRCHE — BÂLE, 24 OCTOBRE 2016
Santtu-Matias Rouvali est chef principal de l’Orchestre philharmonique de Tampere et principal chef invité de l’Orchestre philharmonique de Copenhague. Il est en outre invité par
de nombreux orchestres du monde entier dont le Bamberg Symphoniker, l’Indianapolis
Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Radio
France, en attendant l’Orchestre symphonique de Tokyo. Il a gravé les concertos pour guitare d’Hakola et Hosokawa avec Timo Korhonen et l’Orchestre symphonique d’Oulu, et les
concertos pour violon de Nielsen et Sibelius avec Baibe Skride et l’Orchestre philharmonique
de Tampere.
A l’Opéra, Santtu-Matias Rouvali a dirigé Carmen de Bizet et Die Zauberflöte de Mozart, et
plus récemment La forza del destino de Verdi à l’Opéra de Tampere.
JUKKA-PEKKA SARASTE
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 4/10, 12 & 13 DÉCEMBRE 2016
Né à Heinola (Finlande), Jukka-Pekka Saraste a d’abord étudié le violon avant de travailler
la direction d’orchestre en compagnie de Jorma Panula à l’Académie Sibelius d’Helsinki.
Spécialiste du répertoire du XIXe et du XXe siècles, il a noué une relation particulière avec des
compositeurs vivants comme ses compatriotes Magnus Lindberg et Kaija Saariaho, mais aussi
avec Henri Dutilleux (1916—2013). Il a assuré la création mondiale des Drei Orchesterstücke de
Friedrich Cerha à la Philharmonie de Cologne, des Reflets de l’ombre de Carmine Emanuele
Cella à la Salle Pleyel (Paris), du Triple Concerto de Wolfgang Rihm, etc.
Jukka-Pekka Saraste est invité par les plus célèbres formations et se produit dans les lieux
les plus prestigieux. Il a été directeur musical de l’Orchestre philharmonique d’Oslo et 2006
à 2013, est conseiller artistique de l’Orchestre de chambre de Finlande qu’il a fondé, et occupe actuellement le poste de directeur musical de l’Orchestre de la radio de Cologne (WDR,
Westdeutscher Rundfunk). Il est par ailleurs conseiller artistique du Festival de Tammisaari.
Il pratique aussi le répertoire lyrique et a dirigé en mai 2015 une version chorégraphiée par
Tero Saarinen de Kullervo de Sibelius à l’Opéra national de Finlande (Helsinki).
CASE SCAGLIONE
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 3/8, 6 NOVEMBRE 2016
Case Scaglione a fait ses débuts professionnels à la tête du Cleveland Orchestra en 2010
après avoir été couronné par l’Aspen Conducting Prize. En 2011, il a été couronné par la Solti
Foundation et se produit depuis cette date comme chef invité des orchestres de Saint-Louis,
Baltimore, Houston, Jacksonville, Saint-Luke ainsi que par l’Orchestre du Colorado.
Il s’est récemment produit à la tête du Luzerner Sinfonieorchester, du Rochester Philharmonic
Orchestra et du Dallas Symphony, et a été en 2014 chef associé du New York Philharmonic.
Il a fait ses débuts la saison dernière avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, le
Detroit Symphony et l’Orchestre national d’Île-de-France. On l’a vu à la tête de l’Orquesta
sinfónica nacional de Colombia, de l’Orchestre philharmonique de Brno et, pour la troisième
année consécutive, de l’Orchestre philharmonique de Hong Kong.
19
HUGH WOLFF
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 2/10, 31 OCTOBRE & 1ER NOVEMBRE
2016
Né à Paris en 1953 de parents américains, Hugh Wolff a passé ses premières années à
Londres et à Washington. Diplômé de Harvard, il est revenu à Paris étudier la direction d'orchestre avec Charles Bruck et la composition avec Olivier Messiaen, puis s’est perfectionné à
Baltimore avec Leon Fleisher. Il s’est produit à la tête des principaux orchestres nord-américains (Boston, Los Angeles, New York, San Francisco…) et européens (Gewandhausorchester
Leipzig, London Symphony Orchestra,…). De 1992 à 2000, il a été directeur musical du Saint
Paul Chamber Orchestra, et chef principal du hr-Sinfonieorchester à Francfort. Parmi ses
élèves au New England Conservatory figure Aram Demirjian.
Sa discographie comprend notamment les concertos pour violon de Barber et de Meyer avec
Hilary Hahn (Sony Classical), les symphonies de George Antheil (CPO) et celles de Prokofiev,
Haydn et Bizet avec le Saint Paul Chamber Orchestra (Teldec).
A partir de la saison 2017—2018, Hugh Wolff deviendra chef permanent de l’Orchestre national de Belgique et prendra ainsi la suite d’Andrey Boreyko, en fonction depuis 2012.
LES ARTISTES INVITÉS : LES SOLISTES
EMANUEL AX
PIANO
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 2/10, 31 OCTOBRE & 1ER NOVEMBRE
2016
Né à Lvov, Emanuel Ax a suivi sa famille à Winnipeg (Canada). Il a effectué ses études à
la Juilliard School avec le soutien de l’Epstein Scholarship Program of the Boys Clubs of
America, et a remporté le Young Concert Artists Award. Il a poursuivi sa formation à la
Columbia University, où il est diplômé de français. Il a remporté en 1974 le Concours international de piano Arthur Rubinstein de Tel Aviv et, en 1979, l’Avery Fisher Prize à New York.
Il a créé des œuvres de John Adams, Christopher Rouse, Krzysztof Penderecki, Bright Sheng,
Melinda Wagner, et pratique la musique de chambre avec Young Uck Kim, Cho-Liang Lin,
Yo-Yo Ma, Edgar Meyer, Peter Serkin, Jaime Laredo, etc.
Il a enregistré pour Sony les sonates pour piano de Haydn, les sonates pour piano et violoncelle de Beethoven et Brahms avec Yo-Yo Ma, les trios de Mendelssohn avec Yo-Yo Ma
et Itzhak Perlman, Enoch Arden de Strauss raconté par Patrick Stewart, et des œuvres pour
deux pianos de Brahms et Rachmaninov avec Yefim Bronfman. Avec orchestre, il a gravé les
concertos de Liszt, Schoenberg, Chopin, Brahms. On lui doit aussi le premier enregistrement
de Century Rolls de John Adams avec le Cleveland Orchestra (pour Nonesuch), ainsi qu’un
album de tangos d’Astor Piazzolla.
Emanuel Ax vit à New York avec sa femme la pianiste Yoko Nozaki et leurs enfants.
20
ALEXANDRE BEUCHAT
BASSE
Alexandre Beuchat est né en 1988 à Delémont. Il termine actuellement son master d’interprétation en chant lyrique à la Haute École de Musique de Lucerne dans la classe de Barbara
Locher. Une formation de violoniste ainsi que diverses masterclasses auprès de Margreet
Honig, Klaus Mertens et Ton Koopman complètent sa formation musicale.
Il a eu l’occasion d’aborder comme soliste un vaste répertoire avec, entre autres, des œuvres
de Bach, Haendel, Haydn, Schütz, Monteverdi et Mozart.
Il fait ses débuts au Luzerner Theater dans Die lustige Witwe (Lehár) et se produit sur la
scène de l’UG Luzerner Theater dans The Boatswain’s Mate (Smyth) et Prima la musica, poi
le parole (Salieri). Membre permanent de l’ensemble du Luzerner Theater durant la saison
2015—2016, il tient les rôles de Mr. Gedge dans Albert Herring (Britten), d’Anthony Hope dans
Sweeney Todd (Sondheim) et d’Antonio dans Il viaggio a Reims (Rossini).
RENAUD CAPUÇON
VIOLON
TONHALLE — ZURICH, 9 NOVEMBRE 2016
ROME, 13 NOVEMBRE 2016
GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE — AIX-EN-PROVENCE, 15 NOVEMBRE 2016
MC2 — GRENOBLE, 16 NOVEMBRE 2016
AUDITORIUM — OVIEDO, 19 NOVEMBRE 2016
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 3/10, 21 & 22 NOVEMBRE 2016
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire national supérieur de
musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin
et Isaac Stern. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme violon solo du Gustav Mahler
Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez,
Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Möst.
Renaud Capuçon joue avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux, il
pratique aussi la musique de chambre avec des partenaires passionnés (Martha Argerich,
Nicholas Angelich, Yuri Bashmet, Frank Braley, Yefim Bronfman, Gérard Caussé, Hélène
Grimaud, Katia et Marielle Labèque, Maria João Pires, Mikhail Pletnev, Jean-Yves Thibaudet,
et avec son frère Gautier) dans les plus célèbres festivals tels que ceux de Gstaad, Hollywood
Bowl, Tanglewood, La Roque d’Anthéron, Lucerne, Lugano, Menton, Salzbourg, Rheingau,
Verbier…
Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du festival Les Sommets musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute École de
musique de Lausanne.
Renaud Capuçon a enregistré les trois Sonates pour violon et piano de Brahms avec Nicholas
Angelich, ainsi que de nombreux autres disques chez Erato. Il joue le Guarneri del Gesù
« Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern, acheté pour lui par la Banque suisse italienne.
21
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS
MEZZOSOPR ANO
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 1/10, 12 & 13 SEPTEMBRE 2016
La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis a étudié au Mozarteum de Salzbourg avant de
faire ses débuts à l’Opéra d’Innsbruck, alors dirigé par Brigitte Fassbaender. Elle y interprète, entre autres, Sesto de La clemenza di Tito, Carmen, Charlotte de Werther, etc. Elle se
produit sur les plus grandes scènes avec les chefs les plus prestigieux. Avec René Jacobs,
elle chante Proserpine et la Messagère dans l’Orfeo de Monteverdi au Staatsoper de Berlin
et à Aix-en-Provence, Ottavia dans L’incoronazione di Poppea, Annio dans La clemenza di
Tito. On l’entend dans Lazuli de L’Étoile sous la direction de John Eliot Gardiner, Idamante
d’Idomeneo avec Nikolaus Harnoncourt, la Contessa di Sarzana dans Il matrimonio inaspettato de Paisiello au Festival de Salzbourg, à Ravenne ainsi qu'à Piacenza sous la baguette
de Riccardo Muti, Diane de La Calisto de Cavalli au Théâtre des Champs-Élysées sous la
direction de Christophe Rousset. Au concert, elle aborde la Passion selon saint Matthieu
avec Riccardo Chailly, Arianna a Naxos de Haydn et l’Oratorio de Noël de Bach sous la direction de Trevor Pinnock, La Damnation de Faust et Das Paradies und die Peri avec Sir Roger
Norrington.
Marie-Claude Chappuis a fondé le Festival du Lied à Fribourg et enregistré de nombreux
disques et DVDs.
SABINE DEVIEILHE
SOPR ANO COLOR ATURE
THÉÂTRE DU JORAT — MÉZIÈRES, 4 SEPTEMBRE 2016
Après des études de violoncelle et de musicologie, Sabine Devieilhe travaille le chant au
Conservatoire national supérieur de Paris. Elle entame une étroite collaboration avec les
ensembles Pygmalion et Les Cris de Paris, avec lesquels elle se produit dans un vaste répertoire allant de la musique ancienne à la création contemporaine, tandis que Jean-Claude
Malgoire et Alexis Kossenko lui font aborder le répertoire baroque de Bach à Rameau et
que l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Orchestre de Paris lui donnent accès à d’autres
scènes. Elle se produit également avec Les Arts florissants, Les Musiciens du Louvre, Le
Concert spirituel etc.
En 2013—2014, elle est Constance de Dialogues des carmélites à l’Opéra national de Lyon et
au Théâtre des Champs-Élysées (rôle qu’elle reprend en 2015—2016 à l’Opéra d’Amsterdam),
elle fait ses débuts à l’Opéra Comique dans Lakmé (qu’elle reprend les saisons suivantes à
l’Opéra de Toulon et à l’Opéra d’Avignon), à l’Opéra national de Paris dans la Reine de la
nuit.
Au concert, Sabine Devieilhe se produit avec Les Ambassadeurs, Les Siècles, le Philharmonia
Orchestra, etc. Elle pratique aussi le lied et la mélodie aux côtés d’Anne Le Bozec, notamment, à l’Opéra National de Lyon et au Festival d’Auvers-sur-Oise.
Après un premier album solo d’airs de Rameau (« Le Grand Théâtre de l’Amour ») avec
Les Ambassadeurs d’Alexis Kossenko, elle signe un enregistrement consacré à Mozart avec
l’Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon.
22
MICHAEL FEYFAR
TÉNOR
Michael Feyfar étudie le chant à la Knabenkantorei de Bâle, puis à la Hochschule für Musik
und Theater de Berne/Bienne auprès de Frieder Lang, et à Karlsruhe auprès de Donald
Litaker. Il étudie parallèlement le cor avec Bruno Schneider à Genève. Il suit à partir de
2006 un cursus à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Gerd Türk (pratique d’exécution
historique, de l’époque baroque jusqu’au romantisme) et suit aussi des stages avec Jakob
Stämpfl, Hans-Peter Blochwitz et Christoph Prégardien. Très présent dans le domaine de
l’oratorio, notamment dans les œuvres de Bach, il chante Elias de Mendelssohn, La Création
et Les Saisons de Haydn, L’Oratorio de Noël de Saint-Saëns, Le Messie et Israël en Égypte de
Haendel ou encore les Vêpres à la Vierge de Monteverdi.
Michael Feyfar attache dans le même temps beaucoup d’importance au Lied de toutes les
époques (Le Journal d’un disparu de Janácek, Le Voyage d’hiver de Schubert…) et participe
à des opéra : Le petit ramoneur de Britten, La Flûte enchantée de Mozart, Le Devin de village
de Rousseau, La Belle et la Bête de Grétry, La Dame de pique de Tchaïkovski.
ILYA GRINGOLTS
VIOLON
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, CONCERT SYMPHONIQUE OCL-HEMU, 22 JANVIER 2017
Après avoir étudié le violon et la composition à Saint-Pétersbourg avec Tatiana Liberova et
Jeanna Metallidi, Ilya Gringolts intègre la Juilliard School of Music où il travaille avec Itzhak
Perlman. Il remporte en 1998 le Concours international de violon « Premio Paganini » (dont
il est le plus jeune vainqueur) et crée des œuvres de Peter Maxwell Davies, Augusta Read
Thomas, Christophe Bertrand et Michael Jarrell, tout en s’intéressant au jeu sur instruments
historiques. Au Festival de Verbier 2010, accompagné par Masaaki Suzuki, il interprète l’ensemble des sonates de Bach sur violon baroque. Il est aussi premier violon du Gringolts
Quartet, qu’il a fondé en 2008.
Ilya Gringolts se produit dans les salles les plus prestigieuses et avec les plus grands orchestres du monde. Avec l’Auckland Philharmonic Orchestra, il a enregistré le concerto pour
violon du compositeur néo-zélandais Ross Harris. Il se produit en tant que chambriste avec
Yuri Bashmet, Lynn Harrell, Diemut Poppen, Nicolas Angelich, Itamar Golan, Peter Laul,
Nicholas Hodges et Jörg Widmann.
On lui doit des enregistrements des Caprices de Paganini, des sonates et du quintette de
Schumann avec le pianiste Peter Laul, mais aussi de la musique de chambre de Taneïev avec
Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Nobuko Imai et Lynn Harrell.
Professeur de violon à l’Académie de Zurich et « Violin International Fellow » de la Royal
Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow, Ilya Gringolts joue un Stradivarius de
1718—1720 qui provient d’une collection privée.
23
HEINZ-KARL GRUBER
RÉCITANT
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 7/10, 6 & 7 MARS 2017
Compositeur, chef d’orchestre et chansonnier, Heinz Karl Gruber (connu sous le nom HK
Gruber) est né à Vienne en 1943. Il a fait partie des Petits chanteurs de Vienne et a étudié à
la Hochschule für Musik de sa ville natale. En 1961, il a commencé à jouer de la contrebasse
avec l’ensemble Die Reihe et, de 1969 à 1998, au sein du Radio Symphonieorchester Wien.
Gruber a commencé ses activités de chanteur-acteur avec l’ensemble MOB art and tone
ART, qu’il a fondé en 1968 avec les compositeurs viennois Kurt Schwertsik et Otto Zykan. Sa
musique, jouée par les meilleurs artistes du monde entier, a été couronnée par de nombreux
prix. Il est depuis 2009 membre honoraire du Wiener Konzerthaus, comme l’ont été Igor
Stravinsky, Pierre Boulez, Leonard Bernstein et Claudio Abbado.
ANNINA HAUG
ALTO
Après un diplôme d’enseignement de violoncelle au Conservatoire de Neuchâtel, Annina
Haug cultive depuis 2005 sa passion pour le chant. Elle étudie à la Royal Academy of Music
de Londres avec Alison Pearce et à la Musik-Hochschule de Lucerne avec Liliane Zuercher
avant de se perfectionner au Schweizer Opernstudio de Bienne (Suisse) et de suivre les
masterclasses de Margreet Honig, Alison Pearce, Klaus Mertens et Robert Tear. Depuis lors,
elle se partage entre sa carrière de mezzo-soprano/alto et l’enseignement qu’elle dispense
à Fribourg et à Vevey.
On peut l’entendre dans les grandes œuvres de Bach, de Pergolèse, de Haendel, de
Mendelssohn et de Dvorak, mais également dans des œuvres moins connues comme Le
Paradis perdu de Théodore Dubois, Rédemption de César Franck ou A Child of Our Time
de Michael Tippett, en compagnie du Sinfonietta de Bâle, du Filarmonica de Stat Sibiu, de
l’Orchestre de Chambre de Lausanne, de l’Orchestre de Chambre de Genève, de l’Orchestre
de chambre fribourgeois, de l’Ensemble symphonique de Neuchâtel, de la Landwehr de
Fribourg…
A l’opéra son répertoire s’étend de Monteverdi à Mozart, Rossini et Britten.
La musique de chambre fait également partie de ses domaines de prédilection, avec piano
ou avec la harpiste Meret Eve Haug, avec laquelle elle forme le Duo Haug.
ALINA IBRAGIMOVA
VIOLON
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 9/10, 15 & 16 MAI 2017
Alina Ibragimova aborde la musique, du répertoire baroque à aujourd’hui, sur violon moderne ou violon historique. Elle se produit avec les plus célèbres orchestres dans les salles
et les festivals les plus prestigieux. Elle forme avec le pianiste Cédric Tiberghien un duo qui
a permis notamment d’entendre l’intégrale des sonates pour piano et violon de Beethoven
et de Mozart. Il lui arrive fréquemment de diriger des formations instrumentales dans la
tradition du soliste-chef d’orchestre (Kremerata Baltica, Britten Sinfonia, Academy of Ancient
Music, Australian Chamber Orchestra…).
Née en Russie en 1985, Alina Ibragimova a reçu l’enregistrement de Natasha Boyarsky,
Gordan Nikolitch et Christian Tetzlaff. Elle a d’abord étudié à l’École Gnésine de Moscou
avant de s’installer avec sa famille au Royaume-Uni en 1995 où elle a travaillé à la Yehudi
Menuhin School et au Royal College of Music. Elle a également participé au programme
24
« Kronberg Academy Masters », et a été membre du « BBC New Generation Artists Scheme
2005—2007 ». Elle enregistre pour Hyperion Records et joue un violon d’Anselmo Bellosio
daté de 1775 qui lui est prêté par Georg von Opel.
OLIVIER LATRY
ORGUE
MUSIKVEREIN — VIENNE, 2 AVRIL 2017
Né en 1962, Olivier Latry effectue ses premières études musicales à Boulogne-sur-Mer, sa
ville natale, puis entre dans la classe d’orgue de Gaston Litaize au Conservatoire national
de région de Saint-Maur en 1978. Professeur d’orgue dès 1983 à l’Institut catholique de Paris
puis au Conservatoire de Reims, il succède à son maître à Saint-Maur en 1990 avant d’être
nommé au Conservatoire national supérieur de Paris aux côtés de Michel Bouvard en 1995.
Titulaire du grand orgue de la cathédrale de Meaux (1981—1985) il devient, à vingt-trois ans,
titulaire des prestigieuses grandes orgues de Notre-Dame de Paris. Il s’est produit dans le
monde entier, seul ou avec orchestre, à travers le monde, et s’attache à faire vivre parallèlement l’art de l’improvisation. Il porte aussi une prédilection aux musiques de notre
temps, crée des œuvres de Xavier Darasse, Michel Pécou, Claude Ballif, Thierry Escaich, et a
également effectué un important travail sur l’œuvre d’Olivier Messiaen : intégrale de l’œuvre
d’orgue en 2000 à Paris, Londres et New York, publication de L’Œuvre d’orgue d’Olivier
Messiaen co-écrit avec Loïc Mallié (Carus-Verlag, 2008).
Il a signé chez Naïve un enregistrement sur le piano-pédalier Erard (1853) d’œuvres d’Alkan,
Boëly, Schumann, Brahms et Liszt, et tient également la partie d’harmonium du Prélude,
fugue et variation de Franck dans le disque monographique qu’a consacré le pianiste
Bertrand Chamayou à ce compositeur. Il a été couronné de nombreux prix, dont un doctorat
Honoris Causa de l’Université McGill de Montréal en 2010. Il a été nommé, en 2012, organiste
émérite de l’Orchestre symphonique de Montréal.
IGOR LEVIT
PIANO
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 5/10, 9 & 10 JANVIER 2017
Né à Nijni-Novgorod en 1987, Igor Levit déménage avec sa famille à l’âge de huit ans et étudie à l’Académie de musique de Hanovre sous la direction de Karl-Heinz Kämmerling, Matti
Raekallio, Bernd Goetze, Lajos Rovatkay et Hans Leygraf.
Il est en 2005 le plus jeune candidat du Concours Arthur Rubinstein de Tel Aviv, et remporte
plusieurs prix dont le Prix du public et les Prix d’interprétation de la musique de chambre et
de la musique contemporaine. Il a également remporté le Premier prix du Concours de piano
de Hamamatsu au Japon.
Frédéric Rzewski lui a dédié huit sonates de son cycle Nano Sonaten, et a composé pour lui
un cycle de quatre pièces, Dreams II, qu’Igor Levit a créé à Heidelberger en 2015.
Igor Levit se produit aujourd’hui dans le monde entier en compagnie des plus grands orchestres, et pratique la musique de chambre avec Lisa Batiashvili, Simon Bode, Ning
Feng, Julia Fischer, Sol Gabetta, Christiane Karg, Jörg Widmann, Maxim Vengerov, Tabea
Zimmermann, etc. Il a enregistré pour Sony les cinq dernières sonates de Beethoven et les
six partitas pour clavier de Bach.
25
CHARLOTTE MULLER-PERRIER
SOPR ANO
Charlotte Müller Perrier a obtenu le diplôme de virtuosité du Conservatoire de Lausanne.
Elle s’est perfectionnée ensuite avec Giovanna Canetti et Umberto Finazzi à Milan, puis
en Suisse avec Rachel Bersier et Anthony Di Giantomasso. Avant ses débuts à l’opéra, elle
s’est consacrée au concert : Bach, Mozart, Mendelssohn, Poulenc et Rossini l’ont amenée à
se produire en compagnie des plus grands chefs. Elle a également été invitée à collaborer
avec Maurice Béjart pour son spectacle La Voix humaine et la danse. Elle a été lauréate de
la bourse Colette Mosetti, et finaliste de plusieurs concours internationaux en Italie (notamment le Concorso internazionale Riviera adriatica, Premio Beniamino Gigli) et en France (Voix
nouvelles), et a été sélectionnée pour se produire au concert de gala du Teatro Rosetum de
Milan pour les Voci nuove.
Récemment, sa Violetta dans La Traviata avec l’Opéra du Rhône a succédé à plusieurs incarnations telles que Belinda (Dido and Aeneas) au Grand Théâtre de Genève, Don Ramiro
(La finta giardiniera), la Contessa Ceprano (Rigoletto) et une Brautjungfer (Der Freischütz) à
l’Opéra de Lausanne.
Elle a enregistré le Requiem de Gounod sous la direction de Michel Corboz et les Vêpres de
la Vierge de Monteverdi avec Laurent Gendre.
PASCAL ROGÉ
PIANO
PALAIS DES ARTS — BUDAPEST, 31 MARS 2017
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 8/10, 3 & 4 AVRIL 2017
Issu d’une famille de musiciens, Pascal Rogé s’est produit pour la première fois en public
à l’âge de neuf ans. Après avoir poursuivi ses études au Conservatoire de Paris, il a remporté plusieurs prix internationaux, au premier rang desquels le Premier prix du Concours
Marguerite Long-Jacques Thibaud en 1971.
Julius Katchen et Nadia Boulanger ont également compté dans sa formation d’artiste.
De sa famille, il a reçu en héritage l’amour de la musique française qu’il fait rayonner à
travers le monde : ses enregistrements sont consacrés à Fauré, Debussy, Satie, Saint-Saëns,
Ravel, Poulenc, et, chaque saison, il consacre à la musique française plus de cinquante
concerts dans le monde entier. Le label « Rogé Édition » (distribué par Onyx) produit désormais ses enregistrements, parmi lesquels une intégrale de l’œuvre pour piano de Debussy.
Depuis quelques années, Pascal Rogé se consacre également au répertoire à quatre mains et
à deux pianos avec son épouse Ami Rogé.
En 2011 à l’Opéra de Sydney, sous la direction de Vladimir Ashkenazy, ils ont créé le Concerto
pour deux pianos écrit pour eux par Matthew Hindson. Par ailleurs, trois enregistrements de
musique française en duo sont déjà parus, notamment leur propre transcription de La Mer
de Debussy pour deux pianos.
26
LOUIS SCHWIZGEBEL
PIANO
VICTORIA HALL — GENÈVE, 19 OCTOBRE 2016
AULA DE L’UNIVERSITÉ — FRIBOURG, 20 OCTOBRE 2016
FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY, 21 OCTOBRE 2016
MARTINSKIRCHE — BÂLE, 24 OCTOBRE 2016
Né à Genève en 1987, le pianiste helvéto-chinois Louis Schwizgebel a remporté à dix-sept ans
le Concours international de sa ville natale et, deux ans plus tard, les « Young Concert Artists
International Auditions » à New York. Il a été « BBC New Generation Artist » en 2013—2015. Il
a étudié avec Brigitte Meyer à Lausanne et Pascal Devoyon à Berlin, puis s’est perfectionné à
la Juilliard School avec Emanuel Ax et Robert McDonald, et à la Royal Academy of Music de
Londres avec Pascal Nemirovski.
Louis Schwizgebel joue avec les plus grands chefs dans les salles les plus prestigieuses. Il
a fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec le violoniste Benjamin Beilman. On a pu
l’entendre la saison dernière au Wigmore Hall de Londres, à la Klavierfest Ruhr, au Festival
Pianissimmes de Paris, et en duo avec Alina Ibragimova. Il a enregistré pour Aparté les deux
premiers concertos pour piano de Beethoven avec le London Philharmonic Orchestra dirigé
par Thierry Fischer, un disque en solo, « Poems », comportant des œuvres de Ravel, Liszt,
Holliger et Schubert, et les Concertos pour piano n° 2 et n° 5 de Saint-Saëns avec le BBC
Symphony Orchestra dirigé par Fabien Gabel et Martyn Brabbins.
Louis Schwizgebel remercie, pour le soutien qu’il a reçu, le Migros Pour-cent culturel, la Hans
Wilsdorf Foundation, la Mozart Gesellschaft Dortmund et l’Animato Foundation.
ALISA WEILERSTEIN
VIOLONCELLE
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 3/10, 12 & 13 DÉCEMBRE 2016
VICTORIA HALL — GENÈVE, 16 DÉCEMBRE 2016
Née à Rochester (New York), Alisa Weilerstein a commencé le violoncelle à quatre ans et a
fait ses débuts à treize ans, avec le Cleveland Orchestra, dans les Variations sur une thème
Rococo de Tchaïkovski. Lauréate en 2000 d’un Avery Fisher Career Grant, doublement sélectionnée par les programmes Echo et Rising Star du Lincoln Center, elle enregistre un premier
disque, Debut, chez Emi, et est engagée dans le monde entier par les plus grands orchestres.
Elle participe régulièrement à de nombreux festivals, dont celui du Schleswig-Holstein où
elle a remporté le Prix Leonard Bernstein en 2006.
Alisa Weilerstein défend la musique de notre temps. On lui doit la première new-yorkaise
du Concerto pour violoncelle « Azul » d’Osvaldo Golijov, la création des 24 Préludes pour
violoncelle et piano de Lera Auerbach et celle du concerto de Joseph Hallman.
Avec ses parents, Donald et Vivian Hornik Weilerstein, elle forme le Weilerstein Trio. Elle a
par ailleurs était couronnée en 2004 par la Columbia University pour ses études d’Histoire
de la Russie.
Elle joue un violoncelle William Forster de 1790.
27
CHRISTIAN ZACHARIAS
PIANO ET DIRECTION
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 6/10, 13 & 14 FÉVRIER 2017
Pianiste, chef d’orchestre et directeur de festival, Christian Zacharias a été longtemps directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne avec lequel il a notamment enregistré tous les concertos pour piano de Mozart. Il a également enregistré les symphonies de
Schumann et les symphonies berlinoises de C.P.E. Bach.
Partenaire artistique du Saint Paul Chamber Orchestra depuis la saison 2009—2010, il a été
pendant plusieurs années premier chef invité de l’Orchestre de Göteborg (où il enseigne à
l’Académie de musique) et dirige régulièrement le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le
Hallé Orchestra de Manchester, l’Orchestre de la Résidence de La Haye, l’Orchestre national
de Lyon, l’Orchestre de la radio bavaroise, l’Orchestre symphonique de Bamberg, l’Orchestre
du Gürzenich de Cologne… En 2011, il s’est produit en soliste au Carnegie Hall de New York.
A l’opéra, il dirige notamment La clemenza di Tito et Le nozze di Figaro de Mozart, La Belle
Hélène d’Offenbach et Les joyeuses commères de Windsor de Nicolaï.
Depuis 1990, trois films ont été réalisés à son sujet : Domenico Scarlatti in Sevilla, Robert
Schumann-der Dichter spricht (Ina, Paris) et Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (WDR-Arte).
JEAN-FRANÇOIS ZYGEL
CONCEPTION, PIANO & COMMENTAIRE
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DÉCOUVERTES 2/4, 7 DÉCEMBRE 2016
Compositeur et pianiste improvisateur, Jean-François Zygel est professeur au Conservatoire
national supérieur de Paris, où il a fondé il y a quinze ans la classe d’improvisation au piano. Il dispute de nombreuses batailles avec d’autres improvisateurs comme Chilly Gonzales,
Didier Lockwood, Bobby McFerrin, Bruno Fontaine, Andy Emler, Antoine Hervé, Yaron
Herman, Dimitri Naïditch…
En 2012, il a joué à Toronto en compagnie d’Uri Caine et de Lang Lang à l’occasion des trente
ans de la mort de Glenn Gould. Reconnu comme un spécialiste de l’accompagnement de
films muets, il a improvisé en direct pendant six heures sur Les Misérables d’Henri Fescourt.
En 2014, à l’Élysée, il a accompagné un film d’archives à l’occasion des commémorations de
la Première Guerre mondiale.
Parmi ses dernières compositions : une pièce pour mezzo et orchestre pour l’Exposition universelle de Milan, le Concerto ouvert pour piano et orchestre à la demande de l’Ensemble
orchestral contemporain, les monumentales Orgues de Sax pour le Millénaire de la cathédrale de Strasbourg.
Jean-François Zygel a créé en 2006 sur France 2 l’émission La Boîte à musique, puis, en
2007, en compagnie de l’Orchestre philharmonique de Radio France, Les Clefs de l’orchestre,
série retransmise sur France 5, France 2 et la RTBF. France Inter lui a confié à la rentrée 2015
La Preuve par Z. Il est en résidence depuis 2008 au Théâtre du Châtelet avec les Nuits de
l’improvisation et les Concerts Enigma, dont chaque édition est la transposition musicale et
scénique d’une grande œuvre littéraire.
Il a été artiste en résidence à la Philharmonie de Luxembourg pendant la saison 2015—2016.
28
ENSEMBLE VOCAL LAUSANNE
PRÉPAR ATION DANIEL REUSS
SAINT-FRANÇOIS — LAUSANNE, 12 AVRIL 2016
CATHÉDRALE SAINT-PIERRE — GENÈVE, 13 AVRIL 2017
CATHÉDRALE SAINT-NICOLAS — FRIBOURG, 14 AVRIL 2017
Fondé en 1961 par Michel Corboz, l’Ensemble vocal de Lausanne est composé d’un noyau de
professionnels auquel viennent s’adjoindre, selon les œuvres, des choristes de haut niveau
et des jeunes chanteurs en formation. Il aborde un large répertoire, des débuts du baroque
au XXIe siècle. Sa direction artistique, assurée à la suite de Michel Corboz par Guillaume
Tourniaire, a été confiée en 2015 à Daniel Reuss, secondé par Nicolas Farine.
L’Ensemble vocal de Lausanne se produit à la Folle Journée (Nantes, Bilbao et Tokyo), ainsi
que dans de nombreux festivals en Suisse et à l’étranger. Invité par l’Orchestre de la Suisse
Romande et l’Orchestre de Chambre de Lausanne, il collabore également avec le Sinfonietta
de Lausanne, l’Orchestre de chambre de Genève, le Quatuor Sine Nomine, Les Cornets Noirs
ou le Sinfonia Varsovia. L’Ensemble vocal de Lausanne travaille avec son propre orchestre,
l’Ensemble instrumental de Lausanne qui, constitué selon les nécessités des œuvres, joue
sur instruments anciens ou modernes.
Son abondante discographie (Erato, Cascavelle, Aria Music, Avex, Mirare) lui confère une
réputation mondiale. Son prochain enregistrement, « Schola Aeterna » (Franck, Berthier,
Ropartz, Alain, Ladmirault), sort lors de la période pascale 2016.
L’Ensemble vocal de Lausanne bénéficie du soutien de l’État de Vaud, de la Ville de Lausanne,
de la Loterie romande, de la Fondation Leenaards, de la Fondation Marcel Regamey, de la
Fondation Pittet, de la Fondation Sandoz et de l’Association des Amis de l’Ensemble vocal
de Lausanne.
29
L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
Fondé en 1942 par le violoniste Victor Desarzens, l’Orchestre
de Chambre de Lausanne (OCL) n’a cessé de déployer ses
ailes pour devenir aujourd’hui l’une des phalanges de
chambre les plus demandées d’Europe. La nomination à sa
tête en 2015 de l’un des jeunes chefs les plus prometteurs
de la nouvelle génération, l’Américain Joshua Weilerstein,
en est la preuve éclatante. De formation Mannheim (soit
une quarantaine d’instrumentistes), il embrasse un vaste
répertoire qui va des premiers baroques à la création
contemporaine. Très vite convié à l’étranger — il participe
au Festival d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont des succès
retentissants, comme ses concerts plus récents au Théâtre
des Champs-Elysées ou aux BBC Proms de Londres. Parmi
ses dernières invitations, on citera le Théâtre Mariinski de
Saint-Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou et le
Festival d’Istanbul. En 2016—2017, l’OCL se produira entre
autres à Rome, Budapest et Vienne.
Ecole de Musique de Lausanne, la Manufacture (Haute
Ecole de Théâtre de Suisse Romande), la Fondation Pierre
Gianadda de Martigny, le Festival d’opéra Avenches ou le
Concours de piano Clara Haskil de Vevey. Il est également
un partenaire historique de la Radio Télévision Suisse, dont
il nourrit les programmes depuis l’origine et profite en retour de son vaste réseau de diffusion national et européen.
C’est ainsi que ses concerts, enregistrés par Espace 2, sont
mis à la disposition du public en écoute à la demande sur
www.espace2.ch.
l’Orchestre de Chambre de
Lausanne n’a cessé de déployer ses
ailes pour devenir aujourd’hui
l’une des phalanges de chambre les
plus demandées d’Europe
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de solistes
de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter
Gieseking et Edwin Fischer à Murray Perahia, Radu Lupu,
Martha Argerich et Nikolai Lugansky chez les pianistes,
d’Arthur Grumiaux à Frank Peter Zimmermann chez les
violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel
Pahud chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié
de leur concours et continuent plus que jamais à lui faire
confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer les baguettes les
plus intéressantes du moment : de Günter Wand à Charles
Dutoit, de Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate
à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction des influences les plus diverses. À l’instar du disque, qui offre
un miroir pérenne de cet esprit d’ouverture : de l’intégrale
des opéras de Haydn dans les années 1970–1980 sous la
direction d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec
Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media), en passant
par les récentes gravures dédiées à Schönberg et Webern
(avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer),
la vitrine est séduisante et parfaitement en phase avec
l’identité historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le
premier disque de l’orchestre sous la direction de Joshua
Weilerstein paraît au printemps 2016.
Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr des affiches
aux noms de solistes et de chefs invités prestigieux, mais
c’est d’abord une identité forte forgée au fil des ans par
un petit nombre de directeurs artistiques. Au fondateur
Victor Desarzens (1942—1973), qui marque l’institution par
son engagement infatigable en faveur des créateurs suisses
(Frank Martin en tête) succèdent Armin Jordan (1973—1985),
qui par les disques (chez Philips et Erato) accentue considérablement le rayonnement international de l’orchestre,
puis Lawrence Foster (1985—1990), Jesús López Cobos
(1990—2000), Christian Zacharias (2000—2013) avec une exceptionnelle intégrale des concertos pour piano de Mozart
chez MDG, pour arriver en 2015 à Joshua Weilerstein, qui
d’emblée déclare son intention de poursuivre l’œuvre de
ses prédécesseurs tout en inscrivant l’OCL dans le 21e siècle,
par le biais de programmes audacieux ou l’exploitation
plus efficace des nouveaux moyens de communication.
Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte régulier de
la fosse de l’Opéra de Lausanne et le partenaire privilégié
de nombreuses institutions de la région telles que la Haute
30
31
CALENDRIER DES CONCERTS
SEPTEMBRE 2016
L’OCL EN SUISSE
LES ENTRACTES 1/8
MARDI 13 SEPTEMBRE 2016, 12H30
SABINE DEVIEILHE
RAPHAËL PICHON
Soprano colorature
Direction
CATHERINE SUTER
GERHARD
Violon
OLIVIER BLACHE
Violon
ELI KARANFILOVA
Alto
ANTONÍN DVORÁK
NICOLAS PACHE
Alto
JOËL MAROSI
Violoncelle
INDIRA RAHMATULLA
Violoncelle
Cyprès n° 1, 2 et 11 pour quatuor à cordes, B.152
JOHANNES BRAHMS
Sextuor à cordes en si bémol majeur n° 1, op. 18
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Die Zauberflöte), KV 620
LES DOMINICALES 1/8
LUNDI 12 & MARDI 13 SEPTEMBRE 2016, 20H00
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS
JOSHUA WEILERSTEIN
Mezzo-soprano
Direction
LIONEL COTTET
JOSHUA WEILERSTEIN
Violoncelle
Direction
FRIEDRICH GULDA
Concerto pour violoncelle et instruments à vent
JOSEPH HAYDN
Die Schöpfung (La Création), ouverture, Hob. XXI :2
Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67
CARLO GESUALDO
Madrigaux (arr. pour orchestre de chambre de Joseph Hallman)
JOHANN SEBASTIAN BACH
Cantate « Widerstehe doch der Sünde », BWV 54
FRANZ SCHUBERT
MERCREDI 21 SEPTEMBRE 2016, 17H00
Quatuor « La Jeune fille et la mort » (arr. pour orchestre de
chambre de Gustav Mahler)
QUENTIN HINDLEY
Direction
COMMÉDIEN-NE-S
DE LA MANUFACTURE
Animation & mise en espace
L’ŒIL DU LOUP
Musique de Karol Beffa
Texte de Daniel Pennac
En partenariat avec la Manufacture, Haute Ecole de Théâtre
de Suisse Romande (HETSR)
32
OCTOBRE 2016
L’OCL À L’OPÉRA DE LAUSANNE
L’OCL EN SUISSE
2, 5, 7, 9 ET 12 OCTOBRE 2016
OPÉRA DE LAUSANNE
LUNDI 24 OCTOBRE 2016, 19H00
MARTINSKIRCHE — BÂLE
L’ORFEO
LOUIS SCHWIZGEBEL
Favola in musica en un prologue et cinq actes
Musique de Claudio Monteverdi
Livret d’Alessandro Striggio
Direction musicale : Ottavio Dantone
Piano
Direction
LES DOMINICALES 2/8
DIMANCHE 16 OCTOBRE 2016, 11H15
Violon
LUNDI 31 OCTOBRE
& MARDI 1ER NOVEMBRE 2016, 20H00
BENJAMIN BRITTEN
EMANUEL AX
HUGH WOLFF
Piano
Direction
CATHERINE SUTER
GERHARD
ELIM CHAN
Direction
Simple Symphony, op.4
ANTONÍN DVORÁK
OTTORINO RESPIGHI
Romance pour violon et orchestre en fa mineur, op. 11
Gli Uccelli (Les Oiseaux)
Symphonie n° 31 en ré majeur, KV 297, « Paris »
Concerto pour piano et orchestre n° 22 en mi bémol majeur, KV
482
L’OCL EN SUISSE
ALBERTO GINASTERA
Variaciones Concertantes (Variations Concertantes), op. 23
TOURNÉE ROMANDE — COPRODUCTION ESPACE 2
MERCREDI 19 OCTOBRE 2016, 20H00
JEUDI 20 OCTOBRE 2016, 20H00
AULA DE L’UNIVERSITÉ — FRIBOURG
VENDREDI 21 OCTOBRE 2016, 20H00
FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY
LOUIS SCHWIZGEBEL
Piano
Direction
SERGUEÏ PROKOFIEV
33
NOVEMBRE 2016
LES ENTRACTES 2/8
L’OCL EN SUISSE
MARDI 1ER NOVEMBRE 2016, 12H30
MERCREDI 9 NOVEMBRE 2016, 19H30
BARBARA STEGEMANN
INDIRA RAHMATULLA
Hautbois
Violoncelle
RENAUD CAPUÇON
JOSHUA WEILERSTEIN
Violon
Direction
DAVIDE BANDIERI
MARC-ANTOINE BONANOMI
Clarinette
Contrebasse
AXEL BENOIT
ARNAUD STACHNICK
Basson
Percussions
NICOLAS BERNARD
VÉRONIQUE GOUDIN-LÉGER
Trompette
Piano
ALEXANDRE FAURE
PATRICE BERGER
Trombone
Baryton
JOSEPH HAYDN
GYÖRGY LIGETI
Ramifications
ROBERT SCHUMANN
OLIVIER BLACHE
Violon
FRANCIS POULENC
DIMANCHE 13 NOVEMBRE 2016
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA — ROME
Le Bal Masqué
IGOR STRAVINSKY
L’Histoire du Soldat
RENAUD CAPUÇON
JOSHUA WEILERSTEIN
Violon
Direction
JOSEPH HAYDN
LES DOMINICALES 3/8
DIMANCHE 6 NOVEMBRE 2016, 11H15
CURZIO PETRAGLIO
CASE SCAGLIONE
Clarinette
Direction
GYÖRGY LIGETI
Ramifications
THOMAS ADÈS
ROBERT SCHUMANN
Three Studies from Couperin (2006)
CARL STAMITZ
Concerto pour clarinette et orchestre n° 3 en si bémol majeur
34
DÉCEMBRE 2016
LES DOMINICALES 4/8
MARDI 15 NOVEMBRE 2016
GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE — AIX-EN-PROVENCE
MERCREDI 16 NOVEMBRE 2016
MC2 — GRENOBLE
BARBARA STEGEMANN
JAMIE PHILLIPS
Hautbois
Direction
SAMEDI 19 NOVEMBRE 2016
JOSEPH HAYDN
RENAUD CAPUÇON
JOSHUA WEILERSTEIN
Violon
Direction
BOHUSLAV MARTINU
ANTONÍN DVORÁK
JOSEPH HAYDN
LEONARD BERNSTEIN
L’OCL EN SUISSE
Ramifications
THÉÂTRE DE GRAND-CHAMP — GLAND
ROBERT SCHUMANN
BARBARA STEGEMANN
JAMIE PHILLIPS
Hautbois
Direction
GYÖRGY LIGETI
JOSEPH HAYDN
LUNDI 21 & MARDI 22 NOVEMBRE 2016, 20H00
BOHUSLAV MARTINU
RENAUD CAPUÇON
JOSHUA WEILERSTEIN
Violon
Direction
ANTONÍN DVORÁK
JOSEPH HAYDN
MERCREDI 7 DÉCEMBRE 2016, 17H00
GYÖRGY LIGETI
JEAN-FRANÇOIS ZYGEL
ANDREI FEHER
Ramifications
Conception, piano
& commentaire
Direction
LEONARD BERNSTEIN
ROBERT SCHUMANN
LA SYMPHONIE PASTORALE
Musique de Ludwig van Beethoven
35
CONCERT DE NOËL
LUNDI 12 & MARDI 13 DÉCEMBRE 2016, 20H00
MERCREDI 21 DÉCEMBRE 2016, 18H00
CATHÉDRALE DE LAUSANNE
ALISA WEILERSTEIN
JUKKA-PEKKA SARASTE
Violoncelle
Direction
CHARLOTTE
MÜLLER-PERRIER
Soprano
JEAN SIBELIUS
ANNINA HAUG
Rakastava (L’Amant), op. 14
Alto
ROBERT SCHUMANN
ALEXANDRE BEUCHAT
Basse
CHŒUR PRO ARTE
PASCAL MAYER
Direction
MICHAEL FEYFAR
Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur, op. 129
Ténor
BÉLA BARTÓK
Divertimento pour orchestre à cordes, Sz 113
Weihnachtsoratorium (Oratorio de Noël), BWV 248
LES ENTRACTES 3/8
MARDI 13 DÉCEMBRE 2016, 12H30
ALEXANDER
GRYTSAYENKO
Violon
JANVIER 2017
INDIRA RAHMATULLA
Violoncelle
RUSUDAN ALAVIDZE
Violon
LUNDI 9 & MARDI 10 JANVIER 2017, 20H00
ELI KARANFILOVA
IGOR LEVIT
BERTRAND DE BILLY
Piano
Direction
DELIA BUGARIN
Piano
Alto
CÉSAR FRANCK
Quintette pour piano et cordes en fa mineur, FWV 7
Concerto pour piano et orchestre n° 5 en mi bémol majeur, op. 73,
« L’Empereur »
CHARLES GOUNOD
L’OCL EN SUISSE
COPRODUCTION ESPACE 2
Symphonie n° 2 en mi bémol majeur
VENDREDI 16 DÉCEMBRE 2016, 20H00
LES ENTRACTES 4/10
ALISA WEILERSTEIN
RAFAEL PAYARE
Violoncelle
Direction
MARDI 10 JANVIER 2017, 12H30
DAVIDE BANDIERI
KARL WINGERTER
Clarinette
Alto
GYULA STULLER
PHILIPPE SCHILTKNECHT
op. 107
Violon
Violoncelle
ARNOLD SCHOENBERG
ALEXANDER
GRYTSAYENKO
Violon
JOHANNES BRAHMS
Quintette pour clarinette et cordes en si mineur, op.115
36
LES DOMINICALES 5/8
LES DECOUVERTES 3/4
DIMANCHE 15 JANVIER 2017, 11H15
MERCREDI 25 JANVIER 2017, 17H00
OLIVIER BLACHE
ARAM DEMIRJIAN
JOSHUA WEILERSTEIN
Violon
Direction
Direction
COMMÉDIEN-NE-S
DE LA MANUFACTURE
JEAN SIBELIUS
MYSTÈRE À L’ORCHESTRE
Romance pour orchestre à cordes en do majeur, op. 42
Humoresques n° 6, 1, 4, 2 pour violon et orchestre, op. 87 et 89
MANUEL DE FALLA
El Amor brujo (L’Amour Sorcier)
CONCERT CHORALE
FÉVRIER 2017
MERCREDI 18 JANVIER 2017, 20H00
L’OCL À L’OPERA DE LAUSANNE
CLÉMENCE TILQUIN
5, 8, 10 ET 12 FÉVRIER 2017
OPÉRA DE LAUSANNE
Soprano
AHLIMA MHAMDI
Mezzo-soprano
ROLF ROMEI
CHŒUR BACH
ENSEMBLE
POST-SCRIPTUM
HAMLET
Opéra en cinq actes
Musique d’Ambroise Thomas
Livret de Michel Carré et Jules Barbier, d’après la tragédie
de William Shakespeare
Direction musicale : Fabien Gabel
ROMAIN MAYOR
Direction
Ténor
CHRISTIAN IMMLER
Baryton
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Elijah (Elias), oratorio, op. 70
LUNDI 13 & MARDI 14 FÉVRIER 2017, 20H00
CONCERT SYMPHONIQUE OCL — HEMU
CHRISTIAN ZACHARIAS
Piano et direction
DIMANCHE 22 JANVIER 2017, 17H00
ILYA GRINGOLTS
Violon
ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
JOSHUA WEILERSTEIN
ORCHESTRE DE L’HEMU
Direction
ANTONÍN DVORÁK
Légendes n° 1, 2 et 3, op.59
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en fa mineur, op. 21
ANTONÍN DVORÁK
Légendes n° 6 et 7, op.59
CLAUDE DEBUSSY
Prélude à l'après-midi d'un faune
MICHAEL JARRELL
Concerto pour violon et orchestre
(création mondiale, Œuvre Suisse #32)
Dans le cadre d’œuvres suisses www.oeuvressuisses.ch
PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKI
Symphonie n° 6 en si mineur, op.74, « Pathétique »
37
LES ENTRACTES 5/10
MARDI 14 FÉVRIER 2017, 12H30
LUNDI 6 & MARDI 7 MARS 2017, 20H00
SYLVIA NOPPER
HEINZ-KARL GRUBER
JOSHUA WEILERSTEIN
Récitant
Direction
Soprano
ANNE MOREAU ZARDINI
Flûte
CATHERINE MARIE
TUNNELL
Violoncelle
IGOR STRAVINSKY
MARIE-CÉCILE BERTHEAU
Pulcinella, suite
Piano
HK GRUBER
MAURICE RAVEL
Frankenstein ! !
Chansons Madécasses
JOSEPH HAYDN
ANDRÉ CAPLET
Symphonie n° 100 en sol majeur, Hob. l :100, « Militaire »
Viens ! Une flûte invisible soupire
JACQUES IBERT
LES ENTRACTES 6/8
Deux stèles orientées
Elégie
MARDI 7 MARS 2017, 12H30
GABRIEL FAURÉ
FRANÇOIS SOCHARD
DANIEL SPÖRRI
Violon
Contrebasse
JULIE LAFONTAINE
CURZIO PETRAGLIO
Violon
Clarinette
ELI KARANFILOVA
FRANÇOIS DINKEL
Alto
Basson
JOËL MAROSI
IVÁN ORTIZ MOTOS
Violoncelle
Cor
JULES MASSENET
Trio pour piano, violon (flûte) et violoncelle en ré mineur, op. 120
MARS 2017
CONCERT CHORALE VAUDOISE
NICOLAÏ RIMSKY-KORSAKOV
MERCREDI 1ER MARS 2017, 20H00
SOPHIE GRAF
Soprano
ANNINA HAUG
Shéhérazade (arr. Paul Scharf)
LES VOCALISTES ROMANDS
« Roméo et Juliette », ouverture — fantaisie (arr. Paul Scharf)
RENAUD BOUVIER
Direction
Alto
CHŒUR DE LA CITÉ
DE LAUSANNE
19, 22, 24, 26 ET 29 MARS 2017
OPÉRA DE LAUSANNE
MICHEL HOSTETTLER
LA BOHÈME
Naissance de la Lumière
Opéra en quatre tableaux
Musique de Giacomo Puccini
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica,
d’après Scènes de la vie de bohème de Henri Murger
Direction musicale : Frank Beermann
VALENTIN VILLARD
Fresque poétique I
LES DOMINICALES 6/8
DIMANCHE 5 MARS 2017, 11H15
ORCHESTRE DE L’HEMU
HERVÉ KLOPFENSTEIN
Direction
ANTON BRUCKNER
Symphonie n° 4 en mi bémol majeur, « Romantique »
38
L’OCL EN SUISSE
VENDREDI 31 MARS 2017
PALAIS DES ARTS — BUDAPEST
MERCREDI 12 AVRIL 2017, 20H00
EGLISE SAINT-FRANÇOIS — LAUSANNE
PASCAL ROGÉ
BERTRAND DE BILLY
Piano
Direction
JEUDI 13 AVRIL 2017, 20H00
CATHÉDRALE SAINT-PIERRE — GENÈVE
MAURICE RAVEL
VENDREDI 14 AVRIL 2017, 18H00
CATHÉDRALE SAINT-NICOLAS — FRIBOURG
ENSEMBLE VOCAL
LAUSANNE
JOSEPH HAYDN
MARC KISSÓCZY
Direction
Préparation : Daniel Reuss
MICHAËL LEVINAS
création mondiale
AVRIL 2017
Dans le cadre de la commémoration des 500 ans de la Réforme.
DIMANCHE 2 AVRIL 2017
MUSIKVEREIN — VIENNE
28, 29, 30 AVRIL ET 3 ET 5 MAI 2017
OPÉRA DE LAUSANNE
OLIVIER LATRY
BERTRAND DE BILLY
Orgue
Direction
LES ZOOCRATES
Une loufoquerie animalière et opératique
Musique de Thierry Besançon
Livret de Örs Kisfaludy
Direction musicale : Andrei Feher
MAURICE RAVEL
FRANCIS POULENC
Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales en sol mineur
LES DOMINICALES 7/8
JOSEPH HAYDN
DIMANCHE 30 AVRIL 2017, 11H15
SINFONIETTA
DE LAUSANNE
LUNDI 3 & MARDI 4 AVRIL 2017, 20H00
PASCAL ROGÉ
BERTRAND DE BILLY
Piano
Direction
ALEXANDER MAYER
Direction
Violon
FRANK MARTIN
Passacaille pour grand orchestre
JOHANNES BRAHMS
MAURICE RAVEL
Symphonie n° 4 en mi mineur, op. 98
JOSEPH HAYDN
39
MAI 2017
CONCERT CHORALE
LES ENTRACTES 7/8
MERCREDI 10 MAI 2017, 20H00
MARDI 16 MAI 2017, 12H30
SOPHIE GRAF
GEOFFROY PERRUCHOUD
Soprano
Baryton
JEAN-LUC SPERISSEN
AXEL BENOIT
Flûte
Basson
LAURA ANDRES
Soprano
CHŒUR UNIVERSITAIRE
DE LAUSANNE
BARBARA STEGEMANN
IVÁN ORTIZ MOTOS
Hautbois
Cor
BERTRAND BOCHUD
FRUZSINA SZUROMI
CURZIO PETRAGLIO
MARJA-LIISA MAROSI
Clarinette
Piano
Ténor
Direction
Kyrie en do majeur, KV 323
Caprice sur des airs danois et russes op. 79
Te Deum en do majeur, KV 141
MAURICE RAVEL
Messe en do mineur pour soli, chœur et orchestre, KV 427
Quatuor à cordes en fa majeur (arr. Mark Popkin)
Le Tombeau de Couperin (arr. David Walter)
LES DOMINICALES 8/8
LUNDI 15 & MARDI 16 MAI 2017, 20H00
ALINA IBRAGIMOVA
JOSEP PONS
Violon
Direction
DIMANCHE 21 MAI 2017, 11H15
JOHANNES BRAHMS
IVÁN ORTIZ MOTOS
TUNG-CHIEH CHUANG
Cor
Direction
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 77
RICHARD STRAUSS
Les Hébrides (La Grotte de Fingal), ouverture, op. 26
Der Bürger als Edelmann (Le Bourgeois gentilhomme),
suite, op. 60
KURT ATTERBERG
Concerto pour cor et orchestre en la mineur, op. 28
ZOLTÁN KODÁLY
Nyári este (Soir d’été)
LES DECOUVERTES 4/4
MERCREDI 24 MAI 2017, 17H00
CÉDRIC CASSIMO
PIERRE DUMOUSSAUD
Animation sur sable
Direction
COMMÉDIEN-NE-S DE LA MANUFACTURE
LES AVENTURES DE PINOCCHIO
D’après le conte de Carlo Collodi (Carlo Lorenzini)
40
JUIN 2017
LES ENTRACTES 8/8
4, 7, 9, 11 ET 14 JUIN 2017
OPÉRA DE LAUSANNE
DON GIOVANNI
OLIVIER BLACHE
BEAT ANDERWERT
Drama giosco en deux actes
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart
Livret de Lorenzo da Ponte
Direction musicale : Michael Güttler
Violon baroque
Hautbois baroque
GÁBOR BARTA
BARBARA STEGEMANN
Violon baroque
Hautbois baroque
NADA ANDERWERT
GABRIELE GOMBI
Alto baroque
Basson baroque
INDIRA RAHMATULLA
IVÁN ORTIZ MOTOS
Violoncelle baroque
Cor naturel
SEBASTIAN SCHICK
ANDREA ZARDINI
Violone
Cor naturel
LUNDI 12 & MARDI 13 JUIN 2017, 20H00
JOSHUA WEILERSTEIN
Direction
GIORGIO PARONUZZI
JOSEPH HAYDN
Clavecin
Symphonie n° 45 en fa dièse mineur, Hob l :45, « Les Adieux »
JOHAN FRIEDRICH FASCH
CHARLES IVES
The Unanswered Question, S. 50
Sonate en ré mineur pour 2 hautbois, basson et continuo,
FaWV N :D1
Central Park in The Dark, S. 34
GEORG PHILIPP TELEMANN
BÉLA BARTÓK
Quintette en fa majeur pour 2 hautbois, 2 cors de chasse
et basson, TWV 44 :10
Musique pour cordes, percussion et célesta, Sz 106
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Sonate en la majeur pour 2 violons et continuo, op. 5 n° 1
Ouverture-Suite en sol majeur pour 2 hautbois, 2 violons,
alto et continuo, TWV 55 :G11
L’OCL EN SUISSE
ÉCOLE RUDRA BÉJART
CHRISTOPHE MANGOU
Direction : Michel Gascard
Direction
FRANÇOIS JEANNEAU
QUARTET
MUSIQUE EN MOUVEMENT
Rencontre à l’occasion des 25 ans de l’École Rudra Béjart, organisée par la Fédération Romande d’Improvisation Musicale (FRIM)
à l’occasion de son colloque international « Improviser pour
apprendre ou apprendre pour improviser ».
41
LE RÉPERTOIRE
THOMAS ADÈS
FRÉDÉRIC CHOPIN
Three Studies from Couperin (2006)
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en fa mineur, op. 21
KURT ATTERBERG
Concerto pour cor et orchestre en la mineur, op. 28
op.107
Cantate « Widerstehe doch der Sünde », BWV 54
Weihnachtsoratorium (Oratorio de Noël), BWV 248
CLAUDE DEBUSSY
BÉLA BARTÓK
ANTONÍN DVORÁK
Prélude à l'après-midi d'un faune
Cyprès n° 1, 2 et 11 pour quatuor à cordes, B.152
Légendes n° 1, 2 et 3, op.59
Légendes n° 6 et 7, op.59
Romance pour violon et orchestre en fa mineur, op. 11
Divertimento pour orchestre à cordes, Sz 113
Musique pour cordes, percussion et célesta, Sz 106
Concerto pour piano et orchestre n° 5 en mi bémol majeur,
op. 73, « L’Empereur »
Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67
Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 « Pastorale »
MANUEL DE FALLA
El Amor brujo (L’Amour Sorcier)
GABRIEL FAURÉ
Trio pour piano, violon (flûte) et violoncelle en ré mineur, op.
120
KAROL BEFFA
L’œil du loup, sur un texte de Daniel Pennac
JOHAN FRIEDRICH FASCH
Sonate en ré mineur pour 2 hautbois, basson et continuo,
FaWV N :D1
LEONARD BERNSTEIN
CÉSAR FRANCK
THIERRY BESANÇON
Quintette pour piano et cordes en fa mineur, FWV 7
Les Zoocrates
Une loufoquerie animalière et opératique
Livret de Örs Kisfaludy
CARLO GESUALDO
Madrigaux
(arr. pour orchestre de chambre de Joseph Hallman)
BENJAMIN BRITTEN
Simple Symphony, op.4
ALBERTO GINASTERA
Variaciones Concertantes (Variations Concertantes), op. 23
JOHANNES BRAHMS
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 77
Quintette pour clarinette et cordes en si mineur, op.115
Sextuor à cordes en si bémol majeur n° 1, op. 18
Symphonie n° 4 en mi mineur, op. 98
CHARLES GOUNOD
Symphonie n° 2 en mi bémol majeur
HK GRUBER
Frankenstein ! !
ANTON BRUCKNER
Symphonie n° 4 en mi bémol majeur, « Romantique »
FRIEDRICH GULDA
Concerto pour violoncelle et instruments à vent
ANDRÉ CAPLET
Viens ! Une flûte invisible soupire
42
JOSEPH HAYDN
Die Schöpfung (La Création), ouverture, Hob. XXI :2
Symphonie n° 45 en fa dièse mineur, Hob l :45, « Les Adieux »
Symphonie n° 100 en sol majeur, Hob. l :100, « Militaire »
Concerto pour piano et orchestre n° 22 en mi bémol majeur,
KV 482
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Die Zauberflöte),
KV 620
Don Giovanni
Drama giosco en deux actes
Livret de Lorenzo da Ponte
Kyrie en do majeur, KV 323
Messe en do mineur pour soli, chœur et orchestre, KV 427
Symphonie N° 31 en ré majeur, KV 297, « Paris »
Te Deum en do majeur, KV 141
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Sonate en la majeur pour 2 violons et continuo, op. 5 n° 1
MICHEL HOSTETTLER
Naissance de la Lumière
JACQUES IBERT
Deux stèles orientées
CHARLES IVES
Central Park in The Dark, S. 34
The Unanswered Question, S. 50
MICHAEL JARRELL
Concerto pour violon et orchestre
(création mondiale, Œuvre Suisse #32)
FRANCIS POULENC
Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales
en sol mineur
Le Bal Masqué
ZOLTÁN KODÁLY
Nyári este (Soir d’été)
MICHAËL LEVINAS
SERGUEÏ PROKOFIEV
(création mondiale)
GIACOMO PUCCINI
GYÖRGY LIGETI
La Bohème
Opéra en quatre tableaux
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica,
d’après Scènes de la vie de bohème de Henri Murger
Ramifications
BOHUSLAV MARTINU
MAURICE RAVEL
JULES MASSENET
Chansons Madécasses
Quatuor à cordes en fa majeur (arr. Mark Popkin)
Elégie
Elijah (Elias), oratorio, op. 70
Les Hébrides (La Grotte de Fingal), ouverture, op. 26
OTTORINO RESPIGHI
CLAUDIO MONTEVERDI
Gli Uccelli (Les Oiseaux)
L’Orfeo
Favola in musica en un prologue et cinq actes
NICOLAÏ RIMSKY-KORSAKOV
Shéhérazade (arr. Paul Scharf)
Caprice sur des airs danois et russes op. 79
43
ARNOLD SCHOENBERG
Symphonie n° 6 en si mineur, op.74, « Pathétique »
Roméo et Juliette, ouverture — fantaisie (arr. Paul Scharf)
JEAN SIBELIUS
Humoresques n° 6, 1, 4, 2 pour violon et orchestre, op. 87 et 89
Rakastava (L’Amant), op. 14
Romance pour orchestre à cordes en do majeur, op. 42
FRANZ SCHUBERT
Ouverture-Suite en sol majeur pour 2 hautbois, 2 violons, alto
et continuo, TWV 55 :G11
Quintette en fa majeur pour 2 hautbois, 2 cors de chasse
et basson, TWV 44 :10
Quatuor « La Jeune fille et la mort » (arr. pour orchestre de
chambre de Gustav Mahler)
AMBROISE THOMAS
ROBERT SCHUMANN
Hamlet
Opéra en cinq actes
Livret de Michel Carré et Jules Barbier, d’après la tragédie
de William Shakespeare
Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur, op. 129
VALENTIN VILLARD
CARL STAMITZ
Fresque poétique I
Concerto pour clarinette et orchestre n° 3 en si bémol majeur
IGOR STRAVINSKY
L’Histoire du Soldat
Pulcinella, suite
RICHARD STRAUSS
Der Bürger als Edelmann (Le Bourgeois gentilhomme),
suite, op. 60
44
TARIFS ET BILLETTERIE
BILLETTERIE
La billetterie de l’OCL est ouverte du
lundi au vendredi, de 9h à 13h.
Les abonnements et billets sont également en vente sur www.ocl.ch.
Rue de Genève 12
1003 Lausanne
Tél. +41 (0)21 345 00 25
[email protected]
TARIFS
SÉRIE LES GRANDS CONCERTS
Plan de salle en page 142
Plein tarif
– de 26 ans
& Étudiants
AVS – AI
Enfants dès 13 ans
Catégorie A
70.–
35.–
66.–
156.–
Catégorie B
50.–
25.–
46.–
126.–
Catégorie C
30.–
15.–
26.–
76.–
BILLETS
Famille *
ABONNEMENTS
Série de 10 concerts
Catégorie A
610.–
600.–
Catégorie B
410.–
400.–
Catégorie C
210.–
100.–
200.–
SÉRIE LES DOMINICALES
BILLETS
ABONNEMENTS
Placement libre
Plein tarif
– de 26 ans
& Étudiants
– de 16 ans
Enfants dès 10 ans
15.–
10.–
5.–
36.–
96.–
56.–
36.–
Famille *
SÉRIE LES DÉCOUVERTES
BILLETS
ABONNEMENTS
Placement libre
Plein tarif
– de 26 ans
& Étudiants
AVS – AI
Enfants dès 5 ans
15.–
10.–
15.–
36.–
48.–
32.–
48.–
SÉRIE LES ENTRACTES
BILLETS
ABONNEMENTS
Famille *
Placement libre
Plein tarif
– de 26 ans
& Étudiants
AVS – AI
MDA
14.–
10.–
10.–
100.–
72.–
72.–
* Maximum 2 adultes et 2 enfants (selon âge indiqué)
Tous les prix sont en francs suisses (CHF), impôt sur les divertissements compris (14 %).
Les bénéficiaires de tarifs réduits sont invités à présenter un justificatif au contrôle.
1
45
zürich
paris
warszawa
cairo
johannesburg
new delhi
shanghai
« Œuvres Suisses » : Nouvelle musique symphonique pour la Suisse
Sous l’intitulé « Œuvres Suisses », un nouveau répertoire de création musicale symphonique est en voie d’élaboration : pour les années 2014 à 2016, onze orchestres suisses
s’engagent à créer chacun trois œuvres de compositeurs suisses. En contrepartie, Pro
Helvetia s’engage à soutenir les tournées internationales de ces orchestres.
C’est grâce à l’initiative commune de l’Association suisse des orchestres professionnels
(orchester.ch) et de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia que le projet a pu être
réalisé. Les onze orchestres qui participent à « Œuvres Suisses » s’engagent à créer et à
programmer chacun trois œuvres entre 2014 et 2016. En contrepartie, Pro Helvetia
s’engage à soutenir financièrement les tournées internationales de ces orchestres.
« Il s’agit d’un projet destiné à encourager les compositrices et compositeurs dans leur
travail de création et à renforcer en même temps le positionnement national et international des orchestres suisses », explique Andri Hardmeier, responsable de la division Musique
à Pro Helvetia. « Pour la première fois, des orchestres professionnels de toute la Suisse
unissent leurs efforts pour encourager la création musicale contemporaine », déclare
Toni J. Krein, président de l’Association orchester.ch.
roma, milano, venezia
new york
san francisco
Pro Helvetia
Schweizer Kulturstiftung
Hirschengraben 22
CH-8024 Zürich
T +41 44 267 71 71
F +41 44 267 71 06
[email protected]
www.prohelvetia.ch
www.oeuvressuisses.ch
Ce site offre la possibilité de se faire une idée de ce nouveau répertoire, d’écouter les enregistrements des nouvelles compositions et de découvrir les partitions. Un partenariat
avec la Société suisse de radiodiffusion et télévision (SRG SSR) rendra les œuvres accessibles à un large public : Schweizer Radio und Fernsehen (SRF), Radio Télévision Suisse
(RTS) et Radiotelevisione Svizzera (RSI) enregistreront toutes les premières.
Les créations à partir de mai 2016
11 mai 2016, Zurich, Tonhalle-Orchester Zürich
Œuvre Suisse #25 : Dieter Ammann, « glut »
11 mai 2016, Wintertur, Musikkollegium Winterthur
Œuvre Suisse #26 : Martin Wettstein, « Erosion »
19 octobre 2016, Bienne, Orchestre Symphonique Bienne Soleure
Œuvre Suisse #27 : David Philip Hefti
27 octobre 2016, Saint-Gall, Sinfonieorchester St. Gallen
Œuvre Suisse #28 : Helena Winkelman, « SKAN »
18 novembre 2016, Zurich, Tonhalle-Orchester Zürich
Œuvre Suisse #29 : Thomas Kessler « Utopia III »
18 novembre 2016, Zurich, Tonhalle-Orchester Zürich
Œuvre Suisse #30 : Isabel Mundry
24 novembre 2016, Lugano, Orchestra della Svizzera italiana
Œuvre Suisse #31 : Oscar Bianchi
7 décembre 2016, Genève, Orchestre de la Suisse Romande
Œuvre Suisse #32 : Jean-Luc Darbellay
22 janvier 2017, Lausanne, Orchestre de Chambre de Lausanne
Œuvre Suisse #33 : Michael Jarrell, «Concerto pour violon et orchestre »
La Fondation Pro Helvetia soutient la culture suisse et favorise sa diffusion en Suisse et dans le monde.
46
zürich
paris
warszawa
cairo
johannesburg
new delhi
shanghai
Les créations précédentes
#01 : Nadir Vassena, Orchestra della Svizzera italiana, 12 décembre 2013
#02 : Jost Meier, Orchestre Symphonique Bienne Soleure, 12 mars 2014
#03 : Caroline Charrière, Orchestre de Chambre de Lausanne, 25 mai 2014
#04 : Michael Jarrell, Orchestre de la Suisse Romande, 4 juin 2014
#05 : Jost Meier, Sinfonieorchester Basel, 4 juin 2014
#06 : Martin Jaggi, Luzerner Sinfonieorchester, 18 juin 2014
#07 : Urs Peter Schneider, Orchestre Symphonique Bienne Soleure, 15 octobre 2014
#08 : Jean-Luc Darbellay, Berner Symphonieorchester, 27 novembre 2014
#09 : Rudolf Kelterborn, Zürcher Kammerorchester, 9 décembre 2014
#10 : Alfons Karl Zwicker, Sinfonieorchester St. Gallen, 20 février 2015
#11 : Michael Jarrell, Luzerner Sinfonieorchester, 2 avril 2015
#12 : Bettina Skrzypczak, Musikkollegium Winterthur, 21 mai 2015
#13 : Martin Jaggi, Sinfonieorchester Basel, 26 août 2015
#14 : Julien François Zbinden, Berner Symphonieorchester, 4 septembre 2015
#15 : Edu Haubensak, Sinfonieorchester Basel, 13 septembre 2015
#16 : Cécile Marti, Berner Symphonieorchester, 1 octobre 2015
#17 : Jacques Demierre, Tonhalle-Orchester Zürich, 13 novembre 2015
#18 : Ezko Kikoutchi, Orchestra della Svizzera italiana, 27 novembre 2015
#19 : Daniel Schnyder, Orchestre de Chambre de Lausanne, 7 décembre 2015
#20 : Richard Dubugnon, Orchestre de la Suisse Romande, 9 décembre 2015
#21 : Iris Szeghy, Musikkollegium Winterthur, 9 décembre 2015
#22 : Katharina Rosenberger, Luzerner Sinfonieorchester, 27 janvier 2016
#23 : Paul Giger, Sinfonieorchester St. Gallen, 23 février 2016
#24 : Fabian Müller, Zürcher Kammerorchester, 1 mars 2016
roma, milano, venezia
new york
san francisco
www.oeuvressuisses.ch
2/2
47
REMERCIEMENTS
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités, institutions,
personnalités et entreprises suivantes :
PARTENAIRE DE SAISON
ET BANQUE OFFICIELLE
CONTRIBUTIONS PUBLIQUES
Ville de Lausanne
Banque Cantonale Vaudoise
État de Vaud
Fonds intercommunal de soutien
aux institutions culturelles de la région lausannoise
PARTENAIRE EXCLUSIF
DES CONCERTS DÉCOUVERTES
PARTENAIRES MÉDIAS
Nestlé
Espace 2
ÉCHANGES PROMOTIONNELS
RTS Radio Télévision Suisse
Lausanne Palace
24 heures
Meylan Fleurs, Lausanne
MÉCÉNAT
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Loterie Romande
Opéra de Lausanne
Fondation Leenaards
Haute École de Musique de Lausanne (HEMU)
Pro Helvetia
Fondation notaire André Rochat
La Manufacture, Haute École de Théâtre
Association des Amis de l'Orchestre
de Chambre de Lausanne
Conférence des Sociétés Chorales Vaudoises
de Concert (CSCVC)
48

dossier de presse - Orchestre de Chambre de Lausanne

Transcription

Documents pareils

Bio express Aurélien Pontier

The Fellowship of the Ring La première partie de cette

L`hiver

Choeur de Sciences Po Bratislava Strizak Descriptif provisoire

un été au grand théâtre

medaille dutoit

Biographie Clémence Hazaël

Frank Braley

TENDRESSE 1. Salade de fruit (orchestre) Bourvil 2. La tendresse