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THE TITLE AS THE CURATOR’S ART PIECE
29 jan / 26 fév. 2011
Communiqué de presse The title as the curator’s art piece
Une proposition d’Isabelle Le Minh à l’invitation de Christophe Gaillard
Avec Isabelle Le Minh, Jill Miller, Miguel-Angel Molina,
Claude Rutault, Karin Sander, Yann Sérandour
Si la fonction d’un titre est de condenser à lui seul le contenu d’une exposition ou d’en résumer
l’esprit, The title as the curator’s art piece a de quoi donner du fil à retordre. Cet énoncé - qui
résonne comme un statement conceptuel pur jus - est une œuvre de Stefan Brüggemann,
artiste mexicain basé à Londres, qui élabore depuis quelques années une liste de titres
d'expositions (Show Titles) qu’il met à la libre disposition de tous. A l’examiner de plus près, ce
titre qui se contredit pourrait servir d’amorce à bien des syllogismes ; il nous semble pourtant
plus pertinent de le considérer sous son aspect “fonctionnel“, non en tant qu’énoncé mais pour
sa valeur d’œuvre. De fait, les Show Titles sont des pièces latentes, au sens où elles n‘existent
en tant que titre que si l’on s’en sert ; dés lors qu’elles sont “activées” par un tiers, elles
n’appartiennent plus tout à fait entièrement à l’artiste et deviennent en quelque sorte
collaboratives. C’est précisément en raison de leur nature complexe ou de leur statut fluctuant
que les œuvres de cette exposition ont été réunies: la manière dont elles se définissent par
rapport à un usage ou un environnement, leur positionnement/déplacement vis à vis d’un
contexte qui est celui de l’histoire de l’art ou de la tradition picturale, ou encore la façon dont
elles échappent parfois à leur créateur…en quelque sorte, leur dimension “existentielle”.
Ainsi, les définitions/ méthodes de Claude Rutault - toiles
peintes de la même couleur que le mur sur lequel elles sont
accrochées - intègrent par essence la possibilité d’exister
dans une infinité de réalisations, indépendamment de la
volonté de l'artiste, mais dans la limite d’un énoncé qui leur
est immanent.
De même, les Mailed Paintings de Karin Sander - toiles
vierges envoyées à des galeries - résultent d’un processus
qui échappe totalement à l’artiste, à la différence près que
leur forme finale est totalement imprévisible et réserve
Karin Sander, Mailed Painting Nr. 21, Berlin
parfois d’heureuses surprises. Qui aurait soupçonné la
– New York – Berlin
poste capable de produire des ready-mades qui
ressemblent à des Mondrian ou des Fontana ? Si la toile en
tant que support joue un rôle central dans les œuvres de Rutault et Sander, il en est tout
autrement dans le travail de Miguel-Angel Molina. Ce dernier aborde la peinture pour ce qu’elle
est, à savoir un matériau avec des qualités spécifiques, et crée des pièces comme les Peintures
en forme de flaque de peinture qui se distinguent par leur caractère à la fois primitif et
sophistiqué; ce faisant, et de manière paradoxale, il tend à faire glisser la peinture - en tant que
genre – du côté de la sculpture.
Plus distanciée, l’approche d’Isabelle Le Minh est d’ordre méta-artistique. En inventoriant et
classant des milliers d’œuvres d’artistes qu’elle définit en quelques mots, elle montre que toute
tentative de verbalisation aboutit fatalement à des approximations. Orchestré dans une
installation ludique (Listing/détail), son travail souligne l’absurdité de toute entreprise qui
viserait à réduire une œuvre à une simple définition.
Quant aux pièces de Yann Sérandour (Titled (Art as Idea as Idea) [Kosuth]) et Jill Miller (I am
Making Art Too), elles réactualisent l’une et l ‘autre les
propositions de deux pères de l’art conceptuel, respectivement
Joseph Kosuth et John Baldessari. Bien que d’apparence
tautologique, ces pièces fonctionnent selon le principe du feedback,
un “retour à l’envoyeur” qui, en modifiant et déplaçant l’œuvre
originale dans un autre contexte, provoque un accroissement de
sens. Certes, en “remixant” et en se glissant dans la vidéo de John
Baldessari (I am Making Art), Jill Miller fait de ce “père” son pair et
fait de l’art aussi… tout comme les autres artistes de l‘exposition, et
même le curateur, s’il faut en croire le Show Title #347 de Stefan
Brüggemann : The title as the curator’s art piece.
Œuvres présentées :
GALERIE CHRISTOPHE GAILLARD
12 rue de Thorigny
75003 Paris
Tel: 33 1 42 78 49 16
[email protected]
www.galerie-gaillard.com
Yann Sérandour, Titled (Art as
Idea as Idea) [Kosult], 2008
Courtesy gb agency
Isabelle Le Minh | Listing/détail : installation vidéo, 4 boucles d’environ 75 mn, 2009
Jill Miller | I am Making Art Too: vidéo en boucle, 3 mn, 2003
Miguel-Angel Molina | Peinture en forme de flaque de peinture : Acrylique, 2011
Claude Rutault | Interchangeable généralisé, définition/méthode n° 49: toile à peindre de la même
couleur que le mur sur lequel elle doit être accrochée, 1976
Karin Sander | mailed painting: toile, 50 x 60 cm, 2007 - 2009
Yann Sérandour | (Titled (Art as Idea as Idea) [Kosuth]): tirage lambda contrecollé sur aluminium, 115 x
115 cm, 2008