Jeudi 15 septembre Zanaïda Z a na ïda | Jeu di

Roch-Olivier Maistre,
Président du Conseil d’administration
Laurent Bayle,
Directeur général
Jeudi 15 septembre
Zanaïda
Dans le cadre du cycle Passions - Le désordre amoureux
Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,
à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr
Zanaïda | Jeudi 15 septembre
Du mardi 13 au mercredi 21 septembre
Cycle Passions - Le désordre amoureux
Depuis les mésaventures chevaleresques de Cœur d’Amour épris jusqu’au drame téléphonique de
La Voix humaine, la passion amoureuse transporte les corps comme les âmes.
« Une époque convulsive et extraordinaire », écrit Jordi Savall à propos des siècles que traverse la famille
Borgia : une dynastie de papes et de cardinaux, mais dont le nom évoque aussi l’image sulfureuse de
Lucrèce Borgia, accusée de relations incestueuses et de mœurs libertines. L’ensemble Hespèrion XXI et la
Capella Reial de Catalunya puisent dans des chansonniers les pièces qui leur permettent de « montrer la
richesse musicale de l’environnement des Borgia et de leur temps ».
Le plus jeune des ils de Bach, Johann Christian, connaissait à Londres un succès certain lorsqu’il composa
son opéra Zanaïda en 1763. L’histoire se déroule à la cour de Perse. La princesse turque Zanaïda, ille de
Soliman, doit s’y unir au sophi persan Tamasse, qui lui préfère toutefois Osira. Craignant les représailles
de Soliman, il retient Zanaïda prisonnière et l’accuse d’un amour illicite. Elle échappera néanmoins à son
exécution et pardonnera Tamasse.
On l’appelait « le sultan » et sa maison était surnommée « la ménagerie ». À lire son ouvrage au parfum
de scandale, Tableaux des mœurs du temps dans les diférents âges de la vie, on imagine volontiers que sa
demeure aura été un haut lieu de libertinage. Jusqu’en 1753, l’orchestre maison était dirigé par Rameau.
Gilles Thomé, Arnaud Marzorati et les musiciens de La Sinfonie bohémienne font revivre la vie musicale
chez ce mécène qui déclarait : « Les appétits charnels ne sont point du tout des chimères, ils sont essentiels à
notre constitution… »
La soprano Sandrine Piau et le baryton Detlef Roth proposent, quant à eux, une sorte de promenade à
travers les grands airs amoureux mozartiens. L’occasion de voir déiler, en un kaléidoscope de situations,
les amants des Noces de Figaro, de La Flûte enchantée et de Don Giovanni notamment. Car l’amour, selon
Mozart, donne lieu au déploiement d’un éventail d’émotions fortement contrastées.
Pelléas et Mélisande, la suite d’orchestre que Sibelius tira de sa musique de scène pour une représentation
de la pièce de Maeterlinck en 1905, sert de prélude au fascinant monodrame composé en 1958 par
Francis Poulenc. La Voix humaine est la première « tragédie lyrique » se déroulant entièrement au
téléphone. Récit d’une tentative de suicide, coupures angoissantes, interférences : autant d’étapes de ce
calvaire télécommunicationnel moderne où la
passion amoureuse suit des voies et des déviations inédites.
C’est une lecture du roman de chevalerie écrit par René d’Anjou, Le Livre du Cœur d’Amour épris (1457), qui
guide l’ensemble Doulce Mémoire, fondé et dirigé par Denis Raisin Dadre, dans un parcours à travers les
musiques du XVe siècle. Le « bon roi René », comme le surnommèrent ses sujets, raconte dans sa langue
poétique et sous la forme d’un rêve le récit allégorique des aventures d’un chevalier nommé Cœur,
accompagné par Désir, son idèle écuyer, tous deux partis à la recherche de la Dame idéale, Douce Merci,
retenue prisonnière par Danger.
2
DU MARDI 13 AU MERCREDI 21 SEPTEMBRE
MARDI 13 SEPTEMBRE – 20H
VENDREDI 16 SEPTEMBRE – 20H
SAMEDI 17 SEPTEMBRE – 20H
Dynastie Borgia
La Ménagerie du Sultan
Les Caprices de l’amour
Conception musicale du projet,
Jordi Savall & Montserrat Figueras
Dramaturgie et sources historiques,
Josep Piera & Manuel Forcano
Collaborations, Josep Piera,
Joan F. Mira, Vicent Ros
Œuvres de Georg Philipp Telemann,
Jean-Philippe Rameau, Johann
Stamitz, Jean-Jacques Rousseau,
François-Joseph Gossec…
Textes de Jean-Joseph le Riche de
La Popelinière, Giacomo Girolamo
Casanova, Simon-Pierre Mérard de
Saint-Just, Alexis Piron…
Airs de Wolfgang Amadeus Mozart
La Sinfonie bohémienne
Magali Léger, soprano
Arnaud Marzorati, basse
Gilles Thomé, clarinette
Ana Melo, clarinette
Sandrine Chatron, harpe Erard
1820, harpe Hochbrücker 1728
(collection Musée de la musique)
Aurélien Delage, reconstitution du
clavecin Goujon av. 1749 (collection
du Musée de la musique), traverso
Pierre-Yves Madeuf, cor
Philippe Bord, cor
Mélanie Flahaut, basson
MARDI 20 SEPTEMBRE – 20H
Jordi Savall, viole d’archet soprano,
direction
La Capella Reial de Catalunya
Hespèrion XXI
JEUDI 15 SEPTEMBRE – 20H
Johann Christian Bach
Zanaïda (Version de concert)
Opera Fuoco
David Stern, direction
Sara Hershkowitz, Zanaïda
Vivica Genaux, Tamasse
Sharon Rostorf-Zamir, Roselane
Pierrick Boisseau, Mustafa
Vannina Santoni, Osira
Daphné Touchais, Cisseo
Jefrey Thompson, Gianguir
Alice Gregorio, Aglatida
Julie Fioretti, Silvera
Orchestre Philharmonique
de Radio France
Bernard Labadie, direction
Sandrine Piau, soprano
Detlef Roth, baryton
Jean Sibelius
Pelléas et Mélisande
Francis Poulenc
La Voix humaine
Ensemble Orchestral de Paris
Juraj Valcuha, direction
Karen Vourc’h, soprano
Gilles Bouillon, mise en scène
MERCREDI 21 SEPTEMBRE – 20H
Le Cœur d’Amour épris
Doulce Mémoire
Denis Raisin-Dadre, lûtes et direction
Paulin Bündgen, alto
Pascale Boquet, luth
Angélique Mauillon, harpe
Lucas Peres, viole de gambe
Philippe Vallepin, récitant
3
JEUDI 15 SEPTEMBRE – 20H
Salle des concerts
Johann Christian Bach
Zanaïda – Version de concert
Acte I
entracte
Acte II
Acte III
Opera Fuoco
David Stern, direction
Sara Hershkowitz, soprano (Zanaïda)
Vivica Genaux, mezzo-soprano (Tamasse)
Sharon Rostorf-Zamir, soprano (Roselane)
Pierrick Boisseau, baryton (Mustafa)
Vannina Santoni, soprano (Osira)
Daphné Touchais, soprano (Cisseo)
Julie Fioretti, soprano (Silvera)
Alice Gregorio, mezzo-soprano (Aglatida)
Jefrey Thomson, ténor (Gianguir)
Ce concert est surtitré.
Ce concert est enregistré par France Musique.
Fin du concert vers 22h30.
5
Les personnages
Zanaïda, princesse turque, ille de l’empereur Soliman, promise à Tamasse
Tamasse, souverain de Perse, promis à Zanaïda, amoureux d’Osira
Roselane, mère de Tamasse
Mustafa, ambassadeur ottoman, père d’Osira
Osira, ille de Mustafa, amoureuse de Tamasse
Cisseo, prince perse au service de Tamasse, amoureux d’Osira, promis à Silvera
Silvera, princesse perse, amoureuse de Cisseo
Aglatida, suivante de Zanaïda, iancée à Gianguir
Gianguir, Turc, iancé à Aglatida
Synopsis
Acte I
Mustafa, ambassadeur ottoman, arrive à la cour de Perse après une guerre longue et pénible.
Il est accompagné par la princesse Zanaïda (ille de Soliman) et son entourage. Tous attendent
avec impatience une nouvelle alliance entre la Turquie et la Perse par l’union de Zanaïda et du
sophi Tamasse. Or, Tamasse se montre totalement indiférent à l’arrivée de la princesse Zanaïda,
lui préférant la propre ille de Mustafa, Osira, restée en otage. Leur amour est encouragé par
Roselane, mère de Tamasse, qui tient à l’inluence considérable qu’elle exerce sur le jeune
souverain. Mustafa et Zanaïda souhaitent repartir en Turquie, mais Tamasse, craignant les
représailles de Soliman, les retient prisonniers.
Acte II
Inquiète de la fureur de son père, Osira tente de fuir le palais mais est arrêtée par Roselane
qui l’assure de l’amour de Tamasse et de la sûreté de leur plan. Osira espère à nouveau mais
sa quiétude est troublée par le jeune prince Cisseo, militaire au service de Tamasse, qui lui avoue
son amour. Il est choqué et désespéré lorsqu’il comprend que les ambitions d’Osira la poussent
vers le trône de Perse. Ain de justiier l’emprisonnement de Zanaïda, Tamasse présente à Mustafa
une lettre accusant la princesse d’un amour illicite. Mustafa n’est pas dupé par cette ruse et feint
de croire la traîtrise en airmant que le vrai coupable doit être puni.
Acte III
La cour attend avec tristesse l’exécution de la vertueuse et innocente Zanaïda. Lorsqu’elle paraît,
Mustafa et son entourage lèvent leurs armes contre Tamasse. Les cris, la déploration et la clémence
de Zanaïda le sauvent d’une mort certaine. La générosité de la princesse gagne le cœur de l’assistance
et surtout celui de Tamasse, qui accepte Zanaïda comme seule et véritable reine de Perse.
6
Johann Christian Bach (1735-1782)
Zanaïda
Opera seria en trois actes sur un livret de Giovan Gualberto Bottarelli
Composition : 1763.
Commande de la cantatrice Colomba Mattei pour la saison 1762-1763 du King’s Theater de Londres.
Création : le 7 mai 1763 à Londres.
Durée : environ 2 heures et vingt minutes.
Cinquième des quelque douze ouvrages lyriques de Johann Christian Bach, Zanaïda occupe
une place particulière dans l’histoire de la musique. Seul membre de la famille à être allé en Italie
(où il s’est converti au catholicisme !), ce dernier ils de Johann Sebastian Bach y composa ses trois
premiers opéras sur des livrets de Métastase, qu’il it représenter à Turin, d’abord, puis à Naples, et
toujours avec succès. Ils contribuèrent à la gloire du compositeur dans la Péninsule, au point que
la cantatrice romaine Colomba Mattei, qui, avec son mari Giuseppe Trombetta, dirigeait le King’s
Theater de Londres, lui passa commande de deux ouvrages nouveaux pour la saison 1762-1763.
Johann Christian y it donc représenter Orione, en février 1763, puis Zanaïda, trois mois plus tard.
Le succès remporté par ces deux ouvrages, et particulièrement par Orione, valut au compositeur
d’être nommé maître de musique de la reine et le décida à renoncer déinitivement à sa vie à Milan.
La célèbre prima donna Anna Lucia de Amicis interprétait le rôle-titre. Ébloui par son talent,
le docteur Charles Burney manifeste alors son enthousiasme : « Bach a donné à Amicis, à la in du
second acte de Zanaïda, les airs les plus magistraux qu’un homme puisse écrire ou qu’une chanteuse
puisse interpréter. » À tel point que deux semaines à peine après la première, l’éditeur londonien
John Walsh publiait en arrangement pour piano des Favourite Songs, une anthologie de huit des
plus beaux airs sur les vingt que compte l’ouvrage. Quant à l’ouverture, elle fut éditée dix ans plus
tard comme Symphonie en si bémol majeur op. 9 n° 3.
Le succès de Zanaïda fut cependant de courte durée, puisque l’œuvre disparaît de l’aiche
au bout de six représentations, le mois suivant la première, pour n’y plus jamais revenir.
La partition elle-même, qui n’avait pas été éditée à l’époque, semblait avoir disparu à jamais…
lorsque le manuscrit autographe fut retrouvé en 2010, dans la bibliothèque d’un collectionneur
privé, immédiatement étudié et publié. La première audition moderne de cet opéra ressuscité
a eu lieu le 15 juin 2011 dans le cadre du Festival Bach de Leipzig, au Théâtre Goethe de Bad
Lauchstädt, sous la direction de David Stern.
Opera seria en trois actes et vingt-trois scènes, Zanaïda a donc été créé au King’s Theater de Londres
le 7 mai 1763. Son livret est dû à Giovan Gualberto Bottarelli, d’après l’un des innombrables livrets
à succès de Métastase, Siface, déjà traité à maintes reprises, par Vinci, Porpora et une dizaine
d’autres. Mais l’adaptation qu’en it Bottarelli est très libre et beaucoup moins conventionnelle que
son modèle, ainsi que le proclamait le programme annonçant que « M. Bottarelli en a entièrement
modiié l’intrigue et ses épisodes ». Si le librettiste a conservé les mots des récitatifs de Métastase,
7
il n’en a pas moins accru le nombre de personnages, portant désormais d’autres noms, et surtout
récrit et réduit les textes des airs, contribuant ainsi à plus de vivacité dans le déroulement de l’action.
L’intrigue de Zanaïda mêle tous les poncifs du genre, trahisons et mensonges, imbroglios
et menaces de mort, jusqu’au lieto ine, la in heureuse avec le pardon magnanime et la joie
collective. Mais aux personnages sont dévolus des airs plus concis, sans les inévitables da capo,
et sans non plus ces efets de virtuosité pyrotechnique comme on les aimait alors. Sans doute
parce que le musicien ne disposait pas de chanteurs susceptibles de les afronter ; mais ce faisant,
il confère à ses héros un naturel accru, qui marque un pas vers le drame mozartien. De même,
il donne à l’orchestre une couleur spéciique d’une grande nouveauté. Enin, si l’ouvrage obéit
à la forme traditionnelle de l’opéra à airs et récitatifs, avec vingt-six numéros, il faut y souligner
l’importance particulière des ensembles qui préigurent ceux de Gluck.
À Londres, le style « moderne » du musicien et les nouveautés de son écriture sont remarqués
par ses contemporains. Un correspondant anonyme souligne que cette musique tranche sur
« les harmonies pesantes de Haendel », et félicite Johann Christian Bach d’avoir adopté un ton
nouveau, plus léger et plus élégant.
Gilles Cantagrel
Nouvelle édition des partitions : Packard Humanities Institute, Californie.
8
Sara Hershkowitz
Festival d’Aix-en-Provence.
de Giulio Cesare, de Bianca e Falliero
Née à Los Angeles, la soprano
Elle a obtenu un diplôme de chant
(Falliero) en version de concert
Sara Hershkowitz est membre
à la Manhattan School of Music
(Washington), de Rinaldo (Montpellier
régulier de la troupe du Théâtre de
et a reçu le prix du public lors du
et Innsbruck), de Marc’Antonio e
Brême depuis la saison 2007/2008.
Concours Klassik Mania à Vienne. Cleopatra (Marc’Antonio) de Hasse
Elle a été nominée à deux reprises
En 2010/2011, elle chante les rôles
(Bruxelles et Paris), de Giustino
par Opernwelt dans la catégorie
de Sophie dans Der Rosenkavalier et
(Solothurn), ainsi que les rôles de
« chanteuse de l’année », en 2010
d’Ilia dans Idomeneo au Théâtre de
Sesto dans Giulio Cesare (San Diego),
pour son interprétation de Donna
Brême. Elle fait également ses débuts
Selimo dans Solimano de Hasse
Anna dans Don Giovanni et en 2008
au New Israeli Opera en 2011 dans le
(Deutsche Staatsoper de Berlin et
pour sa Zaide lors de la création
rôle de la Reine de la Nuit et interprète Dresde), Pénélope dans Le Retour
allemande de Zaide/Adama.
le rôle de la Gouvernante dans
Elle a chanté des rôles tels que
The Turn of the Screw de Britten à Brême. Staatsoper de Munich), Irene
Gepopo dans Le Grand Macabre
d’Ulysse dans sa patrie (Bayerische
dans Bajazet (Vienne, Yokohama,
de Ligeti, la Reine de la Nuit dans
Vivica Genaux
Montpellier, Paris, Bilbao, Madrid,
La Flûte enchantée de Mozart et,
Née en Alaska, Vivica Genaux est
Teatro Malibran de Venise, Cracovie),
plus récemment, le rôle de l’Infante
une interprète des répertoires
Teologia dans La Santissima Trinita
Donna Clara dans Der Zwerg de
baroque et bel cantiste renommée.
(Palerme, Lyon, Paris), Orfeo dans
Zemlinsky. Sara Hershkowitz a été
Elle s’est d’abord fait remarquer
Orfeo ed Euridice (Los Angeles), Juno
régulièrement invitée par David
dans trois rôles rossiniens qui ont
et Ino dans Semele (New York City
Stern et son ensemble Opera
chacun marqué sa carrière : Rosina
Opera, Théâtre des Champs-Élysées,
Fuoco, avec lequel elle a interprété
(Le Barbier de Séville), Angelina
Barbican Center), Neocle dans Le Siège
des rôles tels que Madame Herz
(La Cenerentola) et Isabella (L’Italienne
de Corinthe (Opéra de Baltimore),
(Der Schauspieldirektor) et Donna
à Alger), qu’elle a interprétés plus
Polinesso dans Ariodante (Théâtre
Anna (Don Giovanni) au Théâtre de
de 200 fois sur les plus grandes
des Champs-Élysées, Barbican Centre,
Saint-Quentin-en-Yvelines (mise
scènes américaines (Dallas, Opéra du
Teatro Real de Madrid, Theater an der
en scène de Yoshi Oida, difusé sur
Minnesota, Pittsburgh, Washington,
Wien), Nerone dans Ottavia restituita
ARTE en 2010). En 2008/2009, elle a
etc.) et internationales (Paris, Vienne,
al trono de Scarlatti (Saint-Sébastien),
interprété le rôle de Konstanze dans
Berlin, Dresde, Munich, Amsterdam,
Il Piacere dans Il Trionfo del Tempo
Die Entführung aus dem Serail avec
Vérone, Turin, Genève, Montréal,
e del Disinganno (Madrid, Vienne),
la Deutsche Kammerphilharmonie
Tel-Aviv, Santiago, Perth, Festival
etc. En concert, on a pu l’entendre
de Brême et des lieder de Grieg avec
de Stresa, etc.). Elle se produit
avec La Cetra (Attilio Cremonesi ou
l’Orchestre Philharmonique de Brême
également dans les rôles de Malcolm
Andrea Marcon), Concerto Köln,
sous la direction de Markus Poschner.
dans La Dame du lac, Pippo dans
Concerto Italiano, La Cappella della
En mars 2010, elle s’est produite
La Pie voleuse et Orisini dans Lucrezia
Pietà de’ Turchini (Antonio Florio),
dans le cadre des prestigieuses
Borgia (Festival de Caramoor), Arsace
le Münchner Kammerorchester,
Rosenblatt Recital Series, interprétant
dans Semiramide et Romeo dans
le New York Chamber Symphony,
des lieder de Grieg et Schumann
Les Capulets et les Montaigu (opéras
l’Orchestre National de France,
pour l’émission de radio « In Tune »
du Minnesota et de Pittsburgh),
l’Orchestre National du Capitole
de la BBC 3. Sara Hershkowitz a été
Bradamante dans Alcina (Paris),
de Toulouse (Jean-Christophe
membre du Young Singers Project
les rôles-titres d’Ariodante (Dallas, San Spinosi), l’Ensemble de l’Orchestre
du Festival de Salzbourg et
Diego), d’Arminio (Solothurn, Sienne
Baroque de Venise, les Bamberger
de l’Académie Européenne du
et Concertgebouw d’Amsterdam),
Symphoniker, Les Talens Lyriques
9
(Christophe Rousset), le BBC
Norina, Olympia, Pamina et Cléopâtre
un large répertoire : opéras français
Philharmonic (Gianandrea Noseda),
avec l’Opéra d’Israël. Elle enregistre
et étrangers, mélodies, lieder et
le Kammerorchester Basel,
avec Al Ayre Español chez Naïve
oratorios. Elle incarne Dona Sol
Les Agrémens… sur de nombreuses
deux opéras de Haendel (Amadigi di
lors de la création de Tres para una
scènes à travers le monde. Elle se
Gaula et Rodrigo) ainsi que Floridante
d’Augustin d’Assignies et Louis de
produit également en récital avec
de Haendel avec Il Complesso
Mieulle, en 2007 à Tours, sous la
Craig Rutenberg ou Carlos de Aragon. Barocco et Alan Curtis pour Deutsche
direction d’Hervé Magnan. En 2009,
Parmi ses projets, mentionnons
Gramophon/Archiv. Elle interprète
elle interprète le rôle de Donna
une tournée avec Concerto Köln,
le rôle d’Agilea dans Teseo avec la
Anna dans Don Giovanni de Mozart
Il Farnace en tournée en Suisse,
Lautten Compagney sous la direction
en Italie, puis le rôle de Joad dans
Allemagne et France, L’Italienne à
de Wolfgang Katschner à Postdam,
Athalie de Racine (musique de
Alger à Oviedo, Carmen à l’Opéra de
Bayreuth, Londres et Oxford. Cette
Jean-Baptiste Moreau) dans une
Rouen, des concerts à San Francisco,
production a fait l’objet d’un DVD
mise en scène d’Emmanuelle
Berlin, Prague… Vivica Genaux a
publié par Arthaus Musik. Son
Cordoliani. Elle incarne également
enregistré de nombreux disques.
actualité est marquée par la sortie de
Marie-Madeleine dans l’oratorio
En 2007, le New York City Opera lui
deux enregistrements : Cantates de
de Émile Paladilhe Les Saintes
remet le Prix Christopher-Keene.
Pasquini chez Brilliant Classics et un
Maries de la Mer à Paris (église de la
En 2008, l’Opéra de Pittsburgh
album de lieder écrits spécialement
Madeleine et église de la Trinité).
lui décerne le Prix Maecenas, qui
pour elle par des compositeurs de
Elle participe aux masterclasses
récompense chaque année une
renoms israéliens. Sharon Rostorf-
de June Anderson, Aldo Salvagno,
personnalité du monde lyrique.
Zamir chantera au cours des
Claudio Desderi, Franck Leguérinel,
prochaines saisons à travers l’Europe
Ruggero Raimondi ou René Jacobs,
Sharon Rostorf-Zamir
(Milan, Modène, Vérone, Vicence,
et travaille sous la direction de
Sharon Rostorf-Zamir est l’une des
Rome, Pise), ainsi qu’à Carnegie Hall.
Paul Agnew en 2007. Lauréate du
artistes lyriques les plus reconnues
Concours International d’Opéra
et estimées d’Israël. Sa carrière
Vannina Santoni
Anselmo-Colzani à Budrio (Italie) en
débute dès l’âge de 24 ans au sein
La soprano Vannina Santoni chante
2008, elle obtient dans la foulée le Prix
de la troupe de l’Opéra de Francfort,
dès son plus jeune âge au sein de la
des Amitiés Lyriques à Paris et reçoit
où elle est soliste principale durant
Maîtrise de Radio France, où elle a
le Prix Adami au Concours de l’Union
5 saisons. Elle chante ensuite sur
l’occasion de travailler avec des chefs
Professionnelle des Maîtres du Chant
les plus grandes scènes du monde
tels que Georges Prêtre, Myung-
Français. En février 2010, elle incarne
(New York City Opera, Paris, Prague,
Whun Chung, James Levine et Toni
Donna Anna dans Don Giovanni de
Bilbao, Rome, Londres…) et travaille
Ramon. Elle se perfectionne ensuite
Mozart à l’Opéra Royal du Château
régulièrement sous la direction
dans le répertoire de soprano au
de Versailles avec Opera Fuoco dirigé
de Zubin Mehta avec l’Orchestre
Conservatoire Georges-Bizet à Paris,
par David Stern. En mars 2010,
Philharmonique d’Israël, et avec des
où elle s’initie également au piano,
elle est la Comtesse dans Les Noces
chefs tels que Kurt Masur, Rafael
au violon et à la danse. Elle entre au
de Figaro de Mozart au Conservatoire
Frühbeck de Burgos, Julius Rudel,
Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans de Paris, repris en août 2010 sous la
Gábor Hollerung, David Stern…
la classe de Peggy Bouveret en 2006
direction de Yann Molénat à Saint-
Sharon Rostorf-Zamir est élue
et se perfectionne auprès d’artistes
Benoît-du-Sault. En juin 2010, elle se
« meilleure chanteuse lyrique de
tels que Kenneth Weiss, Jef Cohen,
perfectionne à l’Académie du Festival
l’année » par la presse israélienne
Anne Le Bozec et Catherine
d’Aix-en-Provence. En octobre 2010,
en 2002 et en 2006 pour les rôles de
Simonpietri. Elle se produit dans
elle incarne Fanny dans La Cambiale
10
di matrimonio de Rossini au Théâtre
Il a depuis interprété le rôle de Louis
ancienne obtenus au CNR de Paris,
de Bastia puis Fiordiligi dans Così fan
d’Orléans dans Charles VI d’Halévy
elle intègre, pour la saison 2002/2003,
tutte de Mozart au Théâtre d’Agen
au Théâtre Impérial de Compiègne
l’atelier lyrique des Jeunes Voix
avec Les Chants de Garonne sous la
sous la direction de Miquel Ortega,
du Rhin (Opéra du Rhin). En 2004,
direction de Jean-François Gardeil.
Nardo dans La Finta Giardiniera de
elle est lauréate du Concours de
En mai 2011, elle reprend le rôle de
Anfossi, en tournée européenne avec
Chant et de Mélodie de Mâcon et
Donna Anna au Festival de Jérusalem. la Fondation Royaumont et La Capella obtient le premier prix ainsi que
de’ Turchini dirigée par Antonio Florio, d’autres distinctions au Concours
Pierrick Boisseau
l’Instituteur du Jasager de Kurt Weill
International de Chant Baroque
Pierrick Boisseau a étudié au Royal
dans une production de l’Opéra
de Chimay (Belgique) présidé par
College of Music, au London Royal
de Lyon mise en scène par Richard
William Christie. Sa carrière l’a déjà
Schools’ Opera Course et au Centre
Brunel et dirigée par Jérémie Rhorer,
conduite un peu partout en Europe :
de Musique Baroque de Versailles. le Poète dans Prima la musica e poi le
aux Pays-Bas, où elle fait ses débuts
Il s’est produit dans de nombreux
parole de Salieri avec Opera Fuoco
en Papagena dans La Flûte enchantée
oratorios, notamment la Passion selon
dirigé par David Stern. Il chante
avec le Nationale Reisopera et où
saint Jean de Bach sous la direction
Osmano dans l’Ormindo de Cavalli
elle retourne chanter Belinda dans
de Peter Schreier, des grands motets
avec Les Paladins et Jérôme Correas,
Didon et Enée au Concertgebouw,
de Charpentier avec Christophe Coin,
mis en scène par Dan Jemmett, et le
en Allemagne (Cupidon dans Orphée
la Messe en sol de Schubert avec Médecin dans Jeremy Fisher d’Isabelle
aux Enfers d’Ofenbach à Cologne),
Sir David Willcocks, le Requiem
Aboulker, une création pour l’Opéra
en Irlande (la Première Fée dans
de Fauré à Athènes, New York et
National de Lyon avec le Quatuor
Rusalka de Dvorák et le rôle-titre
San Francisco, et la Fantaisie de
Debussy. Plus récemment, Pierrick
de Rita de Donizetti à Wexford),
Beethoven aux cotés du pianiste
Boisseau a interprété Masetto dans
au Royaume-Uni (enregistrement
François-René Duchâble, Salle Pleyel. Don Giovanni avec Opera Fuoco (mise
d’Ariane et Barbe-Bleue de Paul
Il se produit aussi sur scène en France
en scène de Yoshi Oïda), ainsi qu’à
Dukas avec l’Orchestre de la BBC),
et à l’étranger : Gaudenzio dans l’Opéra de Rennes (mise en scène
en Belgique (Iphis dans Jephtha de
Il Signor Bruschino de Rossini à la
d’Achim Freyer). Il a également chanté Haendel), en Suisse (Zdenka dans
Royal Academy of Music de Londres,
Enée dans Didon et Énée de Purcell
Arabella de Strauss à Saint-Gall)…
Lotario dans Flavio pour le Festival
au Festival de Saint-Gall en Suisse.
En France, elle se produit notamment
Haendel de Londres, Pasquale dans
En 2010, il est Masetto à l’Opéra Royal de à l’Opéra de Lyon (La Musica dans
Olivo e Pasquale de Donizetti dirigé
Versailles et Orphée dans l’Orpheus de L’Orfeo de Monteverdi), au Théâtre
par Alberto Zedda aux Saisons
Telemann à Magdeburg en Allemagne.
du Châtelet (Mrs Segstrom dans
Musicales de Royaumont, Alcindoro
Il chante également dans Pelléas et
A Little Night Music de Sondheim),
dans La Bohème en tournée avec
Mélisande à l’Opéra-Comique sous la
à l’Opéra-Comique (Isabelle dans
le Centre de Formation Lyrique de
direction de Sir John Eliot Gardiner.
L’Amant jaloux de Grétry et Fiorella
l’Opéra de Paris, Morales dans Carmen
dans Les Brigands d’Ofenbach),
au Festival International de Baalbek.
Daphné Touchais
au Festival d’Ambronay (Charite
Il a participé à de nombreux festivals.
Née en Grèce où elle commence
dans Cadmus et Hermione de Lully),
En 2004, il rejoint le Nouveau Studio
ses études musicales, Daphné
au Festival de Sully (Mlle Silberklang
de l’Opéra National de Lyon où il
Touchais étudie l’archéologie à
dans Der Schauspieldirektor de
interprète Apollo dans L’Orfeo de
Paris avant de se consacrer au chant
Mozart), à la Cité de la musique
Monteverdi, dirigé par Philip Pickett
lyrique. Après un prix de chant et
(Eurydice dans Orpheus de Telemann),
et mis en scène par Antonio Latella. un diplôme supérieur de musique
à Radio France (Genio dans L’Anima
11
del ilosofo de Haydn avec l’Orchestre
Erpelding), le rôle de Sœur Constance
Berlioz à Paris. Elle étudie le violon
Philarmonique de Radio France),
dans Dialogues des carmélites de
dans la classe de Martine André, puis
à l’Opéra de Bordeaux (Oscar dans
Poulenc (direction Bruno Rossignol,
poursuit une formation lyrique auprès
Un bal masqué, Valletto dans
mise en scène Joëlle Vautier),
de Mireille Alcantara, obtient son DEM
Le Couronnement de Poppée, Agnès
la Deuxième Dame de la cour dans
de chant et se perfectionne auprès
dans Die Schule der Frauen de Rolf
La Périchole d’Ofenbach (direction
d’Armande Olivier et de diférents
Liebermann) et avec des chefs
Olivier Holt, mise en scène Bernard
chefs de chant (Antoine Palloc, Janine
tels que François-Xavier Roth, Ton
Pisani), ainsi que Zerbine dans
Reiss, Anne-Marie Fontaine et Sylvie
Koopman, David Stern, Rinaldo
La Servante maîtresse de Pergolèse
Lechevalier). Passionnée par les
Alessandrini, Jérémie Rohrer,
(direction Philippe Dalarun, mise en
langues et la littérature, elle obtient
Christophe Rousset, Paolo Olmi…
scène Stéphanie Félix). Elle intègre
un DEUG d’allemand en 2000 et une
En concert, elle a chanté Paulus de
en 2010 l’Atelier Lyrique d’Opera
maîtrise de lettres classiques en 2003.
Mendelssohn, la Messe en ut et la
Fuoco, avec lequel elle participe à
Elle explore alors l’univers poétique
Messe du Couronnement de Mozart, la
des masterclasses encadrées par
de la mélodie et du lied, participe aux
Messe en ré de Dvorák avec l’Orchestre David Stern, Jay Bernfeld, Isabelle
masterclasses de François Leroux,
National d’Île-de-France, les Vêpres
Poulenard, Veronica Cangemi…
Graham Johnson, Philipp Moll et
de Monteverdi dirigées par Gabriel
Cette année, elle est Silvera dans
Regina Werner, et obtient un Master II
Garrido, le Gloria de Poulenc à Oviedo la recréation de Zanaïda de Johann
« art du récital » en 2008. Formée
en Espagne et la cantate Herminie
Christian Bach (direction David Stern,
au travail de la scène dans la classe
avec l’Orchestre de la BBC. Parmi ses
mise en scène Sigrid T’Hooft) au
d’art lyrique de Joëlle Vautier, elle
projets, mentionnons Cendrillon de
Goethe-Theater de Bad Lauchstädt
participe aux productions de l’Opéra
Massenet à l’Opéra de Lille, la reprise
dans le cadre du BachFest de Leipzig.
National de Paris et de l’Opéra de
de A Little Night Music au Festival de
Elle chante également dans Zanaïda,
Rouen (Jenufa de Janácek, Le Vaisseau
Spoletto et le rôle de Cisseo dans
en septembre à la Cité de la musique,
fantôme de Wagner, La Femme sans
Zanaïda de Johann Christian Bach.
en février 2012 au Théâtre de Saint-
ombre de Richard Strauss, Candide
Quentin-en-Yvelines et en juin 2012
de Bernstein, Véronique de Messager)
Julie Fioretti
au Konzerthaus de Vienne. Julie
sous la direction scénique de Robert
Soprano léger, Julie Fioretti débute
Fioretti se produit régulièrement
Wilson, Alain Garichot et Fabio
ses études musicales à l’âge de 6 ans
en récital ou oratorio (Stabat Mater
Massimo Iaquone. Elle se produit
par la pratique du violon et du piano.
de Pergolèse, cantates de Bach,
également dans divers festivals et
Depuis 2002, elle travaille à Paris la
cantate de Telemann, Dixit Dominus
théâtres, et interprète notamment
technique et l’interprétation vocale
de Haendel, Missa Brevis de Joseph
Mercédès dans Carmen de Bizet avec
sous la direction d’Armande Olivier
Haydn et Requiem de Michael
Opéra en Plein Air (mise en scène
et se perfectionne par la suite auprès
Haydn, Litaniae Lauretanae de
de Manon Savary et Patrick Poivre
de Mireille Alcantara, Howard Crook
Mozart, psaumes de Mendelssohn).
d’Arvor), Didon (Didon et Énée de
et Adriana Fernández. Sur scène,
En mai 2011, elle a eu l’opportunité
Purcell), Orphée (Orphée de Gluck),
elle interprète le rôle d’Ayatok dans
de chanter avec l’ensemble Fuoco
Chérubin (Les Noces de Figaro de
La lune n’a jamais froid aux pieds de
E Cenere (Jay Bernfeld) au Coral
Mozart) et la Deuxième Dame
Michel Zbar (direction Olivier Holt,
Gables Museum (Florida).
mise en scène Antoine Campo), de
(La Flûte enchantée de Mozart) lors
du Festival Nuits d’Été à Paris,
Papagena dans La Flûte enchantée
Alice Gregorio
Marianna dans Gipsy de Francis Lopez,
de Mozart (direction Dominique
Alice Gregorio efectue ses études
mis en scène par Michèle Herbé et
Sourisse, mise en scène Lionel
musicales au Conservatoire Hector-
sous la direction d’Éric Sprogis, la
12
Périchole (La Périchole d’Ofenbach)
Bach, ainsi que dans les Vêpres de
Les Paladins de Rameau avant de
et Métella (La Vie parisienne
Monteverdi et le Requiem de Mozart.
retourner au Théâtre de La Monnaie
d’Ofenbach dans une mise en
Après l’obtention de son diplôme en
pour y chanter Monostatos (La Flûte
scène de Bernard Pisani), ainsi que
2001, il se voit décerner le premier
enchantée de Mozart) dans une
Mirabelle (Les Aventures du roi Pausole
prix au Concours International de
production de William Kentridge
d’Honegger). Elle participe également Chant Baroque de Chimay (Belgique)
et René Jacobs. Plus récemment,
en 2010 à la création de l’opéra
présidé par William Christie, où il
il s’est produit dans The Fairy Queen
contemporain de Fernando Fiszbein
retourne pour un concert en 2004
de Purcell en Espagne, dans la Passion
Avenida de los Incas 3518, dans le rôle
avec Jay Bernfeld et son ensemble
selon saint Matthieu de Bach à Boston
d’Alma (mise en scène d’Agnès Jaoui
Fuoco E Cenere. Il se produit par
et lors d’un concert Vivaldi avec et Aurélie Berland). Fréquemment
la suite à Boston avec la Haendel
Les Arts Florissants sous la direction
sollicitée en tant que soliste pour
and Haydn Society dans Ariodante
de Paul Agnew. En juin 2007,
des concerts de musique sacrée
(Haendel) sous la direction de
il interprète Ninus dans Pirame et
et profane, elle participe aussi à des
Christopher Hogwood avant d’y
Thisbé de Rebel et Francoeur sous la
spectacles mêlant diférents arts,
interpréter la partie soliste de la
direction de Daniel Cuiller (Angers/
notamment La Troisième Symphonie
Messe en si mineur de Bach et de
Nantes Opéra, repris au Festival de
de Mahler, chorégraphiée par John
se produire dans Le Retour d’Ulysse
Sablé-sur-Sarthe en août 2008).
Neumeier (Opéra National de Paris,
dans sa patrie de Monteverdi avec
En 2008, il chante des cantates
2009), De l’autre côté, chorégraphié
Boston Baroque. En 2002, Jefrey
françaises en tournée en Europe de
par Stéphane Elizabé (Amphithéâtre
Thompson est sélectionné pour
l’Est avec l’Ensemble Stradivaria.
Bastille, 2006), ainsi que Les Masques
participer à la première édition
En juin 2009, il se produit avec les
de Vénus (Festival Of d’Avignon 2004). du Jardin des Voix avec Les Arts
ensembles Ausonia (Mira Glodeanu
Prochainement, elle chantera le rôle
Florissants dirigés par William Christie
et Frédérick Haas) et Stradivaria
de Rosette dans Manon de Massenet
pour une tournée européenne dans
dans un répertoire de musique
au Festival de Marmande (direction
un programme baroque. Parmi ces
anglaise des XVIIe et XVIIIe siècles
Philippe Mestres, mise en scène de
concerts igurent Acis and Galatea
pour le Printemps des Arts de Nantes
Michèle Herbé) et reprendra celui
et Hercules de Haendel, des motets
puis chante des airs de Haendel
de Mercédès dans Carmen de Bizet
d’Étienne Moulinié au Château de
avec La Symphonie du Marais sous
en tournée au Benelux cet automne
Versailles, David et Jonathas (rôle
la direction d’Hugo Reyne. Parmi
(direction Bernhard Steiner, mise
de la Pythonisse) et la Messe des
ses projets récents ou à venir,
en scène de Dominique Serron).
Morts de Charpentier en tournée
mentionnons Le Messie de Haendel
en Amérique du Sud. Il a également
à Budapest avec le Purcell Choir et
Jefrey Thompson
chanté la partie soliste du motet In
l’Orfeo Orchestra sous la direction
Au cours de ses études au
Convertendo de Rameau avec Les Arts de György Vashegyi, l’opéra Sancho
Conservatoire de Cincinnati
Florissants (DVD édité par Opus Arte).
Pança de Philidor à l’Opéra-Comique
(États-Unis) avec William McGraw,
En 2004, Jefrey Thompson interprète
et au Logis de la Chabotterie en
Jefrey Thompson se produit dans
Zotico (Eliogabalo de Cavalli) sous la
Vendée, des concerts avec La Rêveuse
les rôles de Decio (Ottone in villa de
direction de René Jacobs au Théâtre
(Benjamin Perrot/Florence Bolton),
Vivaldi), Uriel (La Création de Haydn)
de La Monnaie à Bruxelles et au
le rôle du Testo dans Il Combattimento
ou encore dans La Passion selon saint
Festival d’Innsbruck puis, en 2005,
di Clordina e Trancredi de Monteverdi
Matthieu et La Passion selon saint
Atys (Les Paladins de Rameau) à
à Budapest, Judas Maccabeaus de
Jean, l’Oratorio de Noël et la Messe
Bâle. Il a également participé à une
Haendel, Hippolyte et Aricie de Rameau,
en ré mineur de Johann Sebastian
tournée avec Les Arts Florissants dans le rôle d’Aldibrando dans Le Magniique
13
de Grétry à New York et Washington
Stern a fait du répertoire lyrique,
par des chanteurs et professionnels
avec l’Opéra Lafayette ainsi que des
de Haendel à Britten, son domaine
expérimentés de la scène lyrique
concerts avec Le Parnasse Français.
de prédilection. Il s’est produit dans
internationale partageant certaines
de nombreuse institutions en France
des productions et leur apportant, par
David Stern
(Festival d’Aix-en-Provence, opéras
le biais de masterclasses et de séances
Formé à la Juilliard School et
de Lyon, Rouen, Strasbourg…),
de travail, leurs savoirs et conseils.
installé en France depuis quinze
en Europe (English National Opera,
Opera Fuoco souhaite également
ans, David Stern fait partie de cette
opéras de Lausanne, Concertgebouw
communiquer à une large audience un
génération de musiciens convaincus
d’Amsterdam, Wiener Festwochen,
répertoire d’une grande diversité, en
de l’intérêt de l’utilisation des
festivals de Gstaad, Lucerne,
démontrer la vitalité si contemporaine
instruments d’époque, adaptés au
Édimbourg), en Amérique (Carnegie
et le rendre accessible au plus grand
répertoire interprété. Il développe
Hall, Glimmerglass Opera Festival),
nombre. La résidence au Théâtre de
une connaissance et une maîtrise
en Asie (Opéra de Hong-Kong,
Saint-Quentin-en-Yvelines permet ainsi,
de cette approche spéciique tout
Festival de Pékin)… Il a également
depuis 2005, de développer cet aspect
d’abord en tant qu’assistant de John
dirigé l’Académie du Festival d’Aix-
essentiel de l’activité de l’ensemble
Eliot Gardiner, puis comme chef
en-Provence et mené de riches
au travers d’actions pédagogiques et
principal invité du Concerto Köln, qu’il collaborations avec de jeunes
autres initiatives mettant les artistes
a été amené à diriger en Allemagne,
chanteurs au sein de la Fondation
face à un public diférent, multipliant
en Belgique, aux Pays-Bas et au
Royaumont. David Stern est le tout
ainsi les expériences. De Haendel
Carnegie Hall de New York. C’est donc récent directeur musical de l’Opéra
(enregistrements de Jephta et de
naturellement qu’en 2003, suite à un
d’Israël ainsi que celui de l’Orchestre
Semele) à Mozart (Don Giovanni mis
travail en résidence à la Fondation
et de l’Opéra de Saint-Gall (Suisse).
en scène par Yoshi Oïda créé à Saint-
Royaumont, il fonde l’ensemble
En janvier 2010, il a créé en Israël
Quentin en 2009 et ilmé par Arte
Opera Fuoco, avec lequel il explore
The Child’s Dream de Gil Shochat
puis repris à l’Opéra Royal du Château
un large répertoire, essentiellement
aux côtés de nouvelles productions
de Versailles en 2010), en passant
lyrique, sur instruments d’époque.
parmi lesquelles igurent Lulu de Berg par Telemann ou encore Cherubini,
Parallèlement, David Stern multiplie
ainsi que l’Orfeo et Armide de Gluck.
Opera Fuoco développe un travail
les collaborations avec des orchestres
À Saint-Gall, ses projets le portent vers
de fond auprès des jeunes chanteurs
modernes comme l’Orchestre de
Medea de Simone Mayr (mise en scène
tout en se produisant en France
Chambre de Bâle et les London
de David Alden) et Madame Butterly de
comme à l’étranger, dans des lieux
Mozart Players, avec lesquels il se
Puccini (mise en scène de Aaron Stil).
aussi prestigieux que le Théâtre des
produit régulièrement en tournées.
Champs-Élysées, la Cité de la musique,
Il a également dirigé de nombreuses
Opera Fuoco
les opéras de Metz, Rouen ou Reims,
formations dont The Haydn and
Créé en 2003 par David Stern épaulé
les scènes nationales d’Orléans, de
Haendel Society (Boston), l’Orchestre
par Jay Bernfeld en tant que conseiller
La Rochelle ou de Cergy-Pontoise,
Symphonique de Jérusalem,
artistique et directeur pédagogique,
les festivals du Concertgebouw
l’Orchestre de Chambre de Vienne,
Opera Fuoco dédie son travail à
d’Amsterdam, de Saint-Gall, d’Évian,
l’Orchestre Symphonique de Séoul,
l’art lyrique. Sa mission principale
Lufthansa, etc. En 2010, la reprise
le Nouvel Orchestre Symphonique
est d’ofrir à de jeunes chanteurs un
de la production de Don Giovanni à
de Moscou, l’Orchestre du Gürzenich
parcours riche et formateur. Ils sont
l’Opéra Royal du Château de Versailles,
de Cologne, l’Orchestre de Paris,
pour cela soutenus par un orchestre
la nouvelle production d’Orpheus de
l’Orchestre de la RAI ou l’Orchestre
formé des meilleurs spécialistes jouant Telemann (mise en scène de Jakob
de la Radio des Pays-Bas. David
sur instruments d’époque, mais aussi
14
Peters-Messer), en collaboration avec
l’Opéra de Magdeburg et le Telemann
Violons II
Cors
Zentrum, reprise au Théâtre de Saint-
Claire Jolivet
Jocelyn Willem
Quentin-en-Yvelines, Giulio Cesare de
Marieke Bouche
Edouard Guittet
Haendel dans une version courte avec
Rebecca Gormezano
les jeunes chanteurs professionnels
Céline Martel
Clavecin et continuo
d’Opera Fuoco, pour et avec les
Katia Krassoutskaia
Jean-Luc Ho
et de Trappes, des masterclasses
Altos
Conseiller artistique
autour du répertoire de bel canto avec
Marta Paramo
Jay Bernfeld
enfants de Saint-Quentin-en-Yvelines
Jennifer Larmore et autour de Haendel Diane Chmela
avec Paul Agnew ont iguré parmi les
Elizabeth Gex
grands moments de la saison 2010
d’Opera Fuoco. En 2011, la production
Violoncelle et continuo
de Don Giovanni quitte le sol français
Alberto Guerrero
pour Jérusalem et des collaborations
avec le monde du théâtre permettent
Violoncelles
de proposer aux chanteurs associés à
Ruth Phillips
l’ensemble un travail un peu diférent
Claire Giardelli
de celui mené à bien jusque-là.
Alice Coquart
Opera Fuoco est soutenu par la Région
Île-de-France au titre de la permanence
Contrebasses
artistique et reçoit le soutien de la
Joseph Carver
fondation Annenberg, de Maecenata
Ludovic Coutineau
International, de la fondation Four
Oaks, de la fondation Virginio Bruni-
Flûtes
Tedeschi. Plus spéciiquement pour cette
Jean Bregnac
production, Opera Fuoco est soutenu par Olivier Bénichou
Phison Capital, l’Adami et la Spedidam.
Hautbois
Violons I
Guillaume Cuiller
Katharina Wolf
Olivier Rousset
Heide Sibley
Cécile Garcia-Moeller
Clarinettes
Louella Alatiit
Daniele Latini
Tami Troman
Toni Salar-Verdu
Sophie Iwamura
Petr Ruzicka
Bassons
Nicolas André
Hélène Burle
Concert enregistré par France Musique
15
Et aussi…
> CONCERTS
> SALLE PLEyEL
CONCERT éDuCATIF EN FAMILLE
MERCREDI 26 OCTOBRE 2011, 20H
DIMANCHE 25 SEPTEMBRE, 11H
Johannes Brahms
Quatuor à cordes op. 51 n° 1
Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuor à cordes n° 20
Alban Berg
Suite lyrique (version avec soprano)
Alda Caeillo, soprano
Quatuor Prazák
JEUDI 17 NOVEMBRE, 20H
Castrats divas
Airs et duos d’opéras de Georg
Friedrich Haendel et Antonio Vivaldi
Orfeo 55
Nathalie Stutzmann, contralto, direction
Max Emanuel Cencic, contre-ténor
Les grandes igures : Beethoven
Les Siècles
François-Xavier Roth, direction
Pierre Charvet, présentation
> MUSÉE
Journées du patrimoine
Samedi 17 et dimanche 18 septembre
Le voyage musical du patrimoine
Duos de conteurs et musiciens dans les
collections du Musée.
De 14h30 à 16h30 • entrée gratuite •
tout public
Exposition Paul Klee Polyphonies
Du 18 octobre au 15 janvier
SAMEDI 10 DÉCEMBRE, 20H
> ÉDITIONS
> MÉDIATHÈQUE
En écho à ce concert, nous vous
proposons…
> Sur le site Internet
http://mediatheque.cite-musique.fr
… d’écouter un extrait audio dans les
« Concerts » :
Domaine privé Jordi Savall : Battaglie
& Lamenti par Le Concert des Nations,
Jordi Savall (direction) enregistré à la
Cité de la musique en mai 2006
(Les concerts sont accessibles dans leur
intégralité à la Médiathèque de la Cité de
la musique.)
> À la médiathèque
… d’écouter :
Dinastia Borja : Església i poder al
Renaixement : El camins vers el poder :
origens i expansio d’una dinastia ca. 12381492 par La Capella Reial de Catalunya,
Jordi Savall (viole d’archet soprano et
direction).
Ultimes Ballades
Orchestre de l’Opéra de Rouen
- Haute-Normandie
Accentus
Laurence Equilbey, direction
Christiane Libor, soprano
Maria-Riccarda Wesseling, alto
Marcel Reijans, ténor
Benedict Nelson, baryton
Johannes Mannov, basse
Musique, corps, âme
Collectif • 122 pages • 2011 • 19 €
Musique et nuit
Collectif • 154 pages • 2004 • 23 €
L’Invention du sentiment
Collectif • 288 pages • 2002 • 50 € (avec CD)
Figures de la Passion
Collectif • 287 pages • 2001 • 45 € (avec CD)
> EN FAMILLE
MERCREDI 5 OCTOBRE DE 11H à 12H
… de lire :
Dinastia Borja : Església i poder al
Renaixement de Jordi Savall
… de regarder :
Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti
par The Orchestra of the Royal Opera
House, Richard Bonynge (direction),
Joan Sutherland (soprano), Brian
Large (realisation)
> COLLÈGE
Du 5 OCTOBRE Au 20 JuIN
Histoire d’opéra
Lecture musicale en famille
À partir de 7 ans
La musique occidentale de 1750 à 1945
Cycle de 30 séances • le mercredi de
10h30 à 12h30
Pascale Saint-André, intervenante
musicologue
Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Graphiste : Elza Gibus | Stagiaires : Christophe Candoni, Carolina Guevara de la Reza.
Imprimeur France Repro | Licences no 1014849, 1013248, 1013252
Fredrik Pacius
La chasse du Roi Charles (Ouverture)
Robert Schumann
La Malédiction du chanteur op. 139
Max Bruch
Die Loreley op. 16 (Ouverture)
Robert Schumann
Le Page et la Fille du roi op. 140