Ecriture de court métrage Marc Gautron Semestre d`automne 2016

Ecriture de court métrage Marc Gautron Semestre d’automne 2016 Présentation de l’enseignant : Marc GAUTRON Professeur de français et de philosophie, Marc Gautron anime depuis plusieurs années des ateliers d'écriture littéraire (prison de la Santé, écoles de travailleurs sociaux) et de scénario (Institut National de l'Audiovisuel, Aleph écriture...) Scénariste, co-­‐scénariste ou script-­‐doctor pour de nombreux films, il a travaillé notamment sur “La Nuit de la Vérité” (prix du meilleur scénario à San Sebastian 2005), “Il va pleuvoir sur Conakry”, “Sexe, gombo et beurre salé” (diffusion Arte). Publications : “Kaly” chez Albin-­‐Michel (1992), “Le Gyrovague” chez Kyklos (2012). Livret d'opéra : “La Mort de Virgile” pour le compositeur Thierry Lancino, d'après l'ouvrage de Hermann Broch. Présentation du cours : Il s’agira de s'initier aux techniques d'écriture du scénario et de les mettre en pratique à travers la création et l'élaboration progressive d'un sujet de court-­‐métrage. On découvrira les différentes phases de la rédaction, du “pitch” à la continuité dialoguée, en passant par le traitement. Chaque étape, illustrée par des extraits de films, donnera l'occasion d'aborder les arrière-­‐plans théoriques de l'écriture-­‐cinéma, d'expérimenter techniques et méthodes, de partager ses réflexions en groupe et de développer son imagination, stimulée par les contraintes spécifiques du scénario. Plan du cours : Déroulé d’un atelier de scénario sur douze séances pour un groupe de douze personnes au maximum. 1 ) Présentation ; échanges concernant les souhaits et le programme prévu. Deux exercices de créativité, l’un individuel, l’autre en sous-­‐groupes, à partir de photos : à partir de supports visuels, inventer une histoire. Lecture commentée : on en déduit les règles de base de la construction dramatique. À partir de là sont abordées les quatre étapes de l’écriture du scénario : le pitch (ou prémisse), le synopsis (résumé de l’action), le traitement (continuité non dialoguée), le scénario (continuité dialoguée). 2) Précisions sur la structure du récit. Les trois actes. Exercices sur l’incident déclencheur. Réflexions sur la différence entre roman et scénario. 3) Approfondissement de la structure du récit, abordée sous l’angle de sa dynamique. La particularité de la structure du court-­‐métrage. À partir d’un exercice de créativité, chaque participant invente son sujet de court-­‐métrage. Lectures commentées. Rédaction du synopsis. 4)Rédaction du pitch (l’idée du film en moins de vingt-­‐cinq mots). Retour sur le synopsis. Placer dans son récit les différents points de construction. Les problèmes à résoudre dans l’exposition. 5 ) Les personnages. Comment créer et enrichir son personnage principal, sa psychologie, son évolution en rapport avec la structure du récit. La différence entre le désir ( moteur de l’action ), et le besoin ( porteur du sens ), d’après John Truby. Exercices concernant les personnages de chacun. 6) Le traitement. Définition, exemples. Exercices concernant la mise en images d’un récit sans recours au dialogue. Rédaction sous la forme de traitement des scènes d’exposition. 7) Suite et fin de la rédaction du traitement. Comment passer du traitement à la séquence. Les règles de la présentation du scénario. Exemples. Lecture commentée des travaux. 8 ) La séquence. Sa structure. Les différents types de structure en fonction de la gestion des intensités. Exemples de séquences correspondant à différents schémas dynamiques. Exercice consistant à rédiger une séquence d’un film à partir de son résumé de l’action, puis la comparer au film. Rédaction des premières séquences. 9) Suite de l’écriture des séquences. Exercice consistant à rédiger une même séquence en fonction de différents schémas dynamiques. Le climax (moment d’intensité maximale précédent le dénouement). Exemples. Rédaction du climax. Lectures commentées. 10) Les dialogues. Les critères d’un bon dialogue. Exemples. Exercices individuels et à plusieurs concernant la rédaction des dialogues. Suite de l’écriture des séquences. 11) Fin de l’écriture des séquences. Lectures commentées. Mise en scène de quelques séquences permettant d’aborder la question du passage de l’écriture à la réalisation. 12) Bilan général. Réflexions sur l’art cinématographique. Comment juger un film ? Les quatre critères essentiels. Les séries télévisées : particularités de leur écriture. Écrire un scénario, pour quoi faire ? Langue de l’enseignement : Français