LT_archives_files/Dossier de presse 2008

Les Concerts
Jeudi 24 Avril
18h30
Vincent Flückiger
guitare baroque, théorbe
Musique baroque française et espagnole
Vincent Flückiger, jeune luthiste diplômé du Centre de musique ancienne de Genève et
actuellement sur le point de terminer son perfectionnement à la Schola Cantorum
Basiliensis.
Jeudi 24 Avril
20h30
Christine Gabrielle, Anna Kowalska, Anton Birula
chant, luth, guitare baroque, théorbe, guitare romantique
Rêveries
Le duo formé de deux luthistes-guitaristes russes, accompagne Christine Gabrielle dans un
récital qui parcourt trois siècles de chant accompagné par les instruments à cordes pincées
dans des oeuvres de Monteverdi, Haendel, Schubert ou Rossini.
Vendredi 25 Avril
18h30
A Musical Banquet, ensemble vocal et instrumental, direction Christine Gabrielle
English Consort Music
Chants, luths, violes de gambes, violons et flûtes s’allieront ou s’alterneront pour donner à
entendre toutes les couleurs de ce répertoire particulier, de la mélancolie la plus profonde à
la gaieté la plus exubérante.
A Musical Banquet est un projet mené au sein de la classe de Christine Gabrielle au Centre
de musique ancienne de la Haute Ecole de musique de Genève.
Vendredi 25 Avril
20h30
Eugène Ferré
luth renaissance
Musique élisabéthaine
La musique de John Dowland et de ses contemporains dans l’interprétation du grand
luthiste Eugène Ferré.
Samedi 26 Avril
18h30
Ariel Abramovich, José Hernandez Pastor
chant et vihuela
Humanisme, splendeur et religiosité : musique espagnole du 16ème siècle
La modalité sacrée et profane est le lien qui relie les deux concerts de la troisième et
dernière soirée de ce festival. Découvrez les fantaisies, les motets ou les villancicos de
l’Espagne du 16ème siècle dans leurs versions pour chant et vihuela.
Samedi 26 Avril
20h30
Ken Zuckerman, Dominique Vellard, Keyvan Chemirani, Prabhu Eduard
chant, luth médiéval, sarod, tabla, zarb
Meeting : rencontre entre modalité indienne et modalité médiévale
Ne ratez pas l’événement exceptionnel que représente ce concert où se rencontrent et se
croisent en mélismes et improvisations virtuoses soulignées et ponctuées par des
percussions raffinées, deux traditions musicales, séparées, a priori, par l’espace et le temps.
Masterclass
Renseignements et inscription : [email protected]
Vendredi 25 avril 2008
Anton Birula, Anna Kowalska
Samedi 26 avril 2008
Eugène Ferré, Christine Gabrielle
Dimanche 27 avril 2008
Ken Zuckerman
Concert du 24 avril – 18h30
Vincent Flückiger, guitare baroque, théorbe
Musique baroque française et espagnole
Gaspar Sanz (Madrid, 1640-1710 )
(Libro Primero e Segundo, 1697)
Preludio
Sesquialtera
Alemanda
Coriente
Zarabanda
Passacaglia
Espanoletas
Canarios
Francis Corbetta (Paris, 1615-1681)
(La guitarre Royale, 1670)
Caprice de chaconne
Gigue
Menuet
Chaconne
Robert de Visée
(Manuscript de Saizenay)
Prélude, Allemande
Courante
Sarabande
Rondeau
La Mascarade
Giovanni Girolamo Kapsberger (Roma, 1575-1661)
(Libro Quatro d’Intavolatura di Liuto e di Chitarrone, 1640)
Toccata 9
Toccata 10
Passacaglia
Bergamasca
Toccata Seconda Arpeggiata
Toccata 1
Vincent Flückiger est né à Fribourg. Il obtient le diplôme d'enseignement de luth au
Centre de Musique Ancienne de Genève en 2003 dans la classe de Jonathan Rubin.
Il étudie actuellement dans la classe de Hopkinson Smith à la Schola Cantorum
Basiliensis.Il se produit régulièrement avec l'ensemble Capriccio Basel ainsi qu'avec
le Swiss Consort.
Concert du 24 avril – 20h30
Christine Gabrielle, soprano, archiluth
Anton Birula, Anna Kowalska, théorbe, guitare baroque et guitares romantiques
Rêveries
Claudio Monteverdi (1567- 1643)
Lettera amorosa
Ohime ch’io cado
John Dowland (1563-1626)
The Frog Galliard
Thomas Morley (1557-1602)
Thirsis and Milla
My Lord Chamberlain his Galliard
She straight her light green
Michel Lambert (1610-1696)
Ombre de mon amant
Robert de Visée (~1650- ~ 1710)
Chaconne
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
No se emendera jamas
______________
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Als Luise die Briefe
Dans un bois solitaire
A. Barrios Mangore
Waltz nr. 3
Franz Schubert (1797-1828)
Gretchen am Spinnrade
Fernando Sor (1778-1839)
Souvenir de Russie
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Di tanti palpiti (arr. Mauro Giuliani)
Anton Birula
Christine Gabrielle
Anna Kowalska
Anton Birula a étudié le luth avec Toyohiko Satoh au Conservatoire Royal de la Hague et Konrad
Junghaenel à la Hochschule für Musik de Cologne. Particulièrement intéressé par le répertoire de
luth baroque, Anton Birula a joué les œuvres de J. S. Bach, S. L. Weiss et des luthistes français
dans de nombreux récitals. Il voue une passion particulière aux transcriptions des sonates de J. S.
Bach pour violoncelle et violon et à ses partitas pour luth baroque.
Comme théorbiste, Anton Birula collabore avec de nombreux ensembles avec lesquels il interprète
la musique vocale des compositeurs italiens et anglais du XVIIème siècle et le répertoire de viole de
gambe de Marin Marais et d’Antoine Forqueray.
Sa fascination pour la musique française de viole de gambe a abouti à l’édition d’un CD de pièces
de Marin Marais en collaboration avec le gambiste russe Victor Sobolenko.
Anton a travaillé avec des solistes importants comme Wladyslaw Klosiewicz (clavecin), Nigel
Kennedy (violon), Emma Kirkby (soprano), Marek Toporowski (clavecin), Olga Paiecznik
(soprano).
Il est engagé comme continuiste à l’Opéra de Chambre de Varsovie où il a participé aux opéras de
Claudio Monteverdi, Peri, Caccini, Landi ou Scarlatti.
Christine Gabrielle est à la fois chanteuse de formation lyrique et luthiste (études à la Schola
Cantorum Basiliensis avec Eugen Dombois et Hopkinson Smith). Elle enseigne à la Haute école de
musique de Genève ainsi qu'au Conservatoire populaire de musique de la même ville.
Concertiste, elle se produit en solo dans des récitals de chant accompagné au luth, au théorbe ou à
la guitare romantique (Claudio Monteverdi, Giulio Caccini, John Dowland, Henry Purcell, Michel
Lambert, Ferdinando Carulli, Mauro Giuliani ou Fernando Sor), mais également en duo avec la
basse et luthiste Joel Frederiksen, en trio avec les luthistes Vincent Flückiger et Rosario Conte ou
avec Anna Kowalska et Anton Birula.
Elle a chanté les répertoires allant du Moyen-Age à la musique contemporaine en passant par
W. A. Mozart (airs de concert), Franz Schubert (Messe en sol majeur), Luciano Berio (Coro),
Hector Berlioz (Les nuits d’été), Steve Reich (Desert Music), Balthazar de Beaujoyeulx (Balet
comique de la Reyne), Heinrich Schütz (Symphoniae Sacrae), Antonin Dvorak (Messe en ré
majeur) ou Iannis Xenakis (Nuits).
Directrice artistique de l'Association des Concerts de Musique Ancienne depuis plus de dix ans,
elle a invité à Genève de nombreux artistes renommés pratiquant les instruments anciens. En
collaboration avec d'autres organisations de concerts, elle a concrétisé les festivals suivants : L'art
du luth (1996), Voix de Femmes (1997), Flûtes alors (1999) et L'art de l'archet (2001) organisés
avec les Ateliers d'ethnomusicologie ; Rencontres Luths et Guitares (2000) organisées avec
Contrechamps, ainsi que d'autres concerts au Musée d'art et d'histoire ou aux Salons à Genève.
En 2002, elle a créé le festival biennal Luths et Théorbes, dans lequel se sont déjà produits
Hopkinson Smith, Rolf Lislevand, Monica Pustilnik, Dolores Costoyas, Evangelina Mascardi,
Matthias Spaeter, Jonathan Rubin, Christina Pluhar, Vincent Flückiger, Francis Biggi parmi d'
autres.
Christine Gabrielle a participé à divers projets discographiques, avec les ensembles Huelgas (La
Favola di Orfeo) ou Hesperion XX (William Brade). Elle a été chargée, à l'occasion du
tricentenaire de la Réforme en 1986, de mener à bien le projet d'un enregistrement discographique
autour des musiques de la Réforme. Cet enregistrement (Cascavelle), qui réunit l'ensemble Clément
Janequin, l'ensemble Les Eléments et quelques collègues du Centre de musique ancienne de
Genève a été réédité récemment à l'occasion de l'ouverture, en juin 2005, du Musée de la Réforme à
Genève. Elle a enregistré récemment un CD intitulé Corinna et qui présente des oeuvres du 17ème
siècle pour luth seul ainsi que pour voix et luth dans un tour d'horizon européen des répertoires de
cette période (oeuvres de Nicolas Vallet, John Dowland, Giulio Caccini, Emmanuel Adriaenssen,
Giovanni Girolamo Kapsberger).
Anna Kowalska a étudié le luth avec Toyohiko Satoh et Nigel North au Conservatoire Royal de la
Hague. En tant que guitariste classique, Anna a joué un vaste répertoire allant de la Renaissance au
Baroque tardif ainsi que celui de la guitare classique du 19ème.
En tant que luthiste, elle aime interpréter les pièces des compositeurs allemands et français tels que
Gaultier, Du Fault, Gallot, Weichenberger ou Weiss ainsi que celles de J.S. Bach, dont elle a
transcrit elle-même les sonates et partitas pour violon et violoncelle solo.
Comme continuiste, elle a travaillé avec Emma Kirkby, Teodor Kurentsis, Wladyslaw Klosiewicz
et Tytus Wojnowicz (clavecin et hautbois, Pologne), Marek Toporowski (clavecin, Concerto
Polacco, Pologne), Anna Mikolajczyk (soprano, Pologne), Nazar Kozhuhar (The Pocket
symphony, Russie), Anatoly Grindenko et Viktor Sobolenko (viole de gambe, Russie).
Son travail se concentre actuellement sur le jeu du luth et celui de la guitare baroque, qui, dans un
souci de se rapprocher d’une sonorité historique « véritable », sont entièrement tendus de cordes en
boyau.
www.luteduo.com
Concert du vendredi 25 Avril -18h30
Concert enregistré par la Radio Suisse Romande – Espace 2
A Musical Banquet
Christine Gabrielle, luth, direction
Jean-Paul Wisard, théorbe, Dana Howe, luth, Irina Döring, luth
Elena Listratova, violon, alto, Ariane Brückner, flûte à bec, Soojin Lee, viole de gambe
Valentin Monnier, basse, Nicolas Savoy, ténor, Ricardo Ceitil, alto, Verena Forcher, Lin Na,
soprano
English Consort Music
Thomas Morley (1557-1602)
April is in my mistress face
John Dowland (1563-1626)
Tell me true Love
John Dowland
Mourn, Day is with darkness fled
John Dowland / Thomas Morley
Lachrimae
John Dowland
Mr. Henri Noel his Galliard
The Earl of Essex Galliard
John Dowland
I saw my Lady weep
Thomas Morley
I saw my Lady weeping
John Dowland
Sir John Souch his Galliard
M. Giles Hobies his Galliard
Thomas Morley
Zouch his March
It was a lover and his lass
John Dowland
Come again
Thomas Morley
Now is the month of maying
Concert du vendredi 25 Avril - 20h30
Concert enregistré par la Radio Suisse Romande – Espace 2
Eugène Ferré, luth renaissance
Musique élisabéthaine
Anonyme
Mal Symes
Alfonso Ferrabosco (1543 – 1588)
Pavan
Edward Collard ( ? – 1599)
Go from my window
Anthony Holborne ( 1584 ? – 1602)
Galliard
Pièce sans titre
Muy Linda (Galliard)
Pavan & Galliard
William Byrd ( 1543 – 1623)
Pavana Bray
The woods so wild
______________
Daniel Bachelar (1574 ? – 1610 ?)
Monsieur’s Almain
Moritz Landgrave de Hesse (1584 ? – 1610)
Pavan
John Dowland (1563 – 1626)
A Fancy
Pavana
The Earl of Essex his Galliard
Farewell
Eugène Ferré est lauréat en 1974 du Concours International de Guitare de l’ORTF à Paris et se
consacre ensuite à l’étude des instruments historiques, leurs répertoires et leurs techniques.
Après avoir créé les classes de luth de Strasbourg et Toulouse, il est actuellement professeur au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon ainsi qu’au Conservatoire d’Aix-enProvence.
Il se produit en récital ou au sein d’ensembles prestigieux en France, dans les autres pays d’Europe,
en Amérique du Sud et au Japon.
Il participe à de nombreux enregistrements discographiques avec Huelgas-Ensemble, A Sei Voci,
l’Ensemble Gilles Binchois, Elyma, Hesperion XX, etc...
En 1989, il crée l’ensemble Labyrinthes avec lequel il se propose de mettre en valeur la diversité des
musiques du XVIème siècle, et regroupe chanteurs, violes et flûtes autour des instruments à cordes
pincées.
En 1999, il dirige les “Intermèdes de la Pellegrina” (1589) au CNSM de Lyon.
Il a enregistré en solo : « J.P. Paladin : Pièces de luth » (Arcana) et « N. Vallet : “Le Secret des
Muses “(ASTREE-AUVIDIS).
Concert du samedi 26 Avril - 18h30
Concert enregistré par la Radio Suisse Romande – Espace 2
José Hernandez Pastor, chant
Ariel Abramovich, vihuela
Humanisme, splendeur et religiosité : musique espagnole du 16ème siècle
Bartolomeo Tromboncino (1470 - circa 1535)
Ave Maria
Luys Milán (c.1500 - c.1560)
Quien amores ten
Fantasía
Franciscus Bossinensis (fl. 1510)
In te domine speravi
Francisco Guerrero/ Estevan Daça
Pan divino y gracioso
Estevan Daça (Valladolid, 1576)
Fantasia por el octavo tono
Francisco Guerrero/ Estevan Daça
A Dios, A Dios, verde ribera
Alonso Mudarra (Sevilla, 1546)
Claros y frescos ríos
Israel mira tus montes
Tiento
Kyrie primero de la missa de Beata
Virgine de Josquin glossado.
Enrríquez de Valderrábano (Valladolid, 1547)
A monte sale el amor
Se in me estremo
De hazer lo que iure
Diego Pisador (c.1509-c.1557)
Fantasia
Para qu'es dama tanto quereros
C. de Morales/ Miguel de Fuenllana (Sevilla, 1554)
Benedictus
Esteban Daza
A tierras agenas
Fantasia por el tercero tono, O Beata Maria
José Hernandez Pastor est né à Valencia (Espagne) en 1974.
Ayant approché la musique par le piano, il s'intéresse, pendant
ses études musicologiques à l'Université d'Oviedo, de plus en
plus à la musique ancienne. Il entreprend alors une formation
de contre-ténor, poursuivie à partir de 1998 à la Schola
Cantorum Basiliensis, avec Richard Levitt et Nicolau de
Figueiredo. Il participa également à des cours avec Montserrat
Figueras, René Jacobs ou encore Anthony Rooley et est
actuellement élève auprès d'Andreas Scholl.
Il se produit régulièrement comme soliste en Europe et en Amérique du Sud, sous la conduite de
chefs tels que Jordi Savall, Dominique Vellard, Joshua Rifking, Eduardo López Banzo, Yves
Corboz ou Carles Magraner.
Sa discographie offre deux enregistrements avec l'ensemble Resonet (Clave Records) ainsi que
l'enregistrement du Carlos V Emperador, avec Jordi Savall et La Capella Reial de Catalunya en
avril 2000.
Né à Buenos Aires en 1976, Ariel Abramovich a débuté par des
études de guitare classique (José Luis Merlín, Miguel de Olaso,
Miguel Ángel Girollet, etc.). Sa découverte d'une fantaisie de Luys de
Narváez a marqué son parcours artistique, puisqu'il décida à partir de
ce moment-là, de se dédier exclusivement au répertoire pour luth et
vihuela entre 1507 et 1630.
Il travailla dès lors avec Dolores Costoyas et Eduardo Egüez, puis de
1996 à 1999 avec Hopkinson Smith à la Schola Cantorum Basiliensis
(Bâle). Pendant ces années, il travailla aussi avec Anthony Rooley,
Dominique Vellard, Crawford Young, Paul O´Dette et Pedro
Memelsdorff.
Ariel Abramovich poursuit aujourd'hui une riche carrière
d’instrumentiste. Hormis l’enregistrement des oeuvres du vihueliste
espagnol Esteban Daza, il compte également à son actif un
enregistrement avec La Compañía del Tempranillo ("Veneno de los
Sentidos", 1999) ainsi qu'avec le musicien brésilien Marcelo Delacroix (2000).
www.elcortesano.com
Concert du samedi 26 Avril - 20h30
Concert enregistré par la Radio Suisse Romande – Espace 2
Ken Zuckerman, sarod, dhotar, luth médiéval
Dominique Vellard, chant
Keyvan Chemirani, zarb, gattam
Prabhu Eduard, tabla, dolak
Meeting : rencontre entre modalité indienne et modalité médiévale
Gaces Brulés (XIIIe)
Biaus m'est estez (chant de trouvaire)
Ken Zuckerman
Biaus (improvisation)
In omnem terram (Offertorium) (chant grégorien)
Raga Lankadahang Sarang
(arr. Ken Zuckerman)
Guillaume de Machaut (env. 1300 – 1377)
Mors sui, se je ne vous voy (virelai)
Raga Madhu Malati
______________
Jehan de Lescurel
Dis tans plus qu'il ne faudrait flours (improvisation)
Raga Pahari
Alleluia, Angelus Domini (chant grégorien)
Raga Manj Khammaj (introduction)
Jehan de Lescurel
Bontés, sen, valours et pris (ballade)
Raga Manj Khammaj
Anonyme
La Charramanga (chanson espagnole)
Keyvan Chemirani & Prabhu Edouard Solo et duo de percussion
Raga Koushi Bhairavi
C'est à la Maîtrise de Notre-Dame de Versailles où il chantait enfant, que
Dominique Vellard s'est pris de passion pour la polyphonie de la
Renaissance, les maîtres français du XVIIème et le chant grégorien. Ayant
obtenu ses prix au conservatoire de Versailles, il s'est tout de suite attaché
à approfondir les répertoires qui ont marqué son enfance. Il dirige
l'ensemble Gilles Binchois depuis sa création en 1979 et aime à établir des
ponts avec des musiciens de diverses traditions orales ainsi qu'avec
l'écriture contemporaine (Jean-Pierre Leguay, Gilbert Amy, Giorgio
Netti).
Depuis quelques années, il consacre une partie de son temps à la
composition (CD "Vox nostra resonet" paru en 2007 - Glossa).
Il enseigne depuis 1982 à la Schola Cantorum de Bâle. Il assure la direction artistique des
Rencontres Internationales de Musique Médiévale du Thoronet depuis leur création en 1991 et
celle du festival "Les Meslanges de Printemps" (Dijon).
Né aux Etats-Unis, Ken Zuckerman est aujourd’hui reconnu comme l’un
des plus grands virtuoses actuels du sarod. Depuis plus d'une trentaine
d'années, il étudie avec le célèbre maître Ali Akbar Khan. Il est aussi le
premier occidental à l’avoir accompagné lors de ses nombreuses tournées
en Inde, en Europe et aux Etats-Unis. Ken Zuckerman s’est également
produit en concert avec les meilleurs joueurs de tabla du moment comme
Swapan Chaudhuri, Zakir Hussain et Anindo Chatterjee.
Sa connaissance approfondie des techniques compositionnelles et de
l’improvisation, dans la musique indienne comme dans la musique
occidentale, lui permet de participer à de nombreux ensembles qui
privilégient le métissage comme Hesperion (sous la direction de Jordi
Savall), India meets Persia (avec Hossein Alizadeh, Madjid Khaladj et
Swapan Chaudhuri) et A Meeting of Souls (avec Dominique Vellard, célèbre interprète de chants
médiévaux).
Aujourd’hui, Ken Zuckerman dirige l’Ali Akbar College of Music de Bâle et enseigne la musique
classique de l’Inde du Nord à la Musik Akademie de Bâle et la musique médiévale dans la
prestigieuse Schola Cantorum à Bâle.
www.kenzuckerman.com
Prabhu Edouard figure parmi les rares spécialistes des tablas en
Europe. Ce virtuose franco-indien est un des disciples émérites du
célèbre maestro Pandit Shankar Gosh de Calcutta.
Musicien traditionnel accompli, Prabhu a accompagné des grands noms
de la musique indienne tels que : Hariprasad Chaurasia, V.G.Jog,
Lakshmi Shankar, Ashish Khan, Sabri Khan, T.Viswanathan,
T.V.Gopalakrishnan, Shashank...
Rythmicien versatile, il a joué ou enregistré en compagnie de nombreux
musiciens de Jazz dont David Liebman, Marc Ducret, Magic Malik,
Didier Malherbe... Ses percussions ont également résonné aux côtés de
personnalités telles que Maurice Bejart, Jordi Savall, J.P.Drouet, Saïd
Chraïbi, Djamchid Chemirani, Pierre Bernard…
Musicien à la double culture, Prabhu Edouard réside en France où il partage sa tradition et son
expérience musicales autant sur scène qu’à travers l’enseignement.
Né en 1968 à Paris, Keyvan Chemirani a commencé à apprendre le zarb dès
l'àge de 16 ans auprès de son père, assimilant rapidement la technique et le
savoir traditionnel. Jusqu'en 1989, il suit parallèlement des études de
mathématiques jusqu'en maîtrise et entame une carrière internationale en tant
que soliste et accompagnateur. Il joue aussi du udu, une cruche en terre utilisée
en Orient et en Afrique, ainsi que du bendir et du riqq, deux percussions
méditerranéennes.
Il donne de nombreux concerts avec différentes formations traditionnelles :
Djamchid Chemirani et Bijan Chemirani (Trio Chemirani), Hassan Tabbar
(musique traditionnelle persane), l'Ensemble Kudsi Erguner (musique ottomane), l'Ensemble
Méditerranéen dirigé par Pedro Aledo, l'Ensemble de Ross Daly (musique grecque et turque),
l'Ethnic Archipel (quartet de percussions), le trio Eric Marchand avec Thierry Robin, Françoise
Atlan (musique et chants judéo-espagnols), Dominique Vellard (Ensemble Gilles Binchois), Juan
Carmona (flamenco), Irshad Hussein Khan, R. Shankar Mishra (rencontre de percussions indienne
et iranienne : tabla et zarb).
Il a enregistré de nombreux disques : « Tambours de la terre II » - D. & K. Chemirani (Saga /
Auvidis), « Entre la rose et le jasmin » - F. Atlan (Musiques du monde / Buda), « Too for, free too »
- Jorge Pardo (Nuevos Medios), « Entre dos barios » - Juan Carmona (Empreinte digitale /
Harmonia Mundi), « Ambla doca » - C. Zagaria / D. Aguilera (Delfaqui) et videos : Ross Daly : «
Live in Berlin » (Oriente Musik), « Zarb solo » et « Zarb duo » (Al Sur).
http://pagesperso-orange.fr/claudie.bodin/Site%20Drom/chemirani.htm
Billetterie
Concerts
Prix pour la soirée :
30.- / 20.- (membres ACMA, AVS, étudiants, chômeurs)
10.- (jeunes dde 12 à 18 ans)
En vente à l'entrée et, dès le 10 avril, chez le disquaire Plainchant
40 rue du Stand 1204 Genève,
www.plainchant.ch
Masterclasse
Renseignements et inscription : [email protected]
Direction artistique : Christine Gabrielle
[email protected]
Communication et presse : Sarah Mouquod
[email protected]
077 436 29 82
Remerciements aux membres du comité :
Rim Essafi, Jean-Paul Wisard et Koko Taylor
Avec le soutien du département des Affaires culturelles de la Ville de Genève, de la
Loterie Romande et de RSR Espace 2.