Dossier de Presse - Site officiel de la mairie d`Erquy

Transcription

Dossier de Presse
Galerie d’Art Municipale d’Erquy
Saison 2014
mis à jour le 19 mars 2014
MUNICIPALE
Galerie
d'
Art
ERQUY
Mairie d’Erquy
11, square de l’Hôtel de Ville • BP 09 • 22430 ERQUY • Tél. 02 96 63 64 64 • Fax 02 96 63 64 70
[email protected] • www.ville-erquy.com
La Galerie d’Art Municipale
Bénéficier d’une Galerie d’Art c’est une grande chance mais aussi un défi pour en faire un lieu fréquenté par tous les publics.
Pour ce faire le Comité de programmation s’oblige à prendre en considération les demandes d’expositions des artistes confirmés et des amateurs prometteurs, ainsi que celles des écoles et du collège
et des associations d’art du secteur. Les animations ou fêtes importantes d’Erquy peuvent aussi nous
inspirer des expositions à thème.
Au fil des années notre galerie s’est fait une notoriété, elle est unanimement appréciée. Les propositions d’expositions sont chaque année très nombreuses et le choix délicat. Nos critères ? La qualité
bien sûr mais aussi des œuvres qui auront la faculté de nous bousculer, de nous émouvoir, de nous
extasier ou de nous surprendre. Et alors le pari est réussi ! Il reste ensuite au bouche à oreille, qui
complète efficacement notre communication, de faire se rencontrer le public et les artistes en quête
de reconnaissance.
Notre statut de ville touristique génère un potentiel de visiteurs important et nous en tenons compte dans nos choix pour répondre aux diverses attentes de ce public en villégiature. Les vacances ne
sont-elles pas le moment privilégié pour s’ouvrir à de nouveaux univers ?
Et lorsque vos pas vous conduiront tout naturellement dans notre galerie, alors grande sera notre
satisfaction.
Christiane GUESNET
Adjointe à la Culture
En pratique
Horaires d’ouverture de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 18h00.
Entrée libre.
Programmation : service culturel de la Ville d‘Erquy.
La Galerie d’Art Municipale d’Erquy reçoit le soutien du Conseil Général des Côtes d’Armor.
La Galerie d’Art Municipale d’Erquy est partenaire de la Marque Bretagne.
Galerie d’Art Municipale d’Erquy
rue du 11 Mars 1962
22430 ERQUY
Administration
Renseignements pour le public
Mairie d’Erquy - Service Culture & Communication
Alban SORETTE
11, square de l’Hôtel de Ville
22430 ERQUY
02 96 63 64 56
[email protected]
www.ville-erquy.com
Office de Tourisme d’Erquy
rue du 11 Mars 1962
22430 ERQUY
02 96 72 30 12
www.erquy-tourisme.com
Mairie d’Erquy • Galerie d’Art Municipale - dossier de presse 2014 • 2 •
Richard Rob Roy
Ciels d’Erquy : visions impressionnistes
Photographies de Richard Rob Roy
du samedi 15 février au mercredi 5 mars 2014
Exposition ouverte samedi 15 et dimanche 16, puis
tous les jours à partir de samedi 22 février, de 10h30 à
12h30 et de 15h00 à 18h00. Entrée libre.
Richard Rob Roy
Paisibles ou turbulents, grandioses ou épurés, les ciels
d’Erquy sont d’une variété infinie. Saisis par l’objectif
de Richard Rob Roy, ils se métamorphosent en peintures, évocations colorées ouvrant sur un imaginaire
poétique.
Biographie
Né à New York, pratiquant la photographie dès l’âge
de 12 ans grâce au Voigtländer télémétrique 35mm
que son père lui avait confié, Richard Roy Fein alias
Richard Rob Roy est arrivé à Paris dans les années 60
avec comme seul bagage son Nikon F et sa fascination pour les photographies de Man Ray et de
Maholy-Nagy, ainsi qu’une prédilection pour les compositions en noir-et-blanc. Après avoir reçu son
diplôme en réalisation de l’IDHEC, il est entré à la télévision publique française et s’est consacré au
documentaire. Il est également auteur de scénarios
de long-métrage et de poésies. Il réside à Erquy depuis 2002.
Richard FEIN alias Richard Rob Roy
12 rue des Ajoncs d’Or - 22430 ERQUY
02 96 72 05 69
[email protected]
Hubble et les splendeurs de l’Univers, par l’Espace des Sciences
L’astronome américain Edwin Hubble a apporté des éléments importants sur l’expansion de l’Univers en étudiant les galaxies. En repoussant les limites de notre Univers, il a ainsi révolutionné la vision que nous en avions. En hommage, le télescope spatial porte son nom. Depuis 1990, le télescope
spatial Hubble orbite autour de notre planète Terre et contribue à enrichir nos connaissances du cosmos. Il a fait évoluer notre perception de l’infiniment grand tout en mettant à la portée de tous les
merveilles insoupçonnées de l’Univers. Cette exposition présentant de magnifiques images prises
par le télescope Hubble nous invite à un fantastique voyage jusqu’aux confins de l’Univers !
Cette exposition est proposée par la Galerie d’Art Municipale en parallèle avec les photographies de
Richard Rob Roy.
Espace des Sciences
Les Champs Libres
10 cours des Alliés - 35000 RENNES
02 23 40 66 46
[email protected]
www.espace-sciences.org
Crédit photo © Espace des sciences
Robert D’HOOSSCHE
Francis L’HUILLIER
Partage
du samedi 8 au dimanche 16 mars 2014
Ouvert tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 18h00.
Entrée libre.
Robert d’Hoossche
Chaque artiste a son jardin privé, dans lequel il cultive le fruit de son imagination et
de ses rêves.
Robert D’HOOSSCHE ne présente que rarement sa peinture, pudeur de créateur devant le regard du public, mais lorsqu’il nous
invite à partager le souvenir de ses méditations et de sa passion pour les horizons lumineux proches ou lointains qui peuplent
ses toiles, nous nous réjouissons.
Il y fait preuve d’une rare maîtrise du dessin, dans les vibrations d’une palette tantôt
calme tantôt violente selon le sujet.
Rares sont les tableaux où n’apparaissent
pas personnages et visages.
Par un travail assez étonnant, ceux-ci sont saisis dans une attitude qui leur est propre, et comme
illuminés de l’intérieur. Ils imprègnent alors la toile avec une force peu commune et nous adressent
un regard fraternel ...
Marc GAILLARD (Historien d’art)
Biographie
•
Artiste peintre diplômé d’Art Mural de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)
de Paris.
• Ex-sociétaire du Salon National des Beaux Arts, Paris.
Il a présenté de nombreuses expositions en Europe.
Style : figuration dite d’évolution.
Peintures (acrylique et huile sur papier collé sur toiles, acrylique et huile sur toiles), aquarelles sur
papier, dessins à l’encre sur papier.
Robert d’Hoossche
La Jarrerie - Le Cours
83630 MOISSAC-BELLEVUE
06 75 41 64 00
[email protected]
Francis L’Huillier
Présent sur Erquy depuis 2009 avec sa galerie, il nous livre
pour cette exposition «De passage à Berlin», des tableaux
présentant un travail en plusieurs temps. On aperçoit les
premiers jus en lavis des paysages urbains accompagné
de collages puis un graphisme rehaussé au feutre et à la
bombe aérosol rappelant les graffs omniprésents dans
cette ville. De nouvelles zones portuaires, son sujet de
prédilection, seront également du voyage.
Quelque soit le sujet, paysages, ports, villes, bateaux, ses
toiles nous livrent une synthèse de sa vision intime.
Francis L’HUILLIER
2 rue Armen
22430 ERQUY
06 24 61 14 50
[email protected]
http://www.francislhuillier.fr/
Sabrina DAUVERGNE
Roger GICQUEL
L’éternel féminin
du samedi 22 mars au dimanche 6 avril 2014
Ouvert samedi et dimanche de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 18h00.
Entrée libre.
Sabrina Dauvergne
« Depuis plus de 20 ans, je me livre entièrement à mon art. L’image de la femme a toujours occupé une place prépondérante dans
mon inspiration. J’aime la beauté et l’harmonie des courbes de la femme, les attitudes corporelles, tout en captant le mystère.
J’aime établir des scènes de la vie quotidienne, j’essaie de porter sur mes toiles, une
intensité émotionnelles ! »
Biographie
Artiste autodidacte, elle est exposée dans
plusieurs galeries en Bretagne et en France,
elle a participé à diverses expositions collectives et personnelles, et a
reçu plusieurs distinctions :
• Nommée Chevalier - Mondial Art Académia, France, 2013 ;
• Académicienne Internationale Gréci-Marino et Del Verbano, Italie, 2011 ;
• Médaille d’étain - Académie Arts Sciences et Lettres, Paris, 2013 ;
• Membre de l’Académie Arts Sciences et Lettres, Paris, 2013 ;
• Sélectionnée au 21éme Salon du Mérite Artistique Européen, Mesquer (56), 2013 ;
• 5éme Prix du Salon Artistique International des Côtes d’Armor.
Sabrina DAUVERGNE
La Petite Touche
22100 LANVALLAY
06 12 50 26 53
[email protected]
http://www.dauvergnesabrina.fr/
Roger Gicquel
Sculpter pour moi est avant tout un réel plaisir de créer. Une
sorte d’obsession de rendre le volume, voir naître d’un modeste « caillou » un corps, le corps d’une femme et sans cesse
recommencer.
« Amour, corps, volupté » sont la base de mes sculptures, lisses et douces que l’on doit toujours avoir envie de toucher,
de caresser et sobre comme tout ce qui me parait beau.
Recherche de beauté, plaisir de créer, je ne sais ce qui me
pousse à faire et refaire inexorablement ces gestes qui peuvent paraître répétitifs mais qui pourtant subliment la matière à chaque fois différemment.
C’est le bloc
de marbre qui
doit inspirer la
forme, je l’observe, le touche, le bouge
dans tous les sens, jusqu’au déclic, soudain, la sculpture m’apparaît, elle est là dans la pierre, il me suffit
de prendre mes outils et d’enlever ce qu’il y a autour.
Tout me semble couler de source, jusqu’à l’apparition
du volume, des lignes, des courbes… enfin de la forme
que j’avais imaginée dès le départ, bien sûr ensuite il
me reste un long travail de finition. Chaque pièce m’apporte une vraie joie.
Biographie
Artiste peintre (huiles sur toile) et sculpteur (taille directe dans la stéatite et l’albâtre, le marbre, modelage
en terre et réalisation de bronzes).
C’est sous l’impulsion de Jean Vercel, qui fut son professeur d’Arts plastiques, qu’il suivit l’enseignement de l’école des Beaux Arts de Rennes. Il alterne ensuite peinture, sculpture et métiers d’art
jusqu’en 2000. Depuis, il se consacre exclusivement à son art.
Il expose en permanence dans son atelier. Il participe à de nombreuses expositions de groupe et
personnelles en France. Ses oeuvres ont été exposées dans différentes galeries (Vannes, Monflanquin, La Rochelle, Rennes, Saint-Malo, Le Mans, ...).
• Diplôme National des Beaux Arts, 1976 ;
• Médaille d’Argent « Art, Sciences et Lettres », 2006 ;
• Grand académicien de l’academia « GréciMarino », Italie, 2013.
Roger GICQUEL
Atelier - expo
4 impasse du Férot
22100 LE HINGLE
06 08 07 96 30
[email protected]
http://www.rogergicquel.com/
La Baie, un trésor
La Coquille Saint-Jacques
Pratiques douces de pêche à pied
du mardi 8 au dimanche 13 avril 2014
Ouvert tous les jours pendant les horaires d’ouverture de l’Office de Tourisme.
Entrée libre.
Présentation
Emblème d’Erquy, la coquille Saint-Jacques sera fêtée à Erquy en 2014 les 12 et 13 avril, à l’occasion
de la «Fête de la Coquille Saint-Jacques». La Galerie d’Art Municipale s’associe à cet événement (qui
revient à Erquy tous les trois ans) en proposant deux expositions présentées par l’Espace des Sciences de Rennes et par le Conseil Général des Côtes d’Armor.
La coquille Saint-Jacques
Crédit photo © CNRS Erwan Amice
Tout le monde connaît la coquille Saint-Jacques, au moins de nom. Cette exposition
présente ce curieux animal (sa morphologie, ses caractéristiques, son mode de vie
...) et surtout son utilisation comme instrument d’investigation scientifique. Grâce aux
cernes des arbres ou aux bulles de gaz emprisonnées dans les glaces polaires, on peut
suivre années après années les changements climatiques. Mais grâce à la coquille
Saint-Jacques, on peut suivre ces évolutions
au jour le jour ! Qui dit mieux ?
Espace des Sciences
Les Champs Libres
02 23 40 66 46
[email protected]
Pratiques douces de pêche à pied et usages de l’estran
Cette exposition composée de panneaux illustrés, d’outils
et de hottes de pêche, d’empreintes et de 12 films documentaires, pourrait se présenter comme un ABCDaire des
connaissances minimum à posséder pour pratiquer une
pêche à pied respectueuse de l’environnement.
Elle sera complétée d’une conférence animée par Guy PRIGENT dont la date reste à définir.
Guy PRIGENT est Chargé de mission «Mer et citoyenneté»
auprès du Conseil Général des Côtes d’Armor dans le cadre
de la démarche et du programme «Economie Turquoise».
Conseil Général des Côtes d’Armor
Direction de la Mer et du Littoral
9 place du Général de Gaulle - BP 2373
22023 Saint-Brieuc Cedex 1
02 96 77 69 78
http://cotesdarmor.fr/
Crédit photo © Guy PRIGENT
Association LA PALETTE
Exposition annuelle
La Palette a 20 ans
du samedi 19 au dimanche 27 avril 2014
Entrée libre.
Présentation
L’association La Palette est une association
loi 1901, agréée Jeunesse et Education Populaire , ouverte à tous, enfants, ados et
adultes, débutants ou confirmés, qui a pour
but la découverte des arts plastiques et des
arts en général.
L’association La Palette fête cette année les
20 ans de son existence. Cette exposition
va permettre à tous ses adhérents, enfants,
ados et adultes de vous présenter les travaux qu’ils ont préparés au cours des divers
ateliers de l’année, animés par des profes-
sionnels des arts plastiques.
Ce moment d’exposition annuelle est un événement fort dans l’année de l’association car il permet
aux adhérents de se retrouver et d’apprécier le travail de chacun et son évolution. Ce moment permet aussi bien des rencontres enrichissantes entre adhérents et visiteurs.
Cette année l’exposition sera festive avec la présentation des oeuvres primées au concours des «20
ans». Ce sera également l’occasion d’exposer les travaux effectués dans de nouveaux ateliers comme
le modelage et le graff. Avoir 20 ans, pour La Palette aussi, c’est l’âge de tous les projets, de tous les
possibles ...
La Palette
3 rue des Ecoles
Les Hôpitaux
22430 Erquy
02 96 72 33 51
[email protected]
Association JAN ZRZAVY
Prix 2014
du mercredi 30 avril au lundi 5 mai 2014
Entrée libre.
Le Prix Jan ZRZAVY
C’est un projet destiné aux étudiants pour renouveler et perpétuer la tradition d’échanges entre les
artistes tchèques et français qui existait dans la période d’avant-guerre.
Jan Zrzavy était un peintre tchèque (1890 - 1977) qui aimait séjourner en France et particulièrement
en Bretagne. Il disait d’elle : «Je ne croyais pas pouvoir un jour trouver, percevoir, quelque chose d’aussi
beau, que je pourrais plus aimer, qui puisse mieux répondre à ce que je suis intérieurement».
Ce concours est organisé par l’association
Jan Zrzavy, sour le patronage de Monsieur
Karel Schwarzenberg, ancien Vice-Président
du Gouvernement de la République Tchèque et membre du Parlement Tchèque et
de Monsieur le Sénateur Robert Badinter.
Cette exposition est consacrée aux œuvres
de huit étudiants français et tchèques qui
seront créées au Manoir de Langourian
dans le cadre du concours «Prix Jan Zrzavy»
pendant leur séjour au manoir en ce printemps 2014.
Association Jan ZRZAVY
Manoir de Langourian
6 rue des Jeannettes – 22430 Erquy
06 82 03 71 43
[email protected]
http://www.facebook.com/prixjanzrzavy
Sciences & Sports, par l’Espace des Sciences
L’exposition « Science & Sports » se propose de faire le point sur la recherche médicale, scientifique
et technique appliquée aux différents domaines du sport. Elle présente quelques exemples des recherches françaises qui concernent aussi bien le sportif de haut niveau que la santé de chacun (nutrition, traumatologie, prévention, handicaps, croissance, vieillissement...).
Cette exposition est proposée par la Galerie d’Art Municipale dans le cadre de l’événement «Landes
& Bruyères, Cap d’Erquy - Cap Fréhel».
Espace des Sciences
Les Champs Libres
02 23 40 66 46
[email protected]
Crédit photo © CNRS Photothèque - LMF
Collectif
Arts de Bretagne
du jeudi 8 mai au dimanche 1er juin 2014
Ouvert jours fériés, vendredi, samedi et dimanche de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 18h00.
Entrée libre.
Le Collectif Arts de Bretagne
L’association «Collectif Arts de Bretagne», créée le 23 septembre 2011 avec le soutien de la Région
Bretagne, regroupe des artistes professionnels issus des cinq départements de la Bretagne historique.
Les objectifs de l’association sont : diffuser, développer et promouvoir des expressions artistiques
contemporaines de Bretagne, faciliter les échanges et les rencontres entre artistes, créer une collection d’oeuvres d’art contemporain de Bretagne, créer des évènements culturels sur la base de cette
collection, exporter l’art contemporain breton dans les régions jumelées. Seront présentés à Erquy :
Marc BERNOL
Cinéaste, décorateur de théâtre, concepteur et metteur en scène de
spectacles d’Art Vivant, écrivain, poète, il s’adonne à la peinture depuis plus de 45 ans, explorant la peinture fantastique abstraite.
Dans sa quête du Vrai et du Beau, il explore le sens et la conscience
de l’homme pour mieux l’interpeller et la vivre. Son travail a été le
sujet de plus de 120 expositions.
Christophe BREZELLEC
Artiste peintre ethnographe, il travaille essentiellement à la peinture
acrylique, par juxtaposition d’éléments symboliques. Inspiré par l’histoire, les mythes et les légendes des cultures anciennes, notamment
celtiques, il travaille autour de la nature et de l’arbre, mettant en valeur sa mémoire. Il fait ressortir dans ses oeuvres des êtres symboles
du patrimoine culturel et spirituel.
Jean-François CHAUSSEPIED
Ma peinture est imprégnée par la nature, elle suggère le vent, la lumière, la mer, le ciel, tous les éléments qui se côtoient dans notre regard de tous les jours.
La peinture est aussi pour moi un instrument qui me permet de traduire les émotions que chaque être humain peut ressentir en écoutant de la musique, en lisant un texte.
Mais c’est surtout dans le plus intime de soi-même que l’on puise
beaucoup d’énergie pour transcrire les imprévus du quotidien, instants de joies ou de peines qui pèsent parfois très fort sur vous. Prendre une toile blanche va à ce moment servir d’exutoire.
Voilà en quelques mots la traduction d’un langage qui n’est pas hermétique.
Mary-Claude DELINGETTE
Artiste peintre-graveur-illustrateur, elle vit et travaille dans le Morbihan. Dessin, peinture, collage, gravure, les techniques sont multiples,
elles ne sont pas l’objet de performance mais choisies pour servir au
mieux le sujet.
Les matériaux et supports sont variés et de préférence usagés. Les
techniques classiques utilisées sont revisitées et propices à l’émotion,
à la réflexion et à la recherche d’harmonie et d’équilibre, elles servent
le motif mais n’excluent pas la tentation de l’abstrait.
ELLEM
Considérant la gravure comme un mode d’expression actif puisqu’elle requiert force et travail sur la matière pour obtenir l’harmonie désirée, il a développé depuis 1993 une technique particulière utilisant
la plaque de plomb comme matrice. Sa démarche artistique s’axe sur
la notion de temps. Se battant avec la matière, tordant, trouant, griffant, pliant et opérant par rajout, il fait cohabiter un passé minéral ou
végétal et le présent de l’homme.
Chantal GOUESBET
Peintre et graveur, ses méthodes en gravure sont la pointe sèche,
l’aquatinte, l’eau-forte, la manière noire sur zinc ou cuivre. Sa gravure
est comme un jeu avec ses règles strictes, ses libertés et ses imprévus. La couleur et le mouvement viennent exalter la lumière et le noir
profond. Son désir est d’exprimer avec poésie et passion les émotions
créées par notre environnement.
Nolwenn GUILLOU
Peintre, travaillant également en architecture et design, elle expose
ses oeuvres depuis 1991. Sensible à une spatialité réelle, suggérée
ou occultée, sa peinture tente d’en exprimer la nature mouvante et
complexe. Cette recherche a trouvé une voie d’accès par le biais de
techniques mixtes (collages, acrylique, pigments, gravure sur zinc…)
permettant un affrontement plus tactile avec la “matière”. Bien que
bidimensionnelle, celle-ci occasionne, tout aussi bien, ruptures tranchées entre polarités chromatiques ou transitions atmosphériques.
Yannick HUIBAN
Il travaille exclusivement le plâtre. Moulage, empreinte, incrustation,
meulage, solage, cassure sont les étapes du long processus qui vont
conduire à la transfiguration de la matière. Viennent ensuite le travail
sur les couleurs et la patine pour donner toute son intensité et son
raffinement à ce matériau basique, puis la présentation de l’oeuvre
pour la mettre en valeur. Ses oeuvres résonnent comme autant d’appel au voyage ; les ruptures, les contrastes qui les habitent évoquent
un imaginaire lointain et majestueux.
Jocelyne LAVOLLEE
Une gravure intérieure qui nous emmène vers une réflexion sur les
métastructures du vivant, dans une construction rigoureuse des espaces et dans une expérience de la temporalité et de l’original. Superpositions, transparences et action de la lumière et sur la matière
pour faire apparaître l’essentiel d’une incessante métamorphose.
Marie-Hélène LORCY
Peintre-graveur, elle crée des « livres d’artistes » depuis 2008.
D’un style très épuré, mes gravures portent la profondeur et la sensibilité d’une émotion ressentie. Le blanc « ce vide très actif » porté
par le noir, devient une présence remplie de force et de délicatesse.
Le trait de pointe sèche vibre dans la légèreté du mouvement et la
respiration de l’instant. Dans mes encres, la puissance du noir se réchauffe dans la douceur des couleurs.
René-Claude MIGAUD
Ses oeuvres sont présentées dans de nombreuses expositions et réjouissent les collectionneurs. Elles sont éclatantes, ludiques, chaleureuses et entraînent dans un monde de rêve où l’on aime à se perdre.
A la charnière du cubisme, de l’expressionnisme et de la peinture
naïve, ses objets défient les perspectives, cernés par un contour précis, ils évoquent un monde dynamique et célèbrent le quotidien ou
l’imaginaire.
Francis ROLLET
Il travaille aussi bien les oeuvres sur papier, les toiles, les pièces et les
oeuvres monumentales. Sa finalité est la mise en situation d’une quatrième dimension intrinsèque à la couleur. Il développe des missions
pédagogiques en dessin, peinture, gravure et histoire de l’art. Il se
consacre aujourd’hui à la réalisation du projet LAGAD, une fondation pour les arts plastiques et la poésie à Riantec, tout en continuant
son travail d’impression de livres d’artistes.
Nicole RYAN
De racines irlando-bretonnes, sa source d’inspiration provient des
“formes universelles”, telles que le cercle et la spirale, et des Arts Ancestraux en général. Elle cherche à exprimer la force de la Terre et de
la Vie à travers la relation entre ces formes essentielles et les effets
chromatiques. Elle a participé à plus de 80 expositions et ses oeuvres
se trouvent dans des collections publiques ou privées en France, en
Europe et dans le monde.
Serge MARZIN
La peinture m’a permis de découvrir le monde des formes, la gravure quant à elle m’a indéniablement conduit vers l’approfondissement. Ce médium s’est rapidement imposé à moi comme une
évidence. Le noir est ma couleur de prédilection, car c’est du creux
du noir que naît la lumière. J’inscris sur le cuivre une multitude de
sillons pour traduire une émotion en forme de calligraphie burinée.
Le graveur est un guetteur d’aube ...
Collectif Arts de Bretagne
René-Claude MIGAUD
20 rue Jules Verne
44420 LA TURBALLE
06 95 31 42 79
[email protected]
http://collectifartsdebretagne.webou.net/
Le Collège THALASSA s’expose
sous toutes ses facettes
du samedi 7 au dimanche 15 juin 2014
Entrée libre.
Présentation
Pour la deuxième année consécutive, les élèves du Collège Thalassa viendront présenter dans la Galerie d’Art
Municipale d’Erquy leurs travaux d’art plastique réalisés
pendant l’année scolaire, dans la finalité de la création
d’une exposition.
Collège Thalassa
27 rue Clemenceau - BP 13
22430 Erquy
02 96 72 15 30
Association CAPS et COULEURS
Jean-Noël LONCLE
Une farandole de couleurs
du samedi 21 au dimanche 29 juin 2014
Entrée libre.
Présentation
Caps et Couleurs est une toute jeune association
d’arts plastiques créée en septembre 2012, destinée
aux enfants et aux ados et basée à Erquy.
Elle a pour but la découverte mais aussi l’apprentissage des différentes techniques de dessin et de
peinture : feutres, crayons, aquarelle, pastel, acrylique, huile ...
L’association organise 5 ateliers hebdomadaires et
des stages pendant les vacances scolaires.
Elle propose aussi des visites d’exposition et souhaite
élargir ses sorties à des musées et à des rencontres
avec des artistes.
Nos 57 artistes en herbe sont très fiers et très heureux de présenter leurs réalisations à la galerie.
Caps et Couleurs
06 70 56 31 44
[email protected]
Jean-Noël LONCLE
Professeur au sein de l’association, Jean-Noël LONCLE présentera un panorama de sa création.
Anne WORINGER
Au fil d’une passion
du samedi 5 au lundi 14 juillet 2014
Entrée libre.
Présentation
Depuis 30 ans Anne Woringer s’exprime avec le textile. Cette passion a débuté au cours de sa formation de professeur d’Arts Plastiques, par une recherche sur les tissus italiens médiévaux.
La rencontre avec le « quilt », cet assemblage abstrait de morceaux d’étoffes, sera sa voie.
Son évolution progressive de la géométrie rigoureuse à la liberté graphique passera par l’introduction de la lumière, puis la teinture de vieux lins du
19ème siècle utilisés en collages pour adoucir les formes.
Actuellement elle emploie la technique japonaise
du « shibori »(manipulation du tissus) pour créer
des réserves dans des étoffes noires ou indigo
qu’elle décolore puis brode.
Ces enchevêtrements oniriques lui sont inspirés
par la nature, la forêt, ses arbres, branches, racines,
écorces et lianes.
Références
Anne Woringer a exposé dans tous les
concours internationaux.
Sélectionnée 7 fois au plus grand concours
mondial « le Quilt National », USA.
Conférencière et membre de jury de quilts.
Une de ses œuvres fait partie de la collection
du « Museum of Art and Design » de New
York. Deux autres sont au Museum de Lincoln Nebraska.
2012 Edition d’un livre : « Au Fil d’une Passion »par Quiltmania sur son travail.
Anne WORINGER
182 rue de Vaugirard
75015 PARIS
01 42 73 07 06
[email protected]
Gaël LE CLEZIO
2010 - 2014
du jeudi 17 au dimanche 27 juillet 2014
Entrée libre.
Présentation
Le travail de Gaël Le Clézio, tendu vers la
turbulence et la musicalité, par le rythme
des couleurs et du graphisme, présente un
large éventail de sujets - de préoccupations
(l’environnement, l’urbanisme, le tricot ...).
Si l’inspiration est en apparence moins légère qu’auparavant, elle est toujours portée
par l’humour et la dérision. Les machines
brouillonnes et illisibles, les « faits divers
et de société », trouvaille fourre-tout et
commode pour y évoquer la bizarrerie du
monde, invitent à sourire et peut-être à se
moquer de son absurdité.
Mais oublions tout ce qui précède, car avant
tout, c’est de la peinture : des couleurs étalées avec des pinceaux, voilà.
Gaël Le Clézio pose sur la bizarrerie du monde un regard moqueur et un peu anxieux qui s’exprime
avec humour par une écriture à la fois brouillonne et sophistiquée, et une recherche de la musicalité
de la couleur.
Des toiles, denses et turbulentes, qui grincent avec poésie.
Parcours
Gaël Le Clézio a décidé qu’il serait peintre à
l’adolescence, quand ses camarades de lycée se destinaient à la pub, au design, à la
B.D. C’étaient les années 80.
En fait, c’est la peinture qui avait décidé et
quelques décennies plus tard, c’est encore la
peinture qui lui commande de creuser son
sillon en zig-zag.
A temps perdu, il lui arrive de faire des choses raisonnables. Chef décorateur à Paris au
siècle dernier, puis peintre en décors, d’inté-
rieur, d’extérieur, de fresques, petites ou très grandes, il pose parfois ses brosses pour donner des
cours ... de peinture.
Gaël LE CLEZIO
Rieux
56200 SAINT-MARTIN-SUR-OUST
02 99 91 48 29
[email protected]
Jacqueline AZPIROZ
Michael CHAUVEL
Fulgurances de la couleur
du mercredi 30 juillet au dimanche 10 août 2014
Entrée libre.
Jacqueline Azpiroz
L’intensité de la couleur, sa luminosité, les
rapports de tons osés, peuvent être d’une
aveuglante beauté. Ils m’apportent une
émotion intense que j’aimerais faire partager à ceux qui regardent mon travail.
J’ajoute à la fulgurance de la couleur des
sables venant de tous les pays du monde,
apportés par des amis ou fruits de mes propres recherches. Leur matité, les nuances
des terres, contrastent avec l’intensité des
pigments à l’état pur, le bleu outremer, ou
le rose tyrien qui ont une telle puissance colorée. Cela irradie.
La technique est libre, les couches multiples, l’imaginaire se laisse aller à des surprises, le travail est
long, passionnant. J’appelle cela : sables et pigments.
Dans chaque exposition, je présente également ma peinture à l’huile sur toile, avec beaucoup de
superpositions : ce sont comme des peaux qui se dédoublent et je finalise avec des transparences
lumineuses pour rendre la couleur sensuelle.
Je vis au milieu de la couleur, je la retrouve le matin, elle m’attend, et je deviens magicienne. Comme
pour la musique, je cherche des résonnances, des emportements : les couleurs chantent ,elles chuchotent entre elles, elles s’interpellent, elles
se répondent.
Je ne puis vivre sans la couleur, les pinceaux, les odeurs de l’atelier. Le peintre a
besoin des autres pour exister, mais il ne
doit compter que sur lui seul pour avancer
dans sa démarche. L’abstraction et l’imaginaire sont porteurs d’émotions et l’observation du réel s’enrichit de toute vision.
Le mouvement c’est la vie. Aussi mon travail
bouge, s’élance et possède une vitalité interne. Le ciel, la terre, le feu, la mer, la vague
sont présents.
La Bretagne me touche par sa beauté primitive, le Sud où j’ai longtemps vécu par
l’intensité des contrastes, la lumière qui cla-
que, le bleu intense de la mer.
J’aime les espaces de l’imaginaire qui font rêver. Ces rêves se matérialisent dans les éléments, car par leur existence, ils stimulent mon potentiel créatif et cernent mon inconscient dans ses forces premières.
Jacqueline AZPIROZ
63 rue Saint-Fargeau
75020 PARIS
06 62 76 64 25
[email protected]
Michael CHAUVEL
Dans mon travail en collaboration avec le Lierre, je cherche
à mettre en évidence et en lumière la parole de la nature …
Toujours caché à l’ombre de son feuillage, le bois de lierre
échappe au regard. Je tente de mettre à jour le lien de la terre vers l’esprit car une fois mis à nu, le lierre parle.
J’interroge la nature et la beauté de ses formes. Je tente d’y
révéler une présence humaine, jouant avec les effets du
temps sur la matière et la symbolique du lierre qui est sacré
depuis l’antiquité.
Art de la Nature, art brut, le Lierre exprime avec force ce que
nous sommes … Enchevêtrements de voies possibles ou lignes jamais directes, il continue de croitre quelques soient les obstacles.
Lien entre le ciel et la terre, sacré depuis l’antiquité égyptienne puis chez les grecs et les celtes, le
lierre est le moyen de communication entre le monde des hommes et celui des fées. Un monde où
l’imagination s’offre le rêve.
Mon travail dans et avec la Nature m’a naturellement conduit à faire du Land Art un axe essentiel
de ma démarche et je tente de rendre hommage à la puissance du monde végétal et à l’alliance
des éléments naturels. Je cherche ainsi à interpeller et susciter la création d’une poésie intérieure et
onirique.
Mon expérience s’est forgée en Guyane ou j’ai pu apprendre pendant 10 ans diverses techniques
de sculpture (bois, terre, matériaux composites) auprès d’artistes aux univers variés (Lobi Cognac,
Patrick Renaudin, Denis Gaspard, Patrick Chapot).
7 ans de vie chez les Amérindiens m’ont également permis une vision différente du dialogue avec la
Nature et du nécessaire lien qu’il nous faut conserver avec elle. Récemment revenu en Bretagne, j’entends développer mon travail dans une recherche artistique interactive avec la Nature en essayant
de développer une écriture graphique au moyen d’un medium unique : Le Lierre.
Le Land Art est également un axe essentiel de ma démarche artistique avec cette volonté : « Mettre
l’art au cœur de la Nature, et la Nature au cœur de l’Art ».
Michael CHAUVEL
Atelier Galerie de l’Ar(t)Bre
La Rochette - 22490 Trigavou
06 02 10 73 11
http://mike-chauvel.tumblr.com/
[email protected]
Danièle PERRé
Une vie
du mercredi 13 au dimanche 24 août 2014
Entrée libre.
Biographie
Danièle Perré est née en 1924. Elle a grandi dans le
quartier des Buttes Chaumont, un Paris poétique et
contrasté où les élans esthétiques plongent dans les
pavés inégaux et les racines folles. De cette ville, la jeune peintre a lancé son imagination à grands traits, sur
des toiles démesurées, un monde d’épaves rejetées par
la mer, des bateaux éventrés, pris dans des vasières, des
racines noueuses et fortes, des tableaux saisissants, violemment colorés . Elle peint ses premières toiles, toujours des grands formats, en 1952, et sa dernière toile
en 2005.
Autodidacte, conseillée et soutenue par les peintres
Breuillaud et Jacques Villon, elle remporte son premier
prix en 1955, le Prix de la Société des Amateurs d’Art et
Collectionneurs. Portée par le succès de ses peintures,
notamment un portrait remarqué par la presse de Jacques Villon en 1956, ainsi que l’édition de lithographies chez Fernand Mourlot, Danièle Perré commence à exposer dès 1957. On peut admirer ses oeuvres au salon de Mai, Salon des Indépendants,
Salon Comparaisons, puis, rapidement, au Musée Galliéra et dans la galerie de Camille Renault, mécène, l’ami d’une vie. Le peintre réalisera des vitraux,
notamment pour l’Eglise Saint-Jean-Baptiste de Caen.
Ses expositions seront nombreuses et recherchées.
Dès 1958, Danièle Perré expose à l’étranger, son
oeuvre jouira d’une dimension internationale jamais
démentie. Parmi les galeries et les Musées qui l’ont
accueillie tout au long de sa carrière, citons le Musée
de Pensacola, la Far Gallery de New York, les Musées
de Bratislava et de Prague, l’Institut de France de TelAviv ou le Musée Nicolas Sursock de Beyrouth. À partir des années 1980, le Japon et la Chine célèbrent la
peintre française. Sa dernière exposition asiatique a
été réalisée dans le cadre de la « France-Chine-Japan
Contemporary art exhibition » en 2006. Danièle Perré
nous a quittés en 2009.
Femme discrète et peintre exubérante, le peintre a
fréquenté les plus grands artistes de son temps. Ses
amis furent Jean Taralon, Maurice Estève, Claude-Michel Cluny, Edouard Pignon, Hélène Parmelin, Pierre
Brisset, Jean Lescure, Jean Coulot, Jacques Prévert,
Xavier Longobardi, André Lejard, Camille Renault,
André Beaudin, Pierre Gastaud, Robert Marteau,
... Ce sont encore eux qui parlent le mieux d’elle. A
l’occasion d’une exposition à Toulouse en 1962, Jacques Villon a décrit ses peintures comme «un entrecroisement d’impressions subtiles ». Le journaliste et
critique d’art Franck Elgar décrit l’oeuvre de Danièle
Perré comme « à la fois volontaire et imaginative,
rude et tendre, sensible et intellectuelle », Il avoue
n’en connaître « guère d’autres qu’elle qui puissent
dépasser son graphisme précis et délié, l’aplomb de
ses droites et l’élan hardi de ses courbes », La dernière exposition personnelle de Danièle Perré s’est
déroulée en mars 2006 à la Galerie Guillaume, rue de
l’Arcade, à Paris.
Lydia Harembourg
Une étude sur la peinture de Danièle Perré a été publiée en mars 2012 par les éditions «Fragments
international».
Contact
Michel REVEL
71 bis boulevard Arago
75013 PARIS
06 73 88 53 08
[email protected]
Yannick HUIBAN
Laurence GARDET-MARQUER
Jean-Yves THéRéné
Actuels
du mercredi 27 août au dimanche 21 septembre 2014
Ouvert tous les jours en août, puis samedi et dimanche de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 18h00.
Entrée libre.
Yannick HUIBAN
Pour comprendre mes intentions
« En matière de création, pour moi, il y a le
POURQUOI et le COMMENT ».
Dans le POURQUOI il est ici question de pollution, de surconsommation, de gaspillage
mais aussi de paraître et de bonne image,
c’est vaste. Répondre à ces problématiques
en trouvant un angle artistique où l’on donne
à voir et à s’interroger, c’est devenu mon travail.
« L’œuvre » terminée, il n’est pas nécessaire
pour le spectateur de connaître les rouages
qui conduisent au résultat. « L’œuvre » doit
être capable de se défendre seule.
Le COMMENT est plus manuel, plus concret, plus quotidien.
Des empreintes en plâtre de déchets domestiques, (des emballages, des carapaces de crustacés,
des coquilles d’œufs, du pain rassis, de vieux
magazines…) seront utiles pour participer à
la création. Cassures, fractures, fissures, brûlures, tous les mauvais traitements sont infligés
à ce morceau de plâtre, rien ne lui est épargné.
Vient ensuite la couleur, le déchet se fait beau,
dissimule ses blessures, ses humiliations, ses
traîtrises sous des harmonies délicates et des
dorures estompées.
Le résultat n’est ni décidé, ni prévisible au début. De nombreux hasards parfois prémédités se succèdent avant que je ne prenne les
rênes et conduise le travail. Mais l’incertitude
persiste jusqu’à la signature.
La fragilité du matériau impose un cadre protecteur qui poursuit par la couleur et la matière les intentions exprimées dans le bas-relief.
Il faut du temps et de la constance pour métamorphoser ces déchets en des réponses artistiques qui
sans tapage parlent de notre époque.
«Les déchets organiques se transforment en compost, c’est une richesse. Mes déchets domestiques sont
devenus le terreau de ma création».
Biographie
Yannick Huiban a étudié à l’école des Beaux Arts de Lorient, à l’école
des Arts appliqués de Paris et à l’école Normale Nationale de Paris. Il
a enseigné les Arts Appliqués à Auray.
Il a nourri son travail d’enseignant par des recherches graphiques qui
ont été l’objet de nombreuses expositions depuis 1975.
Il fait partie du « Collectif Arts de Bretagne » depuis son origine en
2008.
Yannick HUIBAN
15 Lann er Hias
56400 PLUMERGAT
06 31 29 84 63
[email protected]
http://huibanyannick.blogspot.com/
Questionner sur les origines de l’espèce, animale ou
humaine et sur leur devenir.
Saisir le mouvement humain ou animal, qu’il s’agisse de
poissons, d’oiseaux ou de mammifères, permet d’immortaliser l’instant pour l’éternité, le thème de l’œuvre
rejoignant ainsi la matière qui la compose. C’est établir
un pont entre le vivant et l’inanimé, le contingent et
l’éternel, rechercher l’origine et le caractère marquant
des sujets traités, sujets sociétaux ou environnementaux.
Certitude de l’artiste : tout est vivant.
Objectif de l’artiste : faire vivre ses sculptures.
Biographie
Avignonnaise d’origine, elle fréquente très tôt les
Beaux-Arts d’Avignon en parallèle de sa scolarité, sur
les conseils de son professeur de dessin.
Les contraintes économiques et familiales l’orientent
vers un autre métier lui assurant un revenu régulier.
Elle suit les cours de G. Appien, peintre contemporain
du Vaucluse.
Après Avignon, elle continuera à fréquenter des ateliers artistiques privés et les écoles des BeauxArts dans les différentes villes où elle séjournera (Nantes, Lorient).
Elles est inscrite depuis 1994 aux ateliers de peinture (modèle vivant, dessin) ou de sculpture de
l’EESAB de Lorient.
Elle a réalisé de nombreuses expositions en Provence,
à Paris et à Lausanne. Depuis 1992 elle expose principalement en Bretagne.
4 rue de La Tour d’Auvergne
56000 VANNES
06 82 79 65 23
[email protected]
Jean-Yves THERENE
Jean-Yves THERENE
25 rue Jean-Marie Allanic
56000 VANNES
06 14 53 61 13
[email protected]
Grand Site
Cap d’Erquy - Cap fréhel
du samedi 27 septembre au samedi 4 octobre 2014
Ouvert pendant les horaires d’ouverture de l’Office de Tourisme.
Entrée libre.
Présentation
Exposition de photographies présentée dans le cadre des Rencontres Nationales des Grands Sites de
France 2014 accueillies sur le territoire «Cap d’Erquy - Cap Fréhel».
Grand Site Cap d’Erquy - Cap Fréhel
16 rue Notre Dame
22240 PLEVENON
02 96 41 50 83
[email protected]
http://www.grandsite-capserquyfrehel.com/
Nadège GUIVARC’H
Pierre BOURGEOIS
Dépaysage
du samedi 11 au mercredi 22 octobre 2014
Ouvert samedi, dimanche, et pendant les vacances scolaires de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à
18h00.
Entrée libre.
Nadège GUIVARC’H
Aussi longtemps que je m’en souvienne, le
dessin et les arts plastiques ont bercé ma
jeunesse. Plus tard j’ai fait seule la découverte et l’apprentissage de la peinture à
l’huile. L’exploitation de cette technique m’a
offert de nouvelles perspectives de réalisation et d’expression. Aujourd’hui la peinture
est une source de plaisir, d’apaisement et
de communication.
Des jeux avec les couleurs et la matière, telle la poudre de marbre sculptée sur la toile
et le travail des lignes souvent horizontales,
me permettent de réinventer mes paysages
avec des ciels qui rejoignent les mers et l’entremêlement de l’eau et de la terre.
Certaines de mes œuvres plus abstraites
expriment le froid d’un hiver, le renouveau
et la fraîcheur du printemps ou la chaleur des couleurs de l’automne. Parfois je m’évade en me dirigeant vers des peintures plus figuratives telles que la représentation de pélicans et autres animaux
ou des mers un jour calmes, un jour agitées. Je garde tout de même de cette approche un esprit très
contemporain.
Je trouve mes sujets dans des lieux visités, des reportages télévisés, des magazines géographiques,
l’actualité et tout ce qui fait mon environnement. L’interprétation que j’en offre dépend de la nostalgie ou de l’euphorie de mes humeurs.
En règle générale, mes tableaux aux lignes épurées ont tendance à induire l’apaisement la sérénité
et laisse libre cours à son imagination. Ils trouvent facilement leur place au sein d’un intérieur dit
«Zen», contemporain, mais également dans des lieux aux tendances plus classiques.
Nadège GUIVARC’H
10 rue de Lourtuais
22430 ERQUY
06 11 30 81 87
[email protected]
Pierre BOURGEOIS
Diplômé des beaux-arts en 1995, Pierre
Bourgeois vit de sa peinture. Il réalise de
nombreuses expositions à Paris et en Province. Ses oeuvres ont déjà séduit une large
clientèle française et internationale.
S’inspirant d’image du monde, Pierre Bourgeois trouve la beauté dans ce qui est vivant, sensuel.
Entre l’intelligible et l’imaginaire, les villes
de Pierre Bourgeois invitent le regard et l’esprit à la balade. La toile devient un espace intense et
infini où des lumières animées se répondent, où chaque élément trouve un sens intime. C’est un
univers vibrant d’énergie, de rythmes et de couleurs.
Je suis en quête d’une émotion esthétique mais aussi de la complicité de mes lecteurs. Pour qu’une
oeuvre vive, elle doit impliquer et libérer l’imaginaire de ceux qui la regardent.
C’est avant tout la spontanéité du trait, la magie et la vibration de la couleur qui m’inspirent.
Je cherche à restituer des instants vécus au travers d’architectures urbaines réinventées. Je suggère
l’essentiel pour laisser place aux sons, à la vie et aux lumières qui rythment la ville.
Mes tableaux sont des voyages, des fenêtres ouvertes sur les souvenirs et l’imaginaire.
Biographie
Pierre BOURGEOIS est diplomé de l’atelier supérieur des beaux-arts de Versailles (travail sur l’expression du souvenir d’une ville - Paris et Budapest), de l’Atelier supérieur des beaux-arts de Versailles
(matière : peinture et pluridisciplinaire), de l’Ecole de Communication Visuel de Paris (modèle vivant,
dessin, illustration, mise en page, perspective).
Depuis 1994 il a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a reçu de nombreux prix un peu
partout en France.
Pierre BOURGEOIS
10 place du Monument
35560 BAZOUGES LA PEROUSE
06 72 81 80 30
[email protected]
http://p.b1.monsite.orange.fr
Danielle HALLANT
Daniel PETRO
Paysages maritimes
du samedi 25 octobre au dimanche 2 novembre 2014
Entrée libre.
Danielle HALLANT
J’affectionne particulièrement les ambiances maritimes et portuaires. Je m’emploie à fixer sur la toile des
instants fugitifs, à figer un passé qui s’estompe, entre
ports et cimetières marins où se côtoient aciers, rouilles
multicolores, bois rongés, cordages ragués, peintures
écaillées, outils patinés. Je vous propose de partager
mon regard et mes émotions dans un embarquement
propice à stimuler l’imaginaire de chacun.
Version courte
Je m’emploie à fixer sur mes toiles des instants fugitifs,
entre ports et cimetières marins où se côtoient aciers et
cordages, rouilles multicolores et bois rongés. Je vous
propose de partager mon regard dans un embarquement propice à stimuler l’imaginaire de chacun.
Danielle HALLANT
11 rue Saint-Michel
56340 PLOUHARNEL
06 49 43 88 44
[email protected]
Daniel PETRO
Je suis peintre de paysage, qu’il soit marin,
campagnard ou urbain. Tous les sujets me
concernent en réalité, et ils ne sont bien
souvent que le point de départ d’un travail
dont le but est de produire une atmosphère
dans laquelle se révèlera la personnalité du
sujet. Ce qui m’intéresse quand je choisi un
thème, c’est l’originalité de sa composition
et quelques rapports de tons inspirants qui
seront des clés pour construire une scène.
La peinture de paysage est affaire d’observation: On simplifie, on transforme, et puis
on oublie le sujet, pour suivre ce qui se passe sur le papier ou sur la toile. Au bout du
compte c’est une histoire contenue dans ce
que l’on regardait, mais qu’on avait pas vue,
qui se révèle à nos yeux. J’ai souvent l’impression que la peinture se fait d’elle-même, et que mon rôle est lui donner unité et cohérence.
Version courte
La peinture de paysage est affaire d’observation : on simplifie, on transforme et puis on
oublie le sujet, pour suivre ce qui se passe sur
le papier ou sur la toile. Au bout du compte
c’est une histoire contenue dans ce que l’on
regardait, mais qu’on avait pas vue, qui se révèle à nos yeux.
Daniel PETRO
Kerhet
56850 CAUDAN
02 97 76 92 23
[email protected]
La Grande Guerre
in Memoriam ...
du samedi 8 au dimanche 16 novembre 2014
Entrée libre.
Présentation
Dans le cadre du centenaire du début de la première guerre mondiale, la Mairie d’Erquy a souhaité
s’associer à la mise en place de cérémonies et d’événements destinés à remémorer cette période
tragique, l’histoire de notre nation mais aussi celle de notre village.
Mihaela MURARIU
BIPLOUM
Imaginaires
du samedi 22 novembre au dimanche 14 décembre 2014
Ouvert samedi et dimanche de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 18h00.
Entrée libre.
Mihaela MURARIU
Mihaela Murariu est née en Roumanie.
Après des études de beaux-arts et d’architecture à Bucarest, elle s’est installée
en France en 1999. Depuis, elle dédie son
temps à la peinture, au dessin et à la création graphique, tout en enseignant les techniques plastiques dans son propre atelier.
Mihaela Murariu puise son inspiration dans
l’art balkanique et la nature. Son univers est
habité de poésie et de spontanéité.
Mihaela MURARIU
Centre Multifonctions de la Gare
22830 PLOUASNE
02 96 83 45 69
[email protected]
http://www.murariu.com/
BIPLOUM
Nourrie aux voyages et à l’iode depuis sa plus tendre
enfance, elle mélange avec malice ces mondes qui se
croisent et s’alimentent.
Sautant de plage en page, l’univers de BIPLOUM cabote entre illustrations aux personnages expansifs,
croquis de voyage ou scénettes de vies saisies, sérum
de vérité sur des morceaux de bois flotté.
A chaque contexte son style et trois ingrédients : un
détail, un sourire, un grincement de dents.
Un monde coloré où les portes grincent.
Après une escale à l’école des Beaux-Arts de Nantes puis de Brest, elle a décidé de jeter l’ancre sur la
presqu’île de Crozon, d’où elle se procure la matière
qui nourrit son art.
BIPLOUM
29160 CROZON
06 30 30 28 91
[email protected]
http://biploum.blogspot.com/
Maurice BERNARD
Maud BERNARD
Bernadette MAURO
Expressions au soleil couchant
du samedi 20 décembre 2014 au lundi 5 janvier 2015
Ouvert tous les jours sauf jours fériés de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 18h00.
Entrée libre.
Maurice Bernard, artiste
peintre, une vie une passion
D’aucuns disent que les artistes sont immortels, l’œuvre de Maurice Bernard en est
la preuve. Il laisse derrière lui une œuvre
considérable qui lui a valu de nombreux
prix internationaux, dont le premier prix de
New York, le prix de la ville de Paris ... vingtsept en tout et de nombreuses distinctions
honorifiques. Certaines de ses œuvres ont
été acquises par les musées nationaux et
internationaux, quand d’autres sont proposées régulièrement en salles des ventes et
font le bonheur des amateurs d’arts.
Maurice Bernard est né à Saint Cast en 1927, d’une mère pianiste et d’un père peintre et sculpteur.
Dès l’enfance il aimait la nature et était déjà doté d’un solide appétit pour la peinture, la musique et
même la décoration. C’est donc tout naturellement qu’il rentra aux Beaux Arts de Paris en 1947, d’où
il sortit premier de sa promotion.
Après quelques années de vaches maigres, il s’est fait connaître au fil du temps pour devenir un
des artistes les plus prisés de sa génération,
dans le domaine de l’art figuratif . Il parcourt
le monde avec sa fille Maud pour exposer
ses œuvres, se fait de nombreux amis au fil
de ses rencontres souvent épiques, mais ô
combien sincères et sympathiques.
A la manière des impressionnistes il part de
bon matin pour chercher la lumière, il croque, il peint, il crée sur le motif, il découvre
les petits chemins emprunts de poésie et
de couleurs, la lande bretonne, l’émeraude
de la mer et les ciels tourmentés de cette
Bretagne qu’il affectionne et qu’il connaît
parfaitement. Il peint également en Provence, au Canada et y met à chaque fois sa note
poétique et sensible que les amateurs d’arts lui reconnaissent.
Rebelle, il n’a jamais cédé aux chants des sirènes d’une quelconque mode, c’est sa sensibilité, son
honnêteté qui feront de cet artiste, un peintre incontesté et incontestable. Il restera parmi les maîtres de cet art difficile qu’est la peinture et transmettra à sa fille, Maud, la passion, l’honnêteté et la
fragilité d’être un artiste accompli.
Il décède en janvier 2005, puisse-t-il aujourd’hui avoir trouvé la lumière ...
Maud Bernard, de l’ombre du père à la lumière de ses couleurs
Pas facile d’être la fille d’un artiste aussi charismatique que Maurice Bernard, surtout
quand celle-ci se passionne à son tour pour
cet art dans lequel elle est tombée toute
petite. Après son bac, elle décide de faire les
beaux Arts de Rennes au grand dam de ses
parents. Rebelle comme son père, elle fait fi
des recommandations et part à l’aventure.
Après un break et trois enfants plus tard,
elle renoue avec sa passion et se détermine
plus expressionniste que son père « il fallait
se faire un prénom et surtout ne pas imiter le
père pour se faire respecter » dit-elle.
C’est avec le fauvisme qu’elle trouve sa liberté d’expression, son œuvre est néanmoins
figurative mais dotée d’une création qui lui
est propre, ce qui lui vaut d’être reconnue
aujourd’hui et appréciée par ses pairs. L’œuvre évolue au fil des années, entre marines et paysages,
parfois habitée de personnages anciens, parfois stylisée, proche de l’abstraction.
Elle se fait chantre de la Bretagne et notamment d’Erquy. On découvre au détour de ses œuvres le
petit chemin dans la lande, la plage du Portuais, le port mais aussi quelques œuvres intimistes avec
le portrait de sa mère à la fenêtre ou encore un jardin où il fait bon vivre.
Maud Bernard est une coloriste, en effet elle magnifie les paysages bretons, à travers des tonalités
harmoniques qui lui valent son succès. Depuis maintenant une vingtaine d’années, elle s’adonne à
la peinture et y trouve la sérénité. C’est toujours avec
plaisir qu’elle présente ses dernières œuvres au public
et apprécie les critiques, bonnes ou mauvaises, mais
dit–elle, c’est ce qui fait avancer. Après de nombreux
prix glanés au cours d’expositions, l’artiste s’inscrit
aujourd’hui parmi les peintres bretons les plus appréciés.
On la retrouve chaque année, parmi ses œuvres, dans
sa galerie du port d’Erquy.
Maud BERNARD
1 rue Notre Dame
22120 POMMERET
09 75 77 79 60
[email protected]
Bernadette Mauro
Dessinatrice, peintre et créatrice de costumes de danse, Bernadette Mauro maîtrise le travail en deux et en trois dimensions.
La création de costumes suppose une approche artistique de
l’anatomie et, lorsqu’elle s’initie à la sculpture, c’est tout naturellement qu’elle « habille » ses sujets. Là, les femmes deviennent
coquillages dans des spirales creusées par les vagues et figées
par les vents. Enfants, nous rêvions d’horizons lointains en portant à notre oreille les nautiles oubliés par la mer sur nos plages.
Aujourd’hui nous y découvrons les courbes gracieuses de sirènes
irréelles et sublimes dont l’âme secrète se révèle à nous dans des
fantômes de nacre ...
Encouragée par le peintre breton Daniel Girault a présenter ses
oeuvres au Salon de la Marine, elle expose dorénavant dans la galerie de celui-ci « l’Atelier des Cyprès » sur le port d’Erquy.
Pierre-Arnaud Lebonnois de Nehel
Président de l’Académie des Arts et Sciences de la Mer
Présentation
Domiciliée à Dreux, Bernadette Mauro
donne des cours de dessin et de modelage,
mais c’est à Erquy qu’elle expose le plus
régulièrement ses sculptures. Elle réalise
des sculptures en terre cuite, en plâtre, en
bronze ou en résine, inspirées par la nature.
Elle est membre de la Fondation Taylor, de
l’Académie des Arts et Sciences de la Mer et
de Mondial Art Academia.
A l’occasion de cette exposition, elle répond
à l’invitation de Maud Bernard avec qui elle
expose l’été «en voisine» sur le port d’Erquy.
Bernadette
MAURO
17 rue du Grenier à Sel
28100 DREUX
06 75 15 94 22
[email protected]

Dossier de Presse - Site officiel de la mairie d`Erquy

Transcription

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Erquy infos - Site officiel de la mairie d`Erquy

Sophie DUSSIDOUR

14 Juin 2013

Descriptif

Pierre MABILLE Né en 1958 à Amiens Vit à Fontenay-sous

Expos Galeries - GALERIE TORNABUONI ART PARIS

Descriptif du Projet

communiqué Pedro Catrortega

L`Art et L`outiL informAtique : un mAriAge réussi

Communiqué de presse