Pascal Pinaud « Sempervivum

Pascal Pinaud
« Sempervivum »
10 décembre 2016 > 05 mars 2017
Pour présenter l’œuvre d’un des artistes les plus talentueux de sa génération, la Fondation Maeght s’associe à
l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux et au Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes Côte
d’Azur dans une proposition inédite consacrée à l’artiste Pascal Pinaud, grâce à trois expositions, dont les deux
premières seront présentées simultanément à la Fondation Maeght et à l'Espace de l'Art Concret, la dernière
suivant au FRAC PACA pendant l’été 2017. Chacune jouera avec l’esprit, l’histoire et l’architecture des lieux et
mettra en lumière les enjeux d’une œuvre créée à Nice, prouvant, à la suite d’Yves Klein, Arman ou César, que la
vitalité des créateurs de la Côte d’Azur n’a jamais cessé d’être présente et que « la Fondation Maeght, ancrée sur
les collines vençoises, s’est donnée et se donne toujours comme objectif d’exposer », ainsi que le rappelle Adrien
Maeght.
Pascal Pinaud investira ainsi les espaces de la Fondation Maeght du 10 décembre
2016 au 05 mars 2017. Tableaux, grands ensembles de dessins, sculptures,
installations et néons seront exposés pour présenter la richesse de son œuvre
plastique dans cette exposition à caractère rétrospectif.
Orange Rouge Truck Mercedes (14A03)
Février-mai 2014.
L’exposition « Sempervivum » est le troisième volet de la programmation engagée en
2016 par Olivier Kaeppelin dont le fil rouge est le questionnement de l’espace
comme lieu de transformation des objets, de leurs matières et leurs représentations.
« L’art est créateur d’un espace non conventionnel, d’un espace sans cesse en
mouvement », explique Olivier Kaeppelin. « A travers les œuvres elles-mêmes, et à
travers les relations qui s’instaurent entre les œuvres, l’artiste propose un espace neuf
qu’il tente d’habiter et qu’il nous propose de partager. En cela, cette transformation
nous concerne tous. Cette lecture met en jeu l’architecture, le monde du travail, les
corps, l’existence, les structures formelles qui nous entourent. Par les lignes et les
couleurs, l’art nous fait oublier les objets aliénés à un usage ou une fonction. L’art ne
produit pas des images ou des objets mais des espaces et des formes. »
Pascal Pinaud est aujourd’hui un artiste qui, depuis Nice, construit l’une des œuvres passionnantes de l’époque,
mettant en jeu des dialogues entre l’abstraction, la représentation et la figure. Puisant certains éléments de son
vocabulaire dans la réalité, il les emmène ou plutôt les investit d’une vision abstraite qui change leur nature en
créant des moments très denses de peinture, de dessin et de sculpture.
Lemon Gruen Volkswagen
(04A03)
Janvier - Mars 2004.
147 dessins, techniques mixtes
1989-2015
Arbre à fèves (11A21)
2011
Fondation Maeght. Exposition Pascal Pinaud. Page 1 sur 2.
Pascal Pinaud pratique le détournement ou l’emprunt mais ne s’y attarde pas. Il n’est que le premier pas qui
provoque la métamorphose complète de l’objet, celle-ci permet de vivre des expériences artistiques très riches
depuis la pure sensation jusqu’à l’affirmation d’une volonté constante de se réapproprier la vie quotidienne par
l’art. Son œuvre dialogue avec des artistes qui, eux aussi, sont liés à Nice et à la Côte d’Azur comme Arman ou
Noël Dolla, mais aussi Gérard Gasiorowski et Martin Kippenberger ou encore d’Imi Knoebel ou John Armleder, qui,
comme Pascal Pinaud, mettent en cause les catégories.
« Pascal Pinaud travaille sur le lexique plastique de notre société dont il prélève des composants pour les
transformer en une œuvre dont le cœur est une forme abstraite qui donne profondément son sens à ses dessins ou
ses peintures. Il se sert d’objets comme des fèves, des capots de voiture, ou bien des éléments immatériels
comme des flammes de gazinière, en s’appuyant sur une perception aigüe du réel et sur son amour du jeu et du
rythme, il déploie depuis 25 ans un espace très singulier, un univers de formes d’une grande vitalité qu’il nous semblait
essentiel de montrer aujourd’hui. Il "enchante" le monde plutôt que de le "désamorcer" », explique Olivier Kaeppelin.
Pascal Pinaud a notamment exposé à la Villa Arson (Nice), à La Box (Bourges), au Quartier (Quimper), à la Galerie
Nathalie Obadia (Paris/Bruxelles/New York), au Musée d’art contemporain de Santiago du Chili, à la Galerie
Catherine Issert (Saint-Paul de Vence), au Paço Imperiale (Rio de Janeiro), au MAMCO (Genève), à The Box
(Turin), au Musée d’art moderne de Saint-Étienne, au FRAC Basse Normandie, à La Galerie de l’Homme (Bruxelles),
au FRAC Bretagne ainsi que des expositions collectives au Musée Rath (Genève), au MAMAC (Nice), aux
Abbatoirs (Toulouse), au Musée d’art contemporain de Nîmes, au Martin-Gropius-Bau (Berlin), au Pera Museum
(Istanbul), au CAPC (Bordeaux), à la Fondation Miró (Barcelone) et au Musée Ludwig (Vienne).
À propos de la Fondation Maeght
La Fondation Marguerite et Aimé Maeght compte parmi les grandes institutions
internationales consacrées à l’innovation et à la création. Fondation privée d'art
moderne et contemporain, elle se situe à proximité du village de Saint-Paul de
Vence, à 25 km de Nice. La Fondation Maeght possède une des plus importantes
collections en Europe de peintures, sculptures et œuvres graphiques du XXe siècle.
Elle organise de grandes expositions thématiques, comme l’exposition de l’été 2013
consacrée à la peinture et à la philosophie, ou celle de l’hiver 2014 dédiée au
dialogue entre arts visuels et arts vivants, ainsi que des rétrospectives (Giacometti en
2010, Chillida en 2011, Gasiorowski en 2012, Sert en 2014, Immendorff en 2015), ou
des expositions de créateurs d’aujourd’hui (Erik Dietman en 2011, Fabrice Hyber en
2012, Gloria Friedmann et Djamel Tatah en 2013, Gérard Garouste à l’été 2015,
Richard Deacon, Sui Jianguo et Henk Visch ou encore Christo en 2016).
Les jardins de la Fondation Maeght.
Programmation 2016-2017
Pascal Pinaud
10 déc. > 05 mars 2017
A.R. Penck
18 mars > 18 juin 2017
Eduardo Arroyo
1er juillet > 12 nov. 2017
Ouverte toute l'année, la Fondation Maeght accueille 200 000 visiteurs par an, dans
un ensemble architectural unique, conçu par Josep Lluís Sert, pour présenter l'art
moderne et contemporain sous toutes ses formes. Peintres et sculpteurs ont collaboré
avec l'architecte catalan en créant des œuvres intégrées au bâtiment et à la
nature : la cour Giacometti, le labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de
céramiques, les mosaïques murales de Chagall et de Tal Coat, le bassin et le vitrail
de Braque, la fontaine de Bury. L'ensemble mêle espaces intérieurs et
extérieurs avec le jardin de sculptures, les cours, terrasses et patios, les salles
d'exposition, la chapelle, la bibliothèque et la librairie.
Inaugurée le 28 juillet 1964, la Fondation est née de l'amitié d’Aimé Maeght,
marchand d’art et galeriste parisien, avec les grands noms de l'art moderne dont
Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges Braque, Alberto Giacometti,
Marc Chagall ou encore Eduardo Chillida. Reconnue d’utilité publique, elle a pour
but de recevoir, acquérir, restaurer, conserver et exposer au public des œuvres
d’art ; elle donne aux artistes la possibilité de se rencontrer et de travailler ensemble.
Comme l’annonçait André Malraux et les fondateurs, le jour de son ouverture, la
Fondation Maeght a pour mission de se consacrer aux créateurs et à la création.
Aujourd'hui la famille Maeght avec l’aide du Conseil d’Administration maintient et
perpétue cet esprit. Adrien Maeght préside le Conseil d'Administration de la Fondation
qui réunit des personnalités, des représentants de l'État ainsi que des membres de la
famille Maeght. Olivier Kaeppelin en est le directeur.
Légendes et crédits des visuels : Pascal Pinaud, Orange Rouge Truck Mercedes (14A03), Février-mai 2014. Laque automobile sur tôle, acier, rouille, vernis
mat (ridelle originale), 196,5 x 111 x 8 cm. Photo François Fernandez © Adagp Paris 2016. /// Lemon Gruen Volkswagen (04A03), Janvier - Mars 2004.
Laque automobile sur tôle, apprêt, vernis, 175 x 110 x 8 cm. Photo François Fernandez © Adagp Paris 2016. // 147 dessins, techniques mixtes (1989-2015).
Photo François Fernandez © Adagp Paris 2016. // Arbre à fèves (11A21), 2011. Résine époxy, céramique peinte, socle en aluminium, 20481 fèves, 340 x 160
x 140 cm. Photo François Fernandez © Adagp Paris 2016. // Les jardins de la Fondation Maeght. © Photo JJ L’Héritier Archives Fondation Maeght.
Fondation Maeght. Exposition Pascal Pinaud. Page 2 sur 2.