Prise de son 2ème semestre.docx

Prise de son 2ème semestre
Difficulté : un micro est un point et il faut recréer l’espace de manière artificielle
Micro = Transducteur, transformer l’énergie acoustique en énergie électrique.
Voir graphique
La directivité est définie par la position et l’organisation de la membrane et cavités acoustiques.
Pour mesurer la sensibilité :
Éfficacité : on utilise un signal d’1 KHz dont le niveau est porté jusqu’à 74dB SPL ou 94dB SPL.
74dB SPL = 1 µBar (micro bar)
94dB SPL = 1 Pa
Lp=20*log*(Pacoustique/2*10-5)
: dB SPL
Réponse électro-mecanique du micro au phénomène acoustique
Correspond au rapport :
M=(Ueff_sortie / peff_entrée)
​
​
​
​en mV/Pa
Constructeur expriment cette sensitivité en dB :
Notation européenne adaptée : dBu, tension de référence à 0,775V
Notation américaine : dBv, référence à 1V
Neff=20*log*(M/Uref)
M : Sensibilité du micro en mV/Pa
Neff : Sensibilité du micro en dBu ou dBv
Uref : Tension de référence
~>
M=Uref*10Neff/20
Electrostatique 5 à 25mV/Pa soit -45 à 30dBv/Pa
Electrodynamique 1 à 3 mV/Pa soit -60 à -50dBv/Pa
Caractéristiques générales :
Bande passante : réponse fréquentielle du microphone au phénomène acoustique, correspond à
l’étendue fréquentielle dans laquelle l’efficacité du micro varie au maximum de -3dB
Directivité multiples : Certains microphone proposent de multiples directivités.
But de la prise de son :
Consiste à capter une ou plusieurs sources acoustiques dans une environnement bruyant.
- Bruit importants (concert)
- Bruit minimes (studio)
Système de captation : ensemble des microphones nécessaires pour résoudre le problème de la prise de
son dans un contexte donné.
Effet de proximité :
Champ lointain r+a = r
Champ proche r+a=r
La source doit être à une distance r pour laquelle le rayon a de la membrane du micro est non
négligeable (environ 10*a)
La source doit être à une distance r pour laquelle le rayon a de la membrane du micro est non
négligeable (environ 10*a)
Rapport champ direct / champ diffus.
~> Difficulté de prises de son : Coexistance de ces 2 champs
Micro : inaptitude à la séparation des champs
~> Importance du choix de la directivité
Prise de son stéréophonique : acoustrique ou micro acoustique (sonorisé).
Un lieu prendra en stéréo une dimension nouvelle
Épaisseur palpable
Enrichit le pouvoir émotionnel du paysage sonore.
Couple A-B : micro appairés séparés de 40 cm jusqu’à plusieurs mètres.
Souvent utilisé dans le cas de prises de son de grands ensembles orchestraux et de grandes orgues
Micro omnidirectionnels : très bonne réponse dans les graves, mètres très en avant l’acoustique du lieu
dans lequel ils sont utilisés.
Micro cardioïdes et même Canon : Distance des prise de son importante, acoustique particulièrement
reverberante
Couple X-Y : deux micro cardio ouvert selon un angle d’environ 90°
Éviter le trou au centre : micros employés homogène en fréquence sur un angle d’au moins 40° de part
et d’autre de leur axe médian
ORFT : Cardiode : 17cm séparent les capteurs (centre de la membrane), restitue la distance moyenne
séprarant les deux oreilles. Le corps des micros doit former un angle de 110°, les micros sont
homogènes en fréquence sur 60°.
Couple M-S : Mono Stéréo
Micro omni, cardio ou hypercardio + un micro bidirectionnel
Concert electro-acoustique :
Il faut récupérer toutes les sources sonores. Splitter
Toutes les sources sont enregistrées sur des pistes séparées.
Concert acoustique :
DVD en 5.1 : format Dolby Digital AC3, format DTS non compressé
Réfléchir à la position virtuelle que nous souhaitons donner au futur spectateur.
Positionner au cœur de l’orchestre, du groupe, le mettre à la position du chef d’orchestre à la position
des spectateurs (choix de la position du micro).
Retrouver l’espace 5.1 acoustique
LFE (caisson de basses).
Mixage son 2ème semestre
Son masqué quand un son faible est caché par un son fort. En présence d’un son masquant, le seuil
d’audibilité des autres sons augmente.
Courbes de Wegel – Lane (voir feuille)
Les recettes de mixages :
Choix de la position des instruments dans l’espace : dépend du nombre d’instruments, types de
musique, une histoire de gout avant tout, mais il y a quand même quelques standards.
Pour la musique, l’essentiel est des créer un équilibre sonore.
Instruments harmoniques et mélodiques (une seule note).
Si un instrument harmonique se trouve à droite, mettre un autre instrument harmonique à gauche.
Un bus équilibré par ensemble d’instruments. (bus percu équilibré)
Catégorie d’instruments :
- Rythmiques (synthé, piano, guitares)
Un bus équilibré par ensemble d’instruments. (bus percu équilibré)
Catégorie d’instruments :
- Rythmiques (synthé, piano, guitares)
- Cuivres
- Cordes
- Percussions
Musique classique en stéréo (voir feuille)
Traité d’orchestration de Nikolay Rimsky-Korsakov
Mixage en 5.1
Disposition d’un chœur :
- Sopranos devant à droite
- Altos devant à gauche
- Ténors au fond à droite, derrière les sopranos
- Basses au fond à gauche, derrière les altos
Voix : quand elle font des cœurs : considérer comme un instrument (synthé)
Lorsqu’un seul chanteur accompagne la voix, on la considère comme un chœur.
Reverb : sert à la spaciatialisation du son (profondeur, largeur)
Indispensable pour le rendu : espace sonore d’un mixage, du placement d’un instrument, mixage
cohérent.
Design Sonore 2ème semestre
Créer un environnement sonore quelque soit le contexte. Améliorer le confort d’utilisation des
interfaces homme-machine.
2 démarches : artistique et de production (aspect technique)
Vecteur d’information qui agit sur les sens, les émotions. (Emotion color wheel)
Chaine de production :
Enregistremet > traitement > spatialisation > perception (oreille)> Psycho acoustique (ressenti)
Effets : etat antérieur > etat resultante
Chambre d’écho : reverb. Aide à reproduire une ou plusieurs sensations.
Naturelle : lieu, sentiment… etc
But principal : communiquer (une valeur, une image, une plus value, une sensation, un besoin…)
Effets :
1- Dynamique : compresseurs classiques et multi-bandes (effet d’enveloppe) :
Joue sur l’attaque. Y=S+(X-S)/taux ou ration
2- Temporels : reverbs, Delay, chorus, flanger, phasing :
Reverb : indispensable pour donner de l’espace sonore, somme d’une multitude d’écho. Elle
permet de planter le décors. (voir schéma)
2- Temporels : reverbs, Delay, chorus, flanger, phasing :
Reverb : indispensable pour donner de l’espace sonore, somme d’une multitude d’écho. Elle
permet de planter le décors. (voir schéma)
Reverb ROOM, CHAMBER, HALL, PLATE (métalique), NONLINEAR, REVERSE,
AMBIANCE.
Le gate permet de couper la reverb après un certain laps de temps.
Chorus : Mélange le son originel avec le même légèrement retardé, on peut jouer sur un retard
variable par le biais d’un LFO.
Flanger et phasing : même principe.
3- Harmonique : Distortions, Harmoniseurs,
Travail attendu :
- Bande son 1 minute minimum hors générique
- Compte rendu avec des photos de la prise son, copies d’écran etc, à designer comme un
« book de présentation » de votre potentiel travail (savoir faire).
Export avec la bande son + session pro tools