K-soul - Jardin Cosmique

JARDIN COSMIQUE
Holocinétisme - L’art par la lumière
K-soul
Mai 2014
Laboratoire JARDIN COSMIQUE - Fenalet - CH-1880 Bex - T. +41 24 463 37 57 - [email protected] - www.jardincosmique.com
K-soul
1968 - CH
L’artiste suisse K-soul développe sa
recherche aux confins de l’art et de la
science. Il allie nouvelles technologies et
techniques
traditionnelles
pour
la
réalisation d’œuvres holocinétiques : des
univers poétiques de lumière qu’il nomme
« Jardin Cosmique ». K-soul est l’inventeur
de la peinture vivante de lumière, ou
peinture holocinétique. il actuellement il est
le seul artiste à maîtriser cette technique.
Ses travaux se déclinent également dans
les domaines de la poésie, de la sculpture,
de l’architecture, des installations, …
K-soul est l’inventeur de la peinture holocinétique
K-soul élabore et développe ses projets
dans son atelier-galerie en Suisse, le
Laboratoire Jardin Cosmique, une œuvre
architecturale à l’image de l’homme. Sa
réflexion est orientée sur l’humain, l’origine
et l’essence de la force créatrice et le
caractère holocinétique de l’univers.
Les œuvres de K-soul sont présentées dans
différentes expositions et dans les galeries
permanentes dédiées à son travail, comme
à Barcelone (Jardin Cosmique Barcelona de
2010 à 2012), en Principauté d’Andorre
(Jardin Cosmique Andorra), à Montreux
(Jardin Cosmique Montreux), ou au
Laboratoire Jardin Cosmique.
La sculpture holocinétique « Jardin Cosmique - Holocinegram »
présentée au « Jardin Cosmique - Barcelona »
Le travail de K-soul a déjà reçu plusieurs
distinctions comme le Award of Excellence
de la Bauhaus Universität à Weimar ou le
Premio Award de la Biennale de Florence.
Ses travaux ont été selectionné par le
curateur Li Zhenhua pour le Unpainted Lab
3.0 - 2014 à Munich.
K-soul est également guide de haute
montagne. Cette activité peut sembler
paradoxale pour un artiste, mais elle lui a
permis de développer une démarche
artistique originale fondée sur l’expérience
de réalités extrêmes.
Le Laboratoire Jardin Cosmique : un espace poétique à l’image de l’homme
Un concept architectural développé par K-soul
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Propos de l’artiste
Le point d’inversion
Le seuil historique entre la peinture statique de pigment
et la peinture vivante de lumière a été exprimé par
« Carré Blanc sur Fond Blanc » de Malevitch. Au-delà de
ce seuil : «Vol dans l’infini où la couleur sert de
sémaphore » (Malevitch).
L’artiste pénètre dans un monde de lumière au sein
duquel le langage de la création s’exprime par des
métamorphoses de formes et de couleurs. L’œuvre se
libère de la lumière extérieure et renaît par sa lumière
intérieure. Le tableau holocinétique devient l’aéronef aux
commandes duquel l’artiste explore les mystères du
cosmos.
Jardin Cosmique
Lumière du monde
Force poétique de l’Univers
Notre monde…
Au bord de l’abîme, l’esclavage techno-électronique
menace l’humanité contemporaine. La version moderne
du périple de Dante et Virgile s’élève à l’horizon. La
spirale infernale des forces mécaniques absorbe le broya
de l’Essence humaine et l’attire imperceptiblement dans
un monde de ver de terre. Le cliquetis envoûtant de ce
Tohu-bohu fait de l’homme un consommateur
d’excréments technologiques.
La force poétique de l’œuvre holocinétique transfigure
ce vacarme techno-tellurique en douce mélodie docile.
Tel le commis confiant, cette technique poétisée révèle
à ceux restés au port les cartes lumineuses d’horizons
infinis.
Le processus de libération s’accomplit par la découverte
en nous de l’entité originelle. L’Univers ruisselle dans
nos veines, rayonne dans nos nerfs et désire ardemment
la conscience.
K-soul
Schémas préparatoires
et images figées des peintures holocinétiques
Voyage au cœur de la vie
Métamorphoses de formes et de couleurs
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La peinture holocinétique
Cartes lumineuses de paysages intérieurs
Au cours des derniers siècles, les
artistes peintres ont cherché à intégrer
la lumière et le mouvement dans
l’œuvre picturale. Après plus de quinze
années de recherches, K-soul réalise
grâce aux nouvelles technologies la
première peinture vivante de lumière de
l’histoire.
La
peinture
holocinétique
est
entièrement réalisée à la main, elle
intègre les techniques classiques aux
outils technologiques modernes. Un
écran électronique sert de toile de
peintre. Cette toile high-tech permet de
peindre directement avec la lumière.
Les mouvements du pinceau sont
enregistrés et intégrés dans le tableau.
La peinture devient vivante.
JARDIN COSMIQUE - Dynagram - © K-soul
La peinture holocinétique - Le tableau high-tech du XXIème s.
Le tableau high-tech "Jardin Cosmique Dynagram"
intègre
20
peintures
holocinétiques d'une durée totale de 5
heures 30. Dix minutes de peinture
nécessitent plus de 500 heures de
travail. Ce tableau high-tech du
XXIème siècle devient une petite galerie
d'art. Il intègre toutes les créations de
l'artiste.
La peinture holocinétique résulte de la
convergence de l'art et de la science.
Une structure complexe de biorythmes,
des processus
d'embryogenèse
picturale, des métamorphoses de
formes et de couleurs deviennent
l'activité organique de " l'être pictural
". L'œuvre révèle les mystères de la
lumière et les processus créateurs de
l'univers.
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Sculpture holocinétique
La peinture holocinétique devient la lumière intérieure de l’œuvre
Jardin Cosmique - Holocinegram
© K-soul - 2011
0.3 m x 0.3 m x 0.8 m
Holokinetic painting, quartz, lava
Vidéos: www.jardincosmique.com/holocinegram.htm
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Installations et performances holocinétiques
Vidéos : www.jardincosmique.com
Jardin Cosmique Aqualith - © K-soul - 2010
Présentée au « Jardin Cosmique - Barcelona » - 1 m x 1 m x 1 m
Peinture holocinétique, quartz Ø 27 cm, eau, cire d’abeille,
goudron, inox, système technologique
Performance « Jardin Cosmique Partita » - © K-soul – 2012-2014
Peinture holocinétique et performance musicale du compositeur Laser
Jardin Cosmique – Eclipse - © K-soul - 2013
Soleil - Lune - Terre
1.5 m x 1.5 m x 2 m
Peinture holocinétique, boule de quartz, cire d'abeilles, feutre, acier
Jardin Cosmique – Eclipse - © K-soul - 2013
Jardin Cosmique – Agnus Dei - © K-soul - 2013
0.4 m x 0.5 m x 0.6 m
Peinture holocinétique, crâne
Jardin Cosmique – Cerebror- © K-soul - 2010
1.5 m x 1 m x 2 m
Peinture holocinétique, crâne, fibres optiques, cire d’abeilles
Version nocturne
7 m x 7 m x 17 m
Biennale de Montreux 2013
Acquisition par le « Riviera - Eurotel” - Montreux - CH
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Architecture - © K-soul - 2011-2013
Le Jardin Cosmique : un espace poétique à l'image de l'homme
L’espace Jardin Cosmique est une œuvre architecturale à l’image de l’homme, un inducteur d’humanité.
Il offre des chemins variés vers son monde intérieur : « Son Jardin Cosmique ».
L’expression architecturale de l’organisme humain
L’organisme humain est schématiquement constitué par l’interaction de trois « systèmes » : Le système
neurosensoriel a son centre dans la zone crânienne ; le système métabolique est logé principalement
dans l’abdomen ; ces deux pôles s’entrelacent et s’équilibrent d’une manière dynamique dans le système
rythmique qui a son centre principal dans la cage thoracique. Ces trois niveaux organiques se trouvent
déjà à l’état embryonnaire du parenchyme constitué par l’endoderme, le mésoderme et l’exoderme.
Le Laboratoire Jardin Cosmique
1. La zone crânienne :
structures anguleuses
2. La zone thoracique :
structures rythmiques
3. La zone métabolique :
structures arrondies
L’espace Jardin Cosmique est polarisé avec d’un côté des volumes anguleux, ils expriment des processus
de minéralisation typiques de la substance nerveuse ; c’est le lieu de la pensée et de la conscience. Au
pôle opposé les processus métaboliques prédominent : les lignes courbes et les formes arrondies
expriment des phénomènes dynamiques de combustion organique. À l’image de la cage thoracique,
l’espace intermédiaire relie dynamiquement ces deux pôles. C’est le siège des systèmes cardiaque et
pulmonaire ; c’est le domaine des rythmes, des émotions et des échanges.
Par cette structure, les différentes zones d’activité interagissent d’une manière harmonieuse et
dynamique: les espaces de réflexion et de méditation, comme la bibliothèque, se situent dans la zone
crânienne; la zone centrale est le cœur de l’espace, le système respiratoire, l’espace des échanges et
des rencontres; la zone métabolique est celle du mouvement, le passage entre l’intérieur et l’extérieur.
Un espace universel
Le concept de cette architecture organique permet d’intégrer toutes les images de la nature :
La plante déploie ses racines dans la zone minérale, neurosensorielle ; ses feuilles trouvent leur place
dans la zone intermédiaire de la respiration et des échanges ; la fleur, le fruit et la graine résultent de la
combustion vivante de la plante, ils se déploient dans la zone métabolique.
La structure géologique de la terre s’intègre avec d’un côté les massifs granitiques siliceux et anguleux,
comme le massif granitique de Chamonix. De l’autre côté se trouvent les montagnes calcaires aux
formes arrondies des Préalpes. Le domaine intermédiaire est occupé par les roches métamorphiques
avec leurs structures rythmiques, comme les gneiss ou les schistes. Toutes les polarités de la nature et
leurs interactions trouvent leurs places dans le Jardin Cosmique. Il en découle une grande richesse
d’inspirations. L’espace devient universel.
Mais une visite vaut toutes les théories…
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Une architecture dynamique
La dynamique de l’espace est obtenue par l’interaction, la synergie et
l’opposition de lignes et de plans courbes, torsadés ou anguleux,
d’espaces qui se referment et s’ouvrent comme une respiration. La forme
et la dynamique spatiale d’un volume peuvent produire un sentiment
d’oppression ou de dissolution. Une embrasure de porte s’évasant vers le
bas donne l’impression de pénétrer dans la terre (porte adaptée pour une
cave ou une crypte), l’évasement vers le haut produit un sentiment
d’élévation et d’émancipation de la pesanteur (porte adaptée pour une
bibliothèque). Une asymétrie orientée vers la droite produit un sentiment
de futur, vers la gauche un retour vers le passé, etc.
Ces lois architecturales traduisent spatialement les lois du langage
pictural. A l’image de la composition d’un tableau, le dialogue des
volumes et des formes est du domaine artistique. Il dévoile à l’humain la
structure fondamentale de son être et l’emmène vers son centre
identitaire.
L’élaboration d’une enveloppe spatiale dynamique est d’une grande
précision. La perception doit être harmonieuse et dynamique de tous les
points de vue. La résultante des lignes et des plans délimitants l’espace
est verticale ou déterminer un azimut précis. Un sentiment de
dysharmonie spatiale peut produire des processus pathologiques subtils
au niveau du psychisme. L’espace doit être sain et équilibrant. L’œuvre
d’art est thérapeutique.
L’espace devient universel, tel un diapason il prend sa fonction par la
présence de l’humain. Il induit une saine mise en mouvement de notre
être et déploie des effets régulateurs sur notre rapport au monde.
Cette démarche est un chemin vers la découverte de Son Jardin
Cosmique, le noyau fondamental de son être, son centre d’équilibre.
Le mobilier
Le mobilier est conçu spécialement pour l’espace, il s’y intègre d’une
manière dynamique. Il devient les signes de l’écriture du Jardin Cosmique.
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Expositions
K-soul – 1968 - CH
Expositions 2013/2014
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Seoul – MoA – Museum of Art – October to December 2014
London – Kinetica 2014- 16-19 October 2014
Seoul – Platoon Kunsthalle – October 2014
Munich – Unpainted Lab 3.0 – 17-20 January 2014 - Curated by Li Zhenhua
Montreux - Montreux Art Gallery / 06-12 November 2013 (Solo exhibition on 1600m2)
Montreux - Biennale de la sculpture 2013
De 2011 à 2013 :
Activité entièrement consacrée à l’élaboration du concept architectural holocinétique et à sa concrétisation par
la construction du Laboratoire Jardin Cosmique sur les hauteurs de Bex.
Expositions 2009/2010
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Miami - Nina Torres Fine Art Gallery: 1-20 December 2010
Montreux - Montreux Art Gallery: 10-15 November 2010
New York - The Broadway Gallery: 16-30 September 2010
Wien – Lightart Biennale - Austria 2010
Geneva - ONU - Bâtiment E- du 17 mars au 2 avril 2010
Szczecin / Berlin - InSpirajce : 18-21 March 2010
CERN - Geneva - Cinéglobe: 16 - 20 février 2010
Florence Biennale - Biennale Int. dell'Arte Contemporanea / 5 au 13 décembre 2009 - Premio Award
Venise - ScalaMata Venice: December 2009
Düsseldorf - Kunstfilmtag 2009 December 19th
Gent - Lineart Art Fair 2009: 4-8 December 2009
New York - Queens Museum - Exhibition "A Book About Death": November 2009
New York - Metropolitan Pavilion - OUTAuction: November 2009
Barcelone - GaleriaZero / 2 octobre 23 Novembre 2009
Montreux - Montreux Art Gallery / 11-15 novembre 2009
Los Angeles - Center For Digital Art - October 2009
Artes Mundi Prize Cardiff - UK – Nomination 2009
Genève - Ethical Fashion Days / 16-18 octobre 2009
Genève - QuArtier des Bains – September 2008
Londres - Frieze Project - 2009
Genève - Flux Laboratory – July 2009
New York - The Emily Harvey Foundation Gallery – June 2009
Münich - Query – online 2009
Vienne - Wasser Turm Museum – June 2009
Weimar - BAUHAUS Universität - AWARD of EXCELLENCE
Linz - Prix Ars Electronica - 2009
Montana - Centre des congrès – May 2009
Galeries Permanentes
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Laboratoire Jardin Cosmique (Atelier - galerie de K-soul à Fenalet s/Bex - CH)
Jardin Cosmique - Andorra
Jardin Cosmique - Barcelona (2010 - 2012)
Awards
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Award of Excellence : Bauhaus Universität – Weimar - 2009
Premio Award : Biennale of Contemporary Art – Florence - 2009
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Quelques Feedbacks
Frédéric Künzi 1950 – 2012
Historien de l’art, commissaire d’exposition indépendant à la Fondation Gianadda
Extrait de l’émission « Devine qui vient dîner » de Michèle Durand-Vallade
Le vendredi 3 août 2012 - Radio Suisse Romande - La Première
M. Durand-Vallade : Comment avez-vous rencontré K-soul ?
F. Künzi : C’est un ami de Léonard Gianadda qui m’a un jour écrit un mail pour me faire part du travail
de K-soul et j’ai été absolument enthousiasmé. Normalement je fais des expositions de peintres du XIXe
siècle comme Félix Vallotton ou du début du XXème siècle avec Giacometti, et puis par intérêt et
curiosité j’ai rencontré K-soul et j’ai été absolument émerveillé par cet art, alors que je ne fais jamais du
non-figuratif. Normalement, j’avoue que je n’aime pas ça. Je suis un spécialiste des œuvres du XIXème,
mais j’ai été absolument enthousiasmé par la couleur et les formes qui changent constamment.
J’ai pu m’apercevoir dans cet art que quand vous parlez de Jardin Cosmique, il y a là dedans tout ce que
l’on peut voir dans l’Univers, ça veut dire des trous noirs, des supernovas, des naines blanches, vous
pouvez tout voir là-dedans et tout imaginer, et essayer de décrypter ce que K-soul a voulu dire, … je
suis resté dans une exposition de K-soul des heures a regarder ses œuvres évoluer, passant de l’un à
l’autre sans cesse.
... J’imagine aussi que sa proximité avec la nature fait la beauté des couleurs et la luminosité que l’on
trouve dans ses œuvres.
Le travail effectué actuellement par des peintres avec des outils « digitaux » ne sont qu’une vague
approche de ce que fait K-soul, ça n’a rien à voir. Je pense que le terme d’informatique devrait être
totalement banni de notre conversation et de l’œuvre de K-soul, parce que c’est tout sauf de
l’informatique, il faut vraiment oublier l’écran et le mot informatique.
Je dirai que K-soul a également très largement dépassé le maître, Ruben Nunez, le fondateur de
l’Holocinétisme. Il a une évolution par rapport à l’art de Nunez qui est extrêmement forte, très belle, et
je préfère de loin cet art là à celui de Nunez. L’art de Nunez est beaucoup plus prévisible, ce sont des
choses que vous pouvez voir, alors que dans l’art de K-soul il n’y a pas d’objet que vous pouvez définir,
c’est vraiment l’émerveillement de l’imaginaire et il a dépassé de très très loin l’œuvre de Nunez.
M. Durand-Vallade : Pourquoi est-on proche de Kandinsky, de Klee, de ces peintres là ? Parce que c’est
une peinture qui va chercher derrière les formes les secrets de la lumière, du mouvement de la matière,
qui va chercher à l’intérieur de la chose elle-même ?
F. Künzi : C’est la vibration que tous ces peintres ont recherché et ont voulu définir, et que K-soul a
réalisé.
M. Durand-Vallade : Ce travail est-il porteur d’avenir ?
F. Künzi : Alors j’imagine que c’est porteur d’avenir, mais nul à l’heure actuelle ne peut dire sur quoi ça
va aboutir, parce que c’est une œuvre vraiment novatrice, c’est totalement novateur et on ne peut pas
encore savoir vers quoi cela va nous amener, quelle évolution ça va prendre, et même quelle est
l’évolution que va prendre l’art de K-soul. Je vois très rapidement l’art de K-soul évoluer, et je pense que
nous sommes loin de savoir exactement ce qu’il nous prépare encore.
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Ruben Nunez 1930 - 2012
L’artiste vénézuélien Ruben Nunez est à l’origine du mouvement « cinétique » dans les années 1950,
concept repris ensuite par Soto, Le Parc, Pol Bury, etc. Il fonda en 1974 le concept de
« l’Holocinétisme ». Il prédit l’utilisation de l’écran électronique comme toile de peintre afin d’intégrer la
lumière et le mouvement dans la peinture. Ce nouveau support d’expression picturale devait selon lui
commencer à être utilisé au début du XXIème siècle.
Vivant au Venezuela, il entend parler au début des années 2000 d’un artiste suisse qui crée des
peintures de lumière en mouvement. Il rejoint K-soul à Paris pour découvrir personnellement ces
œuvres de lumière : “That’s it, that’s the future and I have it in front of my eyes !”. Suite à leur
rencontre, Ruben et K-soul réalisent ensemble le film « Ruben Nunez – Holocinétisme » et
approfondissent le concept de l’Holocinétisme. Ruben Nunez est décédé début 2012.
***
Carlos González – de la Royal Academy of Arts de San Fernando - Espagne
Lors d’une visite à la galerie “Jardin Cosmique – Barcelona”, ses paroles furent : "Oh mon Dieu ! Mes
mains tremblent d’émotion …. Ce que je suis en train de voir, c’est ce que nous attendions ! K-soul est le
père de l’art du XXIème siècle...".
Son commentaire dans le livre d’or :
"Le XXIème siècle est représenté dans ces oeuvres d’art. Si
l’évolution de l’art au XXème siècle était essentiellement dédiée au
développement de l’art contemporain, aujourd’hui je suis le
témoin de l’art le plus avant-gardiste que je n’aie jamais connu."
***
Suzie Walshe - "New York Arts Magazine" :
"... Looking to modern art influences including Kandinsky, Klee, Malevich, Beuys, or Mondrian, K-soul
takes an approach that furthers these previous artists’ pursuit of the pure and the spiritual in art. Like
Kandinsky, his artworks stir the same associations with music and dance, and embody Wagner’s
conception of the Gesamtkunstwerk, as well as the spirituality emerging from visual art practice.
In Klee’s The Thinking Eye, we see the strongest link with K-soul, in its look at the “science” of design,
an interest that is paralleled in K-soul’s preoccupation with science as well. According to Robert Hughes
in The Shock of the New, Klee saw the world “as a model, a kind of orrery run up by the cosmic
clockmaker—a Swiss God—to demonstrate spiritual truth.”
Taking up where Malevich left off with his Suprematist Composition: White on White, K-soul takes
painting into the future, by introducing the next logical medium: time. Yet, according to K-soul, when
integrating time into the static image, you also are integrating “radiant light and movement in it, [and]
the evolutionary processes … [requires] scientific knowledge” of this process.
Like the spiritual works of visionary artist Alex Grey, K-soul also examines the divine nature of existence,
and the vibrational energy fields of all of life. K-soul’s work hovers somewhere in between, both
essentialized and pure in its abstraction, yet always reverent of nature and human life energies.
Ultimately, his work represents a cosmology of existence that is at once otherworldly and completely of
this world, sensual and divine, eternal and completely of the moment: in short the totalized artwork
once imagined in the last century, but never fully realized until now. "
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