Concert – événement - Institut Polonais Paris

Concert – événement
dans le cadre de la Folle Journée Chopin à Varsovie - Chopin Open
le Samedi 12 Juin 2010, à l’Opéra de Varsovie
En première partie seront interprétées les oeuvres de F. Chopin, transcrites pour ensemble
vocal a capella.
En deuxième partie seront jouées, en création mondiale, 2 oeuvres originales basées sur
les lettres de Chopin. Ces œuvres ont été commandées par la Fondation Orange et l’Institut
Polonais à Paris, à Régis Campo, compositeur français, et à Zygmunt Krauze, compositeur
polonais, pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin en 2010.
1ère partie - Concert nr 37 à 16.00, Salle George Sand
Partenaires de l’événement :
Fundacja Orange, la Fondation Orange, l’Institut Polonais à Paris, avec le soutien de
l’Ambassade de Pologne à Paris.
Interprètes :
„Camerata Silesia”- Ensemble de Chanteurs de la Ville de Katowice, sous la direction
d’Anna Szostak.
Durée : 35 ‘
Programme :
Oeuvres de F. Chopin transcrites pour ensemble vocal
Prélude en Fa dièse majeur op.28 n° 13
Prélude en ut mineur op. 28 n° 20
Nocturne en Mi bémol majeur op. 9 n° 2
Valse en si mineur op. 69 n° 2
Prélude en mi mineur op. 28 n° 4
Valse en la mineur op. 34 n°2
Mazurka en Fa majeur op. 68 n° 3
Mazurka en la mineur op. 17 n° 4
Etude en fa mineur op. 36A n° 1
Valse en Ré bémol majeur op. 64 n° 1
Etude en Mi majeur op.10 n° 3
Camerata Silesia chante F. Chopin
(...) Est-ce qu’on peut chanter les Mazurkas, les Polonaises, les Valses, les Préludes
et les Nocturnes de Chopin ? Il semble que oui. Camerata Silesia, sous la direction de Mme
Anna Szostak, le fait à sa manière novatrice, avec des arrangements d’auteur et la fantaisie
mêlée du sens de l’humour qui la caractérise.(...)
Extrait de la présentation par
Bożena Gieburowska
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2ème partie - Concert nr 46 à 19.30, Salle George Sand
Partenaires de l’événement:
Fundacja Orange, la Fondation Orange, l’Institut Polonais à Paris, avec le soutien de
l’Ambassade de Pologne à Paris
Durée: 35 ‘
Programme :
Régis Campo, « 7 Humoresques » pour choeur mixte et quintette à cordes (2010) *
*Création mondiale
L’œuvre a été commandée par la Fondation Orange et l’Institut Polonais de Paris
à l’occasion de l’année Chopin 2010.
Interprètes:
„Camerata Silesia”- Ensemble de Chanteurs de la Ville de Katowice
„Altra Volta” , quatuor à cordes avec contrebasse (invité)
Leszek Sojka violon I
Jacek Dzwonowski violon II
Aleksandra Marko-Lech alto
Michał Lech violoncelle
Krzysztof Korzeń contrebasse (invité)
Sous la direction d’ Anna Szostak
Avec la participation de Jerzy Rogulski , récitant (extraits de lettres de F. Chopin en
polonais et en français pour l’oeuvre de Régis Campo „7 Humoresques”)
Zygmunt KRAUZE
„Voyage de Chopin” pour choeur mixte et instruments traditionnels polonais (2010)*
*Création mondiale
L’œuvre a été commandée par la Fondation Orange et l’Institut Polonais de Paris,
à l’occasion de l’année Chopin 2010.
Interprètes :
„Camerata Silesia”- Ensemble de Chanteurs de la Ville de Katowice, sous la direction
d’Anna Szostak
Avec la participation de„Warsztat Muzyczny” – quatuor de solistes jouant des instruments
traditionnels polonais
Instruments : vielles à roue, flûtes champêtres, cornemuses, violons rustiques traditionnels
Solistes :
Edward Borowiak
Marcin Łopacki
Czesław Pałkowski
Michał Straszewski
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Descriptif du projet de l’oeuvre commandée à Régis CAMPO
„7 Humoresques » (2010)
Œuvre pour chœur mixte et quintette à cordes
Titre de l’œuvre : « 7 Humoresques »
Durée : 15’ environ
Composés d'après des fragments de lettres de Chopin écrites en français durant son long
séjour en France, ces 7 courts mouvements donnent une couleur légère et simple à la vie
quotidienne du compositeur. Les tempos sont pour la plupart enjoués, retraçant le côté fugitif
et direct de ces lettres.
Descriptif du projet de l’oeuvre commandée à Zygmunt Krauze
„Voyage de Chopin“(2010)
Oeuvre pour choeur mixte (20-24 chanteurs) avec des extraits de lettres de Chopin et 4
instrumentistes solistes qui joueront sur des instruments polonais traditionnels originaux,
provenant de différentes régions de Pologne
Titre de l’oeuvre : „Voyage de Chopin“
Durée : 20‘ environ
Les instruments traditionnels polonais sont :
•
•
•
•
4 vielles à roue
4 flûtes champêtres
4 dudas (cornemuses de types différents)
4 zlobcoki (violons rustiques traditionnels)
Les solistes vont changer d’instruments pendant le concert, se déplaceront sur la scène tout
en jouant.
L‘utilisation des instruments traditionnels rares est censée faire revivre les sons et
l’ambiance qui ont marqué Chopin dans sa jeunesse.
Dans l’oeuvre seront utilisés les motifs folkloriques, aussi bien dans la partie chantée que
dans la partie instrumentale.
Une des idées directrices de cette composition sera d‘évoquer le paysage polonais dans
lequel a grandi Chopin et qui est resté à jamais gravé dans sa mémoire durant son exil
parisien.
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Camerata Silesia – L’Ensemble de Chanteurs de la Ville de Katowice
Ensemble de chanteurs de musique de chambre, l’un des plus renommés en
Pologne, réputé pour ses interprétations de musique ancienne et contemporaine.
Camerata Silesia se distingue par ses compétences musicales qui permettent aux
chanteurs solistes, sous la direction d’Anna Szostak, d’interpréter aussi bien les œuvres de
la Renaissance et du Baroque, que celles d’aujourd’hui.
Bon nombre de compositeurs vivants ont composé et dédié leurs œuvres à
Camerata Silesia. Créé en 1990, l’Ensemble se produit avec un répertoire pour chœur a
cappella, pour voix solistes et instruments, ainsi que pour grand chœur dans les oratorios et
cantates, avec la participation de chanteurs invités.
L’Ensemble représente dignement la Ville de Katowice : chaque année, Camerata
Silesia donne ainsi de nombreux concerts dans toute la Pologne et à l’étranger, dans les
salles et les lieux les plus prestigieux. Citons entre autres la Gewandhaus de Leipzig, le
Parco della Musica de Rome, le Palais de Beaux Arts de Bruxelles, le Concertgebouw
d’Amsterdam, le Gran Teatro La Fenice de Venise.
L’Ensemble participe également aux festivals de musiques actuelles comme
l’Automne de Varsovie, „la Musique polonaise d’avant garde” à Katowice, le Festival L.van
Beethoven à Varsovie, le Sommerfestspiele à Bregenz et bien d’autres.
Camerata Silesia se produit également avec d’éminents soliste, comme Emma
Kirkby et Barbara Schlick parmi d ‘autres.
L’Ensemble a interprété en création mondiale les oeuvres de compositeurs tels que
Krzysztof Baculewski, Ryszard Gabryś, Henryk Mikołaj Górecki, Krzysztof Knittel, Stanisław
Krupowicz, Krzysztof Penderecki, Zbigniew Preisner, Bogusław Schaeffer, Witold Szalonek,
Agata Zubel. D’autres œuvres sont encore à créer, dont celles dédiées à Anna Szostak.
L’Ensemble a été très apprécié par Krzysztof Penderecki, dont il a interprété plusieurs fois la
Passion selon St. Luc, le Requiem polonais, Les Sept Portes de Jérusalem, sous la direction
du compositeur, à Münster, Cracovie et Hambourg. A Varsovie, dans le cadre de
l’« Automne de Varsovie », l’Ensemble a participé à la réalisation de son Canticum
Canticorum.
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Les chanteurs de Camerata Silesia se sont produits avec succès aux festivals
Sommerfestspiele en 2008 et 2009 à Bregenz en Autriche, sous la baguette des chefs tels
que Carlo Rizzi ou Lothar Koenigs. Ils ont chanté notamment dans l’oratorio Solomon de G.
F. Haendel, Tosca de G. Puccini et Aïda de G. Verdi, ainsi que dans les opéras Charles V
d’E. Křenek et le Roi Roger de K. Szymanowski, très appréciés des critiques.
Plusieurs dizaines de CD, récompensés par des prix prestigieux, enregistrements à la
radio et à la télévision, ainsi que des concerts live pour l’Union européenne à la RadioTélévision, constituent pour l’Ensemble un acquis phonographique important. Une grande
partie de ces enregistrements est dédiée à la promotion de la musique polonaise de
différentes époques, par exemple les oeuvres de musique ancienne des recueils du Jasna
Gora de Częstochowa, ainsi que des oeuvres découvertes après des siècles d’oubli aux
archives de Gniezno et de Gostyń.
Dès la parution de son CD „Camerata Silesia sings Chopin”, l’Ensemble a parcouru
de nombreuses villes de Pologne, de France, de Chine et d’Israël, en interprétant les œuvres
du grand compositeur polonais transcrites pour la voix.
Anna Szostak – Chef de chœur
Reconnue comme l'un des meilleurs chefs de chœur polonais, Anna Szostak est réputée
pour ses créations d’œuvres vocales et instrumentales d’aujourd’hui, en concert et en
enregistrement sur CD. Fondatrice de Camerata Silesia en 1990, elle a su donner à cet
Ensemble de Chanteurs de la Ville de Katowice une qualité rare et une renommée
européenne.
Sous sa direction, l’Ensemble est perçu comme „spécialiste” de la musique ancienne,
notamment polonaise, mais aussi comme acteur incontournable de la musique d’aujourd’hui.
C’est le fruit d’une collaboration personnelle d’Anna Szostak avec de nombreux
compositeurs contemporains qui lui font confiance.
Lauréate du Prix du Ministre de la Culture et de l’Art pour ses mérites artistiques, ainsi que
des prix du Maréchal de la Voïévodie de Silésie et du Maire de la Ville de Katowice, elle a
reçu en 2004 le Prix Jerzy Kurczewski „pour ses réalisations exceptionnelles dans le
domaine choral”.
Extrait du texte de présentation de Bożena Gieburowska
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Altra Volta – quatuor à cordes + Krzysztof Korzeń – contrebasse (invité)
Créé en 1998, le quatuor à cordes Altra Volta est composé de musiciens diplômés de
l’Académie de Musique de Katowice. Les solistes ont participé à des masterclass en
Pologne et dans d’autres pays, sous la directions de musiciens renommés tels que : Barbara
Górzyńska, Andrzej Bauer, Marek Moś, Andrzej Zieliński, Paweł Urstein, Jerrold Rubinstein
et Petersen String Quartett.
Le Quatuor se produit régulièrement en Pologne - surtout en Silésie. Il a effectué plusieurs
tournées à l’étranger (Allemagne, Italie, Vatican, Suisse, Egypte, Turquie, Lituanie, Suède,
Inde, Sri Lanka) et a participé à de nombreux festivals et saisons de concerts.
En août 2007, dans le cadre du cinquantenaire de relations diplomatiques entre la Pologne
et le Sri Lanka, le quatuor a ainsi donné un concert de gala au King's Court de Kolombo.
Invité par Indian Council for Cultural Relations, le quatuor s’est également produit dans la
salle prestigieuse Shri Ram Centre à Delhi.
Le quatuor joue régulièrement avec l’Ensemble des Chanteurs de la Ville de Katowice
Camerata Silesia, sous la direction d’ Anna Szostak. Citons également d’autres partenaires :
Stanisław Soyka, le trio Ars Harmonica, des chanteurs renommés, solistes de l’ Opera
Ślaska, ou encore le Teatr Muzyczny de Gliwice, Operetka Wrocławska et l’ensemble Śląsk.
Altra Volta participe également aux projets du Théâtre A, accompagnant sur scène les
acteurs pendant les spectacles „Oratorium Benedicti”, „Apokalipsa” et „Pelikan”. Il s’est
également produit au cinéma dans le film „Z odzysku” du metteur en scène Sławomir
Fabicki, qui a été récompensé au festival de Cannes 2006 et candidat polonais aux Oscars.
Le quatuor a également enregistré pour la Radio Polonaise Opole et pour Radio Vatican.
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Les solistes d’ Altra Volta font également partie d’autres formations artistiques (Teatr A,
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Śląska Orkiestra Kameralna, Teatr Muzyczny à Gliwice,
l’Orchestre Symphonique International des Jeunes „Europera”) et participent à de nombreux
projets artistiques prestigieux avec de célèbres musiciens polonais comme Janusz
Olejniczak, Marek Moś, Andrzej Bauer, Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak et
d’autres.
Extraits de critiques
„Le quatuor à cordes Altra Volta se distingue non seulement par une maîtrise exceptionnelle,
mais aussi par son inventivité en matière de formes d’expression et sa forte personnalité
scénique."
Wiesław Sierpiński – Directeur Général de la Philharmonie d’Opole „Józefa Elsnera”
"La respiration, avant la vague d’émotions qui suivait, devait être le concert du quatuor à
cordes Altra Volta, mais après coup, il s’est avéré que ce qui devait calmer a davantage
excité le public. Leur musique a enchanté tout le monde (" Les 4 Saisons" de Vivaldi) et a
entraîné les auditeurs „.
„Las Polski”- bimensuel
"En langue polonaise, il n’existe pas de terme adéquat pour qualifier la musique „haute”, car
la musique interprétée par les musiciens peut difficilement être qualifiée de „sérieuse”–
plaisantait l’un de nos plus célèbres metteurs en scène, (Krzysztof Zanussi) lorsque Altra
Volta a interprété une "Pizzicato Polka" enlevée de R. Strauss. "
20 marca 2007 r. - Krzysztof Zanussi – Conversations autour de la musique.
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Krzysztof Korzeń – contrebasse (invité)
Premier Prix avec mention spéciale– Ecole de Musique F. Chopin à Bytom
Krzysztof Korzen a étudié en classe de contrebasse du professeur Gerard Przybyła. Il a
continué sa formation chez les professeurs Czesław Ząbek et Jerzy Tokarczyk à l’Académie
de Musique de Cracovie. Puis, il a suivi les masterclass du célèbre professeur Wolfgang
Güttler à l’Ecole Supérieure de Musique de Karlsruhe, en Allemagne.
Krzysztof Korzeń faisait partie de l’ensemble „The Geatles”, fondé par Wolfgang Güttler et
composé de 16 contrebassistes.
Pendant ses études à l’Académie de Musique de Cracovie, il faisait également partie de
l’orchestre international „Philharmonie der Nationen”, sous la baguette de Justus Frantz.
Dans ce cadre, il a participé aux concerts avec des stars de la musique classique sur les
scènes du monde entier.
Par la suite, il a travaillé avec l’Orchestre de Chambre de Silésie, dont il est l’unique
contrebassiste.
En novembre 2008, Krzysztof Korzeń a participé à la tournée en Corée du Sud du
nouvellement créé „World Symphony Orchestra”. Il était le seul représentant de la Pologne
au sein de cet orchestre.
Krzysztof Korzeń est membre-fondateur de l’Association Polonaise de Contrebassistes. Il
enseigne dans les écoles de musique à Bytom et à Katowice.
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Warsztat Muzyczny (Atelier Musical) – ensemble de solistes polonais spécialisés dans la
musique d’avant garde.
Fondé en 1963 à Varsovie, Warsztat Muzyczne a poursuivi une collaboration fructueuse
avec le Studio Electronique de la Radio Polonaise avec des solistes différents, en fonction
des oeuvres. Des musiciens renommés ont travaillé avec Warsztat Muzyczny, tels que
Tomasz Sikorski, Marta Ptaszyńska, par exemple
Depuis les années 70, les solistes de Warsztat Muzycznhy jouent également avec des
instruments traditionnels de différentes régions de Pologne, entre autres les vielles à roue.
L’ensemble s’est produit dans de nombreux pays de l’Europe, à Chicago, au Canada, et a
participé à de nombreux festivals de musique nouvelle, entre autres plus d’une dizaine de
fois au festival „ Automne de Varsovie”.
Il a créé des oeuvres commandées auprès de compositeurs du monde entier tels que : Louis
Andriessen, Edison Denisow, Morton Feldman, Vinko Globokar, Lejaren Hiller, Mauricio
Kagel, Per Nørgård, Michael Nyman, Frederic Rzewski, Siergiej Slonimski.
JERZY ROGULSKI, acteur
Diplômé du Conservatoire National d’Art Dramatique à Varsovie.
Il vit et travaille à Paris depuis 1978.
„Quel timbre de voix !” LA VOIX DU NORD
« Tigre » effrayant d’abord et ensuite pathétique Philippe Martin « NORD ECLAIR »
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„Le comédien polonais Jerzy Rogulski brûle de ce feu intérieur qui nous fait croire, au
début, qu’il est capable de réaliser son projet de meurtre rituel.”Robert Dallendre, LA VOIX
DU NORD
Rôles importants :
Théâtre et mises en scène :
„ Splendeurs et misères du III Reich“ mises en scène Dominique Surmais, Théâtre de
l’IDEAL à Tourcoing, „LeTigre” mise en scène David Conti, Théâtre Pierre-de-Roubaix à
Roubaix, „Le Soleil brisé” mise en scène Jerzy Rogulski, Salle Legendre à Paris.
Cinéma - TV: „LeConcile de pierre” mise en scène Guillaume Nicloux, „Sotto falso nome”
mise en scène Roberto Ando, „American Dreamer” mise en scène Rick Rosenthal, „Les
enfants du vent” mise en scène Krzysztof Rogulski, „Highlander II” mise en scène Bruno
Gantillon, „Counterstrike” mise en scène Daniel Moosmann, „The Runaway Bay” mise en
scène Lawrance Moody, „The Great Escape” mise en scène Paul Wendkos, „Histoire pas
naturelle” mise en scène Jean Jacques Goron.
Zygmunt Krauze, compositeur
Compositeur et pianiste polonais, Zygmunt Krauze a étudié la composition et le piano à
l’Académie F. Chopin à Varsovie et avec Nadia Boulanger à Paris. Il est connu pour être un
compositeur de musique unistique, basée sur l’art du même nom, inspiré par la peinture de
Wladyslaw Strzeminski (1893-1952). La forme de sa musique et très homogène et évite des
contrastes et des tensions traditionnels. Zygmunt Krauze a composé 3 opéras, plusieurs
concertos pour orchestre, symphonies, musique de chambre, musique de théâtre. Avec de
grands architectes, il a composé la musique spatiale qui a été présentée avec succès en
Pologne, Autriche et France.
Zygmunt Krauze a remporté le Premier prix de la Gaudeamus Competition aux Pays Bas en
1966. Depuis, il a mené une carrière pianistique avec un répertoire surtout dédié à la
musique d’aujourd’hui. En 1967, il a fondé The Warsaw Music Workshop ensemble, avec
lequel il a donné en création mondiale plus de 100 œuvres commandées aux compositeurs
d’aujourd’hui. Il a été directeur artistique et pianiste de cet ensemble durant 20 ans.
Depuis 1965, il dispense des séminaires, des master classes de composition et donne des
concerts de musique d’aujourd’hui en Pologne et à l’étranger, entre autres dans les centres
et festivals prestigieux tels que : Darmstadt, Basle, Stockholm, Los Angeles, Tokyo,
Jerusalem and Hong Kong. En 1982, il était professeur invité à Yale University. En1996, il a
été nommé the Eminent Corresponding Professor à Keimyung University, à Daegu, en
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Corée du Sud. Depuis 2002 il est professeur de composition à l’Académie de Musique de
Lodz et depuis 2006, à l’Académie F. Chopin de Varsovie.
Beaucoup d’activités artistiques de Zygmunt Krauze se déroulent à l’étranger. Entre 197374, il a été compositeur en résidence à Berlin, invité par la DAAD (Deutsche Akademischer
Austauschdienst). En 1982, il a été invité par Pierre Boulez en tant que conseiller musical de
l’RCAM à Paris. Il a été durant 10 ans membre du jury du célèbre festival de musique
contemporaine Automne de Varsovie. Entre 1987 et 1990, il a présidé la Société
Internationale de Musique Contemporaine. Il a également été nommé président de la
Société Witold Lutoslawski et de la Section Polonaise de l’ISCM.
Parmi les distinctions et prix décernés à Zygmunt Krauze, on peut citer: la Croix d’Argent de
Mérite de Pologne (1975), la Médaille de Jeunesses Musicale en Pologne (1979) , le titre du
Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en France (1984). Par ailleurs il a reçu à deux
reprises le Prix du Ministère de la Culture polonais en 1989 et en 2005. En 1999, il a été
nommé membre d’honneur de l’ISCM. En 2004, il a reçu la Croix d’Or de Mérite et en 2005,
l’UNESCO Heritage of the Humanity Award à Valparaiso, au Chili. En 2007, il a été nommé,
par le Président de la République Française, Officier dans l'Ordre National de la Légion
d'honneur.
Les oeuvres de Zygmunt Krauze ont été enregistrées sur CD par les labels comme : Muza,
Dux, ORF, Nonesuch, Thesis, Musical Observations (CP2), Collins Classics, Recommended
Records et EMI.
Régis Campo, compositeur
Né à Marseille en 1968, Régis Campo est souvent considéré comme un compositeur ludique
dans la création musicale française. Sa musique retrouve une énergie rythmique, une force
vitale, un travail mélodique et un certain humour présents chez des compositeurs français
tels que Janequin, Rameau, Couperin, Satie ou Ravel.
Il étudie la composition auprès de Georges Bœuf et de Jacques Charpentier au
Conservatoire National de Région de Marseille. Puis il entre au Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’Alain Bancquart et de Gérard
Grisey où il obtient son premier prix de composition en 1995. Dès 1992, il suit
l’enseignement d’Edison Denisov qui le considère alors comme «l’un des plus doués de sa
génération». Son style, volontairement ludique et énergique, s’écarte des grands courants
esthétiques de cette fin de siècle en mettant l’accent sur l’invention mélodique et sur une
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grande vitalité des tempos. Stravinski, Mozart, Rameau mais aussi Messiaen, Lutoslawski et
Mahler sont ses grands maîtres. De 1999 à 2001, il est pensionnaire à la Villa Médicis.
En Europe et à travers une trentaine de pays dans le monde entier, de nombreux artistes ont
joué sa musique.On peut citer notamment Felicity Lott, , Kent Nagano, Jay Gottlieb, JeanClaude Casadesus, Alain Meunier, John Nelson, Olivier Baumont, Pierre-Yves Artaud, le
Quatuor Ysaÿe, Laurence Equilbey, l'ensemble Chanticleer, Dominique Visse et l'ensemble
Clément Janequin, Thierry Escaich, Laurent Petitgirard, Alexandre Tharaud, Alain Altinoglu ,
Robert Expert, Jacques Bona, Isabelle Poulenard, l'Ensemble Intercontemporain, Les
Jeunes Solistes, l'ensemble TM+, le London Sinfonietta, le Nieuw Ensemble d'Amsterdam,
l'ensemble Musicatreize, l'ensemble Arsys et Pierre Cao, l'Ensemble Modern de Francfort,
l'orchestre symphonique de Berkeley, l'orchestre philharmonique de Radio-France,
l'orchestre symphonique de Montréal, l'orchestre symphonique de Turin, l'orchestre Colonne,
l'orchestre français des jeunes, l'ensemble Orchestral de Paris, l'orchestre OrchestrUtopica
de Lisbonne, l'orchestre national d'Ile-de-France, le quatuor Diotima, l'Ensemble20.21...
Depuis 2004, Régis Campo enseigne la composition au Conservatoire National de Région
de Marseille.
Son œuvre a reçu de nombreuses récompenses : notamment le prix Gaudeamus (1996), le
prix spécial jeunes compositeurs (1996), le prix du concours Dutilleux (1996), les prix Hervé
Dujardin (1999) de la Sacem et Pierre Cardin (1999) de L’Institut de France , le Prix Sacem
des jeunes compositeurs (2005), le Prix “Georges Bizet” de L’Institut de France (2005).
En 2001, son œuvre Lumen, pour orchestre, est créée par le Berkeley Symphony Orchestra
sous la direction de Kent Nagano, en Californie, et en avril 2003, les mêmes interprètes
remportent un grand succès avec la création de sa Première Symphonie.
En novembre 2003, Felicity Lott et l’Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de John
Nelson, ont créé Happy Birthday au Théâtre des Champs-Elysées. Elle a également créé
son Bestiaire d’après Apollinaire avec l'Orchestre National de France sous le direction d'Alain
Altinoglu en novembre 2008 à Dijon et Paris.
Le disque Pop-Art de Régis Campo a reçu un Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros le
9 novembre 2005. Sa Deuxième Symphonie “Moz’art” est créée en septembre 2005 par
l’Ensemble Orchestral de Paris sous la direction de John Nelson lors de l’ouverture de sa
saison 2005-2006 au théâtre des Champs Elysées.
l'Orchestre Symphonique de Montréal dirigé par Kent Nagano a créé le 20 février 2008 à
Montréal son orchestration de Sports et divertissements d'Erik Satie.
Son catalogue – riche de plus d’une cent soixantaine d’œuvres – aborde diverses formations
instrumentales ou vocales comme Commedia (95) pour 19 musiciens, le Concerto de
chambre pour 7 musiciens (96), le Concerto pour violon (97- révision 2001), le Livre de
Sonates (97-99) pour orgue, le Concerto pour piano et orchestre (98-99), Nova (99) pour 12
voix mixtes, grand chœur mixte et ensemble, le Livre de Fantaisies pour violoncelle (99),
Faërie (2000-2001) pour orchestre, Happy Bird (2001) concerto pour flûte, 2 cors, percussion
et orchestre à cordes, Lumen (2001) pour orchestre. Premier Livre (2000-2002) pour piano,
Pop-art (2002), Symphonie N°1 (2002-2003) pour orchestre, Ouverture en forme d’étoiles
(2004) pour orchestre, Quatuor à cordes N°1 " Les Heures maléfiques"(2005), Symphonie
N°2 “Moz’art” (2005) pour orchestre, Quatuor à cordes N°2 (2006), Quatuor à cordes N°3
"Ombra felice"(2007), Le Bestiaire d’après Apollinaire pour soprano et orchestre (20072008), Les Quatre Jumelles, opéra-bouffe pour 4 chanteurs et 9 instruments (2008)
12
Extraits de lettres de Frédéric Chopin qui ont inspiré Régis Campo pour ses « 7
Humoresques »
1 Chérissime,
Je pense souvent à notre dernière soirée passée avec la chère soeur. Qu'elle était heureuse
de t'entendre ! Ecris-moi et aime-moi comme je t'aime.
Ton vieux Chopin
Frédéric Chopin à Auguste Franchomme, Nohant, le 20 septembre 1844
2. Mon Ame bien aimée,
Ta présence m'a tant manqué cet été. Comme nous aurions pleuré ensemble. (…) Toi,
porte-toi bien - que cette année te soit salutaire. Aime-moi comme je t'aime, bien que je te
vaille pas.
Ton vieux Ch.
Frédéric Chopin à Etienne Witwicki, Paris, le 23 mars 1845
3. Mes biens aimés.
La porte ne cesse de s'ouvrir pour livrer passage à toutes sortes de visiteurs qu'il m'est
parfois impossible d'éconduire. Je devrais depuis longtemps passer pour impoli - mais j'ai
tout de même de quoi manger. Je vous écrirai bientôt.
Votre très fidèle Ch
Frédéric Chopin à sa famille, Paris, le 8 juin 1847
4. Vos rideaux sont encore ici. Le 30, c'est demain. Mais je ne vous attends pas.(…)
Soignez-vous, soyez tranquille et heureuse.
Votre tout dévoué Ch.
Frédéric Chopin à George Sand, Paris, le 29 avril 1847
5. Mon âme bien aimée,
Je ne puis arriver à terminer cette lettre, je suis énervé, je souffre de stupide nostalgie (…)
Que vais-je devenir ?
Ton très fidèle Chopin
Frédéric Chopin à Albert Grzymala, Londres, 8 juillet 1848
6. Mon bien cher ami !
Les médecins me défendent tout voyage. Je bois de l'eau des Pyrénées dans ma chambre,
mais ta présence serait pour moi plus bienfaisante que tous les remèdes. A toi jusqu'à la
mort
Frédéric
Frédéric Chopin à Titus Woyciechowski ,Paris, le 20 août 1849
7. Mon cher, envoie-moi une bouteille de ton Bordeaux. Surtout enveloppe bien la
bouteille et mets-y ton cachet, car ces porteurs…!! (…) Comme je suis devenu
soupçonneux,
Tout à toi, Chopin
Frédéric Chopin à Auguste Franchomme, Chaillot, août 1849
13
Extraits de lettres de Frédéric Chopin qui ont inspiré Zygmunt Krauze pour son
« Voyage de Chopin »
1.
Heureux, joyeux, bien portant, en parfait état, confortablement, nous avons atteint Vienne…
Je me sens bien et d’excellente humeur, je mange bien, je bois bien.
Vienne, le 1 août 1829, puis Vienne, le 14 août 1829
2.
… de santé médiocre ; joyeux à l’extérieur… alors qu’à l’intérieur, quelque chose me
tourmente – sorte d’intuition, angoisse, rêve ou insomnie – nostalgie – indifférence – envie
de vivre … j’ai l’impression de partir pour oublier la maison à tout jamais… Paris, le 25
décembre 1831, puis Varsovie, le 4 septembre 1830
3.
… sans rien dire, en catimini, j’ai une sincère envie …de partir dans une semaine à compter
de ce samedi, sans aucune pitié malgré pleurs et lamentations, gémissements et
supplications. Les partitions rangées dans mon sac, le ruban noué à l’âme, l’âme nouée à
l’épaule et me voilà parti en diligence. De grosses larmes rouleront de tous côtés ; et moi,
telle une pierre froide et sèche, je rirai…
Varsovie, le 22 septembre 1830
4.
… il m’est agréable de me remémorer tout cela… ce bouleau sous mes fenêtres n’arrive pas
à quitter ma mémoire.
Varsovie, le 21 août 1830
Fundacja Orange a été créée en 2005 par Telekomunikacja Polska et PTK Centertel
(Orange) sous le nom Fundacja Grupy TP. La Fondation participe activement à la vie sociale
en initiant des programmes d’auteur et en soutenant des actions de qualité de la part
d’autres organisations non gouvernementales, dans le domaine de l’éducation des enfants et
des adolescents, de la protection de la santé, de la promotion de la culture, de la
conservation et de la protection du patrimoine national. Fundacja Orange a pour but
d’introduire des changements positifs dans la vie de ses bénéficiaires. Les bénévoles
volontaires du Groupe TP s’engagent dans toutes les actions de la Fondation. Les
programmes clés de Fundacja Orange sont: „Akademia Orange” („l’Académie Orange”),
„Dźwięki Marzeń” („Les sons de rêves”), „Edukacja z Internetem” („L’Education avec
Internet”), „Szkoła bez przemocy” („L’Ecole sans violence”), „Telefon do Mamy” („Téléphone
à Maman”).
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La Fondation Orange - Accorder le monde
Depuis 1987, la Fondation Orange encourage la pratique collective de la musique vocale
dans les répertoires classiques, jazz et musique du monde.
Elle contribue à la découverte de nouvelles voix, à la formation et l’insertion professionnelle
de jeunes chanteurs, à l’émergence d’ensembles vocaux. Elle soutient de nombreux
festivals et accompagne les maisons d’opéras qui développent des projets sociaux et
pédagogiques destinés à sensibiliser des nouveaux publics à la création musicale.
Dans le cadre de l’Année Chopin 2010, La Fondation Orange a choisi de commander à
Régis Campo une création vocale en hommage au compositeur.
L’Institut Polonais de Paris, fondé en 1979, est une institution culturelle publique, opérant
en réseau international et agissant sous l’égide du ministère des Affaires étrangères
polonais. Sa mission principale est de promouvoir la culture polonaise en France.
www.institutpolonais.fr
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