BO du mois édito News - Pagesperso

No 3
Mars 2005
édito
La communauté à Lyon !
Oui, on attendait mieux. Suite à la
conférence de presse de Howard
Shore à Londres l’année dernière,
on attendait vraiment un passage
du maestro dans la capitale des
Gaules avec sa symphonie sous le
bras. Résultat des courses, un concert à Lyon en février 2006, certes,
mais sans Shore et à la Halle Tony
Garnier, pas franchement réputée
pour son acoustique. Mais bon… On
va s’en contenter. Faites nous signe,
si vous venez. On fera une mégafête, au moins…
Pour terminer, merci pour vos
louanges à propos de l’opus 21
spécial Morricone. Il n’en reste plus,
mais, selon la demande, nous
prévoyons un retirage. Encore un
grand merci à Christophe Lemaire!
Christophe
News :
- Concert Seigneur des Anneaux
à Lyon : le 10 et 11 Février 2006 à
la Halle Tony Garnier. L’Orchestre
National de Lyon, soit 200 musiciens
(dont les choeurs), interpréteront la
musique d’Howard Shore sous la
direction de John Mauceri. Durant
le concert seront projetés sur un
écran géant les illustrations de John
Howe
et
Alan
Lee.
Renseignements et réservation dès
le 4 Avril 2005 à l’Auditorium de
Lyon. 04.78.95.95.95
- La BO de Star Wars: Revenge
of the Sith sortira le lundi 2 mai en
Europe et le mardi 3 mai aux USA.
Le cd sera accompagné d’un dvd bonus d’une durée de 70 minutes qui
contiendra 16 clips musicaux
remixés en 5.1.
- Oscar, César et compagnie: Jan
Kaczmarek a remporté l’Oscar de
la meilleure musique film pour Finding Neverland. En France, c’est
Bruno Coulais qui a remporté le
César pour les Choristes.
B.O.
mois
du
Sky Captain and the
World of Tomorrow
(Edward Shearmur)
Sony
Il y a quelque chose de foncièrement
sympathique dans l’histoire de ce
film, rêvé par son créateur qui a mis
des années à produire tout seul sur
son PC les six premières minutes de
son métrage, puis de la success story
qui a suivi la rencontre avec le
producteur Jon Avnet qui,
impressionné par cette démo, donna
carte blanche à Kerry Conran.
Hélas, la success story s’est arrêtée
là, le film ayant connu des résultats
décevants au box-office US et n’ayant
pas vraiment eu sa chance chez nous
vu sa distribution.
Sky Captain a pourtant de quoi
séduire : tout, du script jusqu’aux
choix de mise en scène en passant
par la décoration, les dialogues etc.
se veut un hommage à des années
30-40 rêvées et à leur cinéma, ce qui
se traduit par un feu d’artifice
esthétique assez culotté au vu des
normes actuelles, notamment au
niveau de la désaturation des
couleurs et du choix d’un grain
d’image très particulier.
Cette approche cinéphilique et
émerveillée de la mise en scène fait
écho à la démarche qui était celle de
Steven Spielberg dans 1941 (qui,
en plus de ses qualités comiques,
était avant tout le prétexte à une reconstitution méticuleuse du Hollywood des années 40) et les Indiana
Jones. Le rapprochement n’a bien sûr
pas échappé au compositeur, qui
nous offre ici, une partition qui se
situe dans la continuité du travail de
John Williams pour les films précités qui, lui-même, s’était inspiré des
scores d’aventure de Max Steiner
et des conventions des musiques de
serials.
L’approche pourrait sembler banale,
mais
se
révèle
des
plus
rafraîchissante dans le paysage de la
musique de film actuelle. Aujourd’hui
que les dernières voix des âges d’or
et d’argent se taisent, il est bon de
savoir qu’un jeune compositeur est
encore capable d’écrire des thèmes
mélodiques qui ne se résument pas
à trois notes ânonnées, à une idée
percussive ou à l’énième utilisation
d’un instrument pseudo-exotique,
méthodes qui tiennent souvent lieu
d’inspiration musicale.
Inutile d’attendre la fin d’un drone
atmosphérique de 20 minutes ou de
rentrer
dans
une
rêverie
métaphysique pour s’intéresser au
score de Sky Captain : l’album commence et ne vous lâche plus pendant
près d’une heure. L’organisation
thématique dessine un schéma
actanciel des plus classiques : un
thème principal héroïque, inoubliable
dès la première écoute, ouvre l’album
en fanfare, le love theme est une des
inventions les plus originales de cette
partition : sa mélodie oblique évite
tout sentimentalisme et correspond
bien à la personnalité ambitieuse de
Polly. Le thème du méchant retentit
dans les cuivres de façon menaçante
au cours de séquences d’action
d’anthologie et un second thème
héroïque associé au personnage joué
par Angelina Jolie apporte un
renouvellement thématique bienvenu
dans le dernière partie du score.
Mais ce qui fait toute la valeur de ce
score, c’est l’enthousiasme qui
transparaît dans chaque note, le
plaisir communicatif de revivifier sans
complexes
les
principes
incontournables qui nous ont fait
aimer la musique de film, et que les
soi-disant innovateurs miment
maladroitement en disant les
renouveler pour mieux masquer leur
incompétence crasse.
Sky Captain, le film comme la
musique, nous offre un plaisir trop
rare pour être négligé : ne passez pas
à côté ! E. A.
OURS
Responsable de publication :
Christophe Olivo
Rédacteurs : Isabelle Thomas,
Christophe Olivo et Eric Avenas
Maquette : Eric Avenas
Date de parution :
le 30 mars 2005
http://perso.wanadoo.fr/
thegoldenage/leitmotiv/