Faculté de musique Titre : Musicologie cognitive Sigle : MUL 6340X

Faculté de musique
Titre :
Musicologie cognitive
Professeur :
Nathalie Fernando
Sigle :
MUL 6340X/MUL 3340X
Crédits :
3
Trimestre
Capacité d'accueil :
35
DÉFINITION À L’ANNUAIRE
Ce cours regroupe les différentes méthodes proposées ces 50 dernières années pour rendre compte du fait musical
comme produit de l’activité cognitive du cerveau humain, à propos de la composition, de l’interprétation et de la
perception.
OBJECTIFS
- Identifier les relations et les interactions entre les différentes branches de la musicologie lesquelles relèvent de
paradigmes méthodologiques souvent différents (l’analyse musicale, la psychologie expérimentale, la
neuropsychologie, l’ethnomusicologie
- Mise en évidence de la nécessaire complémentarité qui existe entre elles
- Prise en compte de l’histoire et du développement de la musicologie elle-même : approches des « music
theorists », des psychologues cognitivistes, des neuropsychologues de la musique et des ethnomusicologues.
SUJETS ABORDÉS
1. Présentation générale. Le concept de « musicologie cognitive » (Kühl). Ses différentes branches. Ses grands
auteurs. La nécessaire relation entre les différents paradigmes qui la constituent. Modèle des approches
inductives et des approches externes (Nattiez).
2. Un ouvrage fondateur : Meyer, Émotion et signification en musique. Approche des structures immanentes de la
musique par rapport aux émotions. Introduction en musicologie des théories de la Gestalt. Implication et
réalisation (selon les termes de Narmour).
3. L’analyse musicale du point de vue cognitif (1) : l’approche de la mélodie dans Explaining Music de Meyer (le
modèle du « gap-fill »)
4. L’analyse musicale du point de vu cognitif (2) : le modèle du « ideal listener » de Lerdahl-Jackendoff, et les quatre
modèles de A Generative Theory of Tonal Music (Lerdahl) ; passage à la perspective expérimentale : la
vérification des règles de Lerdahl par Irène Deliège. Complémentarité entre l’analyse et la démarche
expérimentale.
5. Présentation générale de la perspective expérimentale. La perception de la musique de Robert Francès.
Méthodes guidées, semi-guidées et d’induction libre. Leurs mérites respectifs. Les champs d’application de la
psychologie expérimentale : composition, interprétation, perception.
6. Bilan des recherches expérimentales sur la perception de la musique (McAdams, I. Deliège).
7. L’étude expérimentale des émotions. Bilan des synthèses du Handbook of Music and Emotion de Juslin et
Sloboda.
8. Sémantique musicale. Les premières constatations de Francès. Les travaux de Michel Imberty. La tentation
psychanalytique. Différences de statut épistémologique entre les deux volets de son approche.
9. Protosémantique (Meyer et Susanne Langer) et protonarrativité. L’enveloppe protonarrative de Daniel Stern. Les
recherches de Colwyn Trevarthen sur la sémiologie infantile et leurs liens avec la genèse de la musique dans une
perspective développementale. La synthèse de Ole Kühl.
10. Approche cognitive de la composition : John Sloboda, Nicolas Donin.
11. Approche cognitive de l’interprétation. L’ouvrage de John Rink.
12. Musicologie cognitive et neurobiologie. La synthèse de David Huron entre analyse musicale, psychologie
expérimentale et neurobiologie.
13. Musicologie cognitive et anthropologie : comment le substrat neurobiologique est différemment coloré dans
chaque culture. Existence et situation des universaux.
FORMULE PÉDAGOGIQUE
Cours magistral et lectures commentées en classe.
ÉVALUATION
• Lectures à faire : résumé à rendre à chaque cours (20%)
• Un travail de fin de session long à rendre à partir d’un travail de recherche, ou de la participation à un colloque
ou journée d’étude (40%) – (25 pages environ)
• Examen final (40 %)
BIBLIOGRAPHIE
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BARONI, Mario, DALMONTE, Rossana, JACOBONI , Carlo, 1999 : Le Regole della Musica. Indagine sui meccanismi della
comunicazione, Turin, Edizioni di Torino ; trad. fr., Les règles de la musique. Étude sur les mécanismes de la communication,
préface de J.-J. Nattiez, Sampzon, Delatour France, 2008.
BENT, Ian, with William DRABKIN, 1987 : Analysis, Londres, Macmillan Press ; trad. fr., Ian Bent – W. Drabkin, L’Analyse
musicale. Histoire et méthodes, Nice, Editions Mains d’oeuvre, 1998.
DELIÈGE, Irène, 1987 : « Grouping conditions in listening to music : an approach to Lerdahl and Jackendoff’s grouping
preference rules », Music Perception, vol. IV, n˚ 4, p. 325-360.
DELIÈGE, Irène, 2004 : « La perception de la musique », in Musiques. Une Encyclopédie pour le XXIe siècle, Jean-Jacques Nattiez
(dir.), Arles-Paris, Actes Sud - Cité de la musique, vol. II, « Les savoirs musicaux », p. 359-389.
FRAISSE, Paul, 1974 : Psychologie du rythme, Paris, Presses universitaires de France.
FRANCÈS, Robert, 1958 : La perception de la musique, Paris, Vrin.
HURON, David, 2007 : Sweet Anticipation. Music and the Psychology of Expectation, Cambridge – Londres, The MIT Press.
IMBERTY, Michel, 1975 : « Perspectives nouvelles de la sémantique musicale expérimentale », Musique en jeu, n˚ 17, P. 86109.
IMBERTY, Michel, 1979 : Entendre la musique. Sémantique psychologique de la musique [tome I], Paris, Dunod.
JUSLIN, Patrick N., SLOBODA, John A. (dir.), 2010 : Handbook of Music and Emotion. Theory, Research, Applications, Oxford.,
Oxford University Press.
KÜHL, Ole, 2008 : Musical Semantics, Berne, Peter Lang, 2ème edition.
LERDAHL, Fred, JACKENDOFF, Ray, 1983 : A Generative Theory of Tonal Music, Cambridge – Londres, M.I.T. Press.
LEVITIN, Daniel J., 2007 : This is your Brain on Music. The Science of a Human Obsession, New York, Plume ; trad. fr., De la note
au cerveau. L’influence de la musique sur notre comportement, Montréal, Les Editions de l’Homme, 2010 ; Paris, Éditions
Héloïse d’Ormesson, 2010. [ouvrage bien contestable sur le plan de l’éthique scientifique, mais qui peut aider l’étudiant à se
faire une idée générale des recherches en musicologie cognitive]
McADAMS, Stephen, à paraître : Que savons-nous de la perception musicale ?, Montréal, Presses de l’Université de Montréal.
McADAMS, Stephen et DELIÈGE, Irène (dir.), La musique et les sciences cognitives, Bruxelles-Liège, Pierre Mardaga éditeur.
MEYER, Leonard B., 1956 : Emotion and Meaning in Music, Chicago, Chicago University Press ; trad. fr., Emotion et signification
en musique, préface de J.-J. Nattiez, Arles, Actes Sud, 2010.
MEYER, Leonard B., 1973 : Explaining Music. Essays and Explorations, Berkeley – Los Angeles – Londres, University of California
Press.
MOLINO, Jean, 2009 : Le Singe musicien. Sémiologie et anthropologie de la musique, Arles, Actes-Sud.
NATTIEZ, Jean-Jacques, à paraître : Traité de musicologie générale, Arles, Actes Sud.
PERETZ, Isabelle, « Le cerveau musical », in Nattiez, Jean-Jacques (sous la direction de), Musiques. Une Encyclopédie pour le
XXIe siècle, Arles-Paris, Actes Sud / Cité de la musique, 2004, vol. II, « Les savoirs musicaux », p. 293-320.
RINK, John (dir.), 1995 : The Practice of Performance. Studies in Musical Interpretation, Cambridge, Cambridge University
Press.
SLOBODA, John, 1985 : The Musical Mind, Oxford, Oxford University Press ; trad. fr., L’esprit musicien. La psychologie cognitive
de la musique, Bruxelles, Pierre Mardaga éditeur, 1988.
STERN, Daniel, 1995 : The Motherhood Constellation. A Unified View of Parent-Infant Psychotherapy, New York, Basic Books.
STERN, Daniel, 1998 : « Aspects temporels de l’expérience quotidienne d’un nouveau-né : quelques réflexions concernant la
musique », in Étienne Darbellay (dir.), Le Temps et la Forme. Pour une épistémologie de la connaissance musicale, Genève,
Droz, p. 167-189.
TREVARTHEN, Colwyn, 2000 : « Musicality and the Intrinsic Morotr Pulse », Musicae Scientiae, numéro spécial, p. 155-211
(parmi bien d’autres articles pertinents)
WALLIN, Niels, MERKER, Björn et BROWN, Steven (dir.), 2000 : The Origins of Music, Cambridge, Mass., M.I.T. Press.