mes del cinema francès

MES DEL CINEMA FRANCÈS | 27 d’octubre 2014 | Horari: 20.00 h
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 25 de setembre de 2013 | Horari: 20.00 i 22.30 h
La religieuse
Camile Claudel 1915
(La religiosa, 2013), Guillaume Nicloux
Isabelle Huppert . . . . . . . . Superiora Saint-Eutrope
Louise Bourgoin . . . . . . . . Superiora Christine
Martina Gedeck . . . . . . . . . Senyora Simonin, mare
de Suzanne
Director. . . . . . . . . . . . . . Guillaume Nicloux
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . Denis Diderot (novel·la),
Guillaume Nicloux i Jérôme Beaujour (adaptació)
Productor . . . . . . . . . . . . Benoît Quainon
Música original . . . . . . Max Richter
Fotografia. . . . . . . . . . . . Yves Cape
Muntatge . . . . . . . . . . . . Guy Lecorne
Vestuari . . . . . . . . . . . . . Anaïs Romand
Durada . . . . . . . . . . . . . . 112 minuts
País . . . . . . . . . . . . . . . . . França
Projecció: Cinemes Imperial
1915, Camille Claudel (Juliette Binoche) es internada por su familia en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia. Ya no volverá a esculpir, pero espera siempre la visita de su hermano, el escritor Paul Claudel. Fue rodada en un
manicomio, donde Binoche actuó rodeada de auténticos pacientes con problemas mentales. El film, de época sobre la
escultora Camille Claudel, basado en la correspondencia que mantuvo con su hermano Paul, y en los informes médicos
del manicomio donde estuvo recluida.
En 1966, Jacques Rivette realizó una excelente adaptación de la novela, que llegó a competir por la
Palma de Oro en Cannes. Por esto, podría tildarse de innecesaria esta nueva versión que nos llega
de la mano del menos interesante Guillaume Nicloux, realizador de títulos como Une affaire privée
(2002) o La clef (2007). Sin embargo, en unos tiempos en que el fanatismo religioso continúa siendo
una de las causas principales de odios entre los seres humanos, los valores que atesora aquella vieja
obra siguen resultando igual de explosivos y vigentes como el primer día, sorprendiendo por su
contemporaneidad. Nicloux realiza, en esta ocasión, una adaptación académica y aséptica que hace
que lamentemos que este material no cayera en las manos de alguien con la capacidad de arriesgar de
Michael Haneke. Con una narración muy lineal, abusando del plano contra plano en la mayoría de las
escenas de conversaciones, la cinta hace gala de una fría teatralidad en algunos momentos. Con todos
estos hándicaps, solo queda confiar en la fuerza intrínseca de la historia de Susanne, tercera hija de
un matrimonio que, tras quedar debilitada la economía familiar por los matrimonios de las hermanas
mayores, fue forzada a entrar en un convento. La chica, lejos de haber encontrado su vocación por la
llamada de Dios, en ningún momento pretendió renunciar a su libertad para enamorarse y crear una
familia, por lo que se vio encarcelada, coaccionada y torturada por las diferentes madres superioras
con las que llegó a toparse. Sin duda, todo un ejemplo de heroína fuerte y moderna, de ideales y
dignidad inquebrantables que encuentra en los vulnerables rasgos de la joven Pauline Etienne una
formidable representación por la que optó al César a la Mejor actriz revelación. Gracias a ella, el
espectador es partícipe del sufrimiento de una persona cuyo único motivo para estar encerrada es
haber nacido “fruto del pecado”, expiando la culpa de una madre adúltera a los ojos de Dios.
Para evitar que su película se convierta en una colección de fechas marcadas en el calendario, en un resumen de una
vida. El director reduce el número y se concentra en la duración. Su perspectiva es la de aquí y ahora: tres únicas
jornadas en la vida de Camille, tres días sobre los que planea la incertidumbre de su futuro y en los que el pasado se
convierte en un fantasma que alimenta su paranoia.
Segle XVIII. Suzanne, de 16 anys,
es forçada per la seva família a
entrar en un convent. Lluitarà per
aconseguir la llibertat.
XVIIIe siècle. Suzanne, 16 ans, est
contrainte par sa famille à rentrer
dans les ordres, alors qu’elle aspire
à vivre dans « le monde ».
Dumont comienza tomando una decisión radical. Deja fuera de su film los años de efervescencia artística de su protagonista y su tormentosa relación con Auguste Rodin. En Camille Claudel 1915, el foco está en un período mucho
menos gratificante y más tortuoso: el de su reclusión en el asilo de Montdeverges. En un momento del film, Camille
comienza a dibujar líneas curvas en la esquina de un papel o a moldear un pedazo de barro que encuentra en el jardín,
pero, cuando toma conciencia de lo que están haciendo sus manos, se detiene bruscamente.
En esta privación de libertad, en esta condena a la invisibilidad, a la soledad y al olvido, impuesta por su familia, no
hay lugar ni para el romance ni para el arte.
A Bruno Dumont, le interesa, abordar el retrato de su protagonista a partir de su cotidianidad: los baños, las comidas,
sus ratos de soledad, la interacción con los demás pacientes, las charlas con el médico, la escritura de una carta... Su
acercamiento no es sólo observacional. La austeridad, el clima severo y monótono que se apodera del film, es producto
de un complejo trabajo físico y sensorial que pasa por el tratamiento del sonido y el color, por la elección precisa de
los objetos y el vestuario, por la particular manera de filmar los escenarios y el paisaje.
Mediante un trabajo con discapacitados mentales sin experiencia profesional previa. Dumont no busca tanto alcanzar
un realismo documental como acercarse a las condiciones de vida de su personaje para trasladar su experiencia subjetiva al espectador de la manera más veraz posible. El resultado es un film en el que podemos sentir la aspereza de las
ropas, la sequedad de la piel, el frio de las paredes, el olor de los enfermos y la congoja de los gritos.
Projecció: Cinemes Imperial
Al 1915 Camile Claudel és ingressada per la seva família en un
hospital per a malalts mentals.
Ja no tornarà a esculpir i espera
sempre la visita del seu germà
Paul Claudel.
Hiver 1915. Internée par sa famille
dans un asile psychiatrique religieux du Sud de la France, où elle
ne sculpte plus depuis deux ans,
Camille Claudel attend impatiemment la visite de son frère Paul.
Ce n’est pas que Bruno Dumont déteste les stars. Mais elles lui sont étrangères, inutiles. On mesure, donc, son
Fitxa
y est presque harmonieuse. Le mobilier, les tissus, les cornettes se marient à la pierre, agrémentent cet univers du
dépouillement. Un sourire se dessine souvent sur les visages. Y compris sur celui de la cruauté : sœur Christine (Louise
Juliette Binoche . . . . . . . . . . . . . .Camille Claudel
résistance exerce une forme de séduction involontaire. En retour, on la flatte, on loue sa voix et sa taille haute, on lui
juste saisir quelques jours de son existence, au moment où elle a renoncé à son art, mais pas encore à sa vie. Sa
famille, qui en a fait une recluse des années durant, l’a enfermée dans un asile pour malades mentaux. Mais, en
Jean-Luc Vincent . . . . . . . . . . . . .Paul Claudel
cette année 1915, son frère Paul, le célèbre diplomate-dramaturge, annonce sa visite. S’il la voit saine de corps et
d’esprit, il la rendra libre...
Bourgoin), mère supérieure tyrannique qui fait subir à Suzanne toutes sortes de brimades et d’humiliations, fait montre
d’ironie et de tenue dans sa férocité teintée de jalousie. Car Suzanne Simonin dérange et plaît dans le même temps. Sa
un temps, se demande : « Qu’est-ce que je pourrais bien faire avec elle ? » Puis il l’imagine en Camille Claudel.
Pas en héroïne d’une de ces biographies académiques et détestables qui font fureur, ces derniers temps. Il veut
Point d’anticléricalisme ici : la foi religieuse n’est pas visée — même lorsque son épreuve tourne au calvaire, Suzanne
continue de croire et de prier. Guillaume Nicloux ne dénonce pas non plus l’isolement monacal et ses rites. L’austérité
étonnement devant le désir soudain de Juliette Binoche de travailler avec lui. Il la trouve « téméraire » et, durant
Director. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bruno Dumont
Camille Claudel 1915 est un film austère, exigeant, presque immobile, où chacun semble à l’affût. Camille, de son
frère. Binoche, d’un réalisateur qui exigerait d’elle tout ce qu’elle est prête à lui donner. Et Dumont, de cette vérité
fait les yeux doux. Une mère supérieure tombe en pâmoison, se consume d’amour pour elle — les extases d’Isabelle
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bruno Dumont
arrachée à l’artifice qu’il poursuit obstinément de film en film. Pour l’atteindre, avec une candeur qui étonne chez
Huppert offrent de délicieux moments. Suzanne suscite d’autant plus le désir qu’elle y est étrangère. Une seule chose
Productor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3B Produccions.
un homme aussi intelligent, il décide de filmer sa star au milieu de vrais malades. De ce rapprochement, espère-t-
compte pour elle : ne pas être là. Elle le crie et l’écrit noir sur blanc. Son obstination laisse des traces, bouscule l’ordre
établi, sème le doute, la confusion, la faute dans le cœur des trois mères supérieures successives.
il, surgiront l’inattendu et l’indicible. Ça marche par instants, mais pas tout le temps : sur l’écran, en dépit de ses
arte Fr. cinema
Tous lui envient en quelque sorte sa force, l’intensité de sa rébellion. Car c’est elle qui détient le feu sacré. La ferveur
Fotografia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Guillaume De-
est passée dans son camp, celui d’un combat tenace, constant, pour la liberté d’être soi-même en s’affranchissant de
ffonttaines
toute tutelle, familiale comme religieuse. Un combat existentiel tout autant que politique. Et, de fait, la justice n’a pas
totalement déserté ce monde : ici, c’est un évêque qui pointe ouvertement l’inhumanité de son sort ; là, c’est un avocat
qui se démène pour elle...
efforts, les malades restent des malades, et Binoche, une actrice — plutôt inspirée. Et même formidable lorsque,
dans un plan de plusieurs minutes, elle parvient à passer insensiblement du rire aux larmes. Mais on est, alors, à
l’opposé du vérisme cher au cinéaste. Garbo, en plein Hollywood, aurait pu et su jouer ainsi...
Plutôt que de réduire la démarche de Bruno Dumont à une réflexion, banale somme toute, sur le vrai et le faux,
Durada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95 minuts
hasardons une autre hypothèse : ce film conceptuel les autorise toutes... Depuis La Vie de Jésus, son premier
País . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .França
long métrage, en 1997, jusqu’à Hors Satan, l’an dernier, Bruno Dumont tourne autour de la spiritualité comme
son maître, Robert Bresson, autour de la grâce. Ici en filmant séparément d’abord puis en réunissant ses deux
Pauline Etienne donne à cette pure révoltée la grâce évidente d’une sainte. Une sainte laïque, pleine de vigueur et
d’innocence dans sa passion. Qu’elle soit effondrée ou conquérante, la jeune comédienne, remarquée dans Elève libre,
de Joachim Lafosse, impose dans chaque plan sa sincérité lumineuse. La lumière, on aurait peut-être pu commencer
par cela, tant elle est un motif essentiel. Clarté, transparence et limpidité dominent cette ode à la liberté. Même lorsque
la nuit survient, ce sont encore lanterne, chandelier, flambeau qui viennent éclairer les visages sans fard, épurés, en
les caressant avec des couleurs chaudes. Tout tend vers la lumière, pour fuir l’obscurantisme.
principaux personnages le temps d’un intense et vain tête-à-tête, il semble confronter deux attitudes, deux
morales, deux conceptions de vie et de foi.
Cristina Alvarez López per Caimán
Pauline Etienne . . . . . . . . . Suzanne Simonin
Publicada en 1760 y corregida en 1781, La religiosa fue una novela que conoció serios problemas con
la censura de la época para ver la luz, al narrar su autor, Didier Diderot, la historia real de una joven
monja a la que se procesó en París por rechazar sus votos. El libro describía, con pelos y señales, el
brutal viacrucis que padeció encerrada entre las cuatro paredes de diferentes conventos, sometida
a todo tipo de presiones y castigos con el afán de lavarle el cerebro y convencerla de que tenía que
encontrar su “vocación”. Susanne Simonin fue el nombre elegido para el personaje tras el que se
escondía una auténtica víctima del fanatismo religioso. Reivindicada con los años como un auténtico
clásico de la literatura francesa, La religiosa fue una obra audaz y adelantada a su tiempo que, en
contra de lo que pueda parecer, no criticaba directamente a la religión, sino a sus excesos, capaces de
causar desequilibrios en personas que viven aisladas del mundo, en el enclaustramiento (elegido o no)
de algunos monasterios del siglo XVIII.
José Antonio Martín
Fitxa
2013, Bruno Dumont
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 6 d’octubre 2014 | Horari: 20.00 h
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 23 d’octubre 2014 | Horari: 20.00 i 22.30 h
Louise-Michel
Les diables
(Los diablos, 2002), Christophe Ruggia
2008, Bénoît Deléphine, Gustave de Kervern
La trayectoria cinematográfica del tàndem Benoît Deléphine / Gustave Kervern, los dos directores,
Després de Le gone du Chaâba – 1998, Cristophe Ruggia entra de ple en la crítica de
se desarrolla en este conflictivo espacio que surge de la reivindicación de la ideología anarquista a
la narració habitual que s’acostuma a fer dels nois delinqüents, difícils, diables, etc.
través de los principios libertarios del arte surrealista. En sus anteriores trabajos, Aaltra (2004) y Avi-
Aquests nois no se’ls vol entendre degut a que els seu comportament social no coinci-
da (2006) quedaban claramente establecidos los referentes fílmicos de estos directores: Buñuel, Tati,
deix amb les normes a l’ús de la societat i que ningú s’ha cuidat de traspassar-les-hi.
Kaurismäki, los hermanos Coen; a la vez que manifestaban la necesidad de ir más allá en la liberación
Yolande Moreau . . . . . . . . . Louise
Boulie Lanners. . . . . . . . . . . Michel
Benoît Poelvoorde . . . . . . . Albert Dupontel
del relato de los raramente cuestionados límites racionales.
Ells tenen el seu propi codi de conducta. Es protegeixen l’un a l’altre i es defensen de
Louise-Michel, su tercer largo, posibilita una interesante reflexión en torno a la dialéctica entre ideo-
la “suposada” protecció que els volen donar separant-los les institucions de menors
logia anarquista y arte surrealista del que ya hablaba Breton.
o les famílies d’acollida.
El film propone una simbólica fragmentación del nombre de Louise Michel, personaje emblemático
Direcció . . . . . . . . . . . . . . Bénoît Deléphine
Gustave Kervern
Productor . . . . . . . . . . . . Mathieu Kassovitz
Benoît Jaubert
contemporáneos, representaciones de las víctimes del capitalismo voraz de este siglo XXI.
Louise es una trabajadora de una fábrica textil de la Picardie, que será desmantelada de un día para
otro en una operación de deslocalización tan común en nuestros días. Michel será el amateur del
sicario contratado por las trabajadoras para liquidar el patrón. Comienza así un viaje a la caza del
“capo capitalista” que se convierte en itinerario por la realidad económica, política y social del
Música original . . . . . . . Gaëtan Roussel
mundo actual.
Fotografia . . . . . . . . . . . . Hugues Poulain
Los incuestionables aciertos del film provienen del desarrollo de las secuencias a partir de austeros
Muntatge. . . . . . . . . . . . . Stéphanie Elmadjan
cuadros fijos, donde los excéntricos comportamientos de los personajes, su parquedad de expresión,
Durada. . . . . . . . . . . . . . . 94
minuts
País. . . . . . . . . . . . . . . . . . França
e incluso sus mutismos (junto con el acertado trabajo del espacio sonoro) revelan la creencia absurda
de una realidad que también logra sintetizarse en sensibles imágenes surrealistas.
La absoluta libertad que ejercen los directores en el desarrollo de las diferentes tramas, abierta siempre a la improvisación, conlleva en ocasiones, prolongadas y poco sustanciales derivas narrativas que
lastran el resultado final.
Projecció: Alliance Française
En una fàbrica de la Picardie francesa es realitza una reducció de
plantilla. Les treballadores, Louise entre elles, es mobilitzen per
intentar evitar-ho.
El director no busca disculpar-los, ben al contrari, vol entrar a fons -degut a la seva
Extret de Cahiers du Cinema, núm. 38, octubre 2010.
de la Comuna de París y más tarde del movimiento anarquista francés, en dos grotescos personajes
història- com és que han arribat a unes conductes salvatges i antisocials. Ell mateix
es recorda com a adolescent orfe immers en una espiral de revolta extrema i al mateix temps amb uns tocs de romanticisme. És com si necessités passar comptes amb
la seva pròpia infància. Ell mateix afirma que encara li manca l’etapa de la guerra
d’Algèria, segellant-la esdevindrà adult definitivament.
Les diables gira entre la sinceritat i la imaginació. No es pot considerar neorealisme
pur com en Le gone du Chaâba i tampoc camina cap a un fi en sentit positiu. Deixa
interrogants per fer reflexionar... Tota la narració cinematogràfica de Ruggia sacseja
l’espectador, sembla que els nens et mirin i et diguin “Estem perduts, què fem?...”
Le patron d’une entreprise de cintres vide son
entreprise dans la nuit pour la délocaliser. Le
Projecció: Cinemes Imperial
lendemain, quelques ouvrières se réunissent
et décident de mettre le peu d’argent de leurs
Retrat de la vida de Joseph I Chloé,
dos germans que van ser abandonats al néixer i fugen sense parar.
Les deux enfants tentent désespérément de retrouver leurs parents, qu’ils
n’ont pas connus. Mais leur cavale ne
dure pas, et les jeunes gens sont bien
vite rattrapés par les gendarmes.
indemnités dans un projet commun : « faire
buter » le patron voyou par un professionnel.
Louise-Michel, avec un trait d’union. L’homonymie est revendiquée avec l’anarchiste communarde,
mais il s’agit avant tout de l’histoire de Louise et de Michel, couple improbable, y compris sur le plan
de l’identité sexuelle. Louise, donc, a les traits de Yolande Moreau, ouvrière analphabète, pas tendre
avec ceux qui lui rappellent qu’elle ne sait pas lire.
Quand elle découvre avec ses camarades que toutes les machines de l’usine où elle travaille ont été
déménagées pendant la nuit, envolé le boulot, à peine 100 euros d’indemnité par année de présence,
elle a une idée qui fait l’unanimité : engager un tueur pour buter le patron-voyou. Ce sera Michel,
minable agent de sécurité, habitant un labyrinthe de camping-cars abandonnés : il est joué avec une
bouille et une tchatche irrésistibles par Bouli Lanners, le cinéaste belge qui monte, auteur d’Eldorado,
second rôle dans J’ai toujours rêvé d’être un gangster.
Avec la verve, l’humour noir qui faisaient le prix de leurs deux précédents opus (Aaltra, puis Avida),
Gustave Kervern et Benoît Delépine, déjà complices dans les sketches de Groland sur Canal+, disent
cette fois la difficile revanche du lumpenprolétariat contre les puissants. Deux paumés (Louise et
Michel, donc) formant l’équipe la plus incompétente qui soit, plus bêtes et méchants que le monde
d’aujourd’hui - qui ne l’est pas qu’un peu -, vont-ils triompher du capitalisme fou ?
Le fil narratif est ténu, mais il maintient bout à bout une suite de trouvailles choquantes et à hurler de
rire, souvent les deux en même temps : comme cette idée de recruter des malades en fin de vie pour
les basses besognes criminelles (qu’ont-ils à perdre ?), la chasse et la dégustation d’un lapin cru sur la
lande de Jersey, une drôle de soirée musicale dans un bar de Bruxelles.
Depuis quelques années, on sait que Dada fait du cinéma là-haut dans le Nord, entre la France et
la Belgique : Louise-Michel en est l’exemple ultime et vivace. D’une sacrée sophistication, sous
l’apparente loufoquerie, car il y a cette idée géniale d’inverser les genres. En fait, Yolande Moreau joue
un homme, Jean-Pierre, obligé de se travestir pour cacher son passé d’ex-taulard. Et Bouli Lanners est
Cathy, forcée de se masculiniser pour s’intégrer à notre monde de compétition permanente. C’est à
peine évoqué, apparemment à peine utile au récit, mais ce gag en dit plus que de longs discours : la
négation des identités comme stade ultime de l’aliénation moderne.
Fitxa
Adèle Haendel . . . . . . . . . . . . .Chloé
Vincent Rottiers . . . . . . . . . . . .Joseph
Rochdy Labidi . . . . . . . . . . . . . .Karim
Jacques Bonaffé . . . . . . . . . . . .Doran
Director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Cristophe Ruggia
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Cristophe Ruggia i
Olivier Lorelle
Idea. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Cristopher Ruggia
Productor. . . . . . . . . . . . . . . . . . .Lonzennec Associés,
Música Original. . . . . . . . . . . . .Fowzi Guerdju
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . . . . .Eric Guichard
Durada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105m
País . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .França
On aime un peu Foyers, familles d’accueil, fugues en apnée, joues griffées,
genoux couronnés. Et puis encore des foyers, encore des fugues, encore des
flics. Joseph et Chloé sont frère et sœur, à peine sortis de l’enfance, d’une
enfance volée, et lancés dans une quête rageuse et perdue d’avance. Chloé
est mutique ; elle refuse tout contact physique, et dessine sans cesse, avec
des bouts de verre, des bouts de bois, à s’en écorcher les doigts. Quoi ? Une
maison, un mythe familial. Joseph est son seul lien avec l’extérieur : il la
protège, la vénère. Christophe Ruggia (réalisateur de l’attachant Gone du
chaâba) ne cherche pas à tisser une chronique réaliste. Il raconte une forte histoire d’amour fraternel et d’obsession, invente entre les deux errants
une connivence singulière, entre ligne de force et ligne de fuite. Ses deux
jeunes acteurs sont époustouflants : on pourrait presque entendre bruisser
les papillons noirs dans la tête de Chloé (Adèle Haenel). Surtout, petit roc
de détresse et d’énergie brute, paladin éperdu de tendresse pour son étrange
sœur, il y a Joseph, l’étonnant Vincent Rottiers, cœur palpitant, douleur en
cavale. Leur sombre et fervente odyssée démarre subtile- ment dans l’énième
institution où échouent Chloé et Joseph. Dommage qu’après leur fuite la violente course-poursuite qui s’ensuit, colorée d’onirisme maladroit, s’égare un
peu dans le conte laborieux avec maisons en feu et saccage d’hôpital. Reste
la rencontre poignante, intense, avec ces enfants perdus, ces « diables » que
l’on veut suivre. Malgré tout.
Extret de filmaffinity
Fitxa
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 9 d’octubre 2014 | Horari: 20.00 i 22.30 h
Jour de fête
L’écume des jours
(Día de fiesta, 1949) Jacques Tati
(La espuma de los días, 2013) Michel Gondry
Jacques Tati . . . . . . . . François
Guy Decomble . . . . . . Roger
Paul Frankeur . . . . . . Marcel
Director . . . . . . . . . . . . Jacques Tati
Guió . . . . . . . . . . . . . . . Henri Marquet,
Renée Wheeler i Jacques Tati
Productor. . . . . . . . . . . André Paulvé i
Fred Orain
Música original . . . . . Jean Yatove
Muntatge . . . . . . . . . . . Marcel Moureau
Durada . . . . . . . . . . . . . 70 minuts
País . . . . . . . . . . . . . . . . França
A les seves memòries (Mi último suspiro), Luis Buñuel explica que l’Espanya de la seva infància, a principis
del S.XX, no estava gaire allunyada de l’Edat Mitjana. Al veure Jour de fête un s’adona fins quin punt França
ha pogut canviar en poc més de 60 anys: un s’hi troba encara senyores amb vestits tradicionals als carrers
d’un poble ple de pols. Era ja per a Tati, un artista del music-hall, un mim, un instintiu, el tema potser de
l’inconscient (poc importa) de la seva obra que estava per venir (Mon oncle, Playtime, Trafic): el passatge d’una
civilització a una altra.
Tots els gags, tot el discurs, giren entorn del conflicte que es mou dins dels éssers humans: com adaptar-se a
un món que un veu passar volant davant nostre? Com copsar-lo, el vagó de la modernitat, quan un no té més
que una vella bicicleta? Desplaçat, inadaptat, François, el carter de bigotis (després Monsieur Hulot als films
posteriors) esdevé després de l’estrena de la pel·lícula (després d’un premi al guió a la Mostra de Venècia) un
personatge popular pel públic, aquell en qui cadascú pot reconèixer els seus propis estira i arronses còmics.
El mateix Tati va mantenir al llarg de tot el seu cinema una actitud molt ambivalent enfront del progrés, dividit
entre la fusta del teatre dels seus inicis i un cinema en el qual ell intentava explorar totes les noves tècniques.
Com el va descriure Michel Chion, Tati era un comediant de l’orella més que de l’ull. Onomatopeies, diàlegs
inaudibles, sorolls… Tati seleccionava per l’espectador només allò que li volia donar. Contràriament al que
podia semblar, es tracta d’un minimalista, pròxim a Dreyer i Bresson, en recerca de l’essencial, directe a
l’objectiu, sense floritures.
També es situava al costat de l’infantil, del circ, del mite: arriben uns estrangers a un petit poble i s’hi instal·len.
François descobreix a partir d’una sessió de cinema els mitjans considerables dels quals disposen els americans per enviar el correu. I això el mou a l’acció. Però quan els visitants marxin, el poble retroba la pau i el
somni haurà passat.
Per aquells qui es quedin amb ganes de viure més intensament l’experiència “Tati”, al poblet de Sainte-Sévèresur-Inde els espera “La Maison de Jour de Fête” dedicada al mític film, amb projeccions, espectacle i la recreació d’escenaris i el particular univers tatià.
Projecció: Alliance Française
El film se inicia con una sugerente imagen de Gondry, ajena a la novela: en lo que podríamos
denominar fábrica de ficción, los operarios de una suerte de línea de montaje escritural teclean
el texto de Vian en las máquinas de escribir que se mueven a través de la cadena. Afortunada
metáfora de la transformación de la palabra en imagen con la que el cineasta acepta el reto de
crear una obra cinematográfica del imaginario literario de Vian y de “la más desgarradora de
todas las historias de amor contemporáneas”, en palabras de Raymond Queneau. La historia
de amor de Colin y Chloé, donde la enfermedad de ella causada por un nenúfar alojado en su
pulmón, y que sólo las flores pueden curar, enfrenta el amor a la muerte por primera vez en un
film de Gondry. Un relato lúdico, además, acerca del amor al jazz de Duke Ellington. Un retrato
irónico, también, sobre la literatura del compromiso con la lúcida parodia del inaccesible JeanSol Partre. Porque Vian y Gondry comparten la visión de una ficción donde la poesía, la materia
lúdica y la ironía son elementos imprescindibles, tal y como lo enuncia Petit: “Es una hermosa
utopía, restauradora y revolucionaria a la vez, que consiste en devolver el sentido a la fábula a
través de la ironía, aliando, como el Yin y el Yang, lo húmedo y lo seco, la vitalidad del mito a
la vivacidad del espíritu crítico”.
El poble de Saint Sévère es disposa a celebrar una gran festa.
Els carrers s’engalanen i el carter,
François, fa de les seves.
L La fête s’installe : manège, loterie, fanfare,
et un cinéma ambulant où François, le facteur, découvre un film sur la poste en Amérique. Sollicité par tout le village, il va se lance
dans une tournée “à l’américaine !”...
Jean-Baptiste Morain (Les InRockuptibles)
Fitxa
Una ficción que hace del espacio exterior de la narración la metáfora del viaje interior de los
personajes, a través del deterioro orgánico de las fantásticas arquitecturas y artefactos -del pianocóctel al arrancacorazones- del imaginario de Vian. Un tiempo de la ficción líquido, conductor
del desasosiego vital que corroe el propio relato, y donde la espuma de los días son los fugaces
instantes vitales que los personajes intentan aprehender. “Escribir [y filmar, añadiríamos] no
para recuperar el tiempo perdido, sino para inventar otro, ganado.”
Projecció: Cinemes Imperial
Adaptació de la novel·la de Boris
Vian, que explica la història d’una
dona que pateix una malaltia estranya.
Deux jeunes gens se marient et goûtent au
bonheur, jusqu’à ce que Chloé tombe malade.
Un nénuphar grandit dans son poumon droit.
Pour Colin et Chloé, mais aussi pour leurs proches, le monde s’écroule peu à peu...
Tel que nous le voyons aujourd’hui, ce film champêtre et atypique revient de loin. Tout
commence en 1943, quand Jacques Tati découvre la douceur de vivre à Sainte-Sévère, où
il s’est réfugié pour échapper au STO. Après la guerre, il signe L’Ecole des facteurs, un
Certains livres sont faits, dit-on, pour tel ou tel metteur en scène. Mais lorsque ce dernier finit par l’adapter, après l’avoir longtemps «
Fitxa
court métrage comique sur un postier farfelu. Indéniablement, le personnage a l’envergure
porté » en lui, il arrive souvent que le résultat soit décevant, compassé, empêché par trop de respect pour l’œuvre — tel Tim Burton
avec Alice au pays des merveilles. Rien de tel ici : le fameux roman de Boris Vian stimule l’imaginaire de Gondry, tout en le contraignant à une certaine rigueur qui lui faisait parfois défaut encore. Soit Colin (Romain Duris), jeune homme oisif et aisé, timide et roman-
pour un long métrage. Jacques Tati se lance alors dans le tournage de Jour de fête, avec une
double ambition : réaliser le premier film français en couleurs et renouer avec la tradition
burlesque du cinéma muet. Le premier défi ne fut qu’à moitié relevé, puisqu’il fallut at-
tique, qui vit dans un étrange appartement s’étendant sur deux immeubles, reliés par une passerelle dont la déco rappelle les anciens
Romain Duris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Colin
wagons de métro. Autour de lui gravitent un maître d’hôtel raffiné (Omar Sy) et un ami cher, Chick (Gad Elmaleh), obsédé par la figure
Audrey Tautou . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Chloé
du philosophe Jean-Sol Partre (sic). Un beau jour, Colin rencontre Chloé (Audrey Tautou) dans une fête. Ils tombent amoureux et se
Gad Elmaleh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Chick
Résumer ainsi l’histoire, à dire vrai, ne rime pas à grand-chose, tant priment les humeurs et le non-sens poétique. On plonge dans la
tendre 1994 pour trouver un laboratoire capable de se dépatouiller avec l’obscur procédé
Thomsoncolor ! En revanche, le second objectif fut pleinement atteint.
marient. Bonheur de courte durée : un nénuphar inquiétant se met à pousser dans le poumon de Chloé...
pure fantasmagorie. Celui d’un Paris rétro-futuriste qui mêle les époques (l’après-guerre, les années 1970...), où la matière même des
Director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Michel Gondry
objets et des décors, mouvante, capricieuse, dicte l’action. C’est l’idée forte de Michel Gondry : faire en sorte que la moindre substance,
Guió. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Boris Vian (novel·la),
de l’aliment à la voiture (personnalisée) en passant par le « pianocktail », soit un personnage doué de vie. Un vecteur de fragilité. Qui
Délicate aquarelle extraterrestre, Jour de fête est un film intermédiaire, entre couleurs et
Michel Gondry i Luc Bossi (adaptació, diàlegs)
sont alors Colin, Chloé et les autres ? Des spectateurs, surtout, curieux de tout, éblouis, intrigués.
noir et blanc, entre parole et silence, qui puise son humour dans cette lévitation bancale.
Productor . . . . . . . . . . . . . . . . . . Brio Films, Studio Canal
Qu’ils se rendent à une conférence de Partre ou qu’ils pique-niquent, rien ne se passe jamais comme prévu. Tout est vraiment bizarre,
Absurdes et fugitifs, les gags ont gardé toute leur fraîcheur.
Música original. . . . . . . . . . . . . Étienne Charry
comme dans un rêve. On évolue dans un monde où ce qui est féerique recèle un absurde, qui va croître jusqu’à être oppressant — les
murs des pièces se resserrent. Une angoisse filtre, une impuissance face au temps qui se dérègle, face aux êtres aimés, de plus en plus
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christophe Beaucarne
lointains. L’addiction de Chick, la maladie de Chloé, tout cela transparaît et transpire à l’écran, à travers la décomposition, le pourris-
Muntatge. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marie-Charlotte Moreau
sement des choses. L’Ecume des jours est un film organique, biologique, de lymphes, d’humus et de bile noire. Où il est difficile de
Vestuari. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Florence Fontaine
Durada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125 minuts
País . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . França
distinguer le règne végétal, animal, minéral.
Ce cinéma de visions est d’autant plus troublant qu’il est orchestré avec une apparente simplicité. Michel Gondry ne recourt pas à
une armada d’effets numériques. Son film est tout sauf spectaculaire. Car la mise en scène, très artisanale sinon archaïque, porte sur
le concret du quotidien. Le réalisateur ne s’attarde jamais sur ses inventions, il les films comme en passant. C’est cette magie furtive,
souterraine, qui séduit. A l’exemple du traitement chromatique. Au fil des séquences, sans qu’on s’en aperçoive forcément, les couleurs, déjà un peu jaunies, un peu ternies, s’estompent. Lentement mais sûrement...
Lourdes Monterrubio per Caimán
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 20 d’octubre 2014 | Horari: 20.00 h
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 13 d’octubre 2014 | Horari: 20.00 h
MES DEL CINEMA FRANCÈS | 16 d’octubre 2014 | Horari: 20.00 i 22.30 h
Violette
L’inconnu du lac
Emmanuelle Devos . . . . . . . .Violette Le Duc
Sandrine Kiberlain . . . . . . . . .Simone de Beauvoir
Olivier Gourmet . . . . . . . . . . . .Jacques Guerin
Catherine Hiegel . . . . . . . . . . .Berthe
Director . . . . . . . . . . . Martin Provost . . .
Guió . . . . . . . . . . . . . . Marc Abdelnour, Martin
Provost, René de Ceccaty
Productor . . . . . . . . Miléna Poylo, Gilles Sacuto
Música original
Hugues Tabar- Nouval
Fotografia . . . . . . . . Yves Cape
Muntatge . . . . . . . . . Ludo Troch
Durada . . . . . . . . . . . 132minuts
País . . . . . . . . . . . . . . . França
Projecció: Alliance Française
La poética desgarradora de Violette Leduc (Arras, 1907- Faucon, 1972) apenas logra encontrar acomodo en el seno del cauteloso estilo de un Martin
Provost que, a pesar de las deficiencias, vuelve a dirigir a un elenco de
actores portentoso, con una magnífica Emmanuelle Devos a la cabeza. Las
vicisitudes que jalonan la atribulada vida de la autora de la Bâtarde –hija
legítima de un burgués acomodado, estraperlista de profesión y bisexual–
apadrinada primero por Maurice Sachs y posteriormente por su principal
valedora, Simone de Beauvoir, y su círculo de escritores formado por Jean
Genet o Marcel Proust.
Provost narra con suma corrección parte de la biografía de una mujer abiertamente rupturista, pionera en la exploración de la feminidad a partir de la
exposición pública de una experiencia propia traumática descrita sin cortapisas sentimentales ni sexuales. Y si, por un lado, el director de Séraphine,
cuyo personaje central guarda numerosas concomitancias con el de Leduc,
compone un relato equilibrado lejos de la hagiografía en el que las luces y
las sombras de la escritora son presentadas sin afectación melodramática
(la delicadeza con la que filma el ataque histérico que sufre la protagonista durante su internamiento en el sanatorio resulta ejemplar); por otro, su
excesiva corrección formal colisiona frontalmente contra la esencia de una
figura caracterizada por fracturar la convenciones de la época.
Provost logra romper los patrones de la caligrafía clásica cuando su trazo
vuela libre (la panorámica vertical que sigue los ojos de Violette contemplando las enmarañadas ramas de un árbol deshojado) y en lugar de recurrir
a la ilustración o a la cita textual compone metáforas visuales propias, directamente relacionadas con la historia vital de Leduc, una escritora cuya filosofía exigía una puesta en escena más audaz, tan alejada del biopic al uso.
Violette Le Duc coneix a Simone
de Beauvoir durant la Segona
Guerra Mundial a Saint Germain
des Prés, començant així una relació entre elles.
Violette Leduc, née bâtarde au début du siècle dernier, rencontre Simone de Beauvoir dans les années
d’après-guerre à St-Germain-desPrés.
Hier, Séraphine de Senlis, aujourd’hui, Violette Leduc. De toute évidence, Martin Provost aime les cabossées, les provocatrices, les rejetées: celles qu’on enferme (dans un asile ou en elles-mêmes) pour les
empêcher de peindre ou d’écrire. Pour lui, Séraphine et Violette sont
des sœurs jumelles, unies par leur laideur et le peu d’amour qu’elles
suscitent autour d’elles. Et en elles. Il les filme de la même façon : saisies de près ou de loin par de longs travellings, elles marchent, elles
marchent sans cesse, elles ne font que marcher vers un but qui se dérobe. Elles sont abruptes, pas faciles et même carrément insupportables
(...), mais, curieusement, c’est en scènes lentes, presque calmes que le
cinéaste traduit leur emportement. C’est que la force des sentiments
passe, chez lui, par une sagesse (...) de la forme.
Estem davant d’un relat homosexual on tots els personatges són masculins,
reunits tots ells a l’entorn d’un llac. En aquest paisatge pren forma un drama
que barreja sexualitat i thriller on el jove Franck s’enamora del desconegut
Michel. Aquest ja té un amant a qui assassina una nit. Aquest fet marca
un punt d’inflexió en la història -comença el trhiller- que fins aleshores
havia tingut un cert aire intimidatori al mostrar-nos uns homes que busquen
sexe per sexe, amb imatges explícites i amb un to despreocupat però que
deixa moments per l’amistat, l’amistat amb Henri. Les seves converses fan
referència a les seves vivències i històries personals.
El director juga a fons la carta del lloc idíl·lic i repeteix motius visuals de
manera reiterada: el lloc on aparquen els cotxes, el so de les fulles o el lleuger
moviment de les aigües del llac. Són imatges per transmetre la força de la
passió que traspuen els personatges. Utilitza ben sovint plans llargs i fixes
que presenten uns personatges recelosos i plens de suspicàcies. Crea tensió
ambiental.
Tot i la gràfica sexualitat present el film aconsegueix que quasi oblidis que
aquests homes estiguin nus i t’adonis del seu comportament totalment
despreocupat. Els mateixos actors protagonistes afirmen que el fet d’anar
despullats ho veuen necessari, justificat i fins i tot un dels dos diu que és un
vestuari més.
Cal final fer esment a l’extraordinària fotografia de l’operadora Claire Mathon.
Extret de Caimán. Cuadernos de cine núm. 28. Juny 2014
Fitxa
Projecció: Cinemes Imperial
Fitxa
Pierre Deladonchamps . . . . .Franck
Cristopher Paou . . . . . . . . . . . .Michel
Patrick D’Assumçao . . . . . . . .Henri
Jérôme Chappatte . . . . . . . . . .Inspector Damroder
Director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Alain Guiraudie
Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Alain Guiraudie
Idea. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Alain Guiraudie
Productor. . . . . . . . . . . . . . . . . . .Les Films du Worso
Fotografia . . . . . . . . . . . . . . . . . .Claire Mathon
Durada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .97 minuts
País . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .França
Es reuneixen un grup de banyistes
entorn d’un llac. Frank s’enamora
de Michel, un home atractiu però
misterios.
Tous les jours de l’été, Franck, un saisonnier, se rend au bord d’un lac, lieu de drague
pour hommes. Franck finit par croiser le regard du mystérieux Michel.
Ils se connaissent. Ce sont des habitués. Les gays du coin. Dans cette crique isolée, ils s’embrassent tendrement sur la joue et
s’allongent, nus, sur les galets, faussement indifférents, toujours en attente. Par moments, certains, seuls ou à deux, s’en vont
dans le bois tout proche à la recherche de caresses rapides et sans grande importance. Face à eux trône le lac, immense, qui brille
au soleil. Tranquille, mais rendu inquiétant par un danger secret : un silure carnassier y rôderait, selon la rumeur... C’est là qu’à
la fin d’une journée torride Franck, resté seul pour épier celui qu’il désire, le voit noyer un homme. Le lendemain, il devient
son amant. S’esquisse alors un suspense ouaté entre celui qui veut ignorer ce qu’il sait et celui qui, peu à peu, découvre ce que
l’autre veut taire. La passion rôde, et la mort, aussi. Car si Franck s’attache si intensément à son possible prédateur, s’il se repaît
de son corps, s’il jouit de ses étreintes — que le cinéaste filme explicitement, à plusieurs reprises —, c’est qu’il est embrasé,
sans même s’en rendre compte, par l’idée de contempler sa mort en face, de se mesurer à elle et, peut-être, de s’en faire aimer...
Alain Guiraudie a toujours filmé des gays, mais pas forcément des unes de Têtu. Des petits, des vilains et des inattendus,
toujours embellis par son regard. Il en a fait les héros de films utopistes et bizarres : des westerns de garrigue (Voici venu le
temps), des épopées métaphysiques plaisamment situées entre Oncongues et Bouénozères (Pas de repos pour les braves), des
comédies picaresques et hédonistes (Le Roi de l’évasion). L’Inconnu du lac est son film le plus épuré. Le plus bressonien, en
quelque sorte. D’abord parce qu’il y montre des corps qui passent de main en main, comme les portefeuilles volés de Pickpocket.
Et aussi parce qu’il se sert des plans fixes (sur des voitures arrêtées, sur des lieux immuables) pour créer une réalité parallèle,
à la lisière du fantastique. Son humour, par moments féroce, en revanche, et son sens des dialogues évoquent plutôt Claude
Chabrol, passé maître dans l’art de laisser émerger la terreur de l’invisible. Un flic typiquement chabrolien mène l’enquête,
d’ailleurs : extrêmement décalé — il est habillé, alors que ses suspects ne le sont pas —, il pose sur ce monde qu’il découvre un
œil lucide et désenchanté. C’est lui, jouant un instant les moralistes (mais pas les moralisateurs), qui s’étonne de l’aveuglement
des dragueurs du lac : « L’un des vôtres se fait assassiner et ça ne vous émeut pas plus que ça ? Je trouve que, parfois, vous avez
une drôle de façon de vous aimer »...
Le plus beau personnage du film reste, cependant, le témoin à l’écart... Henri n’est pas très beau. Pas très gay, non plus. S’il passe
ses vacances, dans ce lieu de drague, à regarder obstinément le lac, c’est parce qu’il est seul à crever. En un sens, c’est le double
inversé de Franck : peut-être celui qu’il deviendra plus tard. Les passions ne l’intéressent plus guère, mais l’amitié, si. S’il se
décide, lui aussi, à défier le danger, c’est presque par reconnaissance, pour remercier Franck de l’avoir, un instant, regardé... Les
vrais mots d’amour, c’est d’ailleurs lui qui les lui dit, quand il est trop tard et sans que Franck ne les entende vraiment.
Le film se termine dans le noir, de nuit. Mais, quelques heures plus tard — pour donner raison au flic chabrolien —, les voitures
seront à nouveau là. Le lac brillera sous le soleil. Et d’autres corps nus seront en attente... Alain Guiraudie filme un rituel
implacable. Et le temps, immobile.
El antepenúltimo mohicano. Revista
independiente de actualidad y análisis cinematográfico
(El desconocido del lago, 2013), Alain Guiraudie
2013, Martin Provost