Les biographies des intervenants
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Les biographies des intervenants
Opéra, Danse et Handicap Une conférence de RESEO du 31 mars au 3 avril 2010 Biographies des Intervenants Par ordre d’intervention Ana Rita Barata Ana Rita Barata est née à Paris en 1972. Elle a étudié la danse à la Escola de Dança de Lisboa (Conservatório Nacional) et au European Dance Development Centre à Arnhem – Pays‐Bas, où elle a obtenu les diplômes suivants : Improvisation, Conscience, Concentration sur le corps et l’esprit, Mouvement complexe, Contact / Improvisation et Vidéo. Elle a également acquis la méthode Asthanga Vinyasa Yoga auprès de plusieurs professeurs. Elle a travaillé avec divers chorégraphes comme Paulo Ribeiro, João Fiadeiro, Jean Paul Bucchieiri, Yoshiko Chuma, Carolyn Carlson, Wim Vandekeybus, Benoît La Chambre, Steve Paxton, Eva Karczag, Peter Hulton, Laurie Booth, Georges Appaix, Jos Houben, Daniel Lepkoof ou encore Samuel Louwick et Alain Platel. Depuis 1994, elle a mené à bien les chorégraphies et la direction artistique de plusieurs projets et spectacles transdisciplinaires avec l’aide de Pedro Sena Nunes, en partenariat avec des personnes aux handicaps divers. Depuis 1997, elle est directrice artistique et programmatrice de l’association Vo’Arte et organise de nombreux événements culturels. Enfin, elle a participé à la création de la CIM (Integrated Multidisciplinary Company). [email protected] Jorge Queiro Jorge Queijo a obtenu une licence de Jazz à l’Ecole de musique et d’arts d’Oporto et un master de Management de la musique à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Durant ses études, il s’est concentré sur : les techniques fondamentales du management, la coopération multidisciplinaire et interculturelle, la création et la performance dans les quartiers, les enquêtes sur les pratiques indépendantes et les ateliers participatifs. Il est professeur invité du département de Musique de la Escola Superior de Educação de Coimbra. Il travaille également pour le service éducatif de la Casa da Música en tant que directeur de la musique créative et des ateliers de percussion. En tant qu’artiste du son, il a composé la musique de films d’animation, de spectacles de danse et d’expositions de beaux‐arts. Il est directeur artistique du Beatbox Ensemble à la Casa da Música, qui réunit 20 jeunes beatboxers. De plus, il a réalisé « 1.12 mm in the Brain », un voyage acoustique et visuel qui nous plonge dans l’univers des scanographies du cerveau, alternant moments de tension et d’immobilité ; enfin, il est directeur artistique de « Byang », un spectacle de Gamelan pour les personnes handicapées. Il se produit également sur scène, notamment avec le duo de jazz avant‐garde The TUBAB et Andrew Thorn, Realejo et Segue‐me à Capela. [email protected] Filipe Lopes Filipe Lopes est né à Porto en 1981. Il obtient son diplôme de professeur de musique en 2003 et son diplôme de composition en 2007. En 2006, il reçoit le prix du meilleur enregistrement audio expérimental au Festival Black&White (Portugal). En 2007, il est nommé compositeur en résidence à Miso Music Portugal (LEC – pt). En 2009, il obtient un Master à l’Institut de Sonologie, où il travaille entre autres avec Paul Berg, Joel Ryan et Kees Tazellar. Depuis 2007, il fait partie de FactorE, l’ensemble de sensibilisation en résidence des services éducatifs de la Casa da Música de Porto, et depuis 2009, il enseigne également la musique électronique à la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (Porto). www.filipelopes.net Ana Paula Almeida Depuis 2007, Ana Paula Almeida fait partie de l’équipe FactorE du service éducatif de la Casa da Música. Elle a été choisie pour créer et animer plusieurs ateliers pour les bébés et leurs parents (« Gudgigudgi », « SPLASH! »), les enfants d’âge préscolaire (« Contar a Cantar », « ZiguizáZiguizú », « Onde está o Som? »), les adultes, les jeunes et les personnes ayant des difficultés d’apprentissage (« SOUND=SPACE », « Som a Som se faz a canção ». Elle participe à des projets de sensibilisation et artistiques à la CdM en tant qu’artiste et chanteuse (« Grotox », « Ícaro », « SOUND=SPACE OPERA »), souvent en coopération étroite avec les personnes handicapées. Après avoir étudié la musique à l’Instituto Gregoriano de Lisbonne, elle a commencé à chanter dans différents ensembles vocaux comme le chœur de la Fundação Calouste Gulbenkian, Grupo Vocal Olisipo et l’ensemble Mediae Vox. Depuis 2001, Ana Paula Almeida participe régulièrement aux productions de la Companhia de Música Teatral, en particulier celles pour les enfants (« Bebé Plim Plim », « Grande Bichofonia », « Andakibebé », « Bebébabá »). Elle a obtenu un master d’Histoire de l’art contemporain et une licence de Musicologie au FCSH – Université nouvelle de Lisbonne, et a écrit le livre O Universo dos Sons nas Artes Plásticas, publié par les éditions Colibri. Actuellement, elle est enseignant‐chercheur à la CESEM – FCSH – UNL, où elle travaille sur le projet « Musical Development in Infancy and Early Childhood » (« éveil musical durant la petite enfance ») , financé par la Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Elle y passe également un doctorat. [email protected] Paulo Neto Paulo Zé Neto fait partie de l’équipe FactorE du service éducatif de la Casa da Música depuis 2007. On lui doit la création et l’animation de plusieurs ateliers pour les bébés et leurs parents (« Gudgigudgi », « SPLASH! »), les enfants d’âge préscolaire (« Contar a Cantar », « ZiguizáZiguizú », « Onde está o Som? »), les enfants à l’école primaire (Clip « Mozart », clip « Pássaros e Cores » (Olivier Messiaen), clip « Pierre et le loup » (Prokofiev), Clip « Bach », « Gamelão » – « Gongo sim gongo não »), les adultes, les jeunes et les personnes ayant des difficultés d’apprentissage (« SOUND=SPACE », « Som a Som se faz a canção »). En tant qu’interprète (il est pianiste mais joue également plusieurs autres instruments et chante), il participe à des projets artistiques et de sensibilisation à la CdM (« Ícaro », « SOUND=SPACE OPERA », « Teatro Corpo e Som », « Bayang »), souvent en partenariat avec les personnes handicapées. Il a étudié la musique au Conservatoire puis à l’Université d’Aveiro (solfège et enseignement de la musique), et à l’Institut Kodaly en Hongrie dans le cadre du programme Erasmus. Il a chanté dans différents ensembles vocaux, comme Vocal Ensemble, un chœur qui chante principalement de la musique portugaise traditionnelle. Depuis 2005, il a régulièrement participé aux productions de la Companhia de Música Teatral, tout particulièrement celles pour les enfants (« A Flauta quase Mágica », « Bebé Plim Plim », « Grande Bichofonia »). Aujourd’hui, il enseigne le solfège et le chant aux enfants au Conservatório et à l’Instituto Superior Piaget – Viseu, et il est chef d’un chœur mixte (Orfeão de Águeda). [email protected] Joaquim Lourenço Fragoso Branco Joaquim Lourenço Fragoso Branco a étudié le piano au Conservatoire national de Lisbonne où il a obtenu son diplôme en 1995. Il a ensuite obtenu son diplôme de professeur de musique en 2004 à l’Université d’Aveiro. De 1996 à 1998, il participe aux séminaires « Musical Pedagogy and Investigation in Music Education » (« pédagogie musicale et recherche dans le domaine de la sensibilisation à la musique »), dirigés par Edwin Gordon. Il a enseigné le piano de 1990 à 1999 dans plusieurs écoles avant de se tourner vers la sensibilisation à la musique, domaine pour lequel il enseigne depuis 1999. Il a aussi travaillé avec les tout‐petits dans les garderies. Depuis 2003, il est professeur à l’Université d’Aveiro, où il s’est spécialisé dans la technologie musicale, l’éducation de l’oreille et le son multimédia. Fin technologue, il a une grande expérience dans l’enregistrement de la musique, en particulier de la musique de chambre et de la musique chorale. Il a également produit plusieurs CDs. Dans le cadre de son travail de professeur, il a créé des logiciels outils pour faciliter l’apprentissage et l’enseignement de la musique, principalement de type Max/MSP/Jitter. Il utilise de nombreux logiciels de musique dans le cadre de son travail. Joaquim est aussi connu pour ses talents d’interprète : il a été chanteur, pianiste et percussionniste dans le cadre de plusieurs projets. En 2008, il a rejoint FactorE, le groupe en résidence du service éducatif de la Casa da Música, à Porto. Là, Joaquim a participé à plusieurs activités et projets non formels de sensibilisation à la musique avec tout type de personne allant des enfants aux personnes avec des difficultés d’apprentissage. [email protected] Paulo Jacob Paulo Jacob est éducateur spécialisé et musicothérapeute. Il est né en 1977 au Portugal, et a commencé ses études de musique à l’âge de 10 ans au conservatoire de musique de Coimbra. Plus tard, il se spécialise dans l’enseignement de la musique après des études à l’Escola Superior de Educação de Coimbra. En septembre 2001, Paulo rentre à l’A.P.C.C. (Associação de Paralisia Cerebral de Coimbra) où il travaille avec un groupe pop‐rock appelé 5ª Punkada (un groupe musical formé par des gens ayant des difficultés d’apprentissage). Dès lors, il commence à monter des groupes de musique pour les personnes atteintes de ce type de handicap (leur donnant ainsi l’opportunité de jouer d’un instrument de musique et, plus tard, de participer à des activités musicales), et s’applique à rendre les instruments de musique plus accessibles et à procurer des sensations à ces personnes à travers la musique. Afin d’améliorer l’efficacité de son travail avec ces personnes, Paulo Jacob a obtenu un master en Musicothérapie (E.S.E.‐I.P.P. / Université de Cadix – Espagne). Aujourd’hui, il travaille comme musicothérapeute dans un centre pour le développement des enfants et comme éducateur spécialisé à l’A.P.C.C. Quand il n’aide pas les gens ayant des difficultés d’apprentissage, Paulo compose pour le cinéma (« Respirar debaixo de água » ‐ Ferreira, A., 2000) et le théâtre (« Os 3 Porquinhos e o Lobo talvez… » Eurotheatre Cultura 2000, 2002 ; « Parede de segredos » Teixeira, B., 2007 ; « As lendas de Celéstia » Programa Cultura, 2007 ; « Eu, tu, ele, nós, vós... eles! » Godinho, S., 1982, Bonifrates, 2009). [email protected] Rui Penha Rui Penha a obtenu une licence de composition à l’Université d’Aveiro, où il poursuit aujourd’hui un doctorat en Musique et en Enseignement. Il a reçu de nombreuses récompenses pour ses compositions, qui ont été jouées par des artistes de grande renommée internationale, et dirige et interprète de la musique électro‐acoustique. Il est conservateur de Digitópia, a composé « Políssonos et Narrativas Sonoras » pour la Casa da Música, et a aussi pris part à des projets comme le robotique « Gamelão » et « Instruments for All ». www.ruipenha.pt Paulo Maria Rodrigues Paulo Maria Rodrigues est coordinateur du service éducatif de la Casa da Música de Porto. Après un doctorat en génétique appliquée à l’Université d’East Anglia (Royaume‐Uni), il décide de reprendre ses études de chant et de composition. Il s’inscrit alors au Post Graduation Opera Course de la Royal Academy of Music de Londres et prend des cours particuliers avec le compositeur Rolf Gehlhaar. C’est également à Londres qu’il se lance dans la sensibilisation à la musique en composant et dirigeant des pièces de théâtre musicales pour enfants. Il est engagé comme assistant pendant un an sur le programme « Baylis » de l’English National Opera. En 1998, il cofonde la Companhia de Música Teatral et crée plusieurs projets originaux de musique théâtrale pour les enfants et les tout‐petits, comme « Andakibebé », « BebéPlimPlim » ou encore « A Flauta Quase Mágica ». Dans le cadre de ses fonctions, il est parfois amené à prendre en charge la direction artistique de certains projets de sensibilisation. C’est notamment le cas de la « Grande Bichofonia », avec le concours de professeurs de musique ; de « BebéBabá », qui mettait en scène des mères et des bébés en prison ; de « Zoo Lógico », une œuvre sur la musique et les maths où se mêlaient danse, théâtre et dispositifs interactifs ; de « Icaro », un projet musical et théâtral mettant en scène des personnes atteintes d’infirmité motrice cérébrale ; ou enfin de « Grotox », un projet de musique/vidéo/danse faisant participer des personnes atteintes de divers handicaps. Il est professeur au sein du département de Communication et des Arts de l’université d’Aveiro, et a présenté son travail académique et artistique au Portugal, en Espagne, en Grande‐Bretagne, aux Etats‐ Unis et au Canada. [email protected] Tim Yealland Tim a étudié la littérature anglaise à Cambridge, puis le chant à la Guildhall School of Music de Londres et à la Hochschule für Musik de Munich. Il a interprété le rôle‐titre dans « Don Giovanni » et Schaunard dans « La Bohème » pour l’English Touring Opera. Il a aussi participé au « Martyrdom of St Magnus » (Maxwell Davies) et au « Pilot’s Consent » (Hindemith) pour Opera Factory et le London Sinfonietta, et enfin au « Bossu de Notre‐Dame » pour l’Opera Factory de Zurich. Son travail pour l’English National Opera, le Royal Opera et le Batignano Festival est conséquent. Il s’est aussi produit sur les planches en tant qu’acteur, notamment dans le rôle de Robespierre pour la production de Nick Hytner « The Scarlet Pimpernel » (Chichester Festival). Il a mené plusieurs « community projects » pour le Royal Opera, l’English National Opera, Opera North, le London Symphony Orchestra, le London Sinfonietta, Share Music, et le Philharmonia Orchestra. Depuis six ans, il est responsable de Live Wires, le groupe pour enfants du English National Opera. Pour Opera North, il a dirigé “O4E”, un nouveau « community opera » joué au Lowry Centre de Manchester, et l’été dernier il a mis en scène « Hippo » avec la participation de toute une école primaire de Leeds. Il a organisé les projets « On a Dark Dark Night » pour Glyndebourne, présenté au Theatre Royal à Margate avec la collaboration d’adultes handicapés et, pour le Royal Opera House, « Turtle Opera » un projet en partenariat avec les jeunes autistes, joué à trois occasions ces dernières années. Il a aussi écrit, dirigé et conçu le projet « Will o’the Wisps » pour la Wonderful Beast Theatre Company. Il coordonne le travail de sensibilisation de l’English Touring Opera depuis 2002, et a mené à bien les projets « One Breath », un « community opera » à grande échelle qui sera joué à Doncaster et Sheffield, « Ice », un opéra accompagné d’un film pour les adolescents, « A House on the Moon », un nouveau « community opera » au Grand Theatre de Wolverhampton, et « Voithia! », un opéra pour les écoles primaires. [email protected] Rachel Leach Rachel Leach est née à Sheffield. Parallèlement à ses études auprès de Simon Bainbridge à la Guidhall School of Music and Drama, elle a composé pour les BBC Singers, la London Contemporary Dance School, le London Sinfonietta et le Philharmonia Orchestra. « Erratic Static », son deuxième quatuor à cordes, a reçu le Dorothy Adams String Quartet Prize, et son arrangement du poème Edge de Sylvia Plath a été récompensé par le Tracey Chadwell Memorial Prize. Rachel Leave a également été l’élève de Robert Saxton et Jane Manning au Opera Lab, et de Louis Andreissen à Darlington. Récemment, LSO lui a commandé l’oeuvre « Tantivy » et l’English Touring Opera l’opéra pour enfants « Voithia! ». Les oeuvres de Rachel ont été enregistrées par NMC et publiées par Faber. Rachel participe à de nombreux projets de sensibilisation. Elle a travaillé dans les services éducatifs de nombreux orchestres et maisons d’opéra, dont le London Sinfonietta, le Philharmonia Orchestra, Wigmore Hall, le Glyndebourne Opera, l’English National Opera et Opera North. Elle a également occupé le poste d’assistante‐ animatrice auprès d’Edward Heath au London Symphony Orchestra. Rachel a honoré douze commandes destinées aux enfants et aux quartiers pour LSO Discovery, et neuf « community operas ». Elle est compositrice en résidence pour Three Strange Angels (ensemble de percussion). Rachel est de plus en plus sollicitée en tant que présentatrice de concert. Elle présente les dîners concerts du LSO St Luke et anime régulièrement des concerts pour enfants et des événements pré‐concert pour LSO St Luke et le London Sinfonietta. [email protected] Adam Ockelford Adam a toujours été fasciné par la musique, que ce soit en tant que compositeur, artiste, professeur ou chercheur. Alors qu’il était encore élève à la Royal Academy of Music de Londres, Adam a commencé à travailler avec les enfants ayant des difficultés d’apprentissage – il a d’ailleurs remarqué que ceux‐ci avaient généralement un don pour la musique – et s’est intéressé à la façon dont chacun a un sens intuitif de la musique, sans avoir pour autant nécessairement reçu une éducation musicale formelle. Adam a continué dans cette voie, et a obtenu un doctorat de Musique au Goldsmith's College de Londres en 1993, au cours duquel il a développé sa théorie de la compréhension « zygonique » de la musique. Cette théorie s’est révélée être un outil précieux dans les domaines du solfège et de l’analyse musicale, puisqu’elle permet d’évaluer l’éveil musical, et d’étudier l’interaction entre la musicothérapie et l’éducation. Adam est secrétaire de la Society for Education, Music and Psychology Research (SEMPRE), président de Soundabout, une organisation caritative basée dans l’Oxfordshire (Royaume‐Uni) qui favorise l’accès à la musique des enfants et des jeunes ayant des difficultés d’apprentissage, et fondateur du AMBER Trust, une organisation caritative qui soutient les enfants malvoyants dans leurs études musicales partout au Royaume‐Uni. Adam et Derek Paravacini travaillent ensemble depuis 25 ans ! [email protected]. Derek Paravacini Derek, 30 ans, est né prématuré après seulement 25 semaines de grossesse, et pesant à peine plus d’un demi‐kilo. A la suite de l’oxygénothérapie qui lui a sauvé la vie, Derek perd la vue, et voit son développement affecté. Plus tard, il est diagnostiqué comme ayant de sérieuses difficultés d’apprentissage. Malgré cela, il est vite fasciné par la musique et les sons et, à l’âge de 4 ans, il a déjà appris au piano de nombreux morceaux aux mélodies et harmonies complexes, de manière autodidacte (comme « Smoke Gets in your Eyes »). Bien entendu, comme il n’a aucun modèle visuel, sa technique est chaotique, et il se sert même parfois de ses coudes pour atteindre des intervalles trop éloignés pour ses petites mains ! A la même époque, Adam Ockelford, alors professeur de musique à la Linden Lodge School for the Blind de Londres, découvre son immense potentiel. Il lui propose d’abord des cours hebdomadaires, puis des cours quotidiens, dans le cadre d’un important programme éducatif encore en vigueur aujourd’hui. Grâce à un travail minutieux (basé sur la démonstration physique et l’imitation), Derek a acquis les bases techniques nécessaires à son progrès. Très vite, il manifeste son attirance naturelle pour le jazz, la pop et la musique légère. Il révèle son immense talent pour l’improvisation, sa capacité à jouer dans n’importe quelle clé et ses dons d’interprète ! Le premier grand concert de Derek s’est déroulé au Barbican Halls de Londres en 1989. Il avait tout juste 9 ans. Il y a joué du jazz, accompagné par le Royal Philharmonic Pops Orchestra. Il a ensuite fait de nombreuses apparitions télévisuelles nationales ou régionales, en Grande‐Bretagne ou à l’étranger. Plus récemment, Derek a fait son apparition dans l’émission « Extraordinary People » (Channel 5, Royaume‐Uni), sur la Discovery Channel (Health) aux Etats‐Unis et le programme « 60 Minutes » aux Etats‐Unis. Sa grande maturité en tant que personne et en tant qu’artiste lui a permis de se produire dans de grandes salles britanniques, européennes et américaines, parmi lesquelles le célèbre club de jazz londonien Ronnie Scott et la Mandalay Bay Arena à Las Vegas. Le talent de Derek, son amour pour la musique et ‐ surtout – sa capacité à communiquer à travers elle laissent à penser qu’il continuera à ravir le public durant les prochaines années, en Grande‐Bretagne ou ailleurs. www.derekparavicini.net Rute Rosas Rute Rosas est née à Oporto en 1972. Artiste reconnue, elle enseigne à la Faculté des Beaux‐ Arts de l’Université d’Oporto tout en y poursuivant un doctorat en Sculpture. Elle a étudié le ballet et la musique à l’Academia Parnaso (agréée par l’Académie royale de danse), les arts et costumes à l’Escola Secundária de Soares dos Reis; et a obtenu une licence en Beaux‐ Arts/Sculpture et un master en Arts multimédias. Elle a prononcé des discours, participé à des conférences, conçu des programmes académiques, organisé et conçu des événements et expositions, créé des costumes, des accessoires et des décors de scène ; enfin, elle a publié des articles dans des catalogues et des journaux, à Portugal et à l’étranger. Depuis 1995, elle a régulièrement présenté son travail dans des expositions privées, et a pris part à des projets collectifs dans le domaine des beaux‐arts et du spectacle. Elle a collaboré à la création de plusieurs oeuvres, a participé à des compétitions, des foires internationales et nationales, des congrès et des ateliers dans toute l’Europe et le Brésil. Elle a été récompensée pour ses oeuvres, exposées dans plusieurs collections privées, institutions et musées. [email protected] Miguel Nabais Pernes (Foco Musical) Miguel Nabais Pernes, directeur général du Foco Musical, est aussi fondateur et directeur artistique de l’Orquestra Didáctica, conçu exclusivement pour les enfants scolarisés. Dans ce cadre, Miguel organise les concerts « Crescer com a Música », qui existent depuis 1998. Il est en charge de la formation à l’enseignement de la musique dans le cadre d’un programme national de sensibilisation à la musique en vigueur depuis quatre ans. Auparavant, il a été conseiller pédagogique à l’Hôtel de Ville de Lisbonne dans le cadre d’un programme d’Initiation à la Musique pour les écoles primaires. Miguel édite et coordonne des manuels d’éducation musicale pour les écoles primaires, en partenariat avec le GCEA (Gabinete Coordenador de Educação Artística) du Conseil régional d’administration de Madère. Dans le domaine de l’édition, il a mené à bien la révision scientifique de la Complete Encyclopaedia of Musical instruments chez Livros & Livros. Durant les années qui ont suivi la création de Foco Musical, il a occupé le poste de directeur artistique et du répertoire. Miguel passe un master de Formation musicale à la Escola Superior de Educação (Institut Polytechnique de Setúbal). Il a obtenu un doctorat en Direction de projet et Animation dans le domaine des programmes d’enrichissement scolaire à l’université d’Oporto, un doctorat d’édition à l’Université Catholique portugaise et une licence en Musicologie à l’Université nouvelle de Lisbonne. Il a également suivi des études de musique au Conservatoire national du Portugal. Miguel est spécialisé dans les domaines de la sensibilisation à la musique, la formation à l’enseignement et le management des arts du spectacle. [email protected] Kevin Rainey Kevin Rainey est actuellement responsable du service éducatif du Royal Opera House à Covent Garden, où il travaille sur un ensemble de projets de sensibilisation, principalement sur base du travail du Royal Opera, notamment « Write an opera », « Creative Teachers Kent » (une formation destinée aux professeurs afin qu’ils créent et produisent des opéras originaux avec leurs élèves) et « Turtle Opera » (en coopération avec des enfants atteints d’autisme plus ou moins aigu). Il travaille sur d’autres projets multidisciplinaires comme « The Real Thing », un film de hip‐hop réalisé par des adolescents de l’est de Londres qui s’inspire de « La Bohème ». Kevin a obtenu une licence de Musique avec mention à l’université d’Exeter, où il s’est spécialisé dans l’opéra des XIX et XXes siècles. Il a occupé de nombreux postes, comme directeur du British Arts Festival Association, superviseur des examens à l’étranger pour la Guildhall School of Music and Drama ou encore administrateur de la Birmingham Opera Company où, en coopération avec Graham Vick, il a fait participer la population locale à la mise en scène d’opéras joués par des chanteurs et des acteurs professionnels. [email protected] Clare West Clare mène une brillante carrière internationale dans plusieurs domaines allant des arts de la scène au bien‐être en passant par les affaires : elle a été danseuse professionnelle, chorégraphe, directrice d’opéra, PDG, médecin de terrain, professeur, auteur et conférencière pour Well Being & Vitality. Elle a aussi obtenu un master en Humanités. Elle est actuellement directrice générale et conseillère holistique des spas Six Senses à Paris. Clare a été directrice et chorégraphe en résidence au English National Opera, chorégraphe indépendante et metteur en scène pour l’Opéra lyrique de Chicago, les Opéras de Los Angeles, Seattle et San Francisco, l’Opéra des Pays‐Bas, les Opéras de Wiesbaden et de Kiel, le Royal Opera Covent Garden, les BBC Proms et l’Opéra Bastille de Paris. Elle a publié The Energy Source : des exercices quotidiens faciles pour la vitalité de l’esprit et du corps, où elle décrit en profondeur les techniques d’autoguérison auxquelles elle a eu recours pour soigner les longues blessures causées par la pratique rigoureuse de la danse professionnelle, mises en pratique lors de ses collaborations avec le English National Opera, le Royal Opera Covent Garden et l’Opéra Bastille. Son enseignement est basé sur les principes du chi kung et sur ses propres théories du mouvement ‐ énergie, souffle, visualisation et intention, et comment ils interagissent dans le corps humain pour améliorer les performances et faciliter le processus de guérison. Ce travail préparatoire créatif a été récompensé d’une nomination au Laurence Olivier Award pour ses excellents résultats dans le monde de l’opéra. clare@sussed‐solutions.com Salla Lähteenmäki Titulaire d’une licence, scénariste et journaliste, Salla Lähteenmäki, 29 ans, travaille actuellement comme secrétaire au Teatteri Totti (qui fait partie de l’organisation de l’Association finlandaise des sourds). Elle a perdu l’ouïe durant sa petite enfance. Auteur de deux pièces de théâtre, une adaptation (« La Chasse du Roi Charles ») et réalisatrice d’une douzaine de programmes vidéo, elle travaille actuellement sur sa troisième pièce de théâtre. salla.lahteenmaki@kl‐deaf.fi Flora Klein Responsable du département jeune public de l’Opéra national du Rhin à Strasbourg depuis 2008, Flora Klein s’attache à sensibiliser les plus jeunes aux arts lyrique et chorégraphique par la mise en place de projets et la réalisation de supports pédagogiques. Parmi ses missions figurent également l’accompagnement et l’accueil des plus jeunes aux spectacles d’opéra et de danse de la saison générale et de la programmation jeune public. Son intérêt pour la culture et le secteur de la jeunesse s’inscrit dans la durée, comme peuvent en témoigner sa formation et ses diverses activités professionnelles antérieures. Dans le cadre d’un master de Lettres Modernes de l’Université de Strasbourg, elle a mené un travail de recherche sur l’auteur‐illustrateur anglais d’albums pour enfants Anthony Browne, travaillant sur les notions de nonsense, d’intertextualité et sur l’omniprésence des références à l’art ‐ Magritte, Dali, Edvard Munch, Edward Hopper. Puis, afin de compléter sa formation, elle a intégré le master de Politiques éditoriales de l’Université Paris XIII et s’est orientée vers l’édition jeunesse. Elle a fait ses débuts chez Didier Jeunesse à Paris, où elle a notamment collaboré à la collection « Contes et opéras » et a organisé un concours musique autour de « La Flûte enchantée », « Pierre et le loup » et « La Boîte à joujoux », en partenariat avec Radio France. Ces expériences lui ont permis d’être en contact direct avec les plus jeunes et de développer un peu plus sa sensibilité musicale, acquise par la pratique du piano et de la clarinette. Parallèlement, elle a enseigné les arts du cirque aux enfants dans le cadre de centres de loisirs et a mis en scène de courts spectacles. Elle est également coauteur d’un guide touristique pour les enfants de 7 à 12 ans consacré à l’histoire et au patrimoine de l’Alsace. Cet ouvrage, dont la parution est prévue en mai 2010, est publié par les Éditions Graines de voyageurs. Flora Klein est née en 1984 à Sarrebourg en Lorraine (France). [email protected] Rhian Hutchings Rhian Hutchings est née à Newport, Gwent (pays de Galles). Après des études à l’université de Reading et au Royal Welsh College of Music and Drama, elle fait ses débuts en tant que régisseur. En 2000, elle est engagée comme metteur en scène au English National Opera, et assiste plusieurs metteurs en scène dont Richard Jones, Keith Warner et Neil Armfield. De manière indépendante, elle a également beaucoup travaillé pour les jeunes, notamment avec le WNO MAX, Music in the Round et le Royal Welsh College of Music and Drama. Dans le cadre de commandes, elle a travaillé pour le Music Theatre Wales et l’Almeida Opera avec « Genesis », et a finalement rejoint l’équipe de WNO MAX en tant que metteur en scène. Elle est directrice de WNO MAX depuis août 2007. [email protected] Stéphanie Petiteau Diplômée en Lettres et titulaire d'un master de Médiation culturelle de l'art, Stéphanie Petiteau démarre sa vie professionnelle en 2000 comme chargée de relations avec le public amateur et chargée de diffusion pour une école de musique et une fanfare. Elle est ensuite en 2004 assistante aux relations publiques pour le Festival de Marseille et accepte en 2005 la mission d'attachée aux relations publiques à la Maison de la Danse et à la Biennale de la Danse de Lyon. Embauchée à l'Opéra National de Lyon en 2006, elle y est depuis responsable adjointe du Développement culturel. Son travail consiste à développer une politique générale d'ouverture de l'Opéra aux personnes qui se sentent a priori éloignées de l'art lyrique et chorégraphique (enfants, adolescents, personnes handicapées, publics associatifs habitant les quartiers, personnes incarcérées ou hospitalisées...), et à coordonner des projets participatifs, de découverte des métiers, ou de soutien à la pratique artistique amateur. SPetiteau@opera‐lyon.com Hanne Deneire Hanne a étudié la composition au Conservatoire royal d’Anvers avec Wim Henderickx et Luc Van Hove, ainsi que la clarinette basse et le piano. Durant sa deuxième année au conservatoire, elle a été lauréate du concours pour compositeurs Aquarius avec sa première oeuvre pour orchestre, « Mitä », qui a ensuite été créée par l'Académie Beethoven, sous la direction de Jan Caeyers. Hanne a composé pour plusieurs orchestres de chambre comme Oxalys, I solisti del vento, Enigma ou encore l'Orchestre Philarmonique pour Jeunes de Flandre. En 2004, elle a créé « Purgatorio » en partenariat avec le chœur de la radio néerlandaise et Jan Sciffer et, en 2006, « Rana », une oeuvre pour clarinette basse et piano, spécialement écrite pour Jan Guns et créée à Nagoya au Japon. Lors de l'été 2006, Hanne crée son premier quatuor à cordes, « Axon », lors du Festival der Voorkempen. Actuellement, elle compose un opéra urbain en collaboration avec Dimitri Leue. La Monnaie de Bruxelles lui a également commandé une nouvelle oeuvre. En 2010, Hanne devient compositeur en résidence de l’ensemble HERMES. L’ensemble Hommages a enregistré un CD de la musique d’Hanne sous le label Phaedra. La compagnie Beeldenstorm projette également d’enregistrer un CD avec sa musique durant l’été 2010. L’Orchestre national de Belgique lui a commandé une nouvelle oeuvre pour orchestre pour 2011. Hanne a une autre passion: à travers l'art, elle tente d'aider des enfants doués vivant dans un milieu défavorisé. En 2003, elle reçoit le prix de la Fondation du Roi Baudouin pour son travail avec les enfants à haut potentiel. Après un an de cours intensifs de psychologie à l’Université de Bruxelles (VUB), elle s’est lancée dans la musicothérapie en 2006. Depuis 2007, Hanne donne également des cours au Conservatoire royal d’Anvers, tout en écrivant une thèse sur les arts concernés par les « community operas », en partenariat avec La Monnaie et avec le soutien de RESEO. [email protected] Rolf Gehlhaar Rolf Gehlhaar est né en 1943 à Breslau (Silésie, Allemagne). En 1953, il émigre aux Etats‐Unis avec sa famille et s’installe au Nouveau‐Mexique puis en Californie. Il fait ses études à l’université de Yale (promotion de 1965) et à l’université de Berkeley en Californie. Après une collaboration étroite avec Stockhausen de 1967 à 1971, il se concentre sur la composition et l’interprétation de plus de 50 oeuvres électroniques et instrumentales qui lui ont été commandées. En 1974, il se lance dans la recherche dans le domaine de la synthèse des sons numériques, l’automatisation de la production musicale et la composition assistée par ordinateur. Ces recherches, effectuées de 1976 à 1983, ont porté leurs fruits en 1984 avec la création de « SOUND=SPACE », le premier environnement musical entièrement créatif et interactif. Celui‐ci est commandé en 1985 par la Cité des sciences de Paris, la Villette, qui venait alors d’être ouverte et qui désirait l’installation définitive de « SOUND=SPACE » en son sein. Après de nombreuses installations temporaires partout dans le monde et une multitude de projets sur scène avec des artistes et des danseurs, il prend conscience en 1989 du formidable potentiel de « SOUND=SPACE » en tant que ressource créative idéale et dynamisante pour les personnes handicapées. Il commence alors à travailler sur un nouveau logiciel et redouble d’efforts pour rendre cet environnement accessible au public empêché. De 1989 à 1998, Rolf Gehlhaar s’est consacré presque exclusivement à « SOUND=SPACE », qui relève à la fois de l’installation multimédia et de l’outil d’aide à la composition et à la performance scénique. « SOUND=SPACE » s’utilise non seulement comme ressource créative sonore et musicale pour les handicapés, danseurs, musiciens, acteurs, etc., mais aussi comme système de contrôle technique en constante évolution pour des environnements compréhensifs, interactifs et immersifs qui utilisent le son et les images projetées. [email protected]