forlì - Terre di Piero della Francesca

La charmante fusion entre critique et art, entre recherche
historiographique et production artistique pendant les cinq siècles
est la thématique de l’exposition Piero della Francesca. Enquête
sur un mythe.
À partir de la fortune en vie – Luca Pacioli l’avait défini “le
monarque de la peinture” - jusqu’à l’oubli, à la redécouverte.
Quelques peints de Piero, choisis pour délinéer sa redécouverte,
constituent le cœur de l’exposition. On peut admirer aussi les
œuvres des artistes les plus importants de la Renaissance, qui
nous permettent de définir leur formation et leur rôle dans la
peinture de la période suivantes.
Pour illustrer la culture picturale florentine dans les années
Trente et Quarante du quinzième siècle, qui voient le peintre de
Sansepolcro faire ses premiers pas dans le monde artistique, il
y aura des œuvres très prestigieuses de Domenico Veneziano,
Beato Angelico, Paolo Uccello et Andrea del Castagno: des
représentants très importants de la peinture de la période postMasaccio.
Le soin perspectif de Paolo Uccello et l’emphase plastique
des figures d’Andrea del Castagno, le naturel de la lumière de
Domenico Veneziano, le charme chromatique de Masolino et
Angelico, sont un point de départ solide pour le jeune Piero.
Mais l’exposition veut aussi montrer les premières influences de
la peinture flamande. On peut les comprendre dans les fresques
d’un peintre portugais - Giovanni di Consalvo - dans lesquelles
la précision de la construction perspective coexiste avec une
attention inédite pour les lumières et les ombres.
Les déplacements de l’artiste entre Modena, Bologna,
Rimini, Ferrara et Ancona provoquent le succès d’une culture
“pierfranciscaine” dans les œuvres des artistes émiliennes
comme Marco Zoppo, Francesco del Cossa, Cristoforo da
Lendinara, Bartolomeo Bonascia. Très importantes sont aussi
les influences dans la région des Marches sur Giovanni Angelo
d’Antonio da Camerino et Nicola di Maestro Antonio, en Toscane
avec Bartolomeo della Gatta et Luca Signorelli, et à Rome avec
Melozzo da Forlì et Antoniazzo Romano.
Mais l’importance du rôle de Piero a été comprise aussi à Venise,
où Giovanni Bellini et Antonello da Messina montrent de connaître
son monde expressif.
Ouverte par la comparaison entre Madonna della Misericordia de
Piero della Francesca et Silvana Cenni de Felice Casorati – toujours
citée mais pas montrée jusqu’à présent – l’exposition illustre la
naissance moderne de son “mythe” aussi avec les œuvres de
ses interprètes, les plus importants: à partir de Bernard Berenson
jusqu’à Roberto Longhi.
La redécouverte du dix-neuvième siècle de Piero della Francesca
est confié aux témoignages importantes: à partir des dessins de
Johann Anton Ramboux, aux copies extraordinaires grandeur
nature du cycle d’Arezzo - réalisé par Charles Loyeux -, jusqu’à
la fondamentale redécouverte anglaise pendant les premières
années du vingtième siècle, qui est dûe en particulier à Roger
Fry, Duncan Grant et au Groupe de Bloomsbury, auquel la femme
écrivain Virginia Woolf appartenait.
Le charme des fresques d’Arezzo se perçoit aussi dans la nouvelle
solidité géométrique et dans le rythme spatial d’Edgar Degas.
On peut trouver un parcours semblable d’assimilation dans les
œuvres des peintres expérimentales et avant - gardistes comme
les Macchiaioli.
Les échos pierfranciscains retentissent en Seurat et Signac, dans
les parcours du Postimpressionnisme, dans les derniers rayons
puristes de Puvis de Chavannes, dans les expérimentations
métaphysiques d’Odilon Redon et surtout les visions géométriques
de Cézanne.
Le vingtième siècle est pour beaucoup d’aspects le “siècle de
Piero”: pour la constante augmentation dans l’étude de ses
œuvres, qui sont charmantes comme mystérieuses; et pour la
centralité, qu’on lui reconnait dans le panorama de la Renaissance
italienne.
En même temps, son œuvre est considérée un modèle par les
peintres, qui en apprécient l’abstraite rigueur formelle et la règle
géométrique, ou le charme d’une peinture raréfiée et suspendue,
qui peut avoir aussi beaucoup de significations inquiétantes.
La fortune du vingtième siècle de l’artiste est racontée en
comparant les italiens Guidi, Carrà, Donghi, De Chirico, Casorati,
Morandi, Funi, Campigli, Ferrazzi, Sironi, avec des artistes
étrangers comme Balthus et Hopper, qui ont donné l’héritage de
Piero à la pleine et universelle modernité.
Giovanni Bellini, Pietà, City Museum of Rimini
www.tipovalbonesi.it
Information and booking
www.mostrapierodellafrancesca.com - tel. +39.199.15.11.34
Groups only: +39.0543.36217 - [email protected]
PIERO DELLA FRANCESCA
Enquête sur un mythe
Visiting hours
From Tuesday to Friday: 9.30 am - 7.00 pm
Saturday, Sunday, holidays, March 28th
and April 25th: 9.30 am - 8.00 pm
The box office closes one hour before time stated.
Closed on Mondays.
Tickets
Adult € 12
Reduced fee€ 10: for groups (more than 15 people),
children 15-18, senior (over 65), special conventions
holders (see the list at the entrance of museum), students.
Reduced fee € 5: children 7-14
Free: children under 6 years, one guest for each group,
helpers, journalists, tour guide, disabled.
Guided tours in foreign languages € 110
FORLÌ
San Domenico Museums
February 13th
June 26th 2016
To find amazing packages about the exhibition and the
territory please visit the website www.romagnafulltime.it;
www.aptservizi.com; www.terredipiero.it
How to get to Forlì:
By plain:Guglielmo Marconi Airport in Bologna
(via Triumvirato, 84)
telephone +39.051.647.96.15
www.bologna-airport.it
By train: main north-south rain links through the
Milano-Bologna-Ancona and
Milano-Bologna-Firenze-Roma lines
By car: motorway A14 from Bologna to Rimini, exit Forlì;
Strada Statale n. 9 (via Emilia)
Related events:
EXPLORING THE RESURRECTION
March 19 th - July 17th 2016
Sansepolcro, Civic Museum - via Niccolò Aggiunti 65
Info: www.museocivicosansepolcro.it
ph. +39 0575 732218 - [email protected]
Tourist office:
ph. +39 0575 740536 - www.valtiberinaintoscana.it
Comune di Forlì
Piero della Francesca
Exploring a legend
The complex interaction of art and criticism, creative output
and scholarship, is the aim of Piero della Francesca. Exploring
a Legend. From the success during his life – Luca Pacioli
defined him “the king of painting” till being forgotten and newly
discovered.
Some paintings by Piero, carefully selected to mark the evolving
stages of that rediscovery, will therefore form the core of the
exhibition. These will be accompanied by works by other great
Renaissance artists, clarifying how Piero acquired his language
and the defining role in the evolution of modern art assigned
to him by recent scholarship. To illustrate Florentine culture
of the 1430s and 1440s, when Piero’s career was launched,
the show will display key paintings by Domenico Veneziano,
Beato Angelico, Paolo Uccello and Andrea del Castagno, the
leading artists of the period after Masaccio. The perspective
preoccupation of Paolo Uccello, the emphatically sculptural
figures by Andrea del Castagno and the chromatic effects
sought by Domenico Veneziano and Beato Angelico, offer
significant parallels for Piero in his twenties and thirties. The
precocious influence of flemish painting will be seen in a
fresco by the portuguese painter Giovanni di Consalvo from the
Chiostro deli Aranci at the Badia Fiorentina, where the precision
of the perspective construction is accompanied by an unusual
attention to light and shade.
The travels which the artist undertook to northeastern Italy
(Modena, Bologna, Rimini, Ferrara, Ancona) prompted the growth
of a “cultura pierfrancescana” identified by modern scholarship
in the works of Emilian artists (Marco Zoppo, Francesco del
Cossa, Cristoforo da Lendinara, Bartolomeo Bonascia), also
included here. Likewise, Piero’s painting was echoed in the
Marches (Giovanni Angelo d’Antonio da Camerino, Nicola di
Maestro Antonio), Tuscany (Bartolomeo della Gatta, Luca
Signorelli) and Rome (Melozzo da Forlì, Antoniazzo Romano).
A widely-accepted hypothesis suggests Piero’s language also
made its mark in Venice, where the work of Giovanni Bellini
and Antonello da Messina shows their awareness of his mode
of expression.
Piero della Francesca
Untersuchung über einen Mythos
in the new geometric solidity and spatial rhythms of Edgar
Degas. A similar path of assimilation, though stylistically varied,
appears in the avant-garde works of the Macchiaioli.
Echoes of Piero even appear in the works of Seurat and Signac
and this becomes more explicit among the post-Impressionists,
in the last purist flashes of Puvis de Chavannes, the metaphysical
experiments of Odilon Redon, and above all the geometric views
of Cézanne.
The 1900s were the “century of Piero” in a number of ways: not
only for the ever-increasing study of his oeuvre, as fascinating
as it was problematic (and even mysterious, for some), but
also for the centrality he gradually took on in the realm of
the Italian Renaissance. At the same time his works were
considered exemplary by painters who, whatever their scope or
style, consistently appreciated his abstract rigor and geometric
measure, or were drawn to a rarefied, distant style that might
even assume a sense of disquiet.
As with the section on the 1800s, the exhibition will retrace the
extraordinary evolution of Piero’s fortune in the 1900s, making
new connections and following the various stages of the “return
to order”: italian artists - Guidi, Carrà, Donghi, Chirico, Casorati,
Morandi, Funi, Campigli, Ferrazzi, Sironi - will be compared with
foreigners such as Balthus and Hopper, who wore the mantle of
Piero in a fully modern style.
The exhibition will open on the ground floor of the San Domenico
complex, juxtaposing Piero’s Madonna della Misericordia and the
Silvana Cenni by Felice Casorati, and will consider the modern
birth of the Piero legend through the writings of his principal
devotees, Bernard Berenson and Roberto Longhi.
The rooms dedicated to Piero della Francesca will be preceded
by a generous selection of material demonstrating how new
interest in the artist grew during the 1800s: from the drawings
by Johann Anton Ramboux, to the extraordinary life-size copies
of the Arezzo frescoes produced in 1872-1874 by Charles
Loyeux, till the key english discovery, during the first part of
the XX century, namely to Roger Fry, Duncan Grant and the
Bloomsbury Group, of which writer Virginia Wolf took part also.
The profound appeal of the Arezzo frescoes seems to re-emerge
Piero della Francesca, Madonna della Misericordia, Civic Museum of Sansepolcro
Das Thema der Ausstellung Piero della Francesca. Untersuchung
über einen Mythos ist die faszinierende Widerspiegelung zwischen
Kritik und Kunst, zwischen historiografischer Forschung und
künstlerischem Schaffen während fünf Jahrhunderte. Von dem
Erfolg seiner Lebzeiten – Luca Pacioli beschrieb ihn wie “Monarch
der Malerei” – zu der Vergessenheit, bis die Wiederentdeckung.
Einige Gemälde von Piero bilden das Herz der Ausstellung; sie
wurden ausgewählt, um den Wert seiner Wiederentdeckung zu
betonen. Man kann aber auch Werken von wichtigen Künstlern
der Renaissance hier bewundern. Sie erlauben uns, ihre Bildung
und ihre Rolle auf der Malerei in der folgenden Periode zu
verstehen.
Renommierte Werke von Domenico Veneziano, Beato
Angelico, Paolo Uccello und Andrea del Castagno und anderen
Spitzenvertreter der Malerei der Post-Masaccio-Periode werden
vorgestellt, um die malerische und florentinische Kultur in den
dreißiger und vierziger Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts zu
erläutern. In dieser Periode, tat der Maler von Sansepolcro die
ersten Schritte in der künstlerischen Welt.
Die perspektivische Sorgfalt von Paolo Uccello und der
plastische Nachdruck der Gestalten von Andrea del Castagno,
die Natürlichkeit der Licht von Domenico Veneziano und der
Zauber der Farben von Masolino und Angelico sind ein ideales
Hauptbestandteil für den jungen Piero. Die Ausstellung möchte
auch die erste Beeinflussung der flämischen Malerei betonen.
Man kann ihre Einwirkung auch in den Fresken von dem
portugiesischen Künstler Giovanni di Consalvo finden, wo die
Genauigkeit der Perspektive zusammen mit einer unbekannten
Sorgfalt für die Lichter und die Schatten koexistiert.
Die Fahrten des Malers nach Modena, Bologna, Rimini, Ferrara
und Ancona bestimmen den Erfolg von einer pierfranziskanischen
Kultur in den Werken von emilianischen Künstlern: Marco Zoppo,
Francesco del Cossa, Cristoforo da Lendinara, Bartolomeo
Bonascia. Sehr wichtig ist seiner Einfluss in den Marken auf
Giovanni Angelo D’Antonio da Camerino und Nicola di Maestro
Antonio, in Toskana mit Bartolomeo della Gatta und Luca
Signorelli, in Rom mit Melozzo da Forlì und Antoniazzo Romano.
Aber die Wichtigkeit von Piero della Francesca wird auch in
Venedig bemerkt. In der Lagunenstadt, erkannten Giovanni Bellini
und Antonello da Messina schon seine ausdrucksvolle Welt.
Dank des immer zitierten aber nie gezeigten Vergleichs zwischen
Madonna della Misericordia von Piero della Francesca und
Silvana Cenni von Felice Casorati, erläutert die Ausstellung die
moderne Entstehung ihres “Mythos”, auch mit den Schriften
seiner Hauptvertreter: von Bernard Berenson bis Roberto Longhi.
Die Wiederentdeckung von Piero della Francesca während
des neunzehnten Jahrhunderts war möglich dank wichtiger
Zeugnisse. Von den Zeichnungen von Johann Anton Ramboux
bis den besonderen Nachbildungen des Zyklus von Arezzo
(der von Charles Loyeux in Lebensgröße realisiert wurde), zu
den englischen Hauptwiederentdeckung am Anfang des 20.
Jahrhunderts dank Roger Fry, Duncan Grant und dank der
Gruppe von Bloomsbury, an der auch Virginia Woolf teilnahm.
Der Charme von den Fresken von Arezzo scheint, auch die neue
geometrische Beständigkeit und den räumlichen Rhythmus von
Edgar Degas zu beeinflussen.
Man kann ein ähnliches Assimilationsverfahren in den Stil von
experimentellen Malern -wie den Vertretern der Macchiaiolifinden.
Man stellt den Einfluss von Piero della Francesca in den Werken
von Seurat und Signac, im Postimpressionismus, in den letzten
puristischen Schimmern von Puvis de Chavannes, in dem
metaphysischen Experimentieren von Odilon Redon und, vor
allem, in den geometrischen Ansichten von Cézanne fest.
Der zwanzigsten Jahrhundert kann für mehrere Gründe “die
Periode von Piero” sein: sowohl für die ständige Förderung der
Untersuchung seiner Werk - die bezaubernd und gleichzeitig
geheimnisvoll war - als auch für die zentrale Wichtigkeit, die man
ihm in der Periode der italienischen Renaissance zuschreibt.
Zugleich betrachteten die anderen Maler seine Werke als
Vorbilder: sie würdigen die
abstrakte formelle Strenge,
die geometrische Regel
und den Zauber einem
dünnen Stil mit einigen
möglichen beunruhigenden
Bedeutungen.
Der Erfolg des Malers
in
dem
zwanzigsten
Jahrhundert wird auch dank
des Vergleichs zwischen
italienischen Künstlern wie
Guidi, Carrà, Donghi, De
Chirico, Casorati, Morandi,
Funi, Campigli, Ferrazzi,
Sironi und ausländischen
Vertretern wie Balthus und
Hopper erzählt. Diese haben
der vollen und universalen
Modernität das Erbe von
Piero anvertraut.
Felice Casorati, Silvana Cenni, Private collection