Voix et corps, voix du corps

FORMATION PROFESSIONNELLE
Voix et corps, voix du corps
Souffle, vibraLons et corps
FormaLon individuelle
Public
Ce stage s'adresse aux professionnels du spectacle vivant, danseurs, comédiens, musiciens, chanteurs ayant déjà une praSque professionnelle.
Pré-­‐requis, expérience : avoir une praSque professionnelle régulière de la scène, du chant ou de la musique.
ObjecLf
Développer son potenSel, élargir sa paleTe d'interprète.
Contenu
Travail technique de la voix parlée et chantée : souffle, placement de la voix, découverte de son instrument, Smbres, résonateurs...
Souffle : la relaSon entre la voix et le souffle, le rôle du diaphragme et du larynx Travail du corps : la voix dans le corps, la voix et l’aUtude corporelle, la voix et le mouvement
Placement de la voix : l'espace vibratoire, les résonateurs de la tête, de la poitrine et du ventre
Puissance et volume de la voix
Souplesse de la voix , justesse et nuances
ArLculaLon : travail sur les voyelles et les consonnes, les respiraSons, les pauses, les liaisons
Travail du regard et de l'imaginaire sur la voix
Expression émoSve de la voix
Travail de l’écoute : les harmoniques Détail de la FormaLon
État des lieux et analyse de sa voix, de ses acquis, comprendre et idenSfier les difficultés rencontrées.
Développer ses capacités, ses possibilités, travailler une voix, un corps, un instrument pour faire « autrement ».
Découverte du rôle et du foncSonnement du souffle : augmenter ses capacités, tenir une note, un son, parler ou chanter longtemps sans se faSguer à travers différents exercices techniques.
Maîtriser le volume de la voix : le son fort et plein, le son peSt et plein, le son fort et pauvre, le son peSt et pauvre donner plus d'ampleur, jouer avec les sons forts et peSts, parler ou chanter fort, parler ou chanter doucement tout en gardant la même intensité et la même qualité de son
Découvrir le corps sonore, espace de résonance, et la transmission osseuse :
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enraciner le son dans le bassin, renforcer le travail du bassin pour donner une plus grande mobilité et légèreté au son
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libérer la cage thoracique et le haut du dos, assouplir le cou à la nuque et les épaules
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mobiliser la colonne vertébrale et donner de la souplesse au son
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assouplir le travail de la mâchoire, redécouvrir le travail de la langue, du palais, des dents, des lèvres, du larynx et du pharynx
•
alléger le travail de la cage thoracique en redescendant le souffle dans le bassin et redonner force et brillance aux sons qui s'épanouissent dans la poitrine
Découvrir les espaces dans lesquels la voix se colore, les espaces qui vibrent et résonnent lorsque l'on émet un son ou qu'un son nous parvient chargé de sens et d'émoSon. La voix est porteuse d'émoSons et d'intenSons : donner du sens aux mots, gérer les émoSons.
Le rôle de l'oreille :
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apprendre à entendre les harmoniques.
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découvrir le rôle et le foncSonnement des oreilles
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apprendre à s'écouter
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donner des couleurs à la voix, enrichir la voix.
Le travail de l'image et de l'imaginaire dans le son.
Une formaLon individuelle de 30 heures
Le rôle des formateurs est d'accompagner et d'amener le stagiaire à découvrir ses propres soluSons et ressources tout en le guidant dans son travail de recherche.
30 séances d’une heure ou deux à réparSr en foncSon des disponibilités du stagiaire.
Durant les premières séances, d'une durée de 50 minutes, l'accent sera mis sur le travail technique. Un travail personnel est fourni entre les séances sur la base d'exercices personnalisés. Des enregistrements seront effectués et uSlisés comme support.
Les dernières séances sont divisées en deux : un travail technique suivi d’une mise en applicaSon des acquis dans le contexte professionnel.
Tarif
20 séances individuelles
Adhésion
Net horaire
60,00 €
Nombre d’heures
30
30
Total net
1 800,00 €
20 €
1 820,00 €
Coût total de la formaSon : 1 820 € net HT (TVA non applicable)
FormaSon professionnelle agréée, pouvant être pris en charge par l'AFDAS.
La formatrice
Isabelle Marx Chanteuse, Comédienne, Formatrice
Chanteuse et comédienne elle se produis aussi bien en concert que dans des spectacles de théâtre et de comédies musicales.
Depuis quelques années, Isabelle Marx démarre un travail d'expérimentaLon et de recherche sur les différentes techniques vocales de par le monde. Elle travaille avec des professeurs qui ont des approches différentes comme le Théâtre Roy Hart, Feldenfrais, l'ethno-­‐musicologue MarLna Catella à Paris, et EsLll pour laquelle elle est aujourd'hui première professeur cerSfiée en France .
En 1999 elle fonde sa propre compagnie, Courant d’Art, dont la vocaSon est le
rapprochement des cultures à travers des projets arSsSques et culturels, avec laquelle elle organise plusieurs manifestaSons culturelles pluridisciplinaires autour de ceTe thémaSque.
Sa compagnie se développe autour de trois axes de travail:
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La créaLon et la diffusion de spectacles
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La formaLon vocale
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La coordinaSon du programme MUS-­‐E en France
En 2008, Isabelle Marx parScipe au projet Moving voices iniSé par la FondaSon InternaSonale Yehudi Menuhin. Ce projet réunit six arSstes, aux cultures et aux disciplines différentes, autour du principe de l'improvisaLon interdisciplinaire. Ce travail de recherche arSsSque se poursuit aujourd'hui et a donné naissance au groupe TRUNK. Elle y rencontre Alan Bern qui l'invite à parSciper à son fesSval à Weimar autour de la culture Yiddish. Il lui donne la possibilité de conSnuer son exploraSon vocale en essayant d'analyser les spécificités du chant yiddish.