Michel gouéry - Centre d`art contemporain de Pontmain

CENTRE D’ART contemporain de Pontmain
8 bis rue de la Grange – 53220 Pontmain - 02 43 05 08 29 – 02 43 08 47 47 - www.centredartpontmain.fr
Dossier DE PRESSE
Michel gouéry
Planète claire
Exposition / 6 juillet > 7 septembre 2014
Vernissage / samedi 5 juillet 15h00
Michel Gouéry, Vue de l'exposition Sentinelle, 2013, galerie Anne de Villepoix, Paris
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CENTRE D’ART contemporain de Pontmain
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Sommaire
Communiqué de presse..........3
Michel gouéry..........5
Extraits de publications..........7
Le centre d’art..........9
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CENTRE D’ART contemporain de Pontmain
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Communiqué de presse
Chaque été, le centre d’art contemporain de Pontma in laisse carte blanche à un artis te de renom :
Françoise Petrovitch, Bertrand Gadenne, Jean-Jacques Rullier, Marcel Dinahet, Loriot et Mélia, Philippe Mayaux…
Cette a nnée, c’est M ichel Gouéry qui investit les lieux et présente s on travail de céramiste dans une exposition
intitulée « Planète claire » qui ne laissera pas indifférent les vis iteurs.
Michel Gouéry, Plains la vue, 2013 et Arctic Brotherhood, 2013, vue d’atelier.
Les sculptures de Michel Gouéry, souvent associées à la notion de « kitch », ne tendent pas vers un design
épuré mais bien plus vers le baroque. Ses céramiques se parent de textures complexes ta ntôt attirantes
(surbrillance, trames…) tantôt re poussantes (pustules, spaghettis…), et jouent avec des formes abs traites, figuratives
et suggestives qui déroutent bie n souvent le visiteur.
Inspirées par de multiples univers allant de l’art brut au surréalisme en passant par la littérature de science
fiction, la mythologie, les légendes, le néolithique, la BD… les œuvres de Michel Gouéry sont empruntes de trivialité,
de sexualité, de subvers if, d’inquié tudes, de s ouffrances et oscillent entre hum our et sé rieux.
L’artiste assemble ces influences e t ces univers très éclectiques. Il empile, accum ule, envahit les es paces
d’exposition où ses œuvres semblent se propager. Il créé un monde étrange peuplé d’animaux, de végétaux, de
créatures curieuses : extraterrestres foss ilisés sortis du néolithiques ? Personnages du fond des me rs recouverts de
coraux ? A chacun de créer sa propre his toire...
Il présente ra dans cette exposition « Planète claire » un e nsemble de sculptures inédites et anciennes
réinte rprétées ains i que quelques œuvres en deux dimensions (pe intures e t photomontage).
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Vernissage Samedi 5 juillet 2014 à 15H00
En présence de l’artiste.
Expositio n 6 juillet - 7 septembre 2014
Ouvert du mercredi au dima nche de 14h à 18h
Entrée libre et g ratuite.
Ouvert le 15 août.
Visites de groupes sur rendez-vous.
Accessibilité pour les pe rsonnes à mobilité réduite.
Visites/ateliers
Pour les centres de loisirs, associa tions, IME...
Du mercredi au vendredi, le matin uniquement.
V isite adaptée à chaque groupe et ate lier en lien avec l’expos ition.
Pour les groupes jusqu’à 12 personnes.
Durée : visite 45min + atelie r 1h30
Tarif : Gratuit.
Renseignements et réservation (obligatoire) au 02 43 08 47 47 ou 02 43 05 08 29
Concert… « The healthy boy »
Samedi 23 a oût 17h00
Le centre d'a rt s'associe au Festival de musique actuelle "Te rra Incognita" (à 15 minutes de Pontmain).
Avant l'ouverture des portes du festival, le centre d'art vous propose une re ncontre unique entre les œuvres
voluptueuses e t morbides de Michel Gouery e t "The Healthy Boy" une mus ique rugueuse aux accents folk-rock.
Tarif : 3€ / Réservation conse illée a u 02 43 08 47 47 ou 02 43 05 08 29
http://thehea lthyboy.bandcamp.com
Le festival réunit le temps d'une soirée de 19h à 6h du matin une dizaine de groupes rock et electro de la scène
française. Plus d’infos : www.terra incognita-festival.com
Espace documentatio n au centre d’art pour petits et grands
En partenariat avec le réseau des bibliothèques de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais, le centre
d’art propose aux visiteurs une sélection d’ouvrages sur l’art contemporain en rapport avec l’exposition
(photog raphie, archite cture). Une manière de prolonger la visite !
Expositio n À VENIR… « La science à l’œuvre » 10 octobre > 30 novembre 2014
Laurent Duthion et Vincent Fournier : artistes invités a ux côtés d’œuvres du Frac Pays de la Loire.
Mircea Cantor, Hubert Duprat, Aurélien Froment, Carsten Holler, Giuseppe Penone, Martine Aballéa…
Expérimentations visionna ire, inte rprétation poé tique, fascina tion pour la nature, détournement de processus
scientifiques….cette exposition réunit des artistes qui, en véritables démiurges, invitent à une réfle xion sur la nature,
la technique, la vie e t les frontiè res de plus en plus poreuses entre ces trois notions.
CONTACTS
Annaik BESNIER / Directrice / annaikbesnie [email protected]
Stéphanie MISEREY / Médiatrice /Chargée de communication / [email protected]
CENTRE D’ART CO NTEMPORAIN DE PONTMAIN
8 bis rue de la Grange – 53220 Pontmain - 02 43 05 08 29 ou 02 43 08 47 47
www.centreda rtpontmain.fr
Retrouvez toute l’actualité du ce ntre d’art sur Facebook www.facebook/centreda rt.depontmain
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Michel Gouery
Né en 1959 à Rennes
Vit et trav aille à Bagnolet.
Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Rennes en 1985
Pensionnaire à la Villa Médicis Rome en 1986
Représenté par l a gal erie Anne de Vill epoix (Paris)
www.annedevill epoix.com
EXPOSITIONS PER SONNELLES :
2013
2012
2011
2009
2008
2007
2006
2005
2003
2002
2000
1998
1997
1996
1994
1993
1992
1991
1987
Sentinelle, Galeri e Anne de Villepoix, Paris.
Sortie de Vortex, FRAC Auvergn e, Clermont Ferrand.
Sortie de Vortex, Centre d’art AMCM, Perpignan.
Le triomphe des Amis, Moments artistiques, Paris.
Le Chaman de Lascaux en One Man Shot, Galerie Anne de Villepoix, Paris
Gouéryfication, Galerie Deborah Zafman, Paris.
Nouvelles Pointure, Galerie Trafic, Ivry.
Jewel thieves No 2, Mycroft, Paris.
Nouvelles pointures, Galerie Traffic, Ivry .
Kiss me, I’m E.T, Galeri e Zafman, Paris.
Dupneu, XX multiples, Rotterdam.
Nous-y voilá , La Roche sur Yon.
Super-sexy, Deux pièces-cuisine, Paris.
X-Voto, Galerie Trafic, Iv ry.
Mes amis extra-terrestres, Cesson-Sévigné.
Galerie Trafic, Ivry.
Centre d’Art Camil le Lamb ert, Juvisy.
La maison de Chailloux, Fresnes.
École des Beaux-Arts, Limoges.
Le chat de Schroedinger, E.N.S.A.D, Reims.
Mes amis, Area, Paris.
Musée des Beaux-Arts, Mulhouse.
Galerie Delsol & Innocenzi, Paris.
Peintures, Galerie Annick Glass, Billom.
Pitture, Villa Medicis, Rome.
EXPOSITIONS COLLECTIVES (selection) :
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
Body and Soul, Museum of arts and design, New York.
Surréalisme, A cent mètres du centre du monde, Perpignan.
Sign of the times, Carré Saint Anne, Montpellier.
L’art dans les chapelles, Noyal-Pontivy.
Arts Deco, Galerie Anne de Vill epoix, Paris.
La Chair de l’Objet, Villa des Tourell es, Nanterre.
Pas Sage, Galerie Trafic, Paris.
Raw Goo, Galerie Deborah Zafman, Paris.
Babylone , Galerie Micher, Paris.
Art LA, Galeri e Deborah Zafman, Los Angel es.
Galerie B ernard Jordan, Paris.
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2005
2004
2003
2002
2001
1999
1998
1996
1995
1994
1993
1992
1989
1982
My favorites things, Musée des beaux-arts, Lyon.
Tapin, Montreuil.
Wild Weird & Whimsical, I-5 Gallery , Los Angeles.
Psychodrome, exhibition cycle, Fondacion Miró, Barcelona.
Bataclone, (Exécutive gitane), Espace huit novembre, Paris.
Filia, La Passerelle, Brest.
Fanny, Avignon.
L'art parodic, Galerie Météo, Paris.
Imaginatifs (avec Moo Chew Wong, Wade Saunders), Galerie All essandro Vivas, Paris.
Les cinquante ans du Monde, Ecole Nationale Supérieure d es Beaux-Arts, Paris.
Saga,Grand-Palais, Paris.
Des culs, Galerie Elisabeth Valleix, Paris.
F.N.A.C. Accrochage des acquisitions, Paris.
Pêle-mêle (avec P. Antoniucci, P. Cognée, L. Le Groumellec ... ), Rennes.
COLLECTIONS PUBLIQUES :
2009
2000
1998
1989
FNAC
FRAC Auvergne.
FRAC Alsace
FNAC
CATALOGUES PERSONELS :
2012
2006
2005
2003
2002
1999
1996
1992
1987
Sortie de vortex, textes de Catherine Millet et Eric Surchère
Nouvelles pointures, textes Eric Suchère et Michel Gouéry, Gal erie Trafic.
Kiss me, I’m E.T, t exts Deborah Zafman et Michel Gouéry, Gal erie Déborah Zafman.
Mes amis extra-terrestres, texte de Pierre Ryngaert
X-Voto, texte de Richard Leydier et Michel Gouéry
Michel Gouéry, texte de Frédéric Valabrègue, édité par l e centre C amille L ambert de Juvisy
Michel Gouéry, édité par l’E.S.A.D. de Reims.
Ourdir la trame de la peinture, texte de Amy Barak .
Michel Gouéry, 16 pages, éditions Villa Mecicis, Rome
Michel Gouéry, 28 pages, éditions Villa Medicis, Rome
LIVRES D ‘ARTISTE :
2010
2009
2001
1997
1996
1995
1994
1993
Teaserama
Dernier cri
Euroi
OUCH !
Phrases du réveil. Text e de Richard Conte
Un cas de névrose obsessionnelle dans l’art contemporain, Texte de Kheira M ébrak
Tout Paris
L’affirmation. Texte de Eric Suchère
L’imagination est un pays où il pleut . Texte de Camille Saint-Jacques .
La vie de Charlie Moon . Texte de Gilles A. Tib erghien
Prestige
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EXTRAIT DE PUBLICATIONS
« Quand je fais les choses, je n’essaie pas forcement de les analyser au fur et à mesure. Je n’ai jamais travaillé en tant
qu’élève à l ’université, donc je n’ai jamais ét é là dans un rapport du genre « qu’est-ce que je fais ? », « comment je v ais en
parler ? », etc. Mais, de temps en temps, cela me vi ent quand même. J’arriv e malgré tout à repérer d es trucs dans ce que je
fais. »
Michel Gouery
Entretient av ec Eric Suchère, décembre 2011.
« Longtemps, la céramique a trainé dans l’art contemporain une triste réputation de ringardise, non imméritée. Ils sont
quelques-uns – Elsa Sahal, Johan Creten – à avoir inversé la tendance depuis une décennie. Dans cette histoire Gouéry (né en
1959) tient le rôle du géni e diabolique, d e l’ange du bizarre et du scabreux. Il parait capable de réaliser absolument tout, y
compris les formes les plus délicates et légères, avec sa terre, ses couleurs luisantes, ses textures trav aillées au milli mètre et son
four. Il dresse des figures impossibles, écorchés narquois et polychromes, extraterrestres gris et hostiles. Il d éveloppe sur les
murs des frises qui entrelacent morceaux de corps, végétations folles, reliques d’on ne sait quoi, vestiges de civilisations
inventées et même excréments très jolis. La prolifération est son mode de création et d’occupation de l’espace. On rêve de ce
que serait un espace conçu entièrement de ses mains, du sol au plafond : la caverne des fantasmes et des phobies. »
Philippe Dagen
Le Monde, Dimanche 9 juin 2013
Exposition Sentinelle, Galeri e Anne de Vill epoix
« Il y a une douzaine d‘années, c’est-à-dire avec un peu d’av ance sur l’engouement actuel pour cette t echnique, Michel
Gouéry a réalisé ses premières œuvres en céramiques. D’abord de petites dimensions, elles ont vite gagné en t aille, en couleurs,
et en complexité, combinaisons d’éléments abstraits (trames, spirales, etc.), d’évocations d’organes et de motifs figuratifs. […]
momies remontées d’on ne sait quelle Atlantide, caparaçonnées par des couches diluviennes de coquillages et de coraux. Elles
ont de la gravité, mais sans pour autant nous accabler. Elles ont de l’humour et font aussi penser au grotesque. […] Ses sources :
les fresques de la Villa Giulia (et d’autres) à Rome et son musée étrusque, concrétions des grottes baroques, ex-voto, mais
surtout art brut, science fiction, B.D (les yeux qui sortent de leurs orbites), sans parler de tous les détails réalisés par moulage
d’objets usuels (jouets, ustensiles ménagers) et qui témoignent d’une culture populaire. Notons au passage que toutes ces
références, nobles et moins nobles, sont en permanence menacées, dans l’appréhension qu’en a l’observateur, par les allusions
sexuelles. En s’inscrivant dans une pratique qui est à double titre « l’âme impéri euse de la plus lointaine histoire », mais aussi
dans le genre qui est celui « des figures sans nom », c’est tout cela dont Gouéry réalise la fusion dans son four de céramiste.
Héritier qui sait de quel trésor il dispose, il fait fondre les bijoux de famille pour les métamorphoser. Bell e ambition ! »
Catherine Millet
Michel Gouery, Des figures sans nom
Art Press, n°31, nov-janv 2014
« Les sculptures de Michel Gouéry agrègent une myriade de références, des arts premiers à la science fiction, en
passant par l’histoire de l’art moderne et l a peinture spirite; devant ses tableaux, on songe en effet au pointillisme d’un Augustin
Lesage, mais aussi à d’étranges phénomènes dermatologiques : l’art de Gouéry est contagieux car les œuvres s’engendrent les
unes les autres, se multiplient de manière virale. »
Philippe Rollet
Signs of the times, Lienard ed, 2013.
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« J’aimerais souligner quelques points sur le travail de Michel Gouéry.
Le premier est que l’empilement permet de tout faire et de tout mett re sans qu’il y ait nécessairement de logique –
sinon celle, secrète, de l ’artiste. L’empil ement est un générateur assez généreux qui permet d e se libérer d es contraintes de sens
– ou d’en créer d’autres dans une logique qui pourrait évoquer une tradition qui passerait du surréalisme à Daniel Spoerri .
Le deuxième est que l’empil ement crée des aberrations au sens égarement ou de folie et il faut entendre folie dans tous
les sens : qui échappe au contrôle de la raison, mais qui est aussi une extravagance que l’on retrouve dans les grotesques de la
renaissance, comme dans le baroque ou dans le rococo – et comme l’écrivait Hugo : « le rococo n’est supportable qu’à la
condition d’être extravagant » - et dont on pourrait voir des traces dans des bibelots asiatiques ou dans certains magasins
d’objets décoratifs que l’on peut croiser aux Etats-Unis – l’intensification des voyages de l’artiste dans ce pays a dû avoir une
influence sur sa sculpture.
Le troisième est que, si cett e idée d e l’assemblage était déjà présent e dans la peinture, sa transposition en sculpture –
et les relations qui peuvent être, alors, faites avec les objets susnommés – donnent un aspect kitch que les peintures n’avaient
pas. Sans doute que ce kitch – évoqué dans quasiment tous les textes critiques sur l’artiste – est d’une grande facilité théorique,
mais il est difficile de ne pas le rep érer dans ses premières œuvres tridimensionnelles. Il y a quand même quelque chose dans le
format réduit des sculptures ou dans leur aspect vernissé qui évoque le mauvais pied de lampe.
Le quatrième est immanquablement lié au précédent, c’est le goût pour l’hybridation – que l’on trouvait déjà dans la
peinture.
Enfin, le dernier point, est que, de la dissémination des mammouths à l’empilement des éléments en passant par la
multiplicité des référents d’origines culturels divers, une tendance généralisée à l a prolifération […]
Tout cela permet d’ét ablir une formule de la sculpture gouéresque en : empilement + illogisme + aberration + kitch +
hybridation + prolifération.[…]
Le trivial est depuis longtemps assumé dans la pratique de Michel Gouéry et une grande parti e de son intérêt pour l’art
se porte sur ses manifestations : « J’av ais ét é très impressionné par des motifs sculptés sur les strapontins destinés à soutenir le
clergé lorsqu’il n peut s’asseoir lors des offices. On trouve de ces Miséricordes à Paris. Quand le dispositif est utilisé comme siège,
on ne peut voir l es formes sculptées. Mais, une fois relev é on découvre d es scènes de la vie ordinaires parfois très triv iales
comme un personnage en train de chier, par exemple. Aujourd’hui, ce type d’image à proximité de l’autel, surprend notre
sensibilité. » C’est un peu la même chose en différent pour Michel Gouéry. On peut voir des formes sculptées et des scènes les
plus triviales. Il suffit d’avoir l’esprit bien ou mal tourné.
Tout cela permet d’établir une formule iconographique de la sculpture gouéresque en : pornographie + scatologie +
maladie cutanées + réf érence à l’art + autobiographie + trivial .
Hélas pour le critique d’art qui pensait avoir trouvé une formul e applicable à toute l ’œuvre, une fois que la formule est
trouvée, Michel Gouéry s’en échappe. […] Heureusement, il y a quelques constantes comme le t ravail de la surface : trames,
pustules, spaghettis ou nouilles chinoises…les sculptures deviennent de plus en plus luxueuses – et ce luxe l eur évit e l e côté kitch
des bibelots bas de gamme. C ette question de l a surface – en dehors du luxe qu’elle provoque – est une question essentielle car
la prise en compte de c elle-ci génère un certain type de formes. […] Quand ce sont des corps qui sont créés, on retrouve l’idée de
l’empilement d’él éments abstraits – même si cert ains éléments font clairement réf érence au corps. Il s’agit bien d’empiler des
surfaces et de laisser faire l’i magination. […]
Ce qui va changer, à partir de 2006, c’est l’utilisation du moulage – qui donne un aspect réaliste qui participe au
caractère hallucinatoire de la sculpture de Michel Gouéry.[…]
Tout cela permet d’établir une formule iconographique de la sculpture gouéresque en : surface + manipulations
basiques + analogie + adjonctions + syncrétisme.
Si l’on prend maintenant les trois formules, cela donne : (empilement + illogisme + aberration + kitch + hybridation +
prolifération) x (pornographique + scatologique + maladie cutan ée + réf érences à l’art + autobiographie + trivi al) x (surface +
manipulations basiques + analogie + adjonctions + syncrétisme). Ce qui fait quand même beaucoup pour un seul artiste. »
Eric Suchère,
Un vortex dans le cortex
Sortie de Vortex, Ed FRAC Auvergne, 2012.
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le centre d’art
En quelques chiffres:
> Ouverture en 1999
> Rénovation en 2010
> 200 m² d’espaces d’expositions
> 3 expositions par an
> 20 semaines d’ouverture au public
> Accueil de 2 artistes en résidence chaque année depuis 2000
> Situé sur une commune de 900 habita nts, au Nord des Pays de la Loire (à la frontière bretonne et normande)
> 3000 visiteurs accueillis cha que a nnée
> Une place privilégiée accordée à l’éduca tion artistique : accueil de 1000 scolaires cha que a nnée
Historique :
Le Centre d’Art Contemporain de Pontmain a ouvert ses portes en
1999 sous l’impulsion de la Commune de Pontmain, de la
Communauté de Comm unes du Bocage Mayennais et de ses
partenaires financiers.
Afin d’ancre r le centre d’art au contexte culturel de Pontmain, lieu
d’apparition marial et de pèle rinage, le centre d’art est né sous
l’appellation de « Centre d’art sacré contemporain de Pontmain ».
Les premiè res e xpositions déclinaient ains i le thème du sacré da ns la
création contemporaine.
En 2004, le centre d’art se dé tache de la thématique du sacré pour
aborde r la création contemporaine dans son ensem ble e t se nomme
depuis : Centre d’art contemporain de Pontmain.
En 2010, après plus de dix années d’existence, le centre d'art a
connu une période de travaux : rénovation des abords,
aménagement des deux étages supérieurs afin d’accue illir les
artistes en résidence sur place, augmenter ses espaces d’exposition
et bénéficier d’un espace pédagogique adapté.
Centre d’art contemporain de Pontmain
1 e plan, Guillaume Constantin, “Do n’t let the light escape”
Un positionnement atypique :
En venant découvrir le centre d’art, situé sur une comm une de
moins de 900 habitants, au Nord Ouest de la Région Pays de la
Loire, sur le département de la Mayenne, vous vous étonnerez de
son environnement proche. En effe t, au détour d’une rue lle se
dresse une immense basilique. Pontmain est en fait un lieu de
pèlerinage, où la vierge se rait apparue en 1871 à un groupe
d’enfants !
Se croisent ainsi dans le ce ntre d’art des publics très variés :
amateurs et passionnés d’art contemporain, pè lerins, scolaires...
Bien que situé en milieu rural, le centre d’art n’est pas isolé. Il
entretient des partenaria ts sur le grand ouest et accue ille des
publics de Rennes, Angers, Nantes, Caen... et au-delà.
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CENTRE D’ART contemporain de Pontmain
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La programmation :
Depuis sa création en 1999, le Centre d’art contem pora in de
Pontmain me t en place une programmation diversifiée, autour
d’expositions pe rsonne lles ou collectives, d’œuvres réalisées
pour le lieu ou issues de collections privées et publiques.
La programmation s’articule autour de trois expos itions par an
suivant le rythme des sais ons :
Espace d’accueil
> L’exposition de ses résidences d’artistes au printem ps.
> Une expos ition individuelle chaque é té.
> Une exposition collective (e t thématique depuis 2008) à
l’automne.
Les miss ions :
> Diffusion : prog rammation d’expos itions pe rsonne lles ou
collectives et é dition de publica tions.
Espaces d’expos ition (rez de chaussé)
> Soutien à la création : accueil d’artistes en rés idence chaque
printemps (6 semaines) et a ttribution d’une bourse de création.
> Sensibilisa tion à l’art contemporain : activités de médiations
développées autour des expositions (visites comme ntées
gratuites et accessibles à tous, visites pédagogiques destinées
aux enfants...)
> Développement des pratiques artistiques : cours d’arts
plastiques adulte, stages d’arts plastiques enfant e t parentenfant.
Espace d’expos itio n (1er étage)
Les partena ires fina nciers:
Lieu de vie des artis tes en rés idences
Le Centre d'Art Contemporain de Pontmain, de la
Communauté de Communes du Bocage Mayenna is est
soutenu par :
- le Conseil Généra l de la Mayenne,
- la Région des Pays de la Loire e t
- le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC des
Pays de la Loire)
Salle pédag og iq ue
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