Livret - ATMA Classique

ALCD 2 1020
ATMA
Remerciements particuliers à Hélène Prévost, Alexandre Masino, Pascal Veraquin (dépositaire Keilwerth),
Tim Brady et à tous les compositeurs dont les œuvres figurent sur cet enregistrement.
Special thanks to Hélène Prévost, Alexandre Masino, Pascal Veraquin inc. (Keilwerth agent), Tim Brady
and to all the composers whose works are featured on this recording.
QUASAR
Marie-Chantal Leclair
Saxophone soprano, alto,
directrice artistique
Soprano and alto saxophone,
Artistic Director
Mathieu Leclair
Saxophone alto
Alto saxophone
[1]
[2]
[3]
[4]
André Leroux
Saxophone ténor, alto
Tenor and alto saxophone
Jean Marc Bouchard
Saxophone baryton, ténor
Baritone and tenor saxophone
[5]
[6]
[7]
Réalisatrice / Producer: Hélène Prévost
Preneur de son / Recording engineer: Pierre Plante
Montage et gravure numérique / Digital editing & mastering: Denis Frenette
Sean Ferguson (1962- )
Celtic Braid (1998)
Henry Koch
Saxophonia 1 (1990)
5:29
10:44
Denis Gougeon (1951- )
Quatre inventions (1993)
8:51
Bernard Falaise (1965- )
Une mécanique des rêves (1996)
8:28
Franco Donatoni (1927- )
Rasch (1990)
5:39
Frank Crijns (1960- )
Tonk (1995)
9:58
Tim Brady (1956- )
Quartet 1998
17:30
Durée totale 1:07:19
Enregistement original : Quasar, enregistré au Studio 12 pour l'émisison
Le Navire «Night» de la Chaîne culturelle, automne 1999
QUASAR
Marie-Chantal Leclair : Saxophone soprano,
alto, directrice artistique
Mathieu Leclair : Saxophone alto
André Leroux : Saxophone ténor, alto
Jean Marc Bouchard : Saxophone baryton,
ténor
4
Passionné par la musique de son temps,
Quasar, (ex Nouveau quatuor de saxophones
du Québec) a été fondé en 1993 à Montréal.
Le quatuor se consacre principalement à la
création et à la promotion de la musique
contemporaine en accordant une place
privilégiée à la musique canadienne.
Il commande régulièrement des œuvres aux
compositeurs et a à son actif plusieurs
premières. Au cœur de ses préoccupations, la
rencontre avec les compositeurs et avec le
public. Il s'est produit à travers le Québec et
le Canada: Montréal, Jonquière, Ottawa,
Calgary, etc. Plusieurs de ces concerts ont été
diffusés par la Chaîne culturelle de RadioCanada. Sur la scène internationale, le
quatuor s'est produit à Rotterdam (Pays-Bas),
à Valence (Espagne) et à Paris où il s’est joint
à l’ensemble de la Société de musique
contemporaine du Québec. Quasar a été
récipiendaire de nombreuses bourses du
Conseil des arts du Canada et du Conseil des
arts et des lettres du Québec.
Sean Ferguson (1962- )
Henry Koch
Celtic Braid (1998), pour deux saxophones
altos et deux saxophones ténors
Saxophonia 1 (1990)
Un des éléments les plus frappants de l'art
celtique ancien est l'incorporation de motifs
très complexes d'entrelacements ou de tresses
(braid en anglais) dans toutes sortes d'art
(sculpture, bijouterie, enluminure, etc.). Dans
Celtic Braid cette tradition est transposée
dans le domaine musical en traitant les lignes
instrumentales comme des fils entrelacés dans
une seule tresse dont la construction et la voie
varient constamment. Celtic Braid a été
commandé par Quasar et créé en 1998 au
Théâtre La Chapelle (Montréal).
Né à Fort Vermillon, Alberta (Canada), Sean
Ferguson détient une maîtrise et un doctorat
en musique de l'Université McGill (Montréal).
Il a étudié avec John Rea, Brian Cherney et
Bruce Pennycook. Il a reçu de nombreux prix
et bourses dont le premier prix du Concours
des jeunes compositeurs de la Chaîne
culturelle de Radio-Canada dans la catégorie
musique de chambre (1992). Sa pièce Marées
pour piano a été commandée comme pièce
imposée du Concours des jeunes interprètes
de Radio-Canada (1995). La Société de
musique contemporaine du Québec lui a
commandé une pièce pou piano et orchestre,
Inside passage, qui a été créée en 1999 par
l’Ensemble de la SMCQ et le pianiste Marc
Couroux. Établi à Montréal depuis plusieurs
années, il est membre du conseil
d’administration de la Société québécoise de
recherche en musique, et du comité artistique
de la Société de musique contemporaine du
Québec.
Saxophonia 1 a été composé à Dresde en
1990, l’année de la réunification de
l’Allemagne. C’était le printemps et à cette
époque la ville vivait dans une certaine
anarchie. Les lois de l’Allemagne de l’Est
étaient toujours en vigueur mais en pratique
plus ou moins appliquées depuis que le
système avait basculé en novembre, et les
nouvelles lois n’étaient pas encore en place.
On ouvrait spontanément des cafés et des
bars, sans s’embarrasser de procédures. Ces
endroits, souvent ouverts toute la nuit,
permettaient aux gens de se rencontrer,
parler, boire, rêver, draguer. Durant tout le
printemps et tout l’été, la ville fut dans un
état de fête perpétuelle, cependant que je
travaillais en vue de la création de mon
quatuor de saxophones, prévue pour octobre.
J’avais auparavant travaillé sur une musique
pour le théâtre et j’étais heureux d’être à
nouveau dans le contexte de la musique de
concert. L’atmosphère exceptionnelle dans
laquelle j’étais plongé se révélait un stimulant
incroyable pour l’imagination, générant un
flot ininterrompu d’idées musicales.
L’Allemagne de l’Est allait sous peu être
achetée par ses voisins de l’ouest, ce qui
impliquait d’être confronté à un nouveau
système certes, mais où nous allions encore
une fois retrouver des lois, la police, la
bureaucratie. La connaissance de ce futur
prévisible aiguisait notre volonté de vivre
pleinement cette période éphémère. À cette
époque, les changements survenaient si
rapidement que bien des choses s’en sont
5
trouvées bouleversées. Ainsi, la création de la
pièce n’a pu avoir lieu. Cependant, en 1996,
j’ai eu la chance d’assister à un concert de
Quasar à Rotterdam. Séduit par la qualité et
l’énergie du jeu des musiciens, je décidai de
leur proposer mon quatuor de saxophones.
C’est ainsi qu’a débuté une merveilleuse
collaboration entre Marie-Chantal, Mathieu,
André, Jean Marc et moi. La première
réalisation de cette collaboration fut la
création de Saxophonia 1 à Montréal.
Henry Koch
6
Henry Koch a étudié la clarinette et la
composition à Musikhochschule de Dresde. Il
a entre autres étudié avec Udo Zimmermann
et Wilfried Krätzschmar. De 1987 à 1990 il a
travaillé au Centre de musique contemporaine de Dresde. Il a reçu plusieurs
commandes, notamment du Festival de
musique contemporaine de Dresde et de
différentes radios nationales allemandes
(MDR, BR), à l’intention d’ensembles tels que
l’Orchestre de la radio bavaroise, l’Ensemble
de percussions Kroumata et l’Ensemble
Musica Viva. Ses œuvres ont été jouées aux
Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre et au
Canada. Son travail de compositeur l’a amené
à collaborer avec plusieurs chorégraphes tels
Klaus Fiedler , Lutz Graf et Adèle Thompson.
Sa musique est éditée par Ries & Erler (Berlin).
Il vit actuellement à Berlin.
Denis Gougeon (1951- )
Bernard Falaise (1965- )
Quatre inventions (1993)
Quatre inventions, pour quatuor de
saxophones, se compose de pièces à une,
deux, trois et quatre voix. La pièce à une voix
est en fait une seule mélodie qui circule d'un
instrument à l'autre. La mélodie est doublée,
triplée ou quadruplée, créant ainsi une
articulation rythmique faite d'épaisseur de
timbres. La deuxième invention, bien qu'à
deux voix seulement, suggère des
enchaînements harmoniques supportant une
ligne mélodique. La troisième invention est
un contrepoint à trois voix de caractère
pointilliste où les quatre instrumentistes
jouent à tour de rôle en trio, selon les quatre
permutations possibles. La dernière invention
expose dans un lent choral les accords à
quatre voix qui sont par la suite déployés
principalement sous forme de hoquet, créant
ainsi une mouvance rythmique continue. En
résumé, les quatre pièces s'inspirent toutes du
même thème de douze notes et ne sont
soumises qu'à une seule règle : le plaisir de
l'invention. Quatre inventions a été créé en
1994 par Quasar à la salle Claude-Champagne
de l’Université de Montréal.
Une mécanique des rêves (1996)
Denis Gougeon est l'un des très rares
compositeurs québécois (et canadiens) à vivre
uniquement de la composition. Il a plus de 80
œuvres à son actif, qui vont du solo à
l'orchestre, de la musique concertante (piano,
guitare, cor anglais, piccolo) à l'opéra de
chambre, mais également du conte musical
jusqu'au ballet. Le Nouvel ensemble moderne,
la Société de musique contemporaine du
Québec, l'Orchestre symphonique de
Montréal, le quatuor Erato de Bâle, le New
Music America Festival, Les Percussions de
Strasbourg, le Bayerisches Staatsballet de
Munich, l'ensemble Lights d'Australie
comptent parmi quelques-uns des principaux
commanditaires et interprètes de ses œuvres.
À la demande du chef d’orchestre Charles
Dutoit, il a été nommé compositeur en
résidence à l’Orchestre symphonique de
Montréal de 1989 à 1992. Il devenait ainsi le
premier compositeur à occuper cette fonction
à l’OSM. Sa grande polyvalence l'a conduit à
collaborer avec le réputé Théâtre UBU de
Montréal pour lequel il a composé la musique
de quatre spectacles. Ces quatre partitions ont
été enregistrées sous étiquette Analekta
(Musiques pour le théâtre UBU).
Albert était fasciné par ses rêves. Peut-être
encore plus par la forme de ses rêves; des sons
et des couleurs surréels, des changements
soudains de focus, des perspectives
déroutantes, des itinéraires imprévus.
Comment cela fonctionne-t-il ? Albert aurait
voulu visiter les coulisses de ses rêves.
1) Les fourmis : La pièce où Albert se trouve
est envahie par des colonnes de petites
fourmis. Il les écrase.
2) La chute : La fenêtre du 8e étage aspire
Albert. Il tournoie doucement dans le vide, au
ralenti.
3) Rouge : Un gouffre vertigineux en sable
rouge. La lumière crue, du sang, une sirène
qui hurle. Albert s'enfuit.
Commandée par Quasar, Une mécanique des
rêves a été créée en 1996 par Quasar au
Théâtre La Chapelle (Montréal).
7
Né à Montréal en 1965, Bernard Falaise joue
de la guitare électrique, compose et improvise
avec de nombreuses formations : Miriodor,
Les Projectionnistes, Klaxon Gueule, PapaBoa
et d'autres. Il a écrit des musiques pour
l'Ensemble contemporain de Montréal,
Quartango, le Quatuor Forget-Darling, etc.
Allergique aux étiquettes, Bernard Falaise
explore avec le même entrain le rock acidulé,
la valse sérielle, et le tango industriel.
8
Franco Donatoni (1927- )
Frank Crijns (1960- )
Tim Brady (1956- )
Rasch (1990)
Tonk (1995), pour quatuor de saxophones
Quartet 1998
Commandé par le Steirische Herbst et dédié
au Quatuor Rascher, Rasch fut composé en
1990. Il s’agit d’un commentaire en quatre
parties, basé sur un fragment initial extrait de
Soft pour clarinette basse (1987) et adapté ici
au saxophone. La forme de ce morceau
consiste en neuf manipulations du même
matériau initial, qui se trouve progressivement transformé, filtré et condensé
en une situation formelle de réduction
progressive à travers différents parcours
articulés.
Dédié à Quasar
Franco Donatoni est né à Vérone en 1927.
Il a étudié la composition avec Pero
Bottagisio, Ettore Desderi, Lino Liviabelli et
Ildebrando Pizzetti respectivement à Verone,
Milan, Bologne et Rome. Il suit quatre fois les
cours d’été de Darmstadt entre 1954 et 1961.
Sa rencontre avec Bruno Maderna en 1953
s’avère importante pour la poursuite de sa
carrière. Ses pièces lui ont valu de nombreux
prix prestigieux ainsi qu’une reconnaissance
internationale. Parallèlement à ses activités de
compositeur, Donatoni mène une carrière de
professeur qui l’a amené à enseigner tant en
Italie, qu’à travers l’Europe et en Amérique du
Nord. Avec Luciano Berio, il est le plus
important compositeur italien de sa
génération.
Le titre de cette pièce réfère au «honky-tonk»
non pas au niveau de l'approche harmonique
ou mélodique mais plutôt au niveau du
rythme et de l'attitude. Cette pièce se veut
également un clin d'œil au travail
polymélodique et polyrythmique de Conlon
Nancarrow. Ceci révèle les axes dominant de
cette pièce, soit la polymélodie, la
polyrythmie et l'énergie. Cette pièce est
constituée d'une alternance de moments
virtuoses martelés et de moments répétitifs
sereins.
Frank Crijns est né en 1960. Il a étudié la
composition au Conservatoire de Rotterdam
avec Peter-Jan Wagemans et Klas de Vries.
Son travail de musicien prend deux aspects.
Ainsi, il compose pour des solistes et
ensembles de musique contemporaine et
parallèlement il joue et compose au sein
d’ensembles de musique contemporaine et
improvisée. Il a reçu plusieurs commandes,
notamment de la Fondation Brabant pour la
nouvelle musique et des ensembles Loos,
Ereprijs, Basho et Attaca. Il est membre
fondateur de l'ensemble Blast pour lequel il
agit à titre de compositeur, interprète et
improvisateur. Blast compte quatre CDs à son
actif sous étiquette Cuneiform. Il a également
joué auprès de Fred Frith, Elliot Sharp et Tim
Hodgkinson. Il vit actuellement à Tilburg
(Pays-Bas).
Quartet 1998 a été commandé par Quasar
avec le soutien du Conseil des arts du Canada.
Ce quatuor a été créé en 1999 au Théâtre La
Chapelle à Montréal.
Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, le
compositeur et virtuose de la guitare
électrique Tim Brady a reçu de nombreuses
commandes d’ensembles et d’orchestres basés
en Amérique du Nord, en Europe et en Asie,
tels l’Orchestre de Winnipeg, la Société de
musique contemporaine du Québec, le Nouvel
ensemble moderne, Pittsburgh New Music
Ensemble, Esprit Orchestra, Relâche ensemble
(Philadelphie), Topology Ensemble (Brisbane,
Australie) et le Smith Quartet (R-U). Depuis
1988, il a publié sept CDs sur l’étiquette Justin
Time, tant à titre d’interprète que de
compositeur. Il a donné plusieurs concerts en
Amérique, en Europe et en Asie tant comme
soliste qu'au sein de l'ensemble Bradyworks
qu’il dirige. Ainsi, il s’est, entre autres, produit
au Bang On A Can Festival (NY), au
Huddersfield Festival (R-U) et à au Xebec Hall
(Kobe, Japon).
9
QUASAR
Marie-Chantal Leclair: soprano and alto
saxophone, Artistic Director
Mathieu Leclair: alto saxophone
André Leroux: tenor and alto saxophone
Jean Marc Bouchard: baritone and tenor
saxophone
10
Founded in Montreal in 1993, Quasar
(formerly the Nouveau quatuor de
saxophones du Québec) is a saxophone
quartet devoted mainly to new music.
They have played in concerts and at festivals
throughout Canada in Montreal, Jonquière,
Ottawa, and Calgary and their performances
are recorded regularly for broadcast by
Radio-Canada. They have also performed in
Rotterdam, Valencia and in Paris where they
joined forces with the ensemble of the
Société de musique contemporaine du
Québec (Festival Présence/Radio-France).
The quartet has received several grants from
the Conseil des arts et des lettres du Québec
and from the Canada Council for the Arts.
Passionate about the music of their time,
the quartet has been involved in the
creation and promotion of Canadian works
since 1993.
Sean Ferguson (1962- )
Henry Koch
Celtic Braid (1998), for two alto saxophones
and two tenor saxophones
Saxophonia 1 (1990)
One of the most striking elements of ancient
Celtic art is the incorporation of intricate
braid patterns into all types of visual art:
sculpture, jewellery-making, manuscript
illuminations, etc. In this piece the tradition is
extended to the musical domain by treating
the instrumental lines as individual threads
that are interwoven to create a single braid
whose pattern and path varies constantly.
Celtic Braid was commissioned by Quasar and
first performed in 1998 at the Théâtre La
Chapelle (Montreal).
Sean Ferguson was born in the remote
Northern Alberta community of Fort
Vermilion. He holds a Master's degree and a
doctorate in composition from McGill
University. He has received several grants and
prizes, including a first prize in the Canadian
Broadcasting
Corporation's
Young
Composer's Competition. His piece Marées
was commissioned for the CBC Young
Performers Competition and his piano
concerto Inside Passage was performed in
1999 by the Société de musique contemporaine
du Québec, which commissioned it for pianist
Marc Couroux. In addition to his work as a
composer, Ferguson is a member of the
administrative council of the Société
québécoise de recherche en musique, and of
the artistic committee of the Société de
musique contemporaine du Québec.
Saxophonia 1 was composed in 1990, the year
of German reunification. I composed it in the
spring of that year, along with three other
pieces, in what was a rather anarchic time in
the city of Dresden. East German laws were
still in force, but were not being enforced as
the system had crashed in November. New
laws were not yet in place so literally anybody
could spontaneously open a cafe, a little bar
or organise an all-night front room gathering
with beer from a crate and a box of wine
from the supermarket, so that people could
meet, talk, drink, dream, flirt… Everybody
took advantage of this situation and the city
was one big, joyous house party all spring and
summer. I was looking forward to the
planned first performance of my new work. I
had worked on a theatre project for quite a
while and was happy to focus on concert
music again: the free flow of musical ideas
and imagination without the restrictions of
an external concept was both fruitful and
enjoyable. The atmosphere of the time and
place added great energy to the creative
process. East Germany was soon to be bought
by its western neighbour and with that we'd
all have to deal with other laws, police,
regulations, obligations, and bureaucracies
again. The knowledge of this impending
future sharpened our sense of the temporary
beauty of just living for the moment,
experiencing each hour to the fullest. But
things turned out rather differently than
expected and changes happened so fast that
11
the performance due in October never did
take place. However, in 1996 I was fortunate
enough to attend a concert of Quasar in
Rotterdam, which was played with great care,
ability and enthusiasm, so I decided to talk to
the group about my piece. That's how the
beautiful process of cooperation with MarieChantal, Mathieu, André and Jean Marc
began. The result was a wonderful premiere
of Saxophonia 1 in Montreal.
Henry Koch
12
Henry Koch holds a Master's degree in music
(composition) from the Musikhochschule
Dresden. He studied with Prof. Udo
Zimmermann, Prof. Wilfried Krätzschmar and
others. From 1987 to 1990 he worked for the
Dresden Center of Contemporary Music. After
further studies in computerized music
processing and typography in London, he
worked as a freelance composer in Berlin,
London, Rotterdam and Montreal. He
composes music for the concert stage, as well
as for film, theatre and dance, collaborating
with artists such as Carin Levin, Klaus Burger,
Emily Burns, Adele Thompson, Klaus Fiedler,
Lutz Graf, Musica viva as well as with Quasar.
Denis Gougeon (1951- )
Bernard Falaise (1965- )
Quatre Invention
(Four Inventions) (1993)
Une mécanique des rêves
(The Mechanics of Dreams) (1996)
Four Inventions, for saxophone quartet, is a
work written in one, two, three and four
voices. The piece in one voice is composed of
a single melody which is passed from one
instrument to another. The melodic line is
played by two, three or four saxophones,
creating a rhythmic articulation based on the
differences in timbral densities. The second
invention, though only in 2 voices, suggests a
harmonic progression which supports a
melodic line. The third invention is in a
pointillist three-part counterpoint, where
each of the four performers plays in the 3voice texture, exploring the four different trio
permutations of the quartet. The last
invention starts with a slow 4-voice choral,
followed by a series of fast-paced rhythmic
hockets based on the same harmonic ideas.
The four pieces are all based on the same 12note thematic material and are subject to
only one rule: the pleasure of invention.
Four Inventions was premiered by Quasar at
the Claude Champagne Hall of the University
of Montreal, in 1994.
Denis Gougeon is one of the few Canadian
composers who is able to devote himself
entirely to composition. To this day, he has
written over 80 works, ranging from solo to
orchestral pieces, from concertos to chamber
operas and from musical tales to scores for
the ballet. The NEM (Nouvel Ensemble
Moderne), the SMCQ (the Société de musique
contemporaine du Québec), the Montreal
Symphony Orchestra, the ERATO quartet in
Basel, the New Music America Festival, the
Bayerisches Staatsballett in Munich, the
Percussions de Strasbourg are some of the
main sponsors and interpreters of his works.
Albert is fascinated by his dreams. More
precisely, by the form of his dreams: the
surreal sounds and colours, the sudden
changes of focus, the strange perspectives,
the unexpected shifts of time and place. How
does it work? Albert would like to visit the
corridors of his dreams.
His remarkable versatility has led him to
collaborate with Montreal's renowned
Théâtre UBU, for whom he has already scored
four stage productions. These four scores
have been recorded on a CD for Analekta
(Musiques pour le théâtre UBU).
3) Red: a huge, red chasm, made of sand.
Strong light, blood, a siren shrieks. Albert
runs away.
At the request of maestro Charles Dutoit, he
was appointed composer in residence at the
Montreal Symphony Orchestra from 1989 to
1992, the first composer ever to fill that
position at the MSO.
1) The ants: the room where Albert is staying
is invaded by columns of small ants. He
crushes them.
2) The fall: the window of the 8th floor expels
Albert. He floats tranquilly in space, slowing
down as he falls.
Commissiined by Quasar, The Mechanics of
Dreams was first performed in 1996 at the
Théâtre La Chapelle, Montreal.
Born in 1965 in Montreal, Bernard Falaise
plays electric guitar, and composes and
improvises in a number of different groups:
Miriodor, Les Projectionnistes, Klaxon Gueule
and PapaBoa. As a composer, he has created
works for the Ensemble contemporain de
Montréal, Quartango and the Forget-Darling
Quartet, among others. He despises artistic
labels and his music explores acid-inspired
rock, serial waltzes and industrial tangos.
13
14
Franco Donatoni (1927- )
Frank Crijns (1960- )
Tim Brady (1956- )
Rasch (1990)
Tonk (1995), for saxophone quartet
Quartet 1998
Rasch was commissioned by Steirische Herbst
and was composed in 1990. It is dedicated to
the Rascher Quartet. The piece consists of a
musical commentary in four parts, based on a
fragment of the composition Soft, for bass
clarinet (1987) and adapted for saxophone in
the present work. The form consists of nine
manipulations of the initial musical material,
which is progressively transformed, filtered
and condensed in a process of formal
reduction over the course of several different
sections.
Dedicated to Quasar
Quartet 1998 is divided into 4 sections, played
without pause. It was commissioned by Quasar
with the financial assistance of the Canada
Council for the Arts.
Franco Donatoni was born in Verona on
June 9, 1927. He studied composition under
Pero Bottagisio, Ettore Desderi, Lino Liviabelli
and Ildebrando Pizzetti in Verona, Milan,
Bologna and Rome. He attended the
Darmstadt summer courses four times
between 1954 and 1961 but equally
important to him was the fact that at this
time he also became acquainted with
composer/conductor Bruno Maderna. His
compositions have won him international
recognition and he has received several major
prizes and awards. As well as being a
composer, Donatoni is regarded as a highly
influential teacher. Along with Luciano Berio,
he is considered the outstanding Italian
composer of his generation.
The title refers to "honky-tonk", not so much
in the harmonic or melodic material of the
style, but rather in the character and the
rhythmic approach to the music. This
character and approach is placed in the
broader context of 20th-century new music,
with a wink to the polymelodic and
polyrythmic master Conlon Nancarrow.
Nancarrow's subtle influence reveals what the
music is about: polyrhythm, polymelody and
drive. The piece moves from pounding
virtuoso chords and melodies to serene
repetitive moments. Tonk was premiered by
Quasar in 1996 at the Théâtre La Chapelle
(Montreal)
Frank Crijns (born in 1960) studied
composition at the Rotterdam Conservatory
with Peter-Jan Wagemans and Klas de Vries.
As a composer, he is actively involved in
creating works for a wide range of soloists
and ensembles, including the works Krimp
(for bass clarinet, written for H. Peynenburg),
Speed-Well (composed for the Dutch Ballet
Orchestra and the Ensemble Ereprijs), Tri- (for
the Trio Nu), Il Pezzo Rotto (commissioned by
The Vonk) and the mixed choral/instrumental
piece A La Vaghezza Troppa, commissioned
by the Brabant Foundation for New Music.
He is also very involved in performing both
contemporary and improvised music.
His ensemble Blast has released four CDs on
Cuneiform Records and he also plays with Big
Band New Music and the Positive Nuns, which
has recorded a CD for the Italian label
Pantheistic Records. His interest in improvised
music has led him to work with such noted
musicians as Fred Frith, Elliot Sharp, Tim
Hodgkinson, and others.
Composer and electric guitarist Tim Brady has
created music in a wide range of musical genres
and has been commissioned by ensembles and
orchestras in North America, Europe and
Australia including the Winnipeg Symphony
Orchestra, the Société de musique
contemporaine du Québec, New Music
Concerts, INA-GRM (Radio-France), the Nouvel
Ensemble Moderne, New Music Concerts
(Toronto), the Pittsburgh New Music Ensemble,
the Esprit Orchestra, the Philadelphia-based
Relâche ensemble, the Topology Ensemble
(Brisbane, Australia) and the British string
ensemble The Smith Quartet. Since 1988 he has
released seven CDs as a composer and a
performer on Montreal's Justin Time Records.
He leads the electroacoustic chamber ensemble
Bradyworks, and frequently performs solo
concerts at venues such as The South Bank
(London) , Die Ijsbreker (Amsterdam), the Bang
On A Can Festival (New York), Praha
Alternativa (Prague), Xebec Hall (Kobe, Japan)
and the Huddersfield Festival (England). In 1997
Brady was the Artistic Director of The Body
Electric festival, a 23-concert celebration of new
music for the electric guitar held simultaneously
in 7 cities across North America. His most recent
CD is a solo electroacoustic guitar recording
entitled Strange Attractors, which he
performed in 21 cities in an extensive world
tour in the fall of 1999.
15