Programme Jeune Public 2013 - Maison des Arts de Créteil

Le décollage de la lenteur, photographie de © Emmanuel Pierrot / Agence VU’, issue de sa série Le paradoxe de la tortue.
DES EXPOSITIONS
OCTOBRE À JUIN
JADIKAN
DANSE VARIATIONS IMAGES
PATRICK WILLOCQ
FESTIVAL KALYPSO
HIP-HOP
19 AU 23 NOVEMBRE 19H30
TARIF UNIQUE 5€
© Philippe Bertheau
MÉDIATION SUR DEMANDE
MAISON DES ARTS ET DE LA CULTURE DE CRÉTEIL
PLACE SALVADOR ALLENDE 94000 CRÉTEIL
LIGNE 8 : STATION CRÉTEIL-PRÉFECTURE
Diffuser la création française et étrangère • Accompagner le travail des compagnies
• Faire découvrir les arts vivants aux plus jeunes en favorisant leur curiosité par la diversité
des propositions artistiques et des formes d’accompagnement pédagogique
• La médiation se construit chaque saison dans la complicite avec nos partenaires enseignants,
responsables des réseaux socio culturels et associatifs
01 45 13 19 19
01 45 13 19 00
01 45 13 19 15
01 44 54 02 00
TARIF UNIQUE : 5€ / TEMPS SCOLAIRE : 4€ / ABONNEMENT : 4€ LA PLACE (À PARTIR DE 3 SPECTACLES)
S’INFORMER & 01 45 13 19 15 / [email protected]
Snif et le voleur d’odeur
Cie Porte Lune
théâtre / 35 min / hors les murs / DÈS 3 ANS
Qui maîtrisait les odeurs maîtrisait le cœur des hommes.
Patrick Suskind, Le Parfum
centre socio-culturel Madeleine Rébérioux - Créteil
29 au 31 janvier
MJC Club CRÉTEIL 6 au 8 février
Une prouesse de théâtre
miniature, animé comme
un livre qui bouge.
La compagnie Porte Lune
est une grande découverte
de l’année dernière.
À ne pas rater.
Henriette Bichonnier,
Télérama
© Andji Ostaszewski
Un soir, le magicien se fâche avec Martamos le directeur
du cirque. Le lendemain, le magicien a disparu et les
odeurs aussi. La vie est devenue si triste que plus personne ne veut faire son numéro. Alors, Snif, le garçon de
piste rassemble tout son courage et part… Le parfum
d’une fleur l’amène devant un bureau. Ce meuble est bien
étrange : il joue de la musique et ses tiroirs s’ouvrent tout
seul. À l’intérieur, Snif découvre un univers miniaturisé.
Dans une boulangerie, il retrouve l’odeur du chocolat,
dans une forêt, celle de la violette. En ville, il capture
l’odeur des fumées et dans une salle de bain le parfum
d’une savonnette…
Conception : Yves Javault • Interprétation : Yves Javault et Alain Granier • Direction d’acteur : Marie Augereau •
Décor : Jean-Pierre Brizemur, Jean-Michel Vercouter • Costumes et accessoires : Caroline Revillion • Lumières :
jean-Pierre Lescot • Musique originale et illustrations sonores : Patrick Woindrich • Matières aromatiques : Daniel
Blayn • Production : Compagnie Porte Lune • La compagnie est subventionnée par le Conseil général du Val de
Marne et la Ville de Créteil.
(CENTRE SOCIO-CULTUREL MADELEINE RÉBÉRIOUX)
LOCATION
ADMINISTRATION
RELATIONS PUBLIQUES
PRESSE BODO
Scolaires > Je 30 / ve 31 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 29 janvier : 10h30 & 14h30
6 : 14h30 / ve 7 : 10h00 & 14h30 / En famille > sa 8 à 16h00
(MJC CLUB) Scolaires > je
Léo
CIRQUE / ALLEMAGNE / 60 min / DÈS 7 ANS
5 au 8 février
Circle Eleven
Imaginez que la loi de la gravité perde le nord et change complètement les règles du
jeu… Élaboré à partir de cette prémice, le spectacle Leo entraîne un homme faussement
ordinaire dans une aventure hallucinante qui fait vaciller notre perception du réel et
éblouit nos sens. Apprivoisant peu à peu ce monde sens dessus dessous, l’acteur-acrobate Tobias Wegner choisit de déjouer la gravité de la situation. Porté par l’allégresse, il
se livre à une multitude de prouesses physiques et déploie des trésors d’inventivité qui
sont autant d’indicateurs des rêves et des désirs qui l’habitent.
Évoquant tantôt l’ère du cinéma muet d’un Buster Keaton, tantôt la magie d’un Fred
Astaire ou la charge poétique des exploits de Philippe Petit, cette œuvre inclassable
provoque rire et ravissement.
© Heiko Kalmbach
Quatre murs, une
ampoule, une idée de
génie. Simple, mais
brillant. Dans un spectacle
défiant toutes les lois de
la gravité, l’inclassable
LÉO présenté à «Montréal
complètement cirque»
s’offre comme un
bijou théâtral, une ode
à l’imagination et à
l’exploration de tous
les possibles…
Le Devoir, Montréal
Depuis sa création, Leo remporte un succès phénoménal sur la
scène internationale, récoltant au passage trois prix, dont la
plus haute distinction, au fameux Fringe d’Édimbourg de 2011.
Mise en scène : Daniel Brière • Idée originale et interprétation : Tobias Wegner • Production artistique : Gregg
Parks • Production : Circle of Eleven (Berlin) • Scénographie et lumières : Flavia Hevia • Vidéo : Heiko Kalmbach
• Animation : Ingo Panke • Costumes : Heather MacCrimmon • Chorégraphie : Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
Scolaires > je 6 / ve 7 : 14h30 / En famille > me 5 : 14h30 & 20h00 / ve 7 / sa 8 : 20h00 • PETITE SALLE
Cocodi, Contes et caquets
du poulailler
11 au 14 février
Enfance & Musique
CONTE MUSICAL / 50 min / DÈS 3 ANS
© Guillaume Wydouw
Un spectacle poétique et drôle où se mêlent contes et chansons
traditionnels et créations originales.
La petite poule sur son mur a picoté son pain dur puis est
partie... Elle a quitté son poulailler, a beaucoup marché et de
voyage en voyage a rencontré cane, poussin, œuf étrange,
renard rusé, poulettes malicieuses...
Béatrice Maillet chante et raconte l’histoire de trois petites
poules. À travers leurs espoirs et leurs aventures, elles nous
parlent de nous ; nous les mères poules, nous les petits poussins, nous les coqs en pâte…Leslie Buleux, comédienne,
«chantsigne» le récit. Tout en respectant la grammaire de la
langue des signes, sa poésie gestuelle offre à tous un contrechant visuel jubilatoire.
Conte et chant : Béatrice Maillet • Langue des Signes : Leslie Buleux • Accordéon : Philippe Picot • Mise en scène : Guy Prunier • Création lumière : Blandine
Laennec • Costumes : Sophie Catelot • Production : Enfance et Musique • Avec le
soutien de Au Merle Moqueur.
Scolaires > ma 11 / je 13 / ve 14 à 10h00 & 14h30 / En famille > me 12 : 10h30 & 14h30 • PETITE SALLE
Le Temps des muffins
4 au 8 mars
Théâtre Magasin
Un régal de fantaisie!
En confectionnant ses muffins, un cuisinier fait surgir des histoires, des images
et des jeux. Dans l’intimité de sa cuisine, il donne vie à d’étonnants personnages tout en révélant ses petits
secrets avec un savant mélange d’excentricité et de tendresse.
Marquée par la touche poétique de
Joël da Silva, la compagnie propose
un théâtre où se déploient des univers
fascinants qui stimulent l’imaginaire
avec finesse.
Claquettes, marionnettes et
de bons ingrédients, telle est
la recette de cette symphonie
culinaire concoctée avec
passion par Joel da Silva.
Dans ce concerto en muffin
majeur, poésie et humour
sont de mise. Quand vient le
Temps des Muffins, le rêve
peut devenir une délicieuse
et succulente réalité à
consommer sans modération.
Presse, Montréal
Idée originale et conception générale : Joël da Silva • Distribution : Joël da Silva et Jean Cummings
(marionnettiste) • Œil extérieur : Serge Marois • Lumières et régie : Martin Boisjoly • Couture :
Mathilde da Silva • Patine du décor : Richard Morin • Enregistrement de la bande-son : Benoît Brodeur.
© Mathieu Dupuis
THÉÂTRE D’OBJET / QUÉBEC / 45 min / DÈS 4 ANS
Scolaires > ma 4 / je 6 / ve 7 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 5 : 14h30 / sa 8 : 11h00 • PETITE SALLE
Stéréoptik
14 au 16 mai
Jean-Baptiste Maillet
& Romain Bermond
Tour à tour dessinateurs, bruiteurs, hommes-orchestres, projectionnistes, conteurs, accessoiristes, Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond vous invitent à découvrir un univers insolite,
intime et drôle, où dessin et musique jouent une partition à quatre mains.
Les différents tableaux s’enchaînent comme les séquences d’un film, un film muet, ludique,
tantôt imaginaire, tantôt narratif où son et image se croisent, s’entremêlent et se répondent.
Ces deux virtuoses du bricolage artistique font exploser les frontières entre dessin, musique,
vidéo et manipulation. Il y a quelque chose d’insolite et de poétique dans cette suite de créations
inattendues. Quelque chose de facétieux, de stimulant, qui met en mouvement le kaléidoscope
de notre imaginaire.
© Claire Curt
Un spectacle de et par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond • Production :
Stéréoptik • Avec le soutien de l’Hectare, scène régionale Vendôme (41) et de
l’Echalier/ La Grange de SaintA gil (41).
CONCERT DESSINÉ / DÈS 7 ANS
Scolaires > jeudi 15 à 10h et 14h30 / vendredi 16 à 14h30 / En famille > mercredi 14 à 14h30 et vendredi 16 à 20h • PETITE SALLE
La symphonie dramatique
20 au 23 mai
Cie Cas Public
© Damian Siqueiros
DANSE / CRÉATION / DÈS 8 ANS
Pour cette nouvelle création, Hélène Blackburn et Pierre Lecours, les créateurs de
Gold et de Variations S s’attaquent à un couple mythique soit Roméo et Juliette, chefd’œuvre du romantisme écrit par William Shakespeare.
Symphonie dramatique sera d’abord et avant tout une œuvre de danse qui tentera de
donner un corps physique aux différentes facettes de ce couple célèbre, la séduction,
le désir, la transgression et la mort… À l’instar de la musique d’Hector Berlioz, le texte
de William Shakespeare, sa puissance et sa poésie, vont certainement trouver un écho
particulier dans cette création.
Conçue pour huit danseurs et un comédien/danseur, ce projet est parmi les plus importants réalisé à ce jour par la compagnie québécoise. En plus des deux chorégraphes,
Martin Tétreault (Variations S, Gold) revisitera très librement la version musicale de
Berlioz en la « remixant » avec d’autres versions dont entre autres l’opéra de Gounod,
le ballet de Prokofiev, l’Ouverture fantaisie de Tchaïkovski et même le West Side Story
de Leonard Bernstein et Jérôme Robbins.
Conception, Chorégraphie : Hélène Blackburn et Pierre Lecours • Conception sonore : Martin Tréteault • Distribution en cours.
Scolaires > ma 20 / je 22 : 10h00 & 14h30 / ve 23 : 14h30 / En famille > me 21 : 14h30 / ve 23 : 20h00 • GRANDE SALLE
Dal vivo !
20 au 24 mai
Flop
THÉÂTRE VISUEL / DÈS 5 ANS
De et avec Flop • Merci à Francesca Sorgato, Emmanuelle Zanfonato et Isabelle Kessler pour
leur précieux regard à mi-parcours, à Christine Pètre pour son travail sur le mouvement et son
regard, à Cédric Chéreau pour son accompagnement administratif, à Dominique Duthuit pour
son regard et ses mots, à Laure Chartier pour sa couture et sa traduction anglaise, au Vélo
Théâtre pour l’accueil en résidence et à Z’Olive pour web et coups de main.
© Jef Rabillon
Sous nos yeux ébahis, Flop construit des images vivantes et fragiles qui
naissent de la rencontre entre la lumière, la matière et le mouvement.
Dans une baraque de bois qui lui sert d’atelier-laboratoire, plongé dans une
semi-obscurité, il cherche à faire parler des objets de récupération accumulés au cours de sa vie : ustensiles de cuisine, vaisselles, bougeoir, petits
systèmes mécaniques... Sans filtres technologiques, avec juste la lumière
et le mouvement, il redonne à ces objets du quotidien toute leur dimension
poétique et nous embarque dans un monde peuplé de chimères.
Cet artiste inclassable crée un nouveau monde, hors du temps et de l’espace,
dans lequel chacun se raconte son histoire. Pas à pas, comme un peintre
à l’affût de l’inattendu, il provoque une émotion qui fait remonter de lointaines sensations : l’exaltation de l’enfance face à la magie.
Embarquement immédiat pour une escapade lumineuse au croisement
de la peinture et du cinéma qui émerveillera petits et grands.
Scolaires > ma 20 / ve 23 : 10h & 14h30 / je 22 : 14h30 / En famille > me 21 : 10h30 & 14h30 / sa 24 : 11h00 & 15h00 • SATELLITE
DANSE CRÉATION / DÈS 8 ANS
Cyber pop fantaisie, Robot !, la nouvelle création de la chorégraphe andalouse Blanca Li
entraine 8 danseurs scupturaux à la rencontre de robots très attachants. Qui des droïdes
ou des danseurs saura apprivoiser l’autre ? A l’ère de l’hypertechnologie, l’hybridation
des genres, l’homme, apprenti sorcier du futur, est en passe d’inventer un nouvel alphabet sentimental avec les machines, propres à devenir de véritables auxilaires de compagnie irrésistibles et cocasses. Cabinet de curiosités hétéroclite et fascinant, douze
engins conçus par le collectif japonais Maywa Denki, sont programmés pour faire de
la musique en direct. «Clavier-dirigeable», «orgue-quart de soleil», «xylotam-tam»,
instruments futuro-vintage forment une escouade sonore délirante. Lorsque les petits
«Nao» apparaissent, nous souhaitons immédiatement les adopter… Ils parlent, dansent,
plient les genoux, tombent et se relevant sans rechigner. A l’unisson et sur le tempo des
danseurs, les robots deviennent leurs propres maitres et écrivent l’aventure loufoque
de gentils avatars.
Artiste plurielle, aux mille projets, Blanca Li sait toujours prendre de nouveaux risques
avec ce sens inné du décalage poétique et déjanté, celui des véritables aventurières.
© Magali Bragard
ROBOT !
11 octobre à 14h30
BLANCA LI
Chorégraphie, direction artistique : Blanca Li, Avec : Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho, Géraldine Fournier,
Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M’Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez et 8 robots, Robots musicaux :
Maywa Denki, Scénographie : Pierre Attrait, Lumière : Jacques Chatelet, Composition musicale : Tao Gutierrez,
Vidéo : Charles Carcopino, Programmeur Thomas Pachoud, En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO.
Production : Compagnie Blanca Li, Coproduction : Festival Montpellier Danse 2013, Automne en Normandie, Scène
nationale de L’Oise en Préfiguration - Espace Jean Legendre, La Maison des Arts de Créteil
Scolaires : ve 11 octobre : 14h30 • grande salle
DANSE / 35 MIN / DÈS 4 ANS
Une danseuse classique sur pointes, une danseuse
contemporaine et un danseur-acrobate abordent les
animaux que Saint-Saëns évoque dans son œuvre. Avec
force, dextérité, souplesse ou en poésie, ils se dégagent
de leurs corps pour atteindre l’essence même des animaux. Bienvenue dans le bestiaire chorégraphique de
Gilles Verièpe.
Le compositeur Vlad Roda Gil revisite en version électronica glitchée le Carnaval des animaux de Camille
Saint-Saëns.
© F. Iovino
Le carnaval de Saëns
01 au 05 octobre
Cie Gilles Verièpe
Chorégraphie : Gilles Verièpe • Interprètes : Bi Jia Yang (danseuse
sur pointe), Julie Galopin (danseuse contemporaine), Lucien
Reynes (acrobate-danseur) • Musique : Camille Saint Saëns, Le
carnaval des animaux • Création musical : Vlad Roda Gil • Lumières : Paul Zandbelt • Costumes : Arielle Chambon • Réalisation
des cubes : Anna Montana Alba • Coproduction : Compagnie Gilles
Verièpe, La Briqueterie - CDC du Val de Marne / Danse à Lille CDC Nord-Pas de Calais / TRAFFO_CarréRotondes (Luxembourg)
• Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais au titre
de Compagnie conventionnée, du Conseil Général Pas de Calais
et de la Ville de Dunkerque • Réalisé avec la DRAC Nord-Pas de
Calais au titre de l’Aide à la Compagnie Chorégraphique • Remerciement au CND de Pantin et à la Ferme du Mousseau d’Elancourt
au titre de l’accueil studio.
Scolaires > ma 01 : 14h30 / je 3 / ve 4 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 2 : 10h30 / sa 5 : 11h00 • PETITE SALLE
CINÉMATIQUE
15 au 18 octobre
Adrien M & Claire B
DANSE & VIDÉO / DÈS 7 ANS
L’odyssée d’Adrien M,
un voyage sensoriel au cœur
de la matière numérique.
Marie Lechner, Libération
Conception, informatique et interprétation : Adrien Mondot • Danse : Satchie Noro • Création sonore : Christophe
Sartori et Laurent Buisson • Création lumière : Elsa Revol • Dramaturgie : Charlotte Farcet • Assistant informatique et technique : Alexis Lecharpentier • Régie générale : Laurent Lechenault, Administration, diffusion : Marion
Gatier, Mathieu Calueba • Production : Adrien M, Claire B • Coproductions : Hexagone-scène nationale de Meylan,
La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, elmediator, scène conventionnée musiques actuelles
et arts numériques - Perpignan, Le Théâtre de Création, Ville de Grenoble, [ars]numerica - Centre européen dédié
aux arts numériques de la communauté d’agglomération des pays de Montbéliard, Les Subsistances - Laboratoire
international de création artistique, Lyon / Centre des Arts, Enghien-les-Bains, le Manège - Mons Centre Culturel
Transfrontalier, CECN • Avec les soutiens de : Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM /, DRAC
Rhône-Alpes, Conseil régional Rhône-Alpes, Conseil général de l’Isère, Ville de Grenoble • La compagnie Adrien
M / Claire B est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et soutenue par la Région Rhône-Alpes.
© Adrien Mondot
Une invitation au voyage, à la rêverie, au jeu, où la part de rêve que chacun porte en soi depuis
l’enfance ressurgit et vient bousculer les principes rationnels qui guident nos existences modernes.
Un radeau à l’assaut des flots et commence alors le voyage, traversée des matières virtuelles
comme autant de paysages. Lignes, points, lettres, objets numériques projetés sur des surfaces
planes, tissent des espaces poétiques qui épousent les corps et le geste. L’imaginaire transforme
l’opaque et l’aplat, pour révéler par la transparence et le mouvement la liberté, le désir et l’infini
que chacun porte en soi. Ce spectacle a reçu le grand prix du jury dans le cadre de la compétition
internationale «danse et nouvelles technologies» organisée par le festival Bains Numériques à
Enghien-les-Bains en juin 2009.
Scolaires > ma 15 : 14h30 / je 17 : 10h00 & 14h30 / ve 18 : 14h30 / En famille > me 16 : 14h30 / ve 18 : 20h00 • PETITE SALLE
CINÉ CONCERT / 35 MIN / DÈS 2 ANS
Biques et piafs
5 au 9 novembre
Pierre Payan &
Eric Philippon
© DR
Le ciné-baby de Pierre Payan et Eric Philippon surprend les spectateurs en donnant
vie aux images, par une création musicale insolite. Ils interprètent en direct leur propre
bande son, à grand renfort d'instruments-jouets empruntés à leurs enfants (boîte à cui-cui,
petit clavier bruiteur, pipeau à coulisse) mais aussi d’objets insolites détournés (sacs
plastiques, feuilles de papier, casseroles, trouilloteuse...). Un joyeux bric-à-brac musical
qui souligne à merveille l’humour de ces courts-métrages, souvent désopilants et primés dans plusieurs festivals. Un voyage plein d’aventures aux pays de drôles d’animaux
hauts en couleurs.
La cigogne de Klaus Morschheuser : Fatiguée, luttant contre la gravité, essayant de
ne pas perdre son lange, la cigogne est embêtée par un moineau audacieux qui veut
connaître sa mission • Les trois boucs de Heikki Prepula : Trois boucs sautent dans les
prairies à la recherche de quelques fleurs à se mettre sous la dent. Ils aperçoivent un
énorme tas de boutons d’or de l’autre côté de la rivière, mais le seul moyen d’y accéder
est de passer sur un pont gardé par une créature bien étrange • La grande migration
de Iouri Tcherenkov : Un oiseau migrateur perd ses congénères dans la brume • Au
bout du monde de Konstantin Bronzit : Les aventures d’une maison à l’équilibre fragile.
Posée sur le pic d’une colline, elle balance alternativement de droite à gauche, au grand
dam de ses habitants • Les oiseaux en cage ne peuvent pas voler de Luis Briceno : Les
oiseaux en cage peuvent-ils voler ? Il paraît que non…
Scolaires > ma 5 / je 7 / ve 8 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 6 : 10h30 / sa 9 : 17h00 • PETITE SALLE
Hänsel & Gretel, La faim de l’histoire
13 au 16 novembre
Compagnie La TraverScène
théâtre / création / DÈS 8 ANS
Les beaux oiseaux, les yeux levés,
toujours voient vers où s’envoler !
© La TraverScène
Deux gamins retrouvés à l’orée du bois, les poches pleines de diamants et d’or. Une
émission de télévision qui propose de leur permettre d’envoyer un message à leur
père… à condition qu’ils racontent leur histoire.
Cette réécriture du conte Hänsel & Gretel mêle poésie populaire et modernité, passé et
présent, à la manière du conteur. C’est en préservant l’essence même du conte que ce
spectacle tire des fils jusqu’à notre vie d’aujourd’hui, convoque ici le pouvoir mystérieux
de cette poésie-là pour traverser le piège du fait divers, l’épreuve de l’ogre médiatique.
Texte et mise en scène : Julien Daillère • Assistante à la mise en scène : Sophie Gubri • Distribution (plateau) :
Pauline Mereuze, Matila Malliarakis, Isabelle Mazin, Elisabeth Moreau • Distribution (vidéo) : Jean-Charles
Delaume, Odile Mallet, Emilie Piponnier, Piérick Tournier • Scénographie : Mioko Tanaka • Son : François Weber •
Lumière : Mathieu Courtaillier • Vidéo : Virgile Pons • Costumes : Claire Belloc • Coiffe de la sorcière : Jean-Lou
David • Julien Daillère remercie très chaleureusement la conteuse Geneviève Baylelaboure pour ses précieux
conseils lors de l’écriture du texte • Production : Production La TraverScène • Coproduction Maisons des Arts de
Créteil-Scène nationale, Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse et La Fabrique Ephéméride de Val-de-Reuil
• Avec le soutien de la Comédie de Picardie • Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile-de-France
• La compagnie La TraverScène est soutenue par le Conseil général des Hauts-de-Seine et la Ville d’Issy-lesMoulineaux • Diffusion : Olivier Talpaert / En Votre Compagnie.
Scolaires > je 14 / ve 15 : 9h30 & 14h30 / En famille > me 13 : 14h30 / sa 16 : 20h00 • PETITE SALLE
ZZZ’Insectes
10 au 20 décembre
Cie Myriam Naisy / l’Hélice
DANSE / 50 MIN / DÈS 6 ANS
Chorégraphie et scénographie : Myriam Naisy • Musiques : Misha Alperin, Pierre Jodlowski, Martin Pavlovsky, Pascal Baltazar, Isabelle Cirla et Joël Trolonge • Lumière : Christophe Olivier • Costumes : Philippe Combeau
• Accessoires : Michel Broquin (Cie Créature) • Danseurs : Nicolas Maye, Audrey Hector, Mireille Reyes, Myriam Naisy, Juliette César • Coproductions et résidences : Festival Téciverdi Niort / Odyssud Blagnac / CCN
Malandain Ballet Biarritz (accueil studio 2012).
Scolaires > ma 10 / je 12 / ve 13 / lu 16 / je 19 / ve 20 : 10h & 14h30 / En famille > me 11 : 14h30 / sa 14 : 17h00 • GRANDE SALLE
Le chant des balles
9 et 10 janvier
Cie Chant de Balles
Vincent de Lavenère
© Emmanuel Rioufol
JONGLAGE / DÈS 6 ANS
Les balles s’entrechoquent, la rythmique
se place, les mains tremblent et le geste
devient langage…
Gestes amples et envoûtants, l’un danse et
virevolte avec des balles tantôt imaginaires,
tantôt réelles. De ces déplacements feutrés
et vifs, il sculpte l’espace. L’autre jongle
avec des œuvres musicales des XVIe et XVIIe
siècles complétées par certaines de ses
créations personnelles. Leurs échanges de
facéties et de musiques soutiennent avec
une émotion constante un sentiment de
bonheur offert sans artifice mais avec force.
Gant de chistera, sonnailles béarnaises, luth
et théorbe: l’âme de ces objets traditionnels
sera révélée par l’art de chacun.
Le chant des balles s’installe, il suffit de
l’écouter.
Duo exceptionnel où le gracieux
Vincent de Lavenère danse et
virevolte, faisant sonner cloches,
grelots et citole, et le baroqueux
Eric Bellocq jongle autant avec les
notes de musiques qu’avec les balles
échappées par son complice. C’est du
jonglage mais pas seulement, de la
musique mais pas uniquement. C’est
un spectacle ludique, émouvant et
fascinant, qui a fait date dans l’histoire
du cirque par son invention, et qu’on
ne se lasse pas de voire et revoir.
Télérama, Thierry Voisin
Musique : Eric Bellocq • Jonglerie : Vincent de Lavenère • Mise en scène : Rémy Ballagué • Scénographie : Bruno
de Lavenère • Lumière : Laurent Queyrut • Production : Cie Chant de Balles.
Scolaires > je 9 : 10h00 & 14h30 / ve 10 : 14h30 / En famille > ve 10 : 20h00 • PETITE SALLE
Ça m’énerve. A partir d’histoires proches des
situations quotidiennes de la vie des enfants
(le repas, les rêves, l’animal de compagnie,
les parents,…) on bascule (comme le font
souvent les enfants) dans des univers les
plus fantastiques et imprévus. Jongler avec
les mots, jouer à se faire peur, s’inventer des
morales (pas toujours très morales), rire tout
près des larmes et aborder tous les thèmes
: le mensonge (Le malotru), la bagarre (La
bagarre qui fait aïe), l’envie (Le hamster),
la paresse (Je suis raplapla), l’écologie (Les
horrimoches),… Voilà ce que propose ce
spectacle sur un mode énergique et festif !
On ne gambade pas dans les prés
parmi les oiseaux et les petites
fleurs dans le monde de Pascal
Péroteau. Chanter le bonheur, il
n’y arrive pas, le disque est rayé.
Non, ses chansons racontent les
caprices et les «je veux», les «j’suis
raplapla», livrent quelques recettes
pour ne pas «se faire sonner les
cloches». (...) Un univers musical
riche qui swingue et balance entre
rock, blues et ballade.
Françoise Sabatier-Morel
Télérama
Composition, chant, contrebasse : Pascal Peroteau • Banjo, mélodica, glockenspiel, flûtes, chœurs : Philippe Blanc
Clarinettes, percussions, chœurs : Fabrice Barré.
© Véronique Nauleau
CONCERT / DÈS 4 ANS
Ça m’énerve !
23 au 25 janvier
Pascal Peroteau
Scolaires > je 23 : 10h00 & 14h30 / ve 24 : 10h & 14h30 / En famille > sa 25 : 17h00 • GRANDE SALLE
théâtre d’ombre & musique / crÉATION / DÈS 6 ANS
En Russie, dans un petit village enneigé Vassilissa vit avec son père, elle a 8 ans. Elle
glisse sur les pentes, patine sur le lac et rit avec les enfants dans la neige.
Le soir elle joue et dort avec sa poupée. Sa maman lui a donné au moment de sa mort :
«prends soin de cette poupée, elle te protégera». Vassilissa était très petite.
Un jour son père doit partir en voyage et confie sa fille à la voisine. Celle-ci la traite
durement et pour s’en débarrasser l’envoie chez la sorcière Baba Yaga, chercher du feu.
L’enfant part dans les bois sombres, guidée par sa poupée…
L’histoire est racontée en images d’ombre et en musique. A deux voix, les conteuses
nous entrainent dans ce conte, accompagnées par leurs différents instruments : flûtes
et violoncelle et aussi bandonéon, petites percussions, cloches, balalaïka…
© DR
Vassilissa la Belle
21 au 25 janvier
Théâtre de l’ombrelle
Adapté d’un conte traditionnel russe Vassilissa la très belle, Mise en scène : Colette Blanchet et Françoise Rouillon • Auteur,
adaptateur : Michèle Sigal • Décors et Graphisme : Nadia Gaborit • Création musicale : Ninon Valder • Régisseur
technique : Boussad Ladjadj • Jeu d’ombres : Colette Blanchet et Françoise Rouillon • Musiciens-conteurs : Ninon
Valder (flûtiste, bandéoniste) et Clément Petit (violoncelliste) • Coproduction : Théâtre de Corbeil-Essonnes et la
Communauté d’Agglomération Seine Essonne, la MJC Théâtre de Colombes • Avec le soutien du Conseil général
de l’Essonne, la ville de Dourdan, l’Espace Michel Simon de Noisy le Grand, la Maison des Arts de Créteil, le Carré
Belle-Feuille de Boulogne-Billancourt.
Scolaires > ma 21 / je 23 / ve 24 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 22 : 14h30 / sa 25 : 20h00 • PETITE SALLE
© David Herrero
Sept tableaux révélés par les 5 danseurs
de la compagnie L’Hélice, en duos, solos
et groupes nous plongent dans ce monde
étrange, perpétuellement sidérant par ses
couleurs, ses formes et ses mouvements.
(…) Portée par une bande-son comme
toujours originale, les costumes somptueux
de Philippe Combeau et les lumières de
Christophe Olivier, Myriam Naisy invite le
public jeune et adulte à se laisser séduire.
Le Brigadier (revue arts de la scène]
Les insectes et araignées, bien que minuscules, sont les personnages principaux de ce spectacle qui se déploient dans différentes
scénographies. On s’étonne de la fragilité d’une abeille princesse
et de sa copulation avec un bourdon. On étudie et admire le tissage complexe d’une mygale. On assiste à la métamorphose kafkaïenne d’une pacifique coccinelle en un agressif scorpion. Deux
araignées s’étirent en un étrange duo ciselé… Le dessin virevoltant d’un papillon Argus nous émerveille, tout autant que le
labeur exténuant des fourmis.
Le public est sollicité par une interaction avec les danseurs : en
amont des représentations chaque spectateur apprend une danse
«Flash-Mob», soit en surfant sur la toile, soit par un petit atelier
proposé avant le spectacle.