Dossier de presse - Centre national du costume de scène

« Costumes des Mille et une Nuits »
Exposition du 17 mai au 11 novembre 2008
DOSSIER DE PRESSE
Service de presse : Françoise Jan
06 07 32 05 53 – [email protected]
Sommaire
1 – Communiqué sur l’exposition
Propos général
page 3
Thèmes et costumes présentés
page 4
Catalogue, partenaires
page 5
Scénographie
page 6
Visuels
page 7
Informations pratiques
page 8
2 – Le CNCS, présentation, collections, missions, actio
action
ction pédagogique
pages 9 /10
3 – Les événements partenaires du Cncs
« Les Nuits, l’Ailleurs » / Théâtre du Pélican
page 11
« Les Portes du temps » au Cncs
page 12
Festival international Cinéma et Costume
page 13
Festival « L’Opéra de poche » / Appels d’Airs
pages 14/15
2
« Costumes des Mille et une Nuits »
Exposition du 17 mai au 11 novembre 2008
Depuis des siècles l’Occident rêve des mirages de l’Orient.
Les récits des Croisés, des voyageurs et des marchands, la politique des rois de France, l’alliance des Lys
et du Croissant d’abord, les relations nouées par Louis XIV avec la Sublime Porte, les ambassades
venues jusqu’à Versailles depuis des pays lointains, trouvent un épanouissement littéraire avec la
première traduction par Antoine Galland des contes des « Mille et une Nuits » en 1704.
Si en France tout finit par des chansons, tout arrive aussi, tôt au tard, sur le théâtre.
Sur toutes les scènes, aussi bien sur les tréteaux des spectacles de foire que sur les plateaux des très
officiels théâtres de l’Académie royale de musique et de la Comédie-Française, sultanes et vizirs
enchantent le public.
Les opéras de Rameau, les pièces de Molière ou de Racine, en attendant les tragédies de Voltaire,
abondent en turqueries, montées avec le plus grand soin.
Décors et costumes évoquent un Orient rêvé, fait de luxe, de couleurs, de parfums, de tissus précieux,
d’armes damasquinées, à la fois cruel et sensuel.
Au XIXe siècle, la campagne d’Egypte de Bonaparte, la question d’Orient, la conquête de l’Algérie
inspirent la peinture, la littérature, la poésie…et la mode.
Le voyage en Orient des artistes romantiques est une fuite vers le paradis. Abandonnant pour un temps
les villes qui s’industrialisent et se confondent dans le gris des paysages et des vêtements, assoiffés de
couleur locale, les artistes rêvent de se libérer du corset des conventions sociales et soignent leur
nostalgie en passant la Méditerranée. D’autres conventions naîtront, tout ballet digne de ce nom
distribuera bayadères, almées et péris dans un joyeux mélange offrant tous les trésors de l’exotisme.
Le public semble ne jamais se lasser de ces visions célestes.
Pourtant, peu à peu, au cours de la deuxième moitié du XIXe siècle, l’Orient se banalise.
L’irruption des Ballets Russes réveillera un Occident exténué, une fois encore le théâtre vibrera des
couleurs de Léon Bakst, applaudira follement Nijinsky dans le rôle de l’esclave d’or de « Shéhérazade ».
Paul Poiret transformera les femmes en sultanes, et une nouvelle traduction des contes des « Mille et
une Nuits », due au docteur Mardrus, sera amplement illustrée, déclinée, édulcorée, notamment sous
forme de livres pour enfants.
Le XXe siècle, voyage et vitesse, repoussera les limites du monde connu. Pourtant, toute une jeunesse
fera de Katmandou son rêve lointain, tandis que la mode, tirant parti « des » modes, retrouvera la trace
des caftans et des turbans. Même si de nos jours règne la mondialisation, les charmes de cet Orient des
« Mille et une Nuits » sont encore bien puissants sur les scènes, comme en témoignent les splendeurs de
« La Bayadère » ou de « Shéhérazade ».
Dessins de décors et de costumes créant sur les scènes un Orient du « pays d’Opéra », animent la
scénographie qui présente des scènes extraites d’œuvres tirées des Mille et une Nuits ou leur adaptation
au théâtre, le harem de Shéhérazade, l’échoppe de Marouf, savetier du Caire, le jardin de la Sultane, la
caverne d’Ali Baba, le salon du Sultan, le port d’embarcation de Sindbad le Marin, la halte de caravane,
la turquerie du « Bourgeois Gentilhomme »…
3
Thèmes et costumes présentés
L’exposition illustre des passages des contes des Mille et une Nuits qui ont inspiré de près
ou de loin diverses œuvres scéniques. Les costumes présentés proviennent soit de
productions de ces œuvres, soit de productions d’œuvres emblématiques comme « Le
Bourgeois Gentilhomme » et sa scène de turquerie, soit de productions qui ont fait appel
au goût orientalisant.
Quelques exemples :
•La boutique du savetier, costumes de Quelvée pour l’opéra d’Henri Rabaud, « Marouf, savetier du
Caire », Opéra de Paris, 1928.
Collection de l’Opéra National de Paris.
•La caverne d’Ali Baba, costumes dans le style orientalisant, tissus précieux, riches broderies,
applications savantes…pour « Le Mal court » d’Audiberti, « Le Chapeau de paille d’Italie » de
Labiche, « Bajazet » de Racine, « Le Joueur » de Goldoni…
Collection de la Comédie-Française.
•Le marché aux esclaves, costumes provenant des collections du département des Arts du Spectacle
de la Bibliothèque Nationale, « Bajazet », « Salammbô »…
•La boutique du drapier et du tailleur avec des caftans de la fin du XIXe siècle utilisés pour
différentes productions comme « Les Trois Sultanes », pièce de Favart, « Chérubin », opéra de
Massenet.
Collections de la Comédie-Française et de l’Opéra National de Paris.
•Le harem présentant les costumes d’après les maquettes de Léon Bakst, célèbre décorateur des
Ballets Russes de Diaghilev et maître du style orientalisant, du ballet « Shéhérazade », repris à
l’Opéra de Paris en 1951.
Collection de l’Opéra National de Paris.
•La scène de la turquerie du « Bourgeois Gentilhomme », de Molière, prétexte à un défilé de
Mamamouchis, muphtis et autres mascarades, avec des costumes provenant de plusieurs productions
de cette pièce données à la Comédie-Française.
Collection et Répertoire de la Comédie-Française. Répertoire du Poème Harmonique.
•Sindbad le marin, pour le thème du voyage et de l’aventure, avec des costumes de Jean-Denis
Malclès pour« Obèron », opéra de Weber, donné à l’Opéra de Paris en 1954.
Collection de l’Opéra National de Paris.
•Le salon du sultan, avec les costumes d’Alain Blanchot pour « Cadmus et Hermione », de Lully et
de « Sant’Alessio », de Landi.
Répertoire de l’Opéra-Comique et du Théâtre de Caen.
•Les jardins de la sultane, tous les trésors de l’Inde, avec les costumes de Franca Squarciapino pour
le ballet de Rudolf de Noureev d’après Marius Petipa, « La Bayadère », au répertoire de l’Opéra de
Paris depuis 1993.
Répertoire de l’Opéra national de Paris.
•Halte de caravane dans le désert, costumes de Françoise Darne pour « Idoménée », opéra de
Mozart, Opéra de Paris, 1991 ; de Pet Halmen pour « Didon et Enée », opéra de Purcell, Opéra de
Paris, 1984 ; d’Agostino Pace pour « Zadig », d’après Voltaire, Comédie-Française, 1978 ; de Louis
Bercut pour « Polyeucte », de Corneille, Comédie-Française, 1987 ; costumes de Elisabeth
Neumuller pour « Salomé », opéra de Strauss, Opéra de Paris, 1994.
Collections de la Comédie-Française et de l’Opéra National de Paris.
4
Enfin des marionnettes de Géo Condé, pour « Ali Baba », provenant des collections du département
des Arts du spectacle de la Bibliothèque Nationale de France, illustreront toutes les variantes des
contes des Mille et une Nuits pour le monde enfantin.
Hommage et découverte
Cette exposition constitue aussi un hommage aux célèbres Ateliers de costumes de la ComédieFrançaise, avec des costumes de plusieurs productions du « Bourgeois Gentilhomme » de Molière, de
« Bajazet » de Racine, de « Zadig » de Voltaire, des «Trois Sultanes » de Favart… ; et une découverte du
costumier Alain Blanchot, avec des costumes du « Bourgeois Gentilhomme », production du Poème
Harmonique, de « Sant’Alessio », production des Arts Florissants et du Théâtre de Caen, de « Cadmus
et Hermione » opéra de Lully, production du Poème Harmonique et de l’ Opéra-Comique, 2007.
Le catalogue
« Costumes des Mille et une Nuits », Martine Kahane, directrice du Cncs, co-édition Bleu autour / Cncs,
mai 2008.
www.bleu-autour.com
Éditions Bleu autour 11, avenue Pasteur 03500 Saint-Pourçain-sur-Sioule France
Tél : +33 (0)4.70.45.72.45 Fax : +33 (0)4.70.45.72.54 Mail : [email protected]
Les partenaires
La Bibliothèque Nationale de France, la Comédie Française, l’Opéra national de Paris, qui sont les
institutions fondatrices du CNCS
L’Opéra Comique, le Théâtre de Caen, le Poème Harmonique, Les Arts Florissants
La Médiathèque de Moulins
Le Musée de l’Opéra de Vichy
L’Association des Régisseurs de Théâtre, Paris
La Cinémathèque de la danse, Paris
Le Groupe Charlois, Murlin
5
« Costumes des Mille et une Nuits »
Exposition du 17 mai au 11 novembre 2008
La scénographie
Note de scénographie
La première fois, c’était comme à chaque fois lorsque c’est la première, la crainte suivie d’une sorte
d’ivresse militaire, un passage en force, la violence de l’explosion. En trois coups de feu « J’aime les
militaires ! » s’est retrouvé aux Invalides, les uniformes en sont à peine revenus, vainqueurs et apaisés.
La deuxième, il y avait la grâce de Christian Lacroix, cet homme aide, c’est indéniable. Il tisse au fil
de génie, c’est plus brillant que la soie, ça éclabousse et laisse des traces.
La troisième, c’est celle qui fait peur. Les sabres des sbires brillent dans la nuit. Des Mille et une
Nuits, chacun en porte une dans son souvenir et y croit dur comme or. Les autres, elles se mélangent
toutes. Entre les colonnades il y a des étoiles qui reviennent d’Orient, une lune en amande qui passe,
des palmiers qui vibrent dans les reflets d’un oued à sec, des trônes de mariés pour la photo de
famille, des machines à parfums qui encensent les ballerines russes, l’eau des fontaines qui s’échappe
sur les pétales des roses de Damas , des draps qui pendent comme dans toutes les rues du sud. Ici,
un désert apparaît en dunes de poitrines, une caverne s’ouvre et des femmes dansent… Cela fait des
siècles qu’elles dansent, que des militaires les défendent et que les couturiers les habillent. Alors il y
aura des tissus et des babouches, les armes il y a longtemps qu’elles sont tombées.
En peu de temps, cette caserne Villars est devenue « le Palais de la Femme ». C’est la force du destin
et la revanche des pierres.
Michel Albertini
Michel Albertini mène parallèlement une carrière d’acteur, d’auteur et de scénographe.
Après des études théâtrales au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris, Michel Albertini
joue dans une centaine de films autant pour le cinéma que pour la télévision. Il travaille régulièrement
dans les théâtres français ou étranger comme la Fenice à Venise où il a interprété « Le Martyre de
Saint Sébastien. »
Il a écrit plusieurs pièces de théâtre, notamment « Les Merdicoles » joué à la Comédie-Française,
plusieurs romans parus chez différents éditeurs.
Michel Albertini a mis en scène plusieurs opéras d’Offenbach, « Monsieur Choufleuri », « Les
Dames de la halle », « Pomme d’Api » …
Depuis 2003 il a scénographié les expositions suivantes :
- NAPOLEAO au Brésil à Sao Paolo, produit par la FAAP
- LES TRESORS DE LA FONDATION NAPOLEON au Musée Jacquemart-André, Paris
- NAPOLEON en CAMPAGNE à l’Arc de Triomphe, Paris
- L’EMPREINTE DE L’AIGLE au Musée de l’Armée, Paris
- NAPOLEON III ET l’EUROPE au Musée de l’Armée, Paris
- VAUBAN au Musée de l’Armée, Paris
- LES NUITS DES MUSEES 2006 et 2007 sous le Dôme des Invalides, Paris
- PIERRE CURIE au Panthéon, Paris
- MUMUYE et KACHINA à la Galerie Flak, Paris
- LEONARD au Musée historique des tissus et des arts décoratifs, Lyon,
- MARIE-CAROLINE, DUCHESSE DE BERRY, au Château de Sceaux
- PARCOURS D’UN COLLECTIONNEUR, au Château de Sceaux,
Au CNCS : Michel Albertini a scénographié l’exposition « J’AIME LES MILITAIRES ! » reprise au
Musée de l’Armée à Paris, puis en collaboration avec Christian Lacroix, l’exposition « CHRISTIAN
LACROIX, COSTUMIER ».
6
Shéhérazade, 1951
Le Grand Eunuque
Shéhérazade, 1951
Une adolescente
Shéhérazade, 1951
Le Prince des Indes
Obéron, 1954
Danseuse orientale
Obéron, 1954
Un oriental
Chérubin, 1905
Salomé , 1994
Hérodias
Le Joueur, 1993
Tiburzio
Marouf, 1928
7
INFORMATIONS
INFORMATIONS PRATIQUES
« Costumes des Mille et une Nuits »
du 17 mai au 11 novembre 2008, tous les jours de 10h à 18h
de 10h à 19h pendant les mois de juillet et août
Centre national du costume de scène
Quartier Villars, Route de Montilly - 03000 Moulins
Tel 04 70 20 76 20
Fax : 04 70 34 23 04
Site internet : www.cncs.fr
Mail : [email protected]
Service de presse : Françoise Jan
4 rue d’Alger - 44100 Nantes - 06 07 32 05 53 – [email protected]
Tarifs d’entrée
Plein tarif :
Demi tarif :
Gratuit :
5€
2,5 € 12-25 ans, demandeurs d’emploi, groupes (10 personnes mini)
moins de 12 ans (accompagnés)
Visites guidées par un guide conférencier
Pour les individuels : tous les samedis et dimanches à 14h30 et 16h. En juillet et août tous les jours à
14h30 et 16h.
Pour les groupes (à partir de 10 personnes) : sur réservation par téléphone ou à [email protected]
Programme culturel accompagnant l’exposition
Conférences, rencontres, ateliers, concerts, films : parution du document-programme en mai 2008.
Animations pédagogiques
Visites, ateliers, projets pédagogiques (en et hors temps scolaire) : actions pédagogiques jeune public
avec une programmation régulière (tous les samedis de 16h à 18h).
Possibilité de prestations sur mesure à la demande des enseignants.
Inscriptions : [email protected]
Café Brasserie L’Envers du décor, au rezrez-dede-chaussée du CNCS
Ouvert tous les jours pour le déjeuner ou une pause dans la journée
Réservations : 04 70 35 04 21
Informations touristiques
Tourisme à Moulins et en Pays Bourbon : week-ends
découverte avec visite du Cncs proposés
w
par l’Office du tourisme de Moulins : www.payswww.pays-bourbon.com
bourbon.com – 04 70 44 14 14
Informations touristiques du Comité départemental du tourisme de l’Allier :
www.allierwww.allier-tourisme.com – 04 70 46 81 50
8
Le Centre national du costume de scène et de la scénographie
scénographie
www.cncs.fr
Le Centre national du costume de scène et de la scénographie est ouvert depuis le 1er juillet 2006.
Etablissement unique en France comme à l’étranger, le Cncs est consacré au costume de scène dans
tous les aspects du spectacle vivant, théâtre, opéra, ballet…
Le Cncs est une réalisation du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Moulins
et du Conseil général de l’Allier. Les institutions fondatrices du Cncs sont la Bibliothèque nationale de
France, de la Comédie-Française et l’Opéra national de Paris.
Le conseil d’administration est présidé par Christian Lacroix
Vice président, Donald Potard – Trésorier, Christian Place – Secrétaire, Christian de Pange
Le Cncs est dirigé par Martine Kahane, Directrice et Delphine Pinasa, Directrice déléguée
Ouverture prévue en mai 2008 d’un centre de documentation spécialisé,
spécialisé ciblé sur l’histoire générale
des arts du spectacle, les métiers du spectacle et plus précisément le costume de scène. Ce centre est
ouvert aux chercheurs, aux étudiants et au public sur demande. Il est appelé à devenir un centre
ressource sur le thème du costume de scène, en relation avec les grandes collections nationales de la
Bibliothèque Nationale de France et des Musées de la Mode et du Textile, comme avec les centres
spécialisés français et étrangers, notamment grâce à des mises en réseau informatique.
► Expositions présentées depuis l’ouverture du Cncs
•«Bêtes de scène » 2 juillet - 5 novembre 2006
•«Théodore de Banville et le théâtre» exposition-dossier, 11 novembre 2006 - 7 janvier 2007
•«J’aime les militaires !» 20 janvier - 13 mai 2007
•«Christian Lacroix, costumier» 3 juin - 11 novembre 2007
•« Jean Paul Gaultier / Régine Chopinot, Le Défilé » 1er décembre 2007 – 27 avril 2008
► Fréquentation du Cncs
•Fréquentation cumulée depuis l’ouverture (juillet 2006) : + de 110 000 visiteurs
► Partenaires
9
Actions pédagogiques pour le jeune public
► En direction des individuels
- Visites guidées découvertes encadrées par les guides conférenciers du Cncs.
Durée : 1 h30
Les visites s’organisent autour d’un dialogue avec le guide conférencier selon des parcours choisis non
exhaustifs. Elles sont ponctuées d’interventions ludiques, artistiques et d’approche des matériaux textiles
et permettent d’aborder quelques notions et thèmes élémentaires relatifs aux œuvres présentées ou aux
collections du Cncs.
Ces visites sont une invitation à prendre le temps pour l’observation, le rêve, l’apprentissage du regard,
tout en découvrant quelques secrets de fabrication.
- Ateliers de pratique artistique et culturelle encadrés par les animateurs du Cncs.
Durée : 2h.
Les ateliers, adaptés aux tranches d’âge, permettent aux jeunes d’échanger, de créer et de s’exprimer à
partir des œuvres de l’exposition et/ou des collections du Cncs.
En complément des visites, ils proposent, par le biais d’une pratique artistique, de réaliser des
expériences plastiques, d’encourager l’expression de la sensibilité de chacun et, sans les copier,
d’approcher les démarches des artistes.
Ils sont l’occasion d’expérimenter divers domaines d’expression artistique : arts plastiques, textile,
musique, broderie, écriture, danse, costume, littérature jeunesse,...
Les ateliers s’adressent aux enfants à partir de 4 ans et aussi aux parents pour certaines activités, les
inscriptions se font pour un ou plusieurs ateliers.
Ils sont programmés tous les samedis et tous les jours pendant les vacances scolaires (sauf dimanche et
juilletjuillet-août) de 16h à 18h. Un calendrier spécifique est proposé pour les vacances d’été. Tarif : 5 €.
► En direction du public scolaire de la maternelle au lycée, des centres d’accueil de loisirs, des groupes
spécifiques et de l’enseignement supérieur.
Le Cncs souhaite tisser des liens privilégiés avec le monde éducatif et favoriser les partenariats avec tous
les acteurs concernés par la proposition d’une éducation artistique et culturelle pour les jeunes.
Un ensemble d’actions et de ressources pédagogiques est proposé toute l’année dans et hors le temps
scolaire.
Des projets d’actions culturelles et artistiques peuvent être élaborés à la demande avec les enseignants et
les responsables pédagogiques.
Renseignements et réservation auprès du service « action pédagogique » à [email protected]
Ou à l’accueil du Cncs au 04 70 20 76 20 ou [email protected]
10
« Les Nuits, L'Ailleurs »
Spectacle déambulatoire
déambulatoire avec adolescents,
jeunes gens, artistes et animaux fantastiques
16 et 17 mai 2008
A l’occasion de l’inauguration de l'exposition « Costumes des Mille et une Nuits »
et de la Nuit des Musées, place d'armes du Quartier Villars
Le Théâtre du Pélican conduit des projets artistiques avec la jeunesse. Chaque année, plusieurs dizaines
d'adolescents et jeunes gens de tous horizons (deux cents en 2007) s'engagent dans leurs aventures avec
conviction et assiduité.
En introduction à l'exposition « Costumes des Mille et une Nuits », à la demande du Cncs, un espace
propice à la déambulation et à la rêverie sera créé sur la place d'armes du Quartier Villars, lieu d'accueil
des visiteurs. C'est dans cet espace que les spectateurs pourront rencontrer les adolescents et jeunes gens
parés d'étoffes précieuses, de costumes théâtralisant les traditions vestimentaires d'une dizaine de pays.
Ce spectacle déambulatoire sera l'aboutissement de rencontres et d’ateliers artistiques développés sur le
territoire avec plus d'une cinquantaine d'adolescents et de jeunes gens. Nous souhaitons que ce spectacle
soit une fête de matières et de couleurs face à la « parade commerciale » du comportement
vestimentaire, et qu'il rende hommage à des différences culturelles liées à des arts en voie de disparition.
Fabriquer et porter du beau, du pas-comme-tout-le-monde, dans les pas de nos anciens, sans rien
enlever à la modernité mais en lui ajoutant la vivacité des corps d’une jeunesse souvent en rupture avec
le passé et gardant l’impertinence de ses idées toutes faites.
« Vivre les projets du Théâtre du Pélican, c'est expérimenter la société, mieux la comprendre, se rendre
compte que l'on peut aisément passer de spectateur à acteur si l'on s'en donne les moyens. S'engager
dans nos aventures, jouer le jeu de la comédie humaine, c'est aussi devenir un citoyen.
Tous les échanges et les apprentissages artistiques nous convainquent que le Théâtre reste un instrument
indispensable d'éducation populaire. Nous voulons par nos projets donner la même chance d'ouverture
d'esprit à tous les jeunes que nous rencontrons. Et puisque le hasard favorise les esprits préparés, peutêtre pouvons-nous espérer contribuer à ce qu'il les aide à s'orienter dans le labyrinthe des possibles de
leur vie... »
Jean-Claude Gal, directeur artistique et metteur en scène du Théâtre du Pélican depuis le 1er janvier
2001, a dirigé de 1983 à 2000 le Théâtre de l’Ombre du Soir. Au sein des deux compagnies, il a mené
et continue de mener des aventures originales regroupant adolescents, jeunes gens et comédiens
professionnels autour de thèmes liés à la jeunesse.
Le théâtre qu’il « fabrique » interroge sans cesse la société en montrant comment elle évolue, et quels
sont les rapports humains que ce théâtre établit avec le monde. En faisant participer activement la
jeunesse et en la questionnant sur sa place dans la vie, dans la cité, et dans son engagement, Jean-Claude
Gal démontre que le théâtre est toujours porteur de sens et de valeurs idéologiques.
Le projet Les Nuits, L’Ailleurs rassemblent comme partenaires privilégiés sociaux et éducatifs : les
élèves et les professeurs du Collège Emile Guillaumin, du Lycée agricole Tourret et du Lycée Théodore
de Banville à Moulins, du Lycée Jean Monnet à Yzeure, du Lycée Roger-Claustres à Clermont-Ferrand,
du Lycée Marie-Laurençin à Riom, les jeunes et les éducateurs du service « prévention spécialisée » de
l’ADSEA.
Par ailleurs, il bénéficie du soutien de l’Etat, de la Région Auvergne, de la communauté d’agglomération
« Moulins Communauté » et du département de l’Allier au titre de la Politique de la Ville, de la Ville de
Moulins, de la Ville d’Yzeure.
La Caisse des Dépôts est également partenaire de cette opération. Son Mécénat de solidarité Urbaine
intervient par un soutien à des actions culturelles de proximité qui proposent des ateliers de pratiques
11
artistiques destinés aux jeunes (6-12 ans, adolescents, jeunes adultes) et menés dans la durée,
sous l’encadrement d’artistes professionnels.
Enfin, le Musée Bargoin (Clermont-Ferrand) et le Service-Universités-Culture des Universités
de Clermont-Ferrand restent des partenaires essentiels dans la réalisation, la présentation et la
valorisation des ces costumes et expériences territoriales.
« Les Portes du temps » au Cncs
15 au 26 juillet / 4 au 9 août / 18 au 23 août 2008
Manifestation lancée pour la première fois par le ministère de la Culture et de la Communication en
2005, au château de Fontainebleau, « Les Portes du temps» a pour objet d’accueillir dans de hauts lieux
du patrimoine culturel des enfants et adolescents, prioritairement ceux dont l'environnement social et
familial ne favorise pas l'accès à la culture. Le bilan positif de cette manifestation a conduit le ministère à
proposer son renouvellement et sa consolidation.
L’édition 2008, qui se déroule en juillet/août est organisée dans 22 sites, musées et monuments
historiques du patrimoine national et territorial, dont le Cncs à Moulins pour la première fois.
A travers des visites guidées,
guidées des ateliers artistiques,
artistiques des jeux,
jeux et grâce à la participation de plasticiens, de
comédiens, de danseurs et de musiciens, les monuments s’animent, et racontent des siècles d’histoire
d’histoire.
Plongée dans la vie de cour à la Renaissance au château d’Ecouen, promenade sur les traces d’Henri IV
au château de Pau, ou encore exploration de la société néolithique sur le site de Carnac : ce sont des
pages entières du passé que la manifestation invite à découvrir, de manière ludique et pédagogique.
Lancée par le ministère de la Culture et de la Communication en 2005, avec un soutien important de la
politique de la Ville, l’opération est préparée en collaboration avec l’Agence nationale pour la cohésion
sociale et l’égalité des chances.
Elle offre une vraie occasion de renforcer les liens entre les structures d’accueil du jeune public, les
réseaux d’éducation populaire et nos sites patrimoniaux.
Elle se veut aussi un moment privilégié pour faire naître et transmettre l’amour de notre patrimoine et
de notre histoire, pour contribuer à rendre nos monuments familiers, attractifs, et vivants, aux yeux de
publics qui n’en poussent pas toujours spontanément les portes
Le succès remporté par les trois précédentes éditions prouve combien la curiosité des enfants et des
adolescents ne demande qu’à être stimulée par de telles opérations.
Le Cncs participe cette année à l’opération nationale « Les portes du temps ». Une invitation, 4
semaines en juillet et en août, à faire découvrir notre patrimoine à des groupes de jeunes constitués
provenant de centres de loisirs, centres sociaux, maisons de quartier ou d’autres structures et issus des
zones sensibles relevant de la politique de la ville, sans caractère d’exclusivité.
Une action concertée d’éducation au patrimoine qui s’appuie sur des outils pédagogiques adaptés, liés
aux richesses patrimoniales du Centre National du Costume de Scène et qui fait appel sur les temps
d’activités à l’intervention d’artistes et de professionnels techniciens. Autant d’occasions de créer des
situations de rencontre avec des œuvres et des artistes et de permettre aux jeunes de développer leur
esprit critique, leur curiosité et leur conscience citoyenne.
Renseignements et réservation
auprès du service « action pédagogique » - E-mail : [email protected]
ou à l’accueil du Cncs tél : 04 70 20 76 20, E-mail : [email protected]
www.culture.gouv.fr/lesportesdutemps
12
Du jeudi 26 au dimanche 29 juin 2008
en partenariat avec le Cncs
Manifestation annuelle et internationale consacrée au costume au cinéma, le Festival a pour vocation de
souligner l’importance du costume au cinéma, que le film soit ou non d’époque, à travers des films, des
documentaires, des rencontres, des master-classes….de faire découvrir des films de tous les genres et de
tous les continents, des films qui racontent des histoires et nous donnent à saisir la singularité et la
différence des cultures et des sentiments.
Pour appréhender la place privilégiée des costumes dans la construction d’un rôle et d’un univers,
chaque année, le festival invite un créateur de costumes français ou étranger. Des projections de ses
films les plus représentatifs, une exposition de dessins et de photos et une master-class permettent de
découvrir son travail.
Le festival est aussi l’occasion d’une conférence sur un genre propre à l’histoire du cinéma :
l’orientalisme, les péplums, les gangsters, l’érotisme… de visiter l’histoire d’un vêtement : jeans, corset,
robe de mariée…
Après deux éditions en mars 2006 et avril 2007 à Paris et une première étrangère à Tunis en novembre
2007, la ville de Moulins et le département de l’Allier, en partenariat avec le Cncs, accueillent le Festival
international Cinéma et Costume de Moulins-sur-Allier et participe ainsi à l’ancrage de la ville comme
capitale du costume de scène.
Compétition officielle
9 longs métrages inédits, produits dans les 24 mois qui précédent le festival. Les films sont projetés en
version originale sous-titrée en français.
Un jury composé de personnalités du monde du cinéma et de la culture remet deux prix : Prix du
meilleur film et le Prix des meilleurs costumes.
Hommages
En 2008, le festival rend hommage à deux artistes d’exception : Anthony Powell, créateur de costumes
et un acteur ou un réalisateur français ou étranger.
Conférence
Conférence 2008 : L’Orientalisme au cinéma
En complément de l’exposition en cours au Cncs, Costumes des Mille et Une Nuits, le festival organise
une conférence L’Orientalisme au cinéma. Déclinés dans une multitude de registres : comédie, comédie
musicale, aventure, merveilleux ou fantastique, ces films racontent des histoires dont les stars sont
Sindbad, Aladin, Ali Baba, Schéhérazade….dans le cadre d’une Bagdad mythique, d’Ispahan ou du
Caire.
Comité d’honneur (en cours de constitution)
Marisa Berenson
Martine Kahane, Directrice du Cncs
Deborah Nadoolman Landis, créatrice de costumes (Les aventuriers de l’Arche Perdue, The Blues
Brothers)
Pierre-André Périssol, Maire de Moulins
Gérard Dériot, Sénateur et Président du Conseil général de l’Allier
Donald Potard, Vice président du conseil d’administration du Cncs
Henry-Jean Servat, auteur, journaliste
Jean-Pierre Lavoignat, journaliste, co-fondateur de Studio Magazine
Organisation : Caroline Mitchell, 01 47 47 21 47
www.cinemaetcostume-moulins.com – [email protected]
13
Festival « l’Opéra de Poche »
Appel d’Airs - Compagnie d’Opéras de poche
L’Association Appel d’Airs,
d’Airs, loi 1901, a été créée à Châtelperron dans l’Allier pour encourager la
diffusion de la musique lyrique classique auprès d’un public très diversifié, particulièrement en pays
rural.
Son objectif est également de permettre aux jeunes musiciens professionnels de trouver des occasions
de s’exprimer en public dans des concerts et des spectacles de qualité. Certains font d’ores et déjà
partie des « grandes voix ».
Appel d’Airs souhaite particulièrement encourager et soutenir la création artistique tant musicale que
scénographique. L’atelier lyrique du château de Châtelperron est le lieu de prédilection de ces
créations.
Appel d’Airs a initié six nouvelles productions « d’Opéras de poche »
•« La Servante Maîtresse », intermezzo de G.B. Pergolèse, mise en scène de Ghislaine Lenoir, joué
15 représentations en Auvergne et à Paris.
•« Bastien et Bastienne », Singspiel de W.A.Mozart précédé de Pygmalion de Jean-Jacques
Rousseau, mise en scène de Ghislaine Lenoir, coréalisé avec l’ensemble Le Banquet et son chef
d’orchestre Olivier Dejours, a été représenté dans plusieurs lieux en Bourbonnais et en Bourgogne.
•« Rita ou le mari battu » l’opéra comique de Gaetano Donizetti, mise scène de Chloé Latour,
production 2005 de l’atelier lyrique de Châtelperron.
•« Lo Speziale » (L’Apothicaire), opéra bouffe de Joseph Haydn fut monté par Chloé Latour lors de
la saison estivale 2006.
•« Kiki de Montparnasse », opéra d’Andrea Mannucci dont la création mondiale a été représentée à
Paris le 2 avril 2007 et la première italienne à Desenzano.
• « Abu-Hassan », Singspiel de C.M. Von Weber est présenté en 2008.
Appel d’Airs a co-réalisé à Paris avec le chœur Elisabeth Brasseur la création mondiale de la cantate
« Ceux de la Terre » de Pablo de Robertis.
En 2008, Appel d’Airs organise le premier festival « l’Opéra de Poche » au Centre National du
Costume de Scène à Moulins-sur-Allier du 17 au 20 juillet puis à Carnac du 7 au 10 août.
14
Festival « l’Opéra de Poche »
Espace Villars, Cncs
Programme
du jeudi 17 juillet au dimanche
dimanche 20 juillet 2008
Jeudi 17 juillet
18h
20h30
Récital lyrique : Aude-Priya Engel soprano, Fabrice Maitre ténor
Abu Hassan Singspiel de Carl Maria von Weber.
Mise en scène: Chloé Latour
Lucie Mouscadet., Arnaud Le Du , Vincent Billier
Vendredi 18 juillet
18h
20h30
Récital lyrique : Lucie Mouscadet soprano, Arnaud Le Du ténor
La Croisière et Le Téléphone ou l’amour à trois
Chansons françaises et opéra bouffa de Gian Carlo Menotti.
Mise en scène: Vincent Billier.
Isabelle Fallot , Vincent Billier
Samedi 19 juillet
18h
20h30
Récital lyrique : Isabelle Fallot soprano, Vincent Billier baryton
Kiki de Montparnasse opéra d’Andrea Mannucci
Mise en scène: Chloé Latour
Lucie Mouscadet , Arnaud Le Du, Vincent Billier
Dimanche 20 juillet
juillet
17h30
Rita ou le mari battu
Opéra comique de Gaetano Donizzetti
Mise en scène: Chloé Latour
Aude-Priya Engel, Fabrice Maitre, Vincent Billier
Orchestre : Ensemble instrumental NED de Vérone (Italie).
Huit musiciens dirigés par Andrea Mannucci.
Accompagnement piano des récitals par Florestan Boutin.
Association Appel d'Airs
Bernard Mouscadet
06 07 34 45 61
[email protected]
www.appeldairs.fr
15