Brève notice biographique

Frédéric Gonin
La ferme du Luc
570 route des Champignonnières
26 260 Saint Bardoux
tel : 04 75 71 66 02
email : [email protected]
Brève notice biographique :
Frédéric Gonin est professeur agrégé et chercheur associé au sein du LIRE XVIIIe (Lyon –
CNRS).
Docteur ès Lettres et Arts, Habilité à diriger des recherches, il a fait ses études au CRR puis au
CNSM de Lyon où il a obtenu un Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales en Ecriture
dans les classes de Loïc Mallié (écriture), Gérard Gastinel (écriture et orchestration), Gérard
Geay (analyse et écriture des musiques anciennes) et Robert Pascal (analyse des musiques du
XXe siècle).
Il a consacré sa thèse de doctorat à l’écriture de la fugue chez Haydn et Mozart. Depuis, ses
recherches sont axées autour de l’analyse et la définition des processus créateurs qui ont stimulé
les compositeurs (notamment au XVIIIe siècle). Elles ont fait l’objet d’une vingtaine d’articles
publiés dans les principales revues de musicologie françaises (Analyse musicale, La revue de
musicologie, Musurgia…), d’une dizaine de reconstitutions d’œuvres inachevées de Mozart
(Editions Notissimo) et de plusieurs ouvrages didactiques ou théoriques : Manuel d’analyse
harmonique et tonale (De plein vent, 2002), Exercices progressifs et créatifs d’écriture tonale
(Symétrie, 2006), Processus créateurs et musique tonale (L’Harmattan, 2008) et Quatre regards
sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn (Delatour France, 2012)., Joseph Haydn (Actes Sud, à
paraître).
Frédéric GONIN - Bibliographie
Ouvrages, Articles, Communications, Travaux de recherche divers
- L’écriture de la fugue et le style classique, pour les Editions Mardaga (1998)
- “Quelques réflexions a propos des différentes techniques contrapuntiques de Haydn et
Mozart”, in Musurgia, vol. VI n° 3/4, 1999, pp. 45-58
- “Mozart et le Padre Martini : histoire d’une légende ?”, in La Revue de Musicologie, 85/2,
1999, pp. 277-295.
- “Mozart, un compositeur sous haute influence”, in Saoû chante Mozart dans la Drôme Florilège et découvertes, Juillet 1999, pp. 6-11
- “Du contrepoint fuxéen au contrepoint haydnien : quelques remarques à propos de la
genèse du classicisme viennois”
- “L’Ouverture de la Flûte Enchantée entre structure symbolique et symbolisme formel” in
Musurgia, Vol. VII - n° 2, 2000, pp. 7-23
- “Prévisibilité et imprévisibilité dans la musique de Mozart - Quelques remarques à propos
de la reconstitution du Concerto pour hautbois K.293 (416f-g), du Concerto pour
violon et piano K.Anh.56 (315f) et de la Symphonie concertante pour violon, alto et
violoncelle K.Anh.104 (320e)”
- “La sensibilité harmonique de Hyacinthe Jadin à travers la lecture du corpus des sonates
pour piano”, pour le colloque Jadin et le classicisme en Europe (Lyon, février 2001), in
Hyacinthe Jadin et le classicisme européen, Lyon, Editions de l’Université Lumière,
2003, pp. 65-80
- “L’apprentissage de l’écriture musicale : un équilibre entre contraintes techniques et
libertés créatives ?” pour le colloque “Enseignements de l’Ecriture, Analyse et
Composition” organisé par la SFAM, Paris, mars 2001
- “Les enjeux du concept de constellation dans les Intermezzi de G.-B. Pergolèse” in Analyse
musicale n° 39, mai 2001, pp. 67-83.
- Manuel d’analyse harmonique et tonale (préface de J.-M. Bardez), ouvrage écrit en
collaboration avec Denis Le Touzé (maître de conférence à l’Université Lumière Lyon 2),
Vals les Bains, Editions De plein vent, 2002, II-157 p.
- “Mozart et la symphonie concertante française”, in Saoù chante Mozart dans la Drôme Mozart et la France, juillet 2002, pp. 8-13
- “Monothématisme et contrepoint dans les quatuors à cordes de Haydn”, in L’éducation
musicale n° 495/496, septembre / octobre 2002, pp. 16-20 et n° 497/498, novembre /
décembre 2002, pp. 8-11
- “Les enjeux d’un paradoxe : Carl Philipp Emanuel Bach et la notion de fantaisie”, in
Analyse musicale n° 47, mai 2003, pp. 62-79
- “Remarques sur l’évolution des techniques compositionnelles au XVIIIe siècle à travers la
lecture croisée de quelques livrets de Métastase”, in L’Education musicale n° 519/520,
janvier / février 2005, pp. 9-12 et n° 521/522, mars / avril 2005, pp. 16-20
- Exercices progressifs et créatif d’écriture tonale, Lyon, Editions Symétrie, 2006, II – 60 p.
- “La sonate pour violon et piano : la question des origines”, communication pour le colloque
“Le duo piano - violon” (Lyon, 4 avril 2007)
- Processus créateurs et musique tonale, Paris, Editions l’Harmattan, 2008, 249 p.
- “La Symphonie K. 551 (“Jupiter”) de Mozart – Présentation historique et analytique”, in
Analyse musicale n° 57, septembre 2008, pp. 7-12
- “Tradition et renouveau du contrepoint à l’époque de Haydn et Mozart”, in Analyse
musicale n° 57, septembre 2008, pp. 13-15
- “Il Re Pastore de Gluck et Mozart : quelques éléments de comparaison”, in L’éducation
musicale n° 555/556, septembre / octobre 2008, pp. 4-13
- “Quelques remarques à propos des origines des techniques d’écriture contrapuntique chez
Haydn, Mozart et Beethoven”, communication pour le colloque “Boëly et le style
sévère” organisé par l’Université Paris IV Sorbonne et le Conservatoire Régional de Paris
(Paris – 4 & 5 décembre 2008), à paraître
- “Quelques remarques à propos du mouvement pour quatuor à cordes inachevé KV Anh
72 (464a) de Mozart”, communication pour le colloque “Le quatuor à cordes” (Lyon –
novembre 2009), à paraître
- “Quelques perspectives historiques et analytiques autour du Quatuor opus 133 de
Beethoven”, in Analyse musicale n° 64, novembre 2010, pp. 18-29
- “Le récitatif et la problématique de l’émotion dans l’opéra aux XVIIe et XVIIIe siècles”, in
Analyse musicale n° 67, décembre 2011, pp. 42-50
- “L’art de la variation dans la Follia de Corelli”, in Analyse musicale n° 68, septembre 2012,
pp. 9-15
- “L’art de la variation chez Corelli, Haydn et Webern – Analyse comparée”, in Analyse
musicale n° 68, septembre 2012, p. 22
- Quatre regards sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn (préface de Pierre Saby) Sampzon,
Editions Delatour France, 2012, 273 p.
- “Influences et résonances musicales”, in BRISSON, Elisabeth & PALACIOS, René (sous la
direction de), Découvrir Wagner, Paris, Ellipse, 2013, p. 69-76
- “Haydn et l’orchestration au XVIIIe siècle : mythes et réalités”, in Analyse Musicale n° 72,
décembre 2013, p. 49-57
Compositions, Arrangements, Travaux d’écriture divers
- Sonatine minute pour flûte, violoncelle et piano (1991)
- Quatre pièces pour un ballet imaginaire pour flûte, hautbois et clarinette (1992)
- En Hommage à Maurice Ohana : Quatre poèmes de Federico Garcia Lorca pour chœur
mixte à 8 parties (septembre 1998 - avril 1999) :
1. La Guitarra
2. San Gabriel
3. Falseta
4. Romance de la pena negra
- Introduction & Scherzando pour piano et violoncelle (avril 2005)
- Six préludes pour piano (mai - juillet 2005)
- Sonatine pour hautbois et harpe (février - mars 2006)
- Un mont inconnu pour voix moyenne et piano (février – mars 2007) d’après un cycle de 13
poèmes de Régis Roux
- Reconstitution d’œuvres inachevées de Mozart, en association avec le festival Saoû chante
Mozart dans la Drôme :
1. Concerto pour hautbois et orchestre K.293 (416f-g)
Version orchestre : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, VI-54 p.
Version piano : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, 18 p.
Cadence : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, 1 p.
2. Concerto pour violon, piano et orchestre K. Anh. 56 (315f)
Version orchestre : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, VI-48 p.
Version piano : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, V-27 p.
Cadence : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, 5 p.
3. Symphonie concertante pour violon, alto et Vcelle K. Anh.104 (320e)
Version orchestre : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, VI-48 p.
Version piano : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, 19 p.
Cadence : Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, 3 p.
4. Quintette à cordes en si bémol maj. KV.514a (Anh.80), I, All° mod°
5. Quintette à cordes en la mineur KV. 515c (Anh.79), I, All° mod°
6. Quintette avec clarinette en si bémol maj. KV 516c (Anh.91), I, All°
7. Quintette avec clarinette en la majeur KV. 581a (Anh.88), IV, Rondo
8. Quatuor à cordes en la majeur KV. 464a (Anh.72), IV, Rondo
9. Quatuor à cordes en mi mineur KV. 417b, I, Allegro
- Arrangement de trois œuvres originales pour orchestre symphonique et quartet de jazz
(guitarre, piano, contrebasse, batterie), en association avec la formation Acoustic Quartet
et l’Orchestre de Chambre Lyonnais (dir. Michel Fournier) (décembre 1998 - mars 1999)
:
1. Obsession (Musique originale de Nicolas Guay)
2. Flamencotille (Musique originale de Nicolas Guay)
3. Hommage à Led Zeppelin (Musique originale de Nicolas Guay)
Curriculum Vitae détaillé
Frédéric GONIN
La ferme du Luc
570 Route des Champignonnières
26 260 SAINT-BARDOUX
tel./ fax. : 04 75 71 66 02
e-mail : [email protected]
Né le 6 août 1970 à Montélimar
Marié - 3 enfants
1. Principaux titres ou diplômes
- Juin 1988, Bac C (Mathématique et Sciences Physiques)
- Juin 1989, Médaille d’or à l’unanimité en Flûte traversière (dans la classe de M. Pierre
Nazarian à l’Ecole Nationale de Musique de Romans)
- Juin 1992, Médaille d’or en Formation musicale (dans la classe de M. Bernard Forest au
Conservatoire National de Région de Lyon)
- Juin 1992, Médaille de vermeil en Flûte traversière (dans la classe de José Daniel Castellon
au Conservatoire National de Région de Lyon)
- Mai 1993, Maîtrise de Musicologie (mention Très bien)
Sujet : François Vercken, sa vie, son œuvre et son style
Sous la direction de M. Daniel Kawka (Université Lumière Lyon 2)
- Juin 1993, Médaille d’or en Harmonie (dans la classe de M. Denis Magnon au
Conservatoire National de Région de Lyon)
- Juin 1994, Médaille d’or à l’unanimité en Contrepoint (dans la classe de M. Georges Aloy
au Conservatoire National de Région de Lyon)
- Juin 1994, reçu au CAPES d’Education Musicale (rang : 7e)
- Juillet 1994, reçu à l’Agrégation d’Education Musicale (rang : 3e)
- Juin 1995, Diplôme d’Etudes Approfondies de musicologie (mention Très bien)
Sujet : L’écriture de la fugue et le style classique
Sous la direction de M. Pierre Saby (Université Lumière Lyon 2)
- Juin 1998, Thèse de doctorat “nouveau régime” Lettres et Arts - Mention musicologie
(mention très honorable avec félicitations du jury)
Sujet : L’écriture de la fugue et le style classique
Sous la direction de M. Daniel Kawka (Université Lumière Lyon 2)
Composition du jury : Nicolas Meeùs (président), Daniel Kawka, Pierre Saby, Jean-Louis
Jam, & Yves Gérard
- Avril 1999, Qualification aux fonctions de maître de conférence par les sections 18 et 22
du CNU
- Juin 1999, Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales d’Ecriture (étude des
styles, orchestration, analyse…) au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Lyon, dans les classes de MM. Loïc Mallié, Gérard Gastinel, Gérard Geay et Robert
Pascal.
Ce diplôme est constitué des unités de valeur suivantes :
* Janvier 1996 : Analyse (Classe de M. Gérard Gastinel)
* Juin 1996 : Instrumentation (Classe de M. Gérard Gastinel)
* Janvier 1997 : Analyse et Ecriture du Contrepoint Médiéval (de l’Ecole de NotreDame à Guillaume de Machaut) (Classe de M. Gérard Geay)
* Juin 1997 : Orchestration (Classe de M. Denis Magnon)
* Juin 1997 : Ecriture dans les différents styles d’auteur (Lully, Grigny, Bach, Brahms,
Franck, Fauré, Debussy, Ravel, Bartok et Messiaen) (Classes de MM. Gérard Geay,
Gérard Gastinel, Denis Magnon et Loïc Mallié)
* Janvier 1998 : Analyse et Ecriture de la Musique de la Renaissance (de Dufay à
Palestrina) (Classe de M. Gérard Geay)
* Janvier 1998 : Analyse spécialisée XXe siècle (Classe de M. Robert Pascal)
* Juin 1999 : Ecriture spécialisée (Classe de M. Loïc Mallié) : composition libre de deux
pièces en style d’auteur :
- Concerto pour piano (1er mouvement) dans le style de Mozart
- Quatre chœurs à 8 voix en hommage à Maurice Ohana
- Novembre 2012 : Habilitation à Diriger des Recherches
Sujet : A propos du classicisme musical – Histoire, Analyse, Ecriture
Sous la direction de Pierre Saby (Université Lyon 2)
Composition du jury : Jean-Louis Jam (président), Pierre Saby, Jean-Pierre Bartoli,
Raphaelle Legrand & Jean-Paul Montagnier
2. Activité de recherches
Mes activités de recherches sont fondées sur l’analyse comparée de corpus d’œuvres,
principalement empruntées au répertoire du XVIIIe siècle, dans une perspective à la fois
stylistique, historique et théorique. Les techniques d’analyse utilisées sont volontairement
variées, inspirées aussi bien par Riemann, Schenker ou Lerdhahl et Jackendoff, dans un souci de
synthèse et de complémentarité.
L’ouvrage suivant constitue le dernier aboutissement de ce travail :
1) Quatre regards sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn (préface de Pierre Saby),
Sampzon, Editions Delatour France, 2012, 273 p.
Il est le fruit d’une réflexion menée depuis la préparation de ma thèse de doctorat, qui se
décline autour de plusieurs problématiques récurrentes :
2.1. L’écriture de la fugue et le style classique
Problématique : pourquoi et comment les compositeurs de la seconde moitié du XVIIIe
siècle (Haydn et Mozart en particulier) ont utilisé une technique d’écriture ancienne et a priori
très différente, voire incompatible, avec leur style musical ?
2) L’écriture de la fugue et le style classique pour les Editions Mardaga
3) “Tradition et renouveau du contrepoint à l’époque de Haydn et Mozart” , in Analyse
musicale n° 57, Septembre 2008, p. 13-15
4)
“Quelques remarques à propos des origines des techniques d’écriture
contrapuntique chez Haydn, Mozart et Beethoven”, Communication pour le
colloque “Boëly et le style sévère”, Paris IV Sorbonne / Conservatoire Régional de
Paris, Paris – 4 & 5 décembre 2008
5) “Quelques réflexions a propos des différentes techniques contrapuntiques de Haydn
et Mozart”, in Musurgia, vol. VI n° 3/4, 1999, p. 45-58
6) “Du contrepoint fuxéen au contrepoint haydnien : quelques observations à propos de
la genèse du classicisme viennois” , inédit
7) “ Monothématisme et contrepoint dans les quatuors à cordes de Joseph Haydn”, in
L’éducation musicale n° 495/496, septembre / octobre 2002, pp. 16-20 et n° 497/498,
novembre / décembre 2002, p. 8-11
8) “Mozart et le Padre Martini : histoire d’une légende ?”, in Revue de Musicologie
n° 85/2, 1999, p. 277-295
9) “La Symphonie K. 551 (“Jupiter”) de Mozart – Présentation historique et
analytique”, in Analyse musicale n° 57, Septembre 2008, p. 7-12
10) “L’Ouverture de la Flûte Enchantée entre structure symbolique et symbolisme
formel”, in Musurgia, Vol. VII - n° 2, 2000, p. 7-23
11) “Quelques perspectives historiques et analytiques autour du Quatuor opus 133 de
Beethoven”, in Analyse musicale n° 64, décembre 2010, p. 18-29
2.2. La genèse et la définition du classicisme en musique
Problématique : quand et comment les éléments caractéristiques du classicisme sont-ils
apparus ? Sont-ils le fait de l’évolution interne du langage musical ou le fruit de l’activité de
quelques personnalités fédératrices et charismatiques ?
12) “Le récitatif et la problématique de l’émotion dans l’opéra aux XVIIe et XVIIIe
siècles”, in Analyse Musicale n° 67, décembre 2011, p. 42-50
13) “Les enjeux du concept de constellation dans les intermèdes de G.-B. Pergolèse”, in
Analyse Musicale n° 39, mai 2001, p. 67-83
14) “Remarques sur l’évolution des techniques compositionnelles au XVIIIe siècle à
travers la lecture croisée de quelques livrets de Métastase”, in L’Education
musicale n° 519/520, janvier / février 2005, p. 9-12 et n° 521/522, mars / avril 2005,
p. 16-20
15) “La sonate pour violon et piano : la question des origines”, communication pour le
colloque “Le duo piano - violon” (Lyon, 4 Avril 2007), in Le Duo piano – violon,
Lyon, Université Lumière, 2011, p. 31-64
16) “Il Re Pastore de Gluck et Mozart : quelques éléments de comparaison”, in
L’éducation Musicale n° 555/556, sept. / oct. 2008, p. 4-13
17) “Les enjeux d’un paradoxe : Carl Philipp Emanuel Bach et la notion de fantaisie”,
in Analyse Musicale n° 47, mai 2003, p. 62-79
18) “Haydn et l’orchestration au XVIIIe siècle : mythes et réalités”, in Analyse Musicale
n° 72, décembre 2013, p. 49-57
19) “La sensibilité harmonique de Hyacinthe Jadin à travers une lecture du corpus des
sonates pour piano”, communication pour le colloque Jadin et le classicisme
européen (Lyon, 21 février 2001), in Hyacinthe Jadin et le classicisme européen,
Lyon, Editions de l’Université Lumière, 2003, p. 65-80
2.3. La question des processus de création
Mes recherches concernant la genèse du classicisme ont abouti au constat que le concept
d’une période transitoire appelée « préclassicisme » est erroné (il ne correspond à aucune réalité
historique) et que le concept même de « classicisme » en musique doit être réévalué dans ses
acceptations à la fois esthétique et historique. Elles ont en revanche abouti à la réalisation d’un
ouvrage de synthèse sur les processus de composition, problématique qui est au cœur de
l’ensemble de mon travail, ouvrage dont le but est de proposer une méthode de recherche
musicologique fondée notamment sur l’analyse comparée et l’écriture appliquée :
20) Processus créateurs et musique tonale, Paris, Editions l’Harmattan, 2008, 249 p.
3. Activités de transfert et de valorisation
3.1. Activités et travaux à caractère pédagogique
Mes activités d’enseignant (cf. infra § 4.) m’ont amené à questionner mes pratiques
pédagogiques. Plusieurs publications découlent ainsi directement de mon activité
professionnelle :
21) En collaboration avec Denis Le Touzé, Manuel d’analyse harmonique et tonale
(préface de Jean-Michel Bardez), Vals-les-bains, Editions De plein vent, 2002, II-157
p.
22) “L’apprentissage de l’écriture musicale : un équilibre entre contraintes techniques
et libertés créatives ?”, communication pour le colloque international
“Enseignements de l’Ecriture, Analyse et Composition” organisé par la Société
Française d’Analyse Musicale, Paris, 9-11 mars 2001
23) Exercices créatifs et progressifs d’écriture tonale, Lyon, Editions Symétrie, 2006, II 60 p.
D’autres publications, outre les articles 3), 9), 11), 12) et 18), relèvent de mon activité en
tant que membre de la revue Analyse musicale :
24) “L’art de la variation dans la Follia de Corelli”, in Analyse musicale n° 68, septembre
2012, p. 9-15
25) “L’art de la variation chez Corelli, Haydn et Webern – Analyse comparée”, in
Analyse musicale n° 68, septembre 2012, p. 22
3.2. Activités en association avec le festival “Saoû chante Mozart”
Conseillé artistique depuis 1999 du seul festival international français entièrement dédié à
l’œuvre de Mozart, j’ai à ce titre réalisé une série de reconstitutions d’œuvres inachevées du
compositeur :
26) Concerto pour violon, piano et orchestre K. Anh 56 (315f), I. Allegro, Lyon, Editions
Notissimo, mai 2001, VI-48 p.
Première exécution : Montélimar, 13 juillet 2001 avec l’Orchestre National de Lyon, Cédric
Tiberghien (piano), Jennifer Gilbert (Violon) et Jerzy Semkov (direction).
27) Symphonie concertante pour violon, alto et violoncelle K. Anh 104 (320e), I. Allegro,
Lyon, Editions Notissimo, mai 2001, VI-48 p.
Première exécution : Dieulefit, 25 juillet 2002 avec l’Orchestre Capella Istropolitana, et
Philippe Bernold (direction)
28) Concerto pour hautbois et orchestre K. 293 (416f-g), I. Allegro, Lyon, Editions
Notissimo, mai 2001, VI-54 p.
Première exécution : Crest, 29 juin 2006, avec l’Orchestre d’Auvergne, Ivan Rumerio
(Hautbois) et Arie van Beek (direction)
29) Quintette à cordes en si bémol maj. KV. 514a (Anh 80), I., Allegro moderato
30) Quintette à cordes en la mineur KV. 515c (Anh 79), 1., Allegro moderato
Première exécution : Tain l’Hermitage, 3 Juillet 2013, avec le Quatuor Hermes et Miguel da
Silva.
31) Quintette avec clarinette en si bémol maj. KV. 516c (Anh 91), I., Allegro
32) Quintette avec clarinette en la majeur KV. 581a (Anh 88), IV., Rondo
33) Quatuor à cordes en la majeur KV. 464a (Anh 72), IV, Rondo
Première exécution : Nyons, 15 juillet 2012, avec Philippe Bernold, Nicolas Dautricourt, Lise
Berthaud et Jérôme Pernoo
34) Quatuor à cordes en mi mineur KV. 417b, I, Allegro
35) Trio à cordes en sol majeur KV 562e (Anh 66), I, Allegro
Ce travail a fait l’objet d’une présentation circonstanciée dans le cadre d’un colloque :
36) “Quelques remarques à propos du mouvement pour quatuor à cordes inachevé
KV. Anh 72 (464a) de Mozart”, communication pour le colloque “Le quatuor à
cordes” (Lyon – novembre 2009), à paraître
3.3. Travaux de vulgarisation
Ma collaboration avec le festival “Saoû chante Mozart” s’est également concrétisée sous
la forme de quelques textes de vulgarisation :
37) “Mozart, un compositeur sous haute influence”, in Saoû chante Mozart - Florilège et
découvertes, juillet 1999, p. 6-11
38) “Prévisibilité et imprévisibilité dans la musique de Mozart - Quelques remarques à
propos de la reconstitution du Concerto pour violon et piano K.Anh.56 (315f)”, in
Saoû chante Mozart - Mozart et ses amis, juillet 2001, p. 50-53
39) “Mozart et la symphonie concertante française”, in Saoû chante Mozart - Mozart et la
France, juillet 2002, p. 8-13
Trois autres travaux de vulgarisation méritent d’être mentionnés :
40) Joseph Haydn, Arles, Editions Actes Sud / Classica, à paraître
41) “Quelques regards croisés sur le concerto et l’opéra chez Mozart”, conférence
donnée à la demande du Mozarteum de France à l’occasion de ses cinquante ans,
Samedi 26 janvier 2013
42) “Influences et résonances musicales”, in BRISSON, Elisabeth & PALACIOS, René (sous
la direction de), Découvrir Wagner, Paris, Ellipse, 2013, p. 69-76
3.4. Activités de compositeur et d’arrangeur
Cette activité est le fruit de rencontres et de collaborations ponctuelles. Elle nourrit
néanmoins à mon travail de recherche, notamment au niveau de la question des processus de
création. Je mentionne ici les productions qui me semblent les plus dignes d’intérêt :
Compositions originales :
43) Sonatine minute pour flûte, violoncelle et piano (1991)
44) Quatre pièces pour un ballet imaginaire pour flûte, hautbois et clarinette (1992)
45) En Hommage à Maurice Ohana : Quatre poèmes de Federico Garcia Lorca pour
chœur mixte à 8 parties (septembre 1998 – avril 1999)
46) Introduction & Scherzando pour violoncelle et piano (avril 2005)
47) Six préludes pour piano (mai - juillet 2005)
48) Sonatine pour hautbois et harpe (février - mars 2006)
49) Un mont inconnu pour voix moyenne et piano (février – mars 2007) d’après un cycle de
treize poèmes de Régis Roux
Arrangements pour quartet de jazz (guitare, piano, contrebasse, batterie) et orchestre
symphonique réalisé en association avec la formation Acoustic Quartet et l’Orchestre de
Chambre Lyonnais (dir. Michel Fournier) (décembre 1998 – mars 1999) :
50) Obsession (musique originale de Nicolas Guay)
51) Flamencotille (musique originale de Nicolas Guay)
52) Hommage à Led Zeppelin (musique originale de Nicolas Guay)
Arrangements de chansons pour chœur mixte à 3 ou 4 voix réalisés en association avec la chorale
de l’Institut d’Etude Politique de Lyon que j’ai dirigée entre 1993 et 1995.