conférence de presse 28 05 `15

CONFÉRENCE DE PRESSE
28 05 ‘15
INFORMATIONS PRATIQUES
CONTACTS PRESSE
Inge De Keyser & Astrid Laming
[email protected]
[email protected]
T. +32 (0)2.504.91.35 / T. +32 (0)2.504.91.29
IMAGES
Des images en haute résolution peuvent être téléchargées sur notre
site www.europalia.eu – dans la rubrique presse: presse > images à
télécharger (pas de mot de passe nécessaire)
MEDIAS SOCIAUX
Retrouvez EUROPALIA TURKEY dans les médias sociaux :
Facebook: www.facebook.com/Europalia
Twitter: twitter.com/EuropaliaTurkey
YouTube: www.youtube.com/user/EuropaliaFestival
Vimeo: vimeo.com/user8812336
Instagram: instagram.com/europalia
Pinterest: www.pinterest.com/Europalia/
Flickr: www.flickr.com/photos/europalia
NEWSLETTER
Restez au courant de nos activités grâce à notre newsletter : inscription
sur notre site internet www.europalia.eu.
LIVRE PROGRAMME
Le programme complet sera consultable sur notre site web ou peut
être obtenu sur demande à EUROPALIA – Galerie Ravenstein 4 – 1000
Bruxelles – [email protected]
EUROPALIA ARTS FESTIVAL
Galerie Ravenstein 4
1000 Bruxelles
Info: +32 (0)2.504.91.20
3
TABLE DES MATIÈRES
TURQUIE, PAYS HÔTE.....................................................................................................
5
SUBSIDES & SPONSORING............................................................................................
6
ARTS.................................................................................................................................
8
EXPOSITIONS...................................................................................................................
11
MUSIQUE..........................................................................................................................
33
ARTS DE LA SCÈNE..........................................................................................................
57
CINÉMA.............................................................................................................................
63
LITTÉRATURE....................................................................................................................
65
JEUNES..............................................................................................................................
75
ROUTES TURQUES..........................................................................................................
79
ORGANISATION................................................................................................................
82
CV.....................................................................................................................................
84
4
EUROPALIA TURKEY
06 10 ‘15 - 31 01 ‘16
TURQUIE, PAYS HÔTE
Tout au long de son histoire, EUROPALIA a présenté les cultures les plus diverses. Consacré
d’abord principalement aux pays européens, le festival a élargi son horizon pour inclure
des cultures comme celles de la Russie, de la Chine, du Brésil et de l’Inde. La Turquie, dont
l’économie connaît la croissance la plus rapide d’Europe, est souvent citée parallèlement à ces
pays émergents.
La Turquie est également un acteur économique de plus en plus important sur la scène
mondiale. Ces dernières années, elle offre un climat favorable aux investisseurs étrangers,
avec un taux d’inflation bas et une population active jeune et cultivée. Une partie importante
du PNB est générée par le tourisme : la Turquie est l’une des destinations mondiales les plus
visitées. Rien d’étonnant à cela, car son intérêt culturel est inestimable.
La Turquie est connue comme un berceau de cultures. Dès le début de la préhistoire, l’Anatolie
a formé une charnière essentielle entre l’Europe et l’Asie. Peu d’autres pays ont vu tant de
civilisations se succéder ou coexister. Il en a résulté des croisements culturels extraordinairement
fertiles au cours des siècles. La Turquie, carrefour des cultures d’Asie et d’Europe et terre fertile
d’une scène artistique contemporaine florissante est donc la candidate idéale pour cette
édition anniversaire.
Ce pays aux multiples facettes nous donne aussi l’occasion de resserrer les liens avec
l’importante communauté turque de notre pays. Des initiatives sont prises pour impliquer les
Belges d’origine turque dans le programme, et pour permettre au public européen de découvrir
les richesses culturelles cachées du pays.
Autant de raisons pour apprendre à mieux connaître la fascinante Turquie...
5
SUBSIDES & SPONSORING
EN TURQUIE
Sponsor principal
EN BELGIQUE
Transporteur officiel
* SECTEUR PUBLIC
DEUTSCHSPRACHIGE
GEMEINSCHAFT
* SPONSORING
Sponsor principal
Sponsor Expo
Patrons Club Gold
6
SUBSIDES & SPONSORING
EN BELGIQUE
Patrons Club Silver
Sponsor expo MAS :
Supports Média
7
ARTS
INTRODUCTION
EUROPALIA TURKEY sera le laboratoire de notre nouvelle mission. Outre les projets patrimoniaux et les événements
contemporains qui nous sont coutumiers, nous faisons dorénavant la part belle aux notions de création et échange.
Le 6 octobre, le festival sera inauguré à BOZAR avec Anatolia. Terre de rituels, l’exposition patrimoniale d’ouverture
au Palais des Beaux-Arts. Vu l’énorme richesse du patrimoine turc, nous aurions pu nous faciliter la tâche et nous
contenter d’exposer les trésors issus de tel ou tel musée, ou de tel site. Mais ce n’est pas le genre d’EUROPALIA :
notre ambition est justement d’aller au-delà, de trouver un sujet qui présentera le pays invité dans toute sa diversité,
un sujet qui puisse également susciter de nouvelles recherches. C’est ainsi que nous est venue l’idée des rituels,
étudiés sur non moins de 12000 ans, depuis les plus anciennes civilisations anatoliennes jusqu’à l’empire ottoman.
Cette recherche poussée a permis de faire émerger une Turquie à la fois unique et fascinante, illustrée par des
œuvres issues de plus de 30 collections turques.
Porter le regard au-delà d’Istanbul dans l’exposition d’ouverture était un choix délibéré. Notre programme réserve
bien sûr une place de choix à la ville la plus fascinante de Turquie, à commencer par les deux autres expositions
phares : Imagine Istanbul à BOZAR et Istanbul-Anvers. Deux Ports. Deux Villes au MAS. La première propose de
découvrir Istanbul sous l’œil des photographes, et illustre la fascination et l’inspiration qu’exerce la ville légendaire.
Nous y présentons l’engouement de la photographie, dès ses prémices, pour Constantinople, et montrons ensuite
des œuvres de grands photographes turcs, dont le plus emblématique, Ara Güler. Nous envoyons également à
Istanbul deux de artistes nationaux, la photographe Bieke Depoorter et l’explorateur musical Débruit. Leur résidence
leur permettra de créer un nouveau projet en rapport avec l’exposition. Sans oublier Henri Cartier-Bresson, Sophie
Calle, Orhan Pamuk et bien d’autres auteurs, régisseurs et musiciens.
Au MAS, c’est Istanbul comme ville portuaire qui sera à l’honneur. En comparant Istanbul et Anvers, l’exposition
observera les effets de la présence de l’eau sur une ville. Comment habite-t-on une ville portuaire ? Comment
y circule-t-on ? Comment se construit-elle ?… L’exposition montrera également pour la première fois des pièces
archéologiques du plus ancien port d’Istanbul, Yenikapı, en activité entre le 4ème et le 11ème siècle. La mise en scène
multimédia de cette exposition attirera petits et grands.
Toujours à Anvers, le M HKA dédiera une exposition à Hüseyin Bahri Alptekin. L’œuvre de cet artiste, décédé en 2007,
continue de jouer un rôle clé dans l’art turc contemporain. Nous sommes donc très heureux de pouvoir accueillir ses
œuvres. L’expo au M HKA fait partie d’une série, certes plus petite mais non moins anodine du festival : afin d’offrir
une occasion unique de découvrir leur travail, nous présentons des artistes turcs qui, malgré leur reconnaissance
internationale, n’ont pas ou peu été exposés en Belgique. Deux autres grandes artistes figurent dans la même série :
Ayşe Erkmen et Gülsün Karamustafa. Au S.M.A.K. à Gand, Ayşe Erkmen dialoguera avec Ann-Veronica Janssens. A la
Centrale for Contemporary Art et Argos, Gülsün Karamustafa rencontrera, quant à elle, Koen Theys ainsi que Kasper
Bosmans. Si notre thème création et échange transparaît dans ces expositions, c’est surtout dans les nombreuses
résidences qu’il s’exprime pleinement. Notamment - mais pas uniquement - dans celle de Gauthier Oushoorn, qui se
rendra à Istanbul, ainsi que dans la région de Mardin, pour y créer de nouvelles œuvres pour le CID à Hornu.
8
ARTS
La création et l’échange sont également très présents dans les autres disciplines. Commençons par la littérature et
le cinéma. L’auteur de romans policiers Ahmet Ümit, invité à Bruxelles, rencontrera Pacale Fonteneau, qui part en
résidence à Istanbul. Ils échangeront leurs visions respectives sur les deux villes. Outre ce duo, quelques auteurs
turcs, peu nombreux (rares sont en effet les auteurs traduits vers le français et le néerlandais) mais toutefois variés,
viendront nous parler de leur œuvre ou débattre avec leurs collègues-écrivains. Côté cinéma, des cinéastes turcs
viendront présenter leur travail en Belgique. Nous attendons notamment Semih Kaplanoğlu, l’un des plus grand
réalisateurs turcs, qui fut récompensé d’un Ours d’Or. La Cinematek proposera, en collaboration avec Flagey, une
rétrospective de ses films. Inutile de préciser que Nuri Bilge Ceylan, qui a remporté la Palme d’Or en 2014, ne
manquera pas non plus à l’appel. Parallèlement à une rétrospective cinématographique, nous exposerons aussi
pour la première fois en Belgique son œuvre photographique (C-Mine, Genk).
Quant à la musique, Jef Neve et NOHlab (un collectif d’artistes digitaux comprenant notamment Candaş Şişman)
s’adonneront à la création et l’échange. Ensemble, ils élaboreront un projet unique pour Flagey : la rencontre
entre la musique de l’un et le design d’animation avant-gardiste des autres. Okay Temiz, percussionniste de fusion,
relèvera quant à lui le défi de jouer avec La Fanfare du Belgistan, à Bruxelles d’abord, puis à Utrecht et Cologne.
Le légendaire compositeur Mustafa Özkent, qui étudia à Bruxelles dans les années 1970, fera sa première tournée en
40 ans avec un groupe formé pour l’occasion (entre autre à l’AB, en collaboration avec Les Ateliers Claus). Les fans
de musique électronique ne seront pas laissés pour compte : ils peuvent compter sur le nouvel album de Débruit et
une belle sélection d’artistes électro turcs.
Le programme ne manquera pas, évidemment, de musique traditionnelle. Nous sommes très honorés de pouvoir
accueillir, à l’occasion d’EUROPALIA TURKEY, Jordi Savall et l’ensemble Hèsperion XXI, avec le projet Istanbul 1710.
D’autres musiciens ou ensembles moins connus mais non moins talentueux, tels que le Borusan Quartet, viendront
compléter le programme. Nous avons également voulu soutenir les initiatives existantes et aller à la rencontre de la
communauté turque de Belgique. Ainsi, nous invitons des légendes de la pop turque et nous collaborons au festival
Istanbul Ekspres, qui est organisé à Gand par De Centrale depuis 2006. De Handelsbeurs se joint également à la fête
qui reprendra une partie du programme.
Pour les arts de la scène, place à la danse. D’abord, ces jeunes qui s’emparent de la tradition : dans Zeybreak, Kadir
Amigo Memis combine le Zeybek, musique traditionnelle d’Anatolie, avec du breakdance. Ziya Azazi proposera
pour sa part une interprétation toute personnelle des derviches tourneurs à Bruxelles, Liège et Valenciennes. Le
chorégraphe français Christian Rizzo s’est quant à lui inspiré de la musique turque traditionnelle pour D’après une
histoire vraie, avec le danseur turc Kerem Gelebek. Enfin, nous accorderons une attention toute particulière au
Karagöz, le théâtre d’ombres typique turc, dont nous aurons un aperçu à la fois traditionnel et contemporain.
Certes, bien des aspects des arts turcs ne figurent pas au programme. Il nous est impossible d’être exhaustifs,
et cela n’est d’ailleurs pas notre objectif. Nous avons avant tout cherché à mettre en évidence la diversité d’une
importante scène artistique et à faire la part belle aux nouvelles créations et au dialogue entre les artistes.
CE PROGRAMME EST SUSCEPTIBLE D’ÊTRE MODIFIÉ.
9
EXPOSITIONS
EXPO
EXPOSITIONS
ANATOLIA. TERRE DE RITUELS
07 10 ‘15 - 17 01 ‘16
Palais des Beaux-Arts - Bruxelles
PATRIMOINE
Depuis des millénaires, l’Anatolie est un pont entre l’Europe et l’Asie, où d’innombrables migrations ont suscité des
échanges culturels fascinants. Douze millénaires de cultures successives en ont fait un berceau de cultures parmi
les plus importants au monde, et lui ont légué un patrimoine d’une exceptionnelle richesse. Les représentants de ces
cultures ont en grande majorité été absorbés dans de nouvelles civilisations ou états, permettant la transmission,
parfois jusqu’à ce jour, de nombreux rituels.
La continuité des cultes et des rituels sont le fil rouge de cette exposition, divisée en quatre thèmes : le cosmos,
la nature, le monde des dieux et les interventions divines. Chaque thème parcourt 12 millénaires de rituels, depuis
les plus anciennes civilisations anatoliennes jusqu’à l’empire ottoman. Plus de 200 objets - dont plusieurs n’ont
jamais été exposés auparavant - issus de 30 musées des quatre coins de Turquie, illustrent ainsi le riche et multiple
patrimoine anatolien, et forment une merveilleuse introduction à l’art du pays invité.
Le premier thème aborde la contemplation du cosmos et le culte des corps célestes dans différentes cultures
anatoliennes. Nous exposons par exemple des objets trouvés sur le site de Alacahöyük (âge du bronze), appartenant
au Musée des civilisations anatoliennes d’Ankara, des gravures et sculptures datant de l’Antiquité classique,
qui proviennent du Musée archéologique d’Istanbul, mais aussi des miniatures et œuvres textiles des époques
seldjoukides et ottomanes (prêtées notamment par le palais Topkapı), autant de témoins du culte des cieux, des
constellations, du soleil et de la lune.
La seconde partie de l’exposition s’intéresse à la vénération d’un certain nombre de phénomènes naturels
(montagnes, formations rocheuses, sources, rivières, fontaines) et aux rituels liés aux cycles de la nature. Une
sélection de sculptures et de gravures illustre le rôle crucial de la nature dans l’expression artistique des différentes
civilisations et religions qui se sont succédé sur le sol anatolien, de l’âge du bronze à la période ottomane.
Le troisième volet aborde la sphère du divin. On peut y observer l’évolution de la représentation divine, depuis
les plus anciennes tentatives de schématiser le corps humain au monde (10ème millénaire avant notre ère), en
passant par les déesses mères en terre cuite du néolithique et les sculptures de pierre aniconiques de l’âge du
bronze (3ème millénaire avant notre ère), jusqu’à la représentation enfin anatomiquement correcte du corps des
dieux. La représentation exacte des corps et des mouvements n’apparaît qu’au 5ème siècle avant notre ère, avec la
représentation des dieux de l’Olympe.
Cette partie s’intéresse également aux représentations typiquement « orientales » des dieux : dieux ailés, dieux
chevauchant des animaux, bétyles (comme par exemple la célèbre Artémis d’Éphèse), et la déesse néo-hittite la
plus typiquement anatolienne, Kubaba. Au second siècle avant notre ère, Kubaba devenue Cybèle, devint la plus
importante déesse protectrice de Rome.
12
EXPOSITIONS
ANATOLIA. TERRE DE RITUELS
L’exposition illustre ensuite, au sein des religions monothéistes, la façon dont les premiers chrétiens traitaient les
représentations de divinités païennes, et décrit l’évolution de la représentation du Christ à travers le temps. En raison
de l’interdiction de la représentation d’Allah et du Prophète par les musulmans, les Seldjoukides et Turcs Ottomans
turcs les remplaçaient par des illustrations calligraphiques de leur nom, par ce qu’ils appelaient des « portraits
verbaux » et par des représentations des pieds ou des sandales du Prophète. Mais l’Islam turc, surtout sous les
Seldjoukides, fit également preuve d’une grande tolérance à l’égard des représentations humaines et animales,
comme en atteste l’architecture séculière sophistiquée et l’artisanat d’art datant de cette époque. L’exposition
inclut de splendides meubles et objets usuels des mosquées, ainsi que des miniatures et des textiles de différentes
époques.
Des fragments de temples, églises byzantines et mosquées, ainsi que des éléments de décoration intérieure, de
mobilier, ou objets de cultes uniques illustrent les lieux de culte des diverses civilisations anatoliennes. L’exposition
évoque par ailleurs les offrandes, autels, festivals ou jeux religieux et les pèlerinages, tradition qui perdure depuis
l’Antiquité classique jusqu’au Hadj, toujours pratiqué aujourd’hui.
Le quatrième et dernier volet de l’exposition s’intéresse aux interventions divines dans le monde des humains, tels
que les dieux, saints et objets auxquels ont été attribués des siècles durant des forces de guérison ou de protection
contre divers malheurs, dont le mauvais œil. Notamment, des sculptures d’Asklepios et des ex-votos démontrent
l’importance croissante des rituels d’accompagnement. Nous discutons aussi de la relation entre religion et
politique, avec des chefs-d’œuvre qui illustrent le culte impérial romain. Pour conclure, une série d’objets précieux
illustre la démonstration de puissance des empereurs byzantins et ottomans sur leurs sujets, à travers des rituels de
cours et de somptueuses tenues de cérémonie.
Rhyton en argent
Période Achéménide
Sadberk Hanım Museum, Istanbul
Céramique d’Iznik avec 2 paons
Période Ottomane
Sadberk Hanim Museum, Istanbul
Dyptique en ivoire avec l’impératrice
Ariadne, Période byzantine
KunsthistorischesMuseum Wien
13
EXPOSITIONS
ANATOLIA. TERRE DE RITUELS
Informations pratiques
Organisation :
EUROPALIA, Ministère de la Culture et du Tourisme de la République de Turquie
Curateurs :
Chevalier Marc Waelkens est professeur émérite d’archéologie à la KUL. Grand connaisseur
et expert de la Turquie, il dirigeait jusqu’à récemment les fouilles de la ville de Sagalassos en
Turquie, l’un des plus importants projets archéologiques interdisciplinaires de Méditerranée.
Tous les aspects de la ville et de son territoire y sont examinés grâce aux techniques d’analyse
modernes les plus diverses. Le Professeur Waelkens a participé dans le passé à des fouilles
archéologiques en Grèce, en Syrie, en Italie et en Egypte, où son discernement sans faille
s’est toujours avéré essentiel.
Zülkuf Yilmaz est diplômé de la Faculté de Protohistoire et d’Archéologie du Proche-Orient de
l’Université d’Ankara et titulaire d’autres diplômes de l’Université de Trakya et de l’Université
d’Istanbul. Il a commencé sa carrière en tant qu’archéologue au Ministère de la Culture. Il a
ensuite travaillé successivement comme chercheur au Musée d’Edirne, comme directeur du
Musée Kırklareli, comme directeur du département Musées auprès de la Direction générale
des Musées et du Patrimoine culturel, et comme directeur général adjoint par intérim depuis
2013.
Comité de
Gökhan Bozkurtlar, Head of Department, General Directorate for Cultural Heritage and
travail :
Museums; Nilüfer Ertan, Director of Cultural Activities, General Directorate for Cultural
Heritage and Museums; Olcay Kabar, Cultur and Tourism Expert, General Directorate for
Cultural Heritage and Museums; Zeynep Kızıltan, Director of İstanbul Archaeological
Museums; Ayşe Erdoğdu, Acting Director of Topkapı Palace Museum; Dr. Selin İpek, Museum
Researcher, Topkapı Palace Museum; Mine Kiraz, Archaeologist, İstanbul Archaeological
Museums; Frédéric Hitzel (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris), Ine Jacobs
(Oxford University), René Lebrun (UCLouvain); Marcel Otte (Université de Liège); Bert
Smith (Oxford University); Peter Van Deun (KU Leuven); Julian Richard (project coordinator
exhibitions EUROPALIA), Dirk Vermaelen (Artistic Director EUROPALIA).
Nous remercions la Professeur Ilknur Özgen pour sa précieuse aide et sa contribution à ce
projet.
14
EXPOSITIONS
ANATOLIA. TERRE DE RITUELS
Informations pratiques
Sujet :
Depuis les temps préhistoriques les plus reculés, l’Anatolie a rempli une importante fonction
de charnière entre l’Europe et l’Asie. L’exposition se concentre sur le riche patrimoine de
l’Anatolie, à travers les rituels qui ont été transmis d’une culture à l’autre. L’exposition est
subdivisée en 3 thèmes, qui sont inhérents à chaque culture qui a fleuri en Turquie au
cours de l’histoire : le cosmos et le monde de la nature, le monde du divin et l’interaction
entre les dieux, les monarques et le peuple.
Période :
Du 10ème millénaire av. J.C. jusqu’au 20ème siècle
Œuvres :
Plus de 200 objets de musées de partout en Turquie : trésors archéologiques, sculptures,
miniatures, textiles, porcelaines, objets en or et en argent…
Prêteurs :
30 musées turcs, dont le Topkapı Palace Museum, Istanbul Archeological Museums,
Museum of Turkish and Islamic Art, Museum of Anatolian Civilizations, les musées nationaux
et régionaux turcs, ainsi que des musées européens (entre autres le Kunsthistorisches
Museum, Vienne).
Scénographie :
Aslı Çiçek est née à Istanbul, mais vit et travaille à Bruxelles. Elle a étudié l’architecture
d’intérieur à la Staatliche Akademie der Bildenden Kunste de Munich. Çiçek a réalisé un grand
nombre de projets de décoration intérieure en Belgique en collaboration avec Robbrecht
et Daem, avec entre autres le réaménagement de la Cinematek, la Boekentoren à Gand, et
la boutique principale ainsi que les points de vente internationaux d’Ann Demeulemeester.
En 2010, elle s’est occupé de la scénographie des expositions A Vision of Central Europe,
avec Luc Tuymans comme commissaire, et De Van Eyck à Dürer au Groeningemuseum.
Çiçek est également professeur d’architecture à la Sint Lucas Hogeschool et publie de
nombreux écrits dans le domaine de l’architecture.
Catalogue :
NL – FR – EN - Éditions Lannoo
Sponsors :
Loterie nationale - Banque nationale de Belgique - Total
Audioguides :
NL – FR – EN (audioguides différents pour les adultes et pour les enfants)
15
EXPOSITIONS
IMAGINE ISTANBUL
15 10 ‘15 - 24 01 ‘16
Palais des Beaux-Arts - Bruxelles
PATRIMOINE - CONTEMPORAIN
Istanbul est un catalyseur des processus culturels qui n’a eu cesse de changer de sens, de signification et
d’apparence. Istanbul est en perpétuelle évolution et continue de défier toute représentation exclusive,
récit éloquent ou généralisation. Istanbul est une muse infatigable.Imagine Istanbul se penche sur
certains des artistes qui ont marqué la photographie en Turquie au 20ème siècle - mais aussi la musique,
le cinéma et la littérature – pour illustrer la manière dont ces formes d’art déterminent notre perception
de la ville. Cette exposition explore une série de révélations photographiques, d’œuvres qui se déplacent
le long des eaux qui divisent la ville.
Tout d’abord, une section distincte dédiée à la photographie d’Istanbul du 19ème siècle illustre la manière
dont Istanbul a attiré la photographie dès ses premiers balbutiements. Des photos inédites de la
magnifique collection Koç révèlent des images avant-gardistes de ce que nous considérons comme la
photographie contemporaine.
Au centre de l’exposition se trouve Ara Güler, souvent
surnommé « l’œil d’Istanbul », légende vivante de la
photographie en Turquie au 20ème siècle. Cet artiste de
talent, d’hier et d’aujourd’hui, constitue la référence pour
toute une école de photographie. Les photographes
qui ont succédé à Ara Güler et son école ont cherché à
s’y référer ou à s’en écarter..
Durant trois quarts de siècle, il a réalisé une œuvre
considérable, dans laquelle on retrouve de multiples
aspects d’Istanbul qui n’existent plus à ce jour. Ara
Güler est photographe, artiste, journaliste, historien. Il
accepte le titre de « journaliste », mais préfère celui d’
« historien » et refuse celui d’« artiste ». Son importance
est inestimable. L’écrivain turc Orhan Pamuk, prix Nobel
de littérature en 2006, a écrit à son sujet :
« …La plus grande réussite d’Ara Güler est d’avoir réalisé
un mémorial visuel qui restitue la ville dans toute sa
richesse et sa poésie. Chaque fois que j’analyse les
détails des photographies d’Istanbul de Güler, j’ai envie
de m’installer à mon bureau pour écrire sur la ville. »
© Ara Güler
16
EXPOSITIONS
IMAGINE ISTANBUL
Le travail d’Ara Güler sera suivi d’une présentation plus large de la nouvelle photographie, tournée tantôt
vers l’avenir tantôt vers le passé, qui caractérise la photographie turque actuelle.
Sera ainsi présentée une importante sélection du travail d’Ali Taptık, qui peut être décrit comme l’antithèse
d’Ara Güler. Il semble qu’Istanbul ait eu besoin d’Ali Taptık et du regard qu’il a posé sur le paysage urbain
en constante renaissance, qu’il considère comme un autoportrait sans cesse renouvelé de la Turquie
contemporaine. Son travail n’est pas une critique d’Istanbul mais une interaction intime avec elle.
Ahmet Polat est un autre photographe contemporain dont le travail sera exploré lors de cette exposition.
Cet artiste d’origines turco-néerlandaises (récemment lauréat du prestigieux prix « Fotograaf des
Vaderlands » aux Pays-Bas) a construit son œuvre sur la polarité du milieu familial. Polat a en outre
développé une conscience aiguë de la dichotomie de ses approches esthétiques et conceptuelles. Son
travail est une combinaison d’observation et de confession. Et enfin, sera également présenté le travail
photographique de Nuri Bilge Ceylan. Ce dernier est mieux connu en Europe comme réalisateur de
cinéma (en 2014, il a remporté la Palme d’Or à Cannes pour son film Winter Sleep), mais sa photographie
est aussi extraordinaire que son œuvre cinématographique, qui se distingue par un sens aigu et picural
de la composition et du jeu subtilement dramatique de la lumière.
Imagine Istanbul est un voyage entrecoupé de rencontres photographiques qui témoignent de
l’immense pouvoir d’Istanbul d’affronter, de défier et de séduire. La musique, le cinéma, la littérature
ainsi que les œuvres d’artistes contemporains tels qu’Ayşe Erkmen, Sophie Calle et Kasper Bosmans
côtoient les différents photographes. Cet aperçu ne prétend pas être exhaustif mais entend être le reflet
de l’universalité d’Istanbul.
Dans le cadre de l’exposition, deux artistes ont l’opportunité de créer de nouvelles œuvres : Débruit
et Bieke Depoorter. Tous deux se sont rendus à Istanbul pour y faire une résidence. Le nouvel album
de Débruit, basé sur du matériel sonore enregistré à Istanbul, sera présenté pour la première fois lors
de l’exposition. La nouvelle série de photographies de Depoorter,
réalisée à Istanbul, sera à découvrir dans le hall Horta de Bozar.
© Ali Taptık, d’après la série Kaza ve Kader 2004-2008
17
EXPOSITIONS
IMAGINE ISTANBUL
Résidences dans le cadre de l’exposition
Bieke Depoorter
Bieke Depoorter a suivi ses études de photographie à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) de Gand. Elle travaille
généralement sur des projets autonomes. En 2009, elle traverse
la Russie et y photographie les personnes qui acceptent de l’héberger. La série Ou Menya qui naît de ce voyage, a été plusieurs
fois primée notamment par un Magnum Expression Award, pour
laquelle Lannoo publie son premier livre. Un projet similaire, aux
© Jef Boes
États-Unis cette fois, est à l’origine de son second livre I am about to call it a day. Bieke Depoorter travaille aujourd’hui sur l’intimité des familles égyptiennes dans In Between. Nominée à l’agence Magnum
en 2012, elle en est membre associé depuis 2014.
Débruit - Istanbul Sessions
La musique du monde, qu’elle soit ou non traditionnelle, a gagné
au fil du temps une place à part entière dans la musique occidentale moderne. Citons par exemple les influences africaines et
orientales, très présentes dans la musique rock ou dance. L’intégration de ces influences a permis la création de musiques différentes et fascinantes.
Xavier Thomas aka Débruit est compositeur, producteur, instru-
© SteytPena
mentiste et artiste. Il est connu pour ses concerts live (d)étonnants, où il mélange de la musique du
monde futuriste, des beats entêtants et du synthé coloré. Son style unique est écouté dans le monde
entier et son dernier album, enregistré avec la chanteuse soudanaise Alsarah, est monté très haut dans
le top dix des meilleurs albums de musique World en 2013.
Dans le cadre de l’exposition Imagine Istanbul, Débruit part en résidence à Istanbul. Il y enregistrera un
album concept intégrant des sons urbains et de la musique d’Istanbul. Ses enregistrements et la collaboration avec plusieurs artistes du programme EUROPALIA feront intégralement partie de son prochain
album, qui sera diffusé en avant-première pendant l’exposition.
Ce projet embrasse à la fois le patrimoine musical et le bouillonnement contemporain d’Istanbul. Les
époques se rejoignent dans une interprétation imaginaire de la ville du Bosphore, où toutes les influences
se fondent en une seule grâce à la collaboration avec des musiciens de plusieurs générations. Les sons,
les rythmes, le tempo de la ville existent ainsi à plusieurs époques, mais en un seul lieu. Traditionnelle,
visionnaire, électrique, psychédélique, futuriste, mélodique ou expérimentale : c’est une vision toute
neuve que celle de Débruit sur l’électrique et excitante Istanbul.
18
EXPOSITIONS
IMAGINE ISTANBUL
Informations pratiques
Organisation :
EUROPALIA, Ministère de la Culture et du Tourisme de la République de
Turquie
Curateur :
Paul McMillen est né en Irlande du Nord, a émigré à New York et a obtenu
sa licence en arts en 1968. Pendant son Master, il a créé une entreprise de
consultance en communication. Peu de temps après, il a fondé à Londres
l’entreprise de communication et design Millions Ltd. En 1974, McMillen
a déménagé en Turquie où il a enseigné le design et la photographie à
l’Université technique du Moyen-Orient d’Ankara. En 1977, il s’est installé à
Istanbul où il a travaillé comme directeur créatif dans plusieurs agences
publicitaires. En 1981, il a fondé Founded Image Production, un entreprise
de cinéma et de photographie. Trois ans plus tard, il a créé RPM Advertising
Agency. Avec le soutien de la Pamukbank, il a dirigé pendant six ans la
première galerie de photographie en Turquie.
Sujet :
Imagine Istanbul présente la fascination que la ville légendaire d’Istanbul
exerce sur les artistes. Les photographes stambouliotes forment le fil
rouge de cette exposition, avec Ara Güler, « l’œil d’Istanbul » comme figure
emblématique. Autour de lui plusieurs photographes contemporains mais
aussi écrivains, cinéastes, musiciens, et artistes plasticiens présentent aussi
bien des œuvres existantes que des nouvelles créations.
Période :
Du 19ème siècle jusqu’à aujourd’hui
Œuvres :
Photographies ottomanes uniques du 19ème siècle, œuvres d’Ara Güler,
Henri Cartier-Bresson, Ali Taptık, Ahmet Polat, Nuri Bilge Ceylan, Sophie
Calle, Ayşe Erkmen...
19
EXPOSITIONS
IMAGINE ISTANBUL
Informations pratiques
Prêteurs :
Collections des artistes, collections privées et nouvelles créations
Scénographie :
Aslı Çiçek est née à Istanbul, mais vit et travaille à Bruxelles. Elle
a étudié l’architecture d’intérieur à la Staatliche Akademie der
Bildenden Kunste de Munich. Çiçek a réalisé un grand nombre de
projets de décoration intérieure en Belgique en collaboration avec
Robbrecht et Daem, avec entre autres le réaménagement de la
Cinematek, la Boekentoren à Gand, et la boutique principale ainsi
que les points de vente internationaux d’Ann Demeulemeester.
En 2010, elle s’est occupé de la scénographie des expositions A
Vision of Central Europe, avec Luc Tuymans comme commissaire,
et De Van Eyck à Dürer au Groeningemuseum. Çiçek est également
professeur d’architecture à la Sint Lucas Hogeschool et publie de
nombreux écrits dans le domaine de l’architecture.
Catalogue :
EN - Éditions Lannoo
© Ara Güler
Smoking girl, Osmanbey – Istanbul 2014 © Ahmet Polat
20
EXPOSITIONS
ISTANBUL - ANVERS. DEUX PORTS. DEUX VILLES
23 10 ‘15 - 24 01 ‘16
MAS | Museum Aan de Stroom - Antwerpen
PATRIMOINE - CONTEMPORAIN
Le MAS vous emmène en voyage à travers le Bosphore et la Corne d’Or à Istanbul ; la ville
turque légendaire et un lieu qui stimule l’imagination. L’exposition Istanbul - Anvers. Deux ports.
Deux villes met l’accent sur le rôle décisif joué par l’eau dans le développement d’Istanbul à
travers les siècles jusqu’à ce jour, en soulignant certaines similitudes avec Anvers.
Là où l’eau et la terre se rencontrent, les civilisations se rencontrent. Il s’agit de lieux où les
gens font du commerce, accèdent à des mondes différents et échangent des idées, tout
en s’imprégnant de la diversité. Ces interactions humaines, combinées aux infrastructures
portuaires et aux nouveaux matériaux tels que l’acier et le béton jouent un rôle prépondérant
dans le développement de la ville et de ses alentours. C’est le cas à Anvers et à Istanbul, qui
constituent un passage entre les continents et les ports qui ont marqué l’histoire.
Istanbul est le croisement entre l’Asie et l’Europe. Pendant des siècles, le port a été considéré
comme la porte de l’Orient. Par ailleurs, d’une ville portuaire bordant un fleuve, Anvers est
devenue un port mondial : une passerelle vers le reste du monde. Les deux villes ont été
connues pendant des siècles pour leur commerce trépident et leur influence politique.
L’exposition Istanbul - Anvers. Deux ports. Deux villes incitera le public à marcher sur les traces
d’Istanbul - en découvrant des œuvres et objets d’art de différents siècles et en utilisant des
21
EXPOSITIONS
ISTANBUL - ANVERS. DEUX PORTS. DEUX VILLES
installations multimédias - et à partir à la découverte Bosphore, son estuaire - la Corne d’Or et leur arrière-pays. Parallèlement, la relation entre Istanbul et Anvers sera explorée et le
spectateur sera invité à vivre des expériences et inspirations individuelles.
La première partie de l’exposition présentera pour la première fois en Belgique une sélection
d’objets archéologiques de Yenikapi, le plus ancien port d’Istanbul, en usage entre le 4e et 11e
siècle. Les sections suivantes exploreront la manière dont les gens vivent et voyagent dans les
deux villes et se pencheront sur les ponts et tunnels, Istanbul étant célèbre pour ses ponts et
Anvers pour ses tunnels, les navires, les chantiers navals et les docks et les ponts. Les objets
présentés seront issus de musées turcs et belges et de collections privées. Une série d’artistes
numériques créeront également de nouvelles œuvres pour l’exposition et sa conception
prometteuse et pour le moins inhabituelle.
Dans le cadre de l’expo Istanbul-Anvers, un artiste turc se rendra à AIR Anvers. Cette résidence
sera l’occasion d’explorer la thématique de l’exposition ; le résultat sera ensuite exposé au MAS.
© Stad Antwerpen
22
EXPOSITIONS
ISTANBUL - ANVERS. DEUX PORTS. DEUX VILLES
Informations pratiques
Organisation :
MAS | Museum Aan de Stroom, EUROPALIA, Ministère de la Culture et du Tourisme de la
République de Turquie
Curateur :
Murat Tabanlıoğlu a fait des études d’architecture à la Vienna Technical University. Avec le
Dr Hayati Tabanlıoğlu, il a fondé en 1990 Tabanlioglu Architects à Istanbul. Une fois diplômé
en 1992, il est retourné définitivement à Istanbul. En complément de son programme
d’ateliers à l’Université Bilgi, il enseigne dans différentes universités et sur des plateformes
internationales. Il fait régulièrement partie du jury de divers programmes et concours
universitaires. Tabanlıoğlu est un membre privilégié du « Royal Institute of British Architects »
et a remporté plusieurs prix internationaux. Il a participé à divers évènements internationaux
et autres expositions. En 2014, il a ainsi été commissaire de Places of Memory, le pavillon turc
à la Biennale d’architecture de Venise.
Coordinateur de
Chris De Lauwer est née et a grandi en Inde où son père travaillait comme ingenieur. Après
projet :
une carrière dans le Département de Langues et Cultures de l’Asie du Sud à l’Université
de Gand, elle a pris la tête du service éducatif du Musée d’Ethnographie à Anvers. Depuis
2013, elle collabore avec le MAS Museum aan de Stroom à Anvers comme conservatrice
de la collection asiatique et comme curatrice de l’exposition permanente La vie et la mort.
Elle est aussi curatrice d’expositions temporaires comme Lieux Sacrés. Pèlerinage dans le
judaïsme, le christianisme et l’islam (2014). Indologue de formation, elle s’est spécialisée
dans la culture et les religions de l’Inde, en particulier le jaïnisme. En 2013, elle a réalisé une
exposition pour EUROPALIA INDIA au MAS.
Co-curateurs :
Le Dr. Jan Parmentier est spécialisé dans l’histoire maritime et l’histoire d’outre-mer,
principalement au début de la période moderne. Depuis sept ans, il est chercheur et
conservateur au MAS d’Anvers, où il est responsable de la collection maritime. Avant cela,
il était maître de conférences à l’Université de Gand. En 2013, il a été commissaire de
l’exposition temporaire Bonaparte et l’Escaut au MAS et, pour le moment, il est commissaire
de l’exposition The World in a Mirror. Il a aussi participé à l’exposition Indomania dans le cadre
d’EUROPALIA INDE. Il a publié divers écrits, entre autres sur le commerce européen avec les
Indes orientales et la Guinée, la cartographie et la navigation, les réseaux commerciaux
flamands et irlandais, l’histoire des voyages, l’industrie de la pêche et la pêche à la baleine.
23
EXPOSITIONS
ISTANBUL - ANVERS. DEUX PORTS. DEUX VILLES
Informations pratiques
Jef Vrelust (1976) a étudié les arts et la gestion culturelle. Depuis 2000, il travaille pour le
MAS, où il a été successivement coordinateur du projet d’aménagement, commissaire de
l’exposition permanente Port mondial et conservateur des collections maritimes d’après
1830. En ce moment, il se consacre à la préparation d’un nouveau musée maritime sur le
site des bassins de radoub à Anvers. Ses projets précédents sont, entre autres : le projet
patrimonial Cockerill Yards Hoboken, courage to the last (2007), l’expo et le livre Port mondial
(2011), le livre 750 jaar havenkranen in Antwerpen (2014) et l’expo Tout le monde sur le pont
(2014).
Sujet :
L’exposition Istanbul - Anvers. Deux ports. Deux villes met deux villes portuaires sous le feu
des projecteurs : qu’implique la présence d’un port au sein d’une ville ? Quel est l’impact
d’un port et des activités qui s’y déroulent sur le tissu urbain ? Sur les personnes qui y vivent
et y travaillent ? Sur les moyens de communication à l’intérieur et à l’extérieur de la ville ?
Comment évolueront les zones portuaires au fil du temps ? Artefacts archéologiques, œuvres
d’art et installations multimédias décrivent les histoires parallèles d’Istanbul et d’Anvers et
emmènent les visiteurs le long du Bosphore, de la Corne d’Or et de l’Escaut.
Période :
Période byzantine jusqu’à aujourd’hui
Œuvres :
Découvertes archéologiques du port byzantin de Yenikapı à Istanbul, gravures, photos,
maquettes, nouvelles créations multimédias.
Prêteurs :
Istanbul Archaeological Museums, Istanbul Maritime Museum, Rahmi Koç Museum,
MAS|Museum aan de Stroom, Museum Plantin-Moretus / Prentenkabinet, Erfgoedbibliotheek
Hendrik Conscience, Felixarchief / Stadsarchief Antwerpen, Letterenhuis, Koninklijke
Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Maritime Museum Rotterdam, collections privées
en Turquie et en Belgique.
Scénographie :
Tabanlioglu Architects
Catalogue :
EN - Éditions BAI
Sponsors :
Total, Haven van Antwerpen, DEME, Ackermans & Van Haaren
24
EXPOSITIONS
GÜLSÜN KARAMUSTAFA - KOEN THEYS
29 10 ‘15 - 28 02 ‘16
Centrale for Contemporary Art & Argos - Bruxelles
CONTEMPORAIN - ÉCHANGE
Curateurs : Carine Fol & Rolf Quaghebeur
Gülsün Karamustafa vit et travaille à Istanbul . Elle explore surtout l’idée de la mobilité, du
déplacement, de la délocalisation et de la migration. Ses domaines de prédilection sont la
peinture, le collage, les installations et la vidéo.
Koen Theys porte un regard très critique sur notre société et ses contradictions. Il travaille
principalement - mais pas seulement - avec la vidéo, dont il fut l’un des pionniers belges.
A travers des thématiques communes, ces deux artistes, qui bénéficient de renommées
internationales, questionnent la « high et low culture » et la place de l’individu dans une société
en constante mutation et évolution. Ils confrontent le spectateur à des vidéos et installations
qui soulignent à la fois un ancrage culturel fort (processions, peinture traditionnelle) et une
lecture critique des évolutions sociétales comme reflets de la mémoire sociale et culturelle.
25
EXPOSITIONS
HÜSEYİN BAHRİ ALPTEKİN. LUXE DÉMOCRATIQUE
15 10 ‘15 - 31 01 ‘16
M HKA - Antwerpen
CONTEMPORAIN
Curateur : Nav Haq
Hüseyin Bahri Alptekin est fasciné par la fossé qui peut exister entre une promesse et la
banalité de sa réalité, comme le nom d’un hôtel bon marché qui suggère un endroit exotique,
par exemple.
Il observe les effets du capitalisme mondial sur nos vies au quotidien et part ainsi explorer les
confins de la modernité occidentale.
Alptekin est l’un des artistes contemporains les plus importants de sa génération. Cette
exposition offre un aperçu thématique du travail qu’il a effectué au cours des deux dernières
décennie : photographies, sculptures, installations, vidéos, collages, messages en néon, etc.
Autant de supports qui font penser aux « ordures mondiales ».
Alptekin a exposé partout en Europe, mais c’est la première fois que son travail est présenté en
Belgique.
Des parallèles avec d’autres personnalités du M HKA sont aussi établies : Alan Sekula, par
exemple, qui s’intéresse aux flux migratoires des personnes et des objets sous l’effet de la
mondialisation, ou Jimmie qui intègre une politique de « l’altérité » dans son travail.
26
EXPOSITIONS
AYŞE ERKMEN & ANN VERONICA JANSSENS
07 11 ‘15 - 14 02 ‘16
S.M.A.K. - Gent
CONTEMPORAIN - ÉCHANGE
Curateur : Philippe Van Cauteren
Le centre historique de Gand accueillera deux sculptures verticales permanentes mesurant
entre 17 et 21 mètres de haut, créées respectivement par Ayşe Erkmen et Ann Veronica Janssens,
deux artistes internationalement reconnues. A l’occasion de cette intervention urbaine, le
S.M.A.K. organisera une exposition qui situera les deux sculptures dans le contexte général
de l’œuvre des artistes. Outre des pièces existantes, l’exposition présentera une nouvelle
installation de chacune d’elles. Dans sa pratique artistique, l’artiste allemande d’origine turque
Ayşe Erkmen intervient sur des situations sociales ou environnements architecturaux existants.
Le travail d’Ann Veronia Janssens se situe quant à lui dans l’expérience sensorielle de la rencontre
entre le corps et l’espace.
La pratique artistique de l’artiste germano-turque Ayşe Erkmen (°1949, Istanbul) se caractérise
par un intérêt marqué pour le contexte historique et sociétal dans lequel une œuvre d’art
voit le jour. En général, ses interventions jouent sur les situations sociales ou les conditions
architecturales existantes. Erkmen rend visibles des données ou des structures invisibles de
l’environnement, tantôt temporairement, tantôt de façon permanente.
L’artiste belge Ann Veronica Janssens (° 1956, Folkestone) travaille sur l’expérience sensorielle et
le moment où corps et espace se rencontrent. Elle expérimente l’insaisissable en faisant appel
à la lumière, à la couleur et au son, en vue d’étudier la perception de l’espace et du mouvement.
Les visiteurs sont intégrés dans ses installations et font l’expérience de l’immatériel à travers
leurs sens.
27
EXPOSITIONS
NURİ BİLGE CEYLAN
22 11 ‘15 - 31 01 ‘16
C-Mine - Genk
CONTEMPORAIN - CRÉATION - ÉCHANGE
Curateur : Paul McMillen
Chez nous, Nuri Bilge Ceylan (1956) est surtout connu comme cinéaste. Il a remporté plusieurs
prix, dont la Palme d’Or du Festival de Cannes l’année dernière pour son film Winter Sleep.
Mais Ceylan est également un artiste dont l’œuvre photographique révèle poésie, beauté, et
une incroyable précision visuelle, à l’instar de ses films. Pour la première fois, C-Mine rend
hommage au photographe et permet à de jeunes photographes de Genk de s’entretenir avec
Ceylan.
KARAGÖZ. L’ART DES OMBRES
30 10 ‘15 - 24 01 ‘16
Malmundarium - Malmédy
PATRIMOINE
Curateur : Cengiz Özek
Le
théâtre
d’ombre
traditionnel
Karagöz
-
signifiant
littéralement « l’œil noir » - était, pendant l’âge d’or d’Istanbul,
visible à tous les coins de rues, où de nombreux artistes
venaient divertir le public ottoman. Le nom Karagöz vient du
protagoniste, un analphabète populaire. Avec son comparse
cultivé et issu de l’élite, Hacivat, ils se font le miroir ironique d’Istanbul, en se moquant des
stéréotypes de l’empire ottoman (l’aristocrate, le Grec, le Français, la lady et son gentleman). Leurs
aventures les mènent également à rencontrer de nombreux personnages chamaniques (sorcières,
esprits et démons). Cette exposition, dont le curateur n’est autre que le maître marionnettiste Cengiz
Özek, propose de parcourir tous les aspects du théâtre d’ombre turc traditionnel : marionnettes
historiques datant des 18ème et 19ème siècles, fabrication artisanale de marionnettes et aperçu du
métier de marionnettiste. L’exposition propose littéralement un coup d’œil aux coulisses de cet art
traditionnel turc.
28
EXPOSITIONS
ARCHÉTYPES. L’ARCHITECTURE TURQUE À TRAVERS LES SIECLES
14 10 ‘15 - 31 01 ‘16
CIVA - Bruxelles
CONTEMPORAIN
Curateur : Sinan Logie
Des premières colonies de peuplement à aujourd’hui, l’histoire
de l’Anatolie a été marquée par de nombreux mouvements
de transformations, reprises et réappropriations. Cette
dynamique et ce dialogue continu entre passé et présent se
reflètent également dans l’histoire de son architecture dont
les éléments archétypaux (la tente, la tour-minaret, la colonne,
Sedat Hakki Eldem-SGK building Zeyrek Istanbul
le caravansérail, etc.) traversent le temps et se manifestent encore aujourd’hui dans de nombreuses
réalisations contemporaines.
L’exposition propose une lecture inédite et comparative de l’histoire architecturale turque en lien
avec des projets contemporains à travers plusieurs études de cas, en provenance de différentes
régions et époques, le tout illustré par des maquettes, plans, photos et films.
AGA KHAN AWARD FOR ARCHITECTURE
00 ‘15 - 00 ‘16 (TBC)
Palais des Beaux-Arts - Bruxelles
CONTEMPORAIN
Tous les trois ans, le Aga Kahn Award pour l’architecture
récompense pour leur excellence des projets architecturaux
dans lesquelles sont impliqués des musulmans afin
d’encourager les nouvelles sources d’inspirations à travers
le monde. À l’occasion d’EUROPALIA TURKEY, le prestigieux
Aga Kahn Award for Architecture présentera, parallèlement
au palmarès des projets de 2013, un focus spécial sur les architectes turcs.
29
EXPOSITIONS
DIGITAL TURKEY (working title)
08 10 ‘15 - 21 11 ‘15
Flagey - Bruxelles
CONTEMPORAIN
Curateurs : Ceren & Irmak Arkman
La Turquie a une scène artistique multimédia et numérique
très animée. Depuis le début des années 1990, des
universités, des organisations indépendantes et de
nombreux happenings ont largement sensibilisé la Turquie
aux technologies numériques. L’ouverture de départements
de design en communication visuelle dans les universités publiques et privées a accru l’intérêt
pour les médias numériques basés sur l’usage d’écrans.
Les artistes suivants vont exposer chacun une œuvre à Flagey : Refik Anadol, Candaş Şişman,
Ozan Türkkan, Onur Şentürk, Memo Akten, Cevdet Erek, Murat Pak, Selçuk Artut, Can Pakdemir,
Deniz Kader.
L’ABSENCE DU PERMANENT I
08 11 ‘15 - 21 02 ‘16
CID - Hornu
CRÉATION - ÉCHANGE
Pour ce projet, le jeune artiste bruxellois Gauthier Oushoorn
s’inspire du livre The Sens of Unity de Nader Ardalan, une
étude sur l’importance conceptuelle et symbolique de
l’architecture islamique. Au cœur de l’ouvrage se trouvent
le principe ésotérique soufi d’unité dans le multiple et la
pensée traditionnelle perse sur la forme. La première partie
du projet se déroulera à Istanbul et Mardin, où Gauthier
© Gauthier Oushoorn
Oushoorn interviendra, sur place, sur le thème de la
« surface ». L’artiste-architecte s’exprime inconsciemment, il n’est qu’un outil de la réalisation.
Le second chapitre du projet aura lieu au Centre d’Innovation et de Design (CID) sur le site du
Grand Hornu. Ici, le musée et la description du livre servent de macrocosme pour le microcosme
- l’organisation intérieure - créé lors du premier volet du projet.
30
EXPOSITIONS
ELIF ERKAN
13 11 ‘15 - 19 12 ‘15
Maison des Arts - Schaerbeek
CRÉATION - ÉCHANGE
Les niveaux de vie sont souvent utilisés pour comparer des
zones géographiques, comme le niveau de vie aux ÉtatsUnis par rapport à celui en Turquie, ou le niveau de vie à Los
Angeles par rapport à celui de Bruxelles. Les niveaux de vie
peuvent également servir à comparer différentes époques.
Par rapport à il y a un siècle, par exemple, le niveau de vie
aux États-Unis s’est nettement amélioré. Pour une même
© Elif Erkan
quantité de travail, on peut acheter plus de biens matériels,
et les objets autrefois considérés comme un luxe, tels que les tapis ou les tableaux, sont
aujourd’hui accessibles. Les loisirs et l’espérance de vie ont eux aussi augmenté, alors que
les heures de travail annuelles ont diminué. Toutes ces tentatives destinées à quantifier un
niveau de vie se transforment au bout du compte en une superposition esthétique de lieux - en
quelque sorte empreints d’un sentiment d’aliénation- et d’objets et pratiques, extraits de leur
environnement « naturel », pour être insérés dans le nouveaux lieux, d’autres époques et désirs.
VAAST COLSON & DENNIS TYFUS
28 11 ‘15 - 31 01 ‘16
Frans Masereel Centrum - Kasterlee
CRÉATION - ÉCHANGE
Vaast Colson (né en 1977) vit et travaille à Anvers. Ses œuvres tournent spontanément autour
du profil, de la stratégie et de la matérialisation. Elles sont en quête de lieux et de moments
périphériques où des images surgissent, principalement par interaction sociale. Ces images
dépendent des circonstances, qui sont imprévisibles, complexes et souvent passagères. Colson
se met sans cesse dans une situation ou une installation dans laquelle il divertit, surprend
et instruit le public. La collaboration avec d’autres artistes est primordiale dans sa pratique
artistique.
Dennis Tyfus (Anvers, 1979) dessine, peint, prend des photos, faits des films, joue de la musique
bruitiste, chante, parodie, produit des disques pour gramophone et des CD, crée des livres et
des revues, a une émission sur Radio Centraal, réalise des collages et présente son œuvre sous
le label Ultra Eczema.
31
EXPOSITIONS
TURQUITUDES
18 12 ‘15 - 17 01 ‘16
Point Culture - Bruxelles
CONTEMPORAIN
Hakan Simsek est parti à la rencontre des immigrés de
première génération, les photographies qui en témoignent
tracent la mémoire de ces Turcs qui ont laissé leur vie en
suspens, le temps de venir travailler en Belgique, avant de
retourner dans leur pays d’origine. Des immigrés habitant
essentiellement à Bruxelles mais aussi en Flandre et en
Wallonie.
TURQUOISE
20 10 ‘15 - 05 12 ‘15
Muntpunt - Bruxelles
CONTEMPORAIN
Curateur : Philippe Dupuich
Le photographe Philippe Dupuich organise un stage d’été avec trois étudiants en photographie
qu’il guidera dans la réalisation d’une série de portraits de la communauté turque en Belgique.
Le résultat sera présenté au Muntpunt, qui accueillera un grand nombre d’activités dans le
cadre d’EUROPALIA TURKEY.
32
MUSIQUE
EXPO
BURHAN ÖÇAL & TRAKYA ALL STARS
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
27 11 ‘15
Maison de la Culture, Namur
28 11 ‘15
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
Burhan Öçal est un percussionniste virtuose mondialement
reconnu. Sa carrière traverse depuis toujours toutes les cultures musicales. Dès sa première rencontre
avec la musique occidentale, il se met à mélanger sa propre tradition et d’autres genres et cultures, tels
que le jazz et la musique classique occidentale. Après de nombreux concerts et tournées, Burhan Oçal
se consacre à présent au « projet le plus personnel de sa vie ». Dans Trakya All Stars, il réunit des maîtres
musiciens de Thrace et propose un hommage musical à sa ville natale Kırklareli. DJ Murat Uncuoğlu se
charge d’y insuffler une touche de musique électronique minimaliste.
KONYA TURKISH TASAVVUF MUSIC ENSEMBLE
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
06 01 ‘16
CC Jacques Franck, Bruxelles
07 01 ‘16
RASA, Utrecht (NL)
08 01 ‘16
CC Leopoldsburg
09 01 ‘16
Nieuwe Kerk, Den Haag (NL)
Le Konya Turkish Sufi Music Ensemble et l’Ensemble Sama
© Ufuk Sarisen
présentent un concert de rituels Mevlevî traditionnels. L’ordre
Mevlevî est une confrérie soufie originaire de Konya, ancienne capitale du sultanat seldjoukide
d’Anatolie. Dès 1273, l’ordre s’établit dans tout l’empire ottoman et est aujourd’hui présent dans toutes
les communautés turques du monde. Ce sont principalement les derviches tourneurs et leur danse
envoûtante qui ont fait la renommée de l’ordre Mevlevî. Le rituel Sama, inscrit depuis 2005 au Patrimoine
culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, est une voie physique permettant d’atteindre le divin. Le
derviche tourne sur lui-même, une main tendue vers le cosmos et l’autre vers la terre. L’accélération de
ses rotations le fait entrer en transe et vivre une expérience spirituelle profonde. Le mouvement giratoire
du derviche symbolise les mouvements des électrons et des planètes.
34
OKAY TEMIZ & LA FANFARE DU BELGISTAN
CRÉATION
DATES
LIEUX
19 11 ‘15
AB, Bruxelles
20 11 ‘15
CBE, Köln (DE) (TBC)
21 11 ‘15
(TBC)
22 11 ‘15
Guess Who? Festival, Utrecht (NL)
Le légendaire percussionniste turc Okay Temiz s’unit à La Fanfare du Belgistan, la fanfare la plus festive
du pays. Temiz est musicien professionnel depuis 1955, a fabriqué ses propres instruments tels que la
Magic Pyramid et s’est produit en concert en Europe et aux États-Unis avec les plus grands noms du jazz.
Également grand défenseur de la musique turque, Temiz fonde en 1974 Oriental Wind, un ensemble ne
pratiquant que des instruments turcs. Il attire également très régulièrement l’attention internationale sur
des musiciens turcs de talent. Après avoir passé la grande majorité de sa vie en Suède, il vit à nouveau
en Turquie depuis 1998. La Fanfare du Belgistan se compose de 7 musiciens issus de différents univers.
Leur répertoire varie entre jazz, musiques moyen-orientales et musique des Balkans. Pour EUROPALIA
TURKEY, ils concoctent un concert exclusif avec le grand maître turc.
Okay Temiz - diverses percussions, berimbau, cuica ...
Tom Manoury - saxo. soprano, euphonium, percussions
La Fanfare du Belgistan:
Carlo Strazzante - tambours sur cadre, derbouka,
Jérémie Mosseray - tapan, percussions
Qarqaba
Manu Loriaux - basse, percussions, sousafoon, synthétiseur Quentin Manfroy - flûte, percussions
Manuel Roland - saxophone alto, guitare, percussions
Grégoire Tirtiaux - sax baryton & ténor, percussions
İSTANBUL SOLİSTLERİ
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
20 11 ‘15
Muziekpublique, Bruxelles
21 11 ‘15
le phénix, Valenciennes (FR)
22 11 ‘15
Handelsbeurs, Gent (Istanbul Ekspress)
© Cavalierly
L’orchestre de chambre Istanbul Solistleri donne vie à la musique ottomane du 19
ème
siècle en parcourant
le répertoire du très influent et virtuose compositeur turc Cemil Bey (1873 – 1916). L’oud, le tanbur, le
kemençe et d’autres instruments ottomans traditionnels vous envoûteront de leurs sons magiques tout
droit venus d’un autre temps.
Dr. Murat Salim Tokaç - tanbur
Hakan Güngör - kanun
Derya Türkan - kemençe
Fahrettin Yarkın - percussions
Yurdal Tokcan - ud
35
İNSANLAR
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
26 11 ‘15
Kunstencentrum Vooruit, Gent
Le tout nouveau groupe de Barış K avec les musiciens Cem Yıldız,
Alican Tezer, Sinan Tansal, Özgür Yılmaz, Altan Sebüktekin.
Une version modernisée de la célèbre Anadolu Pop de Turquie, mélange d’impros Baglama et de slowmo disco, avec des lignes de basse acides rehaussées d’une dose de dub psychédélique. Insanlar
adapte des textes du poète du XVIIème siècle Kul Nesimi, évoquant avec nostalgie la tendance Melami du
soufisme comme idéal d’humilité et de tolérance dans les périodes sombres.
Le premier album d’Insanlar a été remixé par Ricardo Villalobos et réédité sur Honest Jon’s début 2015.
Barış K - electro
Cem Yıldız - saz
Alican Tezer - percussions
Hogır - percussions
TAKSİM TRİO
CONTEMPORAIN
DATES
LIEUX
20 01 ‘16
CC De Spil, Roeselare
21 01 ‘16
CC Belgica, Dendermonde
22 01 ‘16
Flagey, Bruxelles (Brussels Jazz Festival)
23 01 ‘16
C-Mine, Genk
24 01 ‘16
RASA, Utrecht (NL)
© Osman Özel
Istanbul, l’une des villes les plus fascinantes au monde et centre de gravité culturel de la Turquie. C’est
là, dans l’histoire de la ville, que Taksim Trio puise son inspiration. Reconnu comme l’un des collectifs
jazz les plus talentueux du pays, ses musiciens jouent d’instruments traditionnels, et improvisent sur
base de motifs turcs et orientaux, en y insérant des influences jazz, blues et tziganes. Taksim n’est pas
seulement le nom d’une place névralgique d’Istanbul, c’est avant tout le mot turc pour « improvisation ».
La technique limpide des musiciens leur permet d’évoluer avec aisance entre tradition et innovation, et
de créer une mosaïque musicale unique qui ressemble à plus d’un titre à l’étourdissante Istanbul.
Hüsnü Senlendirici - clarinette
Ismael Tunçbilek - saz
Aytaç Doğan - kanun
36
ARTO TUNÇBOYACIYAN & ARA DINKJIAN
PATRIMONE
DATES
LIEUX
13 01 ‘16
De Roma, Antwerpen
14 01 ‘16
De Centrale, Gent
15 01 ‘16
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
16 01 ‘16
Centre Multifonctionnel Triangel, St-Vith
Le percussionniste Arto Tunçboyaciyan baigne dans la musique depuis toujours. D’origine arménienne,
Arto naît en Turquie et déménage ensuite aux Etats-Unis. Il y travaille avec des légendes du jazz tels que
Chet Baker, Miles Davis, Paul Winter, Gerardo Nunez et Al di Meola. Depuis 1998, ses interprétations jazz
se teintent de musique traditionnelle anatolienne et arménienne.
Ara Dinkjian est le fondateur et leader de Night Ark, un groupe instrumental remarqué. Ses compositions
ont été interprétées par les plus grands musiciens et traduites en treize langues. Son plus grand succès,
Homecoming fut joué lors de la cérémonie de clôture des jeux olympiques à Athènes. Dinkjian est l’un
des meilleurs joueurs de ud au monde : il représentait l’Arménie aux festivals internationaux de ud à
Jérusalem et Thessalonique.
DÉBRUIT. ISTANBUL SESSIONS
CRÉATION
DATE
LIEU
10 11 ‘15
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
(Bozar Night)
Après sa résidence à Istanbul et la première de son nouvel
album à l’exposition Imagine Istanbul, Débruit porte son travail
© Dan Wilson
« collaboratif » relatif à la Turquie sur le devant de la scène internationale. Un spectacle électro live en
solo incluant des extraits de son nouvel album aux accents turcs. (voir p. 18)
37
ATHENA
CONTEMPORAIN
DATES
LIEUX
21 11 ‘15
C-Mine, Genk
22 11 ‘15
Handelsbeurs, Gent (Istanbul Ekspres)
Athena est un groupe ska punk d’Istanbul, très connu en Turquie
mais aussi en Allemagne. Créé en 1987 par les jumeaux Gökan et Hakan Özoğuz, le groupe, métal au
départ, passa très vite au ska. Le groupe a au cours des années fait la première partie de nombreuses
légendes du rock, dont les Rolling Stones et les Red Hot Chili Peppers. En Turquie, chacun de ses
concerts rassemble plusieurs milliers de fans.
Hakan Özoğuz - guitare, chant
Umut Arabacı - basse
Gökhan Özoğuz - guitare, chant
Emre Ataker - clavier
JORDI SAVALL & HESPÈRION ENSEMBLE XXI
PATRIMOINE
DATE
LIEU
12 ‘15
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
A l’époque de Dimitrie Cantemir (1673-1723), l’Istanbul des
Ottomans, la Byzance des Byzantins, connut son apogée. Centre
religieux et culturel du monde musulman, Istanbul était à cette
époque une escale pour de nombreux voyageurs et artistes.
© David Ignaszewski
Cantemir était un exceptionnel joueur de tâmbur et un compositeur accompli. Son livre, Kitâb-ül ilm-il
mûsikî (De la science et de la musique), dédié au sultan Ahmed III, est le point de départ de ce concert
hommage proposé par Jordi Savall et l’Ensemble Hespèrion XXI. Ils y mettent face à face musique
de cour et traditions musicales populaires des Juifs séfarades et Arméniens installés dans la ville, ils
y confrontent musique classique du 17ème et simples chants populaires, avec l’éminent Kitâb-ül ilm-il
mûsikî en toile de fond. Savall propose une magnifique sélection d’une dizaine de morceaux sur les plus
de 355 compositions de Cantemir, magnifiquement complétées par des chants arméniens.
38
BARIŞ K - DJ SET
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
26 11 ‘15
Kunstencentrum Vooruit, Gent
Ce collectionneur de disques passionné s’est initié aux scansions
du hip-hop en produisant pendant plus de dix ans ses propres
émissions radio hebdomadaires sur plusieurs radios d’Istanbul. Marqué par la figure emblématique du
rock révolutionnaire turc Barış Manco, Barış K a exploité ses talents de fouilleur de bacs de vinyles plus
près de chez lui, dénichant un véritable trésor de pop/rock turc fusionné à de la musique électronique.
Avec des lignes de basse surdimensionnées et des guitares explosives associées à des échos planants
et des bois typiquement turcs, Barış a accouché d’un son dancefloor tout à fait personnel avec lequel il
a conquis les boîtes du monde entier.
STATE CHOIR TURKEY
PATRIMOINE
DATE
LIEU
18 12 ‘15
Nieuwe Kerk, Den Haag (NL)
La State Polyphonic Choir fut fondée en 1999 à initiative de Dr.
Hikmek Simsek. La chorale a plus de 800 concerts à son actif,
notamment en Italie, en Israël, en Russie et en Allemagne. Son répertoire comporte plus de 1000 œuvres
et bénéficie d’une reconnaissance méritée dans le monde de la musique classique. En 2010, la chorale est
récompensée d’un Andante Music Award, preuve s’il en est qu’il s’agit de « l’une des meilleures chorales
au monde ». A l’occasion d’EUROPALIA TURKEY, le State Polyphonic Choir a composé un programme
exclusif reflétant la diversité et la richesse de la culture turque.
39
BABA ZULA
CONTEMPORAIN
DATES
LIEUX
19 11 ‘15
De Roma, Antwerpen (joint venture voir P. 45)
21 11 ‘15
Handelsbeurs, Gent (Istanbul Ekspres voir P.51)
22 11 ‘15
EPIC, London (UK) (TBC)
24 11 ‘15
De Werf, Brugge (joint venture zie P. 45)
© Dilan Bozyel
Baba ZuLa est un groupe de musique alternative originaire d’Istanbul. Son son psychédélique -Oriental
Dub- est unique. La musique de Baba ZuLa mélange influences orientales, instruments traditionnels
(darbouka, saz électrique, kaşık ou cuillères), beats contemporains et musique électronique. Leur
Istanbul Psychedelica puise dans les sons du rock psychédélique, du reggae et du dub, mais aussi dans
les traditions musicales stambouliotes des générations passées. Danseuses du ventre, costumes, poésie,
théâtre et dessin... Chacun de leurs concerts est une spectaculaire fête audiovisuelle, mélangeant
performances rituelles et artistiques.
Osman Murat Ertel - saz electronique, sons electroniques, chant
Melike Şahin - chant (tbc)
Mehmet Levent Akman - sons electroniques, cuillières bois
Can Aydemir - basse
Özgür Çakirlar - percussions, darbuka
SEZEN AKSU
PATRIMOINE
DATE
LIEU
01 11 ‘15
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
Sezen ‘li Yillar
Dire de Sezen Aksu qu’elle est la grande star de la musique turque
n’est pas galvauder le terme. Parmi les centaines de chansons qu’elle a écrites et composées plusieurs
dizaines sont de véritables tubes qui ont bercé plusieurs générations. Son incroyable voix et ses
compositions magistrales lui ont conféré une renommée bien au-delà des frontières de son pays : depuis
ses débuts en 1975, elle a vendu plus de 40 millions d’albums. La diva de la pop turque est connue tant
pour ces morceaux lourdement orchestrés que ses balades ou tubes disco. Elle a collaboré avec des
dizaines d’artistes turcs mais aussi étrangers.
40
BORUSAN QUARTET
CONTEMPORAIN
DATES
LIEUX
22 10 ‘15
CAPe, Ettelbruck (LU)
Le quatuor à cordes Bosuran Quartet est né en 2005, à l’instigation
du maître Gürer Aykal. Son succès grandissant le mène
aujourd’hui à jouer régulièrement à l’opéra Süreyya de Kadıköy à
© Mehmet Erzincan
Istanbul ou en tournée internationale dans les plus grandes salles de concert telles que le Konzerthaus
(Berlin), le Carnegie Hall (New York), Le Corum (Montpellier) et le Conservatoire G. Verdi Hall (Milan). Il fut
récompensé de nombreux prix, tant en Turquie qu’à l’étranger. Si le répertoire du quatuor est très vaste,
allant de la musique classique aux compositions modernes, il affectionne tout particulièrement le travail
de compositeurs turcs et s’est spécialisé au fil des années dans la musique contemporaine turque de
Oğuzhan Balcı, Mahir Çetiz, Turgay Erdener, Özkan Manav, Alper Maral, Turgut Pöğün et Hasan Uçarsu.
Esen Kıvrak - violon
Efdal Altun - violon alto
Olgu Kızılay - violon
Çağ Erçağ - violoncelle
MEHMET ARSLAN
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
(TBC)
(TBC)
DJ et producteur de musique électronique turc, grand amateur
de chants populaires traditionnels se mêlant avec aisance aux
rythmes électroniques modernes.
En partant des sons de ses souvenirs d’enfance, ce Turc né en Suisse a trouvé spontanément de quoi
produire son propre mélange de hamam house pendant ses années de formation dans le milieu du
clubbing bâlois.
A son actif, on trouve à ce jour des sorties originales et des édits sur des labels comme Ata’s For Disco
Only, Huntleys + Palmers et HIGHLIFE. Fort de son récent succès, Mehmet réalise enfin son rêve, qui est
de présenter en direct du Saykodelik, des hymnes turcs pour clubbers du monde entier, en exploitant
différents domaines de la musique populaire classique et des rythmes électroniques contemporains.
Mehmet Arslan est DJ résident du célèbre club berlinois « Die Wilde Renate ».
41
KEMENÇE GECESI
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
08 10 ‘15
RASA, Utrecht (NL)
09 10 ‘15
Espace Senghor, Bruxelles
10 10 ‘15
De Centrale, Gent
La nuit du violon turc
Derya Turkan est un jeune maître de kemençe qui manie avec la même aisance les improvisations et le répertoire
classique ottoman. Pour cette tournée, il s’est entouré de plusieurs musiciens d’exception, dont Kayhan Kalhor, un
Iranien internationalement reconnu pour sa virtuosité au kamanche. Introduit à cet art depuis l’âge de 7 ans, il jouait
déjà pour la radio et la télévision nationale iranienne à 13 ans et a joué depuis avec les plus prestigieux orchestres,
dont l’Orchestre philharmonique de New York. Kalhor et Turkan sont accompagnés de Sokratis Sinopoulos.
Originaire de Grèce, ce guitariste classique est également un joueur de kemençe accompli. Il s’est attelé au cours
des dix dernières années à réintroduire cet instrument dans la musique grecque. Au santour, Ali Bahrami Fard, qui
suivit les enseignements du grand maître Ostad Faramarz Payvar. Son impressionnante maîtrise technique fait de
lui l’un des meilleurs joueurs de santour de sa génération.
Derya Türkan - kemençe
Sokratis Sinopoulos - kemençe, lavta
Kayhan Kalhor - kamanche
Ali Bahrami Fard - santur
MUSTAFA ÖZKENT & BELÇİKA ORKESTRASI
ÉCHANGE
DATES
LIEUX
18 11 ‘15
AB, Bruxelles (en collaboration avec Les Ateliers Claus)
20 11 ‘15
Weekend festival, Köln (DE) (TBC)
22 11 ‘15
Guess Who? Festival, Utrecht (NL)
Si Mustafa Özkent n’est pas un musicien turc très connu, ce compositeur, arrangeur et guitariste n’en est pas moins
un acteur important de la scène musicale de son pays, et au-delà. Il fallut plus de 40 ans au public occidental pour
le découvrir. Mustafa Özkent débuta sa carrière à Ankara en 1960, au sein de Teenagers, nom évocateur pour ce
groupe de rock dont aucun membre n’avait plus de 19 ans. Il fonda ensuite son propre groupe Mustafa Özkent
Orkestrasi, et enregistra, en plus de quelques singles, le 33-tours Gençlik Ile Elele. Guitariste de talent, son habitude
de transformer ses instruments pour en faire sortir des sons étranges lui a valu, dès les années 70, une réputation
d’excellent musicien de scène, mais aussi d’arrangeur et de producteur. Il atterrit même à Bruxelles où il étudia
avec Barış Manço. Il enregistra des dizaines d’albums mélangeant musique psychédélique et mélodies pop & rock
avec des grooves R&B ou impros de jazz. Son travail continua d’évoluer et finit par marquer, plus qu’il n’aurait osé
l’espérer, la musique pop turque. Quasiment introuvable à cette époque, son disque Gençlik Ile Elele a été réédité
en 2006 par les collectionneurs de Finders Keepers Records. Il reprendra vie sur scène avec un enthousiaste groupe
belge spécialement réuni pour l’occasion.
Mustafa Özkent - compositeur, guitare
Axel Gilain - guitare
Sofiane Remadna - basse
David Picard - clavier, orgue
Yannick Dupont - batterie
Guillaume Codutti - conga, percussions
Jean-Philippe de Gheest - batterie
Tadzio Baudoux - percussions
42
IMAGO MUNDI
ÉCHANGE
DATES
LIEUX
19 11 ‘15
CC Maasmechelen
20 11 ‘15
CC Belgica, Dendermonde
21 11 ‘15
CC de Bogaard, Sint-Truiden
22 11 ‘15
Muze, Heusden-Zolder
Passage nous parle du temps, des Soufis pour qui la vie terrestre se passe dans l’attente de l’au-delà, de
l’impossibilité, parfois, de dépasser certaines distances pour se rejoindre… Passage aborde littéralement
le passage de l’Orient à l’Occident, la fuite des intellectuels, les relations commerciales entre Istanbul
et l’Europe, les traditions turques et occidentales qui proposent toutes des réponses universelles aux
grandes questions philosophiques. Musicalement, Passage brasse des musiques datant du Moyen-âge,
de la Renaissance, de l’époque baroque et contemporaine, issues tant des répertoires religieux que
profanes. Le programme du concert est composé par Sofie Vanden Eynde, joueuse de théorbe et de
luth. Son ensemble Imago Mundi accompagne la voix d’or du chanteur turc Mustafa Doğan Dikmen.
Mustafa Doğan Dikmen - ney, chant, percussions
Liam Fennelly - viole de gambe
Gökâlp Yüzlüer - tanbur
Griet de Geyter - soprano
Uğur Işık - violoncelle
Sofie vanden Eynde - luth, téorbe
THE OTTOMAN DRUMS
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
22 01 ‘16
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
24 01 ‘16
Nieuwe Kerk, Den Haag (NL)
Un projet de Kudsi Ergüner, considéré comme une autorité mondiale en matière de musique ottomane. Ergüner est
professeur, musicien et l’un des plus virtuoses joueurs de ney de Turquie. Depuis plusieurs décennies, il s’intéresse
aux racines anciennes de la musique ottomane et à l’influence des cultures turques, arabes, perses, grecques,
juives et arméniennes. Son ensemble s’est spécialisé dans l’improvisation basée sur les pratiques d’interprétation
authentiques. The Ottoman Drums présente un échantillon de différents styles de musique traditionnelle : musique
classique ottomane (dont l’origine remonte au 13e siècle), musique religieuse et Mehter. Outre le noyau fixe de
musiciens, l’ensemble d’Ergüner s’étoffe d’un grand nombre d’invités. Si le concert fait la part belle aux percussions
traditionnelles – tanbur, zuma et davul-, il présente également des morceaux de l’envoûtant cumhur icra, chant de
chœur masculin a capella.
MUSICIENS
PERCUSSIONS
Kudsi Ergüner - ney
Bruno Caillat; Pierre Rigopoulos; Hamdi
Serkan Halili - kanun
Akatay; Simon Leleux; Oray Yay
Hakan Güngör - kanun
CHŒUR
Enver Mete Aslan - ud
Bora Uymaz ;Yunus Balcıoğlu; Murat Irkilata;
Murat Aydemir - tanbur
Mehmet Emin Ayaz; Bekir Büyükbaş; Alp
Derya Türkan - kemençe
Arslan; IlhanYazıcı; Gursoy Dinçer; Hamdi
Hasan Çakan - zurna
Demircioğlu; Ali Riza Şahin
43
JEF NEVE & NOHLAB
CRÉATION
DATE
LIEU
22 01 ‘16
Flagey, Bruxelles
On ne présente plus Jef Neve. Célèbre virtuose du piano tant
en Belgique qu’à l’étranger, notre star du jazz se distingue
© Stephan Vanfleteren
également - et de plus en plus- en tant que compositeur. Pour
cet événement, Jef Neve rencontre NOHlab, l’une des plus étonnantes équipes de design d’animation
3D et de multimédia turque. Deniz Kader en Candaş Şişman, les deux jeunes partenaires à l’origine du
studio, se définissent comme directeurs artistiques, planificateurs de projets et performeurs audiovisuels
dans le monde de la communication et de la culture en Turquie. Ensemble, Jef Neve et les designers
proposeront une expérience interdisciplinaire inédite réunissant image, son, musique et animation
digitale en 3D. NOHlab développe à cette occasion une toute nouvelle installation, un rendu visuel de
la musique de Jef Neve. Un moment multimédia déconcertant aux frontières du jazz et de l’art digital.
Jef Neve - piano
Candaş Şişman - motion design
Deniz Kader - motion design
ISTANBUL SONGS
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
04 12 ‘15
Nieuwe Kerk, Den Haag (NL)
05 12 ‘15
Salle Bruegel d’Hurlencourt,
Vieux Genappe
06 12 ‘15
Casino Houthalen-Helchteren
Avec ses chansons inspirées et inspirantes décrivant le microcosme des rives du Bosphore, Istanbul
Songs propose un aperçu de la beauté, des cultures, des gens et de leur vécu dans le vieil Istanbul.
Dilek Türkan - soliste
Serkan Halili - kanun
Derya Türkan - kemençe
Fahrettin Yarkın - percussions
Sokratis Sinopoulos - lavta, kemençe
44
MURAT ERTEL (BaBa Zula) meets
RODRIGO FUENTEALBA (MannGold de Cobre)
CRÉATION
DATES
LIEUX
19 11 ‘15
De Roma, Antwerpen (programme double
BaBa Zula) voir p. 40
20 11 ‘15
Handelsbeurs, Gent (programme triple
Burcu Karadag & Ilhan Ersahin)
24 11 ‘15
De Werf, Brugge (prog. double BaBa Zula)
Rodrigo Fuentealba (guitare), Fred Lyenn (basse), Bert Vervaeck (guitare), Karen Willems (batterie) avec
Murat Ertel (saz) et Özgur Çakırlar (percussions) : les musiciens de Manngold de Cobre, DansDans et Zita
Swoon rencontrent le leader et le percussionniste de BaBa ZuLa.
Rodrigo Fuentealba est depuis longtemps fasciné par la musique psychédélique turque et sa collection
de disques comporte de nombreux vinyles turcs des années 1970. Murat Ertel de BaBa ZuLa est l’héritier
de cette époque. Du côté belge, le concert aligne une belle brochette de grands musiciens.
Murat Ertel
Bart Vervaeck - guitare
Özgür Çakırlar
Fred Lyenn - basse
Rodrigo Fuentealba - guitare
Karel Willems - batterie
ARPANATOLIA
PATRIMOINE
DATE
LIEU
20 12 ‘15
Handelsbeurs, Gent
La harpe, la lyre et les instruments à vents sont, depuis toujours,
les instruments les plus courants dans la musique turque, et tout
particulièrement dans la musique traditionnelle. Arpanatolia réunit la harpe contemporaine et des
instruments traditionnels tels que le kaval, le ney, le sipsi et le cura. Dans ce projet, les chanteurs et
musiciens proposent une nouvelle synthèse de la musique traditionnelle populaire de Turquie. Arpanatolia
crée une synergie étonnante entre mélodies uniques, timbres anciens et nouvelles interprétations.
Çağatay Akyol - harpe
Ferhat Erdem - flûte, cura
45
GÖRKEM ŞEN
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
26 11 ‘15
Kunstencentrum Vooruit, Gent
Görkem Şen travaille comme sound designer et compositeur de
musique. Il fait des études de musique à l’université Bilgi. Il a conçu
le son de plusieurs projets artistiques et commerciaux, notamment le mapping vidéo Yekpare avec
le collectif Nerdworking. Görkem Sen se passionne pour les instruments de musique expérimentaux
destinés à des environnements électroniques et acoustiques.
Le Yaybahar est un instrument acoustique qui fonctionne sans électricité. Des matériaux naturels tels
qu’une membrane, un ressort hélicoïdal et une corde interagissent pour produire des sons. On pourrait
dire que ce nouveau système fait la jonction entre instrument à corde et corps résonnant. De manière
plus générale, c’est l’ébauche d’un nouvel instrument qui émet manifestement des vibrations naturelles
offrant de nouvelles possibilités de jeu. Une expérience live totalement inédite !
Avec une vidéo vue plus de 3.000.000 de fois sur internet en 2014, le Yaybahar est devenu un phénomène
international et fait le buzz auprès des amateurs de musique expérimentale et des facteurs d’instruments.
BARIŞ DEMIREL
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
27 11 ‘15
Kunstencentrum Vooruit, Gent
(TBC)
La nouvelle révélation de la scène jazz et impro turque. Trompette
et pédales d’effets pour un spectacle solo tout à fait unique et envoûtant. Pour les fans de Jon Hassell,
Rob Mazurek ou Colin Stetson.
46
İSMAİL ALTUNSARAY
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
16 01 ‘16
Stadsschouwburg, Genk
17 01 ‘16
De Centrale, Gent
Ismail Altunsaray fait ses études au Conservatoire d’état de
musique turque d’Istanbul et enseigne ensuite plusieurs années à l’Université Technique d’Istanbul,
où il organise également de très nombreux concerts. Au cours de sa carrière de musicien, il a joué du
saz à la radio et télévision turque et s’est produit avec de célèbres artistes turcs tels que Erkan Ogur,
Erdal Erzincan et Cengiz Özkan. Il a rapproché les traditions flamenco et bozlak, comme en témoigne
sa série de concerts avec Paco Pena, Miguel Ortega et Ye Ye De Cadiz, qui a connu un retentissement
international.
İPEK GÖRGÜN
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
(TBC)
(TBC)
Ipek Gorgun emprunte une voie originale dans le monde des
expérimentations électroniques et de la musique contemporaine
turque. Pendant son doctorat en arts du son à l’ITU-MIAM (Istanbul Technical University Center
for Advanced Studies in Music), elle s’est appuyée sur la recherche pour inventer une méthode de
composition de nouvelles gammes de son. Bassiste, chanteuse, écrivain et photographe, Gorgun
est passablement active sur la scène underground d’Istanbul. Ses solos électro-acoustiques sont un
mélange de fragments expérimentaux et d’impressionnants murs de son. La combinaison de prise de
sons, de bruitages et d’impros modernes l’a conduite à participer l’année dernière à la Red Bull Music
Academy de Tokyo, et plus récemment à plusieurs scènes internationales. En 2015, le nom d’Ipek a été
retenu pour une résidence d’artiste financée par ON – Neue Musik Köln aux Ateliers OPEKTA de Cologne
– un collectif d’artistes très prometteur dans le domaine de l’art audiovisuel.
47
REŞAT ÖDEN GADJO ENSEMBLE
PATRIMOINE
DATE
LIEU
23 01 ‘16
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
The Manush Project
Tout au long de leur diaspora -qui débuta un jour lointain dans le
Nord de l’Inde, traversa l’Anatolie et aboutit dans toute l’Europe- les Roms ont engrangé d’innombrables
mélodies. The Manush Project du jeune musicien Reşat Öden raconte la façon dont la musique tzigane
ne s’est jamais arrêtée aux frontières géographiques et culturelles. Il propose une introduction à la
culture Rom et illustre son influence sur la nôtre. Les chants tziganes proposés sont originaires de tout
le continent : Turquie, Hongrie, Bosnie, Macédoine, Roumanie, Russie, France, Grèce et Albanie. En 2013,
Reşat Öden sortait un premier album dédié au même sujet.
D’AUTRES PROJETS EN PRÉPARATION
CRÉATION DU COMPOSITEUR TURC ATAÇ SEZER POUR
L’ENSEMBLE SCHAOROUN
ENSEMBLE LES ESPRITS ANIMAUX- « TURCARIA »
COMPOSITEURS NON MUSULMANS
48
ISTANBUL EKSPRES
Un voyage musical à travers une métropole étourdissante. Une collaboration entre deux salles de concert
gantoises, De Centrale et le Handelsbeurs.
Il y a 50 ans, des centaines de Turcs arrivaient en Belgique sur invitation du gouvernement belge. Pour
nombre d’entre eux, Gand devient le nouveau port d’attache. Cette arrivée transforma la ville à plusieurs
égards : les gourmets découvrirent les excellents mezzes ou baklava, les vitrines de la Sleepstraat
s’ornèrent de nombreuses étoffes et tapis bariolés, et la musique anatolienne se mit à résonner lors de
mariages animés. D’autres migrants arrivèrent du Maroc, et dans une moindre mesure d’Afrique centrale.
Gand devint ainsi un creuset multiculturel, à l’instar d’Istanbul. L’histoire multiculturelle stambouliote
remonte quant à elle très loin dans le temps et est profondément ancrée dans la vie sociale et culturelle.
La culture musicale y est fortement empreinte du brassage de populations turques, grecques,
arméniennes, kurdes et juives.
Pendant 10 jours, Istanbul Ekspres donne à voir la production musicale de ce foisonnant mélange. Pop
et rock turcs, jazz oriental, musique des Balkans festive, musique ottomane et anatolienne... Le festival
accorde une attention toute particulière aux collaborations entre musiciens turcs et belges. Istanbul
Ekspres, c’est l’expérience d’une multitude de mondes. Profitez-en!
Concerts à De Centrale
OUVERTURE – SOIRÉE FASIL AVEC NEV
PATRIMOINE
DATE
LIEU
13 11 ‘15
De Centrale, Gent
Le 26 décembre 2011, Nev se produisait à De Centrale à l’occasion de la sortie de Bir Nev-i Alaturka. Sur
ce disque original et novateur, Nev proposait une version rock de musique classique turque. Il parvint
à créer un son tout à fait nouveau, qui séduisit autant le public turc que les autres. Il reçut en 2011
le prestigieux « Altın Kelebek Ödülleri » – l’équivalent turc d’un Grammy Award- du meilleur chanteur
classique. Nev n’est en effet pas le premier venu, et ses concerts galvanisent le public.
Nev - guitare & chant
Hakan Kaya - darboeka & percussions
Burak Yavaş - batterie
Volkan Kaya - clarinette
Uğur Işgüder - guitare basse
Hasan Tosun - ud
Kutal Gürkan - clavier
49
MEHMET AKATAY PROJECT
PATRIMOINE
DATE
LIEU
14 11 ‘15
De Centrale, Gent
Initié à la musique dès son enfance par son père formé au chant classique, Mehmet Akatay a poursuivi
son enseignement auprès du maître percussionniste Burhanettin Tonguc. Depuis, il s’est produit aux
plus grands festivals internationaux (Montreux, New York et Vienne) et a collaboré avec de nombreuses
stars de la musique turque dont Aksu, Orhan Gencebay, Tarkan et Brooklyn Funk Essentials. Mehmet
Akatay fait partie des percussionnistes turcs les plus novateurs de Turquie et ses techniques inédites de
riqq et darbouka en font également un musicien de studio très demandé. Son premier album solo From
Hand to Hand est sorti chez Sony BMG en 2003.
Mehmet Akatay - percussions
EGE HİCAZ ORKESTRA
PATRIMOINE
DATE
LIEU
14 11 ‘15
De Centrale, Gent
L’orchestre Ege Hicaz -en référence à son lieu d’origine sur la côte
égéenne- compose son programme en puisant dans le très riche
répertoire de la musique populaire traditionnelle de Turquie. Les huit musiciens de l’orchestre proposent
un concert virtuose de musique turque classique et de chants populaires de tout le pays.
ZÜLEYHA
PATRIMOINE
DATE
LIEU
15 11 ‘15
De Centrale, Gent
Züleyha est une chanteuse de musique anatolienne très aimée
dans son pays. Originaire de Bitlis, c’est là qu’elle apprend les
© Züleyha
trois langues dans lesquelles elle chante aujourd’hui: le turc, le
zaza et le kurde. Pendant ses études de management, elle devient l’assistante de l’auteur-compositeur
turc Zulfu Livaneli. En 2011, c’est avec son aide qu’elle enregistre son premier album Songs of Livaneli in
10 Ethnic Languages. Elle y interprète en plusieurs langues les compositions du célèbre auteur, poète et
intellectuel turc Ömer Livaneli. Son second album Benden (A moi) est né de la collaboration avec Hasan
Saltik, le propriétaire de Kalan Muzik. Pour son troisième album, Gelin Kınası, elle s’inspira de musiques
de noces anatoliennes. En plus de sa florissante carrière solo, Züleyha est soliste dans le groupe de
musique ethnique « 7 Cihan Kadınları ».
50
Concerts au Handelsbeurs
BURCU KARADAĞ & ENSEMBLE
PATRIMOINE
DATE
LIEU
20 11 ‘15
Handelsbeurs, Gent
Le talent de la flûtiste Burcu Karadağ (1979, Istanbul) réside dans
sa capacité à rester fidèle à l’essence du ney, tout en en jouant
de façon complètement inédite. En popularisant cet instrument soufi auprès d’un vaste public, elle a
suscité un regain d’intérêt pour Rûmî, le célèbre poète qui influença le soufisme. « Je ne peux imaginer
plus belle reconnaissance », déclare-t-elle concernant cet engouement ravivé. Burcu Karadağ s’est
produite en concert dans toute l’Europe et a participé à de très nombreux projets internationaux. Elle
a notamment collaboré avec les musiciens classiques Fazil Say et Sabri Tuluğ Tırpan, le chanteur pop
Sertab Erener et le percussionniste indien Trilok Gurtu. Son rêve est d’un jour pouvoir jouer à Konya,
lors des cérémonies religieuses annuelles qui y sont organisées pour célébrer Mevlana Jelaluddin Rûmî.
« Je rêve d’un concert solo à Konya depuis que j’ai 11 ans. C’est le plus bel aboutissement que puisse
atteindre un joueur de ney. Malgré mes nombreux succès à l’étranger, Konya reste une de mes plus
grandes ambitions. »
Burcu Karadağ - ney
MURAT ERTEL (BaBa Zula) meets
RODRIGO FUENTEALBA (MannGold de Cobre)
CRÉATION
20 11 ‘15 - voir p. 40
ILHAN ERŞAHİN WONDERLAND FEAT HÜSNÜ SENLEDERİCİ
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
20 11 ‘15
Handelsbeurs, Gent
Ilhan Ersahin est un musicien jazz cosmopolite dont la musique
relie Stockholm, New York et Istanbul, avec des allées et venues
accentuées entre ces deux dernières au cours des dernières
années. Saxophoniste de talent, il a joué avec de nombreuses
pointures new-yorkaises. Au festival Istanbul Ekspres, il jouera avec le fantastique clarinettiste Hüsnü
Selendirici.
51
AYUKKA
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
21 11 ‘15
Handelsbeurs, Gent (Istanbul Ekspres)
Ayukka est un jeune quatuor dont le troisième album, Sömestr, vient de sortir. Eux-mêmes se considèrent
comme un mélange de leurs héros de la scène psychédélique des années 60 et 70, du blues touareg de
Bombino, de mélodies brésiliennes, de Los Cubanos Postizos de Marc Ribot, de Tom Waits et des Beastie
Boys ! Des musiciens qui assurent et une bande son idéale pour un road trip à travers l’Anatolie.
BABA ZULA
CONTEMPORAIN
21 11 ‘15 - voir p. 40
İSTANBUL SOLİSTLERİ
PATRIMOINE
22 11 ‘15 - voir p. 35
CONCERT DE CLÔTURE AVEC ATHENA
CONTEMPORAIN
22 11 ‘15 - voir p. 38
52
INSTRUMENTS DE MUSIQUE
INSTRUMENTS DE MUSIQUE TURCS TRADITIONNELS
La musique traditionnelle turque se compose de structures mélodiques complexes (maqâm),
d’ornementations et d’improvisations (taksim). Ces techniques sont appliquées dans toutes
les musiques traditionnelles de Turquie, qu’elles soient profanes, militaires, religieuses ou
islamiques. Les instruments traditionnels -percussions, instruments à vent ou à cordes- sont
utilisés dans la musique populaire turque depuis de nombreux siècles.
Instruments à cordes
Le qânun
Le qânun descendrait de l’ancienne harpe égyptienne. Il appartient à la
famille des cithares sur table. L’instrument se compose d’un corps à plat
en forme de trapèze avec un angle droit généralement très finement orné.
Il comporte 78 ou 81 cordes rassemblées par trois. Les cordes sont pincées
avec les doigts ou à l’aide d’un plectre. Des leviers permettent d’altérer le
ton d’une corde, y compris pendant le jeu. Le qânun est un instrument très répandu en Turquie et dans
tout le monde moyen-oriental.
Bağlama
Le saz ou bağlama est un luth à manche long présent dans les musiques
traditionnelles de l’Asie Centrale aux Balkans. Importé en Anatolie par
des nomades turcs il y a plusieurs siècles, le bağlama y est toujours très
populaire. On en trouve dans les foyers villageois de l’Anatolie centrale et
orientale, mais également dans les yaylas, ces pâturages d’altitude sur les
côtes méditerranéennes et de la mer Noire. Dans la musique turque, le bağlama est à la fois l’instrument
de prédilection de l’aşık (poète populaire), l’instrument sacré de la musique soufie des Alévites, joué dans
nombre de musiques traditionnelles populaires mais aussi très présent dans la musique contemporaine.
En langue populaire, le bağlama est appelé saz en Turquie, bien que ce terme puisse en réalité désigner
tout instrument.
Ud
L’ud (également oud, ut et out) est un instrument à cordes pincées,
sans frettes, appartenant à la famille des luths, d’où son surnom «
luth arabe » ou « luth oriental ». L’ud compte généralement cinq
cordes doubles et une simple (la plus basse) et présente un manche
court avec un cordier posé à angle droit. La caisse de résonance est
piriforme et comporte une à trois ouïes en forme de rosettes. L’instrument est répandu en
Afrique du nord, au Moyen-Orient, en Turquie, en Grèce et en Arménie, pouvant présenter des
tailles et des tonalités différentes selon les régions.
53
Tanbur
Le tanbur est un instrument à cordes pincées à manche long. Il
appartient à la famille des luths et comporte 48 frettes. Caractéristique
de la musique traditionnelle populaire turque, il était l’instrument le
plus répandu à la cour ottomane. En raison de la grande longueur du
manche et du très grand parcours à effectuer par la main gauche,
il se prête mal aux solos. Il est dès lors de plus en plus souvent remplacé par d’autres luths à
manche plus court, et comportant plusieurs cordes mélodiques, tels que le bağlama ou le kopuz.
Tar
Le tar est un instrument de musique populaire turque joué à l’aide d’un
plectre. Très répandu dans la région autour de Kars, on le retrouve
également en Azerbaïdjan, en Iran, en Ouzbékistan et en Géorgie.
Le corps du târ est taillé dans un bloc de mûrier, en forme de double
cœur de tailles différentes. Il permet deux groupes d’accords : le
premier est utilisé pour les chansons composées en trois groupes de deux accords. L’autre
groupe, également appelé kök, est utilisé pour corriger la tonalité.
Kemençe
Le kemençe est un instrument à trois cordes, de la famille des
vièles. Si son passé n’est pas particulièrement remarquable, il
apparaît néanmoins comme l’instrument à cordes principal de la
musique persane, où il est connu sous le nom de « kamancheh ».
Traditionnellement, le kemençe comptait trois cordes en soie
qui cèdent aujourd’hui la place à quatre cordes métalliques. Il est
considéré comme le violon du Moyen-Orient, bien qu’on en joue plutôt comme d’un violoncelle.
Instruments à vent
Ney
Le ney turc ou arabe se caractérise par une embouchure libre. On
en joue en posant la flûte en oblique sur les lèvres. Un joueur de ney
iranien placera quant à lui le bout du ney entre ses dents et guidera
l’air à l’aide de sa langue, produisant un tout autre son. Le ney est
l’instrument de solo principal dans la musique soufie traditionnelle.
Ancêtre de la flûte, il est l’un des plus anciens instruments au monde et tient un rôle majeur
dans la musique turque et arabe.
Kaval
Le kaval est une flûte de berger originaire de Turquie et des Balkans.
Elle se compose d’un long cylindre comportant huit trous, sans
embouchure. Le kaval est ouvert aux deux extrémités et on en joue
en soufflant à 45° à l’un des angles biseautés. Le son est comparable
à celui d’une flûte traversière, bien que plus rauque.
54
Zurna
La zurna (Turquie, Arménie) ou Zurla (Balkans) est un instrument
à vent à anche double de la grande famille des hautbois, jouée
traditionnellement en duo avec des percussions. L’instrument
produit un son assez aigu et se joue souvent en extérieur. La zurna
s’apparente à la rhaita marocaine, la suona chinoise et la bombarde
bretonne. Elle figure parmi les plus anciens instruments à double anche, aux côtés du duduk,
dont le timbre est plus doux.
Duduk
Le duduk arménien est un instrument à vent à anche double, de forme
cylindrique, fabriqué en abricotier. L’anche double est également
appelée ghamish.
Percussions
Darbouka
La darbouka est un instrument de percussion égyptien présent dans
presque tous les pays arabes et en Turquie. En forme de calice,
elle existe en différents matériaux (terre cuite, bois, métal, matière
synthétique,…).
Davul
Le davul est un tambour à deux faces de la famille des
membranophones. Le tambour se suspend sur l’épaule et est joué à
l’aide de deux baguettes dépareillées sur les deux faces.
Nakkare
Les nakkare sont des membranophones composés de deux petits
tambours de terre cuite reliés entre eux. Recouverts d’une peau, on
en joue avec les mains ou avec les doigts.
Kudüm
Le kudum est l’un des instruments rythmiques les plus importants
de la musique turque traditionnelle. C’est également l’un des quatre
instruments principaux de la musique Mevlevî. Cette percussion
servait initialement dans les cérémonies religieuses, remplacé dans
les musiques séculaires, tels que le Mehter, par son grand frère, le
nakkare.
55
ARTS DE LA SCÈNE
EXPO
ARTS DE LA SCÈNE
BEDİRHAN DEHMEN
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
23 & 24 01 ‘16
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
We
Trois danseurs masculins dansent, entourés du public. Ils dansent
© Murat Durum
en groupe, très serré, et parfois se déchirent. Les danseurs
creusent profondément dans leur mémoire et leurs corps pour y chercher la signification du « nous ».
Qu’est-ce qui « nous » lie ? Qu’est-ce qui « nous » enjoint à bouger ? Qui sommes-« nous » ? Bedirhan est
danseur, metteur en scène et chorégraphe. En tant que docteur en sociologie, il étudie les liens entre
les arts de la scène contemporains et les théories sociologiques. We est une recherche intime sur la
mémoire et l’oubli, sur la vie et la mort, sur nos forces et faiblesses, sur nos muscles et nos souvenirs.
Cem Yildiz habille cette quête chorégraphique de musique électronique live.
MİHRAN TOMASYAN
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
23 & 24 01 ‘16
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
Après avoir terminé la Getronagan High School en 1997, Mihran
Tomasyan a été diplômé du département de danse moderne de
l’Université Mimar Sinan Fine Arts en 2001. Il est parti en France
pour poursuivre sa formation au Centre National de Dance Contemporaine en 2002. Il a dansé avec
Rebecca Lazier aux Etats-Unis et au Canada en 1999, avec le Yard Dance Group sur l’île Marthas Vineyard
en 2000. La même année, Tomasyan a également donné des représentations au New York Downtown
Festival.
Il a aussi dansé avec la compagnie belge As Palavras et la compagnie de Sasha Waltz en Allemagne.
Il continue à travailler tant avec le compagnie Cre-Ange à Paris qu’avec la compagnie Da Motus en
Suisse. A Istanbul, Tomasyan travaille sur le mouvement et la danse avec des vidéos et des installations
au Çıplak Ayaklar Kumpanyası.
58
ZİYA AZAZİ
CONTEMPORAIN
DATES
LIEUX
23 01 ‘16
Maison des Cultures-Molenbeek, Bruxelles
27 01 ‘16
le phénix, Valenciennes (FR)
31 01 ‘16
Théâtre de Liège
© Wilczyński Photography
Ember
Depuis les années 1990, Ziya Azazi pratique la danse en se basant sur des mouvements giratoires
expérimentaux et répétitifs qui sont le reflet de son interprétation artistique et conceptuelle des
danses soufies traditionnelles. Azazi cherche à rendre simultanément des observations contradictoires :
conscience physique et extase. Il expérimente avec la vitesse et l’intensité des mouvements giratoires
afin de faire éclore une forme nouvelle et spectaculaire de l’image traditionnelle et classique soufie.
Ember parle de désespoir. L’homme prend conscience de sa mortalité et cherche le moyen de donner
un sens à sa vie. Les mouvements giratoires sont la source de survie de l’artiste, elles donnent un sens
à son existence.
Ziya Azazi - concept, chorégraphie, danse
Okishi - costumes
Mike Ottis - musique
Robert Nagel - pyrotechnie
Ziya Azazi & Peter Leitner - scénographie
Isin Onol - dramaturgie
Lutz Deppe - lumières
Dervish in Progress
Dans la seconde représentation, Dervish in Progress, Ziya Azazi attend le public. Il porte des vêtements
intrinsèquement liés à sa danse : ils se transforment en continu pendant la performance. C’est plus qu’un
habit, c’est une partie de son corps. La cape devient une sorte de partenaire, un déguisement derrière
lequel se cacher. Le mouvement giratoire répétitif renforce la présence physique et l’état méditatif du
danseur.
Ziya Azazi - concept, chorégraphie, danse
Okishi - costumes
Mercan Dede - musique
Lutz Deppe - lumières
59
KADİR “AMİGO” MEMIŞ
CONTEMPORAIN
DATES
LIEUX
28 & 29 10 ‘15
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
26 01 ‘16 (TBC)
le phénix, Valenciennes (FR)
Zeybreak
Des rythmes millénaires dialoguent avec des beats urbains. Amigo s’empare du zeybek, une danse
traditionnelle des rives de la mer Égée, pour exprimer sa double identité de façon tout à fait originale.
Amigo est né en Turquie, mais déménage à Berlin à l’âge de 11 ans. Il refait le voyage inverse plusieurs
fois pour être initié au zeybek par de grands maîtres. Si le zeybek est le reflet de la tradition de son village
natal en Anatolie occidentale, le hip-hop représente son moi urbain, berlinois. Un spectacle de danse
narrative qui balance de façon unique entre deux cultures, entre l’ancien et le contemporain.
SİİRT PERFORMING ARTS ENSEMBLE
PATRIMOINE
DATE
LIEU
16 01 ‘16
Wolubilis, Bruxelles
Legend of Botan
Le Siirt Performing Arts Ensemble raconte la légende de Botan :
un voyage du passé vers le futur. L’idée véhiculée par les musiciens est que tous les grands fleuves du
monde (le fleuve Jaune en Chine, le Gange et l’Indu, le Tigre et l’Euphrate) ne contiennent pas seulement
de l’eau mais aussi des cultures. La rivière Botan, par exemple, raconte diverses histoires de souffrance,
d’amour et du passé. Les mélodies en dialecte arabe du dengbej – à la fois conteur, poète et chanteuraccompagnent les danses, histoires et légendes. Des images vidéo redonnent vie aux reliques des
anciennes civilisations qui peuplaient les berges du Botan.
60
CENGIZ ÖZEK SHADOW THEATRE
PATRIMOINE
DATES
LIEUX
30 10 ‘15 - 31 10 ’15
Malmundarium, Malmédy
(TBC)
Maison des Cultures-Molenbeek, Bruxelles
26 - 27 - 28 01 ’16
Centre de la Marionnette de la Fédération
Wallonie, Tournai
Cengiz Özek créa son théâtre d’ombre en 1986. S’il y présentait initialement des pièces de Karagöz
traditionnelles, il proposa, dès la fin des années 1990, les premières interprétations modernes des
classiques du genre.Depuis douze ans, Özek organise également l’Istanbul International Puppet Festival.
Le théâtre d’ombre traditionnel Karagöz est l’une des expressions artistiques les plus anciennes de
Turquie. Le protagoniste qui lui a donné son nom est un personnage populaire et illettré. Il contraste en
tout avec son ami, le très cultivé Hacivat, qui s’exprime en turc ottoman littéraire.
Magic Tree est une pièce dynamique et contemporaine créée à partir de classiques du 18e et 19e
siècles, où chaque détail renvoie à l’authentique Karagöz. Magic Tree met en scène les personnages
chamaniques de Karagöz, avec peu de dialogues. Le nakkare et le def, deux instrument traditionnels,
soulignent le côté dramatique de l’histoire. Magic Tree est une introduction idéale au théâtre Karagöz.
Magic Lamp Hacivat trouve une lampe et la rapporte à Karagöz. En la nettoyant, il réveille le bon génie
qui l’habite et qui réalisera trois vœux. Dans cette pièce, Cengiz Özek extrait Karagöz de son cadre de
référence habituel pour y ajouter des inspirations venues d’autres cultures. Magic lamp est un spectacle
de théâtre d’ombre basé sur Thumbelina, un conte de Hans Christian Andersen.
MELIH KIRAÇ
CRÉATION - ÉCHANGE
DATES
LIEU
19 12 ‘15 > 30 01 ‘16 (TBC)
Workspacebrussels, Bruxelles
Workspacebrussels est un atelier pour les arts vivants dans leurs
formes les plus hybrides. L’initiative soutient les jeunes et les
artistes émergents à travers un intensif programme de résidence, de co-créations et de coaching pour de
nouvelles créations et des projets de recherche. À l’occasion d’EUROPALIA TURQUIE, workspacebrussels
a invité l’artiste Melih Kiraç (Istanbul, ° 1990) à prendre part à cette initative.
Kıraç est un danseur et interprète contemporain dont la carrière a débuté en danses folkloriques d’Anatolie
et s’est ensuite en danse contemporaine. Il est diplômé du Département de Danse Contemporaine de
l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan. Actuellement, il poursuit ses études pour obtenir un master,
parallèlement à ses activités d’enseignant.
61
CHRISTIAN RIZZO
CONTEMPORAIN
DATES
LIEUX
08 10 ‘15
30CC, Leuven (en collaboration avec STUK)
14 11 ‘15
le phénix, Valenciennes (FR)
05 & 06 01 ‘16
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
D’après une histoire vraie
Lorsqu’il y a une dizaine d’années, Christian Rizzo voit un groupe d’hommes exécuter une courte danse traditionnelle,
il est submergé par une profonde émotion archaïque. C’est de cette émotion qu’est né le spectacle D’après
une histoire vraie. Rizzo a utilisé ce souvenir pour créer un spectacle qui puise son inspiration dans les danses
traditionnelles de Méditerranée. « Ce n’est pas tant recréer une danse existante qui m’intéresse », dit-il, « je cherche
surtout à comprendre pourquoi cette danse traditionnelle m’a fait une si forte impression à l’époque. ». Rizzo invente
une grammaire chorégraphique qui mélange son propre style contemporain et des motifs de danses ancestrales.
Huit danseurs se réunissent dans une longue danse ininterrompue. Ils sont accompagnés par Didier Ambact et King
Q4, deux musiciens proposant une composition sur base de rythmes tribaux et de rock psychédélique. D’après une
histoire vraie est un spectacle qui déborde de beauté et d’énergie, une ode au plaisir d’être ensemble.
Christian Rizzo - conception, chorégraphie, scénographie, costumes
Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco,
Didier Ambact en King Q4 - musique
Miguel Garcia llorens, Pep Garrigues, Kerem Ge-
Caty Olive - lumières
lebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez - danse
Ad Noctum
Ad Noctum est une recherche chorégraphique sur la danse en duo, créée pour Julie Guibert et Kerem Gelebek.
Comme l’indique le titre, c’est un dialogue avec l’ombre et l’obscurité. « Cette recherche chorégraphique est un
hommage à l’obscurité, à l’invisible », déclare Christian Rizzo. « La musique se situe au croisement des nocturnes
de Chopin et Satie, en version électronique ». Guibert et Gelebek, les danseurs phares des pièces de Rizzo depuis
de nombreuses années, entrent en interaction avec les images digitales de l’artiste taïwanais Iuan-Hau Chiang. La
chorégraphie se base sur des mouvements giratoires, émaillés de nombreuses éruptions nerveuses. Un totem, sorte
de monolithe d’images, de son et de lumière, s’impose comme troisième protagoniste dans la relation complexe
entre les danseurs. Ad Noctum est le second volet de la trilogie commencée avec D’après une histoire vraie.
Christian Rizzo - chorégraphie, scénographie, costumes
Caty Olive - lumières
Kerem Gelebek en Julie Guibert - danse
Iuan-Hau Chiang - imagerie numérique
Sakınan göze çöp batar (C’est exactement l’œil que l’on protège qui sera transpercé).
Christian Rizzo travaille depuis de nombreuses années avec Kerem Gelebek, et propose ici un solo à
sa mesure. Il lui a composé plusieurs séquences de danse, tel un livre de croquis, autour du thème
de la mélancolie. Ce sont des études du mouvement : étude pour un homme dans un coin, étude
pour un homme à table, pour un homme et une plante verte.... Kerem Gelebek quitta jadis la Turquie
pour vivre à Berlin. Sa propre expérience de vie suggéra le thème de l’exil, dont Christian Rizzo fournit
une interprétation existentielle. Selon Rizzo, l’exil est une espèce d’aliénation de soi-même, et c’est
ce sentiment que tente d’exprimer la série de mouvements. Le titre Sakınan göze çöp batar est une
expression turque qui signifie que le pire arrive à vouloir être trop prudent, à se renfermer de trop. Mieux
vaut prendre les choses comme elles viennent.
Christian Rizzo - concept, chorégraphie, scénographie
Kerem Gelebek - danse
Caty Olive - lumières
62
EXPO
CINÉMA
Un vaste programme cinématographique turc contemporain et classique est en cours de développement.
Outre les invités phares mentionnés ci-dessus, de nombreux autres événements seront ajoutés à la
programmation. Nous prévoyons notamment les films de Nuri Bilge Ceylan, Faruk Hacihafizoglu, Nezih
Unen, Serif Goren, Orhan Eskiköy, Özgür Doğan, Yesim Ustaoglu et bien d’autres.
Le programme sera développé en collaboration avec : Cinematek, Bozar Cinema, Cinema Zuid, Kask
Cinema, Les Grignoux, Cinema Zed, MOOOV, La Quadrature Du Cercle, Film Fest Gent, Brussels Mediterranean Film Festival, FIFB, RITS et Filmer A Tout Prix.
SEMİH KAPLANOĞLU. RETROSPECTIVE
DATES
LIEUX
10‘15
Flagey, Bruxelles
Cinematek, Bruxelles
Flagey et la Cinematek consacrent un rétrospective à Semih
Kaplanoğlu, l’un des réalisateurs les plus réputés de Turquie. Semih Kaplanoğlu se fit remarquer dès
son premier long métrage Away from Home en 2001. Angel’s Fall fut primé en 2005, mais il fallut
attendre 2007, et le premier volet de sa trilogie Yusuf, Egg, pour qu’il obtienne enfin la reconnaissance
internationale méritée. Le second volet Milk (Süt) fut sélectionné à la Biennale de Venise en 2008. Le
dernier volet obtint quant à lui un Ours d’Or à Berlin. Dernièrement, il a coproduit Children of Sarajevo
(Djeca) de Aida Begic. Cela fait plus de vingt ans qu’il écrit et publie sur l’art et le cinéma.
DERVİŞ ZAİM
DATES
LIEU
01 ‘16
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
Derviş Zaim, auteur et réalisateur d’origine turco-cypriote, gagna
à deux reprises une Orange d’Or au festival d’Antalya, le plus
important festival de cinéma en Turquie, avec Elephants and Grass (2000) et Dot (2008). Dot est le
second volet d’une trilogie qu’il réalisa sur l’art turc traditionnel, précédé de Waiting for Heaven (2006),
et suivi de Shadows and Faces. En tant qu’auteur, il reçut le prix littéraire Yunus Nadi pour son premier
roman Ares in Wonderland (1995). A côté de son travail d’auteur et de cinéaste, il enseigne aux universités
de Bilgi et Boğaziçi.
SAADET AKSOY
DATES
LIEU
04 12 ‘15 > 11 12 ‘15
Festival Cinemamed, Bruxelles
L’actrice turque Saadet Isil Aksoy fera partie du jury du 15ème
Festival Cinéma Méditerranéen Bruxelles, qui accordera cette année une place particulière au cinéma
turc. Saadet Aksoy fit ses débuts nationaux et internationaux dans le film Egg (Yumutra) de Semih
Kaplanoğlu, mais c’est surtout son rôle de trompettiste punk aux cheveux rouges dans Twice Born du
réalisateur italien Sergio Castellitto, où elle figure aux côtés de Penélope Cruz et Emile Hirsch, qui la
rendit célèbre. Aksoy a fait partie du jury de nombreux festivals, dont celui du Caire, d’Istanbul, de
Sarajevo et d’Antalya.
64
LITTÉRATURE
EXPO
LITTÉRATURE
AUTEURS INVITÉS
AHMET ÜMIT & PASCALE FONTENEAU
Crime writing and the city: looking at Istanbul and Brussels
ÉCHANGE - CRÉATION
DATE
LIEU
29 10 ‘15
Hôtel de ville, Bruxelles
Ahmet Ümit & Pascale Fonteneau partiront chacun une semaine en résidence dans la ville de l’autre pour
ramener une illustration en mots et images leur séjour. Les deux auteurs commenteront cette période
d’inspiration à l’occasion d’une lecture à l’Hôtel de ville de Bruxelles.
AHMET ÜMIT
Ahmet Ümit est né à Gaziantep, dans le sud de la Turquie, en
1960. En 1978, il déménage à Istanbul pour ses études. Sa carrière
d’auteur commence en 1989. Après un recueil de poésie, il publie
trois collections de nouvelles, un livre de contes et six romans.
Ümit est l’un des plus célèbres auteurs turcs. Son domaine est
le roman policier. Il connaît Istanbul et son histoire mieux que
quiconque, ses personnages sont d’ailleurs utilisés pour des
© Ahmet ümit
promenades littéraires dans la ville.
PASCALE FONTENEAU
Pascale Fonteneau est née en Bretagne de parents francoallemands. Elle vit à Bruxelles depuis de nombreuses années.
Elle pratique le roman policier car il lui permet de sonder les
endroits les plus sombres de notre société. Ses histoires parlent
du destin, pimenté d’une bonne dose de cynisme et de fatalisme.
Ses nouvelles, pièces radiophoniques et romans parlent tous de
la même chose : nous.
© Nabiscan
66
ENIS BATUR
CONTEMPORAIN
DATA
LOCATIE
22 11 ‘15
art)&(marges musée, Bruxelles
23 11 ‘15
Librairie Point Virgule, Namur
24 11 ‘15
Livre aux trésors, Liège
Enis Batur est poète et essayiste. Né en 1952 à Eskişehir, il suit une scolarité en français au Lycée SaintJoseph d’Istanbul. Il poursuit ensuite ses études de lettres à Ankara, Istanbul et Paris. Batur est un
personnage important des lettres et de la culture en Turquie depuis les années 1980. Il a publié plus de
100 ouvrages dans divers styles: romans, recueils de poésie, essais, traductions… dont nombreux ont
été traduits en français, italien, perse, arabe, anglais et roumain.
HAKAN GÜNDAY
CONTEMPORAIN
DATE
LIEU
30 10 ‘15
La Vénerie, Bruxelles
Hakan Günday est né à Rhodes en 1976 et vit aujourd’hui à
Istanbul. La carrière diplomatique de son père lui a permis d’être parfait francophone. Ainsi, Voyage au
bout de la nuit de Céline a grandement influencé sa vision du monde et dès lors son travail. Günday est
une étoile montante de la littérature turque, il a publié 8 romans à ce jour.
67
DIFFÉRENTES IDENTITÉS EN TURQUIE
JUIF ET ÉCRIVAIN EN TURQUIE
Orateur : Mario Levi
ARMÉNIEN ET ÉCRIVAIN EN TURQUIE
Orateurs : Markar Esayan et Etyen Mahcupyan
KURDE ET ÉCRIVAIN EN TURQUIE
Orateur : Muhsin Kızılkaya
DATE (TBC)
LIEU
Maison du Livre, Bruxelles (TBC)
ALEVI ET ÉCRIVAIN EN TURQUIE
Orateur : Haydar Ergülen
DATE (TBC)
LIEU
Bibliothèque Sésame, Bruxelles
AUTEURS TURCS EN EUROPE
Orateurs : Sema Kılıçkaya, Kerim Göçmen, Camille de Toledo (TBC)
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
Bibliothèque Sésame, Bruxelles
68
FOCUS SUR LES AUTEURS CLASSIQUES
à l’Institut Yunus Emre:
NASREDDIN HODJA
(ca. 1208–1284, savant et philisophe populaire)
Orateurs : Fatma Karabıyık Barbarosoğlu & Yalvaç Ural
YAHYA KEMAL
(1884-1958, poète et écrivain)
Orateurs : İsa Kocakaplan & Abdullah Uçman
ORHAN VELI
(1914-1950, poète)
Orateurs : Haluk Oral & Adnan Özer
OĞUZ ATAY
(1934-1977, romancier)
Orateurs : Metin Celal & Yakup Çelik
PIR SULTAN ABDAL
(ca. 1480-1550, poète)
Orateurs : Haydar Ergülen & Hasan Aktaş
EVLIYA ÇELEBI
(1611-1682, auteur de récit de voyages)
Orateurs : Erhan Afyoncu & Coşkun Yılmaz & Mustafa Küçükaşçı
AŞIK VEYSEL
(1894-1973, ménestrel, poète populaire et auteur)
Orateurs : Nurettin Albayrak & Mehmet Kalpaklı
FUZULİ
(1483-1556, poète, écrivain et penseur)
Orateurs : Mustafa İsen & İskender Pala
69
FOCUS SUR LES AUTEURS CLASSIQUES
POÈTES OTTOMANS: AHMED-I HANI & FAKI TEYRAN
Orateurs : Sadık Yalsızuçanlar & Namık Açıkgöz
L’HARMONIE ENTRE LITTÉRATURE ET MUSIQUE
Orateur : Mustafa Çıpan
SUR LES TRACES DES GRANDES CONTES
Orateurs : Melike Günyüz & Evren Yiğit
Dans d’autres lieux:
LITTÉRATURE ET ARCHITECTURE
Orateurs : Esra Fidanoğlu & Doğan Hızla
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
YUNUS EMRE
(ca. 1240-1320, poète et mystique soufi)
Orateurs : Mustafa Tatçı & Leyla Ipekçi
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
MEVLANA
(1207-1273, poète, philosophe, mystique soufi et théologue)
Orateurs : Mahmut Erol Kılıç & Derya Örs
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
CAHIT SITKI
(1910-1956, poète et écrivain)
Orateurs : Enver Ercan & Sibel Eraslan
DATE (TBC)
LIEU
19 12 ‘15
Quartiers Latins, Bruxelles
70
SPECTACULAR TRANSLATION MACHINE
CRÉATION
DATES
LIEUX
(TBC)
Muntpunt, Bruxelles
(TBC)
Point Culture, Bruxelles
(TBC)
Librairie Le Wolf, Bruxelles
(TBC)
Vooruit, Gent (TBC)
14 11 ‘15
Institut Libre Marie Haps / Université Saint-Louis, Bruxelles
The Spectacular Translation Machine est un projet interactif qui consiste en la traduction d’une
oeuvre, du turc vers le français et le néerlandais. Il n’est pas nécessaire que les participants soient des
professionnels, ou qu’ils connaissent le turc, bien au contraire. Des turcophones aident les jeunes et les
adultes à traduire, ce qui résulte en un libre échange des identités culturelles.
Ce projet a été conçu par le SouthBank Centre à Londres.
CONFÉRENCES & COLLOQUES
LE CONTE DANS LA LITTÉRATURE TURQUE
Orateurs : Rasim Özdenören & Adalet Ağaoğlu
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
FILMS ET FEUILLETONS EN TURQUIE
Orateur : Alin Taşçıyan (EUROPALIA TURKEY film curator)
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
LE MONDE DE L’ÉDITEUR
Orateurs : Ali Ural & Münir Üstün & İsmail Akıncı
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
TRADUCTIONS DU TURC
Orateurs : Hanneke Van Der Heidjan & Canan Marasligil
DATE (TBC)
LIEU (TBC)
71
ARCHITECTURE : « ISTANBUL : POINTS DE VUE ET EXPÉRIENCES
PARTAGÉES »
DATE
LIEU
(TBC)
UCL/Faculté d’architecture, d’ingénierie architecturale, d’urbanisme (LOCI)
Bruxelles
CONFÉRENCE SUR L’ARCHITECTURE TURQUE
DATE
LIEU
11 ‘15
CID, Grand-Hornu
« AGAINST THE IMAGE : ANICONISM AND REPRESENTATION
IN MODERN AND CONTEMPORARY ART »
DATE
LIEU
(TBC)
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
CARTOGRAPHIE DE L’EMPIRE OTTOMAN
DATE
LIEU
12 12 ‘15
Bibliothèque royale de Belgique, Bruxelles
EUROPE REFRESH PROJECT
La Turquie est l’invité d’honneur en 2015.
DATE (TBC)
LIEU
09 10 > 11 10 ‘15
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
CONFÉRENCES AUTOUR DES EXPOSITIONS PHARE PAR
DAVIDSFONDS / AMARANT
72
COLLABORATION AVEC LES BIBLIOTHÈQUES BELGES
C’est devenu une tradition : à l’occasion des festivals EUROPALIA, les bibliothèques se joignent
au projet et se mettent aux couleurs du pays invité. Plusieurs réseaux de bibliothèques
participeront cette fois encore à la fête en proposant des ateliers, conférences, des semaines
à thèmes et des projections de films liés à la Turquie. Certains en profiteront également pour
étoffer leur collection de livres et films turcs. EUROPALIA TURKEY s’invitera donc dans toute
la Belgique à travers les réseaux de bibliothèques participants. Le site EUROPALIA TURKEY
fournira un lien vers chacun des réseaux, qui renverront quant à eux vers les programmes
individuels des bibliothèques.
Le volet littérature, conférences et colloques est encore en développement.
Nous travaillons entre autres à la réalisation d’une exposition littéraire et
une collaboration avec la Boekenbeurs d’Anvers. KAROO dédie son numéro
d’octobre à la littérature turque.
73
74
JEUNES
JEUNES
ÉCOLES
Dossiers pédagogiques
EUROPALIA a mis sur pied une collaboration avec plusieurs universités et hautes écoles pour
la constitution de dossiers pédagogiques sur la Turquie à destination des enseignants de
l’école primaire et secondaire.
Des étudiants en histoire de l’art, en linguistique et en tourisme, des deux côtés de la frontière
linguistique sont impliqués dans la conception de ces dossiers pédagogiques.
* L’ULB - IGEAT Tourisme réalise un dossier pédagogique sur la Turquie et sa culture à
destination des écoles primaires.
* Les 3 étudiants de l’agrégation en Histoire de l’Art de l’UCL réalisent un dossier pédagogique
destiné au dernier cycle du secondaire (5e & 6e années) principalement sur l’exposition
principale Anatolia, Terre de rituels et la culture turque en générale.
* Les 3 étudiants de la VUB – Lerarenopleiding kunstwetenschappen réalisent un dossier
pédagogique sur la Turquie et sa culture adressé au secondaire inférieur.
* La Haute Ecole Marie-Haps réalise un dossier orienté spécialement sur la langue turque
et son rapport avec le français. Ce dossier est adressé autant aux étudiants du secondaire
que du primaire.
* L’UGent - Taal-en letterkunde Turks réalise également un dossier orienté spécialement sur
la langue turque et son rapport avec le néerlandais.
Action 1 euro
Le nombre de visites scolaires dans les musées et expositions ne cessent de diminuer depuis
les trente dernières années. EUROPALIA a voulu changer cette donne et, pour ce faire, a
lancé depuis EUROPALIA INDIA (2013) une offre spéciale à l’attention des écoles : les groupes
scolaires ont accès à l’exposition principale pour seulement 1 euro par élève. Cette initiative a
rencontré un vif succès : le nombre de visite scolaire a été revu à la hausse.
Cette action est renouvelée pour EUROPALIA TURKEY : les deux expositions principales à
BOZAR seront accessibles au tarif spécial de 1 euro pour les élèves du primaire au supérieur.
76
JEUNES
Concours pour l’enseignement primaire
EUROPALIA propose aux classes de l’enseignement primaire de participer à un concours
qui leur permettra de gagner des représentations dans leurs locaux. Pour les écoles
néerlandophones, il s’agit d’une représentation de théâtre d’ombres turc par Luc De Bruyker et
pour les francophones, un conte typiquement turc raconté par une conteuse.
Pack écoles
Chaque pack écoles pour les différents niveaux d’enseignement comprend :
* Un dossier pédagogique soit pour l’enseignement primaire soit pour le secondaire inférieur
ou supérieur
* Le règlement du concours pour les écoles primaires
* L’explication de l’action 1 euro
* Les différents parcours des routes turques avec un accent mis sur les activités jeunes
* L’offre d’Arkadia de venir dans les classes faire une animation sur l’immigration turque
L’immigration turque à Bruxelles
Animations à destination des élèves de 5ème, 6ème primaire, 1ère et 2ème secondaire
Au cours d’une animation en classe, Arkadia propose aux élèves de parcourir plus de 50
ans d’immigration turque à Bruxelles et de découvrir les causes et les conséquences de
cette immigration. Nous évoquerons aussi la vie religieuse, qui se traduit notamment par la
reconversion de bâtiments en mosquées, et la culture turque sous ses différentes formes.
Animations de 2 x 50 minutes. Disponible en français et en néerlandais
100 €
Arkadia - Réservation obligatoire au 02/563.61.53 ou [email protected].
www.arkadia.be
77
JEUNES
MEDIA CENTER
EUROPALIA souhaite pousser plus loin l’implication des étudiants en écoles supérieures en
leur proposant de devenir acteurs et contributeurs du festival.
Combinant ceci avec la montée des nouveaux médias, et des formats spécifiques qui lui
sont propres, nous est venue l’idée de collaborer avec des écoles d’art et de journalisme afin
d’alimenter un « Media Center » virtuel, un cœur vibrant du festival, où se croiseront interviews,
articles de fond, reportages vidéos, photos, reportages radiophoniques pris lors des différents
événements organisés dans le cadre d’EUROPALIA TURKEY. Liberté et créativité en situation
réelle, encadré par notre équipe de communication et par les professeurs.
Nous avons à ce jour établi des contacts avec 4 écoles supérieurs : Académie des BeauxArts de Bruxelles, La Cambre (département Communication visuelle), l’IHECS (département de
journalisme) et le RITS (section radio).
SKATEPARK
EUROPALIA TURKEY propose aux artistes turcs Esk Reyn et NUKA de repeindre le skatepark des
Ursulines.
Ces deux artistes collaboreront avec l’équipe de Sk8teboarders pour proposer une nouvelle et
inédite collaboration.
L’inauguration festive de la fresque aura lieu à l’occasion de la journée sans voiture du 20
septembre 2015 et sera visible durant tout le festival.
78
ROUTES TURQUES
ROUTES TURQUES
Bruxelles, Gand et Anvers accueilleront lors d’EUROPALIA TURKEY plusieurs expositions et autres
événements lies à la Turquie. Ces villes se composent d’une vaste communauté turque. Dans ces 3
villes, des parcours « turcs » existent déjà, promenant écoles ou groupes à travers les quartiers turcs de
la ville, proposant une dégustation et s’intéressant aux divers aspects de la vie de cette communauté en
Belgique. Outre l’aspect culturel, ces parcours illustrent également la réalité sociale et communautaire
de ces quartiers. A l’occasion d’EUROPALIA TURKEY, le festival s’associe aux organisations proposant ces
promenades afin d’offrir au public la possibilité d’une journée complète dédiée à la Turquie.
La présence turque à Bruxelles : promenade autour de la chaussée de Haecht
L’asbl Arkadia vous invite à découvrir la culture turque à Bruxelles au cours d’une promenade entre la
chaussée de Haecht et l’église Saint-Josse. 220 000 Turcs résident en Belgique, dont plus d’un quart à
Bruxelles et plus particulièrement à Schaerbeek et Saint-Josse. Cette présence marque l’espace public :
sur la chaussée de Haecht, la mosquée Fatih Camii et les nombreux commerces et restaurants aux enseignes bigarrées éveillent la curiosité et donnent des envies d’ailleurs.
Parcours à pied d’1h30 en français et néerlandais.
160 euros
Réservation obligatoire au 02/563.61.53 ou [email protected]
www.arkadia.be
Turkije aan de Leie
Plus de 160 nationalités se côtoient à Gand, mais aucune n’est plus représentée que la communauté
turque. Près d’un Gantois sur dix a des origines en Turquie. Notre promenade explore le quartier autour
du Sleepstraat et du Dampoort. C’est là que débutait, il y a 50 ans, l’histoire de la migration turque. Elle
y est toujours visible aujourd’hui. Comment les premiers ouvriers immigrés sont-ils arrivés dans cette
« Turquie en bord de Lys » ? Quelles étaient leurs conditions de vie et comment furent-ils accueillis par
les habitants du quartier ? Qu’en est-il aujourd’hui de l’intégration dans ce quartier multiculturel ?
Nous passons ensuite du « Sluizeken » à la Grande Mosquée. C’est en chaussettes que nous pénétrons
dans le plus grand lieu de culte islamique de Gand. Nous y découvrons les piliers de la religion islamique
et la vie quotidienne dans et autour de la mosquée. La visite de la mosquée est incluse dans la promenade.
Départ : Parking Sluizeken / Arrivée: A convenir avec le guide
Visite guidée: 100 euro pour un groupe de max 25 personnes. En néerlandais.
Durée: 2h30
Reservation : Gandante - Waterlelielaan 1, 9032 Gent-Wondelgem
TEL +32 9 375 31 61 - GSM +32 479 51 52 42 - [email protected].
www.artoria.be
80
ROUTES TURQUES
De Turk in A (titre de travail)
AntwerpenAverechts a développé une exploration urbaine sur le thème des Turcs et de la
Turquie à Anvers, et propose de l’aborder en suivant deux pistes différentes.
Pour la première, nous partons à la recherche de traces turques dans la ville d’Anvers… A quels
endroits cette riche culture millénaire a-t-elle laissé son empreinte dans la ville scaldienne ?
Ces traces demeurent-elles vivantes aujourd’hui et si oui, de quelle façon ?
L’autre piste -en quelque sorte une suite logique de la précédente- explore la vie des Turcs à
Anvers aujourd’hui. Quelle est leur empreinte sur la ville ? Qui sont-ils, que font-ils, quel regard
portent-ils sur leur pays/ville/village d’origine parfois très lointain(e) et la ville où ils (ou leurs
parents/grands-parents) ont choisi de s’établir ?
L’exploration urbaine prend deux à trois heures, entre traces historiques et dynamiques
contemporaines. La rencontre de Turcs et de la culture turque à Anvers est le fil rouge de ce
parcours.
Durée : 2 à 3h. En néerlandais.
Réservation: Antwerpen Averechts-Permeke-De Coninckplein 25-2060 Antwerpen
+3233383939
www.antwerpenaverechts.be
Les différents circuits proposés peuvent également téléchargés sur le site d’EUROPALIA
TURKEY.
81
ORGANISATION
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DU TOURISME DE
LA RÉPUBLIQUE DE TURQUIE
La première organisation de tourisme créée au sein de l’administration publique turque fut le Ministère turc du
Tourisme et de la Promotion, en 1963. La Ministère turc de la Culture fut fondé séparément en 1971.
Après avoir travaillé séparément et/ou en collaboration pendant de longues années, les deux ministères furent
réunis le 16 avril 2003 sous le nom de « Ministère de la Culture et du Tourisme ».
Le Ministère de la Culture et du Tourisme vise à :
* Promouvoir et maintenir vivantes les valeurs culturelles ;
* Entretenir et conserver le patrimoine historique et culturel ;
* Mettre à profit les opportunités d’activités touristiques afin de contribuer de façon positive
à l’économie turque ;
* Guider les institutions et organisations publiques en la matière ;
* Améliorer la communication et la collaboration avec les administrations locales, les ONG
et le secteur privé.
Nous aspirons à :
* Devenir un service gouvernemental qui promeut et maintient vivant le patrimoine culturel
et à faire de la Turquie le leader mondial au niveau du tourisme ;
* Aider à la création d’une nouvelle civilisation visant à atteindre les objectifs 2023 en
s’appuyant sur nos valeurs ;
* Considérer toutes les identités culturelles dans une perspective démocratique.
Le Ministère est composé de différents départements :
* Directorat Général de la Recherche et de l’Education
* Directorat Général des Beaux-Arts
* Directorat Général des Musées et du Patrimoine culturels
* Directorat Général de la Promotion
* Directorat Général des Bibliothèques et Publications
* Directorat Général du Cinéma
* Directorat Général des Investissements et Créations
* Directorat Général des Droits d’auteur
* Département de la Bibliothèque Nationale de Turquie
Organismes dépendants :
* Directorat Général des Théâtres d’Etat
* Directorat Général de l’Opéra et du Ballet d’Etat
* Département de l’Institution du Manuscrit de Turquie
* Directorat des sites historiques de la Bataille de Gallipoli
Le ministère gère également 44 bureaux de Culture et Tourisme dans 39 pays et emploie 15.248 personnes et 3956 artistes.
Un merci tout particulier à Pinar Bilgen et Sadettin Taşçı pour leur contribution à l’organisation du festival EUROPALIA TURKEY.
82
ORGANISATION
EUROPALIA TURKEY EN BELGIQUE
Commissaire général EUROPALIA TURKEY
Directeur général
Baron Luc Bertrand
Barones Kristine De Mulder
Département artistique
Chargée de projet & Assistante de direction
Dirk Vermaelen
Eva Bialek
Bozena Coignet
Marleen De Baets
Christoph Hammes
Julian Richard
Finances, ressources humaines et organisation
Stefana Ciubotariu
Julie Erler
Anne Doumbadze
Van Ly Nguyen
Marie-Eve Tesch
Affaires internationales
Pablo Fernandez Alonso
Communication
Colette Delmotte
Aurore Detournay-Kaas
Marie Depré
Valentine Swanet
Sponsoring & Presse
Inge De Keyser
Astrid Laming
CONSEIL D’ADMINISTRATION D’EUROPALIA
Comte Jacobs de Hagen, Président
Baron Jean Stephenne
BNP Paribas Fortis
Rudi Thomaes
Région de Bruxelles-Capitale
Baron Bernard Snoy
Conseil de l’Europe
Comte Paul Buysse
Belfius Banque
Regnier Haegelsteen
Loterie Nationale
Véronique Paulus de Châtelet
SPF Affaires étrangères
Dirk Renard
Fédération Wallonie-Bruxelles
Herman Daems
Politique scientifique fédérale
Freddy Neyts
Vlaamse Gemeenschap
Pierre-Olivier Beckers
Deutschsprachige Gemeinschaft
Baron Luc Bertrand
Banque Nationale de Belgique
Pierre Alain De Smedt
Parlement européen
Jan Grauls
Alexis Brouhns
Baron Paul De Keersmaeker
Baron Philippe Vlerick
Vicomte Etienne Davignon
Herman Van Rompuy
Philippe Delaunois
83
COMMISSAIRES GÉNÉRAUX
Dr Erman Ilıcak
L’homme d’affaires turc Dr. Erman Ilıcak a été nommé commissaire général pour la partie
turque. Erman Ilıcak est diplômé de la Middle East Technical University (Ankara) et a obtenu
un doctorat de l’International School of Management. Son succès lui vient principalement de
ses investissements dans les secteurs de la construction, de l’immobilier et de l’énergie. Son
entreprise phare, Renaissance Construction, tient la 53e place dans le Top 250 International
Contractors List de ENR en 2014.
Ses entreprises sont actives en Turquie mais aussi dans les régions CEI et MENA. Il est le
fondateur de la fondation Renaissance Education Foundation et président du Ted Ankara
Kolejliler Sports Club.
Baron Luc Bertrand
En Belgique, le Conseil d’Administration d’EUROPALIA a nommé Baron Luc Bertrand comme
commissaire général pour le festival EUROPALIA TURKEY. Luc Bertrand est président du comité
exécutif d’Ackermans & van Haaren. Il assume différent mandats d’administrateur au sein du
groupe Ackermans & van Haaren, ainsi qu’en dehors du groupe. Luc Bertrand est également
actif sur le plan social : il est entre autres président de Guberna (Belgian Governance Institute)
et de Middelheim Promotors et est membre du conseil d’administration d’une série d’autres
associations sans but lucratif et d’institutions publiques comme la KULeuven, l’Institut de Duve,
l’Institut de Médecine Tropicale et le Musée Mayer van den Bergh.
84
DIRECTEURS GÉNÉRAUX
İrfan Önal
Après ses études à la faculté de Sciences Politiques à l’Université d’Ankara, Irfan Önal entame sa
carrière au Ministère de la Culture et du Tourisme de la République turque en tant qu’inspecteur
adjoint.
Après plusieurs formations au Royaume-Uni, il est nommé inspecteur en chef auprès de ce
même ministère en 2006, il en devient ensuite le directeur adjoint de la promotion. Entre 2007
et 2010, il est nommé à Londres comme conseiller de la culture et du tourisme. Il revient ensuite
en Turquie où il occupe le poste de directeur adjoint des droits d’auteur. Depuis 2013 il est
directeur général de la Promotion au Ministère de la Culture et du Tourisme de la République
turque. Professionnellement il s’intéresse surtout au tourisme et aux industries créatives ainsi
qu’aux projets écologiques, sociaux et durables.
Kristine De Mulder
Kristine De Mulder est directeur général du festival culturel EUROPALIA depuis mars 2003.
Elle y a assuré la direction artistique et administrative d’une série de grands festivals d’art
dédiés à l’Italie, la Russie, l’Europe, la Chine, le Brésil et l’Inde. Historienne de l’art, archéologue
et architecte d’intérieur de formation, elle a une carrière riche en expériences culturelles et
communicationnelles, dans le secteur académique, les médias et le monde des finances.
Kristine De Mulder est aujourd’hui, outre sa fonction à la tête du festival EUROPALIA, membre
du conseil d’administration du Festival van Vlaanderen, du Concours Reine Elisabeth... En 2012,
elle a reçu le titre de baronne pour son engagement culturel au sein d’EUROPALIA.
85
CURATEURS
Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman
Le Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman est professeur de philosophie politique et artistique et
vice-recteur de l’Université Kadir Has à Istanbul. Il est également ingénieur civil et économiste.
Il a enseigné dans les universités Bilkent et Sabanci en Turquie. Aux Etats-Unis, il a enseigné
à Columbia, à l’Université du Michigan et fut professeur à Princeton.
Il a écrit pour plusieurs journaux et contribue aujourd’hui à Sabah en tant que commentateur
des actualités politiques et culturelles. En tant que curateur indépendant, le Prof. Dr.
H.B. Kahraman a organisé des expositions autour de nombreux artistes dont Magdelena
Abakanowicz, Johan Tahon, Marcel Broodthaers, Maureen Connor, Ergin İnan, Eser Selen,
Zeren Goktan, Nuri Bilge Ceylan. Ses expositions ont permis une nouvelle lecture et
compréhension des différentes époques modernes des arts visuels en Turquie.
Egalement critique littéraire et culturel, il est l’auteur de plus de 15 ouvrages, dont le livre
Contemporary Art in Turkey, publié récemment.
Kahraman a été conseiller culturel principal auprès de la Présidence de la République de
Turquie lors de la présidence de M. Gul. Il a fait partie du conseil de la biennale d’Istanbul de
1993 à 2005 et est le coordinateur général de la Contemporary Istanbul Art Fair depuis 2010.
Il est par ailleurs membre du comité d’expert de plusieurs institutions culturelles nationales
et internationales telles que le Sabanci Museum, WWF, Abdullah Gul University, College Art
Association, Middle Eastern Studies Association, American Political Science Association. Il
est le curateur principal du Akbank Cultural Center.
Dirk Vermaelen
Dirk Vermaelen est linguiste et historien de l’art. Il travaille chez EUROPALIA International depuis
2003, date à laquelle il est entré en fonction au sein du département des expositions. Outre
son travail de coordination des expositions des différents festivals, il a également assuré le
commissariat de certaines d’entre elles, dont l’exposition phare d’EUROPALIA INDIA Indomania
en 2013. Depuis 2014, Dirk Vermaelen est le directeur artistique d’EUROPALIA, où, outre les
expositions, il gère la programmation de la musique, des arts de la scène, de la littérature et du
cinéma avec une équipe de coordinateurs de projets.
86
MUSIQUE
Curateurs
Psychiatre et chanteur de musique classique turque, le DR. ADNAN ÇOBAN étudie la relation entre le
cerveau et la musique. Il obtient son diplôme de médecine à l’université de Cerrahpaşa et étudie la musique
à l’Université d’Istanbul, avec une spécialisation en musique chorale classique turque. Tout en poursuivant sa
pratique de psychiatre, il donne des conférences sur la musique, intervient à la radio et la télévision et publie
des essais. Son programme télévisé Bizden Nağmeler a été élu deux fois meilleur programme musical télévisé
de l’année. Il fonde le groupe de recherche et de pratique de Thérapie Musicale Turque, et publie en 2005 son
livre Müzikoterapy. Deux albums de musique figurent à son répertoire : Câna Şifâ Nağmeler et Turkish Music
Therapy. Il est actuellement directeur académique à la faculté de médecine de l’Université de Haliç, et est
également recteur consultant du Conservatoire d’Etat turc de l’Université technique d’Istanbul.
Le PROFESSEUR YEKTA KARA est née à Istanbul. Elle étudie le piano depuis l’âge de cinq ans. A Munich,
elle étudie au département Opéra de l’Académie musicale d’Etat de Munich. Elle possède également un
diplôme du département de Théâtre du Conservatoire de la Municipalité d’Istanbul. De 1978 à 1980, Kara est
soliste et dramaturge à l’opéra d’Etat d’Ankara. Elle devient ensuite soliste, régisseuse, directrice générale
et chef de la dramaturgie à l’Opéra d’Etat et au Ballet d’Istanbul. Dans les années ’90, elle y monte un grand
nombre d’opéras et d’opérettes. Outre son engagement en Turquie, elle assure également des mises en
scène d’opéra en Allemagne, en France, aux Etats-Unis, au Mexique et en Bulgarie. Kara travaille aujourd’hui
comme enseignante au Conservatoire d’Etat, et a publié plus d’une centaine d’articles dans divers journaux
et magazines.
Le DR. MARTIN GREVE est ethnomusicologue, avec un intérêt particulier pour la musique turque. Il a mené
divers programmes de formation interculturelle dans des universités et académies musicales en Allemagne
et en Suisse. A la demande du Bureau d’intégration berlinois, il a publié abondamment sur la vie turque et
coréenne à Berlin. Depuis 2005, Greve est coordinateur du programme d’études turques à la World Music
Academy de Rotterdam. De 2007 à 2011, il conseille la Berliner Philharmonie pour le programme de concerts «
Alla Turca ». En 2010, il est directeur artistique du programme de concerts interreligieux « Night Prayer » pour
la ville d’Essen, capitale culturelle européenne. Depuis 2011, il est affilié comme chercheur à l’Institut d’Orient
d’Istanbul. Il écrit actuellement une monographie sur la musique post-traditionnelle en Turquie.
Directeur artistique
MUSTAFA ERDOĞAN a étudié la philosophie à l’Universté de Hacettepe et le management à l’université de
Gazi. Au cours de ses études, il se passionne pour la danse traditionnelle. En 1985, alors qu’il est toujours à
l’Université de Gazi, il fonde sa première compagnie, spécialisée dans les danses traditionnelles de différentes
régions. Il élargit ses connaissances du répertoire traditionnel à l’université de Bilkent et crée en 1999 Sultans
of the Dance, la première compagnie de danse privée en Turquie. Sultans of the Dance a fait plusieurs tournées
mondiales : plus de 4000 représentations pour environ 40 millions de spectateurs. La compagnie organise
également plusieurs projets éducatifs et a ouvert une académie de danse traditionnelle pour enfants. Mustafa
Erdoğan a reçu plusieurs prix en Turquie et à l’étranger. Il a ouvert des écoles de danse à Istanbul, Antalya et
Ankara.
87
ARTS DE LA SCÈNE
Curateur
Née à Istanbul, Beyhan Murphy est une ancienne élève du TED College d’Ankara et de la London
School of Contemporary Dance (The Place). De 1975 à 1992, elle habite à Londres où elle travaille
en freelance comme danseuse, chorégraphe et enseignante. En 1992, elle retourne en Turquie
et devient l’une des danseuses les plus marquantes du pays. Murphy a été directrice artistique
du Ballet d’Etat d’Istanbul et a fondé plusieurs compagnies de danse moderne à Ankara et
Istanbul. Elle a écrit, chorégraphié et mis en scène plusieurs spectacles de théâtre dansé basés
sur des thèmes culturels turcs, qui ont eu un retentissement international.
Elle est passée maître dans l’art de créer des projets « cross-over » et interdisciplinaires. Elle
dirige actuellement un groupe de danse moderne au sein de l’Opéra et Ballet d’Etat d’Istanbul,
où elle est chorégraphe en résidence.
88
CINÉMA
Curateurs
Alin Taşçiyan est diplômée en journalisme et relations publiques de l’Université d’Istanbul. Elle
est chroniqueuse à Star TV et présente également, depuis 2008, un programme de cinéma
à Kanal 24. Elle a été élue vice-présidente de la FIPRESCI et siège depuis des années dans le
jury de nombreux festivals de cinéma. L’an dernier, elle a été élue présidente du syndicat des
critiques de cinéma turcs.
Il y a vingt ans, Marc Boonen a lancé à Turnhout le festival de cinéma Focus op het Zuiden,
recréé ensuite sous le nom de Open Doek. En 2013, le festival fusionne avec Cinema Novo à
Bruges. Boonen est aujourd’hui directeur du nouveau festival MOOOV, qui s’efforce de montrer
le meilleur du cinéma mondial contemporain en Flandre. Dans sa dernière édition, le festival
The Best of Istanbul a sélectionné cinq films en collaboration avec Aziza Tan, directrice du Film
Festival d’Istanbul. En outre, il dirige le magazine de cinéma indépendant Vertigo, et est membre
de deux comités de lecture auprès du Vlaams Audiovisueel Fonds (fiction et documentaire).
89
LITTÉRATURE
Curateurs
Iskender Pala a étudié la littérature à l’Université d’Istanbul dans les années ’70. En 1998, il
obtient dans la même institution un doctorat en littérature ottomane du Divan. Ses nouvelles,
essais, articles académiques et chroniques de journaux ont présenté la littérature du Divan au
public sous un jour tout à fait nouveau. Pala a obtenu entre autres le Prix de l’Association des
Ecrivains turcs, le prix AKDTYK de la Fondation pour la Langue turque et le Prix de l’Essai de
l’Association des Ecrivains turcs. Il a reçu le titre honorifique de « Poète du Peuple » dans sa
région d’Usak. Ses livres Mort à Babylone, Amour à Istanbul, Katre-I Matem, Barberousse et Le
Roi et le Sultan ont obtenu de nombreux prix littéraires et trouvent une profonde résonance
chez ses lecteurs. Son succès est tel que l’Institut turc des Marques Déposées a enregistré le
nom « Iskender Pala » comme nom de marque.
Canan Marasligil est écrivaine, traductrice, rédactrice et curatrice. Elle vit et travaille à
Amsterdam et se spécialise en littérature et bande dessinée turque contemporaine. Marasligil
écrit de la non-fiction narrative et du journalisme culturel. Dans le passé, elle a travaillé avec
des organismes culturels comme le Free World Centre, où elle était traductrice résidente, le
PEN britannique, le British Council et le Southbank Centre à Londres, le Prins Claus Fonds à
Amsterdam et Bozar à Bruxelles. Récemment, son exposition de bandes dessinées présentant
des œuvres d’Algérie, de Turquie et du Royaume-Uni a été montrée à Londres, en Algérie, à
Istanbul, à Thessalonique et à Bruxelles. Elle est également conseillère du Festival International
de la Bande Dessinée d’Istanbul. Marasligil travaille actuellement avec des organismes culturels
néerlandais et des personnes privées qu’elle conseille en matière de littérature, traduction et
bande dessinée.
Remerciements
Le programme d’EUROPALIA TURKEY ne pourrait exister sans l’aide formelle et informelle et
l’avis éclairé des partenaires culturels d’EUROPALIA. Chacun d’entre eux enrichit le programme
par ses connaissances, qu’elles soient spécifiques à une discipline, un artiste ou au public de
l’institution culturelle qu’ils représentent. EUROPALIA souhaite remercier tout spécialement
Tony Van der Eecken (BOZAR Music, Bruxelles) ainsi que Jos Lootens et Attila Bakiroglu (De
Centrale, Gent) pour le partage de leur connaissance de la musique turque.
90
Label EFFE
EUROPALIA est fière d’annoncer qu’EFFE – Europe for Festivals Festivals for Europe – lui a
attribué le label EFFE 2015-2016.
EFFE, une initiative de l’Association européenne du Festival (European Festival Association EFA) est une nouvelle plateforme, soutenue par la Commission européenne, destinée à mettre
en relation les festivals démontrant un profond engagement envers les arts, la communauté et
les valeurs européennes.
Vincent Baudriller, président du jury d’EFFE, directeur du Théâtre Vidy à Lausanne et ancien
directeur du Festival d’Avignon partage son enthousiasme : « Nous sommes heureux de
dévoiler ce premier groupe de festivals bénéficiant du label EFFE, festivals qui ont tous un
impact significatif au niveau local, national et international. »
Cet été, tous les festivals qui portent le label EFFE – un symbole de qualité –, seront compilés
dans un guide. Le public cible de ce type de manifestation aura ainsi plus facilement accès aux
programmes de tous les lauréats, issus de 31 pays.
91