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EXPOSITION CHROMAMIX 2 / 9 AVRIL - 15 NOVEMBRE 2009
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN - 1, place Hans-Jean Arp
Dossier de préparation à la visite
SALLE 5 : C’EST LE VRAI ?
ŒUVRE EXPOSÉE DANS LA SALLE
Claude Monet (1840-1926), Champ d’avoine aux coquelicots, vers 1890,
Huile sur toile, Musée d’Art moderne et contemporain
SERVICE ÉDUCATIF, 2009
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, 1 PLACE HANS-JEAN ARP
RÉSERVATIONS : 03 88 88 50 50 DU LUNDI AU VENDREDI DE 8H30 À 12H30
RENSEIGNEMENTS L’APRÈS-MIDI : 03 88 23 31 15
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CHROMAMIX 2 SALLE 5
PRÉSENTATION DE LA SALLE (TEXTE MURAL)
Qui n’a pas au moins une œuvre d’art chez soi sous forme de carte postale, d’affiche ou d’image dans un catalogue ?
À défaut de les avoir en vrai, nous nous entourons des reproductions de nos œuvres
préférées.
Au musée, nous avons la chance de pouvoir contempler les originaux dans toute
leur matérialité, « en chair et en os » !
Alors, pourquoi ne pas prendre le temps de vous installer face au Champ d’avoine
aux coquelicots de Claude Monet ?
Servez-vous des fiches pour vous aider à mieux apprécier les touches colorées et
vibrantes si particulières de cet artiste impressionniste.
EN SAVOIR PLUS SUR LE TABLEAU DE MONET (FICHES-SALLE)
QU’EST-CE QU’UN PEINTRE IMPRESSIONNISTE ?
Un peintre impressionniste est un chasseur de lumière et de couleurs. Lorsqu’il
s’installe avec tout son matériel (chevalet, tableau, pinceaux et tubes de peinture)
devant un paysage, comme par exemple Claude Monet dans le Champ d’avoine aux
coquelicots, c’est pour mieux saisir l’atmosphère colorée et lumineuse du moment.
L’artiste, ainsi installé face à son « motif » (le paysage), observe attentivement les
nuances du ciel, le jeu d’ombre et de clarté dans les arbres, les reflets dans l’eau,
les contrastes dans le champ, la coloration des montagnes au loin… pour les traduire directement sur la toile avec ses impressions, sa touche personnelle et ses
propres couleurs.
C’est ainsi que Claude Monet en arrive à représenter le bosquet (au centre de la
composition) par des tons bleutés, seule couleur que la nature n’a pas attribué aux
arbres… Mais attention, il doit peindre vite avec de petites touches de pinceau pour
attraper les nuances de couleurs qui vibrent devant ses yeux. Rapidement, ces touches se superposent, s’accumulent et créent une grande richesse dans la matière
(l’épaisseur de la peinture) et dans les effets colorés (l’espace visible entre les touches). En observant de plus près le champ d’avoine, par exemple, on s’aperçoit rapidement qu’il n’est pas simplement vert mais constitué de plusieurs couleurs (des
bleus, des violets, des roses…) en plus du rouge des coquelicots…
CLAUDE MONET ET LA SÉRIE
Claude Monet, comme tous les impressionnistes, est un peintre du moment présent. Il est comme un chasseur de lumière et de couleurs. Il est un peintre de plein
air, plantant son chevalet dans le paysage pour mieux saisir l’atmosphère de l’instant. Et chaque heure de la journée, avec son ambiance particulière, lui donne envie
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de réaliser une nouvelle peinture. C’est justement cette quête du soleil et des
ombres qui amène Claude Monet à travailler en série : dès que la lumière change,
il change de toile.
Ainsi, en 1890, le Champ d’avoine aux coquelicots sera représenté cinq fois ; une
toile pour la lumière du matin, une autre pour la lumière de midi… et ainsi de suite
jusqu’à cette version ici présentée, celle de la lumière du soir. Chaque tableau révèle
un caractère propre : l’un est plutôt clair et frais, l’autre plutôt chaud et vif… Cette
quête de la variation colorée autour d’un même sujet (« motif ») pousse Claude
Monet à réaliser, entre 1892 et 1894, vingt-huit versions distinctes (son record !)
de la cathédrale de Rouen en jouant avec les différentes heures du jour et les conditions météorologiques de l’instant.
EN SAVOIR PLUS SUR LES TECHNIQUES DE REPRODUCTIONS PRÉSENTÉES DANS LA SALLE
PRINCIPE DE LA QUADRICHROMIE (IMPRESSION OFFSET)
La quadrichromie (technique d’impression) décompose toutes les couleurs en quatre couleurs de base : cyan (une sorte de bleu), magenta (une sorte de rouge rose),
jaune et noir. Ces quatre couleurs fondamentales juxtaposées sous forme de petits
points reproduisent les autres couleurs par un effet optique : l'œil du spectateur
(imprécis) fond les quatre couleurs entre elles pour en former d’autres. En utilisant
un compte-fil (une sorte de loupe) on voit bien l’imbrication de ces points minuscules. Les imprimeurs les obtiennent en superposant quatre impressions sur le même
document, une pour chaque couleur.
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L’IMPRESSION OFFSET (CATALOGUES, CARTES POSTALES, AFFICHE)
De la lumière, des couleurs, des points par milliers, petits et gros… voici les éléments qui permettent au photograveur de réaliser les films servant à la fabrication
des plaques imprimantes. Le scanner, machine munie d’un œil électronique et d’un
rayon laser, décompose les images à imprimer en quatre couleurs (jaune, magenta,
bleu et noir) et les reproduit sous forme de points sur des films transparents. Les
films sont disposés sur des plaques enduites d’une couche sensible à la lumière.
Puis elles sont violemment éclairées : c’est l’insolation. Les parties à imprimer apparaissent sur les plaques qui sont alors installées sur les machines offset. Pour imprimer une image, il faut donc imprimer quatre fois.
DIAPOSITIVE ET EKTACHROME : PROCESSUS CHROMATIQUE POSITIF
Trois couches de couleurs primaires (jaune, magenta, cyan) sont superposées et
donnent toutes les autres, le noir compris. Elles sont développées l'une après l'autre sur une pellicule ou un film exposés à la lumière.
IMAGE NUMÉRISÉE
Les couleurs sont traduites à l'écran par des petits points lumineux rouges, verts et
bleus juxtaposés. Les faisceaux de lumière colorée s’additionnent dans l’œil du
spectateur : le noir résulte de l'absence de lumière et le blanc vient du mélange des
trois faisceaux colorés.
IMPRESSION NUMÉRIQUE
Les zones de couleurs sont converties en points par un outil informatique. Elles sont
imprimées simultanément sous formes de minuscules taches juxtaposées de rouge,
bleu, jaune et noir qui se fondent au sein de l’œil pour donner toutes les couleurs.
IMPRESSION LASER
Lors de l'impression, un laser trace le motif à imprimer sur un support sensible à la
lumière. L'encre en poudre très fine (le toner), adhère aux zones marquées par le
laser pour chaque couleur : cyan, magenta, jaune, noir. Par un procédé magnétique,
le papier récupère l'encre qui est fixée ensuite par une forte chaleur.
EN SAVOIR PLUS SUR L’INVENTION DES TUBES DE COULEURS
Monsieur Delacroix salue Madame Haro et la prie de vouloir bien lui broyer sur-lechamp 6 vessies de blanc de plomb, 6 de jaune de Naples, 2 d’ocre jaune, 2 de
cobalt, 2 de noir de pêche, le tout plus liquide que les couleurs que l’on prépare pour
tout le monde. Il passera sans faute demain matin mardi pour les prendre, à 7 heures. Il la prie de faire en sorte que cela soit tout à fait terminé ce soir. Les deux vessies de cobalt en une seule, toutes les autres séparées.
Eugène Delacroix, 29 octobre 1827
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Jusqu’au temps de Delacroix, au début du 19e siècle, les couleurs des peintres ont
souvent été conservées dans des vessies de porc, peu commodes pour garder leur
pâte précieuse. Il a fallu attendre 1842 pour que le tube en étain soit inventé donnant ainsi plus de liberté aux artistes pour peindre en extérieur et attraper les couleurs lumineuses de la nature. En effet, comme un tube de dentifrice, ces tubes de
peinture à l’huile pouvaient être pressés pour faire sortir la quantité de peinture souhaitée et refermés après chaque usage. D’autres avancements technologiques ont
permis la fabrication de nouvelles couleurs artificielles (les colorants de synthèse)
encore plus vibrantes (à base, par exemple, de chrome vers 1815 et de cadmium
vers 1820).
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